艺术教学范文

导语：如何才能写好一篇艺术教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

一、素描的表现形式具有多样性

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。

现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的

内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

二、素描教学是一种造型观念和思维方式

安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。

现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。

三、当代素描艺术的教学实践

素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。

写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。

四、素描教学的具体问题就是技术和观念

由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。

参考文献

[1]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.

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【关键词】 艺术教学；艺术审美；追求

海伦・凯勒曾经说过:“艺术展示的是人类的精神世界,通过艺术能探究人类的灵魂。艺术是开启美的全过程,通过艺术人类能通往审美世界。”在艺术教学的过程中，实现将审美贯穿于教学的整个过程是艺术教学必须做到的。本文从艺术教学的理论教学和实践教学方面，简单阐述艺术教学中的艺术审美追求。

一、艺术教学艺术的审美理想

艺术教学艺术是因艺术和艺术教学而产生的，因此应当从艺术和艺术教学中去寻找艺术的审美理想。艺术教学的本质属性就是艺术中所云航的本质，审美是艺术最根本的价值，即审美就是艺术教学的本质。如果艺术缺少了审美，那么就不能称之为艺术教学，艺术教学也就不能取得良好的效果。在艺术教学的过程中，老师要充分发挥自己的特长和经验，使教学内容更加丰富多彩，将各种审美形式更加全面的展示给学生。同时，学生在学习的过程中，要全身心的去感悟艺术的美，要将自己内心深处对艺术美的感受挖掘出来，让自己在艺术的学习中找到幸福感，并且提升自己的审美品位，这样就达到了艺术教学的目的。因而以审美作为教学艺术的本质可谓名至实归。艺术教学艺术树立起审美的理想，更是为了艺术教育审美育人理想的实现。学生一方面要在课堂上掌握老师所讲述的艺术知识，另一方面要积极参与艺术实践活动，要理论联系实际，通过对已有实践的反思、通过来自理论研究的启迪、通过对实践的音乐教育哲学对审美音乐教育哲学“二元对立”的批判的辨析，更好的去领悟艺术的审美本质。艺术教学不是单纯的课堂教学，它还需要课外的辅助，师生要坚守艺术审美的本质属性，积极参与艺术活动，更加有助于深刻的体会艺术教学中艺术的审美标准。

二、艺术教学艺术的审美尺度

艺术教学中艺术的审美尺度需要好好的把握准确，古今中外的各种美学流派，比如说中国的儒家美学、到家美学和禅宗美学，外国的自律美学、他律美学、解释美学与接收美学等等对现今所存在的艺术教学都产生了巨大而深远的影响。传统的艺术美学教育教会了人们如何审视艺术教学中的艺术品格，并且遵从了艺术的本质，将艺术的美全面而恰当的展示给了追求艺术的学生们。更为重要的是，艺术教学本身带给人们的就是自由、自然、自享的艺术活动，这样就使得学生们完全在一种开阔和放松的环境下去品味艺术，去感受艺术的魅力，也就更好的去把握艺术的审美尺度。把握艺术教学的审美尺度，离不开审美的实践尺度，也就是要抓住艺术教学中所存在的可感触到的艺术与审美特质的关联。首先要搞清楚艺术喻人之间的关系，即艺术与老师、艺术与学生的关系，也就是说老师和学生在艺术教学的过程中，要及时的沟通，并且相互之间友好合作，各司其责，共同为艺术而陶醉，为体味艺术所蕴含的美感而努力。其次，在艺术的教学过程中，要联系好艺术内部各门类之间的关系，所有的艺术都是用来体现人体的感觉的，我们要选取恰当的材料去表达不同的感受，使学生既掌握艺术的综合感受力，又要对艺术有自己独到的品味和选择。最后是把握好艺术与非艺术学科间的关系，艺术和非艺术学科之间有相互渗透、相互影响、相互融合的关系，艺术教学需要扩大艺术教学的圈子，围绕艺术审美展开其他学科的学习，这样更有利于学生对艺术的理解、学习和欣赏，从而提高自身的艺术审美水平。

三、艺术教学艺术的审美实践

艺术教学大致可以分为三个方面的内容，它们分别是“感受与鉴赏”、“表现与创造”和“知识与技能”。在掌握了教学内容的前提下，老师就可以有针对性的对学生进行这三个方面的能力培养和教学。艺术的感受与鉴赏的教学艺术，需要老师根据学生的学习状况和能力，选择一些代表性的艺术作品，提供给学生去独立的欣赏和感悟。比如艺术作品材料的选取，艺术的表现形式以及艺术中所蕴含的情感都需要让学生有所认识。学生的心要被艺术所感动，艺术要与心相互交融，才能够真正的去领悟一副艺术作品的审美。表现与创造的艺术教学，就需要学生充分发挥自己的想象空间和创作灵感，勇敢的将自己对艺术的见解表达出来。知识与技能的教学艺术，就是在艺术的学习过程中，要让学生强烈的感觉到艺术的魅力，而不是单纯的掌握艺术的理论知识和创作技法。老师要为学生营造一个快乐而自由的学习氛围，让学生的思维在艺术的国度自由驰骋。老师要多多鼓励学生自由的驾驭所学的知识，让学生把学习艺术当作一种享受，这样就达到了艺术教学的知识与技能培养。做到这三个方面，就是做到了艺术教学艺术的审美实践。

总而言之，艺术教学有其独特的方法和魅力，艺术教学过程中审美艺术的追求任重而道远，需要老师和学生共同的努力，才能更好的做到。因此，在艺术教学的过程中，老师和学生需要团结协作，共同做到追求艺术的审美。

参考文献

[1] 冯晓莉;中国传统音乐在普通高校公共艺术教育中传承的现状与思考[D];首都师范大学;2007年

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关键词：黄爱华；小学数学；教学艺术；教学策略；“等”

教育家陶行知指出：“智慧是生成的，知识是学来的。” [1]那我们的小学数学课堂的主要任务是要学生学习知识、生成智慧还是开发潜能呢？当前的教育走进了一个误区，认为教给学生知识就等于让学生拥有了智慧，殊不知这二者之间有很大的差距。

黄爱华提出“智慧课堂”并将其定义为“以学习知识为途径，以培养学生数学化的创造性思维为目标，通过教师的教学智慧与教学机智使学生在知识、方法、情感各方面成长的课堂。”[2]而黄爱华老师的“智慧课堂”就是通过一个“等”字来实现的。

一、小学数学课堂教学中“等”的教学艺术价值

有学者曾尝试对“课堂教学等待艺术”下定义，例如，李如密、王冬黎认为：“在课堂教学中，教师有意识且灵活恰当地运用技能技巧，直接发出或指令学生发出等待行为，以显现期望中的教学效果，达成一定的教学目标。”[3]即在教学过程中为了达成期望中的教学目标向学生发出带有积极意义的等待指令。一方面，这里的教学目标所指的应是“过程性”的目标，是指学生的数学理解和数学方法的内化与增长的过程，并不是浅层次的知识性目标。另一方面，这里的教学等待是有积极意义的等待，课堂教学时间是有限且宝贵的，所以“何时”与“何处”应有等待是教师应精心考虑的问题。

“等”之所以值得花费课堂时间去等是因为它是学生智慧生成的需要，小学数学重在思想与方法的运用，更是对数学知识形成过程的理解。数学课堂教学中的重难点应该是靠学生自主的理解与内化完成的，而不是教师的讲授能够替代的。数学课堂教W的过程可以归结为讲、听、想、说几个连贯和互相渗透的过程，而教师的讲知识起到引导与辅助的作用，重点是学生的“想”与“说”。所以，数学课堂教学需要时间的等待，给足学生时间去完成对数学问题的思考和对自己观点的表达，从而提高学生的学习能力。

课堂教学中适时的等待不仅仅是时间上的延续，更是为了创造“理解、宽容、平等”的气氛。学生回答错误问题并不会被批评或忽视，而是给予时间去思考与评判，在这样的课堂中学生能够消除紧张的心理气氛，增强学生课堂交流的积极性。

小学生的潜能具有极其广阔的发掘空间，再加上小学生思维活跃的特点，所以在给学生时间去思考的同时会产生“举一反三”的积极现象，是一种积极意义的课堂生成，可以促进学生数学化创新思维的发展。

二、黄爱华在小学数学课堂教学中如何实施“等”的教学艺术

在黄爱华老师的数学“智慧课堂”中能够恰到好处地运用“不着急”“不满足”与“不指责”的教学策略与技巧来促进学生智慧的生成与潜能的开发，充分体现了课堂教学中“等”的价值。

1.“不着急”：留有足够思考空间

黄爱华老师在他的数学课堂中善于运用“不着急”的教学策略来给学生足够的思考时间，等待学生思维的生成，不仅可以使学生发挥想象进行创新，而且可以帮助他们养成独立思考问题的好习惯。例如，黄爱华在执教“两位数与11相乘的速算法”时，学生们在黄老师的问题情境下已经自主地探索出“两头一拉，中间相加”的规律。接着教师出示一组练习题要求学生口算，当学生算到48×11=？时发现中间相加是4+8=12，如果按照规律计算那么结果就是48×11=4128，这个结果显然是错误的。学生们遇到了规律之外的新情况，情绪一下子就冷却了下来，这时黄爱华并没有立即直接地给出改进的办法，而是耐心地引导学生联想之前学过的竖式计算的过程让学生们小组合作，自主地探索本题的算法。同学们经过激烈的讨论很快反应过来，并且自己得出结论：“像这种满十的情况，只要在原来所得规律的基础上再加上‘满十进一’四个字就完整了”。

黄爱华在学生学习遇到了新情况、新困难时并没有迫不及待地将答案立刻讲出，而是引导，并给足学生联想和思考的空间，让学生根据旧知联想新知，自己探索出问题的关键。这里学生自己经历了数学规律的形成过程，并没有被教师的讲授所代替。正如苏霍姆林斯基认为：“最高的教学技巧就是教给学生能借助已有的知识去获取知识。”[4]黄老师在此过程中所做的只有两件事：一是在学生遇到困难时给学生提供一条线索；二是给足学生讨论与思考的时间与空间，等待学生思路的生成。这简单的两件事却对学生产生了巨大的积极影响。学生自己探索出从未经历过的难题时是具有成就感的，增强了学好数学的自信心，同时也培养了遇到问题首先独立思考的好习惯。

2.“不满足”：开发学生智力潜能

人本主义认为“教育的成败在于受教育者在社会生活中潜能发挥得如何，而不是知识灌输的多少。”数学学科以其严密的逻辑性对于小学生思维能力的培养具有很大的作用。教师在小学数学课堂上要相信学生具有解决问题的潜能并给学生时间与空间去发展。如黄爱华在“长方体的表面积计算”的练习课上，学生已经说出了两种计算敞口长方体纸盒表面积的方法，一般的练习课到这里就会转入另一种类型题的练习，而黄爱华顺势让学生继续动脑筋思考：“除了这两种算法，还有没有其他的算法？”很快接二连三地又有几名学生提出了几种新解法。

以上的教学活动中由于教师的“推一推”，学生们的思维做起了“数学的体操”。假如教师只是为完成长方体表面积计算的常规练习这一认识性的任务，引导学生得到两种解法后就满足了，那么学生的思维永远停留在教师所设定的圈子内，而学生思维的发展恰恰需要的是“不满足”。当前《义务教育数学课程标准（2011年版）》中提倡培养学生的创新意识，黄老师采用“不满足”的策略来激发学生动脑思考从多角度解决问题的方式恰好就是培养学生创新意识和开发学生潜能最有效的方式。这种课堂上日积月累的“不满足”换来的是学生解决问题能力的发展和思维习惯的形成。

3.“不指责”：增强学生的信心

数学学科的抽象、逻辑性要求学生在课堂上从事较为紧张的脑力活动，那么支撑着紧张的脑力活动的必然应该是学生宽松的心理环境。在黄爱华老师的课堂上，学生的数学学习是没有压力的，因为黄老师是允许学生在课堂上“偏轨”的，甚至是鼓励“偏轨”行为，且耐心地等待学生的自我反思与评判。如黄爱华老师在一次公开课上出示一道比较简单的两步计算应用题，一般的解法是：288-36×5=108（台），可是一位学生在黑板上把算式错误地列成了288÷36。这时下面的学生们纷纷举起手来要求发言，几个调皮的学生还在下面窃窃私语，台上的学生手足无措地看着老师。这时黄老师先示意大家安静，然后对板演的学生说：“这道题你没有做错，只是没有做完。你再好好地看一看。”这位学生又看了看题目，经过思考后豁然开朗立刻改正了错误，并得出了这道题的另一种解法：36×（288÷36-5）=108。

黄老师凭借着自己的教学机智给学生时间让学生在此基础上进行改正，保护了那位学生的自尊心，不仅让学生“体面地”走下讲台，而且还共同探究出了新的解法。黄爱华老师正是通过课堂上的“不批评”和“给机会”，创造出了宽容、融洽的学习气氛，调动了学生主动思考、主动发表想法的积极性。学生在教师耐心的指引下能够自己发现错误、自己改正，建立了能够学好数学的信心。面对课堂中学生的“偏轨”现象，有些教师可能会“心浮气躁”地立刻批评改正，或是让这位学生回座位找其他的学生来解答。但是却没曾想过这种行为可能对学生的心理造成一定的伤害。所以教师在课堂上要耐心地与学生交往，帮助学生建立学好数学的自信心。

三、黄爱华小学数学课堂教学中“等”的教学艺术对我们的启示

通过对黄爱华老师课堂教学中“等”的教学策略的研究，我们可以发现在课堂教学中用一点点的时间去让学生自主思考、自主探究、自主评判，教师适当指引，然后静等，会取得事半功倍的效果。“等”是一种学生主体的学习方式，也是教师主导的学习方式更是一种由教向学的转变。[5]而这种“等”的策略的灵活应用对教师是有一定的要求的。

（1）教师应该明确数学学科的教学理念。小学数学学科，不仅仅是为了学生掌握数学知识，更是帮助学生形成解决实际问题的能力，形成创新意识与实践能力。所以当教师本着积极的教学理念进行课堂教学时，自然会充分发挥学生的主体作用，也会考虑到学生对数学知识、概念的理解与内化程度以及学生数学能力的发展情况。因为对于数学学科的教学，只有给学生充分的时间与空间去自主思考、探究与表达，或是小组之间进行充分的讨论交流，学生才会将数学知识完全理解，并内化为自己的知识。

（2）教师应充分了解本班学生的知识结构特点和数学学习水平。在了解学生的基础上教师才能够在课堂上判断学生的问题出在哪个环节，在“等”的过程中如何去引导学生思考与探究，甚至能够在备课时就能够预测出学生可能会在哪个环节出现问题并加以准备。另外，教师在备课时应做到完全灵活熟练地掌握教学环节，准确把握重难点，才能够在教学过程中确定哪里是需要“等”的，或是在学生出现问题时能够及时根据情况灵活改变教学过程。

（3）“等”的时机很重要。在小学数学教学中，教师应掌握学生在哪些问题类型处是容易出现错误或难于理解的，如对于理解性的问题、学生易错的共性问题或是综合性的问题，学生是容易出现理解困难的，此时应注意给学生充分的引导与等待。另外，对于课堂教学的不同活动，“等”的时机也很重要。如在课堂讨论环节，教师何时进行启发引导，何时给学生时间讨论都是大有学问的，这就需要教师针对实际情况灵活运用。

数学课堂中“等”的教学艺术的对于学生的数学能力与思维发展是大有裨益的。黄爱华老师“等”的教学艺术在其数学课堂中运用得自然、随意，当然这离不开黄爱华老师精湛的教学技巧和其对课堂教学准确的调控能力。所以，教师应根据学生的实际情况，在长期的教学实践中逐渐探索出适合自己的教学策略。

参考文献：

[1][2]黄爱华.智慧数学课――黄爱华教学思维的实践策略[M].南京：江苏教育出版社，2010.

[3][5]李如密，王冬黎.课堂教学等待艺术探微[J].教育科学研究，2011（8）：46-49.

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1.根据学生基础，制定教学计划

教学，首先得对自己的学生有一个准确的定位，制定一个适合实际情况的教学目标。艺术生，从其思维能力、分析能力、逻辑推理能力上讲，较同层次的学生差。从因“才”施教的角度看，这个“才”是指学生的基础学习能力，立足于所教学生的实际接受能力，树立其学习数学的信心，然后才谈得上提高其学习数学的能力。如此，我采用了“低起点、小步子、高效率”的一套教学方法，形成了“学生看——教师讲——学生记”、“学生练——教师评”、“教师引导——学生总结”、“学生应用——教师反思”这么一系列的教学步骤。

2.夯实基础教学，打好底子

传统教学模式一直是教师讲、学生听，其表现形式是教师将“这是什么，这该如何做”，直接告诉学生。若是大量采用这种单一的教学方式，就会极大地限制学生学习的主动性，扼杀学生学习的兴趣。针对这种弊端，每节课我根据教学内容专门安排了5到10分钟的学生自学过程，本来这个过程应该是在课外完成的预习工作，可是这些学生大部分比较懒惰，所以我就把这个过程放在课堂上，形成了“学生看——教师讲——学生记”的教学模式。在整个教学过程中，应始终体现“学生为主体、教师为主导”的教学原则，给学生以充分自主的权力，创设一个良好和谐的学习氛围。

二、充分利用教材，合理设计课堂环节

在课堂教学活动中，教师应对教学目的、目标、重点、难点等教学内容把握得十分准确，同时对时间的把握也应十分严格，切忌教学的盲目性、随意性。在教学过程中，从数量上说，教师要少讲；从质量上说，教师要精讲；从内容上说，学生易懂的坚决不讲。教师在教学中，不应该仅仅满足于学生听得懂、学得会，而应使学生在“学会”的过程中“会学”。实际上，教科书通过正文和例题，并结合使用图表，加强了对教学内容、特点、要求的分析。

三、改进自我教学方法

在教学过程中，教师起的是主导、引导和调动学生积极性的作用，学生能否获得知识，关键在教师。教师讲课时，除了全神贯注投入感情之外，更重要的要根据学生实际，改进教学方法，使大多数学生听得懂，中等学生掌握得了。

1.准确定位，分层教学——对艺术生的总体定位要低一点，而在这一个总体定位中，我们还得在教学的落实中将学生分层，将教学计划、教学方法分层，层层落实，层层推进。

2.一定要放慢进度，力求稳扎稳打——教学中常常碰到一些抽象的概念，要让学生在45分钟内运用自如是很困难的。在教学进度允许的情况下，为了学生便于掌握，有时把一课时的内容分成二课时来上，对于作业中错误比较多的内容，再增加一个课时，除讲评作业之外，还要增加一些练习，不要让疑难问题在学生中积累太多，尽量使每一个学生紧跟教师的节奏。

3.精选例题，精讲多练——课堂教学中，教师要多启发，多提问，以提高学生的注意力。同时要有意识地多安排一些练习时间，精选一些中下学生“跳一跳，摘得到”的例题或习题，培养大多数同学的积极性。课堂练习通过提问或板演来提高学生的注意力，提问或板演的形式要多样化，被提问或板演的学生有时由教师指定，有时让小组推选，有时候进行抢答，组与组之间还可以进行竞赛。通过课堂练习，让每一位学生都有表现的机会，让他们体验到学习上的成就感。实践证明，选择适合学生实际水平的习题，让学生多次体验到学习上的成就感，他们就对学习有兴趣、有信心，成绩也将逐步提高。

4.加强学习方法的指导——造成学生学习成绩差的原因是错综复杂的，学习不得法是其中一个主要原因。针对他们的情况，我实施了“一帮一”活动，利用每晚自习的时间，请一位学生选择他收集的两道好题来讲给其他学生听，然后我再点评，这样轮流值日。通过这些活动，不仅提高学生学习的主动性和团结合作的意识，而且也锻炼了学生想、说、练的能力。

四、通过非智力因素的挖掘，培养学生良好的数学素养

心理学家曾对一组年龄相仿的学生进行智力测试，发现被测者的智力几乎处于同一水平，低智、超智所占比例微乎甚微。美国心理学家曾对八百名男生作了长达三年的追踪研究，发现导致成就差距拉大的原因不是智力的本身，而是取决于包括学习欲望、毅力、自信心等内在的非智力因素；智商是学生具有思想行为的必要物质基础，不是决定其良好发展的唯一因素。在智力因素等同的条件下，往往是非智力因素决定着学习的效果。大力培养学生的非智力因素已成为许多教师的共识。只关心分数、不关心素质的教育，是不明智的；只关心智力因素而忽视非智力因素的教师，同样是不称职的。

1.营造良好和谐的学习氛围，培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。心理学家认为，浓厚的学习兴趣，可以使大脑处于活跃状态，增强人的观察能力、注意力、记忆力和思维能力，还可以抑制学习中的疲劳和困苦，保持旺盛的精力与敏捷的思维。在教学过程中，要根据趣味性故事或数学史话设计问题，例如，在讲等比数列求和公式前，我讲了这样的一则故事：印度太子西拉汉打算奖励国际象棋发明者，让他自己任意选择奖品。发明家请求，要按象棋盘上的格数赏给他米粒，要求是：第一格给一粒米，第二格给二粒米，第三格给四粒米，以下每格米的粒数是前一格的二倍，太子允许请求，但在计算奖励的米粒数时发现按64格计算数额过于巨大，无法如数给发明家，问应给发明家多少米?学生听后，很想知道这些米粒之和究竟有多大.从而顺利地引出了本节课的内容，激发了学生的学习兴趣。

2.运用情感手段、营造和谐的师生关系

良好的师生关系是教学取得成功的必要条件，营造融洽的师生关系，可使我们的教学事半功倍。为此，我经常深入学生，对学生提出的问题耐心讲解，对每个学生都抱着积极、热情、信任的态度，对他们做错的作业或练习，予以纠正，尽量使学生感受到教师真情的关怀和挚爱，让学生有一种受到教师的信赖、鼓舞与激励的情感体验，从而从内心升腾起对老师的信赖。

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1. 数学教学艺术的描述 在数学教学过程中，教师教的方式，学生学的方式以及数学本身都有艺术的特点。所谓数学教学艺术，就是教师在数学教学活动中，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，并感受数学美的精湛的教学技巧。

2. 数学教学艺术具有四大特点 （1）形象性。数学教学艺术的形象性主要表现在形象化的语言、方法、手段的运用上。一个高明的数学教师，不仅应善于运用严密的逻辑，而且也善于运用生动、鲜明、具体的形象，通过直观性语言和感性化材料的辅助来展开数学问题的思维活动，能借助于语言、动作、表情等对所讲授内容给予形象表达；能借助比喻、类比、数形结合等艺术手法对学生感官材料作形象处理；能借助幻灯、投影、电影、电视、网络等电化手段，使学生通过视听形象学习。

（2）情感性。数学教学作为一门科学，主要运用理性，以理服人；作为一门艺术，则主要运用情感，以情感人，具体表现在各种情感手法的运用上。教学艺术水平高的数学老师，在教学中能表现出情感性的教态，创设出情感性的情境，挖掘出教学内容中的情感性因素，置学生于一般情感激发、陶冶的气氛中。情感不仅有动力作用，而且能消除疲劳、激发创造，学生可乐此不疲，思维敏捷灵活，富有创造性。

（3）审美性。教学过程必须融进美的创造和追求中，才能达到艺术的境地数学教学内容中的审美因素，正如庞加莱所说，这就是各个部分之间的和谐、对称以及恰到好处的平衡等等。井然有序、和谐协调是教师将教学内容进行整理与演化过程中所追求的目标。这种追求应包括仪表、体态、语言、风度和内在的品格。端庄大方的体态、亲切和蔼的表情、豪放潇洒的风度以及自然得体的服饰，都给学生留下美好的印象。

（4）独创性。数学教学的复杂性决定了教师劳动的创造性。教师面对的是千差万别的学生，不可能用刻板的公式去解决课堂上出现的各种问题，无论是教案、内容处理、教法选择、教学手段的应用、教学过程的组织、数学解题的指导，都需要教师发挥自己的独创性。

3. 数学的艺术 数学是什么？数学是研究现实世界的数量关系和空间形式的科学。但许多数学家认为数学是一种艺术，与音乐类似，看成是人类思维的自由创造。

毕达哥拉斯说：数学和音乐能净化人的灵魂。

19世纪数学家西尔维斯特认为：“音乐可否看作是感觉的数学，数学可否看作是推理的音乐？它们的实质是一样的！”

美学可看作是具有四个中心的构架的学科，它就是“史诗、音乐、造型和数学”。

数学具有抽象性、严谨性、应用的广泛性的特点，这决定了数学科学的艺术性。数学中的定理、公式等都是“艺术的造型”，这种数学艺术造型是由概念塑造的（概念是雕塑材料），是由数学家创造性地运用雕塑技法（主要是逻辑）加工而成的。抽象数学，是一种理念的艺术，抽象的概念还要再抽象，表现出层层而上的秩序美。“哪里有数学，哪里就有美”，数字和数学符号，是一种典型的表象，在人们认识过程中，都可以得到一种乐趣，欣赏数和形的精美的和谐、欣赏题解中的新的发现，都会给我们展示出意外的前景，使我们得到艺术的享受。

哲学家罗素说：数学，如果正确地看它，不但拥有真理，而且也具有至高的美。数学提供了一种精确、简洁、通用的科学语言，它是世界通用的语言。数学语言正是以它的结构与内容上的完美给人以美的感受。

4. 数学学习的艺术 数学学习根据教学计划、目的要求进行的由获得数学知识经验而引起比较持久的行为变化过程。学习者在原有的数学认识结构基础上，通过新旧知识的相互作用（同化或顺应）形成新的认识结构，这种同化与顺应使学生得到心灵上的愉悦。在构建新的认识体系过程中，需要创造，要体现创造的艺术、定理的发现，需要发现的艺术，由概念、定理、公式、法则组成演绎体系，要体现一种构建的艺术。不同的学习方式，会有不同的学习效果，都会具有一些艺术的效应。数学定理的和谐美、数学推理的严谨美、数学语言的简洁美、数学构思的创新美，都是学生学习活动中的一种真实感受。

5. 数学教学的艺术 数学教师更多的责任恰恰就在于他应当通过自己的“再创造”，为学生展现出“活生生”的思维活动；教师应该像演员仔细揣摩编导者的意图及所扮演角色的性格、心理那样，必须对知识内容进行重组和演化，对知识内容的传授形成进行设计和选择；在讲解中注入自己的理解、观点和感受，这样才能在课堂的教学舞台上自然而然地“进入”角色，做出准确、细腻、深刻地表演。教师发挥教学活动的感染力量，使学生在心灵上产生共鸣，并不断地感染学生，给学生以美的熏陶和训练。

追求数学教学艺术，还要正确地处理师生间的双边活动。教师、学生、知识诸多关系，要看作是可控的动态的平衡系统；三者要协调一致，教学的艺术也就产生在“教师、学生、知识”三位一体的配合和协调之中。数学教学的成功首先取决于数学教师的创造；其次取决于学生的创造；再次取决于师生配合与协调，在师生的交流中，师生处于一种配合与协调状态中，教学过程就会产生一种同构互补，神来神往的默契。这正是数学教学美的核心所在。

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一、化学教学艺术的学科基础化学教学艺术是化学教师以其特有的专业修养和个性特征,结合教学实践不断探索、不断总结升华而形成的一种特质。也就是说,作为学科教师群体应当是受过专门职业训练的、掌握渊博知识(化学专业)、懂得教育科学和教育方法、具有高尚的道德品质和崇高的精神境界的、能为人师表的专家群体。化学教师应当利用前人的发明成果,并遵循科学育人的规律,从事青少年心灵品格的培养、塑造工作。

即化学教师是通过化学教育,教学活动,充当教书育人的“经师”与“人师”。因此,化学教师除了应具备自主性、好奇心和开放性的一般品格以外,还应具有本学科及其教学本身的特殊品格,这就是化学教学美的内涵。实践表明、化学教学艺术的学科基础是多元的,而其核心是化学学科美和化学教学现实美的和谐统一。

二、化学教学中的美学化学教学美是化学学科自然美与教学的现实美相结合的产物,是化学教师心灵与行为规范的一种体现。化学教学中的美学,包括两个方面:一是化学科学美;二是化学教学美。

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教师职业不仅是一门科学，而且也是一门艺术，这是由教师职业活动的特点所决定的。教师的活动表现为对学生的一种示范、感染和熏陶作用。就拿传授知识来讲，并不是教师简单地把知识灌输给学生就行了，而是要依靠教师运用自己的语言和动作做出示范，运用自己的思想感情去感染、去激发学生的求知热情和创造欲望，启迪学生积极开展思维活动，让学生自觉而有效地去掌握知识。因此，一名教师要想搞好教学工作，达到理想的教学效果，仅具有学科的专业知识、懂得教育的原理和方法的知识还是不够的，还必须依靠教师本身的示范表演技巧以及教师的人格形象的感染力，这两方面都属于教育艺术的范畴。此外，教师面对的不是一个学生，而是一班学生，他们都各具不同的个性，随时都会出现新问题，而且，教育环境也是在不断地发生变化的。因此，教师必须具备有随机应变地作出反应的能力。这也是一种表演艺术。总之，教师工作的实施，是由教师主持的一场即席表演，教师职业活动是教师的一种表演艺术。

教师职业活动作为一种表演艺术，集中通过两方面反映出来。一是教师的表演技巧，包括教师以自己的语言、声调、动作、姿态、形象和心灵去影响、感染学生，同化学生。二是指教师针对不同对象和不同的场景所作的临场发挥的技巧，包括对突出事件作出迅速反映、妥善地进行应变处理的能力，也称作教育机智。这两方面构成了教师表演的教育艺术的全部。

影响教师教学表演艺术的因素很多，主要有教师的思想修养、学识水平和教育科学理论水平。一般地，具有很高思想修养、学识水平和教育科学水平的教师的教学表演艺术要强得多，所以说，教师的表演艺术不仅仅是一个纯技巧的问题。但是，教师的思想、学识水平、人格修养等同教师的表演艺术毕竟不是同一回事。具有很高学识水平和良好的教育科学知识修养的教师不一定就具有卓越的教学表演艺术水平，也不一定就能成为一名出色的教师。对于这一点，许多教育理论书籍和教育家都有过论述。这正如对一个钢琴演奏家来说一样，掌握了识谱和乐理知识并且富有音乐知识修养，但并不一定能反映出他的实际演奏水平。

任何一名表演出色的优秀教师的高超的表演水平，都是经过勤奋的专门训练的结果。对于一名教师来说，最基本的也是最自然的训练方法，就是从模仿开始。特别是青年教师，他首先要向富有经验的优秀教师学习。包括听老教师的课，观看公认的优秀教师的录相等。这个过程，在不同的情形中多次重复，经过一遍又一遍的模仿和反复的实际练习，渐渐地融会贯通，就会逐渐脱颖而出，形成个人独特的教学表演风格。此外，组织公开课、观摩课以及开展课后评议等，也是提高教师教学表演艺术水平的重要途径。当然，在教师的表演艺术中，注意教态也是很重要的方面，尤其是面对着小学生的教师更是如此。教师要研究自己的外貌、体型特点、装束打扮等可能给学生造成的心理效应；要研究自己的表情、声调、动作、姿态等对学生的情绪感染和心理暗示，尤其是开始与新生接触的教师，更必须重视自己给学生的第一印象。

为了确保教学取得更大的成效，教师对自己的教学要永远不自满。在上每一节课前，尽管对所教的内容、方法等都已充分准备就绪，但仍要就一堂课的细节作精心设计，包括开场白应如何新奇而吸引学生，怎样形成，课的结尾应如何巧妙安排等。而且，对于临场可能发生的各种意外情况，事先要有足够的思想准备。这样，我们就有可能成为一名具有卓越表演艺术才能的优秀教师。

(接上页)个体与团体合作而取得成功的机会永远大于个体独立奋斗取得的机会，教育作为各行各业的基础性工程，在教育教学中向学习主体从小要灌输合作的重要性与意义，使他们在以后的合作中更好的融入到新的团队中，并愉快的合作，是教育创新的一项任务。没有合作的教育是不成功的教育，更不是创新需要的教育。因此，在教育教学中强调合作的重要性。

（五）探究性学习

探究就是探索研究，探寻追究的意思。探索性学习就是在教师的指导下，让学习主体去自主、独立的发现问题，进行研究、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探究活动，从而在解决问题中获得知识与技能，实现知识与能力，过程与方法，情感与态度和价值观的形成与发展，是创新能力发展的一种新型学习活动和学习过程。因此，我们在教育教学中把鼓励个体的探究性学习作为培养创新的举措来实施，重视学生的个性特长，因材施教，鼓励学生独立思考，大胆创新。

（六）注重实践，学以致用

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关键词:以旧代新生活质疑归纳悬念开门见山趣味应用

教学是一门科学,也是一门艺术.而引入新课是教学的重要和必要环节。高尔基在谈到创作体会时说:“开头第一句是最难的,好象音乐里定调一样,往往要费好长时间才能找到它”,“万事贵乎始”就象听故事,如果开头很精彩,你肯定会希望一听到底.因此精彩新课引入,不但会引起学生注意,激发学习动机和兴趣,还能起到承前启后,建立知识联系的作用。

新课标下初中数学新课的引入应该在以前教材引入新课特点的基础上有新的突破。可以通过一些灵活多样的形式体现：如每堂课开始2分钟,由于学生刚进教室,找书找笔,课间嘻闹余兴未消等原因.注意力往往不够集中,如何改变这种状况?如果教师一上课就设法引起学生的兴趣,唤起学生的注意,或用目光扫视教室:或叫学生朗读:或温故而知新:或创设情景诱发思维:或设疑布障,引起悬念:或实物演示,加强直观:或动手试验,巧设铺垫:或精心设计一段引人入胜导语:就可抓住学生的心,激发学习动机和兴趣.当学生情绪热烈,兴趣深厚时再转入正题,这样可以使学生迅速进入学习意境.现在我结合初中数学新课标的特点总结一些引入新课的方法供大家参考:

1,以旧带新引入新课艺术

从复习旧知识的基础上提出新问题,在我们的教学中是被大家经常和广泛应用的一种引入新课的方式。这种方式不但符合学生的认知规律,而且为学生学习新知识铺路搭桥.教师在引课当中应注意抓住新旧知识的某些联系,在提问旧知识时引导学生思考,联想,分析,使学生感受到新知识就是旧知识的引申和拓展.这样不但使学生复习巩固旧知识,而且消除学生对新知识的恐惧和陌生心理.及时准确的掌握新旧知识的联系,达到“温故而知新”效果。

如新课标中我们可以借助多媒体复习三角形中位线定理,引发学生思维,为梯形中位线定理证明奠定理论基础,通过对三角形中位线性质的思考,从而进行类比联系,引入梯形中位线定理,通过这样的引入最后定理的证明这一难点就会很容易突破.而且使用多媒体手段可以使复习时间大大缩短,保证新课质量.

但这种引入新课的方法,必须精心选择复习内容,使以学的知识为新知识开辟道路。

2,联系生活实例引入新课艺术

日常生活中包含许多数学知识,采用学生熟悉生活实例引入新课,学生会觉得亲切具体,易于接受.尤其是对比较抽象的数学概念.如讲“解三角形”时可以提问学生“不过河,能否测出河面的宽?再如，讲授“直角坐标系”时要求学生说出自己处在班级第几排第几列。或给他一张电影票，问他是如何找到自己的位置的？当学生从这些生活实例中领悟到“两个有序实数可以确定平面内点的位置”时，教师再讲“直角坐标系”已是水到渠成了。

3，提问，质疑引入新课的艺术

美国心理学家布鲁纳指出：“教学过程是一种提出问题，解决问题的持续不断的活动”，因此教学引入新课时教师要善于提出问题，设置疑问。实践证明，疑问，矛盾，问题是思维的启发剂，而学生的创新思维恰恰从疑问和好奇开始。教师以提问适当的问题开始讲课，能起到以石激浪的作用，刺激学生会的好奇心，引起学生的积极思考。

如，有些教师在讲授“负数”时,他并不是象书上那样讲“零上”与“零下”，“上升”与“下降”等“具有相反意义的量”，而是先问学生“2-1=？”，“1-2=？”。这样的问题对初一学生来说，很有吸引力。对被减数小于减数的问题，学生会说：“不够减”。教师接下来会问：“欠多少才够减？‘欠2’”。这时可引进记号“-2”表示“欠2”，并指出：除0以外的数前写上“-”（称为负号）所得的数叫负数。这样引入新课既让学生了解负数的意义，又弄清引入负数的目的。

这样引入新课能有效把教师的主导作用和学生的自觉性很好地结合起来，也是常用得引入新课方法。

但需要提出得是：所提得问题难度要适当，既要学生面对适当的困难，以达到引起探索的兴趣。又要不能太难，要使大多数学生能够入手，不然，就达不到引入新课的目的。

4，练习，讨论，归纳引入新课艺术

通过练习，讨论，然后再对数学对象进行不完全归纳的方法引入新课。这是常用的方法。对于新课标的要求：可以使用多媒体，有时会省时，省力，同时能增加课堂容量。也便于学生`比较观察。如果暂时没有条件的地区也可以事先设计一些题目在随堂练习上进行归纳。比如引入平方差公式的一组多项式乘法练习。

(1)(x+1)(x-1)=?

(2)(x+1)(x-1)=?

(3)(a+2)(a-2)=?

(4)(3a+b)(3a-b)=?

(5)(4+a)(4-a)=?

可以让学生先做，然后点击答案并用不同色彩引导学生观察，比较等式左右两边的特点，通过练习，归纳，猜想的方式引出平方差公式。这样引入新课的方法往往是应用于有关公式的新课上，有利于培养学生数学发现的能力。但选取的例子不要太难。只要能便于学生观察,发现结论即可。

5，设置悬念引入新课艺术

设置悬念的引入手法，在影视剧和故事当中经常被应用，我们对此并不陌生。悬念就是灵感集成的火花，它能使人们产生心理追踪，造成一种“欲与知不得，欲罢不能”急切期待的心理状态，具有强烈的诱惑力，诱导人们兴致勃勃地去猜想，激起探索追求的浓后兴趣，乃至非要弄个水落石出不可。悬念的设置，在技巧上应是“引而不发”，令人深思，富有余味。

如数学上一些缺乏趣味性的内容，教师就需要有意设置悬念，使学生产生探求问题奥秘所在的心理。即“疑中生趣”，比如讲一元二次方程根与系数关系时,可以让学生先思考这样题目：“方程5x-x-4=0的一个根为x=-1,不解方程求出另一根x=?”教师可以先给出x=-÷（-1）=，请同学们验算。当学生得到答案正确时，就激发了学生的好奇心理，就使学生产生急于想弄清“为什么？”此时教师接着说明“一元二次方程根与系数之间其实存在一种特殊关系，也正是我们今天要学习的”只是简单的几句话,就激发了学生学习兴趣,如果再使用现代多媒体手段辅助教学更能“锦上添花”。

当然,设置悬念要掌握分寸,不“悬”学生不思其解,就达不到调动学生积极性的目的。太“悬”学生望而生畏,也达不应有的效果。

6,“开门见山”新课艺术

可能有的老师有时上课并没有绕圈子,而是直接说出本节课要学习的主要内容。就象洋思中学的经验一上课就出示本节课要学习的目标并且讲述教学目标再指导学生自学。这样做,教学重点突出,能使学生很快地把注意力集中在教学内容最本质最重要的问题研究之上。如在学习“有理数减法”时可这样引入“在学习了有理数加法的基础上,我们来学习有理数减法,那么有理数减法法则是什么?它跟有理数加法有联系吗?这就是我们这节课要研究的主要问题。”

这种引入新课方法适合教学内容与前一课有紧密联系或研究方法相似的课,有时一节课容量很大而旧知识又很熟悉,也可以使用“开门见山”引入新课。

7.趣味性实验引入新课艺术

瑞士教育心理学家皮亚杰说过“所有智力方面的工作都要依赖兴趣,兴趣是能量的调节者,它能支配内在动力,促成目标的实现”,所以以用趣味性实验引入新课,旨在激趣。

如在讲乘方运算时用“拉面”引入新课,一是有趣,二是易接受。学生可以在课前后去拉面馆去,观察厨师操作。或要求学生用一张报纸对折再对折(报纸不得撕裂)直到无法对折为止。让学生猜猜看这时报纸有几层?再把结果表示出来引出乘方概念。

这种引入新课方法,必须符合数学本身的科学性,违背科学性的引入即使生动,有趣也不可取,甚至会出现“喧宾夺主”的后果。

8,实际应用引入新课艺术

数学中所学的知识,不少能直接用于实际当中,如果在教学当中能以实际应用引入新课,势必能吸引学生,使学生精力集中,兴趣盎然。我们提出的问题可能就是学生思考过,但又无法解决的问题,这样就会更加重要唤起学生的兴趣,学生带着浓厚兴趣和明确求知目标投入到新课的学习当中。

如在讲“用字母表示数”时,有的老师就用多媒体播放一些实际当中经常使用符号表示某种意义,如天气预报图标,交通标志,五线谱等资料给学生看,或举了一个“失物招领”的例子:“小明拾到人民币a元,请拾到者到教导处认领的”,引导学生思考“a表示什么?”“用a表示有什么好处?”。来引入新课。

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关键词：艺术设计  教育  构成艺术    

        随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。

        一、构成艺术的发展和现状

        构成艺术是现代设计教育的基础, 是现代艺术教育体系的重要组成部分, 它是训练学生如何利用元素进行美的创造, 研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。

        在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。

        二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区

        1.不重视构成艺术课程中的交互性知识

        点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。

        点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的 “自由度”，增加构成设计的难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。

        2.不同构成艺术课程中的误区

        掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。

前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。

       三、构成艺术教学实践的创新探索

        1.重基础,宽口径

        重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。

        2.交流与合作

        在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。

        3.创造性思维的培养

        艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。

        4.加强理论与实践的整合

        理论联系实际既是思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。

        总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。 

参考文献：

[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，2008年03期.  

[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，2008年4月第4期.

[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，2008年09期.

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关键词： 英语 教学艺术 组成

随着人类的不断向前发展，教育也随之不断完善。把教育视做一种艺术是近现代的教育家们的提法。教学是教师的教和学生的学的协同活动。在教师有目的有计划的指导下，学生积极主动地掌握系统知识技能，发展认知能力，增强体质，并形成一定的思想品德和陶冶高尚的情操。众所周知，教师是教学活动的主导者，身肩启蒙学生的任务，旨在引导学生自发自觉地学习，研究。但是，往往一些基础性知识是十分枯燥死板的，例如在语言教学中的语法，就是让学生产生排斥现象的典型。因而找到一条使死板的知识变得活泼生动的路子，就显得十分必要。捷克教育家夸美纽斯的名著《大教学论》中指出，所谓教起来使人感到愉快的艺术能使人获得真实的知识、高尚的行谊和最深刻的虔信的艺术，统统都是变呆板为生动的钥匙。艺术手法的运用在我们进行基础性教育的过程中是势在必行的。

“艺术”在词典中的解释：“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。”那么，用形象的方式，诸如板书、教材、语言、肢体行动来反映抽象的基础知识，这种意识形态则可以称为教学的艺术。既然是一门艺术，我认为从美学的角度入手来探讨是最行之有效的。艺术在广义上是指任何技艺，就是巧妙精细熟练地完成人们在生产、组织、意识形态等各种活动中提出任务；按照美的规律来创造――这是艺术的第二含义；作为精神文明领域艺术创作――这是“艺术”的第三含义，也是最狭窄含义（格・尼・彼斯彼洛夫，1983）。所以，我们不难给教学艺术下一个明确的定义，即教学艺术乃是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行独创性的教学实践活动。简单地说，就是教师在教学活动中运用语言、动作、表情、色彩、音乐、图像等手段，创设教学情境，创造性地组织教学，将知识与审美综合起来，使学生在愉快中能高效率地进行学习的精湛的教学技能、技巧（赖志奎，1998）。

在实际的教学过程中，各项程序都是固定的。英语教学程序中，以我国现行的教材看，教师都是采用导入，分析课文结构内容，然后从听说读多方面反复训练学生的模式。因此，如果教师不把自己的具体教学方法技巧化，则教师将成为教案、教参的奴隶。所以，组织、启发、语言运用、板书、提问等应成为教学艺术的重要组成部分。

一、导课

所谓“万事开头难”，开好了头就等于成功了一半。好的导课如同序幕，预示着后面的和结局。经过成功导课后，教师必须不失时机地精心创造，使学生达到情绪高涨、智力振奋的状态。最后，应注意结尾的设计，做到善始善终，而不能“其兴也勃，其收也羸”，虎头蛇尾，草草收场。结课艺术运用的好坏也是衡量教师教学艺术水平高低的标志之一（李如密，1990）。当然以上这些是教学组织结构的艺术，只有组织结构形成最佳组合并实施优化，才能使课堂教学具有“引人入胜”的艺术魅力。组织结构犹如框架，想砌成教学的艺术宫殿没有细节的添砖加瓦是不可能实现的。语言、非语言、板书、提问、幽默等技巧的运用就好似这一砖一瓦。

教学是一个交流的过程。在交流中，语言艺术的运用对于交流的成功起着决定性的作用。特别是英语教学，它除了同其他科目一样需要具备主导性、科学性、讲解性、教育性和启发性外，还必须有语音的准确性。学习英语的目的在于掌握它并使用自如，给学生讲解词法、句法是英语课堂上的重要组成，所以娴熟运用说明式的语言对英语教师来说尤为重要。以单词讲解为例，比较说明和举例说明就是最常用且最行之有效的方法。而我们在讲解文学作品时，抒情式的语言会比说明更有感染力，更易引起学生的注意，增强兴趣，引发共鸣。

“body language（肢体语言）”是一种“非语言”的表达方式。语言学家认为非语言表达具备语言表达所不具备的伴随性、连续性、表情性、动作性、情境性和差异性的特点。它能够起到即时传递信息、简单交流感情的作用。师生之间的一举手、一投足，甚至是一个眼神都能使课堂气氛达到流畅而增强教学效果。往往教师以一个眼神来传递对学生课堂表现的奖惩，比停下话来“语言”一番，显得更自然连贯。

二、板书

在不论条件多艰苦的课堂上，都有一个决不可少的教具，那就是“黑板”。它是应用最普遍、最重要、最灵活的教具。板书图示几乎可以服务于无限的目的。板书能够引导和控制思路，使学生由形象思维向抽象思维过渡，启示和诱发，培养学生组织教材、控制教材的能力。例如，如果课文是抒情性的散文，板书最好就选用关键词法式，因为散文具有“形散而神聚”的特点，把握“神”来板书是最贴切的。但说明性的文字用线状式的板书才会显得清晰明了，它能使学生耳目一新，活跃气氛。总之，精心构思，设计布局合理，能够得当配合讲解的板书是教学艺术的必要组成部分。

三、提问

一堂课如果只是由教师一味地灌输，学生恐怕都会昏昏欲睡打不起精神。能够在教师的控制下进行的师生互动，使学生注意力充分集中的方法非“提问”莫属。对已知知识的提问，有“温故”的作用；而对未知知识的提问则可以激发学生思索，起到“知新”的作用。在回答问题时，学生还可以锻炼口语表达能力，回馈教学信息。但是，提问艺术也决非是简单问句和问号的组合。所以，教师在课堂上的发问要掌握规律，做到瞅准时机，注意对象，安排好顺序，而且要注意问句本身和答案的难度，要对学生回答问题时会遇到的障碍有所把握，否则容易打击学生的积极性。另外，问题要是太过简单，仅仅一个“yes”或“no”就可以“ok”的话，是不能达到设问的目的的。

四、幽默艺术

这是最简单而又最复杂的艺术，也许大家会认为幽默只是一个人的性格，与教学无关。这就是它之所以难的理由了。另外它的简单之处就在于，只要懂得运用，它是随处可得的。英文词典里对“humor”一词的解释是“quality of being amusing or comic”，即是诙谐、滑稽的意思。幽默有着极高的审美趣味和显著的教学实效。特级教师魏书生则明确提出“每堂课都要让学生有笑声”的要求。一次课上，一个学生说出“No door！”这句话，教师马上明白是由于汉语习惯的影响使该生将“No way！”误用，但是教师并没有直接讲明其错误并纠正，而是反问“No door? May I have your window?” 引得学生大笑的同时，也使学生记住并杜绝了这个错误。

由于教学任务对象的复杂性，有了这些教学艺术手法的运用，我们虽不能够肯定说教学就可以一定成功，但是从教育发展的现状看，没有艺术手法的运用，我们将面临教学程序枯燥无味的困境。这还需要教育工作者们进行大量的课堂内外的研究。

每一个教师都有自己的独立个性，因而会有不同教学方法，我们不能简单说哪种教学方法好，或是不好，但是，只要每个教师能把自己的方法做到完善且周到，形成自己的教学风格，能起到适合学生的效果，这种方法就是恰当的。所谓“教学艺术风格”，是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现，是教学艺术个性化的稳定状态的标志（李如密，1986）。只有善于总结经验，摸索教学规律，才有可能形成良好风格。但是风格化又不能是一层不变的，它必须应对教学对象和教学内容进行合宜的调整，教学艺术原本就是最灵活、最辩证、最复杂、最多样化的活动。这就要求教师教学应该“在稳定中求变化”。

随着社会的不断向前进步，科技取得重大发展，在继以文字的使用、印刷术的发明和电化教学为标志的三次教育技术革命后，以微电子和计算机技术的运用为标志的第四次教育技术革命已经到来，现代教学技术的高科技化已成大势所趋。多媒体手段、信息高速公路的应用也使我们的教学艺术不断丰富，并且变得多元和富于成效。

相较于其他诸如音乐、绘画、建筑等艺术形式，教学艺术“知名度”较低，但是其重要程度决不容小觑。以上的论述只涉及了教学艺术的皮毛之功，但是我相信它将成为一种愈加健全和更多人参与研究的艺术形式。它的完善还有赖于我们广大教育工作者孜孜不倦的探索。

参考文献：

［1］赖志奎.现代教学论［M］.浙江大学出版社，1998.

［2］董远骞.教学的艺术［M］.人民教育出版社，1993.

［3］李如密.教学艺术论［M］.山东教育出版社，1999.

［4］夸美纽斯.教学艺术论［M］.人民教育出版社，1984.