乡镇音乐教育现状范文

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关键词：河北省乡镇中小学；音乐课程教学；现状；思考

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-010x（2016）06-0072-04

音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于提高中小学生的综合素质起着不可估量的作用。但是，调查发现，河北省县域中小学的音乐教育状况不容乐观。这对素质教育具有极大的消极影响，应尽快设法改观。

一、音乐教育的价值

音乐教育是素质教育的重要内容和任务。音乐素养是人的重要素养之一，是文化水平的重要标志。音乐教育的重要任务是美育，是提高人对美的感受、感悟能力，引导人对美的渴望和追求。这种渴望和追求，虽然大大超出了具有美育功能的文化作品的范围，但对文化作品的美感能全方位地提升美育功效，提高人的认识品味和人格品位。

音乐教育是培养学生创新思维能力的有效手段。音乐是人类对外界的最神奇的反映，她仅仅使用七个音符创造了无数的音乐作品，这些音乐作品中又演绎着无穷的奇妙变化。创新是音乐的特质，没有哪一种人类文化能像音乐这样，一旦离开了创新就会失去自身价值，即使丰富多彩的语言文字，也远远达不到音乐表现人类认识的高深莫测的层次。

音乐教育是全面提高学生综合素质的重要途径。音乐素养能直接作用于非智力素质，提高情感、兴趣、意志等非智力素质，继而迅速提高智力学习的效果，促进素质的提升。

音乐能提高人的交际能力。音乐是人类通用的交际语言，从某种意义上说，甚至可以说是地球生物的共同语。音乐没有国界，不分民族，是人类共享的精神食粮。她能突破语言障碍，以共同的乐感将崇尚、情趣、志向相投的心灵融汇到一起。

然而，按音乐的功能、价值而论，我省县域中、小学的音乐教育状态令人堪忧。

二、我省乡镇中小学音乐教育的现状

纵然实施素质教育已成为新一轮教育教学改革的核心课题，但应试教育的阴影并未彻底消散。音乐等非中考学科，不仅在县域中小学，即使在城市中小学也普遍不受重视。因此，不少县域中小学的音乐教育呈现如下状态，令人十分担忧。

（一）专业教师少，教师业务素质低

专业音乐师资队伍薄弱是我省县域中小学普遍存在的问题。其中小学，尤其是乡村小学的音乐教师多由班主任或他科教师兼任，有的甚至由年岁偏大、其他课程任课能力较差的教师去补缺，总认为音乐课“就那么回事儿”，学生不会唱歌也不影响升学。

这种错误的思想认识，导致我省农村中学80%-90%没有达标音乐教室，甚至没有音乐教师。即使有音乐教师，但绝大多数不识谱，更不识五线谱，不懂乐理，不会任何一样乐器……只会唱一唱流行歌曲。

（二）课堂教学不规范

虽然课程标准明确指出：“音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础。”要求：“正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。”但在现实的教育理念、办学思想、师资队伍的背景下，我省乡镇中小学的音乐课堂很难实现规范教学。

1.不按教材施教。教材是开展课堂教学的主要依据和资源。但大多教师各自为政，教学随意：既不按教材提供的适合学生接受的作品施教，也不遵循教材所设计的循序渐进的知识、技能进行训练，甚至自选内容也不考虑学生的认知能力和文化需求，而只为省事儿、轻便，一味按自己的兴趣或所知随意采用。

2.不教乐理，不教识谱。现在，不做音节训练、不教识谱、不教乐理的音乐课十分普遍，大多音乐课，从头到尾只有唱，充其量只能算唱歌课。不少音乐教师，从进了教室打开录放机，让学生跟着一直唱到下课，既不给学生做音阶训练，也不教识谱，更不教乐理。因此，学生从小学到初中毕业，学了九年，极少能独立唱歌，大多数学生离了录音找不到调门、唱不了歌，而且五音不全。学校开展歌咏活动的时候，不少班级很难节目，因为全班一齐唱就乱成了“多部合唱”。

3.不范唱。现在的音乐课，即使教新歌的时候，也很少见教师的范唱，而绝大多数是使用光盘教唱歌。非专业教师离了光盘、录音带上不了音乐课似乎情有可原。但即使专业教师也大多不范唱，只给学生放光盘。好一点的，播放的是经选择、较适合学生学唱的，领着学生跟着光盘唱两遍；差一点的则把机子打开，音量放到最大，盘子一放到底，盘里的歌声、学生的说话声和吵闹声在教室里混响。

（三）课堂纪律涣散

这样的课堂环境，直接影响了教学效果，致使学生的音乐学习热情不高，课堂纪律必然涣散。学生各自为政，纪律性较差的学生闲聊、吵闹，平时较守纪律的学生则不影响他人，安静地写其他学科作业、看闲杂书籍。即使那些爱好唱歌的学生，也只能跟着音响乱唱一气，完全谈不上学习和训练。学校要求也低，认为学生能够在教室里坚持40（45）分钟就能交代过去；教师则应付差事，即使是专业教师上课，在教室守住学生不出教室，不影响他班上课就算完成任务，课当然就很难上好。

总之，这样的音乐课，连唱歌课都称不上，就更谈不上音乐审美教育了，学生的音乐表现能力、音乐感受能力培养也就无从谈起了。

三、改善我省乡镇中小学音乐教育现状的思考

（一）强化素质教育，加强教育督导，规范办学

纵然，在国际人力竞争日益激烈的紧迫形势和全面增强我国综合实力的呼声中，应试教育向素质教育的转型在新一轮教育改革的大潮中加速了进程，但是，基层教育行政和实施机构要全面贯彻党的教育方针，彻底摒弃应试教育观念，坚持素质教育办学思想，阻力仍然很大。而强化素质教育，加强教育督导，规范办学，却是彻底改变我省县域中小学音乐课现状的根本措施。“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”雨果的这句名言的确不无偏颇，但是，也的确道出了音乐教育对提高全民族及其所有个体素质的重要性。我们实在应该负责任地为孩子们认真地上好每一节音乐课。

音乐课程是中小学生艺术教育的基本构成部分。认为，艺术教育对社会及其公民的现代化发展具有无可替代的价值和作用。因此，搞好中小学的音乐课程教学是我国社会现代化和公民现代化的迫切需要，要提高未来公民的艺术素质，必须从中小学抓起。因此，教育行政和学校领导务必真正以民族、国家发展的战略眼光，以办好人民教育的良心和本分，充分认识音乐教育在素质教育中的地位和对素质教育的重要作用，抓好、管好作为艺术教育主渠道的音乐课程的改革。

抓好、管好音乐课程改革，要有保底的具体措施。一要确保音乐课神圣不可侵犯的国家课程地位，不得用中高考课程去挤占、挪用、替换音乐课；二要建设合格、稳定的音乐教师队伍，标配或培训专业音乐教师，彻底杜绝班主任或他学科教师随意兼任音乐课程教学的做法；三要配置并不断完善必要的硬件设施，诸如最底线的伴奏乐器、音响设备和教材课本；四要严格遵照《义务教育音乐课程标准》（2011年版）所规定的各领域的各学段“课程内容”标准，按部就班地教好各年级的知识和能力训练；五要建立正常的评价制度，按照或比照“音乐课程标准”和本校实际，酌情制定利于本区域或本校音乐课程和学生音乐学习能力发展的评价办法或条件，以评价促教促学，督导教师教好、学生学好音乐课程。

（二）加强专业教师队伍建设

音乐教师除了要提升对音乐教育的认识水平，重新认识音乐教育的价值，还要从以下三方面努力实现自我完善。

1.自强，提高师德。当一个好教师不容易，当一个好音乐教师更不容易。因为在千军万马争走中高考独木桥的形势下，音乐教师是和其他非考科目教师同样的“多余人”。但君不见，素质教育就要领军，创新教育正在叫响，艺术教育已引起社会关注，音乐教育的需求在逐渐增长。音乐教师要使自己成为好教师，首先必须自信、自强，这是任何一个人追求梦想、创造业绩的主观前提。只有自强才能奋力，只有奋力才能前进，只有前进才能发展。无论从我们的社会责任看，还是就自己的人生追求看，作为一名音乐教师，都应该在十足的自信心、强烈的自强心的自我鞭策下，甘于寂寞、不怕困难，踏实本分、隐忍自励，爱岗敬业、勇于进取，凭自己的才智去追求自己的梦想，开创自己的天地，创造教学新业绩。

2.达标培训。新一轮课程改革正向纵深发展，教师务必与时俱进，才能不断满足人民群众日益提高的对优质教育的需求，才能扎扎实实地给学生打好知能基础，确保他们的未来发展。为此，省、市、县三级相关领导和职能机构都要切实抓好我省农村音乐师资队伍建设。对达标教师，要引导他们加强自我继续教育；对非标教师，则务必组建培训队伍，实施硬性的达标、岗前培训。

建议开办“中小学流动式音乐教师培训班”和“教师音乐学校”，专门进行针对我省农村音乐教师的课程达标培训。培训班可一季一期，一期中、小学各一班，两市或一市一期。教学内容按课程标准要求设置。这样，可望在几年之内对我省农村中小学非标音乐教师轮训一遍，有效提升我省农村音乐师资队伍的专业素质。为了降低培训成本，可吸收诸如已退休的音乐教师或该专业的文化工作者参与培训工作，让他们为我省教育事业发余热、尽义务、立新功。

3.加强考核。国家即将打破教师资格终身制，实行资格注册制和资格认定国家统考。我省农村音乐教师队伍建设要抓住这个机会，落实好音乐教师的达标考核，不走过场，严格把关，切实优化我省农村音乐师资队伍的质量，促进所有音乐教师的专业成长。

（三）提高课堂教学效率

1.认真备课、上课。编写教案，要认真领会课标要求，理解教材的体系特点和编写意图，并结合学校的地域特点和学生的学习能力，精选、吸收、整合与实际相吻合的乡土歌唱教材，从“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域斟酌教学内容，力求合理、清晰、简明、实用；课堂教学要彻底摆脱那种盲目追赶流行“金曲”时髦，课堂充斥流行歌曲的极其幼稚、庸俗、不负责任的做法，严格遵循课标、课本、教案，紧扣以唱歌为主的作品演唱、作品欣赏和音乐知识与技能训练这三个教学底线，上好每一堂音乐课。从而促使学生一步步地达到课标提出的目标：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”

2.活跃课内外学习形式。音乐是能够实现真正的无痕教育的一门课程，能够让学生在听听、唱唱中感受、体味音乐，在拍拍、蹦蹦的欢乐中受到浸染、熏陶，润物无声地受到教育。音乐课程自身先天就具备了充分的“活跃”基因。课程标准在“表现”这一教学内容领域的表述中，已经列出了十分丰富的音乐表现内容。

教师要根据学生的年龄、性别特点，结合校本特色活动，创造能激发学生的音乐学习兴趣的学习形式，引导学生学习音乐。例如，将学生带出校园，面对着家乡的山山水水赞美家乡，抒发热爱歌唱大自然的情感；面对在田野中劳作的父母兄长，赞美劳动，表达珍惜粮食的情感。又如，在课堂中可开展各种竞赛，比歌唱的质量（音色、音量、情感），比参与的积极性；比赛又可分为个体和团体、清唱、演唱等，个体赛比演唱水平和争强好胜的精神，团体赛则比合唱、齐唱水平及其相互配合的协作态度；总之，只要能调动学生学习音乐的的兴趣和积极性，形式不拘一格，不厌其新。

不过，无论什么活动，教师首先不仅要使自己动起来，还务必让自己感动起来，这是活跃课堂、提高课堂教学效果的重要前提，否则，教师就是说破嘴皮，也难有身教效应。教师富有激情的范唱，即使嗓音差一点，也胜过光盘、音带中的歌手百倍，学生能与他们的老师歌同曲、情相融，是他们最大的课堂享受，最容易得到情感陶冶，最容易触动心灵。

（四）组建音乐社团，组织激励性活动，调动音乐学习的积极性

组建学科社团和组织激励性学科活动都是调动学生学习积极性的有效办法。社团是特长生之家，特长生能发挥示范作用，带动同学们积极学习该门课程。音乐课程学习更是如此。凡是组建音乐社团并开展了常规活动、创造了成果的农村中小学，其音乐教育教学状态都较好：课堂纪律稳定，情绪盎然，学生积极，教师轻松，效果显著，学有所得。据统计，在一个班中，音乐社团成员的人数达到15%，就能影响全班绝大多数同学，逐渐实现这样的状态。音乐社团分为声乐和器乐两大类即可，不宜细分，必要时，当然可按个体特长分别开展学习活动。

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(江西省上饶市教师进修学校，江西上饶334000)

【摘要】现在素质教育正在大力开展，而中学音乐教育是中国基础教育阶段实现素质教育的一个重要途径。在大力倡导和上级的支持下成绩很喜人，中学生的身心健康得到了有效的促进和发展，但是在发展过程中存在的诸多问题也是显而易见的，深层次的发展被制约。文章通过对中学音乐教育现状的分析，发现教育中的优势和不足，为革新中学音乐教育提供了相对有效的策略。

【关键词】中学音乐教育；教学手段；教学现状；革新策略

现如今随着经济水平的提高，人们对精神生活的要求也不断提高，情操的陶冶、身心的娱乐都要通过行之有效的手段才能得以保证，而音乐作为人类活动中的一项重要艺术形式，对人们精神层面的需求起着重要作用。新课改提出音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，作为人类文化的一种重要形态和载体蕴涵着丰富的文化和历史内涵。众所周知，一朝一夕不可能造就很好的音乐素养，我们必须要通过后天的科学教育才能实现。而音乐教育就是一种有效培养音乐素养的形式。现在不断提倡的素质教育，就是为了让学生告别应试教育，强调学生作为生命个体的全面健康发展。因为音乐在帮助陶冶情操提高素质等方面有着积极的作用，而且有助于开发学生智力，因此音乐教育的良好开展有着至关重要的作用。中学音乐教育作为我国的基础教育肩负着提高学生音乐基本素养的重要使命。音乐教育的终极目标不是培养音乐家，而是培养身心全面健康发展的人。音乐课是实施美育的主要途径之一，也是基础教育阶段的一门必修课，因此认清中学音乐教育的现状，并扬长避短，积极改善，不断革陈出新的音乐教育局面对中国的音乐教育来说也是有百利而无一害的。

一、中学音乐教育教学手段的现状

新课改后，中学音乐教育取得的成绩有目共睹，学生的综合素质有了大幅度提高，不再拘泥于传统教学模式的束缚，有了表达自己观点的意识。中学音乐教育现状的积极一面是各级各单位加强管理的有效结果。首先加强了音乐教育管理，增加了教学设备的投入，物质条件已经是发生了天翻地覆的变化。其次在师资队伍上，加强了队伍建设和培养，大大提高了音乐教学的水平。最后就是在新课改的进程中，教学手段不断改进。不再单纯地传授抽象的音乐知识和技能，而是开始逐渐培养学生的内心体验，自发地去感受音乐之美，并且试图用音乐本身去打动人、教育人。在音乐课上，注意让学生主动参与，培养学生的创造意识，重视全面发展，潜移默化地将音乐与文化品德相结合，学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而且是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。但是我们不能沉湎于音乐教育的现状不去发现隐藏的不足。因为教学改革才刚起步，我们在探索过程中不仅要看到成绩，也要思考和探索中间存在的问题。

首先对中学音乐教育的认识还不全面，观念不够导致教学手段单一。音乐是美育的重要组成部分，音乐美学价值的传递在教学过程中往往被忽视，教师只顾传授音乐技巧和发声手段，模仿多于对音乐本身的鉴赏。甚至有的音乐课只是单纯欣赏，没有很好地了解音乐教育的真谛。其次整个教学中对音乐教育的重视程度不够。受传统束缚观念影响，在音乐学习中思想不够解放，多数教师认为音乐只是一个副产品，并不是主要学科，对于音乐课的理解还单纯地认为只是一种学习的放松，并不会对学习产生影响。再次音乐教学内容陈旧，师资力量不足，教学手段没有吸引力。音乐教学内容停留在陈旧阶段，学生们不能提高学习的兴趣和积极性，教师队伍的综合素质有待提高，使得在对学生们的引导上容易出现偏差。最后就是考评体系不足，致使学习效果不明显；在音乐的考评体系中，学生只是被动地、生硬地填写抽象的知识，并不能自主地运用音乐知识加以引导。

二，针对现状中的不足，中学音乐教育的革新策略

（一）及时更新观念，全面理解认识中学音乐教育观念

中学教师对观念的更新和对教育观念的认识是一切行动的向导。只有这样才能认识音乐教育不单纯是教会学生唱歌的简单娱乐放松方式，而是促进学生身心发展的有利工具。通过音乐艺术让学生能够了解艺术之美，陶冶情操甚至传递文化，这是一个严肃的美学教育问题，不要将音乐素质倡导的综合素质培养当成是空谈。

（二）敢于突破传统教育模式束缚，全方位重视中学音乐教育

教学手段的革新很大程度上取决于教师的突破程度，教师要大胆改革破除传统提升中学音乐教育的地位，音乐要与其他主科平起平坐，虽然不是一项主课目，但是音乐的作用不容忽视。教师要编排课堂环境，培养学生学习音乐的积极性，并引导学生积极参与各种音乐活动，把音乐融入个人的生活世界中，促进身心全面发展。

（三）教学内容要勇于创新，不断提升音乐教育质量

教学内容的创新只有依靠音乐教师自身的努力才能达到。教师要不断增加自己的专业知识和提高自己的专业素养，在教学中将流行的音乐知识融入教学，不仅形式活跃，而且内容足够吸引人，使得教学质量不断提高。

（四）适当修正中学音乐教育考评体系，正确引导音乐教育发展方向

考评要与学生每个阶段的学习相联系，不仅形成监督，并且逐步指导后续的学习。而且考评不能脱离社会实际需求，要理性引导。教师要全方位地普及音乐知识，使学生在考评中能够运用潜移默化内心构成的音乐思维和理论知识。

三、小结

中学音乐教育作为中国基础教育阶段实施素质教育的重要手段，在国家的大力倡导下，取得了诸多成绩，有效提高了广大中学生的综合素质，促使了学生的身心健康成长。但一切事物在起步阶段都会遇到各种各样的困难和挫折。中学音乐教育界应当不骄不躁，立足当前现状，在肯定成绩的同时更要锐意革新。寻找新的渠道大力推进中学音乐课程新标准理念的贯彻实施，为中国的教育事业添砖加瓦，为学生的身心全面健康发展贡献自己的力量。

参考文献

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关键词：学前专业音乐教育 师资队伍 现状 建设途径

学前教育是人生教育的初始阶段，为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步，对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科，在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此，学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手，在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。

一、学前专业音乐教育师资队伍现状

（一）教师综合素养能力

学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识，还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前，很多学前音乐教师毕业于大专及本科，虽具备一定的理论知识，但实际运用和表演艺术感染力不强，乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时，对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少，不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求，具有一定的局限性。

（二）师资力量参次不齐、政府重视不够

由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同，学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构，经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差，流动频繁。同时，在培训方面，由于受经费或个人主观态度方面影响，很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足，即使有培训，但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师，由于工作相对稳定，对再教育培训的积极性和主动性不高。

（三）职业认同感和教学能力差

学前教师目前有两种，一种是公办和国有企业的学前教师，待遇好，有编制；另一种是社会办学的学前教师，待遇低，不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同，会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低，对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足，或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响，教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受，忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想，怕出错，所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式，完全忽略幼儿的兴趣和性格，这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。

二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径

（一）提高教师综合素质和能力

学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师，是儿童学习和效仿的榜样，教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师，要不断提高自身的师德修养，用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界，让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐，激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时，学前音乐教师要提高自身专业素质，加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣，让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此，音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好，采取灵活多样的教学方法，还要不断充实自己的业务能力和专业技能，提高自身教学水平。

（二）加强教师培训机制，提高教师业务能力

教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训，能够有效实现“走出去”、“引进来”，对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时，能够不断提高教师的科研能力和综合素质，通过对外交流学习，让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法，提升教师的自信心和满意度。其次，学前机构可以根据自身的实际情况，开展多种形式的内部培训及学习，教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等，对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。

（三）加大政府投入力度，提升职业认同感

由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏，导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题，进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面，政府应加大资金力度投入学前教育事业，大力发展公办学前机构，积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇，保障学前教师的合法权益，提升学前教师的职业认同感，这样才能增强学前教师的自信感和满意度，提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障，为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。

孩子是祖国的未来，学前教师是幼儿基础教育的启蒙者，学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前，学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题，地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系，这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍，学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。

参考文献：

[1]倪建发.学前教育师资队伍现状及建设途径研究[J].温州大学学报，2012，（01）.

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关键词： 音乐教育； 城乡建设； 现状； 调查报告

中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0115-02

我国的中小学校有75%在农村，而目前我国农村音乐教育无论在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后。“音乐作为重要的人文学科，在全面培养学生的人文素质过程中，发挥着其他学科不能代替的重要作用。音乐教育能有效地开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有独特的作用，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文化的结晶，音乐艺术为其它学科注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的。”加快农村音乐教育改革和发展的步伐是推动全国音乐教育甚至整个学校教育快速发展的迫切需求。

1 问题的提出

泸州地处川、滇、黔三省交界处，山地多，偏贫，少数民族占有一定的比例，有苗、彝族等。泸州全市人口498万，面积12247平方公里，全市小学280所，城区小学占7.85%，农村小学占92.15%；普通初中109所，城区初中占8.73%，农村初中占91.27%；九年制学校城区占9.88%，农村占90.12%。从这些数据看出，我市农村中小学校占90%以上。为了了解各农村、城区学校，各级领导对音乐的重视程度、音乐教师学历、职称、专业情况、开课情况、课外活动情况、硬件设备条件、学校对音乐教育资金的投入等方面设计了一系列问卷，进行了调查研究。

2 调研对象

调查的对象包括泸州市四县三区的小学、初中九年制学校的音乐教师、中层干部70名。调查的方法采用从各个县的县城学校，乡镇学校，农村学校的小学，普通中学、九年制学校，音乐教师，不同专业的中层干部利用培训或周末进行完成的问卷调查70份，实际回收65份，其中城区小学3所城区中学8所，乡镇小学20所，乡镇中学29所，九年制学校5所，试卷采用不记名的方法，在一定程度上确保了调查结果的有效性。

3 调研内容

所在学校校长是否重视音乐课；所在学校中层干部对音乐课的看法；所在学校普通教师对音乐课看法；所在学校音乐教师专职、兼职情况，是否教过音乐；所在学校音乐教师职称；所在学校音乐教师学历；所在学校是否有专门的音乐场馆；所在学校音乐教学用具是什么；学校音乐课开课情况；课外活动开展情况；音乐艺术成果，学校对音乐艺术教育资金的投入情况；音乐教师年龄结构等。

4 调研方法

主要采用了实地观察法、文献调查法、问卷调查法、访谈调查法、典型调查法、比较分类法、归纳演绎法、综合分析法等。调研方式上采用了个案调查、抽样调查、全面调查等一些基本方式。

5 调研结果

5.1校长、中层干部，一般教师对音乐课重视的调查结果分析

调查发现，校长对音乐的重视，城区小学达100%，城区中学，乡小超出50%以上，乡中和九年制不到50%，认为一般的校长只有乡中超过了50%，一点不重视音乐的校长只有九年制学校20%，乡中极个别，城中，城小教育。中层干部和教师重视音乐只有城小达100%，城市乡小超过了60%以上，乡中九年制学校不到50%的重视程度。不重视的中层和教师，尤其是教师城中，乡中，九年制学校达60%以上，中层干部而不重视音乐乡中和九年制学校40%以上，从数据可见，农村，城市对音乐的重视程度差距大。

5.2学校音乐教师专职、兼职、学历、职称、年龄调查结果分析

（1）学校音乐从专职教师看，城小九年制学校100%城中88%乡中，乡小30%的以下尤其乡小只有15%，乡中可以看出超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数可以看出是超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数没教过音乐的教师去教音乐，由此可见在我市，农村专职音乐教师严重缺乏。

（2）音乐教师的学历，城中本科学历达50%，城小和乡中本科达30%以上，音乐教师达专科50%的以上只有城中，城小，乡小。九年制学校，中师的40%以上只有乡小和九年制学校，从上面的数据可见农村学校学历普遍偏低。

（3）音乐教师的职称城中要比乡中的高乡中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，乡中；小高的城小和乡小是较少只有30%以上多一点，小一城小和乡小达60%以上，由此可见，在职称上农村、城市学校普遍偏低，城乡差距不大。

（4）音乐教师三十岁以下的60%以上是城小，三十岁以上的城中，乡小，九年制学校达50%以上，40岁以上的只有乡小，由表数据可看出音乐教师的年龄段，三十岁左右的比重很大，说明都是中青年多，年轻有朝气，有活力。

5.3硬件设备调查结果分析

调查发现，城中、城小有音乐教室、舞蹈教室在60%以上，有的学校甚至音乐和舞蹈教室都有。乡中、乡小有音乐教室的在20%以下，极少数学校有乐器室，什么都没有的乡中乡小九年制学校60%以上，乡中达到了83%。有钢琴的学校城中、城小达60%以上，乡中、乡小20%以下，有风琴的乡中、乡小九年制学校达40%以上，拥有电子琴的达25%以上的有城中、城小九年制学校。什么都没有的乡中、乡小九年制学校，乡中甚至达到了80%以上。可见城乡教学设备硬件相差太大，俗话说：“巧妇难为无米之炊”很多音乐教师都渴望有良好的设备和音响资料。什么都没有的学校怎么能够进行正常的教学？孩子们怎能唱出优美的歌曲呢？

5.4学校开课（音乐课）调查结果分析

调查发现，音乐课1-6年级的城小开课率达100%，乡小95%九年制学校只有40%；小学高年级或毕业班不开课现象只有乡小5%，九年级学校20%。从表中课看出小学城乡开课率还是有差距。初中三年都开音乐课的城中占62%，乡中占45%，初中只开部分的城中占38%，乡中48%，都不开的乡中7%。从表中可看出初中城中、乡中都有部分学校未开满音乐课。这很明显当学生升入高中后都出现了知识的段带，咸接不上。因此，有部分学生升入高中学音乐很难，教师教学很吃力，这可以看出是初中未开部分音乐课造成的教学后果。

5.5学校课外活动、教学成果调查结果分析

泸州的市区中小学艺术教育都走在全国、全省前列，近几年来在全国的艺术比赛中频频获奖，如舞蹈《阳光女孩》、《索马花》、《斗春》等都在全国获一等奖，城区的业余艺术学校也像雨后春笋般崛起，泸州市中小学音乐教师在全省技能大赛中每次都获一等奖，而以上的可喜成果仅限于城区，对于广大的泸州农村中小学音乐教育却不容乐观，城乡中小学音乐教育差距较大。

调查发现，合唱队训练城中、城小九年制学校超过了26%以上，而乡中、乡小不足10%；舞蹈队九年制学校没有，乡中、乡小不足10%，这大概和舞蹈师资有很大关系的原因。管乐队是因为需要大量的投入资金和缺少师资，城乡学校都是空白。从前面可以看出学校各级领导对音乐重视的程度不同得出了0乡中乡小70%以上很少开展活动，城乡差异非常大，城区中、小学一般都有自己学校的艺术节时间，而且经常开展各种演出活动，有校内的、校外的，城区小学比城区中学高8%。从教学成果看获省级奖的城区小学33%城区中学25%，乡中、乡小、九年制学校为零。获市级奖的城区小学67%最高，乡中为零。乡中、乡小主要体现在县、镇上获奖。

5.6学校对音乐教育资金的投入调查结果分析

调查发现，学校对音乐教育资金的投入是不够的，音乐器材、教辅资料、活动的开展都是需要大量资金的。从乡中乡小九年制学校没有投的30%以上，从表五可看出，乡中、乡小很少开展活动，俗语道“巧妇难为无米之炊”这资金没有投入哪有音乐活动的展现。

6 存在问题

6.1通过本次调查，梳理出城乡音乐教育存在以下几点差距

（1）学校各级领导对音乐重视程度农村不及城市；

（2）教师专职情况农村不及城市；

（3）学历程度城市高于农村；

（4）教师职称情况：由于农村兼职教师多，职称农村高于城市；

（5）教师年龄，城市比农村年轻；

（6）硬件设备城市优于农村；开课情况城区学校充分得到了保障，优于农村；

（7）开展课外活动农村不及城市，城市开展多，充分得到了体现；

（8）教学成果，城市优于农村；

（9）学校对教育资金的投入城乡差距大，农村落后于城区。

6.2针对现状，提出以下缩小城乡音乐教育差距的措施

（1）各级领导应高度重视学校音乐教育，把音乐教育放在人文教育的重要地位来抓；

（2）加大对农村学校的音乐重视和大量资金的投入；

（3）缩小城乡差距，提高农村教师待遇，加强农村中小学音乐师资队伍建设，改善农村教师工作与生活环境，确保薪资到位、福利到位；

（4）农村中小学音乐教师业务培训形成制度化、常规化；

（5）采用教育资源共享，定期将城市和强校骨干教师派到农村和薄弱学校交流等，体现教育的公平和公正；

（6）农村学校艺术演出活动应制度化、常规化，增强农村学生自信心，提高他们的表现能力。

6.3本课题研究存在的问题

（1）本研究主要采取问卷等形式采集相关材料，调查面还有待拓展；

（2）任务的合作性，还有待加强；

（3）策略的针对性和适当性还有待深入研讨。

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[关键词] 甘肃农村；小学音乐课；现状

[基金项目] 2012年度甘肃联合大学“双联”科研专项。代号：2012SL01

【中图分类号】 J0-4 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）02-134-2

一、甘肃农村小学音乐教育现状

国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，给了教师广阔的教学创新空间。科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于音乐教学来说充满着机遇和挑战。新课标对音乐课的要求有以下几点：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制。

在我国新课标实施多年的情况下，甘肃古浪县小学的音乐教育现状却令人深思。

甘肃古浪县小学是笔者“双联”项目的对点区域，通过对古浪县小学音乐教育现状的调查与分析，笔者深刻的认识到，甘肃农村小学音乐教育的落后及迫切发展的需求已到了极点。

1.甘肃古浪县小学的音乐课时间被各种各样的“正课”、“重要课”所占据，问及音乐课教师，他们都说“音乐课根本不被学校重视，能挤就挤掉（语数外课经常挤占音乐课），能不上就不上，这门课可有可无，上面查时我们有这门课的安排就可以了。”笔者对一些学校的校长，教务处长进行了采访，他们的回答也很让人无奈，“我们之所以有这些安排也是迫不得已，因为农村的孩子本身在教育方面底子薄，家长的管理几乎没有（壮年男女大多数去大城市打工，孩子由爷爷奶奶照看的相当多，而老人无法对孩子的学习进行任何帮助和讲解），学生的教育重担基本上全压在学校身上，学生哪门课弱一些就需要时间来补习，课后又不能加补习时间，因此，作为学校，只好选择这些不被教育检查部门重视的科目时间去进行正课的补习，而且，如果我们学校的考试成绩（重要课考试成绩）在全县排名落后的话，还要直接影响老师们的工资，这样一来，我们不得不这么去做。”老师们和校长的话让人深思，那应该由谁来管理这样的事呢？老师们和校长们还告诉我“就算你去问县里，他们也会回答你，他们也是受上一级别的要求才这么做的。”从他们的话里，我得出了这样的结果，首先，作为每一位孩子的家长应该积极承担起教育孩子的重任，哪怕再苦再累不能让我们的孩子放任自流，只有父母才是孩子最重要的第一位老师；其次，作为各级教育管理部门，不能只看眼前的成绩，而要放眼未来，让学生们学到更多的知识，精神生活更加丰富。

2.甘肃古浪县小学的音乐教师几乎没有一位是专职音乐教师，也就是说几乎没有一位是从术科专业学校毕业的。这种教师结构如何能让新课标下的音乐课发展壮大呢？依笔者看，太难了！调查中，一位教师告诉笔者：“甘肃古浪县小学的音乐教师几乎全是其他课的教师，音乐课在这些地方的理解是，是个老师都能教音乐。而且，作为教师都不愿教音乐课，因为这门课不能显示自己教学的实力，不会被人重视，课也给排不上，就算排上也会给挤掉。从而也会影响自己的晋升，工资待遇等等，作为一个人，生存是最基本的要求，如果要影响到生存，没有一位教师愿意去做。这是事实，也是现实！作为一个学校要养一位音乐专职教师是很难的。现在，有的学校里有些六七十年代的老师会拉二胡和板胡，这样的老师在学校里就是很厉害的会音乐的老师了。八十年代的师范生还会一点，但也随着不在从事音乐课也荒废了。一位老师，领导安排上什么课就上什么课，如果不会音乐就提录音机去给学生听音乐。这位教师亲口告诉我，‘我呼吁，给这些学校配备专业的音乐教师！让我们的学生感受和学习真正的音乐！’”另一位被采访的老师告诉我：“我们古浪县小学特别需要专业的音乐教师。”还有老师说：“我们也想向电视上，大城市那样，给学生们排一些节目，可是我们一没有老师，二没有条件，艺术是建立在经济之上的。教育部门给音乐教师编制少，是否能从政府的政策上给予调整。”“家长们也认为音乐课就是玩的，根本不重视，还建议学校不要上音乐课。”

3.甘肃古浪县小学的音乐设备极其落后，老师们告诉笔者：“他们上音乐课的主要教具就是录音机，因为它很便宜，而且是个老师就可以上音乐课。有些学校有简单的电子琴，但会操作的老师也不多。若是专业的音乐教师那更是没有。在音乐课程的安排上，原则上一、二年级每周两节课，三年级以上每周一节课，但是原则只是原则，事实上一个学期也上不了几节，2011年以前就没有上过音乐课。六一儿童节的时候为了给上面报几个节目，就临时让某位老师从碟上学一个舞蹈一排练就是了。说白了，我们的音乐教育只是个样子。”“只有一个乡镇的中心小学可以接受国家的检查，其他的都经不起检查，”

2013年11月7日，笔者在校长史百战带领下随兰州文理学院双联办赴古浪县直滩乡老城村文化广场进行老城村文化广场揭牌仪式及庆祝演出，随机采访了几位村民，村民们说：“这样好的音乐活动还是首次在我们这进行，真希望以后还能有。”听了乡亲们的一席话，让我们真正的感到音乐的发展在这里的贫瘠。

篇6

关键词：农村小学音乐；现状；教师教学

在新课程改革的推动下，音乐新课程标准实施了十五年，城市中小学音乐教育获得了明显的改革成果，相比较之下，大多数农村中小学的音乐教育发展滞后的现象和存在的问题更加突出。

一、农村小学音乐教育现状

（一）教育观念滞后，音乐教育功能的认知缺乏

农村音乐教育发展至今，仍有绝大多数的教育工作者、家长对音乐教育重视不够，受应试教育传统观念的影响，家长要求看到文化成绩，轻视音乐教育的作用，而有些学校开展的艺术活动名不符实，形式主义极为严重，甚至主课占用音乐课堂的情况也是平常之事。

（二）教育设施落后

地方、学校对音乐教育的经费投入不足，许多农村学校甚至不具备一架钢琴、电子琴等基本教学乐器，更没有任何的音乐教室。开展的音乐活动形式主义极为严重。这都大大挫伤了教师工作的积极性，教学质量低下，素质教育的成效不明显，更不符合新课标的要求。

（三）师资力量不足是硬伤，教师专业素质及业务能力有待提高

目前许多农村小学仍然没专职的音乐老师，学校对音乐课程不够重视也是造成教师资源流失的一个重要原因，音乐方面有特长的教师在农村小学不受重视，自身业务水平得不到学习和发展，多会选择在重视素质教育的城市小学任职。现任音乐教师专业技能不够扎实，教学方式方法陈旧，缺乏创新是影响农村小学音乐教育发展的最主要原因。

二、在教育大环境下，农村小学音乐教师如何发挥一堂音乐课的最大价值

（一）不断学习，扎实自身专业理论基础和专业技能

“要给学生一杯水，老师应有一桶水。”专业理论和技能是一位音乐老师必须具备的基础能力。读书无疑是教师自我充电的最佳途径，巩固自身乐理知识，开阔眼界，培养自身对音乐的感受、鉴赏能力。珍惜每一次培训、听课的机会，向优秀教师学习经验。教师的专业素养是令学生产生学习兴趣和学习敬畏心理的重要方面，如果一个老师对自己任教的领域都不熟悉又怎么能让学生信服呢？树立终身学习的观点，不断地苦练基本功，在提高自己演唱、演奏等各方面能力的同时加强音乐理论学习，以提高自己的综合能力，为把音乐课上得更加出色而努力。

（二）端正心态，及时更新教育观念，正确理解音乐课程的价值与目标

与刚开始实施素质教育时相比，现在的音乐、美术、体育课的地位已经大大提高，乡镇教育局的关注度也在不断提高，音乐教师应对自己所教授的科目有信心。而我们更加需要更新教育观念，明确自己的教育理念。小学音乐的教育目的不是让学生学习多少专业知识，掌握多少专业技能，更不是培养音乐家，而是提高我国国民的素质。音乐教师要本着“让每位学生的个性充分发展”的理念，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，引导学生发现生活的美，感受不同声音乐曲的美，从而学会感受生活。

（三）因地制宜，结合农村地方的自然条件，创造性教学

虽然农村小学在物质条件、器材设施方面比不上城市小学，但是在农村却拥有着宝贵的自然条件，这里有山有水，池塘的荷花是最原生态的，林中的风声雨声是最自由的，这都是艺术的源泉。结合这些实地实景，让学生观察感受，更容易达到教学中的情感目标，这都是农村小学音乐教育的优势。曾在《故乡的小路》教学活动中，课前引领学生观察各自村口的小路，把这些小路拍下来录制成短片进行播放，一下就唤起了学生对那一条条熟悉的小路的情感意识。情感目说乃忱达成使得后续的歌曲教唱环节非常顺利，学生的兴趣和情感两方面的调动让大家在歌唱的过程中也能投入感情，在音乐的想象中唱出了对家乡的热爱。我想甚至在以后远离家乡求学和工作的时候，再次听到这首歌他们也会回忆起当时学唱时的情景，对歌曲的理解和感受提高一个层次。

（四）创设良好的校园音乐美育环境，为学生提供展示才能的机会

将音乐对人的影响融入学校生活的细枝末节中，例如，用轻快的小段音乐来做上下课的铃声，经过十分钟的课间嬉戏，学生的情绪在短时间内不易平静下来。轻快优雅的铃声更可快速安抚学生的激动情绪。早、午间课前还可以播放一些适合儿童欣赏的歌曲和音乐，达到音乐熏陶的目的。而教师在教学中还可以和学生以音乐信号代替语言信号，既有趣味性，又能让学生感受音乐的功能。

音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，对于一个民族整体素质的提高更是有着不可替代的作用。对农村小学音乐教学的研究任重而道远，尤其是相对落后偏远的地方，更应该加强对音乐教育的重视，给孩子完整、全面的教育。

篇7

关键词：高等师范院校；音乐教育；人才培养

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0246-01

一、我国高师音乐教育的现状

随着我国教育事业的蓬勃发展，高等艺术院校的师资均朝着更专业、高知识和更年轻化迈进。为现代化的教学与科研增添了新的活力。

然而，这对中国基础教育仍然是远远不够的。由于我国的基本国情制约着城乡发展，因此，我国城乡的教育质量参差不齐，在一些偏远地区，水平稍高一点的专业教师更是凤毛麟角，这就要求全国的高等师范院校要为幅员占全国90%、人口占全国80%的乡镇基础教育培养和输送高素质和全能型人才。但我们要看到大部分毕业生不远到偏远的地区工作，导致许多毕业生改行滞留在城市，无形中造成人才的浪费。

从2000年开始，为了适应新世纪国民音乐教育改革发展的迫切需要，我国高等音乐院校都开始了扩招，有的院校还增加了新的专业，最大限度的满足了广大青年进入高等学府学习和深造音乐的愿望。但新的问题又涌现出来，学生的增多导致教师高负荷的工作，新生的质量也由于文化分和专业分的降低而下降。至于音乐教学设备等方面更是无法满足不断增加的学生要求。这使音乐教育改革无法顺利进行。

二、对“高素质全能型音乐师资人才”的初步界定

1.具备一流的专业知识，熟练掌握一至两门乐器。可进行独立演奏和即兴伴奏，独到的视唱功底和准确的耳音听力，同时具备快速视奏、忆奏和配器等技法。

2.能歌善舞，超前的审美意识和表现美，传播美的理念。

3.思想进步，具备正确的世界观、人生观和价值观。有较强的明辨是非能力和独立分析问题的能力。

4. 兴趣广泛，有着强烈的求知欲，善于表达与理解并具备一定的文学功底。除了对音乐有独特的天份外还要有对音乐的独特感悟和理解，以及对音乐艺术独辟蹊径的创造力和想象力。

5. 由于今后大部分学生要从事教师职业，所以，他们必须具备一定的组织能力，交际能力，语言表达能力和管理能力。这一切都要在平时循序渐进、一点一滴的养成。

6.新的时期要求高师音乐人才具备较高的外语水平，使之顺利的翻译外文资料，成为与外界交流的主力。

三、培养高素质全能型复合类音乐师资人才的进本途径与方案

1.学校的各级领导应对音乐教育有足够的重视。把提高学生的综合素质提到衡量一个学校全面发展的高度。

2.师范学生应自重、自强。在不断提高专业技能的前提下，不断加强自身的文化修养、道德修养和正确的人生观建设。使自己不仅在专业技能方面传授给学生所学的知识，并且，在做人方面对学生也要形成一个积极的崇尚美德，使其效仿的楷模。

3.确立适应我国高师音乐教育的教学大纲，使其更具科学性、实用性和可操作性。

4.教育在校的大学生掌握全面的音乐知识。同时，课时量也一个适当增加。要引导学生以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力。此外，着重培养学生课堂理论与课外的时间互补。开展经常性的范讲与试讲。还有就是让新一代大学生紧跟时代变化，掌握流行动态，这样他们的课才会吸引现代化的中小学生。

5.自20世纪80年代中期以来，许多国外著名的音乐教学法被引进国内。其中有德国的奥尔夫教学法，匈牙利的柯达伊教学法，瑞士的达尔克罗兹教学法，美国的综合音乐感教学法和日本的铃木教学法等。研究、学习、借鉴国外先进的音乐教学法，对于发展我国学校音乐教育具有十分深远的意义。随着近年来国家教育部对音乐教育的投入，一大批青年教师出国进修，出访。先后与美国、德国、法国、日本和韩国等一些音乐教育比较发达的国家进行了音乐教育的国际交流。这些国际交流活动不仅为我们开拓了视野，增加了知识，了解了世界音乐教育的发展近况，这对我国高等音乐教育改革的发展将产生积极深远的影响。

当今，在新的教育改革浪潮下，尤其是在对音乐类教育进行尝试性的改革时期，高校音乐教育更应更新观念，更新教育方法，使学生能够真正掌握音乐知识与音乐技术。随着教育手段的不断提升和社会文明度以及审美观念的增长，高校音乐类学生在不断拓宽自己知识面的同时，还要全方位多角度的学习与音乐相关的文化知识。例如，一个师范类音乐学生在学习固有的音乐课，钢琴、声乐、音乐理论知识等之外，他还应了解一些古典乐器或西洋乐器的发展史和弹奏方法。用知识来完善巩固自己的人生阅历。只有这样，学校对音乐类大学生的培养才能使得他们在今后的工作上游刃有余。当然，光靠学校教学也是不行的，学生们自己也应该在课下业余时间来进行知识给养，现今高校的各类培训班比比皆是，学生们根据自己的情况选择学习，这是完全可以的。

四、小结

总之，日新月异的信息时代要求我们不断的更新观念。中国的高师音乐教育如何去适应这种优胜劣汰的环境，并结合自身优势闯出一条可持续发展的道路，是我们每一个从事高师音乐教育人必须考虑的问题。

篇8

2009年,中国学子在多项国际赛事中摘金夺银,如Max Rostal国际中提琴和小提琴比赛、BBC卡迪夫国际声乐比赛、第34届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛等等均有斩获。中国选手越来越多地在主流赛事上崭露头角,中国的音乐家越来越多在国际大赛上担任评委。瞄准2010吧,希望能有更多的中国学子拥有幸运和荣光。在这里,我们特别提出将于2010年10月份在厦门举行的第五届中国国际钢琴比赛,这项赛事已经确立了很好的声誉,对于中国选手而言,不仅可以置身国际大赛,而且比较经济实惠。我们还要强调的是,比赛再重要,也应当抱着平和的心态和学习的目的去参加。重温一下周广仁先生的话吧,“出一个高水平的专业音乐人才真不容易,除了个人先天的音乐素质外,他需要热爱音乐,肯下苦功,克服困难,还要有好的老师引路指导,以及家长的经济投入和一个良好的音乐环境(包括文化交流)。每个学生都应当珍惜当前的条件和善于学习。”

本报记者 刁艳

2010年国际音乐赛速览

2010年有哪些重大赛事等着中国音乐精英加盟呢?下面的信息也许能给你一些帮助。

【钢琴】

美国奥伯林音乐学院库柏国际艺术节和音乐比赛(报名截止年3月19日)

2010东盟国际肖邦钢琴比赛(报名截止4月2日)

第二届美国国际青少年巴赫钢琴比赛(报名截止4月5日)

2010年德国艾特林根国际青少年钢琴比赛(报名截止4月16日)

第65届日内瓦国际钢琴比赛(报名截止4月16日)

荷兰第九届弗朗兹李斯特国际钢琴大赛(报名截止5月31日)

美国茱莉亚克莱恩国际钢琴比赛(报名截止6月21日)

【大师班】

2010克利夫兰音乐学院钢琴夏季课程(报名截止3月底)

【弦乐比赛】

中提琴/大提琴

2010第49届捷克贝多芬音乐节国际音乐比赛(报名截止3月31日)

小提琴

第7届克莱斯勒国际小提琴比赛(报名截止6月3日)

【管乐比赛】

长号/小号/大号

2010年德国埃俄罗斯国际管乐比赛(报名截止4月13日)

管乐

韩国国际管乐艺术节铜管比赛(报名截止5月17日)

木管/铜管

第7届穆拉文斯基国际青少年音乐比赛(报名截止5月20日)

【作曲】

第三届西班牙玛吉斯塔里亚国际作曲比赛(报名截止3月22日)

第9届意大利皮塔鲁格国际作曲比赛(报名截止3月25日)

2010赫尔贝克音乐之城国际管乐团/管乐队作曲比赛(报名截止4月12日)

第八届乌迪内城国际作曲比赛(报名截止4月16日)

美国波士顿城市管乐团作曲比赛(报名截止4月16日)

意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛(报名截止4月16日)

第31届日本入野义朗国际作曲比赛(报名截止4月30日)

第八届波兰汤斯曼国际作曲比赛(报名截止8月26日)

【指挥】

第5届德国索尔第国际指挥比赛(报名截止3月25日)

J011

请关注农村的孩子

农村学校音乐教学现状――教学设施落后

没有音乐艺术的教育是不完全的教育。随着基础教育的改革与发展,特别是素质教育的不断向前推进,农村中学音乐教育也受到人们的关注。但由于经济落后,贫困地区音乐教育资源的严重匮乏,各级各类学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题。

笔者走访了全县乡镇中学,只有一所学校有单独的音乐教室,而录音机、光盘等音乐教具几乎没有,钢琴等乐器更是少的可怜。

学生的因素

学生有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪,音乐教师常为课堂纪律发愁。

学社会和家庭的因素

许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学,他们关心的是统考科目的分数,音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差,给课堂教学带来了相当大的负面效应。

由于多方面原因,农村高中学生的音乐素养大都较差,如果教师在第一学期选取一些简短、浅显、容易被接受的音乐作品,例如流行而有特点的民歌,短小精悍、形象鲜明的民族器乐曲等,首先使学生在欣赏时不会感到高深莫测。另外,有些无法避开的基本知识也要深入浅出地给予分析。

聆听是欣赏音乐的主要途径,是实现音乐欣赏目的的主要手段。教学中,我们把听作为主要环节,引导学生完成听的三个阶段:一是完整、愉快、轻松地听;二是在教师的引导下有理解地听;三是感受品味地听,实现情感的共鸣。

注重引导学生以对比的方法欣赏音乐。把不同的音乐作品的风格、背景、意境、气势及表现艺术手法等进行对比欣赏,引导学生在比较中认识、理解作品。另外,教学中我们创设条件让学生参与,学生通过参与音乐活动,亲身体验,会加深对音乐的理解,容易产生情感共鸣。

有广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐;具有大教室、多媒体教室的学校,可利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。这样一来,农村学校的有限条件得到了最大限度的利用,音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化,学生的音乐素养必将得到大面积的提高。

总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村学校音乐教育现状应尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合,相信只要我们一起与时俱进,从自己的实际出发,因地制宜,以育人为本,在各方面共同努力下,农村学校的音乐教育必将成为艺术教学领地中持久绽放的一朵鲜花!

山东平邑兴蒙学校 程霞 J011

3月7日,某钢琴城人头攒动,20位少儿钢琴演奏者聚集一堂。他们在老师施佳佳和丁柬诺的力挺下,为孩子们举办了这场属于他们自己的音乐会。他们个个身着礼服,表情严肃。认真地演出,仔细地观摩。互动、交流这些陈词滥调在孩子们中显得那么真切单纯。

音乐成为孩子、家长之间的桥梁。他们从音乐中找到了共鸣,唤醒心智。

图为叶子和乐乐姐弟俩四手联弹《土耳其进行曲》。

豆沙包/摄

第三届全国中小学艺术展演上海闭幕

本报讯(记者 刁艳)3月1日晚,全国第三届全国中小学艺术展演活动在上海东方艺术中心闭幕。在持续10天的活动中,全国近30个省市、自治区的中小学音乐、舞蹈、美术团队共计6000人参加。闭幕式上,上海将展演会旗移交给了厦门――2013年第四届全国中小学艺术展演活动的举办地。

篇9

关 键 词：红河本土母语音乐；音乐教育；课堂教学；问卷调查；分析报告

中图分类号：JJ60-05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0140-03

一、调查初衷

只有民族的才是世界的，中国民族音乐是世界音乐的重要组成部分，而作为我国民族音乐组成部分的少数民族本土母语音乐则是汉族音乐之外的重要音乐存在。从当前的相关情况看，汉族音乐因其人口等多方面的因素在传承上占据着绝对优势，而各少数民族的本土母语音乐却不同程度地面临着“传承逐步断层，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。从音乐教育改革的大局思考，早在1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，因此把学校音乐教育作为少数民族本土母语音乐传承的主要基地，在少数民族地区着力发展本土母语音乐教育，是推行这一新理念的具体实践。然而，这些少数民族本土母语音乐在当前学校基础音乐教育中的发展地位和课堂教学如何，为了了解相关情况，我们课题组以红河片区为例设计了本次问卷调查。

二、问卷分析

在此期间，我们先后对位于滇南少数民族聚居地的红河哈尼族彝族自治州13个县市的部分中小学音乐教师传授本土母语音乐的教学现状进行了一次综合性的问卷调查，按每校一份共发出问卷1217份，共回收问卷954份，回收率为78.4%。其中被调查的普通初级完中152所，占此类学校总数170所的89.4%；其中被调查的普通完小1065所，占此类学校总数1248所的85.3%。本次问卷调查得到了多数教育管理部门的大力支持和下属校方的积极配合，整个调查过程具体、真实、细致。

下面我们就本次问卷调查所涉及的四个主要项目与主要目的以及问卷结果所显示的一些问题，作一简要分析与总结。（方法采用：①百分比统计；②要点式归纳；③主题类摘要）

项目之一：“被调查对象基本情况”――主要目的是了解祖国西南边疆滇南地区红河州13个县市10余个世居民族的中小学音乐教育师资配备状况。这是本次问卷调查的首要项目。具体情况如下所示：

1.性别：①男②女

2.年龄层次：①18―35岁②36―60岁

3.民族：xx族

4.学历层次：①中专②大专③本科

5.参加工作时间：xx年xx月

6.红河州属地：xx县/市①普通自然村②乡镇所在地③县城或市区所在地

7.从教类别：①小教②中教

8.是否为专职音乐教师：①是②否

问卷结果显示，其中最为突出的问题是第8小项，音乐教师为专职的仅占21.46%。这一状况表明，一方面音乐师资仍然普遍短缺，另一方面师资水平仍然停留在业余水平阶段。音乐教师在我国当前音乐教育改革“人的因素”中，首先要求“音乐教师专职化”，在此基础上进一步要求“音乐教师专业化”。从问卷结果看，一个“说起来简单，做起来很难”的老问题――中小学音乐师资问题，确实亟待解决。

项目之二：“具体问题测试”――主要目的是通过对12个关键问题的描述与表达，深入了解红河州各中小学音乐教育中教师传授本土母语音乐普遍存在并亟待解决的一些问题。这也是本次问卷调查的核心项目。具体情况如下所示：

1.你认为在红河州各中小学教唱本土民族的母语歌曲有必要吗？你对“红河本土母语音乐进课堂”有何看法？

问卷结果显示――认为有必要的占88.42%，认为没有必要的占8.57%，认为可有可无的占3.01%。当谈及对“红河本土母语音乐进课堂”有何看法时，其回答十分多样，但被调查者普遍认为，在中小学开展“本土母语音乐教育”有助于培养学生从小对自己家乡音乐的兴趣和了解家乡本土风情和民俗文化的内涵，培养学生爱家爱乡的本土情感和建设美好家园的本土气质；同时也有助于加深对红河民族文化大州建设总体方略的认识水平。

2.你目前能演唱几首红河本土民族歌曲？能用母语表演的都有哪几首？

问卷结果显示――毫无了解，一首都不会的占20%；基本了解，能演唱1―5首的占54.29%；较为了解，能演唱6―10首的占22.86%；非常了解，能演唱10首以上的占2.85%。当问及能否用母语演唱时，其比例9.36%令人担忧，母语音乐渐趋丢失已是事实。能用母语表演的曲目主要集中在《罗佐歌》、《酒歌》、《花山谣》、《勐拉情》、《金水河》、《梯噜噜》、《阿密策》、《家乡的一条河》等。

3.你觉得学生对红河本土母语音乐感兴趣吗？你认为用什么方式更易使学生接受？

问卷结果显示――直接表示感兴趣的占48.39%，直接表示不感兴趣的占19.26%，认为多数学生感兴趣的占11.43%，认为只有部分学生感兴趣的占8.62%，认为学生兴趣需要从头培养的占5.87%，表示对学生兴趣不甚了解的占6.43%。在传授方式上①结合课堂与社会：建议开展热爱家乡、争唱家乡民歌的文体活动或民俗活动；建议教师带动学生积极有效地利用本土音乐资源开展课外活动或校外采风。②结合方法和过程：建议课堂教学方法可用学生比较熟悉动听的、具有代表性的本土旋律引导学习兴趣；建议课堂教学过程可以先介绍、再放音乐的方式更易使学生接受，首先讲述音乐背景，然后范唱领唱，师生之间相互学习，导入母语和舞蹈并教，让学生从自己家乡的民风民俗中领略本土的民族气质和精神风貌；另有建议在唱法上通俗、民族和美声相结合，只要“尽其味，浓其情，不失风格”即为美。③结合感受和欣赏：音乐艺术首先是听觉艺术，是建立在听觉体验基础上的一种感受，而后激发人们去欣赏它，并最终主动学习它。既然听觉体验是学习音乐的基础，那么作为教师首先考虑的就不应该是如何让学生去学唱，而是如何让学生去感受。建议教授方式应该先有一个“作品聆听――美感认知――体验认可”的感受和欣赏的过程或者说是产生最初欲望与需求的过程。

4.你每学期在教学中能教唱几首红河本土民族歌曲？你觉得最大的困难是什么？

问卷结果显示――能教唱一两首、两三首的占51.13%，能教唱三四首、四五首的占9.71%，表示对红河本土民族歌曲不熟悉而只能教现行教材中出现的占11.27%，表示没教过也不知道能教几首的占27.89%。最大的困难：①主观上唱不出古老而纯朴的那种风味且缺乏必需的教学资料，又没有人做具体的教学培训或指导；②主观上由于民族母语丧失的现实，教唱操作中的“不懂民族语言内涵或不甚了解”的语言障碍在所难免；③客观上受曲目本身音准节奏、速度力度、情绪情感以及色彩风格等难度影响的学生兴趣大打折扣；④客观上以学校看不到民族母语音乐的美育作用为主要特征的校方支持力度疲软。所有这些现实困难都将直接关系到本土母语音乐的传授过程能否顺利进行。

5.你觉得通过简单乐器进行红河本土母语音乐教学可行吗？你愿意或有条件使用的乐器是什么？

问卷结果显示――认为可行的占74.22%，认为不可行的占14.29%，表示要依情况而定的占11.49%。关于使用乐器方面：①愿意使用的乐器多为钢琴、手风琴和电子琴等教学较为常用且价格昂贵的键盘乐器；②有条件使用的乐器多为竹笛、葫芦丝等本地较为常见且价格低廉的吹管乐器；③无论是愿意使用或有条件使用什么乐器应视多方面因素而定，但最令人担忧的是很多教师反映学校什么乐器也没有。

6.对“原汁原味的土民歌”和“民族风格的创作歌曲”两者，你觉得哪一种更容易被引入课堂教学？

问卷结果显示――有91.44%的人认为“民族风格的创作歌曲”更容易被引入课堂教学；有7.37%的人认为“原汁原味的土民歌”更容易被引入课堂教学，尤其是幼儿园或小学；另有1.19%的人认为两者可以同时被引入课堂教学，关键要看作品是否经典。以上情况从一个侧面反映出，原生态的本土母语音乐正处于严重被淡化的境地，是造成少数民族地区本土母语音乐生存与发展的不利局面的主要障碍之一。

7.你希望哪些方面的音乐先引入课堂？用什么样的声音（美声、民族、通俗、土语）来表现会更美？

问卷结果显示――占86.55%的被调查者建议先引入课堂的音乐是“儿童歌曲”，占11.71%的被调查者建议先引入课堂的音乐是“风俗歌曲”，另建议先引入课堂的音乐是“其他方面音乐”的占1.74%。至于声音表现上回答不一：多数人认为不管哪一个作品用什么样的声音表现并不十分重要，关键要看是否符合作品本身的地域风格和情感特征，以及能否为大众所接受并喜闻乐见，这才是作品用声的真正标准。

8.若让你从“欣赏”与“教唱”两个角度进行红河本土母语音乐教学，你更侧重于哪一种？

问卷结果显示――侧重于“欣赏”教学的占86.34%，侧重于“教唱”教学的占4.72%，认为“欣赏可以与教唱交替教学”的占8.94%。这一比例说明多数人对红河州本土母语音乐并不精通，仅停留在不甚熟悉的“欣赏阶段”，与此同时也说明“欣赏资料”的物质建设已是迫在眉睫。

9.你觉得红河州各中小学音乐教师传授本土母语音乐最大的意义是什么？应有怎么样一个过程？

问卷结果显示――说法不一，仅作摘要。最大的意义：爱国爱乡、继承母语音乐文化、不忘自己的民族传统、弘扬本民族的人文精神等等。应有的过程：从欣赏到兴趣到学唱到热爱、从“民族风格的创作歌曲”到“原汁原味的土民歌”、从“优秀作品”到“精良制作”到“审美体验”到“自觉传唱”、从“教学任务”到“积极响应”等等。

10.如果学生对传授红河本土母语音乐不感兴趣，你认为最主要的原因是什么？

问卷结果显示――最主要的原因是：（归纳6点）

①缺乏足够的音乐教学资料和作品音响素材，教学秩序混乱、开课课时严重不足、考核无任何评价指标等因素，导致无法激发学生对本土母语音乐的热情。

②教师本身没有教唱的能力，甚至不愿意花时间和精力去认真学习，教学方法和教学观念依然陈旧，根本无法解读本土母语音乐的风格特征和艺术美感。

③学校领导不能给予足够的重视和支持，对音乐教师教什么内容并不关心，上面的领导和下面的学生都把音乐课当成“走场课程”或“可有可无的副科”。

④尤其是教学器具需求无法解决，加上部分教师的歌声并不是那么优美动听，学生很难接受，也就很难热爱。

⑤学生在思想上越来越赶时髦，大多以喜欢流行歌曲为荣，没有足够的本土优秀作品就很难真正地把学生拉过来，发掘经典作品更显重要。

⑥有时更需要对本民族文化史的了解，不会讲母语的学生和老师越来越多，对自己本土的母语音乐文化也越来越淡薄。

11.你认为红河州中小学音乐教育有没有必要增编一本“本土母语”性质的音乐教材？

问卷结果显示――占98.89%的被调查者认为有必要增编一本“本土母语”性质的音乐教材，另有占1.11%的被调查者认为可以先下发一些讲义试用后再说。

12.你感觉自己在教授红河本土母语音乐时，可能面临的最大的困难或障碍是什么？

问卷结果显示――可能面临的最大的困难或障碍是：（归纳3点）

①教师本身缺乏教学能力，学生本身又缺乏学习兴趣。

②没有教材文本，没有教学器具，学校不关心本土母语音乐教学。

③母语本身发音吃力，作品风格内涵艰涩难懂，师生沟通困难。

项目之三：“思想动态预测”――主要目的是预测被调查对象思想动态上的倾向性，在进行红河本土母语音乐课堂教学实践过程中遇到问题时的主观态度和解决方法。这一问卷内容由于回答繁琐多样，仅粗略汇总如下：

1.最希望最高兴的是：①能让我做个专职的有专业素质的音乐教师；②学校能给予足够的重视并提供一定的教学器具；③教管部门能颁发一本充分反映本州地域特点和人文精神的乡土教材；④相关部门能提供一些民族史学、民俗风情、文化典籍等方面的文献资料和声像资料；⑤相关机构能提供专门的培训课程和教学指导；⑥通过教学实践摸索一套与本土音乐教育现状相适应的教学方法和教学模式。⑦以各种校内外活动为基础，广泛开展民俗民风建设，着力培养学生的民族心理和民族情感；⑧社会媒体能和学校音乐教育积极有效地相互配合，共同促进本土母语音乐的传承和发展。

2.最担心最苦恼的是：①教师教学时因不了解作品的大意或背景而教错，从而丧失教学信心；②学生嫌弃本土母语音乐太土不流行，加之作品本身的各种难度致使学生不感兴趣；

③学校不能正确对待音乐教师，无法理解本土母语音乐的情感教育培养效能，教学环境和教学设备得不到切实的改善；④师生开展教学活动缺乏一定的母语语言能力和必需的文献音响资料支持。

项目之四：“相关问题聚焦”――主要目的是让被调查对象能够畅所欲言，有什么说什么，有什么问什么，聚焦问题的个性特征，从而发现问题的共性所在，从全局上透析并权衡本土母语音乐文化在传承与发展过程中的现状特征和问题所在。同样，这一问卷内容由于回答繁琐多样，仅粗略汇总如下：

1.想说――①如果真的要让“红河本土母语音乐进课堂”就必须先得有一本适合师生的个性教材和一定的学习环境及培训条件；②如果条件允许最好能深入民间切实感受一下民俗风情或采集一些乡土歌谣；③如果能够积累一些教学经验和理论认识，最好能根据本土风格创作各自的校歌。

2.想问――①不知道教管部门能否在较快的时间内组织编写发放有关本土母语音乐的教材，最好请有关专家学者进行培训和指导；②不知道学校基层能否在当前的形势下充分认识并理解本土母语音乐的人文价值和现实意义；③不知道我们所做的努力能否使本土母语音乐文化最终得到真正意义上的传承与发展。

三、突出问题

从红河本土母语音乐教育课堂教学现状调查结果及分析看全局，“教师・教材・教法”问题一直是制约我国边疆少数民族地区本土母语音乐教育发展的突出问题。据人民音乐出版社和云南人民出版社联合出版发行的“义务教育九年一贯制教科书（试用）”音乐教材相关分析数据显示，新编教材虽然收集了一些本土母语音乐，但其覆盖面较小，针对性有限，没有从实质上解决本地区或本地域教材的问题。与此相关，音乐教师的在校培养和职后培训，以及有关教法的提炼和研究还没有被列入议事日程，迫于当前形势亟需革新。因此笔者认为，只有把“教师・教材・教法”这三个密切相关的问题解决了，本土母语音乐在学校音乐教育中的传承和发展才有可能获得新生。

四、调查结论

通过本次问卷调查，笔者得出以下结论，值得思考：

1.师资现状：红河州中小学音乐师资仍普遍短缺，具备本土母语音乐从教能力的更为短缺。音乐教师的专职化和专业化程度很低，正是导致其开展具体教学过程中“民族语言不通，作品理解不透”的主要原因。

2.学生现状：作为本土人的一种自然意识，大多数学生对本土母语音乐比较感兴趣。但因其渐趋丢失的事实和其他社会因素的影响，这种兴趣在心理上经受着“作品聆听困难，美感认知模糊，体验认可受阻”的三重障碍。

3.客观因素：一方面是开展本土母语音乐教学的资金投入不够，多数中小学严重缺乏必要的音响资料和教学设备，这些硬件设施亟待解决；另一方面则是开展本土母语音乐教学的社会气氛有待改善，少数民族地区应加强民俗民风建设。

4.主观因素：对于从事本土母语音乐创作的人要求开发更多的优秀作品，对于从事本土母语音乐教育工作的人要求开展丰富的教研活动，对于从事教育管理的相关人员而言，则是在教材编写和教师培训以及教学评估等方面下大功夫、下真功夫。

篇10

（一）皖北农村音乐教育的具体实施情况

现将皖北农村音乐教育的具体实施情况汇报如下：a.此次调查的的40所中小学中，中学音乐教师人数为15人，小学音乐教师的人数为12人。超过50%的学校仅有1名音乐教师，辅助教学设备仅仅为电子琴；b.教师构成人员为本省师范学院毕业、艺校毕业、职业高中毕业、学校其他科目的教师兼职。其中兼职情况最多，占到总人数的3%，师范毕业教师的数量仅仅为总人数的8%。兼职教师并没有专业的音乐修养；c.音乐教育在学校教育系统中，处于无关紧要的地位，学校并不加重视，音乐课被当成学生自习课使用的情况相当普遍；d.学生认得曲谱的情况十分罕见，绝大多数学生哼唱音乐作品都是从电视、网络中学得的。

（二）皖北农村音乐教育所面临的尴尬

1.教师队伍不足，且教师素质难以达到教学标准

通过对皖北农村音乐教育的现状分析，可以发现在实际的音乐教学中，皖北农村音乐教育发展过程，师资力量是困扰学校音乐教学顺利展开的核心问题之一。具体表现在以下几点：a.教师队伍在人数上无法满足教学需求。40所中小学，全部拥有的教师人数仅仅为27人，这就意味着在实际的音乐学习中，不仅现有的教师在教学过程中，需要教授众多的学生，教学压力大。更加令人失望的是，数目不少的学校根本就没有音乐教师，在具体的教学过程中，根本就没有音乐教师，这就意味着，学生在进行小学和初中学习过程中，根本就没有接触到音乐这门课程的机会。b.教师素质参差不齐，整体素质不高。此次调查结果显示，在27位音乐教师中，真正科班出身的教师在总人数的比例是十分少的，尤其是高质量的师范毕业音乐教师，更是奇缺。而绝大多数的音乐教师只是兼职，他们在进行教学过程中，因为自身本来就没有音乐素养，只是单纯的爱好音乐，他们教授的音乐课基本上单纯就是教学生唱一些民歌和通俗乐曲，学生难以接受正规的音乐教育。c.音乐课在学校的教育系统中，并不是象想语文数学那样是必不可少的主课，而是可有可无的副科，这就客观上导致了广大音乐教师并没有觉得受到重视，打击了他们的教学积极性，转行、辞职的情况屡见不鲜，教师队伍本来就不足，教师流失现象又使得教师队伍雪上加霜。

2.音乐课堂进行中严重缺乏必要的硬件设施

拥有教学基础的硬件设施是音乐课堂能够顺利进行的重要物质保障，是音乐教师能够高效开展音乐教学的基本手段，这已经成为广大音乐教育者普遍认知的一条规律。然而，通过对皖北农村中小学的音乐教学情况调查结果发现，绝大多数的学校在音乐设备上是十分匮乏的，相关的教学、辅导资料并没有达到教学的标准。有93%的学校不具有专门的音乐教室，钢琴更是没有，专业音乐教师进行音乐教学时候基本上是电子琴。此外，学校的教辅资料也没有普及，新课改要求使用的书本资料、影像资料以及多媒体教学设备远远没有在教学中配套使用，音乐教学硬件设备的缺失，使得整个教学无法顺利、高效进行，大大影响了音乐教学的效果。

3.音乐课的课程设置随意，并没有体现音乐教学的重要地位

此次调查问卷中有一项是关于本校音乐课的每周课时是多少，调查结果显示，绝大多数学校音乐课一周仅仅为一节，且通常设置在周五的最后一节课上，还有相当一部分根本就没有开设音乐课这门课程。设置该门课程的学校，在课程实施时，通常会有这两种情况：第一是在日常的教学中，教师会定时授课，教学过程中不参考任何教材、没有音乐欣赏、没有教授器乐演奏的过程，只是单纯的进行歌唱教学，学习内容主要是流行音乐。个别拥有音乐教材的学校，一个学期结束了，学生的教科书还是像新发下来的一样崭新。第二种情况就更为糟糕，每逢重大考试，音乐课便名符其实的成为了各科教师理直气壮可以占用的公共课，跟本就不给学生们学习音乐的机会。随意的课堂设置使得音乐教学处境尴尬。

4.学生音乐素养亟待提高

上述原因的综合影响下，皖北农村的学生音乐素养不容乐观。此次调查发现，能够识得乐谱的学生数量仅仅为总人数的8%，能弹奏简单乐器的人数为3%，唱歌跑调的情况十分普遍，学生并不懂得如何欣赏音乐，这种情况已经是十分常见的现象，没有人觉得有什么好奇怪的。在教育部门全面倡导学生应该全面发展，注重艺术教育的社会大背景下，要提升学生的音乐素养，最重要的事情便是从小学抓起，让学生们从小便能够接触到基本的音乐知识，然而此次调查的结果却十分令人沮丧，学生对现代音乐的接触、演奏器乐能力是十分低下的，基本音乐素养无法达到基本的要求，这是皖北农村音乐教育所面临最大的尴尬。

二、新时期皖北农村音乐教育发展模式创新的探究

（一）将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂

要开展高质量的音乐教学，科班人员出身的师范学生必然是学校需要首先考虑并选用的人才，然而对于皖北这个相对落后的地区来说，要顺利的实现对高质量教育人才的引进并不是一件十分容易的事情，硬件软件设施跟不上，工资待遇等问题都是制约着学校师资力量可以走现代化路子的客观条件。鉴于此，皖北农村音乐教育可以走另外一条路子，即大力发展当地的民间音乐。在当今中国教育大环境中，“特色”已经成为艺术教育的重要指标之一，将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂，未尝不是解决现今皖北农村音乐教学的可行手段。本次研究过程中，笔者通过同当地民间艺人的交流、访谈，发现尽管在经济上，当地处于相对落后的地位，然而在地方特色上，当地却有着十分丰富的民间音乐传统。该地区有数目众多的地方戏曲剧目，地方特色十分明显，客观地讲，绝大多数已经达到了成熟的演奏水平，特别是坠子戏、梆子戏、淮北花鼓、二夹弦、唢呐更为人称道。我国著名音乐评论家隋景山曾经这样说过：“安徽民间吹打水平，在我国众多的民间演奏中无论是演奏技巧还是音色上都达到了相当纯熟的水平。”安徽本地人民在日常的红白喜事中都有请唢呐乐班演奏的风俗。因此，在皖北地区，这些唢呐乐班并不少见，基本上每个乡镇都有两个及其以上的乐班，并且以很旺盛的生命力蓬勃发展着。当地学校可以充分利用这个资源，邀请当地民间艺人对学生进行地区特色明显的音乐教学。这种方法是十分可行的，通过和艺人们的访谈，笔者发现，在日常的生活中，艺人们的生活是相当清闲的，重大节日是他们最为忙碌的阶段，因此他们完全可以在时间上予以配合。此外，艺人们由于生活在当地，并不以教学为生，他们并不会像“眼光高”的师范毕业生一样对薪资待遇十分挑剔。此外，技艺纯熟的艺人通常自己也会带有一定数目的土地，这就为他们在教学中又增加了一项优势：丰富的教学经验。让他们进行音乐教学，既可以迅速改善当地音乐教学师资力量不足的现状，也可以有效地弘扬当地音乐传统，是一举两得的举措。

（二）大力使用小乐器，通过自制乐器弥补教学设备不足的情况

提高学生们的音乐素养，使他们在接受中小学教育的过程中感受到音乐的无限魅力，是全面提升学生音乐修养的重要途径。然而由于客观环境的限制，生活在当地的学生无法向城市的孩子一样，接触到各种高端的乐器与音乐作品，然而这并不意味着他们在这一阶段学习音乐的权利就被剥夺了，他们生活的地方是一个更加自然、纯真的环境，他们身边有着更加天然的音乐演奏“乐器”。只要善于发掘，这些生活中看似不起眼的小物件便能够发挥出令人意想不到的魔力，演奏出神奇的音乐。举例来说，在音乐课的进行中，教师可以利用当地独特的特点，进行乐器演奏教学时，可以充分的发动学生“就地取材”，将日常生活中常见的事物熟练地运用在课堂中，教师可以引导学生，利用空饮料盒、沙子、豆子这些常见的事物通过有效地组合，制作出可以充当沙锤乐的乐器；教师教导学生学习高音时，可以鼓励学生从家里面带来空的啤酒瓶，在课堂上对不同的瓶子装入不同体积的水，引导学生敲击这些瓶子分辨高低音。为了达到乐队演奏的效果，教师必要的情况下，还可以使用锅碗瓢盆餐具，通过这些物件的组合，形成一个小小的击打乐队，提高音乐教学的生动性。此外，文具盒、小石子、竹子甚至是植物本身都可以用来当做不同的乐器进行教学，这样的教学方式一样能够让学生体会到音乐的乐趣。除此之外当地的唢呐戏班如果进入课堂，也能够为学生提供接触到唢呐、笙、二胡等乐器的机会，使学生增长见识，提高学习兴趣。大的乐器想要引进课堂，必然会对经济条件不富裕的学校带来巨大的负担，因此，学校可以将小乐器教学作为音乐课堂教学的重点，那些价格并不是很贵的竖笛、口琴、葫芦丝等乐器，学校可以鼓励学生家长为学生购买，这些并不是很庞大的教学乐器，能够让学生们真正的拥有一件属于自己的乐器，学生们一定会很喜欢，在学习音乐的时候肯定更加上心。

（三）对音乐教材进行改编，为皖北地区的学生提供真正适合他们的教材

皖北地区经济落后是一个短时间内无法扭转的客观现实，学生们使用的教材已经与当地的实际情况严重的脱节了，使用这样的教材，不仅仅会让学生觉得教材无用，一个学期下来，把崭新的教材随手扔掉不仅可惜，更浪费了巨大的财力资源。针对这种情况，当地教育局应当联合起来，通过多方组织、协调与出版社商议，使他们编出一些高质量的、与当地教学实际相吻合的音乐教材。具体来说，改编的教材应当注重对生活中小物件改造成乐器的实践活动、多融入一些小乐器的演奏方法等。这样的教材一旦使用，学生在学习过程中，便会发现，自己学习过程中所用到的器乐完全在教科书中有提到，并且有详细的解说，他们便会自觉的参考教材，主动的进行乐器演奏学习，这对于提高他们音乐学习质量有着十分重要的作用。

（四）采用多种教学方式，提高学生的参与性

在具体的音乐教学过程中，广大音乐教师不应当紧紧地将学生的音乐学习局限在课堂知识上，而应当积极的为他们创造展示、表演的平台，使他们能够切身的感悟到音乐的魅力，提高音乐学习的积极性和主动性。具体来说，教师可以根据具体的情况，将学生分成不同的小组，让他们进行对歌演唱；可以将简单的事物带到课堂上，看学生们谁能够把这些东西组合成为一件成功地小乐器；可以找出一首诗，是学生根据诗歌的意境，展开舞蹈、朗诵表演，教师在旁边吹奏民间乐器演奏，积极地组织学生们参与到各种各样的音乐练习活动中，为他们在清苦的环境中，感受到音乐鲜活、生动的魅力创造更加有益的外部环境，为改善当地学生音乐素养亟待提高的现状，做出各种有益的尝试。

三、结语