初中美术课程总结范文
时间：2023-10-24 17:38:21
导语：如何才能写好一篇初中美术课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0235-01
在人们对现代教育要求越来越高的今天，如何在课堂的有效时间内提高教学的效率成为教师越来越关注的话题。美术课堂有别于其他科目，没有具体衡量的标准。义务教育阶段初中美术学科以培养学生最基本的美术素养为主要目的。因此，在美术教育的过程中，老师应该积极引导学生的兴趣、探索提高效率的教学手段，让学生在美术学习的过程中有幸福感，从而提高美术课程学习的效率，达到义务教育阶段初中美术课程教育的要求。
1 初中美术教学中存在的问题
1.1 美术课程教学观念上的问题
大多数学校片面地追求升学率，而美术作为一门非考试课程，受到来自各个方面的冷落，包括社会、老师、家长以及学生。在这种不被大众所重视的大环境下，美术教师对课程的准备漫不经心，上课仅仅是敷衍了事。而且，教师在思想上的轻视，也渐渐地变化为工作态度问题，对教学工作不负责任。在这种情况下，教师工作的敷衍，学生上课态度的散漫，渐渐形成了恶性循环，学生在美术学习中不会有幸福感。这与所谓的高效课堂相差甚远。
1.2 美术课程教学方式的问题
在传统教学方式的影响之下，初中的美术教学很多时候过于偏向美术知识的讲解，在教学的过程中对于技巧的讲解过多而学生的实际操作时间过少，初中的老师知识讲解过于依赖书本。在这种的情况下，对于悟性较高和有良好基础的学生的学习有促进作用，但是对于悟性差和基础薄弱的学生来讲却是收效甚微。在美术教学中，教师还是按照原始的教学方法偏重知识的讲解，这不利于学生对美术学科兴趣的培养，也降低了学生美术课堂上学习的效率。
1.3 美术课程教学内容的问题
在初中美术教学的课堂上，教师向学生展示的很多是古今中外的名家大作，这些东西与学生的实际生活有着很大的距离，加之名家大作也非初中生所能理解透彻，对于艺术手法也不能赏析到位的。因此，美术教师展示很多的名家大作会让初中生难以理解和喜欢，没有深层次的理解自然也谈不上热爱。在教学的过程中，一味地看重学生模仿的程度，而忽视了学生自主创新的能力，这也有悖于课程改革的要求。
2 幸福高效初中美术课堂创建的具体途径
2.1 转变对美术教育教学的观念
在初中美术课程的学习中，学生可以培养自身对美术学科的兴趣，或者是挖掘自身的美术天分，这样的爱好可能伴随一生，虽然不一定产生经济效益，但是可以提升自身的修养；美术天分也许能引导学生在美术领域有更进一步的发展。因此，初中美术教学并非可有可无的，学生或者老师都应该清楚美术教育教学的重要性，确立美术课程在中学课程学习中的地位。
2.2 以学生为主体，调动学生美术学习的兴趣
所谓的的幸福课堂，就是学生在美术学习的过程中以兴趣为动力充分调动自己的学习积极性，在学习过程中感受幸福、体验幸福。在激发学生兴趣的过程中，要结合美术课程的特色，端正学生美术学习的动机。与此同时，还要丰富美术教学的内容，利用美术领域发展的亮点来吸引学生，让学生在美术魅力的感染下，主动地去学习美术知识，在美术学习中寻找幸福、感受幸福。
2.3 创新初中美术教学的手段
传统的美术教学手段应该随着现代先进科学技术的发展不断地创新，在初中美术教学的过程中，教师应该充分利用多媒体技术。把课堂上要展现的知识用图片、音乐、视频等多种方式进行展示，让同学们欣赏到多种多样的画面，使学生在享受影音带来视觉上冲击的同时掌握美术教学所教授的知识。这样的美术教学方式不仅直观而且还能再现生活的场景，所以，这样教学手段不仅可以使学生的美术课堂学习效率得到很大提高，也能极大地拓展学生的视野。
2.4 深入理解美术教学的内容
教师在美术教学的过程中，不仅要深入探索能引起学生学习兴趣的教学手段，也要深入理解美术的教学内容。美术教学的对象是有独特的个性、对同一美术研究对象理解不尽相同的初中生，教学的过程中，教师要深挖教学的内容，引导学生主动去探索和研究，分析问题，得到自己总结出来的规律和结论，积极地参与到美术学习的活动中。因此，美术教材的灵活运用和深度挖掘是提高课堂效率的关键。
2.5 增加美术学科与其他课程的互动
作为艺术的一种，美术跟其他的课程也存在联系，在美术教学的过程中，融入其他学科的元素，对于幸福高效课堂的创建有着重要的意义。比如，可以融入音乐的元素，音乐给听觉带来不同的感受，美术给学生更多的是视觉方面的冲击和享受，二者结合相得益彰。音乐可以渲染人的情绪，美术课堂教学中音乐的融入必然会引起学生的兴趣，提高课堂的效率和学生幸福感。当然，还包括其他学科，如，语文、数学等等。这样的互动，在一定程度上也提高了学生其他课程学习的效率。
2.6 把课堂还给学生
学生是美术学习的主体，教师在教学的过程中，不应该让学生成为聆听者、模仿者，还要让学生成为创造者、参与者。美术课程不但是让学生学会如何去欣赏美术作品和绘画，还要给学生足够的时间来发挥自己的优势。美术课堂可以为此提供一个平台，师生在此平台上可以相互交流，共同发展。教师把课堂还给学生，学生可以有更多的学习和实践的机会，在这种良好的氛围之下，学生对美术学科会产生更多归属感、幸福感。
3 结论
应试教育占主流的今天，初中的美术教育被大众冷落，但是我们都应该意识到初中美术教学对初中生综合素养及其个人魅力形成的作用。在实施初中美术教学时，教师应该展现美术学科的独特之处，让学生对美术学科更加喜爱。如何能让学生在美术学习过程中有幸福感，能在短短的45分钟内学到和理解更多的美术知识，这不仅要师生的共同努力，还要社会的广泛的关注。要想改变初中美术教学的现状，提升美术学科在初中教育教学中的地位，保证美术教学的高效和调动学生美术学习的兴趣，作为初中的美术教师任重而道远。
参考文献
[1] 廖华敏.运用多媒体教学，构建高效美术课堂[J].中国电教（下），2013（1）：74.
[2] 马瑞.构建高效美术课堂，提高美术教学效果[J].作文成功之路（下），2013（3）：88.
[3] 袁凤.浅议如何构建一个轻松、高效的美术课堂[J].美术教育研究，2011（7）：157.
篇2
关键词：初中；美术；教学；情感
初中阶段的学生独立意识开始增强，更需要个人情感和诉求表达的空间，而初中美术从艺术的层面上开拓了学生表达情感的方式方法以及空间。美术作品是作者情感表达的无声方式，通过造型和色彩，能够反映出作者的心情和情感。初中美术教学不应该仅仅是死板生硬的临摹和绘画技巧的学习，更应该让学生认识到美术可以是一种表达和交流的工具。在初中美术教学中，结合现有的教学环境和教学设施，能够很好地将情感教学融合其中。
一、情感教学的内涵
情感教学是指在教学中教师能够富有情感表达，带领学生体验情感表达的学习效果，让学生勇于表达自己的情感，在课堂中，教师和学生因为情感交流的亲密性和紧密型，让教师和学生的距离拉近。另外，情感教学除了让课堂氛围更加融洽之外，还让学生将自己的情感和对课程的学习紧密结合，增加学生学习的兴趣和动力，让学生在学习中找到自己的一方天地。
二、初中美术课中情感教学的意义
初中生在经历了小学美术课的基础培养之后，结合自己的成长，已经具有了一定的审美能力，并且会有很多初中生开始发现并渴求培养自己在美术方面的特长，因而初中美术课更应该是增强学生兴趣、让学生真正认识美术的课程，当学生走向高中阶段时，他们可以认清美术在现实生活中的作用，并且无处不在。对于初中生来说，美术课情感教学有如下几点重要意义：
1、提高学生对美术基础知识的掌握。美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩，对这些基本知识的理解，能够让学生在具体的美术应用和情感表达中起到重要作用。如，直线和曲线在情感表达上就有所不同，直线让人联想到刚直不阿、顺利等，而曲线则让人更多联想到起伏不平、坎坷等；又如色彩中，红热让人想到温暖和热情，而蓝色让人觉得冷静或犹豫。这些在画纸上是抽象的表达，但却能够影响学生对整个世界的认识。而学生在了解到自己的情感和美术的关系时，能够更加轻松地实现美术学习。[1]
2、提高学生的兴趣。美术是一门实践类的课程，教师在课堂中起着指导作用，但不能够去凭自己的意志去影响学生的表达。美术本身就是一种充满创造力的艺术学科，学生的美术作品也不能够完成按照既定的某些标准来要求。加入情感教学，教师和学生之间交流更多，能够提高学生的学习兴趣，也提高学生学习美术的自信心。
3、提高学生情感表达能力。每个人的情感表达都会通过各种各样的方式来进行，美术是其中的一种。初中学生正处在青春期，很多学生不知道如何表达自己的情感，常常感到烦躁和不被理解，美术恰好是学生表达自己情感、抒发内心思想的工具。情感教学让学生学会利用美术来表达自己。
三、如何渗透情感教学
美术教师大都是美术专业科班出身，有比较深厚的绘画功底，但对初中美术教学却未必都是行家，如何渗透情感教学并不是一个简单的命题，笔者就此总结了如下三点：
1、提高自己的情感修养
要想实现情感教学，初中美术教师需要首先提高自身的情感修养，这种情感修养包含自身的艺术态度、生活态度和教学态度。从最基本的来说，有些初中美术教师认为自己的教学科目是副科，又不参与教学考核，因而上课十分随意，学生上美术课基本等于是自习课，学不到什么东西，这样的美术教师首先失掉了对自己职业的尊重，也并没有认识到美术教学在学生德育体美劳五项发展中的重要作用。
教师要在提高自己专业素质的同时，提高自己的师德修养，端正教学态度，提升美术在学生认识中的层次、切身思考学生所面临的问题，激发学生对美术课堂的兴趣，教师才能在课堂中实现自己的价值。
2、尊重学生的个体发展和创造力
教师要把自己和学生放在平等的位置上，在课堂上，尊重每个学生的不同想法，并鼓励学生大胆创新、充分发挥自己的想象力，让每个学生都能够在美术课中找到自己的价值所在。和谐的师生关系才能够让学生更加期待美术课，从而达到美术课堂应有的气氛和效果。[2]
3、多样的情感教学方式
情感教学把情感和美术的要素以及功用结合在一起，教师可以利用一些富有情感的例子来引导学生通过美术作品来表达自己的感情。如“舐犊情深”的解释，可以用一副水墨画来展现，通过对这幅作品的分析，让学生明白，美术作品不仅仅是随手涂鸦，更是个人情感的表达，这种表达还能够影响到他人。进而，老师可以和学生一起分享交流自己的情感体验，最终让学生用画笔和色彩画出一幅代表自己情感的画。
综上所述，情感教学在初中美术教学中能够起到重要的作用，在新课程改革的教育背景下，情感教育是符合初中美术的培养目标并有利于学生全面发展的。
参考文献
篇3
关键词: 合作学习初中美术教学应用
目前,大部分初中美术教师在课堂教学中仍然利用传统的教学模式进行美术教学,过分强调培养学生的模仿意识和模仿能力,过分注重学生的个人作业和学习结果,还没有认识到对合作意识与技能的培养的重要性。学生也养成一种扭曲的竞争意识和与之相应的利己行为,同学之间缺少关心,更缺少互助协作。这种教学模式既不适合初中美术课程的特点,又很难完成初中美术教学目标。因此,对传统的美术教学进行系统的改革至关重要。
1.传统的初中美术教学中存在的问题
从教师授课过程看,初中美术教师授课过程过于形式化,从开始进行课堂导入,然后是绘画知识与技巧讲解、临摹,最后考核,几乎每节美术课都没有脱离这个模式,致使过程形式化、单一化;从教学观念上看,相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导,只是教师按部就班地照教材授课,而不分析初中学生的学习兴趣、心理及接受能力,很少考虑学生如何学、学得好的问题;这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率,也难以获得良好的教学效果。从课堂气氛看,学生被动学习,积极性不高,课堂缺乏生机,教师在讲台上独自讲课独自欣赏,最多就是提几个问题,教师很难调动起学生学习的积极性,学生上课过程中由于副科心理影响,更是走神的走神,睡觉的睡觉;最后,从教学效果的评价来看,教师往往采取单一的评价方式,只以分数为标准来判断学生的学习效果和学习能力,不考虑学生的创新能力、想象能力、合作能力与沟通能力。
2.合作学习的提出及实施的必要性
合作学习(Cooperative Learning)作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系,现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中,这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主,而在中学美术教学,特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
通过合作学习,首先,学生能树立合作意识和团队精神,更为重要的是学会在合作中获得进步的持续的自我发展方法,从而能在未来适应社会发展的需要。其次,通过合作学习的多边互动机构,最大程度地发掘学生作为教育主体的积极性和能动性,充分调动教学体系中的各个资源,使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。最后,合作学习不仅强化了传统教学中的认知功能,更提升了学生的品质发展,不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程,其思维、辨识、分析、表达及创造力得到了全面的培养。
3.初中美术课堂合作学习策略
3.1初中美术课堂合作学习的整体设计
3.1.1确定初中美术课堂合作学习的形式。现有关于合作学习形式的研究成果多种多样,不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式包括小组长发言式,推选组员发言式,各抒己见式。经过各个小组学习后,在全班进行交流(一个小组为主,其余的小组补充质疑),形成共识,达成一致,教师作最后总结。
3.1.2设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用,它贯穿于合作学习的全过程,是引导教师设计和开展合作学习的出发点,也是学生合作学习的最终目的。
3.1.3合作学习的过程设计。合作学习过程设计,要考虑的是合作学习过程的整体,包括教师讲解的内容和时间,合作学习小组讨论时间,小组如何开展活动等因素。这样,就能从整体上把握合作学习的进程,根据合作学习活动的需要灵活调整,为合作学习有效性奠定基础。
3.2独特审美及视角策略
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。因此,在教学过程中,要尊重每位学生不同的审美体验,小组中如果不能达成统一意见,则可以开展小组内容的评比或者辩论,要求每位同学都说出自己的想法与思路,鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验,教师绝不能采取压制策略,而应该采取鼓励策略,让每一位小组成员都有创新意识。
3.3人人动手策略
初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养,而不是美术理论的传授。教师要采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让每个小组成员都有动手参与的机会,而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点,教师必须把这一点同其他几点策略很好地联系起来,在合理分组的同时,还要考虑到小组成员内部的差异性,以及如何分配小组任务,等等。
3.4教师有效调控策略
3.4.1引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观,学生在教育中处于主体地位,并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主,从学生身心发展规律出发,调动学生的积极性和主动性,充分挖掘学生内在的学习潜力,促进学生的整体发展。
3.4.2在合作学习整体设计构架下,启发学生积极参与。美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手,学习创作、表达、实践自我展现的过程,最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递,得到情感的共鸣和人格的完善。
3.4.3把握课时,留足时空,发挥学生的想象力和创造力。学生要真正成为学习的主体,必须获得足够的参与时间。这就要求教师在课堂教学中要少讲,精讲。教学中教师讲得少了,学生参与的时间也就多了。
3.4.4改变角色定位,积极参与学生的合作学习。在合作学习中,教师应扮演多个角色,除了进行教学组织之外,还应该作为“示范者”、“引导者”、“倾听者”等积极参与学生的合作学习过程。这种多重角色的塑造,能够有效地激发学生的主体情感,积极参与学习活动,发挥自己的想象力和创造力,使每个学生都得到持续的发展。
4.结语
总之,在美术教学活动中,运用合作学习的策略,能有效培养并提高学生的创造力,激活他们在学习上的主动性,发扬团队合作精神,自觉营造民主和谐的氛围。合作学习作为一种成功的学习理论,非常值得我国学者和教育工作者研究和借鉴。
参考文献:
[1]梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效[J].山东教育学院学报,2005,(2).
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一、初中美术教育的重要性
虽然当下中学美术教育由于各种原因存在这样那样的不足，但是美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：《中学美术教学大纲》明确指出：中学美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。美术教育可以提高教育质量，美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为；美术教育可以陶冶人的情操；美术教育可以提高思维能力。
中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
二、初中美术教育的问题
美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。当前，初中美术教育在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。当前我国中学美术教育现状依然存在很多问题[1]。
（一）学校主观认识不够
当今学校教育重视学生的成绩，忽视学生的特长爱好等发展。美术课不是重点考试科目，绝大部分学生的美术教育就成为学校教育的陪衬和摆设，有些学校根本就不开设美术课，或者美术课只是起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机，美术教育根本没有它的地位，不被重视，更不能实现它应有的价值。一些学校虽然开设美术课，但是没有专业的美术老师，大部分都是由其它专业的教师替代，如果遇见考试等一些情况美术课往往都是先被停掉或者不上，没有一个相对完整的学校美术教育体系。学生对美术学科的学习上也存在认识偏差。教育工作的核心就是学生，对学生的教育是教师价值的体现，对学生状况的研究是专业中能比别人有更高的起点以便于在竞争中能考入上一级的院校而不得不投入更多的精力和高昂的经济成本。他们所学习的辅导班都是以考入艺术院校的美术和与美术相关的专业为最终目标的。
（二）教师与教育影响的缺乏
由于经济条件、就业和环境等多种原因，缺乏专门教师和教学设备落后和供应缺乏的情况非常严重。尤其在农村就表现的更加明显，农村美术教育的专业教师很少，根本不能满足农村中学美术教育正规的美术教学需求。中学美术教师队伍是中学实施美术教育的根本。教师队伍的好坏直接关系到整个中学美术教育质量的好坏。目前，初中美术教师队伍普遍存在这样的问题：首先，艺术教师数量严重不足。镇级中学真正受过专业训练的教师很少，乡、村所属的学校专业艺术教师几乎是零。其次，现任教师专业素质不高也困扰着学校。许多学校艺术课教师都是由其他学科的老师兼任。再次，艺术教育经费严重不足。
（三）教育发展不均衡
当前教育投入的不均衡制约了总体教育的发展，在这种大的环境下，中学美术教育也不能幸免，教育的合理投入是让全民受到均等教育的前提，也是解决目前中学美术教育不良现状的重要保障。但是当今教育情况并不乐观。地区发展不平衡，学科发展不平衡问题严重。教育教学理论和实践不同步，教育改革力度和执行情况各地均有差异。这也是当今初中美术教育存在的问题。
三、初中美术教育的改进
初中美术教育的问题在当前是比较突出的，在很大程度上影响了初中美术教学效果。对于当前中学美术教育存在的问题我们必须加以解决[2]。
首先，学校应该做到最基本的几点：中学美术课一定要开设；一定要在学生中普遍的开设；合理调配中学美术教师资源，提高中学美术教师素质是改善当前中学美术教育不良现况的必要手段；同时，学校教育要改进教学方法，在实践中不断总结教学经验，让美术课堂真正发挥作用。
其次，从教师方面来说，美术学科是一个与社会实践紧密相连的学科，这个特点就决定着这个学科的知识的更新程度要比其它多数学科快得多，作为一名合格的初中美术教师，要能够面对这种快速的知识更新并且要善于在这种更新的浪潮中完善自己。可见，建立高素质的中学美术教师队伍不仅仅是要解决落后地区的中学美术教师队伍问题，它也对所有的中学美术教师提出了要求：要及时更新自己的知识结构以适应社会发展的步伐。
再次，从大方面来说，教育需要合理投入缩小地域差异。面对目前我国城乡教育投入的差异，加大对落后地区的教育投入，缩小城乡差别已经是刻不容缓。首先，城市学校的现有教育设施已经基本能够满足现有的教育教学需求，有的学校己经超过甚至达到奢华的程度。面对这样的情况，要加大乡镇和边远地区学校的经费投入，这样才能逐步缩小城乡的差别。第二，加大对乡镇和边远地区的经费投入也是为全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美术教学环境促进中学美术教育的发展。目前，中学美术教育需要有一个良好的教学环境来保证教育教学得以顺利实施。多年以来，中学美术教育一直延用传统的授课方式，它使美术教育教学中的很多环节无法实施。当加大对中学美术学科的投入是实现中学美术教育良性发展的前提。
综上，初中美术教育现今仍然存在很多问题，我们应该认清初中美术教育教学工作亟需改善的现状[4]。在国家提倡素质教育的今天，中学美术教育必须要确立全新的教育教学观念才能适应新形式的发展。学校，教师，学生应该共同重视初中美术信息的学习，改善初中美术教学的现状，促进学生的综合素质发展。伴随教育改革的大潮流，让学校教育在各个方面得到更大提升。
参考文献：
[1]隋成龙. 农村中学美术教育现状与未来[D]. 东北师范大学， 2012.
[2]赵鑫. 中学美术教育教学资源的现状与对策研究[D]. 广州大学， 2007.
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关键词：新课程；初中美术；教学；能力
随着素质教育的深入和新课程的改革，美术教育正进行着变革和调整。新的教育模式体现了更高的教育目标，也对初中美术教师提出了新要求。作为一名初中美术教师应当紧跟时展的步伐，积极转变教学思想和教学模式，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。
一、新课程对美术教师的新要求
（一）对人文素质的要求。任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。初中美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。
（二）对专业技能的要求。由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征，所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能，没有高专业技能的美术教师，是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的，也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区初中美术教育的情况来看，美术教师专业技能较好，而问题大多出现在会不会“教”上，这主要是由于以往的高师教学中，过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为初中美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫，从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质，真正地担负起初中美术教育的重任。
二、新课程标准下的美术教学
（一）培养创新意识与实践能力。教育是一个互动的过程，是家庭、学生和学校的统一，其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋，因材施教，也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解，自我发挥，培养人才的创新、实践意识，进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂，不是教师教学行为模式化的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养，构建具有开放性的教学观，形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地，采用全方位的见习模式，使学生经常性地参与美术课外实践活动。
（二）运用现代教育技术优化美术课堂教学。信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源，采用现代多媒体技术在课堂上教学，较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容，使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。新的课程改革要想取得成效，必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中，紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中，不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想，使初中美术教育走向一个新的高度。
（三）美术教学中创新能力的培养。从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养，显示出如何通过美术这个平台来塑造新世纪的创造型人才的观念已成为人们的共识。确实，美术教育是一种面向全体学生的艺术教育，在培养学生的想象力、创造力方面相比其他学科，有着天然而独特的优势。通过实践我们完全可以在以下几个方面作为突破口，从而有效提高学生的创新能力。首先，在绘画创作过程中，有利于激发学生的想象力和创造力。现阶段的绘画课教学都鼓励学生进行想象创作，主要可以引导学生从内容和形式两方面去考虑。在绘画中要使作品出色，就必须画自己的，画有自己的想法。有的虽然临摹得很好，作为教师还是要引导他们自己想，自己创造。这样慢慢通过作业，使学生的创新理念得以渐渐树立，并逐步实践，不断提高。
结语：美术教学是一种多元的、复杂的教学活动，它需要每一位教师在日常的教学实践当中及时地反思问题，不断总结经验，从根本上促进教学效率的提高。为此，初中美术教师应当在新课程标准下，坚持与时俱进，以人为本，切实地把握好学生的认知规律和身心特点，不断地探究有效的教学方法，改善教学模式。只有这样，才能加强初中美术课堂教学，才能创新美术教学方法，提高学生的个人素养。
参考文献：
[1]胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2010.
[2]刘芳.美术教育课改革刍议[J].山西科技.2009（1）.
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【关键字】初中美术欣赏 问题 措施
基础教育课程改革如火如荼，新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。中学美术新课程标准也打破了传统美术教学的知识框架，从全新的视角，把美术课程分为欣赏、评述、造型、表现、设计、应用、综合等几方面。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
一、初中美术欣赏教学的意义与作用
《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”美术欣赏作为美育的主要途径，在整个的教育体系中起着不可替代的作用。不仅有助于提高学生学习美术的实践能力，而且对于学生自身修养有着不可忽视的作用。学生可以从美术欣赏中获得巨大的愉悦感，从而升华了学生的精神境界。现代医学研究表明，人类的身心健康在很大程度上取决于精神方面，其中艺术的感染力不可小觑，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为明显。美术教育为学生的创造力发挥提供了平台，间接促进了学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在中学各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；更有利于全面素质教育的落实。
二、初中美术欣赏教学中存在的问题
1.目标不明确，思路不清晰。《塔木德》上说：“一位百发百中的神箭手，如果他漫无目标 地乱射，也不能射中一只野兔。”足以证明我们目标的重要性。在初中美术欣赏的教学中，我们有些教师囿于以往的观念，觉得美术欣赏只是随便看看画画，不仅对于一些理论性的东西几乎只字不提，而且就是欣赏的艺术品也是五花八门随随便便很少有系统性。所以，如果欣赏缺乏思路，漫无目标，即使欣赏再多再久，哪怕初中三年全部都站在卢浮宫里，最终也没什么效果，也是美术的门外汉。
2.重点不突出，难点不深入。美术作品是一个综合体，它不仅只是简简单单的一幅字，一张画，一个瓷器，它还承载了作品的背景，例如作品的年代，创作的理念，作品的意境等，比如欣赏《清明上河图》时，我们如果摒弃作品的创作背景，对于北宋汴京一无所知，对于张择端的画工和理念毫无耳闻，那么我们对于《清明上河图》的认识会只限于只是一副工笔画而已，这与我们的新课标理念背道而驰。因此，在美术赏析教学中要突出重点和难点，在欣赏一副作品前，教师应尽量给学生讲解作品的相关知识背景，让学生不仅直观感受艺术品带来的震撼同时，也让学生认识到艺术品的深刻内涵。
3.内容不适宜，课程不规范。在以往的教学中，有很多的美术教师在课堂上“雅之又雅”。他们认为只有高雅的才是艺术的，才是有价值的，完全忽略了受体对象的年龄学识艺术修养的客观环境。如此造成了教师在台上对着《蒙娜丽莎》滔滔不绝，台下中学生昏昏欲睡。如此，即使教师课堂上灌输的再多，对于提高中学生的美术欣赏能力也没有丝毫裨益，反而激起了学生的叛逆心理，使美术欣赏教育沦为鸡肋，逐渐恶性循环。所以，对于课程的安排，内容的选编至关重要。
三、初中美术欣赏教学中采取的措施
针对初中美术欣赏教育中所遇到的以上问题，我们应该积极分析原因及早解决。首先，我们美术欣赏教育工作中的专业人员应该仔细解读新课程标准所要求的目标，只有明确目的，才能有的放矢，避免美术欣赏教学中的无体系无目的。其次，教师应规范课程进度，保质保量，对于教学内容要会甄选鉴别，寻求符合中学生鉴赏水平的教学内容。最后，在美术欣赏教育过程中，要突出重点，深入难点。对于赏析的作品应系统地讲解背景及价值，通过理论与实践相结合，使学生可以准确掌握作品的精髓。
德国思想家席勒曾指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”初中美术鉴赏教育，对于学生德智体美劳全面发展至关重要。因此，我们在初中美术欣赏教育中要不断总结经验教训，寻找问题，解决问题，为我们中学生的素质教育服务。
参考文献：
[1]刘雅倩.初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索[D].山东师范大学.2013.
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【关键词】初中美术；教学思考；新课改
新课改的实施对我们广大美术教育工作者提出了更高、更新和更严的要求。初中美术课要帮助学生树立正确的审美观，陶冶学生的艺术情操，扩大学生的知识视野，促进学生身心健康的全面发展。做为新时期的初中美术教师如何去适应新课改，本文谈谈我个人的一些思考。
一、新课改背景下对师生关系的思考
新课改下的美术课堂师生关系应该是和谐平等的。初中美术课堂本身就是艺术的殿堂，在艺术上没有绝对的对错好坏，教师虽然站的高度更高，比学生知识更加丰富，但是师生是平等的，只有在平等的师生关系下，我们的课堂教学才能让学生在愉悦的心情下陶冶情操。只有在和谐的师生关系下，我们的学生才能自觉的去学习。传统的师生关系是师道尊严，教师是课堂的主宰，有着绝对的权威，这样环境下的教学，学生对教师从心底上存在抗拒，没能完全放开，敞开心灵。建立和谐的师生关系，关键在于教师，教师首先要关爱学生，爱护每一位学生，平等对待每一位学生。现实中经常出现某个学生对老师反感而导致对这门学科没有学习兴趣的现象，所以和谐的师生关系，将直接影响到学生对这门课程的学习兴趣。教师只有走进学生的心灵，经常和学生进行沟通，我们的课堂教学效果才能最优化。其次教师在学生面前要做到为人师表，要具备高超的专业技能，要具有深厚的学术底蕴，只有这样学生才能从心底佩服你，心甘情愿地接受老师的教育，才能影响学生的学习兴趣，才能给学生树立一个学习的好榜样。
二、新课改背景下初中美术教学的情感渗透
美术课程标准中明确提出，在课堂教学中要进行情感渗透。美术学科是一门艺术学科，它与文化课不同，在给学生传授美术知识的基础上，更注重培养学生对美的感受，每幅美术作品都凝聚了作家的情感，在课堂教学中，让学生充分感受这种情感，对学生进行情感渗透，培养学生感受美和创造美的能力。新课改背景下的初中美术教学情感渗透，首先要充分发挥教师的主导作用。我们说学生是课堂的主体，是教学的主要对象，但教师在教学中起到主导作用。通过对美术作品的展示，引导学生去发现美、感受美，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。在此过程中，针对不同的学生，要因材施教，实施不同的情感教育目标。作为主导者，我们在日常生活中，要不断的体验生活，不断学习，丰富自己的情感，善于总结生活中的美，为情感教育积累素材，提升自己的个人魅力。其次情感渗透要注重师生之间的情感交流。师生之间的情感交流，可以让学生感受到教师对自己的爱护，对学生的情感发展来说具有积极的意义。通过情感交流，可以提高学生的审美能力，促使学生善于发现生活中的美，从而培养学生丰富的情感、乐观向上的生活态度。
三、新课改背景下学生学习初中美术兴趣的培养
兴趣是最好的老师，有了学习兴趣，学习美术不再是难事。那么，如何培养学生学习美术的兴趣呢？其实要培养学生学习美术的兴趣，首先我们要全面了解学生，要因材施教，尊重学生，允许学生有自己不同的见解，允许存在个体差异，对不同的学生予以不同的评价标准，允许学生的个性自由发展，这与美术学科的特性一致。其次将美术课堂搬到野外，也就是走出教室实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，闭门造车可不行，学生在这样的环境下领会不出什么。要想让学生的学习达到最好的成效，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。将学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上“画向日葵”一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。再次使用多媒体进行教学，也可以激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，它不仅可以刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，如通过多媒体课件展示中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受和领悟，使美术教学更为生动活泼。
总之，我们在初中美术教学中，要改变观念，解放思想，运用全新的教学理念，构建平等的师生关系，在课堂教学的过程中注重情感的渗透，激发和保持学生的学习兴趣，让学生树立正确的审美观，促进学生身心健康的全面发展。我坚信，只要通过坚持不懈地共同努力，一定能将新课程改革背景下的初中美术教学真正落到实处。
【参考文献】
[1]陆春.浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透 [J] 美术教育研究，2011,（09）
[2]徐晓莹.表现性教学思想在初中美术课堂中的运用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）,2008, （04）
[3]尹少淳.理想与现实：基础美术教育的知识观及课程组织[D]首都师范大学,2003
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关键词： 初中美术教学 新课改 合作学习
大部分初中美术教师在课堂教学中仍然利用传统的教学模式进行美术教学，过分强调培养学生的模仿意识和模仿能力，过分注重学生的个人作业和学习结果，还没有认识到对合作意识与技能的培养的重要性；学生也养成了一种扭曲的竞争意识和与之相应的利己行为，同学之间缺少关心，更缺少互助协作。这种教学模式既不适合初中美术课程的特点，又很难完成初中美术教学目标。因此，对传统的美术教学进行系统的改革至关重要。下面谈谈我在新课改中的点滴体会和做法。
一、传统的初中美术教学中存在的问题
从教师授课过程看，初中美术教师授课过程过于形式化，先进行课堂导入，然后是绘画知识与技巧讲解，临摹，最后考核，几乎每节美术课都没有脱离这个模式，致使过程形式化、单一化；从教学观念上看，相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导，只是教师按部就班地照教材授课，而不分析学生的学习兴趣、心理和接受能力，很少考虑学生如何学学得好的问题。这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率，也难以获得良好的教学效果。
二、合作学习的提出及实施的必要性
合作学习（Cooperative Learning）作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
通过合作学习，首先，学生能树立合作意识和团队精神，更为重要的是学会在合作中获得进步的持续的自我发展方法，从而能在未来适应社会发展的需要。其次，通过合作学习的多边互动机构，学生能最大限度地发掘教育主体的积极性和能动性，充分调动教学体系中的各个资源，使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。最后，合作学习不仅能强化传统教学中的认知功能，而且能促进学生的品质发展，不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程，其思维、辨识、分析、表达及创造力都能得到全面的培养。
1.确定初中美术课堂合作学习的形式。
有关于合作学习形式的研究成果多种多样，不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式包括小组长发言式，推选组员发言式，各抒己见式。经过各个小组学习后，在全班进行交流（一个小组为主，其余的小组补充质疑），达成共识，达成一致，教师做最后总结。
设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用，它贯穿于合作学习的全过程，是引导教师设计和开展合作学习的出发点，也是学生合作学习的最终目的。合作学习的过程设计，要考虑的是合作学习过程的整体，包括教师讲解的内容和时间，合作学习小组讨论时间，小组开展活动等因素。这样，就能从整体上把握合作学习的进程，根据合作学习活动的需要灵活调整，为合作学习有效性奠定基础。
2.独特审美及视角策略。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。因此，在教学过程中，要尊重每位学生不同的审美体验，小组中如果不能达成统一意见，则可以开展小组内容的评比或者辩论，要求每位同学都说出自己的想法与思路，鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验，教师绝不能采取压制策略，而应该采取鼓励策略，让每一位小组成员都有创新意识。
3.人人动手策略。
初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养，而不是美术理论的传授。教师要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让每个小组成员都有动手参与的机会，而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点，教师必须把这一点同其他几点策略很好地联系起来，在合理分组的同时，还要考虑到小组成员内部的差异性，以及如何分配小组任务，等等。
4.教师有效调控策略。
引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观，学生在教育中处于主体地位，并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主，从学生身心发展规律出发，调动学生的积极性和主动性，充分挖掘学生内在的学习潜力，促进学生的整体发展。在合作学习整体设计构架下，启发学生积极参与。美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手，学习创作、表达、实践自我展现的过程，最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递，得到情感的共鸣和人格的完善。把握课时，留足时空，发挥学生的想象力和创造力。
学生要真正成为学习的主体，必须获得足够的参与时间。
在美术教学活动中，运用合作学习的策略，能有效培养并提高学生的创造力，激活他们在学习上的主动性，发扬团队合作精神，自觉营造民主和谐的氛围。合作学习作为一种成功的学习理论，非常值得我国学者和教育工作者研究和借鉴。
5.面对教材，要灵活处理。
新课改后的初中美术课本有了很大的改动，从全体学生创新精神和实践能力的培养，教材的选材从学生学习兴趣出发,倾向于全体学生发展的需要。我们肯定地说教材的指导思想很好，但仅仅一本薄薄的美术课本，让其完成“面向全体学生”的任务谈何容易。仅从课本的选材出发，从农村学生角度考虑，离我们的生活很遥远，使学生仅靠教材内容认识不到美术的“美”，体会不到美术课的乐趣所在。例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的）。这时就要求教师能够灵活处理教材内容，我们虽然买不到教材中提到的那么多那么好的花，但在农村的田野里有野花、野草，这些东西不需要花钱，还离我们的生活很近，可动员学生收集野花、野草制作花篮。例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言，心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再者，美术课属“精简”“超薄型”，但里面有相当一部分图片从中学生的年龄特征来考虑有点空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者应多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，把书编得再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，以贴近学生的生活。
参考文献：
［1］梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效［J］.山东教育学院学报，2005，（2）.
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关键词：初中美术 优化教学 新课程
中学生的心理和生理正处于成长发育阶段，求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美能力具有重要意义，随着社会的进步，学好美术的作用越来越得到人们的认可和赞同。
一、转变教学观念，培养学生的美术情趣
1.注重走进学生心灵。在美术教学的进程中，教师要从学生的身心发展出发，经常与学生进行沟通交流，了解学生的所思所想，兴趣特长、心理状况，正确的进行引导激励，培养学生对美术的认知能力、情感态度，激发学生对美术的兴趣，提高他们的创作、应用能力。教学实践中，我注重走进学生的心灵，给他们创作的自由，让学生从兴趣开始，先画自己喜欢的，对他们在学习、探究、创作中所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，鼓励学生在原有的基础上取得更大的进步。
2.注重融洽师生关系。良好的师生关系是一种心与心的交流，眼与眼的感动，加强师生情感方面的沟通交流，营造一种轻松和谐的氛围，让学生从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育，有利于提高学习的兴趣。根据学生的兴趣特点和认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，和谐有趣的学习氛围，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐，由“被动学”转变为“主动学”，才能给美术教学带来新的生机。
3.注重营造教学情景。以兴趣为引导，创造性地开展教学活动，通过活跃的思维、新颖的方法，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。通过组织美术兴趣小组开展课外写生、作品展览、相互评价等活动，培养学生的观察能力、思维能力、构图能力，创作能力，让学生体会到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。使学生在兴趣中吸取知识，掌握技能，提高水平。
二、培养学生学习兴趣
兴趣使人们对事物充满了好奇，并产生探索求知欲望。对于学生而言，兴趣可以增强学生的学习动力。学生学习兴趣对于优化教学质量，优化初中美术课堂教学相当重要。教师要重视学生的学习兴趣，根据美术本身特点，调动学生学习美术的积极性。
1.利用现代教学设备。现如今课堂不单纯只是教师拿着课本讲授内容，课堂上也加入了一些辅助设备。最适应当前教育发展趋势的则是多媒体辅助教学设备。多媒体教学比传统教学手段更直接，生动形象、省时省力，而且信息内容多。比如，在教学生“近大远小，近低远高”这个理念的时候完全可以用多媒体动画立体形象地展示给学生，不再单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片大小有限，很难让学生更清晰地了解。
2.丰富美术教学内容。现在的美术在表现手法上受到外界传媒、视觉研究、信息技术以及各式艺术材料的影响，发生了许多变化。教师要改变过去单纯教授学生绘画技巧的教学模式，要用发展的眼光改变自己的教学方法。教师在研究新的教学思路和教学方法的时候，可以借助丰富的美术材料，改变教学模式，从而让学生利用美术知识美化自己生活，让学习与学生生活本身产生联系，使学生学习热情高涨。
三、营造轻松愉悦的课堂氛围
法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”在初中美术课堂上，教师要尽可能激发学生充分发挥自己想象力、创造力，激发学生的美术灵感。而良好课堂氛围是基础，轻松愉悦的课堂氛围需要教师精心营造。在这种课堂氛围下，师生之间的互动也会随之产生，有利于加深师生之间的情感，学生会积极地展示自己，表达自己的观点看法，展现自己的美术构思。这种轻松的氛围，在一定程度上也会吸引学生注意力。因为与以往的教学方式不同，学生容易进入学习状态，这会是一个好的开端。课堂教学中，产生好的课堂效果不能只是单方面的，要靠师生之间的互动交流，要在双方共同合作下才能实现。有了轻松愉悦的课堂氛围，学生积极地投入到美术学习中来，同样是对教师的一种肯定，教师的工作热情会更加高涨。在课堂中最重要的一点，教师要明确学生是主体。教师引导学生学习，创造好的课堂氛围，引导学生放下所有顾虑，积极投入到美术学习中。
四、鼓励学生大胆表现自我
美术课堂中，教师的评价对学生很重要。尤其是在初中美术课堂中，学生处于青春期，教师更要给予学生鼓励，适时地对学生课堂表现以及学生作品给予评价，进行分析以及鼓励。
在初中美术课堂中，教师可展示学生的作品，让学生观摩其他同学作品的同时参与到课堂互动教学中。比如说，设定美术主题，将学生进行分组合作，再将各组作品放到黑板上进行展示。学生会很积极主动地去做，也会去观摩其他组同学的作品。此时，教师要及时将各组作品对比评价，讲出优缺点，给出鼓励。首先，课堂上可以转换角色，让学生上台“讲课”，改变以往传统教学模式。学生走上讲台讲课，讲出自己的见解，创作技巧，把自己的作品展示给同学们。其次，学生评价代替教师评价。学生的美术作业交给学生来进行点评，互相点评，还可以自评，让学生在讨论中学到知识，最后，教师再对学生进行点评。
激励学生在很大程度上会激发学生创作能力，尤其是对部分美术成绩不太好的学生学尤为重要。教师抓住学生的闪光点及时给予肯定，增强学生自信，克服心理障碍，大胆表现自己。这种方法首先会加深学生对自身的信心，其次会加深对美术学习的热爱。
五、对学生个性化教育
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关键词 交互式电子白板；初中美术；高效课堂
中图分类号：G633.955 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）11-0152-02
1 前言
交互式电子板是当前课堂教学环境中的技术的最佳集成者，它以独有的魅力给素质教育带来春天的信息，使教改园地更绿意蓬勃、生机盎然。特别是它应用于初中美术课堂，打破了传统的教学模式。初中美术，由于学科的特点，学生的差异，经常有“想说爱你好难“的感慨。加之在以往的课堂，往往是教师笔耕舌耘，学生机械模仿，被动接受，渐渐失去原来的热情。交互式电子白板的出现，以其强大的技术功能，给初中美术课堂带来新的生命，改变了传统的教学模式，使美术课堂变得异彩纷呈、摇曳多姿，让学生尽情描摹心中的图画，展示自己的才华；让学生在图画里感悟不同文化的博大精深，陶冶情操，享受美的同时，获得知识的提升；优化了课堂过程，激发了学生的学习兴趣，真正实现师生互动、生生互动的教学理念，大大提高了教学效率。下面就交互式电子白板在初中美术课堂中的应用，谈几点认识。
2 拉幕遮挡，设置悬念，激活美术课堂
美国心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为：“视觉乃是一种积极的器官。在观看一个物体时，我们总是主动去观察它。”兴趣是最好的老师，中学生对一切事情都充满了好奇，喜欢一切新鲜的事物，对于自己喜欢做的事情充满了天生的热爱，而兴趣和热爱创造的奇迹常常让人惊讶不已。交互式电子白板提供的遮挡拉幕功能，可以根据教学进度，分批呈现资源，增强了神秘感，设置悬念，刺激学生的感官，激发学生的好奇心和探索欲，让学生融入教师预设的情境，积极参与美术学习的全过程，达到对知识完整的构建。
案例一：旧衣新款
教师：（白板播放一件件旧衣服）“衣服旧了怎么办？对于这个问题，许多人的选择是把它送人或者干脆一扔了之。可是，老师却把它们当成了宝贝，因为老师会变魔术。”
学生面面相觑，满脸疑惑的神情。教师利用白板拉幕功能，播放物尽其用的素材。帷幕徐徐拉开，先出示一条牛仔裤，然后慢慢显示出方便插袋和牛仔挎包、一件素花的裙子、一点点地变为软软的抱枕……如图1所示。当一件件造型优美、创意独特的作品，利用拉幕遮挡，如魔术一般，分批次呈现在学生眼前，学生发出羡慕的惊呼。教师抓住时机，因势利导：“你想不想设计一件自己的‘旧衣新款’？”
学生跃跃欲试，讨论，分组合作，拿出课前准备的旧衣物开始进行设计。
交互式白板的拉幕功能，让平淡无奇的旧衣物变得神秘莫测，给学生以悬念，激发了学生的学习兴趣和动手热情，让学生在动脑动手中享受艺术带给生活的种种乐趣。
3 妙用库存，积累资源，构建自己的资源库
库存是交互式电子白板提供的资源库功能和存储功能，可以在学习时随时调用资源和积累现场资源，方便快捷，易取易用，很好地补充了教学资源，开阔了学生的视野。
案例二：花卉装饰画
制作一幅花卉装饰画装点卧室。
制作要求：
1）可以利用库存的花朵来进行结构、夸张、变形，也可以利用白板画图工具自己画出喜欢的花朵来做；
2）尽量表现出花儿的装饰特征。
实践探究，合作交流：学生五人一组，设计制作，小组代表演示制作好的装饰画。
教师：“同学们做的花卉装饰画都有自己的独特之处，黑白，水彩，剪纸，拼贴，美不胜收，还有的同学别出心裁，把装饰画挂在了卧室。（白板展示）同学们想不想把自己制作的装饰画永久地保存下来呢？该怎么做呢？”
学生思考。教师演示把一张装饰画放入库存，再作为图形元件将其导入场景中的过程。学生恍然大悟，纷纷到白板这里把自己的装饰画放进库存。教师鼓励学生可以把平时搜集的图片放到资源库里。就这样，日积月累，渐渐地，就会建立起自己的资源库。学生在搜集整理的过程中，也培养了对艺术独特的审美。
4 聚光放大，屏幕批注，优化教学过程
聚光灯是白板自带的一种工具，具有局部展示功能。此功能可以有效让学生排除多余的、暂时无效的信息干扰，在短时间内通过对视线的集中，完成对知识点的学习注意。放大镜使知识重点呈现，引导学生细致观察，有利于发现问题；白板屏幕批注，及时反馈。这些特殊功能应用于美术教学，使繁琐的学习过程清晰可感，优化了教学过程。
案例三：图片魔术师――制作多棱镜效果
教师：现在我们利用Photoshop制作多棱镜效果，感悟其神奇力量。
介绍选区工具：选取规则图像的矩形选框工具，适合于选取不规则图形的套索工具，适合于选取色彩单一或一致图像的工具魔棒工具。每一次介绍，都利用聚光灯、放大镜的功能引起学生的注意。学生分组讨论，总结制作多棱镜效果的步骤。
学生用白板演示制作多棱镜效果图片过程：
1）打开一幅黄色花朵图像，查看画布的大小（图像/画布大小），绘制参考线（视图/新建参考线），从图像中心拖出一个椭圆选区（羽化：30），反选，删除；
2）打开一幅女人图像，在人物的头部拖出一个圆形选择区，拷贝；
3）在黄色花朵图像的中央拖出一个椭圆选区（羽化：10），贴入人物脸部；
4）在图像的四周分别产生羽化值为20的人物头像，形成多棱镜成像效果。
学生在操作中遇到问题，教师打开屏幕批注点评，及时解决问题。
学生作品展示：女人和花朵（图2）
交互式电子白板把复杂的图片处理过程变得具体直观，让学生了解Photoshop的各项功能，同时也为美术创作插上了翅膀。
5 多人板演，集体创作，营造温馨和谐的课堂氛围
多触点的交互式电子白板可以不必使用专用白板笔，只要用任意的不透明物体就可以在白板上进行创作。这项功能实现了学生的集体创作，让每一位学生在美术课堂任意挥洒自己的才华，尽情张扬自己的个性，都体会到成功的喜悦。
案例四：壁画――我心中的玩具
教师：学习完壁画，我们也来做一幅壁画，题目是“我心中的玩具”。
玩具是学生的爱物，学生争先恐后，到白板前作画。教师播放《玩具总动员的》的片段。优美的音乐，惟妙惟肖的各种玩具，激发了学生的灵感和创作热情，连平时羞于表达的学生都离开座位，跑到白板前作画，满脸焕发着生动的光彩。
教师：想办法让你的壁画动起来啊，实现我们自己的玩具总动员！
学生热烈讨论，根据已有的知识，利用拖放、组合，让玩具们随意移动组合，课堂气氛更为活跃，学生积极想办法，巧妙构思，最终在白板上呈现一幅妙趣横生、形态逼真的玩具壁画。
总之，交互式电子白板链接初中美术课堂，给学生学习美术搭建了良好的平台，给学生插上了想象的翅膀，在艺术的天地里自由翱翔。笔者相信，这种新型的教学方式会使初中美术课堂越来越精彩！
参考文献
[1]敖领晓.初探电子白板在美术课上的运用[J].新课程学习，2014（5）.
