初中音乐教育教学反思范文

导语：如何才能写好一篇初中音乐教育教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、学生目前的状况

1.学习兴趣

大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。

2.学生基础

学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。

二、课堂教学现状与反思

1.课堂教学中存在的问题

（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出

“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。

（2）音乐课堂教学不够细腻

这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。

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关键词： 高中音乐教育 音乐教师 学校 学生

近年来，我国高中音乐教育改革开展得如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到较好的发展，但很多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。

一、从音乐教师的角度思考音乐教育

目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校，在学校接受的都是正规的音乐专业培训，而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多，在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台，就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能，以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂，有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞，等等，试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展？师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素，因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训（各音乐大中专院校也应加大改革力度），提高整体素质，以适应高中音乐教育的各项要求。

新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步，学生获得知识的途径比以前大大扩展，有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人，有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力，提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会，高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识，自己在教学后才有真正的体会，要给学生一杯水，教师要有一桶水，而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能，这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性，提高教学质量。

二、从学校的角度思考音乐教育

学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方，学校培育学生的过程离不开音乐教育，但是音乐教育在很多学校没能得到完善，不是教学设施不够，就是师资不够，很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”，在升学压力下，不列入考核范围的音乐课被随意“转让”，甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师，音乐课由其他任课老师代课，但是他们往往拿来上语文、数学等课，音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象：“高中不如初中，初中不如小学，小学不如幼儿园”，长期以来，音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛，学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练；为了迎接上级的各种检查，学校排练几个文艺节目演出汇报，这样，投入的人力、物力少，又见效果，领导见了，认为学校艺术教育有成效，获了奖，给学校和家长争了光，学校和家长有了炫耀的资本，都高兴。长此以往，形成恶性循环，学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练，以此支撑门面，将大部分学生拒于音乐教育的大门之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观，还给学生学习音乐的权利，注重音乐教育的实效性。

三、从学生的角度思考音乐教育

学生是学校的主体，学生在学校不应该只是学习文化课，更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息：“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐，但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢？我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术，但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块，或老师唱一句，学生跟一句，音乐课被简化为唱歌课；或了无生气、死记硬背乐理知识，用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此，我们要加强音乐教育教学的自身建设，给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境，以提高学生的音乐兴趣，培养学生的创新能力。

所有处在音乐教学前线的工作者，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之，只有重新审视音乐课程的标准、理念，积极行动起来，不断学习，不断反思、不断进取，才能做一名优秀的音乐教师。

参考文献：

［1］肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作，2007，（8）.

［2］龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作，2007，（8）.

［3］李丽娜.高中音乐女教师如何克服职业倦怠与获得幸福感.音乐教育与创作，2007，（9）.

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关键词：初中音乐；教育研究；发展史；情感

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）26-051-01

随着时代的进步，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想，教学方法，教学经验面临严重的挑战。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念。那么如何探究现代音乐的教育模式，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下现代音乐教育模式的常态教学，谈谈自己在教育过程中的一些体会。在此表述，供同仁参考指正。

一、探究音乐教育的发展史

音乐教育在我国有着漫长的历史。开始时只是以唱歌一种模式，50年代后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：发声训练、视唱练耳、范唱、识谱、教唱、歌唱处理。以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上。不过随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加，对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中学音乐教学在一定程度上曾出现学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白的不正常现象。这是音乐教育的发展，其优劣在此我不惘加评论，但是随着现代教育的发展，改革迫在眉睫，这就需要我们教师要更加的努力，提高自己的能力和思想，将音乐教学继续发扬光大，提高学生们的综合素质。

二、在探究音乐教育模式中重视情感教育

音乐教学本来就是一个很开放的一件事情。在当今的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励同学大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。在课堂教学中我更加重视情感教育。比如在课堂教学中开展互动式教学。互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。同时增加比赛的气氛，以“赛”促学。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。在音乐教学中我还重视交流，开展活动，增加师生的情感，提高音乐的感悟能力。上器乐课时，我除了讲课辅导外，还和学生一起齐奏、合奏。融入他们的团队，多一点交流，增加学生的情感，提高教学能力，有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

三、探究当今音乐的教学策略

音乐是一门表演艺术，通过歌唱活动能够培养和提高学生的审美情趣和艺术素养。歌唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，是初中音乐教学的重要内容。认真研究和反思我们的音乐教学，探索适合初中音乐教育的歌唱课堂教学模式，是每个音乐教育工作者的追求。而当今的音乐教学该重视什么呢？我觉得音乐教学要生动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。

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有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

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一、体态律动教学法在国外和国内的发展现状

（一）国外

19世纪末，达尔克罗兹在一次教学时发现一个学生掌握音乐节奏困难，但这个学生却有很好的走路节奏，受到了启发，他便开始研究体态律动教学法。从他开始研究，然后到他本人逝世，直到今天，体态律动教学在全世界的音乐教育领域中都产生了很大的影响。各国纷纷将体态律动教学法应用到普通学校的音乐教育中，还有歌剧、戏剧、舞蹈学校也采用了这个教学法，甚至还被应用到特殊教育中。在20世纪初期，达尔克罗兹的体态律动教学法在全世界被广泛应用与研究，很多国家结合本国情况编写了具体可实行的音乐教学方法。

（二）国内

20世纪上半叶，体态律动教学法传入了我国，一度在我国的音乐教育行业很火热。在国内陆续出版了《音乐教育参考资料》《达尔克罗兹体态律动学入门》《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》《体态律动课·达尔克罗兹“和乐动作50例”》等书，对达尔克罗兹体态律动教学法的思想理论、相关教学实施方法以及教学实践课例进行了传播，供教育领域的学者进行学习与研究。

二、在初中音乐课堂实施体态律动教学的意义

（一）提升学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维

一节高效的课堂在于学生能否在教师的引导下进行自主学习，而学习的动力就在于学生是否对教学活动产生兴趣。在音乐课堂中，重要的是声音，不管是音乐还是教师的语言，都在课堂上有着无比的重要性。学生聆听音乐，并且跟随教师的口令做动作，这无疑是很常规的教学过程。但是音乐的声音和情感是一种艺术，需要去探索实践。在音乐教学中，实践活动显得尤为重要。在课堂的开始，教师播放音乐，或者即兴弹奏音乐，学生能快速把注意力和兴趣放到音乐中，聆听并感受音乐。教师随音乐做动作，学生也不由自主跟着教师做动作，在模仿的基础上，学生通过音乐产生丰富的想象力，自主创编动作，有规律且富有感情。此时身体就充当了乐器的作用，学生专注地聆听、感受并表现着音乐内容。身体对于音乐做出反应的过程中，学生各自就形成了自己对于音乐的认知，从而想要用自己的理解去表达音乐，根据自己已有的认知，进行有效的思维组合，即兴创编表演活动。体态律动能够发散学生的思维，让他们的思维变得灵活，富有创造性，从而促进创造力的提升。

（二）发展听觉能力,提升学生的音乐节奏感

学生的听觉能力是学习音乐的关键。在音乐中，有规律的音响能够很快地刺激人的听觉，高低起伏的音高、紧密舒展的节奏、明朗雄壮的力度、激进变化的速度、润人心肺的音色等都能给予人在听觉上的刺激。一段音乐在长时间作用于听觉器官后会造成听觉器官产生听觉适应或听觉疲劳的现象，如果听觉疲劳多于听觉适应，那么对于发展听觉能力是不利的。在课堂上，如果学生出现较多的听觉疲劳现象，学生的听课兴趣就会下降，这节课的效果会大打折扣。此时，教师带领学生进行体态律动，随着音乐动起来，让学生的听觉发挥进一步的作用。用心认真地听音乐，才能很协调地进行体态律动，也能让学生在律动中找到音乐的节奏，并用肢体动作去感受节奏的变化，从而促进听觉能力的提升，培养音乐节奏感。

（三）丰富情感体验,发展学生的欣赏能力

在律动活动中，学生能用自己的身体动作去感受音乐的情感变化。例如，在比较欢快活泼的音乐中，学生在活泼的音乐节奏下，做一些动作幅度大或者动作频率高的动作，学生自身的情绪就变得高涨，感到激动开心。在悲伤舒缓的音乐中，听到缓慢的节奏，做一些动作幅度小或频率低且缓慢的动作，学生的情绪就变得平稳一些，感到悲伤。此时，音乐不可视化的情感通过体态律动就变得清晰明了，学生感受到音乐的美感。这不仅丰富了学生的情感体验，也能促进学生理解不同风格的音乐作品，从不同的角度和方法去探知音乐的艺术魅力。

（四）提升教师的专业素养,创新教学方法

教师的专业素养包括基础理论和技能，在音乐领域主要指音乐学科教育理论和技能，这方面能力的高低决定了教师的音乐教学工作是否能够顺利开展。音乐教师的教学方法的选取也非常重要，在音乐课堂中采用律动教学法不仅对于学生是一种锻炼，对教师的教学也有一种促进作用。教师用肢体动作引领学生进行活动，做好模范，才能引导学生根据音乐节奏正确地进行即兴创编。在这样的过程中，身体的肢体动作是变化多端的，教师需要不断地创新，根据节奏、音高、旋律、内容等进行创编动作。同时可以提升教师的专业素养，也能促进教师创新教学方法。

（五）创设舒心愉悦的氛围,提高课堂质量和效率

教师在课堂上创新教学方法，课堂不再是“你教我唱”，而是教师带动学生根据音乐元素进行体态律动活动，拉近了教师与学生的距离，这样能够使学生乐于参与课堂，课堂的氛围就变得轻松愉悦。学生不仅可以用听觉来感知音乐，也可以用肢体动作来感受节奏，感受旋律的变化和音乐的情感变化。进行体态律动教学，可以使学生全身心地投入活动中，使他们整个心灵和音乐产生一种共鸣，更好地理解音乐的价值，从而提高课堂的教学质量和效率。

三、体态律动在初中音乐课堂教学中存在的问题

（一）课堂教学偏离音乐学科的特点

教师在音乐课堂上，由于对体态律动教学法还在摸索期间，可能在课堂中进行过多的体态律动活动，没有抓住教学重点，从而导致有体态律动教学法的课堂偏向于一节舞蹈课。教师在进行体态律动教学时，需要启发学生根据音乐元素、音乐内容联想动作，根据音乐内容进行创编，可能把过多的精力投入启发学生构思的方向，从而导致音乐课偏向于语文课。[4]混淆了体态律动教学法的精髓，是为了帮助学生理解和感知音乐，而不是为了律动而去绞尽脑汁想动作，这样就违背了音乐学科的基本理念。

（二）教学目标不够清晰

一节优质的音乐课少不了清晰的教学目标，教学目标是引领整个音乐课堂的风标，一堂音乐课是否精彩高效都取决于教学目标，教学目标不仅引导教师怎样教，也引导学生怎样学，最后还引导教师怎样评价音乐课堂教学，所以，教学目标非常重要。现在很多音乐教师把教学目标与音乐课程目标、国家的方针混为一谈，设计得比较空洞，课堂教学目标出现“虚、大、全、空”的现象，最后就很难达到本节课的目标。例如，将教学目标设计为：提高学生的音乐审美和感知能力、提升音乐文化素养等，都是比较空洞的教学目标，很显然单凭一节课是不能达到这样的教学目标的。音乐教学目标需要根据学生的学情、初中生的身心发展特点来制定，还要根据具体的音乐课堂内容来制定，体态律动教学法是否适合本节课的内容，这些都需要考虑周全，不能生搬硬套。

（三）忽视学生主体地位

传统教学形式大多是教师教授，学生照做，教师以一个教育者的身份来参与课堂教学，教师教授，学生跟学和模仿，忽略了学生的主体地位。受这样的影响，音乐课堂上，教师在进行体态律动教学的时候，过多的示范使得学生没有想象的空间，不能自主地根据音乐内容来进行即兴创编，这无疑就忽略了学生的主体地位。

（四）教学理念陈旧

对于国外好的音乐教学方法，我们要根据中国学生的情况，进行本土化的发展。体态律动教学法和其他的教学方法不同，教师需要进行创新，而不只是模仿。目前，大多数音乐教师的理念还是比较固化的，思维受到传统思想的制约，即使是运用体态律动教学，课堂形式仍然是“教师教，学生学”。进行体态律动活动时，教师要抛开陈旧的教学理念，根据音乐内容来进行创编动作。

（五）教学方法呆板

传统的教学方法单一，比如“讲授”“提问”等，在音乐课上，“填鸭式”的教学仍然存在。[5]采用单一的教学方法不能够很好地达到教学目标。在初中音乐课堂，学生普遍没有小学生那样活泼、积极、主动，更加需要采用多种教学方法。课堂的形式可以多种多样，教学过程要富有趣味，充满知识性、创造性以及表演性，体态律动教学法能帮助教师引导学生共同参与学习，参与欣赏、体验与创造的活动。然而，一堂课只采取一种教学法显然单调，需结合课堂的实际情况来充分运用多种教学方法。

四、实施体态律动教学的策略

初中的学生对于音乐的基础知识在小学阶段已经有了一部分积累，教师讲一些简单的专业术语，学生能够听得懂。在这样的基础上，教师可以根据课堂教学需要设计教学活动，发号施令，学生根据教师的语言提醒做相关的动作。教师也可以先做动作，学生模仿，再进行创造，根据音乐背景和音乐所表达的情感来创编动作。由于中学生身体和心理有进一步的发展，他们处于变声期，还有变得不再活泼好动，对事物的好奇心没有小学生强。大多数学生不太愿意积极主动地参与活动，教师的体态律动活动设计要有趣味性和游戏性，根据学生的喜好激发他们的兴趣，引导他们踊跃地参与体态律动活动。音乐教学中要根据其本身的特点，音乐本身的性质特点就决定了音乐课堂是一个动态的课堂。那么，实施教学的过程中，体态律动教学法是一个不错的选择，可以提高学生参与课堂活动的兴趣，使他们更加积极地学习音乐，能够和教师一起与音乐产生共鸣，从而理解音乐所表达的感情。

（一）实施体态律动教学的方法

在课堂的开始，教师播放音乐，学生身体跟随音乐做肢体动作，可以无规律，可以有规律，让他们活动起来，调动他们的积极性。接下来可以训练学生的迅速反应能力，教师可以进行即兴表演，或通过口令、数字、视觉信号（卡片、板书、手势）等，促使他们迅速做出相应的动作。[5]以此来引发学生的注意，培养他们集中注意力的能力、感知和协调能力。教师可以引导学生做出与节奏相对应的动作，也可以引导他们根据音乐做和教师相反的动作，这样既能锻炼学生的分析能力，也锻炼了他们的感知与反应能力；还能引导学生以小组为单位进行即兴的创编动作，然后以小组为单位进行汇报律动表演，这样也培养了学生团结协作的精神。在结束课堂前，请学生聆听与前面律动活动中相反音乐情绪或有明显对比的音乐，学生各自根据自己的理解去创编动作，一方面可以使学生感受和体验到音乐的情绪对比，另一方面，也可以培养学生即兴创作的能力，这在音乐课程目标里面也非常重要。

（二）反馈与反思

一堂课上得好与不好，不能仅依靠教师的自我评价和其他教师的评价来判断，还需要根据学生的评价来判断。教学过程中，要以学生的角度来看待问题，一节课堂实施了体态律动教学法后，教师需要在课后搜集学生的反馈信息，要知道学生是否适应这样的教学方法，这是最直接的方式。在律动教学时，教师的引导是否到位，学生是否能跟上进度，迅速做出反应，都需要了解清楚。搜集反馈的信息以后，进行整理分析，教师要反思自己的教学方法是否妥当，为以后的课堂教学做好更加全面的准备，促使学生能够将身体的肢体动作与音乐要素产生紧密的联系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而更好地理解音乐作品。在初中音乐课堂中渗透体态律动教学法能够契合音乐课程目标，激发学生创造的本能，锻炼他们各方面的能力，培养他们极为重要的节奏感，促进学生的身心和谐，使学生的审美能力、感知能力、身体协调能力有一个质的提升。让学生把音乐和运动结合起来，把学生被动地接受音乐理论知识和技能技巧转变为学生主动地去学习和体验，极大地调动了学生的积极性，让学生热爱生活，真正体验到音乐作品震撼人心的力量。

参考文献：

［1］秦立蓉.体验“律动”在音乐教学中的作用[J].科技资讯,2006(25):107-108.

［2］张琬雪.达尔克罗兹体态律动教学法运用于声乐教学的理论与实践研究[D].西安音乐学院,2020.

［3］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

［4］刘伟.小学音乐教学中体态律动运用现状的调查研究[D].沈阳师范大学,2014.

［5］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

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关键词：初中音乐；课程教学；高效

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）12-0417-02

音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。学生们往往喜欢音乐，而不喜欢上音乐课。当前，构建高效课堂，成为许多教师关注和研究的新课题。构建高效课堂是每位老师梦寐以求的，几乎所有的老师都对此进行过思考。 但是新的音乐课程改革偏重学生的中心课程理论， 强调以学生个人的需要和兴趣组织教学， 通过解决学生当前认为重要的问题，丰富他们已有的生活经验。 因此，构建高效课堂是一种实践性、操作性很强的教学策略。

1.注重提高专业素质，是构建高效课堂的基本条件

首先是要树立正确的教学理念。 意识是行动的先导，思想观念正确与否必将决定行为的效果与价值。要树立主体意识。学生是课堂的主人，教师必须尊重学生的主体地位，把课堂还给学生，充分调动学生参与课堂的主动性， 这样才能真正提高课堂教学效率。 要树立启发意识课堂教学不在于全盘授予，教师适时适当地点拨诱导、设疑搭桥、 总结提升是激发学生的学习兴趣、 发展学生思维的明灯，教师要学会启发教学，让学生"跳一跳摘到桃子"，这样学生才会学得有信心， 从而提高课堂教学效率。 要树立民主意识。 教师与学生要建立民主平等的和谐人际关系，教师是学生学习的合作者、促进者和服务者，要创设良好的教学情境，有利于师生、生生平等对话，淡化教学活动的预设性和统一性，重视学生的独特感受、 体验和理解， 从而有利于提高课堂教学效率。 其次是要努力提高专业水准。 教师要树立终身学习的理念，不断学习充实提高自己，学习新课程理论，学习教材教法，学习优秀的传统文化，学习现代化的教学手段等。 教师更应该做科研型教师，反思教学行为，总结教育教学规律，形成自己的教学思想和教学风格.注意教学方式要多样化。课堂教学的改革是新课改的重头戏。 如何打破传统的教学模式，创造新的教学思路呢？ 教师在课堂上的角色转换作为课改的首要任务，同时积极倡导"自主、合作、探究"的学习方法，激发学生的学习兴趣。教师要善于运用激励性语言肯定学生的点滴进步。四是要及时进行课后反思。 教师自我反思是教师专业发展和职业成熟的有效方式。

2.合理安排课堂教学，是构建高效课堂的客观基础

首先是要重视课前预习。 课前预习是学生汲取知识的发端，是教学中的一个关键环节，基础环节，也是课堂教学的有机组成部分。时间紧，任务重。没有课前充分的预习，就不可能跟上课堂的快节奏，也就无法更好地掌握本节课的知识；在讲授新课前引导学生做好预习，并且明确任务，这样才能促进学生理解和思考。授课前，先了解部分学生的预习情况，尤其是他们不懂的问题，上课时引导学生一起重点解决这些问题。这样会大大提高课堂教学效率。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识――草桥结拜 ――同窗三载――十八里相送――抗婚――楼台相会――化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。 二是要找准内容切入点。 初中音乐教学内容庞杂，在时间有限的情形下，不可以也没必要面面俱到。教学要注意知识点的铺垫、衔接和拓展。因此课堂教学要突出重点，破解难点，这样才能有效提高课堂教学效率，收到事半功倍的效果。 三是要培养能力。 无论是新授课还是复习课，都要堂堂有训练，训练的题目不在多而在精。要做到这一点，必须改变以教师讲析为主的教学模式，代之以能力训练为中心和教师指导下的以学生自主学习为主的教学模式。为了使训练更有成效，教师必须善于设计，精讲巧问，即使是一般的课堂提问和练习也要着眼于能力训练。

3.激发学生的学习兴趣，是构建高效课堂重要法宝

心理学家研究发现：人在轻松的氛围中思维处于最佳状态。 学生只有在轻松和谐愉悦的课堂氛围中，才会有最理想的学习状态。如果学生有良好的学习气氛、良好的学习心境。 就会从被动的学习局面中走出来，在学习生活中焕发出新的生命。 课堂教学要提高效率和质量，首先必须激发学生的学习兴趣，引发他们的求知欲望，调动学习的积极性。 在教学过程中，时时调动学生的积极思维，处处开启学生的心智，课课给学生以知识、方法及新颖感，营造浓厚的学习氛围，使学生在轻松、愉悦、和谐的气氛中自觉地获取知识和形成能力，变"要我学"为"我要学"。一是要追求发现创新。借助教材，用各种教学方式激发和引导学生的发现和创新。 不同的学习内容有不同的教法，永远给学生以新的刺激， 这样才能激活学生的大脑， 开启思维之门。二是要开展兴趣活动。课堂上开展一些丰富多彩的学习活动，让学生在活动实践中亲自体验、感悟，更容易激发学生的学习兴趣，提高学习效率。 三是要培养良好的习惯。 行为养成习惯，习惯造就性格，性格决定命运，有无良好的学习习惯对学生的成材至关重要。 因此，在日常课堂教学中要培养学生良好的学习习惯。

新课程环境下，素质教育已经成为当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。构建高效课堂是一个不断生成、不断追求的过程，因而会因老师而异、因学生而异、因教学内容和目标而异。 最关键的是教师要不断提高自身的素养，练就扎实的教学基本功，在教学实践中不断地进行反思和创新，这样初中思想品德课高效课堂的目标一定能够实现。

参考文献：

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关键词：新课程改革；初中音乐教学；体会

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

一、引趣是课堂教学的第一环节

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

二、恰当的教学方式是课堂教学的关键

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。

三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝

1、如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣 。

2、调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。

3、识谱教学还要不要教、如何教？

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2008年7月15日起，我参加了在新疆教育学院举办的自治区级中小学青年骨干教师为期35天的培训学习。其中7月18日至20日这三天在新疆师范大学参加了“2008年国家教育部援助新疆和生产建设兵团中小学教师培训计划”启动仪式，并聆听了来自浙江省几位专家的讲座。在这35天里，有幸聆听了省内外二十几位知名专家的讲座，专家的谆谆教诲，充实了我的教育理论，扩宽了我的知识面。让我感受到了名师的风采，对习惯只顾埋头赶路，不懂辨别方向的我进行了一次彻底的“洗脑”。 实践中感受颇深，收获颇多。

通过此次学习，专家们以鲜活的实例和广博的知识面及精湛的理论阐述，使我的教育教学观念发生了很大的变化，更重要的是我从他们的身上学到了做学问和做人的道理。例如来自浙江省桐乡三中的朱永春老师，他是一名来自一线的教师，他讲座的题目是《做个“神气”的班主任》。他认为教师教给学生的不仅仅是知识，更重要的是做人。教师真正征服学生的是其人格魅力。他强调德育为先。他在讲座中说道：“希望学生不一定成才但能做一名普通的公民，先学做人，让教师自身对生活的热爱去影响学生。”朱永春老师在教学中有一个特点那就是他所教的物理学科从来不给学生布置作业，而且他本人也从来不备课，难以置信的是这样的一位老师所带的班级是桐乡三中的模范班级，朱老师是桐乡三中的“十佳班主任”，是“2006年浙江省新闻人物”，是“2008年省级先进”等等。说到这有人会问：有这么神奇吗？他是怎样做的呢？讲座中朱永春老师给了我们一个答案，他说：“德育为先是我作为一名教师对学生、对他们家长和社会的责任的承担，也是我学科教学成功的全部秘诀。”听到这些话语，让我深受感动，真正的优秀教师是以自己的人格来实现对事业的追求的。一位教师只有对教育事业怀有兴趣和热情，才会在与孩子相处时心中充满愉悦，才会在上每一节课时都能感受巨大的乐趣和满足，这是一种爱，一种融入教师全部情感的母爱，这种爱来自于对教育的理解，来自于教师自身优秀的品格和高尚的师德。我不禁开始羡慕起那些朱永春老师的学生们，同时也忧虑那些“十年寒窗只为高分”的学子们……

在学习中给我印象最深刻，让我耳目一新的还有来自乌市第五十中学音乐教师朱世明老师。他讲座的内容是“中国中小学学校音乐教育的发展过程”和“初中音乐教材分析”。通过聆听朱老师的讲座，让我了解到了最新的课改现状，他精辟的理论和全新的观念让我进行了一次彻底的“洗脑”。例如朱老师在讲教材分析时提出教学目标的确定有三点，其中第二点“目标要以小到大，抓大放小”，他认为教师不可能把每一堂课都上成公开课，从备课、选择教学内容、根据教学内容设计教法以及课件制作等，需要花大量的时间，而实际上我们每一位老师的课时量都很大，根本没有时间准备精品课，在这种情况下教师就应该在确定教学目标时做到“以小到大，抓大放小”。 其中“以小到大”指的是要遵循教学的循序渐进教育原则，而“抓大放小”指的是根据实际情况抓大目标认准大方向，不要把心思花在细节上而忽视了教学目标的实施。这一精辟的理论给我的触动很大。现实生活中有些老师为了上好公开课，在课堂上一遍遍地“试讲”，不仅扰乱了正常的教学秩序，而且给学生造成了一定的负面影响。这种现象在每一所学校都有，因为是“政策”惹的祸属于正常现象，朱世明老师也没多加评论，但朱世明老师从学生的角度出发以学生学为本的这种务实的工作态度让我很钦佩，我们的学生需要这样的老师，我们的教育事业也需要这样的老师，我们的社会更需要这样的老师，也只有这样的老师才能为教育事业奉献终生。总之，朱老师的讲座让我感受到了教育新观念，充实了我的课改新理论，更让我在精神上受到了极大的鼓舞。

这次学习，让我充分领略到了专家与名师那份独特的魅力——广博的知识和深厚的文化底蕴。例如赵秀芝老师是来自新疆师范大学音乐学院的教授、硕士研究生导师。她讲座的题目是《论文写作》。通过讲座让我学习了很多关与写论文时的细节和怎样纳题的方式方法。同时也感受到了赵老师在教学中一丝不苟和严谨治学的态度。她已接近退休年龄，完全可以轻松愉快地度过晚年生活，可赵老师一直在坚持自学。在师大音乐学院，赵老师主要授课专业是“声乐”和“中小学音乐教法”，在专业方面赵老师是权威，为了让自己的眼界更加开阔，能与国外的同类型专业进行沟通，赵老师几十年如一日地坚持自学英语，同时赵老师还说着一口流利的意大利语。她强调广泛的阅读是多么的重要。读书，可以让自己从不同层面得到丰厚；读书，可以加深自身文化底蕴，提高自身专业素养。我想她那充满智慧和灵气的课堂正是得益于她读书……其实这次学习不止一位专家在讲座中讲到自学，他们提出“只要坚持自学，你就是最后的胜利者”的名言警句。他们的精神让我震撼，同时也让我觉得自身知识的贫乏的可怜。知之而改之，今后我努力的方向就是每天要读书，只要坚持，哪怕读一点点都是好的。在读书的过程中，还必须要学会思考，在思考中进步。

最后感谢校领导给我这次学习的机会，作为骨干教师培训对象，在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导教学实践，在课堂这个重要的工作阵地上，坚持课堂实践的自觉反思，把科研和教学结合起来，做一个专家型、学者型的教师，使自己具有所教学科知识方面的前瞻性。教师要想以高贵的姿态行走，就要在教学中学会反思，在反思中总结，真正提高教学能力，做一个智慧型的老师。

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达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。

音乐教学心得1忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了??

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

音乐教学心得2在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

音乐教学心得3音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐教学心得420--年-月--日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。

不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。

在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。

培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。

音乐教学心得5初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。