工业创意产品设计范文
时间：2023-10-23 17:36:03
导语：如何才能写好一篇工业创意产品设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
检索：artdasign，
中图分类号：TB472
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0092-03
前言
工业革命后，工业大批量生产成为工业生产的必备条件，但同时造成工业产品的质量下降、市场混乱，工业设计作为一个改变现状的重要手段而兴起。因其创造性的特征，尤其是在社会经济高速发展的21世纪的今下，工业创新设计成为一个国家寻求新的发展，一个企业寻求发展模式的变革最重要的方式。
工业设计创新大赛是一个集思广益最重要的手段，从整体上说，国家期待以这样的方式鼓励有想法、有创造力的设计师们进行创新，培育更多优秀的设计师，以设计的文化的软实力提升国家的竞争力，通过创新设计推动社会的进步与发展；从部分上讲，企业希望通过这样的形式来构筑创新体系，使自身在飞速发展的时代不被淘汰。
当然，不可否认的是，在商业化的时代，设计大赛带来的名利也是一个极大的诱惑力，它带来的名利是青年设计师获得更多荣誉的敲门砖，亦是个人创造力的证明。从另一个角度来讲，它是一个较公平的舞台，可以让新生设计师获得许多展露头角的机会。不论是否功利，它所带来的肯定更多的是促进社会进步的创新力量的集结。
本文旨在从当前的各大国内外设计创新大赛的角度，例如从1955年设立的工业设计最高规格奖项红点奖、欧洲媒体称之为“设计的奥斯卡”的IF设计大奖、中国的东莞杯、红星奖等等。对这些设计大赛评选出来的设计作品进行对比分析，探讨时代的设计趋势与理念。再者，在分析总结工业设计大赛获奖作品特点的同时提出自己对做比赛的一些经验总结与志同道合的的人交换心得体会，相互促进。
一、基于获奖作品本身的分析
（一）易获奖类别
现代科技的发展改变TA们传统的生活方式，带来了极大的便利。但同时也带来了相应的问题，例如资源的严重损耗，自然环境的破坏，海洋污染，生态失衡，全球变暖，人口老化，贫富差距，粮食短缺等。这些问题时刻挑战着人们的生存智慧。设计大赛的作品代表了现代设计所关注的角度，也是现代设计发展方向的一部分缩影，出现的资源环境问题推动着设计师不断进行创新设计以解决出现的问题，也不断涌现的人文关怀作品很好的印证了这样一个观点。从众多获奖作品中可以大致总结出以下几类：
1.急救应急
灾难总在触不及防的时候降临，尤其是在环境灾难问题频发的现在，预料和防备的灾难突然降临尤为重要。一方面，从根本上来说，我们应通过设计来解决及防治灾难发生的因素。另一方面，我们能做的就是设计出更好的逃生工具、搜救工具、临时装置等，让人们在灾难发生的时候能顺利逃生、及时快速的营救或自救、稳定灾民情绪与社会治安、加速重建等，以降低社会的损耗。例如：如图1所示的2015红点奖作品，关注当前的海难救生问题，当发生紧急情况时能以最快的速度进行抢救，以更好的抓住救援黄金时间。
2.低碳环保
环保的议题在生态问题频发的当前也日益突出，各个领域都在为环境的修复问题做着努力。设计师的在这一问题上也应承担起相应的责任，发挥创意从材质、能耗、低碳、回收利用、制作过程污染等角度设计，无论是概念创新设计，还是基于现实发展的技术支持的改良设计，都是极其重要的方式。例如：如图2的冰淇淋木棍设计，从一个小的形态进行改进设计，以减少资源的浪费，对当前的环境问题能起到一定的积极作用。
3.关注老年人
人口老龄化是当前全球共同的问题，人都会变老，作为设计师应基于老年人的真实感官感受针对出现的行动不便、失智问题、退休症侯群问题等进行医疗或生活辅助设计，让好的设计从日常生活做起，协助提升老人的生活品质。
4.关注儿童健康成长
如果说创新是一个国家得以发展的核心，那么儿童就是国家未来得以发展的保障。从益智玩具、趣味教育等方面着手设计出培养儿童的团队精神、生活教养、逻辑常识等各种正确观念的儿童用品，是现代设计关注的重点之一。
5.关注身心障碍群体
这个世界有许多人不能和正常人样生活，例如视障、听障、肢体障碍、自闭症、失智症等，他们是社会的弱势群体，但他们任然是一个需要被社会尊重的个体。社会需要从城市的规划到日常的个人生活的通用设计与特殊设计，让身心障碍群体在这个社会环境中独立的生活、享受生活。
（二）易获奖作品本身的特点
1.好设计师必定是一个善于发现生活细节的生活家
设计师首先是生活在大环境下的人，一个好的设计师必定是一个好的生活大师，想要通过设计改变他人的生活及生活环境必定是自身有过切身体会的。为人类的发展做出自己贡献的方式并不是都要做一个发明家，与其做发明家，不如做好发现家。许多获得大奖的作品只是巧妙的改变了生活已有设计的物品的一个点，却发挥出了极大的设计价值。
2.在共同的生活经验赢共鸣
国际的设计大赛一般是基于整个世界的一个生活体验的设计，让所有评审都能喜欢的肯定是解决具有共同生活经验问题的设计。虽然不同国家有着不同的生活习惯，但任然是有许多生活经验是一致的。如图3的扳手设计，可伸缩的头充分利用杠杆原理以达到更好的省力效果。
3.敢于打破常规
设计师本身在一般人眼里就是一群不合理的人群，有着天马行空的想象力，或许有些设计师因生活而变得循规蹈矩，但任有些个性设计师将天马行空的想象力用于设计中，以其丰富的趣味性吸引他人。如图4，一改往常的水瓶包装，以更好的配合饮水机的使用。
4.在专业领域的设计
有些作品是基于一定的专业知识基础才能明白的设计，也就是说一般人看不懂的设计不一定就是不好的设计，而他们只是定位少部分人群的设计，它的精妙只有专业的使用者才能体会。但这并不影响它设计本身。如图5的电锯设计，针对专业人员的问题进行改善，以保证使用人员的安全。
二、基于如何做好设计及设计比赛的探讨
设计，归根结底就是创意的比拼，要想做好设计，成为一个真正优秀的设计师，必须学会用不同的方式获得自己的创意点，抓住自己的创意时刻，虽说创意没有规则，但一个成熟的设计师善于分析总结，不断学习开拓视野，会从系统的学习中让创意更好的出现，而不是纯粹等待创意的突然出现。在学习与竞争中提高自身素养，以获得源源不断的创意，做出更好的设计。
（一）从设计比赛本身上讲
1掌握设计动向
每天，这个世界都有新的事情在发生；每天，这个世界以飞快的速度在变化；当旧的问题被解决，新的问题又出现了。世界发展的脚步之快提醒设计师应时刻保持着敏锐的洞察力。
2.对新生事物的把控
关注最新的科研成果，善于将新材料新技术的发现成果以更好的载体呈现，或者将这些新的材料与技术结合到现有需要解决的问题上以更便捷人们的生活。
3.注重功能的设计
产品的设计展现一是功能，二是形式。但设计的更迭，在现有的许多产品上都是功能的完善。例如现在对于家电的设计，更多的是基于原有基础上的改良创新，以增强每种家电的功能性。
4.产品的趣味性
现代产品设计越来越注重人的感官体验，产品的设计一方面是创意，另一方面是充满幽默感的形态与功能的双重感受。在带来新鲜感的同时，形成独有的趣味风格。
5.1+1>2
一个创新设计，或者一个功能叠加的设计能有着1+1大于2的效果。如图6的多用炉子的设计，给原有的炉子进行结构上的设计，增加了新的功能，但能更大的方便普通人家的生活，节约时间、节省能源。
6.减法设计
减法设计跟早期的极简主义有着类似的意义，设计师反对过多的装饰，追求功能的完美。这样的设计理念在现今都有其重要的指导意义。一方面，对现有产品进行更少能耗设计的改良，节约资源；另一方面，将创意置于到材质与功能本身上，避免无知造成的资源浪费。
7.轻薄短小设计
轻薄短小的设计原则是基于现在的人口压力，以及人们对生活质量要求越来越高上成为设计师关注的点。轻薄短小等于有效节省成本，在制造、运输、储存和使用上有效的节约资源，同时能给使用者提供愉快的体验。这类设计在当前的设计中具有极大的商业价值。
（二）从比赛心理上来讲
1.认清自己，提高自身素质
作为一个设计师，必须对自身有个清楚的认知。对于个人能力的认知，使用自身熟悉的、最好的表现形式将自己的设计方案表现出来。在表达技巧上也是拉开设计师水平的一个极重要的方面。
2.IDEA
IDEA是设计最重要的一点。技法是关乎创意设计所能获得成果的大小，是设计的外貌；但是创意想法却是设计的灵魂、是内因。内因是决定事物的关键，再好的表达技法也无法替代没想法，而最终获得认可的必定是设计的创意想法。
3.加强自身的心理素质
个人认为，设计大赛是一个公平的平台的同时仍然带有运气的成分，好的设计必定会获得其相应的肯定。但有成功就一定有失败，我们应在这样的环境下不断加强自身心里素质以应对更多的得失状态，正确对待名利，以一个健康的态度去面对设计，不以物喜，不以己悲。
4.关注国际行情
尽自己的能力去获得更多的国际性的设计资讯是提升自己国际视野的重要方法，俗语说：“近朱者赤，近墨者黑”，环境是一个人进步成长的重要因素，要提高自己，必须为自己创造一个高手环绕的环境，以促进自己提升与进步
5.认真对待自己的作品
在设计上，无论难度大小与规模，认真对待每一个设计，任何时候都不要对作品敷衍，尽最大的努力去完成，在某个时刻它必定会回应自己的尽心尽力。
6.用适合自己的方式记录灵感
设计师是极其需要灵感的，但有时候灵感就是灵光昨现，不及时的记录下来就会错过一个极好的创意。这需要我们养成一个自己习惯的记录习惯，时刻准备记录自己的灵感，不放过每一个创意的瞬间。
篇2
关键词：传统元素；创意产品 ；设计研究 ；传统元素符号化
一、融入传统元素的创意产品设计意义
融入传统元素的创意产生设计意义表现的首先是有对我国蕴藏的深厚精神面貌的体现。中国文明几千年的历史，民族文化博大精深，我国的传统元素凭借其丰富且高深的内涵在科学技术飞速发展和全世界面貌逐日更新的今天也毫不落伍，仍然被广大受众所喜爱。传统元素融入创意产品设计并不单指墨守成规，或是完全照搬，而是在传统元素精髓提炼的基础上融合现代产品设计理念，通过古今两种创意的结合产生出更丰富和更让人眼前一亮的设计表现。同时，随着改革开放的逐渐深化，我国的对外贸易和交流也越来越频繁，很多国内的创作元素也容易受到国外文化影响，有时为了迎合受众，很多产品设计都仿照最新流行的，在这种风潮影响下使得我国产品的创意元素缺少自己的民族特色。而融入了传统元素的产品设计表现便能将我国的名族文化彰显出来，进而实现我国中华民族传统文化传承和发扬。
二、融入传统元素的创意产品设计表现
融入传统元素的创意产品设计主要表现在物质形式、创意理念、表达内容这三方面。在物质形式方面，传统元素的创意产品设计主要从产品装饰、产品造型、产品材质等这几个方面凸显。结合了传统元素的创意产品在自身的包装造型等内容上可以尽显其独特性。其次，传统元素融入的创意产品设计表达最突出的体现还是在创意理念上，创意理念由指明产品特点到赋予产品一定内涵上过度，使得对产品的设计不单单局限在产品形状色彩等外观形象上，赋予了传统元素的设计给予了产品结构设计更新的内容，使其蕴藏有新的精神。最后，在表达内容方面，其内涵也进一步的增多，传统与现代的结合给产品设计带来新的生命，让产品表达更加实在和丰富。且我国传统元素形式多样，涉及面广，由此也能够充分满足各种类型的产品设计要求，传统元素在产品O计中得到融入和体现也更能迎合受众心理，唤起消费者的爱国念家情怀，在这种创意产品设计下能够赢得更加广阔的市场。
三、融入传统元素的创意产品设计应用
（一）利用传统元素内涵赋予产品设计
首先可将传统元素的内涵来重新定义并赋予产品设计的新高度。比如说中国画，或是民间剪纸艺术在产品构成设计中融入，同样也能使得整体产品独具我国的民族特色，在充盈着民族文化的氛围下，将产品升级成一种文化典型，由此能够拉近与消费者的距离，引发更多受众共鸣。再以中国文化为例，在我国建筑行业中，就可参照历史文物建筑，以故宫为代表，体现的是大红色调，那么将这一建筑的艺术特征融入进现代文创产品设计中便可有效增强其视觉效果，传统的也是最经典的，由此有利于提高文创产品设计的档次和基调。在传统元素融合中，充分表达产品设计的创意特征。
（二）确定产品概念，利用精致语句体现产品特点
此外，还包括有对产品概念的确定，通过确定产品本身内涵，进而利用精致的语句体现该产品特点，从该应用中我们也可看出我国传统元素文化中语言文字的精粹。比如说在同济大学设计创意学院2010级本科毕业设计作品展中以“同+ DICE2014“为主题，”同+“ 既是同济的印记，也点出了”同创精神“的学院文化。”+“则表明了设计理念、方式、呈现的个性和多样性。DICE则分别取自于四个专业的首字母，DICE中文意思为“骰子”，寓意同学们要勇于创造与冒险，生活将充满多种可能性。DICE更可以诠释成反映同济大学设计创意学院精神的决心（Determination）， 创新（Innovation）， 创意（Creative）和发展（Evolution）。该设计作品一进推出便以醒目和独具美感赢得了广大受众的欢迎。由此可见，汉字在产品概念设计以及产品创意设计中的重要作用。汉字由原始的象形字演变成如今的简体字，代表着一系列的历史文化变迁。将整体的文字文化艺术元素作为参考的标准并进一步体现在创意的深度挖掘和新产品设计理念中由此强化对产品设计的研究制作，使得传统元素表现形式更加多样。
（三）实现传统元素符号化融入
最后，还包括有传统元素符号的融入应用，比如说李宁的运动鞋里对龙元素符号的运用，将龙作为新版球靴的设计核心，龙作为我国民间的典型深化代表，赋予了中国传统文化的一定象征意义。将龙元素运用进球鞋的产品造型设计中，给人以耳目一新的感觉，并实现了人与自然的和谐融合，浑然天成。且在奥运会中球鞋设计里加入进龙的符号，通过龙元素展示出设计者的团结包容、同舟共济奥运赛事的决心，十分典型且让人印象深刻。传统元素在创意产品设计中的有效应用能够充分挖掘并体现其独特性。
四、结语
综上所述，在融入传统元素的创意产品设计研究中，利用传统元素所蕴藏的深厚底蕴赋予产品新的层次内涵，从而创作出独具中国特色的新的制作形态，由此使得产品生产和设计更具特色，更受大众喜爱。传统元素与跨时代的因素整合，在古今两者的鲜明色彩融合中可以表现更多优势，创造更多奇迹。
【参考文献】
[1]艾昕.文化创意产业，又一个掘金时代[J].工业设计，2011（12）.
[2]钱磊.再论“设计”与“工艺美术”的距离[J].美术观察，2012（10）.
[3]郑林欣.传统文化在产品设计中的应用层次[J].新美术，2011（04）.
篇3
关键词：产品设计 发展 专利 优势
1.1产品设计的重要性
随着生活水平的不断提升，人们对产品的要求也越来越高，不再仅限于实用，更愿意赋予其特殊的文化特色和多种功能。由此，各类产品开始呈现出不同的发展方向，创意也层出不穷，然而在信息传递如此迅速的今天，你迸发出一个好的创意，很可能因为一个不经意的泄露就成为了别人用来牟利的工具。这对于努力创新发明者不公平，而让那些不劳而获的人牟了利。当设计师们自己的权益得不到保障的时候，这让许多本来能够继续创新做设计的人为此失去了动力。
1.2产品设计的未来发展方向
产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计。某些时候这些设计可能超出一般人的常识，而不被人们所接受，但是它不一定是错误的，它的出现可能成为未来社会美好的蓝图，是人们对于新生活的向往。正因为这样，人们才能在历史的长河中不断推陈出新，让现有的产品不断迭代完善，一个小小创新点就有可能是设计或工业上迈出的一大步。如何保护创新意识，于是便有了1980年经国务院批准成立的中国专利局，1998年更名为国家知识产权局，成为国务院的直属机构，这标志着国家对知识产权的重视以及对创新意识的保护。近些年来，政府不断的完善法律条例，让专利的发展得到保护，鼓励更多的人去创新去搞发明创造。
2.1产品设计对人类生活的影响
产品是人类智慧的物质结晶，是人类区别于其他动物的标志。设计师们都有着一个共通的理念就是“好的设计来源于生活”，产品设计是一种直接为人类服务的设计，在人类改造自然的过程中充当了工具的作用，以满足人们的需求为目的而去做的设计（如图2-1-1，2-1-2）。随着社会的不断发展和科技的不断进步，它作为一种隐形的存在，潜移默化的影响着人们的生活。从最初的实用型工具不断的完善和开发逐步的衍生出观赏实用型以及享受型。在满足消费者的实用功能的同时更需要满足消费者的精神追求。
2-1-1（第一辆哈雷.戴维森摩托车） 2-1-2（拍立得相机）
工业设计与产品设计有着千丝万缕的关系。设计者的使命在于开拓和创造未来，提高人们的生活质量，而不是简单地去模仿过去的或者别人的产品。在工业设计漫长的发展史上， 每一个寻求发展的国家都有过引进、模仿、学习、消化的过程。归根结底用中国的古话来说就是“取其精华，去其糟粕”的过程，其次，发展好的国家在发展的同时还可以加上本国的特色，继续不断的创新改革从而逐渐的青出于蓝而胜于蓝，摇身一变成为工业设计大国。正因为如此，设计师的责任就显得越来越重要，如何拥有创造性的想法，如何在众多同类产品中脱颖而出，都在不断的刺激着这些发明者，这些富有创造力的人。切合实际的发明创造不是任凭平时的突发奇想就能成功的，它需要去学习相关的知识和一步步的实践才能成功。我们在设计时，不能仅仅只考虑一方面的因素，应该从产品的本身出发，将所有可能涉及到的问题都全面的考虑到并加以实践的的测试。这样才能将切合实际的产品设计出来，让设计中的创造性和科学性相结合，创造出消费者们喜爱的产品。
3.1设计存在的弊端
好的设计会被他人所嫉妒。抄袭、模仿、侵权的案例近年来数不胜数，一些被利益蒙蔽了双眼的人，窃取他人的劳动果实用来牟利。作为一个合格的设计师或发明者应该以自己的发明创造为荣，坚决抵制剽窃，抄来的始终是别人的，与其遭受良心的谴责与不安，不如踏踏实实的做自己的设计。产品的创造性，是建立在物质需求和精神需求以及实际操作的基础上的。一味的抄袭模仿，反而成为了像白色垃圾一样的污染品，失去了设计的初衷 。
3.2专利对于产品设计的重要性
当产品设计碰上专利保护，就像蜗牛和它的壳一样，相辅相成。申请专利并获得专利后，既可以保护自己的发明成果，防止科研成果的流失，获取垄断利润来弥补研发投入，同时也有利于科技进步和经济发展。专利权是一种重要的知识产权，它作为一种非实物的财产可以为拥有者和使用者提供可观的利润，专利权受到国家专利法的保护，未经专利权人的授权许可，任何单位或个人都不能使用，这就体现了专利在产品的设计和开发的过程中起到了重大的促进作用。企业在运作时，应该大力的鼓励工作人员搞发明创造，提高他们的创新精神，并宣传其益处，这样可以让你的产品迭代更新，技术显著提升的同时更具竞争力，让企业在激烈的竞争中起主导地位。
4.1＠与产品设计相结合的重大意义
专利的保护对于产品设计来说，有个重要的问题就是申请的及时性，创意即使再好如果没有及时的去申请专利，很容易被人抢先注册申请，你也不能保证没有其他人也想到这个创意，所以及时性在专利保护上显得至关重要。就像中国古话说的“早起的鸟儿有虫吃”。对于专利来说也是一样，如果你自己已经有了好的发明创造但没有及时的去申请专利，被人捷足先登，绝对会追悔莫及，工业产品设计通过外观塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起特色鲜明的产品形象和产品个性。如手机行业中屡见不鲜的抄袭和山寨。大部分原因都是因为其没有得到专利的保护，但有些手机品牌却能脱颖而出，如三星在核心技术上对专利的重视（双系统同时运行）和苹果的防盗系统专利（全名叫做「未经授权用户的生物特征鉴定与捕捉，若你的 iPhone 不幸丢失，这项技术可以利用摄像头拍摄下小偷的外貌，Touch ID 同时能收集到指纹信息）等，因此它们能在行业中能屹立不倒，只有通过授权的企业才能去生产相关产品，在专利得到保护后，不会再出现同类产品肆意的抄袭抨击市场，如果有，也可以通过合法途径予以制裁，专利拥有者的权益能够因此获得保障，并起到了促进创新意识的职能。
参考文献：
[1]西南大学课程论文 产品设计现状2.1 2016.3.15
[2]桂元龙 杨淳 《设计解码1》 江西美术出版社 2004.1.1
[3]张福昌 （日）宫崎 清《设计概论》 合肥工业大学出版社 2011.4
[4]铺一条专利转化快车道 记者 辛义生 《山西日报》 2002.06.13
[5]浅谈锂离子电池正极材料市场中企业如何加强科技创新 沈立芳；文荣；贾效旭 《中国市场》 2014.08.12
[6]专利挖掘及布局在专利申请中的应用 盛富强；柏云燕；《科技经济导刊》2016.05.25
篇4
互联网的高速发展给我国带来了巨大的改变，作为互联网金融的组成部分之一，众筹商业模式为工业设计领域中的独立设计师、中小企业（公司）、微创机构等带来了无限的发展可能。对于产品设计开发而言，众筹是有力的工具，如何通过众筹模式实现产品设计创意、发挥设计效用，如何利用众筹模式完成产品的创新，是当今设计师和设计理论研究应考虑的重要问题之一。
关键词：
众筹；商业模式；工业设计；产品设计与开发
在国内外工业设计的发展进程中，近十年间的变化特别值得关注。首先，产品设计由硬件转向软硬件相结合，智能化装备成为当下设计的主流产品。如智能家居系统、智能可穿戴设备、智慧城市等。其次，由原先单纯的产品式创新转化为服务系统创新。如从OEM到OBM、从ODM到OSM模式上的变化，促使品牌系统、商业模式创新和工业设计协同发展。再次，由企业为主体的自主封闭式创新转为开放式创新。在“互联网+”为主题的时代，众筹、众包等基于大数据测试的商业开发模式正逐渐颠覆传统的产品设计与开发过程。
一、众筹商业模式的概念及其产生背景
近些年，互联网受众对于“众筹”一词较为熟悉，因为搜索“众筹”一词就会发现它的模式已经渗透进人们的衣、食、住、行、用等方面。作为一种商业模式，众筹起源于美国，其核心是依托众筹平台（中介机构），连接筹资人（项目发起企业或个人）与出资人（大众投资人），即筹资人在众筹平台注册并通过相关资质审核后，借助众筹平台向出资人投放项目信息，从而募集零散的小额资金或是其他物料支持。在项目筹资的初始阶段资金由众筹平台掌握，若在预期时间内达到募资额度，则表示筹资成功，该笔资金将被众筹平台转拨至筹资人账户，成功实施项目后，由筹资人以物质或非物质成果回馈给出资人。众筹平台在整个众筹活动中主要是起到接受与评价项目创意、管理出资人信息、监督筹资的使用、帮助项目顺利运营并公布项目实施成果等作用，其盈利主要依靠从筹资中提取一定比例的服务费用。假如众筹项目在预期时限内未筹集到募资金额，其前期筹资将会被众筹平台返还至出资人，筹资人可选择重启新一轮的筹资活动或直接宣告项目筹资失败。众筹商业模式根据其开展的复杂程度以及涵盖利益相关者的数量与法律环境，可以被细化为三种运行模式：其一，捐赠或赞助，即无偿的投资模式，出资人通过网络平台直接捐赠或赞助小额资金，例如一些公益机构搭建的网络平台进行公益募捐活动。其二，预售，即物质或非物质成果在未实施完成之前，就在众筹平台上进行推广宣传吸引出资人出资，一旦被投资后，会在计划实施期限内收到成果。其三，借贷与股权投资，这种模式涉及到金融交易等问题，在实操和法律层面上都是较为复杂的，其与预售模式的区别是回报方式为现金或股权，它更适合于中小企业的融资。
二、众筹商业模式推动工业设计的发展
近几年，工业设计行业的迅速发展在国内催生了越来越多勇于创新、创业的独立设计师。然而，这些人在创业之初遇到的首要问题就是资金问题，没有足够的资金支持，那就意味着在产品创意设计实施过程中或多或少需要进行多方面的妥协，表现最突出的就是成本控制方面，被迫选用一些价格相对低廉、背离设计初衷的材料来呈现自己的设计方案。近几年，随着“互联网+”的提出，围绕互联网平台的不断创新发展，众筹互联网商业模式以其新型的融资方式，不仅在解决资金方面发挥作用，而且提供给独立设计师在产品开发早期熟悉消费市场、了解用户需求、降低开发初期风险和资金压力等便利。
（一）构建沟通平台
设计师借助众筹商业模式，将自己的产品设计项目展示给支持用户，并由支持项目的用户付出少量的资金扶植项目开展。在整个环节中，既满足了设计师资金需求，又为用户提供了其所需求的优秀项目。由此可见，众筹价值就在于为上述两者提供一个对接的平台，一个沟通的渠道，使他们各得其所。
（二）完善反馈机制
众筹平台可以为筹资者在一定程度上预先进行市场反馈验证，检视设计项目是否如筹资者预期的那样被用户所推崇，这在较大程度上预防了项目运行初期可能出现的产品设计定位失误。同时，在筹资过程中，通过对产品设计方案进行图文结合或以视频虚拟等方式展示在众筹平台上，既可以达到对产品前期宣传的目的，起到较好的推广作用，又可以在产品还没有正式投产之前进行展示宣传，从未来用户中获取宝贵的改良建议，这对于筹资人来说具有相当高的参考价值，可以在产品面世前做最后的优化改良。
（三）助力实体化
产品设计项目的开发从最初的创意阶段一步步深化到最终产品的实体化生产，其中涉及到制造材料及工艺、结构生产制造等方面问题，对于某些设计师而言，将会面对这些综合生产研发能力的挑战，很有可能因为设计师无法打通相关的资源通道，导致产品在实体化生产进程中出现问题，进而使得生产出的产品无法达到预期效果。单从商业模式看，众筹平台就是以融资为主要目的，但也不难发现，除了筹集资金外它也为各种物质或非物质资源的对接提供了一个快速且有效的平台，能够帮助产品设计项目快速顺利地生产制造出来，最大化减少开发过程中出现的未知失误。
（四）功能可持续发展
一个众筹设计项目的成功实施也只代表着这一产品项目成果的实现，拥有了第一批忠实用户（众筹出资人），后续产品的销售目标、运营模式、服务体系、品牌推广等问题才是项目中更为重要的环节。然而现代众筹平台的功能也绝不仅仅停留在筹集资金这么单一的层面上，而是具备整合市场整体资源的综合能力，它可以对产品项目进行整体包装、媒体公关、深入推荐、渠道对接等，使项目享受类似“绿色通道”般的定制化服务。这些综合性的举措能有效帮助产品设计项目走向正轨，由概念阶段顺利步入市场销售阶段，到达用户手中。众筹平台的这些功效为创新、创业的发展铺平了道路。
三、众筹商业模式接入产品开发过程的意义
单从产品设计开发而言，传统的产品设计开发其成功率在20%左右。对于一些中小型产品设计制造企业而言，普遍存在重设计、轻资产、少抵押的状况，这与传统金融机构的要求存在着落差。与此同时，产品设计成果的知识产权在评估、抵押到交易流通环节都存在着不同的问题，这就造成了企业主要资产的真实价值不一定得到银行的认同。而众筹商业模式则可以有效规避上述问题，借由互联网高效、便捷的信息推广特点，将大众闲置资本与产品设计制造企业进行最为直接的对接，只要产品设计创意的物质或非物质成果能引起出资用户的认同就能够得到资金支持。具研究统计，产品设计开发案例中60%的失败源自于初期产品设计概念的模糊致使后续产品设计定位阶段出现失误，也可以理解为是某种层面上的盲目性。较为传统的产品设计开发过程是一种后置式的交易活动，开发实施者难以预知真实的市场需求，而以众筹商业模式接入的产品设计项目属于前置式的交易活动，可通过众筹平台真实地评估用户期望，提前预知真实的市场需求，在较大层面上可以起到防止项目失败的作用。众筹商业模式是聚集分散的设计资源，凭借公众的集体智慧实施创新、创业活动的有效途径，它为筹资人和出资人合作完成设计创意提供了可能，产品设计由封闭式的自主创新转向开放式的众创合作模式。参与众筹的出资者可以借助众筹平台对产品设计开发过程提出有价值的优化设计方案，在产品还未进入实体化试产阶段时，出资者的这些反馈建议具有较强的参考价值，同时起到为产品设计项目进行前期的宣传造势，并收集到产品的需求、价格信息以及潜在用户的数量和特征等信息，为完善产品提供了重要依据。
四、众筹商业模式下产品设计开发策略
（一）增强产品设计项目的开发合理性
目前，每一款产品设计项目在进入众筹平台时都要有一个明确的运行规划，其中包括确立明确的目标人群，预期的募资金额，对出资者的回报界定合理的档次。规划中的每一阶段都需要有详实的方案，不能只是抽象的描述，而且一旦某一环节出错势必影响设计项目开发的整体进度。在产品设计项目进入众筹平台之前对设计定位中的核心人群要有清晰的认识，在后续的筹资进程中，需要以这类人群为明确的目标进行有针对性的项目宣传、展演，更好运用设计心理学的内容分析消费者心理，以点对点、点对面的模式获得有效的影响力，更加广泛地吸引更多出资者。
（二）设计附加值需被出资者认同
在我国，设计一词往往被认定为一件设计产品、一种商业行为，用户更多的是看到其商品属性，就产品自身而言，其设计价值却并未完全显现出来。究其缘由乃是用户对产品设计附加值的不认同，其消费心理仅停留于对产品使用功能的单一需求，而忽视了设计价值。纵览国内各大众筹平台，现行的产品设计项目筹资金额的分配、回报档次的界定等问题也是造成设计附加值不被认同的原因之一，出资者的人数随着募资金额的增加呈现递减趋势，据此可以看出出资者对于产品设计的支持目的存在差异，其中有一部分出资者是为了单纯的回报而投资，而真正是为一个好的产品设计给予支持的还是众多出资者中的少部分。
（三）提升产品设计项目的知识产权意识
对于产品设计类项目来说，由于国内知识产权保护意识薄弱，同时众筹模式的实施过程是有一个限定的时间来验证新产品设计方案能否被出资者认同才能得以开发，而在这样一个募资的时间期限中由于新产品的设计内容被放到众筹这样一个开放式的平台上，其项目设计创意是否会被快速模仿就摆在了筹资人面前。为了防止此类问题的发生，众筹平台要制定相关的项目保护举措维护项目募资者的权益，在其平台宣传、展示项目过程中采取部分展示的办法，保护项目核心技术内容，也可根据项目筹资周期分级对出资者开放项目浏览信息。另外，需要在国家内部环境中加强知识产权保护意识，要根据市场经济的发展态势适时完善相关的法律法规，从宏观上提升整个社会的知识产权保护意识。
（四）改善互联网信用环境
近年来，由于我国对于互联网环境的监管不够严格，致使网络诈骗事件屡见不鲜，同为互联网组成部分的众筹平台也深受影响。信任是人与人交往的基础，也是众筹平台连接募资者与出资人的基石，这就需要众筹平台作为中介机构强化众筹项目的监管力度，从初期的项目评价审核，到通过评审的项目顺利完结，控制项目的质量和流程，防止烂尾项目的出现，尽量规避可能出现的信用问题，以免造成不必要的募资者与出资者的流失。通观全局，众筹商业模式经过不断完善，各种众筹平台将呈现良性的发展态势，其业务种类必将逐渐细化，市场分工也将更加明晰。筹资者与出资人都会在得失之间逐渐成熟、趋于理性。对于我国工业设计行业的发展来说，尤其是独立设计师、中小企业（公司）、微创机构等，众筹模式为他们提供了新的发展模式，在一定程度上有力促进了设计商业化发展，帮助筹资人转换自己的产品设计价值。而对于设计而言，在众筹时代，每一个设计师的作用可能会被减弱，设计变成开放式的大众参与行为，而设计也能够让众筹模式变成一种工具来改善人们的生活质量，推动我国工业设计行业的整体发展。
作者：王莹 单位：湖北师范大学
参考文献：
1.范家琛.众筹商业模式研究[J].企业经济，2013（8）
2.盛佳，柯斌，杨倩.众筹：传统融资模式颠覆与创意[M].机械工业出版社，2015
3.魏来，郑清.玩转众筹[M].机械工业出版社，2014
4.张立群，.众筹模式下创意设计共同体的建构路径研究[J].学术界，2014（5）
5.子萱.美国众筹模式：让梦想照进现实[N].中国文化报，2013（1）
篇5
1当前的问题
通过对创意产业比较发达的6个地区14所地方高校（见表1，数据来源于各学校网站）工业设计专业的教学目标、课程设置、教学环节、师资队伍等进行比较研究，我们可以得出以下结论。
1.1培养目标同质化，专业特色缺失在调查的14所院校中，有5所（36%）高校提出宽口径的培养目标，专业方向主要集中在：产品开发设计、视觉传达设计和展示设计，仅有温州大学提出自己独特的培养目标，培养地方鞋靴设计产业的人才目标；有5所（36%）院校提出培养应用型人才目标，但是培养方向比较模糊；有9所（64%）高校是培养创新型高级设计人才，培养目标与国内大多数院校雷同，缺乏特色；有9所（64%）高校提出培养产品设计开发人才目标，培养目标比较笼统。从以上的数据分析，我们可以看出大多数院校培训目标同质化严重，专业方向与全国重点院校相同，没有地方院校的特色，专业特色缺乏，不能很好地为地方创意产业培养合适的人才。
1.2课程设置与地方产业结合度低在调查的14所院校中，仅有1所（7%）高校的课程设置特色鲜明，与地方产业紧密结合；有两所高校与学校特色和地方产业有少部分结合，其他11所（79%）高校几乎完全雷同，几乎没有考虑与地方产业特色相结合。课程设置与地方产业结合度低，培养的学生不能很好地理解地区创意产业内涵和特色，学生适应时间长，与其他地区毕业学生的竞争力相当，没有地域优势。
1.3教学实践单一化，与产业环境脱节几乎所有高校的实践环节都是写生、专业考察、生产实习和毕业实习组成，实践方式都是集中式的，专业实践时间短；在课程实践中，由课题制代替课程制的高校也只有两所。学生实践能力得不到有效锻炼，适应新工作的能力培养不足。
1.4师资队伍来源单一在所调查的高校中，几乎所有高校的教师都是来自于从学校跨出的学生，有丰富实践经验的教师少，有资深设计经验的教师更是少得可怜，学生所学知识大部分停留在理论上，即使有部分实践经验的教师，所经历设计项目单一，几乎停留在造型层面，没有做到产品深度开发，学生也仅仅学了点表皮。毕业学生对工业设计的实践认识也仅仅停留在造型层面。
2地方创意产业企业对人才的要求
通过对宁波17家工业设计公司和10家（见表2，宁波地区设计公司和制造企业名单）有自主设计能力的制造业企业设计部门负责人对“公司最需要能力、应该具备怎样的能力、当前学校教育的不足”三个问题进行了专访和问卷调查，我们可以总结出创意企业和公司对人才能力的要求。
2.1设计师最需要的能力在此项调查中，10家（59%）设计公司认为最需要的能力是根据设计任务找到设计创新点，他们普遍认为现在学生的创新点主要集中在形态创新上，很少会从工艺、技术、人机、材料、文化等方面进行创新思考。6家（60%）企业认为设计基本功是最需要的能力，因为每家企业生产的产品不同，创新点也不同，学生需要近一年的时间适应公司产品，能提出有创新的方案需要更长的时间。基本功扎实的毕业生是企业希望得到的人才。当然对有丰富经验的设计师也是期待的。
2.2设计师应该具备的能力在近20项的选项中，根据设计公司和生产企业的调研，设计师应该具备的能力排在前面10项的是：创新能力、学习能力、计算机能力、美感、沟通能力、实践能力、制造工艺和技术知识、手绘能力、分析能力和执行能力。
2.3最缺乏的能力通过开放性问卷，设计公司和企业普遍认为当前毕业生缺乏的能力包括：实践能力、制造工艺和技术知识、创新能力、执行能力、问题深度探究能力、独立完成一项设计任务的能力。其中最缺乏的是独立完成一项设计任务的能力。
3有地方特色教学模式的构想
通过对当前地方高校培养模式的比较研究和设计公司对人才能力需求的调查研究，结合宁波地方产业特色，我们可以构建出有地方特色的教学模式。
3.1培养目标紧扣地方产业特色，形成具有地方特色的培养模式温州大学工业设计专业紧密结合当地的皮鞋产业，开设鞋靴设计方向，具有地方产业特色的培养目标，培养学生受到当地企业的青睐，学生还没有毕业就被提前预订。宁波大学应该结合宁波的家电产业、医疗产业、装备产业以及LED等新能源和新材料产业提出自己的培养方向，而不是产品设计这个笼统的培养方向；同时也要提出人才能力培养目标，而不是像大多数院校一样培养创新型产品开发人才，而是要把能力目标具体化到当前设计公司和企业的需求上，定期做问卷和访谈，不断修改和调整培养目标。
3.2专业课程设置应该具有地方产业特色、课题制代替课程制在专业课程开设方面，应该增加地方产业特色方面的课程，围绕地方产业展开课题设计，而不是虚拟课题或者设计竞赛类课题。比如温州大学就开设了鞋靴款式设计、鞋靴样板设计、楦跟造型设计、皮革制品设计等课程，并且课题来自于各个制鞋公司。宁波大学开设家电产品设计、装备产品设计、医疗产品设计以及LED产品开发与设计课程，课题来源于公牛电器、海天集团、蓝野医疗以及其他照明企业。通过公司考察、工程师的讲解、教师的辅导，学生学到了以前课堂上学不到的知识，企业获得了满意的创意方案，课堂得以深化。
3.3师资结构多元化当前，大多数学校师资来源单一，基本上都是学校毕业的博士、硕士，没有经过企业或设计公司的长期锻炼，实践能力缺乏。因此，大部分学生设计的创意仅仅围绕产品的造型和使用方式展开，没有考虑企业的生产能力、加工材料、加工工艺以及加工成本，设计出的“漂亮的产品”经不起设计评审，到最后还是推倒从来。因此，我们有必要丰富师资来源，如果不能完全引进，可以是聘用经验丰富的设计师、工程师和学校教师组成课程团队，有效解决当前教师指导经验不足的问题，甚至引进高级工程师，丰富教学团队。
3.4加强实践能力培养大多数院校都设置了认识实习、实习采风、生产实习和毕业实习，专业实习时间是严重不足，由于实习单位性质不同，实习内容差异也很大。工业设计毕业的学生和建筑设计的学生比起来，显得不太专业。同样是应用性学科，建筑有一年的时间进行专业设计，而工业设计专业学生实践时间加起来也不过三四个月。我们有必要再在三、四年级每学期都应该安排一个月的专业实习，教师带队进驻企业进行产品开发与设计实习，让学生经历产品设计到制造的全过程，培养独立完成一件产品的开发能力。
3.5跨专业人才培养，与校内其他专业紧密结合，形成交叉特色每所高校都有自己的特色，开设的专业有所不同，甚至相同的专业也可能研究方向不同，加强与其他专业的结合，形成自己的专业特色。浙江大学工业设计专业与计算机专业结合，学生必须学习一年计算机课程，实现产品的智能化，同时加强交互设计方向的培养，他们的毕业生大多数都任职于腾讯、阿里巴巴、新浪、网易等互联网企业，学生开发的产品基本上都是智能产品，产品附加价值高。
篇6
关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则
文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]
三、高校文创产品的设计原则
（一）创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
（二）实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
（三）情感性设计原则
高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。
（四）文化性设计原则
文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。
（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
（一）寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。
（二）旧器新用
旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。
（三）互动体验
互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。
（四）创意关联
关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。
结论
高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。
参考文献
[1]梁玥，徐美，郭迎新．高校校园文化创意产品的开发与情感表达研究[J]．工业设计，2019（06）：72-73．
[2]王松华，范紫微，杜星儿．地域性材料在校园文化创意产品中的应用研究[J]．工业设计，2019（02）：91-92．
[3]解春凤．地域文化元素在文创产品设计中的应用[J]．包装工程，2020，41（08）：313-316．
[4]高静静．高校校园文化创意产品的情感化设计研究[D]．大连工业大学，2016．
[5]朱红红，张巧，李卉．地域文化元素在文创产品设计中的应用研究[J]．工业设计，2018（08）：44-45．
[6]王毓婧，李波涛．地域文化类文创产品的创新方向研究[J]．大众文艺，2020（07）：102-103．
[7]周璇璇．高校文化创意产品设计与实践探究[D]．华南理工大学，2019．
[8]王松华，王查理，林姿彤．基于黑龙江传统民间艺术的校园文化创意产品研究[J]．工业设计，2018（01）：16-17．
[9]张歆．地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J]．设计，2018（19）：54-56．
[10]杨杰，张华杰．故宫文创包装设计的东方审美与表达[J]．设计，2021，34（07）：40-42．
篇7
关键词：文化创意产业；工业设计；水平；提升
我国正进入一个以文化创意带动美学经济的时代，产业技术的进步以及自动化、数字化所带来的冲击，带动少量多样化生产的可行性，为当代设计带来全新的概念。设计不仅是考虑生产的方便性以及解决使用的机能性，更重要的是一种生活形态的创造、生活品味的体验，以及生活价值的实践，而工艺正是人类最贴近生活、影响生存、创造生计的生命活动。而社会学者告诉我们，生活的整体就是一种文化。我国自进入21世纪以来，国家重点发展的计划就将工艺产业纳入到十三个文化创意产业的范畴之中。2008年政府推出第二期文化创意产业发展计划。
一 追求情感设计
工艺向来具备艺术与实用两个面向，《说文解字》有去“工，巧也，匠也，精英事也。凡执艺事成器物以利用，皆谓之工”，《周礼考工记》则详载。“天时、地利、材美、工巧，合此四者，方为良。”近代的工艺日益重视展现其文化特质与美感表现，融入工艺之美的产品越来越受到消费者的青睐。著名美国设计学者Norrman指出，一件成功的设计必须兼顾产品的适用性（usability）、实用性（practlcality）与美学（aesthetics）等内容，而其中情感因素是最重要的关键。Norman为情感而设计的诉求，正可以通过工艺的美学价值而得以实践。
文化创意产业讲求对生活的深度感动，美学经济着重对生存的真实体现，消费则在于对生命价值的追求。“文化”是一种生活型态，设计是一种生活品味，“创意”是经由感动的一种认同，“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法，因此，就文化的层面来看，设计通过文化创意经由产业实现一种设计品时，形成一种生活型态。文化是花钱的产业，产业也可以成为赚钱的文化。工艺在文化创意设计产业的这一块，是以地区文化特色经由设计来达成的，所谓“形于产品，用于生活”。其本质是“实务的”，其成果是“务实的”，其价值则是“生活化的”，好的产品就像一件艺术品，通过感性形象向人们进行描述（discourse），为人们带来感动。
当自动化、数字化带动少量多样化生产的可行性，工业产品的工艺特质越来越受到重视。Norman便指出，一件成功的产品也应该是一件的好艺术品。Norman的理念代表着当代设计哲学的新走向，也呼应了多年来工艺设计系在教学上所建立的特色与价值。诚如美国哲学家苏珊朗格（Susanne Langer）所言，工艺家不只是在安排生产性的制造，工艺创作的美学基础在于多了一份创作者的想像力，因为技艺是基础，创意与设计才是核心。
进入二十世纪，产品设计的感性面向日渐受到重视。Norrman所倡导的“情感设计”（Emotional Design）、Stoneman所标榜的“柔性创新”，以及所以公司（Sony）所标榜的“感质产品”（Qualila Products），不断让设计界重新省思产品设计的与美学价值，而工艺所呈现在艺术面向的特质，正是反映产品美学价值的重要元素。
目前全球正进入一个美学经济的时代，对于许多先进国家的消费者而言，产品价格不再是影响消费意顾的最大因素，逐渐取而代之的是产品的创意与设计。近年来国内大力推动文化创意产业，正是反映了这一趋势。我们所看到的是工业产品和工艺品在本质上的界线逐渐续糊，新一代设计师要能掌握对于工艺素材运用设计的表现力，反映个人对于在地生活的真实体验。每件作品背后都有一份代表个人对于自身所处文化环境的反思，以及对于当前文化创意级计趋势的敏锐度。设计成果的商品化与营销当然是重要的目标，但是最可贵的应当是根植于文化的源头活水，以及人类无限的创意潜能。
二 落实绿色设计理念
绿色设计（Green Design）是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计（Green Design）也称为生态设计（Ecological Design），环境设计（Design for Environment）等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
当全球国际化后的产品设计风格，逐渐的呈现趋于同类似而相似的风貌，却很少发现具有地方文化性的原创构想。但当东方文化逐渐抬头之际，同时也为我国自我本土的风格带来机会与希望，将开发具有文化的鲜明特色商品，尝试将文化需求，注入环保工艺的特色，以创意趣味的特色表现艺术突破。并从中吸收转换成设计的内涵，建立属于设计团队的风格。也希望通过这项计划除了延续文化的意义之外，未来在教育层面、设计层面等造成影响，领导文化创意产业形成新典范，确保工艺、手艺、创艺为时尚居家组合商品提供更多的文化创意产业特色，融合产品设计能量积极跨越工艺创意商品范畴。运用创意文化所具有的设计创造力结合美学与工艺特性，将产生于有别一般市面商品，这不仅是绿色文化品牌的发展经营策略，同时可推广我国文创产品价值，与国外欧美设计进行竞争。未来产业的品牌创意必需是“放眼全球，实地行动”，通过“创意人才资源”，利用“手艺”，加上设计团队的“创意”，最终形成“生意”的经济模式。绿色工艺设计应当做到如下两点内容：第一，绿色设计的环保生活形态。近年来产生的石油危机，大自然气候异常，导致绿色环保意识高涨，提倡节能减碳的口号以及相关生活设计陆续登场。所以设计师需要通过生活方式的改变、不同材质选择，能够提醒且有效减少对自然的伤害。第二，工艺文化的自然感官体验。在绿色生活的蔓延下，文化设计应当开始崇尚回归自然，产品在材质、触觉，都强调原生、不加工与手感温度。加上国际化影响，文化的原创设计会大受欢迎；设计应用多发挥在图腾、材质的应用。
参考文献
篇8
关键词 产品设计 创意 大学教育
中图分类号：G710 文献标识码：A
当前，我们国家大力提倡创新能力。设计也需要且必须融入创意。汉王充在其《论衡·超奇》中提到创意这个词：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”创意，顾名思义，它是一种创造意识，或者是一种创新意识。苹果手机代代出新出彩，三星手机款款有新意，而诺基亚固步自封，多年唯有创新，最后面临着倒闭的命运。创新是一种突破，是多向思维、逆向思维、立体思维、发散思维、系统思维以及灵感迸发和直觉体验综合运用的结果。对于涉及到设计的专业学生，必须要培养创意能力。只有设计品具有创意，才能够有发展的空间。反之，只是应付差事般的设计，毫无意义。
怎样融入创意才最贴切呢？一个贴切的好创意会产品带给生活更好的方便与享受，而不贴切的创意恰恰相反，甚至会让产品无法发挥出它本来的作用。笔者认为创意是反映事物本质属性和内在外在的有机联系，具有新颖的广义模式的一种可物化的心理活动。创意设计在于扩展设计思维，达到艺术性与功能性相结合。创意不仅是重在“创新”、“有新意”，更要结合实际、结合生活，在生活中挖掘新意。而设计，更是要从实际生活出发，达到解决生活需要的目的为先。所以，一项真正意义上的创意设计是要服务于生活的。一项真正意义上的创意设计，首先，它要使生活更加便利，解决生活中我们常常会遇到的问题，将生活变得更加简单。设计是源于生活，高于生活，为生活服务的。反之，不以生活为导向，违背规律的设计，并不是好的设计。
大学应是一个思想活跃之地，思想的火花不断地碰撞，产生新思想、新思维。而今，纵观国内的大学教育，在产品设计方面存在着创意明显不足，设计产品同质化、单一化严重。究其原因，第一则是有些大学教师只是应付差事地讲知识，从不对学生进行创意指导。久而久之，学生也是机械地去学，逐渐失去兴趣。老一套的理论学生很难提起兴趣。第二，则是学生自主学习能力差。进入大学后，学生过分放纵自己，失去了对学习的积极性，以及格为导向，对未来没有规划，对这个竞争激烈的社会没有认识，社会责任感缺失。第三，没有正视产品设计，很多同学认为产品设计就是一个作业而已。认为交了即可。整个过程都是在被动的情况下完成。
怎样才算是优秀的产品设计呢？笔者认为有以下几点：（1）必须要有创新，而非可以去创新。设计出的产品，没有创新，生存都成问题，更何况是发展？创新就是改变单一模式，另辟蹊径，但也绝非是走极端，为了创新而创新。创新是对传统观念的叛逆，打破常规，所谓“不破不立”，是一种思维的碰撞，是具有新颖性和创造性的想法。（2）好的设计产品必须是有价值的。一件事物要有价值，就必须要满足人们的生活需要，要有一定的市场。这就要求产品设计要有“用”。上文提到过，设计产品始终要以服务生活为导向，无论是其主要功能还是辅助功能，都要有明确的指向性。没有实际用途的设计产品无论多高端，也不会得到他人的认可。（3）出色的设计是具有美学价值的。上文提到，设计是一门手艺活，是含有艺术性素质的过程。设计出的产品美学价值包含自身所存在的美感以及其能够带来的魅力体验、实用性等。我们时时刻刻接触各种艺术产品，他们长伴我们左右，影响着我们日常接触的环境。（4）优秀的设计产品是简约而不简单。当一个设计产品展现在人们面前，人们很明了地辨析出其特点和功能，那这就是优秀的设计产品。反观那些设计复杂，看似高端的产品，人们自觉难以理解，便望而却步，对设计品提不起兴趣。（5）好的设计品，并非光彩夺目，是从容而又自然、内敛。好的设计品，并非是一件普通的装饰物，它是设计理念、产品定位、设计流程缜密等一系列综合后的产物。它可能并没有绚烂的外表，却显得大气，能够给使用者以宽广的表达空间。（6）出色的设计是经得起时间的考验，是要历久弥新。绝不能是今天设计出，明天就过时，设计产品不是快餐文化，它应该是一种恒久弥香的事物。这对于设计者来说，是一个难题。毕竟，当前社会发展日新月异，人们的思维跳跃性很强，一些事物在面对众人挑剔时，转瞬即逝，在人们逐渐喜新厌旧的今天，如何使得设计产品经得起时间的考量，是众多设计者需要思考的问题。（7）细节决定成败。出色的设计产品着眼于每个细节的锻造。对于各种漏洞，绝对不存在任何的侥幸心理，在设计过程中会时刻弥补漏洞，精益求精。这体现出了对设计产品的负责，对未来使用者的尊重。（8）出色的设计应照顾生态环境，以保护环境为导向，合理高效利用原材料。十提出，要建立美丽中国。足可见中央对环境保护的支持。笔者所接触的一些产品设计，均以低碳、绿色为主题，一些产品内外兼修，均体现出一种和谐，毫无违和之感。（9）设计产品注重关键点的把握。设计过程总有一些关键节点，需要把握，这样才能将整个设计流畅捏合在一起。最终才能得到好的设计产品。
从上述可以看出，要成为优秀的产品设计并非易事，而我在这其中最重要的就是要有创意。一个优秀的产品不在于它有多么复杂的设计，多么精湛的工艺，而如果没有新意，那么即使它拥有再多的功能，也不能被称之为优秀的产品设计。
如何培养大学生的创意能力呢？笔者认为有以下几点：第一，加强大学生的动手实践能力。就当前的大学教育来看，教师更多的是传授理论知识，逐渐弱化了学生的上手实践训练。空有理论没有实践，就好似纸上谈兵。教师应多给学生展示优秀的、创意十足的设计产品，让他们观摩，学习，不断积累经验。逐渐弱化设计产品“作业化”风气。第二，贴近生活，贴近社会。大学生整日闷在象牙塔内，对外界世界了解甚少。我们的设计，不是为了设计而设计，我们的设计是为了让生活更加美好。第三，加强沟通与交流。思想的不断碰撞才能产生更好的“点子”，我们的设计产品不都是建立在这样一个一个点子上面吗？涉及到产品设计专业的学生，应当自发组织专业性的讨论，不断沟通想法，交流观念，产生一派百家争鸣的情境。只有这样，自由讨论的风气才能够更好地促进优秀的设计产品出炉。
产品设计必须要走自主创新之路，不能将其当成一句简单的口号。大学教育中只有加大产品设计的创意力度，才能够逐步摆脱当前产品设计单一化、同质化的趋势，才能为社会培养出优秀的设计人才，为社会持续贡献力量。
参考文献
篇9
关键词：信息技术；工业设计；教学模式
中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0066-02
当今信息技术的爆发式发展给工业设计教育带来了长远而深刻的影响。信息科学使工业设计的教育理念、教育行为出现了新的变化。许多授课的新概念、新方法应运而生。教学辅助工具，更需要与工业设计学科特点融合为一体来推进工业设计学科的教育改革。从而提高教育质量，适应现代社会对教育的需求。信息技术增加了学生接触外界的机会，为学生开启了知识之门。熟悉电子媒体的学生可以利用网络了解世上的各种事物，使信息时代学生具有全球意识。由于网络信息渠道多、流通快，在数字环境熏陶的学生有很强的怀疑精神和创造力。在产品设计的课堂上，要让学生利用信息技术为人们找出生活中的实物。
一、运用信息技术在产品设计课程中进行人机交互的教学研究
要让计算机完成指定任务，就需要建立一种平台能够与计算机进行交流。人机交互技术（Human-Machine Interaction）是指通过计算机输入、输出设备，以有效的方式实现人与计算机对话的技术。人机交互技术是计算机用户界面设计中的重要内容之一。人机交互界面在我们的生活中随处可见，如：汽车操作系统、自动取款机、地铁自动售票系统等。完善的人机界面设计可以使用户更迅速、更简便、更舒适地操作机器，也可以使机器功能得到最大的发挥。在过去工业设计的教学课堂上，由于条件限制，人机交互设计只能通过教材口述的方式进行，学生不能亲身体验，进行相关信息化的产品设计不很理想。进入信息时代，学生大量地使用智能化手机、平板电脑、电子游戏机等人机交互频繁的电子产品，为人机交互设计教学带来了便捷。在计算机和游戏机上，过时的鼠标和键盘点击的输入方式现在已逐渐被另一种使用体验——手指触控代替。输入手机、电脑、游戏机的指令都采用屏幕触控来进行。在交互产品设计课程中，相应的设计问题被提出来让学生思考。未来的人机交互方式将会是怎样的呢？如何创造新的人机交互方式？根据这种人机交互方式应该设计出怎样的产品？亲身体验过人机交互的学生会根据设计要求，思索、想象和创造未来更自然、更友好的人机交互方式，他们追求一种类似人与人之间交流的计算机操纵方式。比如：采用语音识别的方式、肢体动作识别的方式、对用户面部表情识别的人机交互方式等。然后，再对人机交互技术的相应学科——计算机视觉及多媒体信息处理、模式识别、人工智能等相关领域进行深入研究，并设计相应的交互产品。
二、运用信息技术构建产品设计模型课程的新方式——虚拟模型
过去的产品设计模型课，学生只有用油泥、石膏、ABS板等材料手工制作可以看得见和触摸的具体实物模型。教师通过实物模型来全方位观察和评估设计方案。但这样手工制作模型，耗时长、修改困难、模型精确度低。受材料和加工工艺的影响，一些造型无法做出来，对学生的形态创意思维的限制较大。信息时代的产品设计模型有别于传统意义上的实物模型。计算机辅助设计促进了工业设计方式的革新。现在学生制作实物模型前，可以用一系列数字化工业设计辅助工具来构建创意产品的模型数字结构。在计算机中用曲面、实体、线框将产品设计构想转化为三维虚拟模型。然后赋予数字模型以材质、光效，并在一定的场景中渲染来进行产品的仿真演示。数字化模型为学生提供了全新的表达形式，能方便地对构思中的产品各个侧面进行修改和评价；对产品的材质、色彩可以快速更换和评估效果；可以在不同的环境中为模型渲染各个角度效果。这样使师生对产品进行全方位观察和思考的手段又得到了丰富和完善。确定了满意的方案后，学生可以打印出产品的三维图纸，再根据图纸准确地制作实物模型。这样的虚拟模型不受时间、材料和加工手段的限制，大大地提高了模型的精确度，降低了返修率，给学生提供了更广阔的创意空间。
三、在新产品的设计中，运用信息技术调查产品市场需求以及产品适用人群等
学生建立了设计目标以后，可以通过计算机在互联网上针对特定环境进行调查设计、收集资料和初步分析：了解是否有同类型的设计已经实现？现有设计的优缺点是什么？产品针对什么样的使用人群？使用者的心理特点、生活特点和工作特点是什么？等等。他们可以通过问卷调查方式在网络上直接收集关于设计选题的第一手资料，或者利用互联网的媒体功能收集二手资料。网络调查的效率很高，只要建好平台，自动生成数据库，再用统计软件分析整理反馈回来的信息，就可以得出有价值的结论。然后有针对性地进行产品设计。
四、在工业设计课程中引导学生深入研究和运用3D打印技术来生成概念产品，促进制造业发生重大变革
工业设计是综合性学科，需要不断地吸收科技的最新成果。当前已经成熟的计算机辅助设计技术使工业设计产生了质的飞跃，未来具有广泛发展前景的3D打印技术会促进工业设计的又一次飞跃。它通过电子制图、数据传输、激光扫描、材料熔化，按照电子模型图纸层层重叠成型。3D打印常用于产品制造领域的设计阶段，这种技术可以打印精细复杂的产品，减少了工业样品制作耗时，提高原料和燃料的使用效率，降低生产成本，能够根据客户的个性量身定制产品，引领制造业发展的新趋势。3D打印技术让工业设计的课程更接近实战。在产品设计课程中，一些小产品，如手机、音乐播放器、剃须刀等只需要一台小打印机就可以快速成型。大型的产品也可以按比例缩小成型。学生在电脑屏幕上设计出所要打印概念产品的图纸，然后确定形状以及颜色，控制特定的材料以及精密度，最后按下打印按钮，旁边一台带有喷嘴的机器，将学生设计的概念产品迅速地打印出来。教师和学生可以面对实物去进行评估和修改，而不需要面对书本和图纸去夸夸其谈地空想。这种技术使工业设计的课堂更加接近生产化，同时培养出大批熟悉3D打印技术的人才，促进该技术的成熟和完善，为中国制造业的变革打下基础。
五、让学生利用信息技术环境设计更具亲和力的产品
产品设计的亲和性成为信息时代产品设计的重要特征。人类进入信息时代，新的生活方式和新的文化背景影响着人们对产品的需求。人们除了通过信息技术为自己量身定做产品以外，还可以无休止地选择产品，只要轻按鼠标，就能随时改变心意。因此，个性化、亲和力强的产品常常受到青睐。产品是通过形态、结构、色彩、材质等设计语言传达给大众的。学生在信息时代的产品设计中，采用多色彩的造型组合方式，半透明时尚感、卡通化的生活用品，金属质感的电子产品，便捷化的电脑产品等方式以及个性化的生活空间，宠物化的个人产品，颇具儿童化的时尚用品，返璞归真等亲和性因素，不仅仅表现为柔和的色彩与拟人化的外形设计，同时还体现着一种特有的功能实现。它将满足信息时代的特征与消费观念，从而使亲和性的功能与造型结合在一起，真正满足信息时代的需要。具有亲和力的产品设计将成为网络时尚的扩展方向。以计算机为代表的信息技术开辟了工业设计教学的崭新领域。信息技术提供形象直观的交互式学习环境使学生获得更大的视野、更多的设计信息和创意思维。信息技术的优势必须融入到工业设计学科特色中来，才能真正服务于学生，推动中国工业设计教育的发展！
参考文献：
[1]人机交互技术，人机交互技术概况[DB/OL].百度百科.
[2]改造效果评价，3D打印机——制造业发展新趋势[DB/OL].中国科技网.
篇10
关键词：台湾；中小企业；转型升级；经验启示
中图分类号：F230 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）06-0179-03
当前，中国产业结构处于调整和升级的关键时期，迫切需要转变发展思路，变粗放的数量型为质量效益型的发展方式，推动企业由小做大、由弱做强，以快速转变企业在国际价值链分工中的不利地位。提升产品附加值，是推动产业结构升级、做大做强产业的基本途径，是提升中小企业竞争力、缓解市场无序竞争的有效手段，也是培育国际品牌、推动企业做大做强的重要保障。
单从产品自身来说，增加产品附加值的方式，主要有三种：一是增加产品的技术含量；二是加强产品设计；三是加强产品配套服务。其中，产品设计，既是保障产品基本品质的需要，也是增强产品内涵的重要手段。然而，如何持续做好产品设计、市场如何有效保障产品设计的价值回报，成为当前发展亟待解决的一道难题。台湾的崛起和长达二十多年的高速发展令世人刮目相看，其在加强产品设计方面的成果经验，值得深思和借鉴。
一、台湾推动中小企业升级的背景及成效
（一）形势背景
20世纪60年代起，台湾中小企业利用岛内的廉价劳动力发展劳动密集型产品和出口导向产业并获得成功，为台湾经济的进一步发展打下了基础。20世纪70年代，台湾制造业大量外移，岛内产业结构面临转型升级，在国际市场面临与欧洲、日本、美国等发达国家强有力的竞争，台湾没有死守传统的劳动密集型产业，最终于20世纪90年代中期基本上实现了转型升级。
通过加强产品设计提升中小企业竞争力，是台湾经济成功转型升级的一项重要策略。这项策略的成功推行，台湾有着较好的条件基础。一是在从20世纪80年代中期起，台湾初步完成了中小企业的自由发展和国际化、制度化；二是台湾中小企业对于追求产品质量的意识较强，有着追求高质量的习惯和市场氛围[1]。
（二）发展成效
经过二十年的调整，台湾成就了一批具备国际竞争力的产业和企业，台湾在芯片设计与制造、PC、光电与精密制造等几大科技领域，成功渗入国际产业链中上游。当今全球消费市场上绝大多数高科技产品，包括各种最新最炫的音乐播放器、智能手机、游戏机、PC等，其设计、研发、组装和出品，台湾中小企业或多或少都有参与，并打造出了一大批具有世界级竞争力的企业，如全球最大的芯片铸造厂台积电、世界上最大的EMS合同制造服务商鸿海、最大的手机芯片IC设计巨头联发科、全球第三大PC品牌商Acer，最大的笔记本代工商广达和第三大LCD面板制造商友达光电等[2]。
设计成为台湾走向创意经济的重要支撑，也是台湾产品实现高附加价值的主要形式。台湾社会也形成了一种对设计价值认同的文化市场，台湾设计创意的工业品，价格普遍高于同类商品，一个陶瓷大碗和两个不锈钢大勺能卖到1000元人民币 [3]；台湾工业品的品质也赢得了广泛的市场认可，汽车零部件成功打入美国市场。通过设计来提升产品品质和品牌影响力，台湾培育了一大批“台湾精品”或“优良品牌”企业，它们所涉行业五花八门，而一个共同特征是“小而亮”，它们不仅是台湾的国际化先锋，还具有强大的国际竞争力。
二、台湾加强产品设计促进企业转型升级的基本思路
（一）基本思路
加强产品设计，是台湾经济成功转型过程中采取的重要策略之一，该策略大大提升了台湾企业的市场竞争力，有效增强了台湾经济发展的主导性和引导力。回顾台湾加强产品设计、促进企业升级的发展历程，其发展思路可归结为：依托传统制造业优势，加强设计人才培养，这两条主线贯穿始终，对传统产品进行系列化开发和多样化设计，在加强产品设计的同时注重提升产品品质，并借助品牌营销和市场引导，保障高附加值产品能够广泛实现其市场价值。
台湾以提升产品附加值，来促进人才、企业、台湾地区的共同发展，进而为人才成长、企业经营和区域发展，营造了良好的发展环境，台湾优势产业的国际地位也得到了大幅提升，国际竞争力因此显著增强。
（二）主要特点
台湾之所以能够成功现实这一发展愿景，是发展形势逼迫、相关管理部门的有效推动和企业追求高效发展的努力三者共同作用的结果。此过程中，台湾中小企业的核心竞争力逐步由低成本优势向高品质优势转换，产品品质为开拓新市场及建立市场品牌打下了良好的基础。相关部门在推动工作中表现出了如下特点：
1.将工作重心放在培育优质资源和市场环境上
在引导工作中，台湾相关部门着重在三个方面做了大量富有成效的工作，一是培育高水平的设计人才，二是集中资源培育高水平的设计服务机构，盘活设计服务市场需求，三是推动消费市场对产品设计价值的认可度。在资源培育中做到高起点要求，在市场环境中切实对优异的产品及设计资源，精心策划相关活动，并加以广泛的宣传推广。
2.充分发挥市场配置资源的功能
台湾在发展转型的过程中，市场环境条件基础较好，企业具备较强的制度化、国际化管理能力。台湾在推动产品设计工作中，十分注重发挥市场机制的引导效应，将不断提升设计资源及设计产品的市场价值，作为引导资源市场向设计领域倾斜、企业逐步加强产品设计的动力，以逐步形成资源开发、产品设计与价值实现的市场化运营模式，最终，通过全面参与市场竞争，实现传统资源优势向综合性的品牌优势转化。
3.系统化地提升设计企业市场运营能力
企业作为市场主体，其营运能力综合体现在多个方面，加强产品设计，是一条品牌化的发展战略，需要持续不断地开展产品创新。只有充分打开市场、建立市场品牌，产品设计的价值收益才能得到有效保障，产品设计才能持续不断地向前推进。台湾相关部门将加强产品设计与提升企业管理、市场营销同步推进，特别注重加强企业开拓市场、打造品牌的能力，全面提升设计企业的市场运营能力。
三、台湾加强产品设计促进企业转型升级的政策举措
（一）立足于传统产业优势，力求将传统制造优势转化成品牌优势
20世纪六七十年代，台湾大力发展外向经济，实施了租税优惠、外销低息融资、扩大外销退税等“奖励出口”政策，设立自由贸易区、出口加工区、保税工厂、工业园区等[4]，由此，以家庭为单位的加工“工厂”遍及全岛，并逐渐演变成中小企业，成为创造“台湾经济奇迹”的主力军。台湾传统制造业取得了较好的规模优势，但其产品在国际上的声誉很差，被称为“劣等财货”，“便宜，没好货”。
1987年台湾“工业局”提出焕发台湾产业“第二春天”的目标。为此，台湾开始整合工科研究所、院校等多方力量，在以促进高科技与传统产业结合的同时，建立台湾创意设计中心、台湾工业设计协会，加强设计行业的管理和推动工作 [5]。台湾一方面通过加强产品设计，提高产品质量，增加产品价值，来增强传统产业的竞争力；另一方面推动管理升级，完善贸易管理体系，引导企业加强品牌营销，开拓国际高端产品市场，积极参与国际竞争。此举获得了成功，台湾逐步实现了由传统制造优势向品牌优势的转换。
（二）大力加强设计人才培育，推动设计人才广泛参与国际交流学习
好的设计离不开优秀的人才。台湾在培育设计人才方面，是以打造高层次的优质服务为基础，逐步增强产业界对设计的价值认知，逐步改善人才成长的环境需求。20世纪六七十年代，台湾整合产业界和学术界的设计精英，以优质的专业团队，阶段式的配合政府推动全面提升产品设计能力计划，在为产业界服务的同时，开办系列化人才培训课程，组织开展大学生设计竞技活动，举办、参与各类国际赛事，组织地区各方力量积极参与国际研讨、实践交流活动。
为培育国际顶尖设计人才，进一步提升台湾设计业的国际地位，台湾通过开办各种国际研修活动，为企业培育专业设计团队。其中，台湾推出的设计人才国际研修长期班，将本地设计人员送入国外高水平设计团队之中，参与实践学习，这是一项组织难度很大、可有效学习到国外先进设计经验的活动，台湾相关部门以专业的服务和高效的组织，加强了设计人员的国际交流，切实促进了设计人员能力水平的提升。
（三）全面推广产品设计，引导本土市场的升级转型
社会对设计价值的较高认可，是设计得以强势的重要保障。为让市场实现产品设计带来的高附加值，台湾创意设计中心、台湾工业设计协会等部门，在政府的支持下，大力开展设计产品推广工作。2003年，台湾创意设计中心正式成立后，台湾政府每年拨款2亿～3亿台币，主要用于帮助设计公司服务商推广工业设计；每年5月举办“新一代设计展”，主要是为年轻人推广工业设计，每年10月举办“设计博览会”，主要展示岛内设计公司的设计产品，以此来提升民众对设计产品的价值认可，并向台湾公众宣传什么是好设计。台湾设计活动逐步形成市场导向，2007年以来，台湾设计企业不再享有税收减免政策，主要由市场推动[3]。
（四）不断提升品牌营销能力，全面增强企业品牌和地区影响力
中小企业生存不易，中小企业品牌推广更不易，然而，台湾中小企业却能成为国际化先锋。首先，台湾本土市场对于高层次产品品质，有较高的价值认可，使得台湾中小企业形成了一个共识，就是视追求质量为习惯，这为台湾中小企业重视打造产品品牌打下了基础；其次，通过提升企业管理水平，台湾政府引导中小企业积极挖掘新产品市场，勇于开拓海外市场，借用合资或投资的方式，绕过国际贸易关税等形成的市场壁垒[6]；第三，精心打造营销网络，并把握好了营销网络建设和品牌推广的节奏，不盲目炒作品牌，品牌的营销与产品品质管理充分结合在一起。最终，台湾形成了“以产品设计实现产品增值，为企业赢得产品竞争力”、“以品牌营销实现产品的设计价值，为企业赢得市场竞争力”的良性发展局面，台湾区域发展的品牌和影响，也因此逐渐形成。
四、台湾推动中小企业转型升级的经验启示
（一）加强知识密集型服务在推动企业转型升级中的作用
产品设计属于一种知识密集型服务，依赖于知识密集型人才，在经济转型的过程中，推动知识密集型服务发展，可有效带动人才、文化信息等资源的开发，可与科技、文化等发展形成强大的合力，正如设计能让文化更好地体现在生活的每个角落，变传统优势为品牌优势。当前中国知识密集型服务领域尚未有统一得力的管理部门，相关工作基本分散在工业、科技、教育、文化等部门，发展的重视程度尚有不足，亟待加强相关资源的整合。
（二）立足于本土资源开发和市场培育的市场化发展思路
经济发展的核心任务在于资源开发和占有市场，良性的发展需要依托一种良性的作用机制。台湾立足于本土，在推动产品设计工作中，高度重视本土资源开发和市场培育工作，围绕这两项核心任务，开展了大量的工作来营造一种由市场引导的发展氛围，并最终形成了由市场推动发展的良性作用机制。这种重视本土资源和本土市场开发、充分运用市场作用机理的发展思路，值得借鉴。
