青少年古典文学范文

导语：如何才能写好一篇青少年古典文学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、挖掘“古典文学之美”的核心理念

语言、文学、人文是三位一体的关系，文学教育不仅大大丰富了语文教育的内涵，使语文教学充满活力，而且在语文能力的培养方面具有事半功倍的作用。古典文学之美的挖掘的意义是建立在文学欣赏理论之上的：欣赏的过程就是对美的体验，其作用主要有三：一是能够提高语言感受力。文学是语言的艺术，文学作品的欣赏首先是对其语言的感知和理解，从而感受到语言的魅力。在这一过程中，语言感受力就自然而然地得到培养和提高。二是提高想象与联想能力。文学作品的欣赏过程始终伴随着想象与联想，因为只有充分地展开想象和联想，作品所塑造的形象和所描绘的情境才能在读者的脑海中浮现出来，才能被读者感知和认识。因此，文学欣赏能够丰富想象力、增强联想能力。三是净化人的灵魂。文学作品能够唤起人的情感体验，触及到人的内心深处，使人的灵魂得到净化。因为语感、想象与联想都是语文能力的核心要素，所以文学欣赏是培养语文能力的有效途径。

基于以上理念我们可以看出，古典文学之美的校本教材的研发是丰富学生文学素养，提升学生语文综合能力，培养品德情意的重要手段，同时亦能亦能激发学生学习文言文情趣，达至文言文的教学目标，

二、挖掘古典文学之美的策略

（一）编写教材关注美

1、选文唯美

选文以文体为总纲，以年代为顺序，选取各个时代的精华作品，力求使学生循着中国古典文学发展的脉络，徜徉于历史的长河，游历文学的殿堂，体会古典文学的神韵。

遵循初中生心理发展的规律， 从初一至初三分别设计了诗词曲之美、散文之美、小说戏剧之美三个系列。作为经典作品的赏析导引，每个系列都有对于不同文体的介绍及各个流派的诠释，使学生带着全方位的理解走进作品，走进作者的心灵世界。

2、插图衬美

文学插图往往表现瞬间的画面,但却具有永恒的美，插图艺术既反映文学艺术性又反映绘画艺术性。它不仅将文学作品的意境表达尽致,更具有独立的艺术欣赏美。中国书画艺术意境深远，诗画文的艺术魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文学之美》的修订中，我们十分重视插图的作用。首先选图力求反映中国文化的特色，运用书法和绘画的艺术形式，营造浓厚的中国文化氛围；其次结合作品的内容与和风格，配以足以映衬其文学魅力的图片，陶冶学生的心灵，加深对其作品的理解。

例如《木兰辞》的插图，我们选取了中国传统的工笔人物画，即烘托了木兰荣归故里，重着女儿装的喜悦心情，又使学生体验到了中国传统绘画的艺术魅力；《观沧海》的插图，书法与绘画相得益彰，既使学生体验到了中国书法艺术的挥洒之美，又烘托了曹操之诗大气磅礴的英雄气概。

（二）教学过程欣赏美

1、导入趣美

文言文教学首要的是要激发学生学习兴趣。创设情境，精心导入无疑是一个重要的环节。教师以展现古典文学之美为指导思想，精妙设计导入环节，可以为学生领会作品精髓，体验文学之美奠定积极的情感基础。

导入的激发审美情趣的方法很多，全凭教师的独具匠心，用发现美的慧眼，不断创造创新。这里列举几例富有创意的导入――用历史故事导入：如《扁鹊见蔡桓公》导入可用扁鹊行医虢国的故事，引发学生的兴趣；成语名句导入：《醉翁亭记》可以问学生“醉翁之意不在酒”的意义导入；以插图画面导入：如《林教头风雪山神庙》播放电视剧《水浒传》片段等等。

好的导入会营造浓浓的艺术气氛，带领学生以愉悦的心情，渐入古典文学佳境。

2、诵读品美

古诗文是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗文由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，古典诗文对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入校本教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。低回婉转或高亢激昂的诵读声情并茂，能充分调动学生的情感和想象。但在听课中发现，许多教师往往忽视了古诗文的诵读，而侧重于字斟句酌、条分缕析，或只是按如今的音和调来朗读，忽略了古诗文的诵读美感，不能充分调动学生学习古诗文的兴趣。

坡说过：“旧书不厌百回读，熟读精思子自知”，读的过程与反思，其实就是理解层次不断加深审美情趣不断提升的过程。读的形式可以分为教师范读，学生个人诵读、表演朗诵、师生齐诵等，还可以运用媒体播放朗读录音视频示范或配乐烘托气氛诵读等。

比较诵读亦能使学生通过感情基调差异、语速的快慢、节奏的缓急，重音的处理等理解不同篇目作品的艺术风格。如：杜甫《望岳》《春望》的比较阅读课的诵读，学生通过诵读时的很容易理出了杜甫不同时期作品的特色，体验到了杜甫作品的雄壮美和沉郁美的震撼。

3、赏析寻美

鲁迅先生把中国的语言文字概括为三美――意美以感心：即意境之美可使人在心灵上获得感悟审美愉悦，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占优势，发音响亮，音调铿锵；形美以感目，即语言具有.绘画美，诗中有画，画中有诗，只要你一看见“大漠孤烟直，长河落日圆”，眼前肯定会浮现出一个阔大、壮美的画面。

引导学生探微寻幽，体验古典文学之美，首先应把作品放在一定的时代、历史背景中去赏析，引领学生带著作者的那个时代的感受去体验作品的真谛，这样才能更深刻体味作品的魅力。

阅读要强调学生的个性化体验，允许学生有不同的理解，使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深对古典文学的理解和体验。要让学生用心与文本对话，获得对善与美的把握和领悟，培养起对中华五千年文化热爱之情，是靠感情对感情的激发，靠智慧对智慧的启迪完成的，不是文本的分析所能替代的。

在珍视学生的体验同时，教师亦应用心灵呼唤心灵，用自己对作品的理解建立教师、学生、文本三者之间的联系，与学生一道挖掘古典文学之美，吸取滋养，获得更多的审美体验。

教师以朗读为为为主旋律，以点带面，把字词的学习，内容的研讨放在大的文化背景下，赋予课文以丰富的文化底蕴，挖掘课文蕴涵的丰厚的人文资源，这样才能点燃学生的智慧的火花，使学生在潜移默化中陶冶情操，获得美的体验。

4、拓展绘美

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兴趣是求知的动力，小学生阅读古典文学作品，不能靠教师的强制来完成。如果没有兴趣的参与，对于阅读与现代文有一定区别的古典文学作品，必然会味同嚼蜡，成为一种乏味的、低效的活动。

1.树立榜样

教师不时向学生介绍热爱读书的名人名家，点燃他们阅读古典文学作品的激情；教师率先投入到阅读活动中，经常与学生分享阅读的快乐；在学生身边树立可以亲近、便于模仿的典型来激励全体学生。

2.赏析片段

教师选择古典文学作品中益智、有趣且符合少儿年龄、心理特点的故事或精彩片段，通过有声有色的讲述或朗读，以激发学生对文章或整本书的阅读兴趣。

3.悬念引趣

教师可以抛出一些与原著有关的问题来引导学生参与阅读，也可以利用故事中的精彩情节、感人画面设置悬念，激发学生阅读探究的好奇心。

4.活动激趣

学生天动，丰富多彩的活动有助于提升学生的阅读的兴趣，维持阅读的热情，让学生在活动中阅读，在阅读中收获。

5.展示成果

定期安排学生展示自己的课外阅读成果，使他们产生成就感的同时相互促进，激发学生进一步阅读的动力。

二、丰富书源，提供阅读古典文学作品的保障

著名学者朱永新曾说：“我希望学校的图书馆办到教室里、走廊上，学生随时可以找到想查的资料。”营造书香校园，让孩子灵动的心自由地翱翔于古诗文世界，让读书成为习惯，让学习成为乐趣，形成良好的人文环境和学习氛围，应该是我们的追求。作为教育者，我们要为学生走进古典文学作品世界提供必要的保障，让学生有书可读。

1.开放学校图书室

印度图书馆学家阮岗纳赞曾提出著名的“图书馆学五定律”，其核心思想为“读者第一”。而调查中，我们痛心地看到：绝大部分农村小学图书室重藏轻用，被动服务，甚至无人服务；加上图书经费严重不足，使得学校图书室成了应付检查的摆设。因此，学校应设法增加经费投入，改善藏书质量和结构，安排专人负责，让小学生可以天天借到书，以满足他们旺盛的求知欲望。

2.建设班级图书角

由学生自带图书，并订阅包含古典文学作品的报、刊，班级进行集中管理、借阅。学生在课间就可以随时随意地看书。各班同时在班报开辟“读书角”“每周一诗”等栏目。学校还可以制定细则，评选“书香班级”，激励各班形成浓郁的读书氛围。

3.鼓励家庭购书、藏书

学校针对每个年龄段学生的阅读要求，分别向家长发放《小学生课外阅读书目推荐表》，争取家长配合，将读书活动向家庭延伸。学校定期组织家校共读交流活动，激发家长参与读书的热情，引导家长积极配合学校开展好读书活动。

三、循序渐进，指导阅读古典文学作品的方法

1.制订计划

调查显示：小学生阅读古典文学作品，往往逮着一本是一本，具有很大的盲目性、随意性。因而教师在教学计划中要制定切实可行的步骤和措施来引导，对小学六年统一规划，分步实施，做到长计划，短安排。

2.指导选择

调查中发现：小学生鉴别能力、免疫能力较差，不知如何选择读物。因此教师要结合课堂教学、各种节日及主题活动，指导学生选择适合自己年龄特点及阅读水平的书：如古诗词，尽量选有注释和译文的；长篇古典名著，选青少年版或儿童版的；更要指导学生“取其精华，去其糟粕”。

3.掌握方法

调查中，我们注意到，由于课外阅读方法指导的不到位，仅有20.3%的学生阅读古典名著“能认真抄录，偶尔写点感受与体会”，28.5%的学生“偶尔抄录自己感兴趣的句子、段落”，19.5%的学生“只是在书上写点字，划划线”，竟有31.7%的学生不做任何记录或圈点勾画。可见，大部分学生并没有掌握正确的读书方法。

（1）合理安排读书时间。学校可以统一制定读书计划，每天安排半小时，并长期坚持下去。

（2）指导学生读书要做到“眼到、心到、手到”，不懂就问，就查工具书，边读边想，适当圈划，及时记下自己的感受。

（3）掌握最基本的读书方法。①浏览性阅读。主要针对《水浒》、《三国演义》等大部头的书，教材中节选了部分古典名著的章节，教师在指导学生阅读原著时，不应提过高要注，只要学生作走马观花的浏览，了解故事的大意即可。②品味型阅读。针对语言精美的古诗词，则要求学生细细品味、慢慢感悟，并通过背诵、摘抄来积淀语言，培养语感。

4.指导做读书笔记

（1）指导记录的内容

可摘录优美的词句、精彩的描写、生动的对话，可摘录名言、警句、英雄人物的豪言壮语，可摘录整篇文章，同时记下自己的感受、体会……

（2）指导记录的方法

①批注笔记。②提纲笔记。③摘录笔记。摘录好词好句。④心得笔记（读后感）。⑤撰写古诗句研究报告（苏教版国标本三年级上册就有此要求）。

（3）要根据年级的不同，逐步提高要求

例如低年级以积累词语为准，中年级已欣赏好句为主，高级年则要适当加入自己的感悟。

四、讲究策略，养成阅读古典文学作品的良好习惯

1.自我效能的策略

社会认知理论认为自我效能感能够影响学生的任务选择、努力程度及坚持性。这一策略主要是通过自我要求、自我激励，更能使习惯成为一种较为稳定的个性心理品质。

2.及时强化的策略

心理学家有一个重要的结论：行为习惯的养成是刺激和反应之间连接的形成，其中强化起了至关重要的作用。通过以上两个策略的实施，可以实现内因与外因的互相促进，共同作用，促进学生养成阅读古典文学作品的良好习惯。

五、活动促进，展示阅读古典文学作品的成果

1.诗文表演

诗文表演形式多样，主要有三种：①诗配乐朗诵，教师播放与古诗词有联系的音乐，让学生朗读；也可以由学生自己选择配乐。②演唱古诗词，可以唱岳飞的《满江红》等已经有人谱曲的，也可以由教师配乐，指导学生演唱。③古诗词名句应用表演。古诗词不是古董，她有着旺盛的生命力，许多名句盛传不衰，已经融入人们的生活，成为民族的集体记忆。恰当运用古典名句，一定会为口语交际和文章增色。

2.诗文图展

利用学校橱窗展览师生的古诗词书画作品，让学生在欣赏书法的同时进行古诗词的诵读。诗配画活动可以由每个班级定期组织。

3.古典文学作品故事会

让学生把平时从中国古代神话、古代寓言、古典名著、古典通俗小说中读到的故事，以及与古诗词有关的故事在故事会上讲出来，评出若干名“故事大王”。

4.读书心得交流会

学生们交流读书方法、体会、感受，互相推荐介绍自己喜欢的古典文学作品。

六、改革评价，促使古典文学作品阅读活动良性循环

为了了解学生的古典文学作品阅读情况，促进学生认真而自觉地进行课外阅读，必须重视阅读效果的检测评价。评价时必须将形成性评价和终结性评价两者紧密结合起来，给学生一个比较客观、公正的评价结果。

1.制作整理“课外阅读成长记录袋”，定期展示

小小的袋中有他们摘录的好词好句好篇章，有相关的录音带、照片，有自制的古典文学作品手抄报，有学生的古诗词书画作品和获得的奖状等。

2.阅读考级，让学生考、读、背、默、说，结合查看“课外阅读成长记录袋”，进行课外阅读考级

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一、四大名著阅读状况分析

（一）名著“寂寞”

在四大名著中，对其一无所知的学生人数比例分别是：《三国演义》7.4%；《水浒传》7.4%；《西游记》7.6%；《红楼梦》竟达16.7%。

虽然大部分同学知道四大名著，但“知梗概”的远多于“知全文”：《三国演义》“知梗概”占72.9%，“知全文”19.4%；《水浒传》“知梗概”占73.1%，“知全文”19.5%；《西游记》“知梗概”占30.6%，“知全文”61.8%；《红楼梦》“知梗概”60.7%，“知全文”22.6%。

“知道四部小说”的信息来源，“听来的”和“来自影视媒介”的占了绝大部分：《三国演义》86.8%，《水浒传》84.1%，《西游记》86.7%，《红楼梦》74.8%。

不少同学阅读名著方式是“看连环画”：《三国演义》7.1%，《水浒传》7.2%，《西游记》13.3%，《红楼梦》3.4%。阅读原著的同学却少得可怜：《三国演义》13.29%，《水浒传》7.4%，《西游记》5.8%，《红楼梦》4.5%。

不知名著，已经令人遗憾；知名著却知“梗概”，就难免有些尴尬了；而 “知梗概”，却是绝大部分来自 “快餐”式的图文加工品，这就让语文教师感到无奈了。 “知识爆炸”时代，阅读的重要性不言而喻，但通过阅读名著夯实文化“底子”的意义，却被人们忽略了。于是，名著寂寞了！

（二）看热闹

知道四大名著的学生中，喜欢故事情节的占绝大部分：《三国演义》50.9%，《水浒传》49.7%，《西游记》67.9%，《红楼梦》38.8%。喜欢艺术技巧的很少：《三国演义》6.4%，《水浒传》5.9%，《西游记》6.3%，《红楼梦》13.9%。

这一组数据表明，高中生欣赏名著的水平仍然停留在“故事”的浅层次上。情节曲折、生动固然吸引人，但四大名著可看的东西远远不只这些！高中学生对名著的欣赏只是 “看热闹”，水准明显偏低。在这个问题上，为师者应该负很大一部分责任。毕竟，“知道名著”的学生中，喜欢名著的人数占了大多数。这是值得欣慰的“大多数”，说明名著对学生还有一定的“亲和力”。老师是否充分利用、发挥了这种“亲和力”呢？

（三）雾里看花

同学们对名著的“主要体会”是怎样的呢？体会深刻：《三国演义》18.4%，《水浒传》16.6%，《西游记》43.0%，《红楼梦》19.6%。体会一般：《三国演义》57.2%，《水浒传》61.6%，《西游记》42.4%，《红楼梦》41.4%。没有体会：《三国演义》17.5%，《水浒传》14.4%，《西游记》7.0%，《红楼梦》23.4%。

不难看出，名著在学生面前实际上是“无名”的。四大名著是古典文学的四朵奇葩，但在中学生审美世界里，只是四朵消了颜色、散了芬芳的“无名花”！尽管有些同学也读了原著，却体会一般，甚至没有体会， “雾里看花，水中望月”。交流心得体会时吱吱唔唔，哼哼哈哈，说不出所以然来。尽管大部分中学生能列举小说中5位人物姓名，但分析人物形象，绝大多数学生不能胜任，分析的结果有的只是“贴标签”，甚至有些人物形象张冠李戴，令人啼笑皆非。

（四）“动力”不足

阅读名著是否能提高语文成绩？对这个问题，44.1%的同学说不清（认为“与成绩有关”的占24.5%，“与成绩无关”的占21.9%）。阅读名著与成绩关系真的微妙难说吗？这表明学生阅读名著的动力不足。实际上，那些语文成绩能保持稳定良好的同学大多读过原著，且都有较广泛的阅读面。应当想办法使学生阅读名著变得“有效”，增加学生阅读名著的动力。在中、高考的试卷中设置适量的名著类试题，也不失为一个较现实的办法。当然，可喜是今年福建省高考语文试卷中已经很好的关注这个问题，话题作文中两组人物中“曹操”“宋江”“薛宝钗”等均是四大名著中人物。这个高考指挥棒对中学语文教学无疑起推动作用。

二、古典诗歌阅读状况分析

（一）读过篇数和背诵篇数

读过篇目不少于16篇的学生为38.6%，不少于80篇的为39.9%，不少于160篇的有21.4%。能背诵篇目不少于24篇的为69.6%，不少于120篇的有25.1%，不少于240篇的仅5.3%。

【简评】仅5.3%的人达到新课标的基本要求，可见学生阅读量和记忆量之低。

（二）对古典诗歌的兴趣

兴趣状况：（1）喜欢39.3%；（2）不喜欢6.5%；（3）谈不上喜欢与否54.2%；对古典诗歌的体会：（1）体会深刻22.7%；（2）体会一般68.8%；（3）没有体会8.4%。

对唐诗宋词元曲的了解：（1）很熟悉8.9%；（2）了解一些79.6%；（3）不熟悉11.5%。

对李白、杜甫的了解：（1）很熟悉26.2%；（2）了解一些66.9%；（3）不熟悉6.54%。

【简评】许多同学在古典诗歌面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或茫然不知所云，或胡乱曲解诗意……甚至有6.54%的学生连李白、杜甫都不知道。这些现象的根源，就是没有形成鉴赏古典诗歌的能力，得不到美感，当然就不会乐在其中了。

（三）与语文成绩关系

（1）认为与成绩有关的，占67.1%；（2）认为与成绩无关的，为9.4%；（3）请不清楚的，占23.5%。

简评：中学语文教师几乎没有不重视古典诗歌教学的，原因是中、高考那分值不低的试题。于是普遍存在只“治标”不“治本”的现象。治标者的拿手戏就是模仿中、高考题型，编选大量标准化试题将学生捺入题海泡浸。这对于培养真正意义的审美素质毫无裨益，反而降低了学生对中国古典诗歌的阅读兴趣。新编高中语文课本有多个诗歌单元，我们应充分利用课本引导学生欣赏古典诗词，提高学生品味古典诗词的能力，提升素质，才能真正应对考试。

三、问题与建议

结合座谈和访问的印象，本人认为以下几个问题值得引起注意：

（一）狭隘的学习功利主义

不知从什么时候起，“学习辅导书”就成了学生课外书的代名词，家长、学生、学校都不约而同地“爱”上了一本又一本的辅导资料书。不少家长推崇“非辅导不看，非习题不做，非英语不听”的三不规则。毕业班学生为攀登升学的金字塔，一头扎进题山题海，更与经典无缘。尽管高二学生大多数都知道中国四大古典名著是什么，但真正读过的没有几个。为什么不读？回答很简单：“因为我们还在分数的压力下苦苦挣扎，哪里还有时间去看这些与考试无多大关系的书呢？”

（二）图视 “驱逐”文字

图视类传媒高速发展：各类影碟铺天盖地，互联网与数码影像接踵而至，再接着是摄影图片类书籍及卡通画异军突起……校园周围小书店及市区几家书店这两年最热销的是文娱和足球类画报、绘画本中外名著、卡通等等，而文学名著销量一直不太好。图视传媒的好处显而易见，但也要警惕“读图时代的阅读危机”。今天的学生大多通过影视录像了解古典名著的原因很简单：读文学作品吃力。然而学生一旦养成阅读图视作品的习惯，今后进入大学、进入社会后也很难改变。

（三）敬畏“经典”与否认“经典”

在繁重的学习负担下，长篇的语言和结构因素成了学生“亲近名著”的又一个障碍。许多学生表示，有时也翻翻名著，只觉眼花缭乱，没看出什么又放下了。一些学生说，现在大部分名著已拍成电视剧或电影，看过后就知道是怎么回事，也没有耐心再去看原著。有的学生说自己也知道母语作品重要，但不如影视、数码影像的虚拟世界吸引人。言语之间，他们对名著不敢亵慢，只是“敬而远之”。

另一方面，对名著“不喜欢”的同学也大有人在（《三国演义》6.4%，《水浒传》5.3%，《西游记》5.6%，《红楼梦》14.6%）。这些学生否认“经典”，认为名著部头巨大，情节冗长，描写拖沓，节奏缓慢，书中所写时代距今遥远，时代背景、人物关系难理解，不如读现代武侠、言情、侦探推理小说以及卡通连环画来得轻松。他们对名著了解的微乎其微，却对一个个大碗明星的生肖、爱好甚至婚变的次数能娓娓而谈，如数家珍。

作为语文教育工作者，我们是否应该自问：怎样才能带领学生进入古典文学的殿堂，领略其中的奥妙，使他们读古典文学也会产生像读流行书、畅销书一样的审美愉悦？

（四）家庭普遍缺少浓厚的文化气氛

父母的文化层次较低，是农村家庭文化意识淡薄的一个重要原因。根据学生档案资料统计，父母务农的占45%，职工13.3%，半农半商的11.67%，个体经营的占12.52%，其余有少量的干部、教师。父母是文盲初小、高小文化的占多数，少数是初高中文化程度，因此在营造家庭文化氛围方面几乎无能为力。多数父母虽然重视儿女的读书，但仅限于关心学习成绩，看重分数，因此反对儿女看课外书，认为这些“闲书”会影响学习，有的父母则忙于生计而放任不管。

多数学生家庭中最有文化气息的活动仅限于看电视。调查中，回答“经常看影视片”的学生占了大多数。近半数的学生是在没有任何一本课外书和报刊杂志的家庭环境中长大，他们从小学到高中唯一的“文学读物”就是一本语文书。

语文素质是要从小培养熏陶的，在这样缺乏文化氛围中读到高中的学生，要在高三一年中突然提高语文素质是不太可能的，即使在高中三年中要大踏步提高也是要付出相当艰辛劳动的。

课外阅读历来被不少人认为是可有可无的事情，君不见父母谈“课外书”色变，不少班主任（非语文老师）明确规定“不准把课外书带回课室，一经发现，全部没收，还要在班上检讨……”

一个人在中学阶段没有阅读十本八本中外名著，背诵200首以上的古典诗词，那实在是整个人生的一大憾事！学生对古典文学的“远离”，必然导致精神“钙质”的缺少和欣赏层次的低下，导致“可持续发展能力”的浅薄。这种“后天不足”对一生的成长都会造成难以弥补的缺陷。这是有识之士的共同的看法，也是实际生活业已证明了的事实。

那么，怎样才能改变这种中学生课外阅读近乎空白的情况呢？本人认为：

第一，学校、家长和社会都要达成这样的共识；对于青少年的成长，最重要的是培养良好的素质。要培养良好的素质，不读书怎么行？我国当代语文学家刘国正先生说过：“书是知识的宝库，智慧的海洋，奋斗的向导，成功的阶梯，学文，学做人，求大发展，大成就，离开读书，不过是缘木求鱼。”而读古典文学应是读之基本！

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一、吟咏朗诵，生字正音，敦促学生提前预习

俗语说：书读百遍，其义自现。对于有着鲜明的节奏、和谐的韵脚，本用于吟唱的诗词来说，只有高声诵读、反复吟哦才能够真切体会到诗词中蕴含的深沉的人类情感，引起一种在更高的精神层次上的共鸣。当然，对初读古诗词的中学生不宜要求过高，通过课堂讲解之前对他们的诵读要求，使其对将要学习的内容有一个大致的了解，有预先的情感与语言铺垫即可。

学生在接触古诗词时，往往会遇到一些生字词或未曾掌握的多音字，给阅读和理解课文造成障碍。教师应该要求学生在初读课文时标出生字词，首先结合上下文揣测字面意思然后使用工具书对照。在此基础上仍然不能贯通文意或有不能理解的地方再做好标记，等待老师讲解。

如教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时即采取以上步骤让学生自主预习，学生在诵读过程中对诗篇结尾“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”强烈的呼号留下了深刻的印象，对诗中的“霄”字等生僻字也做了主动学习。

二、发扬传统，情景教学，引导学生用心感受

古诗词是我国特有的传统文化，其讲授也有源远流长的一套理论体系和具体方法，例如知人论世、文以载道等文学观念和句读、批注等细读方法。这些内容一直被应用于我国传统的私塾教育，是非常有助于对诗词的鉴赏的。在当今社会的语文教育中，我们可以继承和改进这一传统，使其在新形势下发挥功用。

当然，中学语文课堂也要贯彻最新的科学教育理念，例如情境教学法。王国维在《人间词话》中说诗词中“有有我之境，有无我之境”，认为我国古诗词中一个重要的概念就是“意境”。那么如何引导学生去体会诗词中所营造的意境呢?根据情境教学法的理论，我们可以据学生的年龄特点和心理特征，设置适当的情境，引起学生的情感共鸣，从而使学生准确把握到诗词中蕴含的美妙意境。

如教学王维的《使至塞上》时，对其中的“大漠孤烟直，长河落日圆”这一千古名句即采取传统与现代结合的教学方法。首先使学生们了解王维作诗“诗中有画，画中有诗”的艺术风格和他写作此诗时的个人经历，再告知以何为古诗词中所讲究的“炼字”与平仄对仗的格律，让学生们在中国文学理论的背景下细细体味这两句诗的妙处。接着利用电教设备，综合运用音乐、图片等多媒体技术为学生展现诗中所描绘景色的直观形象，也可以请亲身经历过大漠风光的同学讲述一下自己当时的感受，从而使学生在多个角度上去体会诗句所营造的意境，感受短短十个字所带来的无穷魅力。

三、课堂延伸，课外拓展，激励学生积极阅读

新课改以来，课本中的古诗词篇目无论从质上还是从量上都比以前有了很大提高，但是相对于浩瀚无际的五千年的中国传统文化来说，所撷取的只能是沧海一粟。要使学生们对中国古诗词、中国古典文学能有相对完善的认知，或者说开发同学们对中国古典文学的学习兴趣，提高传统人文素养，就必须使他们的阅读视野更为开阔，而不仅仅局限于课本。

在课堂教学上，无论是在教学进程中还是教学任务完成以后，教师都应该有意识地引入一些课本之外的诗词知识，例如相关作家并未收入课本的名篇和代表作，基本粗浅的诗词创作要求与形式，清晰概括的诗词流变及发展史等等。这就对教师自身提出了两点要求，一是自己要学识渊博、思维灵敏，虽然不可能要求中学老师像专业学者那样学富五车，但也要努力去不断提高其自身的学养，这样在课堂上才能在恰当的时刻旁征博引，信手拈来，潜移默化之中用知识滋润学生的心灵；二是把握好课堂延伸的度，毕竟青少年学生尚处于心智发育阶段，学习和接受能力有限，课业负担也很重。学习应该是一个循序渐进的过程，切忌强塞给学生一些枯燥晦涩、过于艰难的古诗词文本或理论，破坏学生的学习兴趣。同时，也不能够对课本之外的延伸知识做硬性的规定，要求学生死记硬背。

语文教育与其他学科教育的一个不同之处在于它还有第二课堂——课外阅读。青少年需要有大量的时间用来进行课外阅读，用以补充自己在课堂上学到的知识和提高自己的读写能力。课外阅读离不开教师的悉心指引，为了激励学生积极主动地去学习古诗词，教师需要严格筛选一些名家名作，有系统、有条理地指导学生去进行阅读，并及时应对学生的反馈。

总之，古诗词教学是一个循序渐进的活动，教师应当设立良好的教学步骤，结合学生的实际情况，为学生呈现一个丰富多彩、气象万千的文学世界。

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[关键词] 三字经；诵读；道德；教育

几个世纪以来，道德教育一直是中国青少年的主要教育内容。职业教育担负着青少年学生思想品德教育的重任，通过《三字经》的诵读，发挥当代经典读物的作用，让职业教育学生了解构成中国古代教育的核心课程，了解丰富的中国古文化、历史和文明，可以促进学生思想素质的提高。

《三字经》的句子结构格式，三个字符形成每个句子，具有口语化的特征。《三字经》主要使用的名词和动词造句，在句子结构方面，最经常使用的主语名词组合（“蚕丝绸”，“蜜蜂蜂蜜”）和主语动词的组合（例如，学习计数，学习阅读），适宜学生诵读，使用简单的押韵词语使句子变得容易理解和记忆。《三字经》引入了超过一千多个汉字，对于强化职业学校学生语文基础有较好的帮助。更为重要的是《三字经》的内容在很大程度上反映了中国传统文化的价值观，对于培养学生情感与人生价值观有较大的影响力。

一、《三字经》为什么适合职业教育学生诵读

1.《三字经》建议学生阅读和学习。它描述了从不同的角度学习的重要性，并教导学生养成好的学习习惯。例如“如果不学习的人，他就等同于蛮力。”此外，文中引用了古代圣人和学者作为学习者典范的例子，如孟母三迁的故事等。这些都较好地引导学生认识学习的重要意义。

2.《三字经》提供指导学生阅读伟大作品的序列。书中建议阅读古典文学的序列可以从“经典”“孝经”，“四书”或“六经”，其次是“书籍，诗歌”，让孩子们充分领略中国古代伟大作品的种类及其积极影响意义。

3.《三字经》描述父子，兄弟，夫妇，朋友，和主体关系之间的道德原则。这些道德原则，反映了中国古代孝顺父母、尊师重教的行为标准。这些道德制约，指导学生必段形成必要的社会行为。因此，通过诵读《三字经》，加强道德传统价值观学习，引导学生思考自己行为的道德后果很有必要。

4.《三字经》教导日常生活中的基本知识，包括数字，时间，节气，植物，动物等等，另一个很好的例子是数值单位。这些关键点作为一个概念性的框架设计为学生对接现实生活应用提供了帮助。虽然时代在进步，但不可否认的是，基础知识在人的一生中，依然有着很重要的作用。对于职业学校的学生而言，通过诵读三字经，对于全面系统的提高学生认知水平大有帮处。

5.《三字经》中有许多经典作品和历史事件。例如，它描述了《论语》中各弟子记录孔子的至理名言，此外它也生动形象地介绍了中国古代帝王将相、省会城市和其他重要事实，以及中国5000年古代历史揭示的宝贵经验教训。了解古代历史，借鉴过去的经验教训，可以改善学生个人生活和人生中的缺陷。

二、诵读《三字经》对于学生的积极影响意义

千年以来，传统的文化信仰（如道德原则的教学）深深扎根于中国人民和整个社会的核心价值体系中。20世纪90年代以来，古代经典《三字经》的阅读已经获得了普及。诵读《三字经》，可以提高学生对传统文化的理解，并培养古典文学的欣赏水平。

部分专家认为，青少年儿童背诵的书籍，如《三字经》，可以支持他们的道德发展和认知发展。其中一个最重要的好处是，它可以帮助年轻一代了解，保存和感知中国传统文化的主人翁意识。同时，通过吸收正能量的知识及有意义的经验教训，可以完善学生的的品德建设，完善学生品格，形成学生正确的世界观。通过反复阅读，还可以培养学生动态的性格，丰富其人格魅力。此外，通过诵读《三字经》，也可以帮助学生提高记忆力，提供学习策略，提升个人的能力，使学生发挥学习最大潜能。

总的来说，《三字经》是中国职业教育选修课程设计时值得考虑的课程之一，对学生的认知、语言、社会行为和记忆方面的改善，以及其他课程发展有着实际的影响。

三、诵读《三字经》的注意事项

《三字经》不同于大多数其他经典书籍，由于其独特的结构，“新”和“旧”的理念和做法，必然会带来学生的思考与实际中的困惑。因此实际中，诵读《三字经》要引导学生学会对比选择，要以正确的理念来明辨是非。社会在不停的进步，原有的一些社会内容和道德原则，可能不适合当代社会。例如，一个教导妇女不能有二次结婚的道德原则（以显示她的忠诚度），对于这些问题，教师必须要正确引导，谨慎选择合适的材料，根据学生的成长特点，精心规划指导。此外，学校应该避免强迫学生记忆，而应从正面积极引导宣传。

参考文献：

[1]徐梓.《三字经》的渊源及其蕴含的中华文化[J].传承.2009（07）.

[2]传统经典的现代继承和反思[J].杭州（我们）.2011（03）.

[3]常大群.中国文化三字经与华文教育[J].八桂侨刊.2003（04）.

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关键词 古典诗歌；中学生；健全人格

【中图分类号】G633.3

1引言

在中学阶段是学生健全人格构建非常重要的阶段，在这一阶段学校扮演着非常重要的角色，尤其是语文中古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有非凡的意义。本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述。

2中学古典诗歌教学现状

2.1教学内容存在缺陷

在中学古典诗歌教学内容设置上能够使教学要求得到基本的满足，但是尚存在很多缺陷。老师对于教材选文比较注重，忽视了我国广博的古典文学宝库，在教学上只针对个别作品或者个别作家，很少联系同题材风格的不同作家，这样就使得单篇作品和古典文学背景断裂开来，使得教学效果受到极大影响。

2.2思想意识不强

在学校教育中，很多教育者都认识到了古典诗歌对培养学生热爱中国优秀传统文化的巨大作用，但是在经济发展的冲击下，有部分教育者认为学多少、懂多少古典诗歌对于物质生活质量的影响很小，且很多教育者缺乏对古典诗歌的热情，缺乏教学热情，这种不强的思想意识必然会影响学生学习古典诗歌的积极性。

2.3课堂教学方法存在缺陷

在中学古典诗歌的课堂教学上，主要是进行理解和诵读，通过反复的诵读来加深理解，在背诵一定量的作品上使学生可以具备一定的欣赏古典诗歌的基本能力。老师在课堂上讲解古典诗歌的时候，主要是对诗歌的作家升平、艺术手法、时代背景、作品内容进行分析，很少涉及到作品对于阅读者的健全人格的构建层面上，总的来说，中学古典诗歌教学方法单一、目标较低，效率低下，角度不新颖。

3中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系

3.1通过古典诗歌开展感恩教育

当前我国很多的家庭中都只有一个孩子，这些在溺爱中长大的学生常常只知道一味的索取，却不懂得给予与回报，往往以自我为中心，普遍存在着自私心。在他们的眼里，父母和老师所做的一切都是理所当然的，而且有极个别的学生在面对老师的批评时，会怀恨在心，在面对父母的指责时，会大动干戈，在这样的极端行为的背后，是现代中学生对亲情淡薄的充分暴露。为了使学生能够真正的明白亲情的含义，老师在教学中可以让学生收集关于父爱、母爱的诗词。很多学生都会找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归”，这首诗对母爱的伟大给予了充分的赞颂，还有很多古典诗歌吟颂了伟大的母爱，比如《劝孝歌》中的尊前慈母在，浪子不觉寒；十月胎恩重，三生报答轻。这些浅显易懂的古典诗歌，虽然不能使的中学生的思想轨迹一下子被改变，但是“润物细无声”的教诲，会逐渐渗透到学生的人格中，使学生学会感恩，让学生可以在一片人性美的沃土中心灵得到成长。

3.2通过古典诗歌开展挫折教育

由于父母对孩子的溺爱，将孩子能够独立解决的问题也大包大揽过来，让孩子在顺风中成长，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他们在离开父母就读的时候，他们在心理上和生理上都存在着一定的问题，因此在人生成长中非常重要的青年阶段，老师应该通过古典诗歌对中学生开展挫折教育。老师可以通过苏轼写的《卜算子》这首诗歌展开教学，对苏轼创作这首诗的背景进行介绍，他是在“乌台诗案”后被发配至岭南，他的人生经历了巨大的艰难和寂寞。他的心情和境遇不是常人能够承受的，但是他在词中表达的是何等的心胸与气度。然后让学生想一想苏轼的遭遇我们还有什么困难不可以克服呢。这样的例子在古典诗歌中可以找到很多，可以安排学生在网络上查找，并进行诗歌朗诵会，通过这样的活动可以让学生从心理上体会到古代哲人具有的精神特征，进而在中学生人格的形成中起到潜移默化的作用。

3.3通过古典诗歌让学生领悟人格美

人格是一个有机体，内部过程要协调统一，通过诗词教育可以让学生的情感、心理协调统一，这是因为诗言志，诗歌本身就是人生的反映和升华。在中学语文教学中，老师通过古典诗歌教学能够让学生受到诗歌中人格特质的影响、感染，可以促进学生的发展，让中学生获得强大的人格力量。

4总结

本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述，首先论述了中学古典诗歌教学现状，包括教学内容存在缺陷、思想意识不强、课堂教学方法存在缺陷，然后论述了中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系，包括通过古典诗歌开展感恩教育、通过古典诗歌开展挫折教育、通过古典诗歌让学生领悟人格美。总而言之，中国古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有重大作用和意义。

参考文献

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关键词 中国动画；传统；创新；

中图分类号：J218文献标识码： A

一 、 动画的传统美学风格

国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观，国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力

二 、题材与造型的传统化

目前许多动漫人才培养一再强调动画造型的民族化，不过仅仅通过角色设定和画面美术的中国化就真的能征服观众吗? 民族传统艺术形式在欧、美、日动画中都是十分常见的，我们可以以毗邻的日本动画作为参考。以日本室町时代的禅僧一休宗纯为原型的动画《聪明的一休》，在80 年代引入中国后就风靡一时。该片的美术背景和角色服饰完全是15 世纪京都的气氛，创作者却没有过多地描绘古代的服饰和建筑，相反处理得非常洗练。在伴随此片成长起来一代人印象中，留下深刻记忆的是那个天资聪颖、扶贫惩恶、极富正义感的“一休和尚”，故事发生的时代背景已经与人物和剧情浓浓地融为一体了。因此，好的形式必须依附于好的内容，日本动漫作品汲取历史题材的也不鲜见。它们或是以古人传记改编、或是改编古代经典文学作品，可见动漫作者非常重视对古典文学及古典艺术营养的学习。在2007 年日本上映的TV 动画《怪化猫》一片中，其特有的浮世绘画风和华丽的视觉效果十分夺目，该片的题材类似于日本版的《聊斋志异》，以一位自称是“卖药郎”的神秘少年为线索，揭发一系列由鬼怪引起的恐怖事件。在美术设计与情节叙述上，《怪化猫》以现代高超的动画技巧展现出生动的江户时代浮世绘版画，利用和式剪纸方式营造画面，制造水波纹的层叠感觉，使场景在平衡之下更添加神话故事中常有的虚幻感。导演将不想直接说出的剧情添加在色彩丰富的精彩场景之中，让观众自行想象，这种使用暗喻手法点出故事重点的方法，不仅能清楚交代剧中一些暧昧难言的剧情，更增添观众观看时的乐趣。例如: 从天而降如花一般的雨滴、色彩缤纷转动的油纸伞以及旅馆里的一景一物等，完美衬托着剧情的发展。此外，以颜色鲜艳的和式纸门作为切换场景的节点，适时於每个段落间一开一合，搭配简短有力的声效节奏，用简单的手法交代场景转换，观众也可一目了然。整部影片共12 集，堪为古典形式与神话情节完美结合的典范，影片中也蕴涵了大量的探讨人间“情”与“理”“欲望”与“毁灭”等主题，然而创作者将抽象的理念完全融入到一个个悲情曲折的故事中，令观众在为人性的悲剧面纠结的同时不禁赞叹其华丽、精致的美术设计。2011 年在国内上映的《兔侠传奇》也是一部具有浓郁本土风格的动画电影。该片是总导演北京电影学院动画学院院长孙立军教授受到2008 年上映的《功夫熊猫》的启迪而创作的。《兔侠传奇》的剧情与美术设定十分华丽，角色服装道具、美术背景都颇具京味，又与《功夫熊猫》相似度非常之高，然而却比《功夫熊猫》晚3 年上映。在观众迫切等待《功夫熊猫2》之际，讲述一个众人都知晓答案的故事，为何《兔侠传奇》票房成绩平平也就不言而喻了。对于绝大多数动画创作者和希望在此领域中谋取长久发展的企业应当清醒的认识到，在优秀作品层出不穷的当下，走中国特色的动画之路并非意味着生硬地将传统美术形式嫁接在动画设定中，首先应对题材和剧本具有准确且深刻的把握，进而寻找契合的美术表现，运用现代电影语言和技术将多种元素糅合在一起。在这一过程中故事始终是重中之重。美国皮克斯动画工作室的一贯理念也是“故事为王”，在电影制作前，他们会进行10 多个月的调查;为了等一个好故事，二三年的时间也不嫌多。剧本完成后，才进行动画制作。一部动画片，往往是“四五年磨一剑”，这些屡创佳绩的著名动画公司早已为国内动画人士树立了成功标准。

三、题材与新媒体的创新

就渠道而言，电视动画和影院动画是属于低龄青少年观众的主流媒体，而这些媒体多半也已经被欧美日韩动画片占据。国产动画若想杀出重围除了需在动画灵魂的剧本上下工夫以外，还应拓展受众范围和相应的媒体平台，比如通过新兴媒体进入成熟观众的视线。近年来新兴的网络平台迅速占据了青少年和成年人的视线，如引领潮流的优酷、土豆、搜狐平台等，不少网络名导、红人也脱颖而出。其中2011 年初开始在优酷上线的动画《泡芙小姐》几乎成为网络动画领域的一枝独秀。该片借鉴了美剧的剧情模式，以女主人公“泡芙”的视角看

都市男女情感的诸多话题，每一集都以一物为线索开展叙事引起心灵探讨，“泡芙”的角色设定参考了明星王菲的符号化造型: 鬼马精灵的大眼睛、俏皮的短发、纤瘦的身材;导演又赋予其大胆前卫的性格元素，旨在塑造出每个男人都想靠近的情感偶像和时尚精灵。目前《泡芙小姐》已经联播第四季，共45 集，每集片长不超过20 分钟。平均每季网络播放三千多万次、每集播放两百多万次。作为一个仅以Flash 动画为主要表现形式的动画连续剧，自2011 年初至今获得如此之多的稳定的网络观众已是创造了国产动画片的又一个奇迹。

“泡芙”之走红得益于优酷对她的广告宣传力度非常之大，首页广告、片头30 秒预告片等形式都确保了这部原创动画能吸引更多的看客。对于像“泡芙”这类免费观看的在线动画电视剧，网络广告的投入和回报比比较于其他影院动画必然十分划算。低成本动画片深得网络营销的好处，关键仍是作品的原创、新意和对潮流的迎合。除了《泡芙小姐》，该片导演皮三的另一部动画《哐哐日记》在优酷

上也获得了四百多万播放次数的成绩，其他影片如《张小盒实验动画》《十万个冷笑话》等短片也争相在优酷上映。除此以外，这些视频分享网站还将推出移动视频商业化项目，乘坐视频分享愈加便捷的“轻轨”，动画营销也将得到更多的便利条件。

四、结语

国产动画从艺术上的成功到市场中的成功似乎还有很长的路要走，幸运的是在这条路上我们已有了不错的起点。未来我们动画人要更加沉着冷静，立足于当代文化生活，挖掘我国的优秀文学艺术内涵，建立民族自信心，将文学艺术与动画艺术进行完美结合。也许对于究竟要为那些群体做什么样的动画还有很多需要探讨和摸索的方式，但道路已经越来越清晰了。

［参考文献］

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关键词：写作主体人格 曹文轩 成长小说 悲悯情怀 现代意识

从写作行为与文章构成的角度看，所谓“写作主体性”，是写作行为产生、展开、完成与美化的主导力量，也是写作成果的生命与灵魂。写作主体性的基本构成因素是：写作审美力、写作人格、写作精神，其中写作人格居于主导地位，是“写作者因为写作而理想化、人格化和审美化的精神自我形象中的主导性因素、力量”[1]（P220）。

曹文轩是中国当代成长小说领域创作实绩斐然，影响极大的一位作家。他的作品真实展现了儿童成长过程中的无序与复杂。他以忧郁悲悯的人文情怀，以对童心的真诚了悟和关怀，通过儿童视角反映纷繁复杂的现实世界，进而展现人的本质生活领域。他又以自觉的承担意识，帮助儿童成长。这种理想化、人格化和审美化的精神构成了他写作行为的直接动力与推力，使他的作品闪耀着生命的、情感的、人格的、理想的光芒。

一、写作主体人格“本我”决定下的寄寓了儿童审美理想的文学意象

写作主体人格的基本构成要素有：写作气质、写作意志、写作兴趣、写作理想、写作伦理追求和审美价值取向等。在写作人格的生成构建中，写作气质、写作意志、写作兴趣可以视为写作人格的本我;写作理想和写作伦理追求则可视为写作人格的自我;而写作个性和写作审美价值取向可视为写作人格的超我。

写作气质是一种具有先天性因素的写作人格要素，以最隐秘的方式影响着写作人格的形成与方向性的成长，规范着写作意志和兴趣。曹文轩难忘苏北那个看似穷乡僻壤的故乡对他生命、心灵的滋养，那一段人生起点和生命经历也打下了他创作的精神底色。曹文轩小说中的意象给人以浓厚的民族沧桑感、历史感。陀螺、胡琴、蓝花、祠堂、青塔、红门、药寮……无不蕴含着深厚的文化意蕴和中华民族特有的审美情趣。曹文轩小说中的意象还带有鲜明的时代印记：青铜葵花、白球鞋、小窝棚、重染的旧衣、缝纫机、小泥人、盖了大红章的笔记本……那是作者从早已逝去的童年生活――20世纪六、七十年代苏北乡镇撷取的记忆。也许贫穷、苦难，但在一个儿童的视野中，又经过作者怀旧的过滤，无不洋溢着诗情和一种悲怆的美感。

曹文轩小说中的意象还洋溢着儿童式的丰富奇妙的幻想。《白栅栏》中那树纯白、清香的栀子花和美丽、温柔的年轻女老师交相辉映，它寄予了一个少年的美丽梦想和一个成长过程中的难言秘密。在《再见了，我的小星星》中，少年星星眼中、画中的“雅姐的太阳”，“像一颗饱满的果子，色泽鲜艳，又像盛在一柄银汤匙里的生的、流动着蛋黄，那汤匙不知怎么颤抖了一下，这流质溢出来，随风一吹，飘飘洒洒地落下，撒在河湾里”[2]（P106）;《青铜葵花》中，哑巴青铜冒着严寒用吹了洞的几十颗冰凌和一根红绳，为过年要参加演出的妹妹做了一串晶莹剔透的“冰项链”……借用这些凝聚着儿童审美理想和情趣的意象，曹文轩将苦难、孤独写到深处，也将美表现得摇曳生姿。

二、写作主体人格“自我”决定下的水样灵动、柔情的文学意境

写作理想是以个体的写作人生目标和写作人生价值确立为基本内容的。写作理想的形成决定了个体写作的伦理方向与价值追求。曹文轩追求的是古典的审美情调，他的成长小说具有鲜明而强烈的抒情特征，他继承了中国古典文学的传统，在“情景交炼”或“情景交融”中，组合成优美的意境。

“‘我家住在一条大河边上。’这是我最喜欢的情景，我竟然在作品中不止一次地写过这个迷人的句子。那时，我就进入了水的世界。一条大河，一条烟雨鞯拇蠛樱在飘动着。”[3]（P1）曹文轩善于绘风景，故乡――苏北盐城农村昔日的水泽风貌一次次地出现在作品里，展现着乡野的、农耕文明的风景和风情。在《青铜葵花》中，作者如此开篇：

七岁女孩葵花走向大河边时，雨季已经结束，多日不见的阳光，正像清澈的流水一样，哗啦啦漫泻于天空。一直低垂而阴沉的天空，忽然飘飘然扶摇直上，变得高远而明亮。

草是潮湿的，花是潮湿的……世界万物都还是潮湿的。

曹文轩认为：风景是小说的重要元素，风景的发现恰恰是艺术更重要的发现。他作品中的风景描写不但有一种诗意的画面感，而且体现了作者心灵上的、情感上的审美追求。水是生命之源，“智者乐水”。在中国传统美学中，它象征着生命的活泼、灵动，情感的缠绵、悠长，愁思的深远、难遣，人情的阻隔、沟通……在曹文轩的美学理念里，情感有着和审美同等的地位，“悲悯情怀（或叫悲悯精神）是文学的一个古老的命题”[4]（P3）。曹文轩作品的精神内核正是他水样纯净、柔情的悲悯情怀。他笔下的以“油麻地”为代表的田园温暖、忧郁，展现出一份诗意的意境美，既为儿童的成长提供空间，也是滋养其心灵的雨露甘霖。

执着于水乡童年记忆的曹文轩，描写那片地域具有代表性的芦苇丛，写月明星稀的夜晚，芦苇顶端泛着银光;描写阳光照耀下的甜橙树，轻风掠过枝头，树叶摇晃，光点、树叶便纷乱错动;描写雨幕中虚虚幻幻的茅屋，烟囱里冒出淡蓝色的炊烟……

曹文轩在他作品中构筑的怀旧的诗意田园中，让人特别是儿童成为自然的和谐存在。在《泥鳅》中，作者写到：

十斤子和三柳对这样的田野很投入，有事无事总爱在田野上转悠、疯跑，或坐在田埂儿上犯傻、琢磨、乱想、编织荒唐的故事。若太阳暖和，他们便直挺挺地躺在松软的田埂儿上，那时耳畔的水声便会变得宏大起来，让人动心，让人迷惑不解。阳光、泥土、水、老草和新芽的气味融合在一起，好闻得很。

自然以它的美丽、丰厚、神秘、宽容，调整着、滋养着儿童的心灵。它为中华民族的世代生存提供了乡土、家园，它也是深受中国传统文化浸染的无数代人的终生情结与精神归宿。

三、写作主体人格“超我”决定下的古典情怀与现代意识的融和

写作主体人格不仅应该是一种健全的人格，它还应该是一种具有严格规范的创造性的审美人格。儿童是不同于成人的个体存在。儿童文学起源于人类的爱与期盼，是相信真善美，洋溢着理想主义光芒的文学。曹文轩成长小说的核心词汇是感动、纯美、温情，因为他以古典的美学精神来表现儿童的成长历程，阐释现代人的内心世界。他自称，在理性上是一个现代主义者，而在情感和美学趣味上却是一个古典主义者。他以美的理想和“为人类构筑良好的人性基础”的儿童文学家的使命感来统摄真的现实，用悲剧美的情调来升华人生的苦难和孤独，让人们在古典的温暖和淡淡的忧伤中得到抚慰和净化。

曹文轩创作的一系列文本是优美的、感伤的，他笔下的人生是充满挫折、磨砺甚至是苦难的。人类的历史本身就是一部充满苦难的历史。每一个时代有每一个时代的苦难，每一个个体有每一个个体的苦难。曹文轩的成长小说大部分把介入儿童生活的角度选取在二十世纪的六七十年代的苏北农村――早已远去，但和他的生命、情感血脉相连的童年生活。他以一个现代主义者的理性展现儿童在成长过程中必须面对的无序和复杂的生活。《阿雏》中的阿雏、《泥鳅》中的三柳是孤儿，他们过早体验到人生的残忍和孤独。《草房子》中的纸月是私生子，母亲又早早自己结束了生命，她和外婆相依为命;陆鹤有着生理的残疾，他生下来就是一个秃头，被周围人取笑，被戏谑地呼为“秃鹤”，他用自虐、报复等手段捍守生命的尊严;细马被过继给叔父、叔母，他的江南口音使他在当地难以交流，地域的差异使他成为这片土地上的“小蛮子”;住在“红门”里的杜小康本是一个让人艳羡的孩子，他们家是油麻地家底最厚实的一户人家，但家境败落，他只能辍学和父亲一起放鸭，突遇的暴风雨驱散了鸭群，在一贫如洗后，他坦然地当起小贩，承担起全部的生活重担。

曹文轩为少年的心思写歌，他写他们对亲情的渴望和依恋，对友情的追求和希冀，写他们对人格、尊严的坚守，对异性萌生的朦胧的美好情愫和青春期躁动不安的性冲动和性幻想，他还写弥漫在他们生命和生存空间的普遍存在的孤独意识。

曹文轩并不否定悲剧美的崇高性和人类的崇高品格。他认为：“文学没有理由夸张痛苦”，“我们需要的是面对苦难时的那种处变不惊的优雅风度”，他钟情于中国审美传统的“柔性人格”，让女性成为真善美、道义的承载者，少年成长的“施洗”者。如《草房子》中，纸月、白雀姐姐、温幼菊老师之于桑桑;《泥鳅》中，蔓之于三柳、十斤子;《蓝花》中，银娇奶奶之于秋秋;《根鸟》中紫烟、秋蔓、金枝之于根鸟……他张扬生命的尊严，人性的高贵，从苦难中升华出优雅的诗意，将爱写得充满生机与情意。

写作始终是审美形式规范的创造，写作主体人格是写作风格的生命内核。在物质生活日益丰裕，享乐主义泛滥的今天，儿童文学创作趋向“快乐文学”。曹文轩没有追随潮流，充当“快乐人生”的代言人，他坚守“永恒的古典”的审美理念，反映生命、人生中的“美丽的痛苦”。他正视苦难的必然性，力求以古典的、温暖的人文悲悯情怀和诗意的审美情调，展现人类面对苦难表现出的生命、人格、情感价值。他以一位儿童文学家的社会责任感和历史使命感，选取了自己独特的介入儿童世界的方式，既表现了对文学的忠实坚守，又体现了对青少年读者的真诚关爱。

注释：

[1]马正平：《高等写作思维训练教程》，中国人民大学出版社，2010年版。

[2]曹文轩：《野风车・再见了，我的星星》，江苏少年儿童出版社，2005年版。

[3]曹文轩：《曹文轩小说阅读与欣赏・因水而生》，北京少年儿童出版社，2007年版。

[4]曹文轩：《文学：为人类构筑良好的人性基础》，《当代作家作品精华文库・曹文轩经典作品》，当代世界出版社，2006年版。

参考文献：

[1]曹文轩.曹文轩纯美小说系列[M].南京：江苏少年儿童出版社，2005.

篇9

关键词：古典诗词 知人论世 反复吟诵 解读鉴赏

我国是一个诗的国度，素有“诗国”之美誉。从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，创作繁荣，名家辈出，精彩纷呈。学习古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，有助于弘扬民族传统文化，增强青少年的民族自信心和自豪感。选入初中语文课本的古典诗词，每篇都是古典文学的佳作。那么，教师应怎样指导学生学习古典诗词呢？

一、走近作者，知人论世

要想理解古典诗词的内容，首先要对作者本人和诗歌背景有所了解，即古人所说的“知人论世”的读书方法。在这个环节中，教师可以布置学生课前搜集有关资料，在课堂上交流。这样既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养学生的自学能力。比如，讲李白的作品时，应该首先全面地介绍李白所处的时代，特别是他的经历、思想、个性，努力还原出盛唐时期的政治、思想、文化环境和这个环境中生存、思考、写作的活生生的李白。李白是一个富有浪漫气质和个性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。另一方面，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉承，也不屑于与世俗沉浮。他在诗歌中塑造自我，表现自我，突出了他独特的个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。了解了这些，我们就能体会《宣州谢楼饯别校书叔云》一诗中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的深刻寓意了。李白写这首诗的时候感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住心中的郁闷和不平，萌生了归隐江湖的想法。如果我们不对李白所处的社会环境和他的个性做一些了解，就很难明白他这首诗中的心境。所以要读懂一首古典诗词，就一定要了解作者的生平事迹、个性特点以及他所处的时代、社会的特点。

二、反复吟诵，整体感知

诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。

当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。

三、解读鉴赏，深入探究

古典诗词的解读鉴赏，是古典诗词教学的重点，也是难点。如何去解读鉴赏一首古典诗词，笔者觉得应从以下三个方面着手：

（一）细读诗题，感知诗词的内容

许多古典诗词的题目向我们提供了丰富的信息。有的简洁地概括了作品的主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《钱塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》，这首诗的题目，不仅交代了地点（云间），又表明了情感（别），一看诗题未读诗句我们就已经明白了诗歌的主旨――诀别故乡之作。可见，我们指导学生阅读古典诗词的时候，一定不能忽视诗题。

（二）抓住诗眼，体会诗词的情感

鉴赏诗歌，不仅要抓诗的题目，更要把握诗词中提挈全诗、凝练传神的关键字眼，这就是所谓的诗眼。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。例如，学煜的《相见欢》时，先让学生用自己喜欢的方式读，之后老师提问学生：“你们觉得这首词应用怎样的一种感情来读？可否用原文中的一个词来概括呢？”这样的提问就是在启发学生寻找文中的诗眼。学生明确是“离愁”。的确，这个词就是诗眼。接着，教师可用这个诗眼继续教学，提问：“作者写了哪些离愁别绪，为什么是‘剪不断，理还乱’呢？”这样就通过诗眼把学生带入到诗词的意境之中，能够使学生深入去探究作者在词中所抒发的情感。

（三）研读意象，感悟诗词的意象美

所谓意象，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融进了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。我国古典诗歌中有许多传统的意象，它们的象征意义是基本固定的，如“杨柳”，用来表达离别思念之情；“月亮”是思乡的代名词；“梧桐”是凄凉、悲伤的象征。所以，阅读古典诗词，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意义，展开丰富的联想和想象，才能体悟诗词的意象美，真正读懂古典诗词。例如晏殊的《浣溪沙》，词人借“夕阳”这一意象，生动形象地倾吐了满腔的沉郁，抒发了不尽的幽思，同时也暗含了但愿美好希望重现的微妙情怀。“落花”形象地描绘了春意的衰残，暗寓了人事无常的感慨，饱含着无限低回、怜惜、凄楚的复杂的感情。“归燕”，意味着春秋的更迭，年华的消逝，又怎能不益发加深这萦绕梦魂的思念！

以上是笔者教学古典诗词时一点粗浅的看法。在新的教学理念下，古典诗词的教学需要寻求更大的发展空间，使古典诗词的教学更为生动，更具活力，从而让这朵耀眼的奇葩散发出更大的艺术魅力。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]张港.唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1983.

[3]刘智俊.如何快速读懂古诗词[J].语文教学与研究，2007.

篇10

关键词：古琴 乐器 演奏

古琴是中国最古老的乐器之一，也是最具有中国特色的代表中国古老文化的一种符号，它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世。但是就这样一个乐器为什么在中国大地不能普及能？

一、古琴不普及的原因

（一）演奏的缺点

我国的著名古琴艺术家查阜西先生曾经说过：由于古琴存在的缺点、还由于在旧社会里自由散漫和傲慢的习惯，所造成的绝大部分古琴家门演奏中的缺点，这也许是古琴之所以不普及的主要原因。最早的古琴采用的都是师傅带徒弟，和文字记谱，到现在采用减字谱，很多人都不认识减字谱，拿到谱子也不能看着弹奏；另外社会赋予了古琴太多的承载，它承载着很多人文的东西。从古至今古琴都是中国文人文化的代表，期中对于儒家思想承载的较多，而儒家的思想中最为极致的就是中庸，这种思想不是所有人都能理解的。对于古琴音乐来说，它也不像其它乐器的音乐有明快的节奏、朗朗上口的旋律，不能够让听得人一下子就喜欢上这个乐器。

（二）琴家思想和琴曲的内容

在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来就被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴音乐因其清、和、淡、雅的品格，寄寓了文人很多风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为古代文人士大夫生活的生动写照。从春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

二、古琴如何在青少年中普及

古琴由于它的文化品行与内涵的要求，使得它与当代少年儿童的身心发展存在巨大的一些差异，再加上现代教育缺乏对中国传统文化的学习，以及少年儿童自身的阅历少，在一定程度上难以理解古琴音乐中所蕴含的高深的内涵，所以在演奏中很难达到乐曲本身所要求表达的音乐思想，但是古琴在近千年的发展历史中也曾经作为乐器单独出现过，那么在当今现在社会我们为了继承和传播传统文化和音乐，可以先把古琴当做一门乐器来教授，对于少年儿童来说可以先偏重技术学习，掌握了古琴的演奏技艺同时，慢慢的在乐曲学习过程中介绍中国古典文学、书法、绘画、历史等方面的相关知识，让孩子们对中国传统文化整体有一些了解，这样就可以完整的表现古琴音乐的内涵了。

对于青少年来说，我认为可以把古琴的学习分成两部分，这样就可以在中小学进行普及。

（一）把古琴当做一门乐器学习

古琴是我国历史久远的一种乐器，在古籍《礼记・乐记》记载有：昔者，舜作五弦之琴，以歌《南风》。还有传说在原始时代由神农氏曾经“削桐为琴，绳丝为弦”。到了周代，文王和武王各增加了一弦，成为现在的七弦琴。古琴只有七根弦，演奏通过右手的弹奏和左手的按弦组成。右手的基本指法：《八法》――抹、挑、勾、剔、打、摘、劈、托。对应的是食指、中指、无名、大指来拨奏，每个手指都有向前（向徽方向为前）和向后（向自己的方向为后）两个方向。其他的一些手法也是在@上面衍伸而来的。左手的手型基础是兰花指，大指和中指相对，食指中指的高度一致，小指自然伸展。左手基本也是以大指、中指、食指、名指按音。由于青少年的手比较小，手软无力，所以在练习过程中要慢慢练习，逐步练习加力量，注意手型和手指的用力。先练习静态的动作，也就是把左右手按固定的音位或是泛音，然后在练习动态的走音，在走音过程中，手臂、肩膀都要放松，让力量直接送到接触弦的指上。工欲善其事必先利其器，先掌握古琴的技术，然后根据青少年学生的心智发展慢慢融入琴艺。

（二）通过古琴的学习，传承中国古代文化

国家的强大，不仅仅指经济上的，还应该有优秀的文化和人才；不仅要有科学技术和国防力量，而且也要有优秀的文化底蕴和先进的人文科学。中国有着上下五千多年的的文化历史，在漫长的历史发展中，积淀、创造了许多光辉灿烂的优秀文化传统和中华文明，比如《弟子规》《道德经》《大学》《论语》等等，那么如何大力发展、挖掘这些优秀文化呢？除了我们在文化课堂中之外，似乎现代社会对于这样的文化继承越来越少了，但是如果不传承、创新、发展，那么也会随着时间的发展而消亡。近几年由于多次提出：要很好地传承和弘扬传统文化，在传承的同时，要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信。而古琴的学习，恰恰可以在学习音乐中把中国的传统文化的脉络讲清楚，在学古琴的同时有了解了文化何乐而不为呢？

古琴作为中国的非物质文化遗产，对于其的传承和发展，出了靠古琴专家学者的普及外，青少年才是最重要的生力军。研究和探讨青少年古琴的教学方法、教学规律和内容，将对古琴的保护和传承有极其重要的西安市意义。希望有一天我们中国自己的传统乐器也能像钢琴一样的普及和发展。

参考文献：

[1]杨青.如何弹奏古琴[J].乐器，2003.