艺术教育与美育范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育与美育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词] 美育;艺术教育;技能教育;关系;具体措施

美育是有目的、有计划、有组织地通过各种美的事物，美的实践，培养学生审美欣赏、审美表现、审美创造能力，同时也有助于学生德、智、体、美等身心素质全面和谐发展的教育活动。亦称“审美教育”。世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在追求着美的享受。对美育（aesthetic education）与艺术教育（art education）、技能教育（skill education）进行概念的区分，不仅是美育学科理论研究的需要，更重要的还在于美育实践的需要。美育实践正是从人类改造自然、改造社会的总体实践及其发展的角度来看待美的本质、美的存在和美的历史发展规律。这也是我们进行美育理论研究的起点。

一、美育与艺术教育

首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有它独特的语言和功效，故而在美育过程中有其它美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”,要么重“美”轻“艺”。一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展和培养、提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育与包括德育在内的各门类教育的联系，甚至在艺术教育中以其重“艺”轻“美”的倾向淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使艺术教育无法为素质教育服务。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位；其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，亦或名存实亡。

由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育体现的是整体的相关性。审美教育的特殊性还在于它所运用的教育形式必须具备可感性，这也是艺术成为审美教育的重要手段的原因。但是，这种可感性并非是纯感性的，而是与人的本质力量密切相联的感觉力。正如马克思所说已的“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，五官是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，正是人们“按照美的规律”改造社会、自然的美育实践。就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们不是截然分开的，而是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。

二、艺术教育与技能教育

从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，完美的、富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧，这不是艺术教育的使命，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，成为“有意味的”情感表现，有一定的文化含量，才算是达到了预期的教育目的。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化知识和美学修养，这些对音乐风格的理解以及表现，都是非常重要的。

艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练。这是通向艺术殿堂的必由之路。这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提，强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。艺术本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术训练会导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记任何艺术家的成功，不都是从最基础的技术训练开始的吗？达・芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和创建，必须通过艺术特有的语汇（如同语言中的字、词、句）的有序表述方可建立。尽管列夫・托尔斯泰听了柴可夫斯基的作品可以老泪横流，不无感慨也说：“我看到了饱受苦难的俄罗斯民族。”但是，从艺术的角度讲，托尔斯泰是伟大的鉴赏家，而不是伟大的音乐家，更不是伟大的演奏家和音乐创作家。他掌握了语言文字的技术，所以他可以用语言文字表达他内心的情感。然而，他没有掌握音乐语言的技术，所以他不能用音乐的语言表达他内心的同样情感。

如果我们追问技术是什么，那么我们也就在追问技术的本质了。对于我们的追问，任何人都知道有两个答案。一个答案是：技术是通达某一目的的一种手段。另一个答案是：技术是一种人的活动。关于技术的这两个定义是相互归属的，因为设置目的并采用达此目的的手段就是一种人的活动。一切都有赖于我们以正确的方式去处理作为手段的技术。为了能够获取技术的本质，或至少能接近此本质，我们必须沿着正确的这一途径去探求真理，必须搞清楚手段本身又是什么。所谓手段，也就是某物因之出现并因此而完成的那种东西。凡有一个作为它的影响而产生结果的东西――即原因。但是，并不只是那种产生出别的东西的东西才是原因。那种决定采取何种相应手段的目的，也被看作原因。一句话，凡在追求目的运用手段的地方，也就是因果关系主宰的地方。

几个世纪以来，哲学告诉我们有四种原因：（1）质料因，即材质。（2）形式因，即形式，物质所采取的那个形状。（3）目的因，即目的。（4）动力因，那种产生出结果的力量。当我们从手段追溯到四重因果关系时，表现为手段的技术便显示出它是什么。技术决非单纯的手段。技术是一种揭示方式。这就是揭示的领域亦即真理的领域，也是美的领域。曾经有过一个时候，不只是技术才禀有technē这个名称。当时，那种使真理朗现的揭示也叫做technē。曾经有过一个时候，真向美的转化被称为technē。美的艺术的产生（poiēsis）也叫做technē。我们愈是追问技术的本质，艺术的本质就愈是变得神秘。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。

三、艺术教育至美育的具体措施

1.普及合唱、乐器合奏教育。

让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。

2.音乐与综合性艺术的结合。

音乐与综合性艺术的结合不是一种创新，它在我国远古时期就以“百戏”的方式展现，是诗、歌、舞、杂技独白等的结合。现今这种形势发展成多种多样的分支。

（1）音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴、音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。

（2）是音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。

音乐史中告诉我们浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合，让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。让学生在综合性的艺术活动中，由听觉表象引发语言表象和其他感觉表象的有序运动，使听觉、视觉、动觉等多种器官的综合运动协调一致并具有较强的联觉能力。

（3）以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏捷性，构建主体的审美心理结构。

当今，声电技术高度与多种传媒的合作、竞争，使人们生活在音响充斥的环境中。所以音响环境的优化就变得重要起来。这需要增强音乐精品、中外音乐经典在音乐氛围传播的浓度，尤其是要扩大中国的传统音乐、民间音乐和当代创作作品的影响。学校各种环境中的背景音乐应精心选择有一定审美价值的作品。宣传和传媒部门也要有效地防止音响环境的污染。课外活动或业余兴趣小组活动时，要启发学生用正确的鉴赏方法去听音乐，应当把参与、听辨和鉴赏融合在欣赏的过程中，并逐渐提高学生对音乐作品的评判力，这是提高学生审美的有效途径。

3.让每位学生会一样乐器，并在音乐的创造中发展创造思维与创造实践能力，是音乐实践中立美、审美教育的另一个重要方面。早在维也纳古典乐派时期，考察一个人的音乐天赋，不是听他演奏（唱）了谁的大型作品，而是看其音乐的即兴奏（唱）能力――创作能力。要让学生全面发展，就要训练学生用多种表达方式，用音响、作画、咏诗、体态语言等来抒发内在的情感。在音乐实践中要有意识地训练学生用音响动态表达内在感受的能力和思维习惯。如：看画配乐，用音乐描绘动物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教师给出主导动机，学生以一定的方法进行发展音乐；用西方复调音乐的卡农手法，使自己熟悉的音乐变形（变奏），体会其风格的变化美；把一个音乐主题用变奏的手法加以发展，可以变节奏、变旋律、变速度、变力度、变音色等。

4.“双基”比赛和自由的音乐组合。

自由地竞争是学生最感兴趣的方式，有了兴趣就向美迈出了第一步。音乐实践中的二人组合（二声部的演唱，以三、六度平托为主）、四人组合（可以唱四个声部或二个声部、三个声部）这种形式灵活多样，不受乐器和场所的限制，有很好的推广价值。音乐的“双基”――基本知识和基本技能的比赛，应以常规性的工作进行展开，它是学生进行立美、审美的自由通道。要抵制那种重“技”必然轻“艺”的片面思想，树立以技术为桥梁方能达到美育彼岸的正确观念，苦练技术。例如：钢琴中最基本的音阶、琶音中就蕴涵着最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均匀的美、音色的美等。所有的钢琴家，无一不是以“双基”为根底，然后达到立美、审美的高层次的。

[参考文献]

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声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为核心，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。

二、加强声乐艺术教育中的美育的途径

声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘　要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。关键词：声乐艺术美育中图分类号：J616

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2014)11-0193-02（连云港艺术学校　江苏连云港222000）容、相互联系、相互融通、相互影响、相互作用的，我们就要加强声乐艺术教育中的美育，我认为其主要途径有三个：

（一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧

训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。

（二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上

声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“

（三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在

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【关键词】美育教育 艺术教育 积极意义

引言

随着21世纪全球化进程的加快，各种跨领域、交互式的产业飞速发展，这种新形势对一专多能的综合型人才的多面素质提出了更高的要求。艺术教育是指在学生中开展的系统审美教育，通过传授专业知识并运用音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段，达到提高学生艺术审美的目的。美育教育志在培养学生的的综合能力，陶冶情操、净化心灵，优化人文环境建立和谐社会。使学生把爱美的天性从外在的渴望升华成内心的自觉需求，就是美育教育者的职责所在。学生正处在身心趋于成熟的关键阶段，在这一时期，加强其艺术修为的引导和教育显得尤为重要。

本文从众多艺术门类中选取美术、声乐、舞蹈作为研究对象，探讨美育教育在这三个方面教育中的积极意义，以期由点及面地将美育教育应用到更多的艺术形式教育当中。

一、美育教育在美术教育中的应用

美术是当代学生必须具有的艺术素质。美术教育中不仅涉及美术知识、绘画技技巧的传授，同时也包含学生审美情趣，鉴赏能力的培养。美育教育在美术教育中占有至关重要的地位。美术教学中，教师在讲授绘画理论、构图技巧等专业内容之外，可以穿插一些美术欣赏内容，通过多媒体等普及一些我国历代服装、配饰、装束、戏曲、泥塑、剪纸、国画等方面，加强学生美术艺术修养，在此基础上扩散到引导学生用心观察周围事物，挖掘生活中的点滴，逐渐培养审美情趣，拥有“发现美的眼睛”，进而上升到辨别“真善美和假恶丑”的高度，向积极健康、励志奋进的高尚境界看齐。

二、美育教育在声乐教育中的应用

声乐教育也是多个艺术门类教育中的一部分，因为美育教育一般从艺术审美方面着手，所以可以利用美育教育的一些方面加强声乐教学。声乐艺术是语言与音乐结合的产物，歌唱也是现代娱乐最为人们欣赏喜爱和普及程度最广的艺术表现形式。婉转优美的歌声中，语言作为鲜明生动、传情达意的部分，在刻画情境，深化主题方面是极其重要的因素。声乐教学中，只有扎实声乐语言才能达到音美与语言美的和谐。其中极为重要的就是根据歌曲的风格、内容、节拍，运用适合的歌唱语言恰如其分的表达歌曲思想。语只有深刻领会语言的艺术魅力和感染力，提高语言艺术素养，才能做到歌唱语言的灵活吐纳和恰如其分。

随着MTV的诞生，声乐的情景表现力得到了大幅提升，虽然声乐教学的硬件设备还不能完全普及，但老师可以通过情境设置来弥补，做到“曲未至而情已达”。情境的设置需要教师引导学生做到情感释放、有感而发，这一方面需要学生在日常生活中关心周围事物，培养自己的情感认知能力，提高情感表达。

声乐是一门涉及情感的艺术，需要真情流露，要做到“德艺双馨”就要求教师在日常教学活动中，除声乐理论和技巧的传授之外，更要重视学生高尚情操的培养。“歌由心生”，歌唱者只有达到内在修为和歌声外现的高度统一，才能够驾驭高层次的作品。让心灵的热情在歌声中流淌。

三、美育教育在舞蹈教育中的应用

舞蹈教育的实施具体可以分为舞蹈欣赏和舞蹈的实际参与。学生在舞蹈欣赏中可以通过舞台布景，情境设置，节奏缓急，舞者动作、表情、服饰等角度利用感官认识增加审美情趣。另外，通过舞蹈剧情的展现，学生可以受到道德和思想上的启迪和影响。例如《天鹅湖》中黑天鹅的阴险狠毒，白天鹅和王子的凄婉爱情；国产现代芭蕾舞剧《红色娘子军》反映抗战时期巾帼英雄不屈不挠的斗争场景等，都能让学生得到强烈的艺术感染，从而获得内心情感的认同。

更为重要的是，学生可以通过参加舞蹈，陶冶情操、促进身心发展、增强交际能力和表现欲望，舞出激情，舞出个性。舞蹈善于表现学生最炙热的青春情感，或张扬奔放，或宛转低扬，或情绪高涨，或忧郁感伤，翩翩的舞姿中表现出的是学生内心的真实存在，通过舞蹈的交流，老师可以了解学生的身心状况并有的放矢地引导学生通过身体的舞动，求得内心的丰满。

四、美育教育在摄影教育中的应用

摄影是艺术教育的基础课程。摄影是技巧和艺术强烈融合的产物，不仅需要掌握镜头的运用，更为重要的是“发现美的眼睛”。美育教育在摄影教学中至关重要，它影响着摄影艺术风格的定位，能够提高学生定格美丽的能力。

摄影通过将审美与视觉体验联系起来，拉近了高屋建瓴的艺术形式与社会大众审美的距离，用通俗普遍的艺术方式展现在大众眼前。摄影教学中要引导学生了解摄影如何通过把对艺术的领悟定格在瞬间，以“管中窥豹”的方式展现自然、社会问题，让学生在实际练习时展现创造性、个性表达，培养学生从独特的视角剖析和再现对自然、社会的感知。同时，摄影课的教学突出审美和艺术构图来进行，引导学生在光影、色彩、焦点、线条的联系和分别中抓住美的瞬间，排出优秀的作品。

结论

本文在分别对艺术教育和美学教育做了一番分析之后，着重选定艺术门类的美术、声乐、舞蹈、摄影四个方面，探讨美育教育在这四个方面的教育中的积极意义，以期由点及面地将美育教育应用到更多的艺术形式教育当中。

【参考文献】

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近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。

有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。

二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要

西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。

美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强对美的感悟、认识、鉴赏和判断能力。而美术批评是在美术欣赏的基础上，根据一定的标准对美术作品与美术现象所作的理论分析和价值判断。对美术批评的学习，可以培养学生敏锐的艺术感受能力，清晰的思维能力和高层次的审美判断能力。而美术史的学习，对于艺术院校的学生来说就更显得重要。学习任何专业的人，都应对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业在历史进程中所处的位置、状况。俗话说：“读史可以使人明智。”美术院校学生通过对中西方美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展和现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面。对于美术院校的学生来说，学习美术史更为重要的是，他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分、获取灵感。师古人、师传统，犹如师造化一样都是我们重要的学习方法。三、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家，提高人们审美意识的时代紧迫感。因此，美术教育在今天作为大众化教育的生力军，其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨，美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构，所培养的人才理应是适应社会，进而改造社会和引领社会发展方向的，具有独立审美自觉的人，而不应仅仅是单一的技能操作者；所培养的理应是服务于社会，也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者，而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中，只有既重视专业理论又重视专业实践，使两者相结合的教育方式，才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言，专业理论是“虚”的教育，其重视的是精神素质的培养；而专业实践课则是“实”的教育，其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时，既重精神又重技能时，才是最有益于一个审美的人的发展。

结语

美术理论是重要的，无论是对于一个想要在实用美术领域中有所收获的人，还是一个想成为艺术大家的创作者来说都如此。好在目前已有越来越多的人已意识到它的重要性和不可替代性。正如一位当代西方哲人所说，在艺术领域，你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定着你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上能走多远。

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【关键词】中学美术　美术教学　审美教育

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

我们结合前面所议的中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括。

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

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在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了”（《趣味教育与教育的趣味》）。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3．审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成分，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

4．审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品——《日出印象》《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。

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一、培养观察习惯，促进思维能力发展

当代科学的发展，促进了系统科学方法论的诞生。自笛卡尔以来，科学研究一直采用分析的方法，将对象分解为多个细节，逐一研究。但单纯分析方法，在当代已不能解决科学发展的重大问题了，这就要求科学家从整体出发，系统的研究，把各个部分看成一个完整的体系。美术教学在客观上可以适应科学这一发展趋势。以素描为例，首先要教学生先从整体去认识绘画对象，尔后再深入各细部，最后在整体观念上把各部分联系起来，使各个部分与背景融为一体。这种认识方法是知觉心理学的整体认识方法，进行这种教学其实是系统科学方法的萌芽，是能力培养、是创造能力的基础。然而，这种教学的前提是培养学生的观察习惯。只有这种能力和习惯的形成才是鉴赏美、表达美的基础。观察就是观而察之，如果只观不察，只能是“走马观花”，徒劳无益。因此，必须教学生学习和掌握分析、比较的观察方法，去研究客观事物的诸多特征。如形象特征、结构特征、比例特征、明暗特征、色彩特征……从而去体会其气质和质感，再去挖掘其内在的本质特征。只有这样才能正确的去欣赏作品，或是去表达客观事物。观察也是想象的基础，因为正确的想象必须来源于实际。而脱离实际，错误的想象称之谓空想。因此，要想培养学生正确的想象能力，丰富和发展学生形象思维和抽象思维能力，必须从培养学生良好的观察习惯和观察能力入手。

二、培养学生审美观念和审美能力

把美放在首位，挖掘美，表现美，揭示美，是美术教育的天职。突出的审美感受能力和以艺术形式表达自己的审美感受能力，便是美术能力。一件美术作品，如果展示出独到的观察、丰富的想象、巧妙的构思、高超的技巧，便是以上两种能力的高度体现。美术是形式美体现得最普遍、最明确、最突出的艺术形式，没有美就没有艺术，所以在美术教学中提高学生的审美素质，是教学取得成功的基础。培养学生的审美观念和审美能力，在于教学过程中重视艺术欣赏。在创造过程中逐渐形成学生的审美观念，学会鉴赏美和创造美的能力，这就是美术教学中美育的任务。各级各类学校艺术教学的共同要求是:“欣赏中外优秀艺术作品，学习掌握一定艺术门类的基础知识，基础技能，并在这一过程中，培养学生健康的审美能力，提高品德修养，发展创造能力”。

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艺术教育是培养学生在形象思维、艺术思维、直觉思维、发散性思维等非逻辑思维能力的有效途径，有助于解决学生想象力匮乏、思维程式化等创新能力发展的障碍问题。美育教育提高人的素质的重要作用越来越受到人们的重视，其提高受教育者的艺术修养在当今世界各国的教育体系中都有重要体现。在我国，艺术教育课程作为每个阶段学生必修的课程被写进国家的教育纲领中，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展具有重要作用。艺术鉴赏课是美育教育的基础，而美育教育是实现人全面发展的重要途径。因此，深入研究艺术鉴赏课在大学生内涵教育中的作用，对以培养学生创造性思维为核心，发展和完善人格以及提高人的整体素质为目标的高校教育有着非常重要的理论意义和实践意义。

一、艺术鉴赏课是美育教育的基础

艺术是对美的创造与欣赏，当我们从一件艺术品中找到其几何形状和材质特点给人呈现的具有温暖、舒适性的美感以后，我们就会去认真地观察生活中的每一个细节，发掘生活中的每一份美丽。艺术首先应该是可以被人所感知的，是能引起人们视知觉进行主观观察的空间形式；其次，艺术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，它是指艺术家采用造型手段借用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映社会百态和自然万象，表达观念、思想、体验和感情的一种艺术活动。美育教育是对美的鉴赏能力和创造能力的教育，是通过对艺术作品的欣赏而达到教育目的。所以，艺术鉴赏课是美育教育的基础。美育教育要及时转变观念，加强审美意识的培养，就必须突出普及性和欣赏性，必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，丰富艺术欣赏的对象和内容，使学生在学习赏评作品的过程中逐步建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康的审美意识和高雅的艺术品位，努力构建美育教育的基础。

二、艺术鉴赏是人文、科学与情感的教育

美国艺术教育界的权威人士维克多•罗恩菲尔德提出，应当把艺术教育作为整个教育体系的基本组成部分。高校通过艺术鉴赏课来培养学生理解美、鉴赏美的能力，帮助学生知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵和培养他们创造美的能力。在培养过程中，审美感知是基础，审美想象是纽带，审美情感是动力，只有互相协调，才能实现以美启智、以美健心、以美育德的教育效果，从而促进学生健康全面的发展。

1.艺术鉴赏对学生个性、情感及人生观的影响

列宁说过：“没有人的情感，就从来也不可能有人对于真理的追求。”美育是情感心境和世界观的教育，也是纯自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》，画家用跃动不羁变化丰富的笔触塑造出一朵朵生机勃勃的向日葵，散发出太阳一般的金色的光芒，金黄的色彩象征着光明、热情和生命，形态各异的造型传递着画家的满怀激情，这既是画家向往并追求着的光明的象征物，同时也生动鲜明地传达出一种既躁动又孤寂、既热烈又悲伤的情绪。学生在欣赏作品时，需要激发审美想象，在作品有意味的形式中体验其丰富的暗示性，把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盘想象成一种充满张力的新生命，将那在俯仰张弛之间呈现出力的一盘盘葵花想象为沉默的而又抗争的人……诚然，这不是无根据的胡思乱想，而是在作品暗示的精神轨迹上的个性化、创造性发挥。由此可以看出，美育犹如一曲抒情的小提琴合奏曲，奏出震撼学生心灵的音符、渲染着学生的情感。美育教育是充分发挥学生个性的教育，是真正尊重学生的个性发展、完善其人格、提高学生整体素质发展的教育。

2.艺术鉴赏对学生智能的发展的影响

艺术鉴赏是美育教育的一个有效切入点，它可以培养学生的观察力与记忆力，诱发学生的灵感，提高他们的创造力。格雷斯•J•克雷格曾经精辟地指出：“艺术是儿童游戏的最高形式。”现代科学研究证明，艺术活动诸如音乐、舞蹈绘画，以及文学作品欣赏等不仅能慰藉心灵，陶冶情操，提高人的审美能力和审美修养，而且对于人的智力开发还有着重要意义。首先，艺术鉴赏有助于学生思维能力的发展。创造性是各门艺术共同的审美品格。因此，无论是在艺术创作过程中还是在艺术接受、艺术批评或者是在艺术鉴赏中，个性化创造的艺术需要求异思维、多向思维、发散性思维等艺术思维方式。事实上，在异彩纷呈的艺术活动中，参与者要想直接、充分地体验艺术氛围、感知艺术魅力，就必须依据事物形象或表象等感知形式进行积极的创造性思维活动，其思维概括能力和分析能力在此过程中得到充分的发挥的同时也在不断地发展和完善。其次，艺术鉴赏可以通过一些艺术活动培养学生正确的观察方法和科学的记忆技巧，并能促进学生观察能力、记忆能力的提高。马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”

三、艺术鉴赏能力是当代人综合素质的重要组成部分

人的全面发展是教育者不断努力进取的终极目标，是社会主义初级阶段全面建设小康社会的本质要求和重要内容。要实现人的全面发展，就必须大力加强社会主义文化建设。美育教育是文化建设的重要组成部分，对艺术作品的鉴赏是美育教育的重要手段。美育教育的本质就是全方位的教育，其目标就是受教育者人格的完美，是真正做到“育人”的教育。

1.艺术鉴赏可以培养人的观察方式、思维方式以及创造力

艺术作品内涵的丰富性与模糊性和价值取向的多样性，审美趣味的多元化和审美态度与审美能力的差异性，以及价值判断的不确定性和主观性等特点，都要求艺术接受者学会从多角度、多层面去把握和理解艺术作品，这与高校培养创新人才的目标是一致的。所谓创新型人才，就是具有创新意识、创新精神和创新能力的人才，通常表现出良好的观察方法、灵活的思维方式、想象的丰富力，以及坚持不懈、开拓创新的创造力等。由于艺术作品独特的审美品质和审美属性，在艺术鉴赏活动中，不同历史时代的接受者与艺术作品之间构成了一种无限创造的互动关系，使得艺术作品能够超越作者的时代在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。接受者将直接感知分析与研究升华相结合去感悟艺术作品，领略艺术的整个心路历程，实质上也是欣赏者全部智慧和才情的能动运动和调控展现的过程，其中丰富的想象力、不落窠臼的思维方式、独特的观察视角，以及创造性的艺术思维能力发挥着不可估量的作用。伟大的科学家爱因斯坦曾高度评价想象力在创造性思维中的重要性，他说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的……”在艺术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、齐白石的《荷花蝌蚪图》等佳作都是在发散性思维的影响下获得成功的典范。艺术鉴赏正是通过富有启发性的艺术作品和艺术活动，启迪学生的心智，激发学生的想象力，培养学生的开放性思维和旺盛的创造力。#p#分页标题#e#

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美术教学可以通过美好的艺术形象，向学生展示社会生活的画卷，展示出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品总是体现一定的社会思想，社会道德人生价值与追

求、理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。如果说德育重在晓之以理，那么美育则重在动之以情，有情达理，导之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育与美育并行不悖、相得益彰的效果，才能使学生得到和谐、完善、全面的发展。

中学生的年龄一般在十二三岁至十八九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛但不稳定，好动却容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点都说明了初中学生教育的艰巨性。中学生在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往往是模糊的，因此，对于什么是美则容易产生错觉。青春期的中学生有着特别强烈的好奇心理，他们常把“新”“特”“奇”视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。他们把港台歌星、影视名星视为自己的偶像加以迷恋、崇拜，有的甚至达到了癫狂的程度。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭或社会环境，一些中学生年龄虽小却非常世故，他们主要以江湖义气和“英雄主义”为特征，把广交朋友、出手大方、为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但影响却极深，对于审美观还不健全的中学生来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。因此，利用美术课对学生进行思想品德教育是美术教学的一项基本内容。在美术教学中努力挖掘德育内容进行恰当地爱国主义教育，能够振奋学生的民族精神，培养爱国主义情感，提高学生爱国主义觉悟。这些我们都可以通过美术课程本身的内容去进行发挥延展。

在美术学习中学生可以了解到不同类型，不同时代的很多文物史迹，这些丰富神奇的文物史迹，无不蕴含着中华民族数千年来的传统文化精粹，体现着中华民族的聪明才智和卓越的创造力。

同时在美术教学中还有很多优秀的历史名作是进行爱国主义教育的好教材，在教学过程中结合欣赏过程，深入发掘其爱国主义思想内容，可以使学生受到深刻的爱国主义思想教育，如：《苏武牧羊》《田横五百士》《血衣》《开国大典等》反映中华民族英雄精神、爱国情怀的作品。

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[关键词]环境艺术；美术教育，审美素养；创新

随着我国经济建设的迅速发展，人民生活水平不断的提高，人们开始对生存环境的艺术品位提出新的精神需求，生存的环境期望值越来越高。美术教育的稳步发展，在这种社会发展形势下，环境艺术设计专业悄然兴起，并逐渐形成一门独立学科，它以其广泛的内涵和自身的规律，顺应着社会的需求而逐步发展，日趋变得越来越受到人们的重视。

一、正确认识环境艺术设计专业教育的发展现状

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及文化、美术、雕塑、装饰、透视学、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派与风格、材料学、心理学等多个领域，无论从专业理论的角度讲，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

由于对“环境艺术”概念的理解和认识的不同、其中包括高等院校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着许多差异。其现状是把具有综合学科特点的“环境艺术设计专业”仅定位在“室内设计”单一方向上。有些虽然叫“环境艺术设计专业”，但在课程设置上也只是室内设计单方面内容。还有的则是偏重室内装修、装饰等美化室内环境方面。针对这一教育现状，需要提高学生对环境艺术设计学科的认识，改革环境艺术设计专业设置结构，从教学大纲、教学计划到实践环节，进行整合和修订，才能培养高素质智能型、复合型设计人才。

二、环境艺术设计专业的发展特点

随着时代的进步，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围愈将变得广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。提升环境意识品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。我认为环境艺术设计专业具有以下几个特点：

1　前瞻性。

面对当今社会，培养适应社会发展需要的人才是其专业建设的主要目标和前提，是专业得以发展的源泉和动力。正确把握社会需求的动向，一方面要进行足够的社会需求调研，另一方面还要进行社会需求预测，这样才有的放矢，按照企业发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做充分的准备。

2　系统性。

环境艺术设计是一项综合的系统，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点的要求，要有与之相适应的教育内容体系。怎样培养知识面宽，综合素质强，具有逻辑思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点问题。

3　特色性。

就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、不同基础的学校都有各自发展的方向和目标。从行业发展和管理体制的角度看，环境艺术是建筑体系中的一分支。从建筑学科群的角度来看，环境艺术设计被包含在这个大体系之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。

4　创造性。

环境艺术设计是人对生活环境进行规划和提出新的设计思路。创造出更好更人性化的生活环境。设计教育中不能只限于设计方法和技艺的传授，创造是它的主要特征，也是生命力之所在。在课程教学和专业建设上，要能充分认识创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

5　适应性。

环境艺术设计属于现代新兴的服务型行业。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。

三、环境艺术设计教育和美术教育的相互关系

“艺术源于生活”，在艺术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。这样便能更好的把握环境艺术的教育意义。

素质教育是做人的基本教育。素质教育不是单独进行的，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动中。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊的作用。

对于环境艺术这个新型行业，它是社会发展的必然结果，也是素质教育的重要组成部分，美育目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，而环境艺术教育作为美育延展中的重要角色，既不断地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。

人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美；美术教育对人的综合素质具有重要作用，环境艺术对于现代艺术设计的人来说无疑具有重要的意义。两者既是一个有机整体，又是一个处于同一审美情趣的美术教育观。重视审美教育的功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广阔的层面推进。

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艺术教育应分为两种：一种为普通的艺术教育，另一种为专业化的艺术教育。本文所探讨的是后一种艺术教育的概念。专业艺术教育与美育既有区别又有联系。二者都是与艺术发生着关系，都借助于审美对象的感性形象为媒介，通过自由观照的方式，使受教育者在潜移默化的影响、感染之中得到情感熏陶的教育。美育是按照美的规律施行的一切教育，但并不是专指某种艺术技巧的教育，它旨在培养人的一种有机的和整体的反应方式，使人能够自觉地按照美的规律从事改造世界的活动。它的最终目的是产生丰富的具有完美个性的人以及获得整个社会的稳定协调的进步。而在专业化艺术教育中，其教育的目标、深度、内容、对学生自身的天赋都有着更高的要求。换言之，专业艺术教育是以培养学生的艺术创造能力为旨归的教育，这种创造能力不仅需要有正确的艺术思维方式、广阔的文化内涵，同时也包括大量技能和技巧的训练。

艺术教育与美育的区别还体现在其他一些方面，如指涉的对象不同：专业艺术教育所培养的对象，必须是经过严格训练的有一定专业基础的学生。而美育面向的是更加宽泛的对象，并不一定有严格的艺术背景。孔子的“春风教化”更强调的是施教者的态度与作用，其使用的手段以及对受教育者心灵的陶冶，更多关涉到美育的内容。

当然，不可否认，专业艺术教育与美育也有着必然的联系。它们都与艺术和美发生着关系。同时，它们又相互联系不可分割。美育的开展离不开艺术教育，艺术的欣赏、艺术品的构思、颜色和线条的意义等，都离不开专业艺术教育的内容。而艺术教育也离不开美育，如上所说，艺术教育是以培养、训练从事艺术创造的专业人才为目标的，而艺术创造不单单是技巧的训练所能完成的，它还需要一个人丰富的心灵和深厚的文化蕴涵，以及情感和理智的充分发展。这些都得益于美育的作用。美的非功利性在美育中表现得最为充分，而非功利性特征也是艺术创造的必不可少的重要因素。

二、目前专业艺术教育存在的问题

专业艺术教育经过多年的发展，已渐成熟并为社会培养了无数艺术人才。但是艺术教育在发展过程中逐渐呈现的问题却越来越明显，其现状并不令人乐观。

第一，生源素质偏低

近年来，随着高校的扩招，艺术类学生的文化课分数都一直徘徊在较低的水平，这为教师的教学工作带来了相当的难度。从专业上看，一些学生甚至是在文理科考取无望的情况下才选择报考艺术院校(而不是热爱艺术)。从这里我们也可以看到现今艺术类学科考试存在着许多弊端。

第二，专业教师的知识结构单一

有些教师头脑里尚存在着陈旧的观念，认为专业教育只是单一实践性的教育，手上功夫才是最重要的。其实，艺术并不是一个自足的封闭系统，相反，它是开放的、流动的、呼吸的，它的营养来自深厚的文化底蕴。即使是专业课，也不可能是技能技巧课，而是应该站在更高的层面上，由技入道，升华教学的内容和层次。知识在高一个层面是相互贯通的，事物的规律可以举一反三，甚至在专业课的学习中可以屡屡发现人生的道理。艺术创作得益于对哲学、美学、文学、社会学甚至经济学与法学广泛的涉猎，通过对这些学科的学习和感受，人不仅有正确看待事物的能力，而且使自己的感知更敏锐。记得哲人周国平曾谈他读名著的感慨——“使我的感受变得精微了”。

艺术更需要敏锐的思维，无法设想一个感情粗糙、情感如同荒漠的人能够创造出动人的作品，“艺术是我们离上帝最近的一种方式”。同时，情感的表现也需要恰当的形式，正如苏珊·朗格所说：“艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式……艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活是同构的形式，正如亨利·詹姆斯所说的，艺术品就是‘情感生活’在空间、时间或诗中的投影，因此，艺术品也就是能够将内在情感的形式呈现出来供我们识认的形式。”也就是说，艺术一方面需要情感，另一方面更需要有将情感赋予形式的能力。这种能力是认知、理解、判断的综合体，是艺术家通过对各方面知识的吸收、消化、重构而形成的。只拥有单向度的知识，是无法从事创造活动的。

第三，课程设置存在不合理因素

在高校专业艺术教育中，课程的设置往往以专业课为主，忽视其他学科。在学时少、内容多的情况下，教师只能突出重点、讲出大概。艺术类学生学习理论课的积极性本来不高，加上院系的不重视及课程设置的不科学，更加深了这种恶性循环的趋势。

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三、借美育观来发展专业艺术教育

针对以上这些现象的存在，在艺术教育中加强人文素质和人文精神的培养，改变以往单向度的教育模式，是十分必要的。

第一，将美育与艺术教育结合起来

也许有人提出异议，在艺术教育中引入美育的思想与在其他学科渗透美育的思想有着很大的差异。因为从本质上说，美育的内容包括用艺术来增加学生对美的欣赏和感受能力，而这一点，艺术教育早已将它涵盖了，而且从专业的角度来说，艺术教育对学生欣赏能力和感受能力的培养会更严格、达到更高的程度。但是，随着社会的发展，各门学科已越分越细，专业化程度也越来越高。目前，艺术的门类已和其他学科一样被细分为十几种甚至几十种，因此，艺术(设计艺术)教育的思想已与美育的思想有了相当大的差异，它与其他学科一样，被高度的专业化、单一化所控制，这又不可避免地导致相当的片面化、狭隘化甚至功利化。

如此，高校专业艺术教育会逐渐丧失艺术本质上的超功利性的宽厚、博大的内涵，同时也违背了教育的初衷。因此，在专业艺术教育中引入美育的思想，是艺术教育明智的选择。如前所述，美育与艺术教育虽有联系，又有区别，二者存在着一种互补的关系。在艺术教育中提倡美育的思想，其着眼点在于完善学生人格、提高学生素质，能够将非功利因素渗透到艺术教育中。美育除了培养学生对美的感知、理解、欣赏和评价外，还可以将不同学科的知识更好地融合在一起，形成一种综合式的教育，使知识在更高层面上走向融合。这样可以使学生的思维从单一化向多维角度扩展，从而使其成为“开放”的、有能力不断自我更新的人。“学生的创造素质不是靠从外部灌输知识得到的，而是靠多学科之间以及学生与老师之间的关系得到的。”席勒也曾指出，美育的目的不是单纯地促进某一种心理功能的发展，而是通过在内心中达到审美状态而使各种心理功能达到和谐，即通过美育使受教育者具有协调和谐的人格状态，从而为各种能力的高度发展和充分协调提供基础。

第二，在艺术教育中加强人文精神和人文素质的培养

人文精神，是在历史中形成和发展的由人类优秀文化积聚而成的精神。这种精神品格在宏观方面汇聚于作为民族精神脊梁的民族精神之中；在微观方面体现在人们的气质和价值取向之中。人文素质指一个人成其为人或发展为人才的内在品质。如果生理机制是一个生命体咸其为人的物质条件，那么人文素质则决定这个生命体是人还是非人，或是人才还是非人才的最主要的内在因素之一。人文素质的培养来源于人文精神和人文科学。人文科学(文学、历史、哲学、艺术、语言学等)主要研究人的精神世界，回答“应怎样”，引导人们思考人生的目的、意义、价值，去追求人的审美化。它有一定的工具性，但它最主要的是发展人性，完善人格，提高人的文化素质和文化品格。

美育从另一角度讲就是一种人文教育，它始终围绕人这个中心，体现出以人性完善为目的的精神态度。在专业艺术教育中进行美育教育，能够帮助学生建立正确的人生目标和方向，培养其追求高品位的价值观，塑造一种健康的人格。使受教育者在关心物质利益的同时，追求精神价值；在追求知识技能的同时，也重视内心世界的丰富与提高；在寻求个人需要满足的同时，也充分重视社会与他人的贡献。人文素质的高低本质上也可以决定一个人人格的高下。扬叔子先生曾指出：“没有科技，一打就垮；而没有人文，就不打自垮。”常言道：“文如其人”，人格决定艺格，没有完善的人格和正确的价值取向，难以创造出真正有价值的作品。

莲妮·瑞芬舒丹是20世纪30年代德国著名的女导演，她才华横溢，创造了电影史上很多摄影技巧，因为她是纳粹政治的美学诠释人，是希特勒国社党电影的首席指挥。正是由于她的艺术才华，将希特勒创造成为“人间之神”，使法西斯美学波澜壮阔地侵入人心，为纳粹作了最强有力的宣传。尽管《奥林匹亚》被评价为“是摄影机的胜利，是荧幕的史诗”，但莲妮·瑞芬舒丹最终无法得到人们的谅解与承认。这使我记起一句令我印象深刻的话——“艺术是人类的良心”。

高校的专业艺术教育承担着为社会培养和输送艺术人才的重任。这些受教育者的思维能力、创造能力、世界观和价值观将直接决定着他们的事业成就和人生走向。同时，作为未来美的创造者，他们的思想与意识又将对未来社会产生深远的影响。因此，专业艺术教育应放眼长远，面向未来，去设计、建构今后的发展方向，在培养目标、课程设置、招生、教学方面以更加人文化和长远化的理念进行认真思考和评估，将艺术教育和美育有机地结合起来，培养符合时代要求的艺术人才。

参考文献

[1][美]苏珊·明格．艺术问题[M]．北京：中国社会科学出版社，1983年版，第24页