东方插花与西方插花十篇

东方插花与西方插花篇1

王绍仪个人作品意境深邃，形象大方，既表现出较高的文化底蕴，又充分体现了醇厚的现代美感，其精湛的手法和艺术素养，深受业内赞评。

现代插花的概念是最近几年在插花花艺界议论最多的话题，有的人简单的理解不是东方插花或西方插花，就属于现代插花，更有人跟风的理解，现代插花就是架构式插花，以上的观点是片面和不完整的。

首先要搞清插花的分类及各类的特点，才能清晰的断言，什么是现代插花。

宏观上我们把插花分为东方插花、西方插花、现代插花三大类。这三大类插花的特点不同，如东方插花其特点：淡雅、仿大自然的文人写意，造型基础理论以阴阳五行、天人合一为依据，注重线条美，用剑山和技巧来固定花材。西方插花的特点：艳丽、仿几何图形、大堆头的花材、比例、平稳等以几何学为基础的造型理论，用花泥来固定花材。而现代插花的特点：插花素材拓宽了，使东西方插花的手法互相渗透，奇特的技巧运用，不同质感的强烈对比，达到引人注目的效果。多姿多彩的表现形式。具有丰富的想象，抽象新奇的手法等。

随着科技、信息的发展，人们已把东方传统插花，重视线条美，轻色彩，崇尚自然的选材打破了，融入了大量现代材料，如不锈钢、有机玻璃、装饰材料、玻璃试管等等，即素材大大拓宽；而西方传统的大堆头式插花中也逐渐揉入东方的插花技巧，花朵数量减少了，同时以优美的线条来表现主题，并空间感得到重视。可以说，插花手法，互相渗透。

现代插花的技巧，运用是很突出的一种表现形式。利用不同的花材的形态，作花艺设计，例如，组群与群聚的设计、重叠与层叠的设计、捆绑与饰绑的设计、加框与架构的设计等等。同时也可利用改变自然形态的植物材料来表达一种精心设计的构思。在现代插花中也是常见的，如分解与组合，可把五朵玫瑰或百合先分解再组合成一朵大的玫瑰或百合来表现奇特。同时，在选用的附件增加视觉的美感，采用不同质感的材料特性来强调粗犷或光滑，采用如粗陶器与光滑玻璃、石头与绸缎来强调软硬的对比，以表达不同质感的效果。

东方插花与西方插花篇2

【关键词】艺术插花；居室布置

插花是高雅的艺术，是视觉、嗅觉、触觉所感知的生态美，自古以来即为文人雅士所喜爱。插花艺术是一种立体的造型艺术，它以有生命的鲜花作为素材，通过造型来表达作者美的意念。与其他造型艺术相比，它比绘画更具雕塑感，而比雕塑又更具绘画感。

1 艺术插花的种类和特点

插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

1.1 东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

1.2 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

1.3 西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

1.4 现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

用插花装饰居室能美化生活，能使有限的空间蕴涵无限的乐趣，它也可以体现主人的性格、修养、审美水平的综合素质。随着人们居住条件的改善和生活水平、欣赏水平的提高，插花越来越受到人们的喜爱。

2 插花装饰居室的技巧

2.1 位置得当。插花在室内布置中多作为衬景出现，不宜放在居室正中，以免限制室内活动范围和遮挡视线。插花应尽量利用室内的无效空间，如周边、死角、桌上、几案，还应注意应摆放在稳固、安全、小孩不易碰翻的地方，以免带来不必要的麻烦。此外，不同的构图形式，摆放的位置也不同，例如卧室构图以床为中心，所以插花的位置不应在视觉的中心。

2.2 与室内环境协调。插花应与室内空间的大小相协调，还应与室内家具及其他物品的风格相协调，还要注意和环境色彩相协调。

2.3 摆放的插花作品要少而精。居室一般面积有限，人们还要生活、工作、休息，而插花作品又是一种比较精致的花卉装饰品，因此在室内摆放的数量不宜多。一般小型空间以点缀一两件作品为好，并不是多多益善，这样才能既不妨碍人们的正常生活，又能充分显示插花的装饰效果。

2.4 富有变化。居室的功能不一样，有客厅、卧室等，每一居室的具体情况，如距离、视角等又不尽相同，因此各居室内选用的插花形式应不拘一格，要各有特色，以充分体现居室的不同功能。

3 居室插花布置

3.1 客厅的布置

一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

3.2 书房的布置

书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

3.3 卧室的布置

卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

3.4 厨房的布置

环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

3.5 餐桌的布置

餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

东方插花与西方插花篇3

插花基础

(一)插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(二)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(二)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花道具

(一)插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

(一)哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

(二).花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

簇形花（块状花）MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

填充花（散状花）FillerFlower分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

(三).切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.

东方插花与西方插花篇4

【关键词】中国特色；差距；继承和弘扬

1、前言

中国传统花艺历史悠久，风格独特，在世界上曾经独树一帜，而且插花著作问世也是最早最多，其艺术理论曾对东西方的花艺都产生过积极的影响，至今明朝的《瓶花谱》和《瓶史》仍为国外花艺界所推崇。反观我们国内呢，却对祖先遗留的花艺文化甚少了解或一无所知，甚至遗弃了我们宝贵的中华民族传统，一味的学习西方的花艺，以“看不懂的就是美”为最高境界，没有个人特色，更谈不上中国特色了，无数机械化的插花产品充斥在我们周围，致使花艺和人们生活需求脱节，和中国形象脱节，本文希望通过对花艺今昔、东西方等角度的对比，以各类事实说话，阐明如今之中国如何弘扬具有中华民族特色花艺的重要性和深远意义。

2、弘扬中国特色花艺的意义

随着社会的发展、人们现代生活的需要、西方插花的引入、礼仪插花的广泛应用、特别是插花进入千家万户的需要，中国插花面临继承、充实、发展、创新、改革的新时期。怎样既继承了中国传统插花艺术的特点和风格，又能顺应人们现代审美观的变化，符合现代生活的需要，形成崭新的中国现代插花艺术，是需要长期努力才能解决的课题。要强调“只有民族的，才是世界的”，具有民族特色的艺术，才能自立于世界艺术之林，这是颠扑不破的真理。所以我们发展中国现代插花必须立足于继承和发扬中国传统插花艺术的基础之上，这是中国现代插花的本源。对中国传统插花前述的特色和风格，深入学习、去粗取精，使中国传统插花的优秀理念和技艺，要像保护“国粹”一样，一代代传下去，一代扬光大。继续在世界插花艺坛上大放光彩。让中国传统插花艺术的优秀理念和技艺，用崭新的形式为人们的现代生活服务。

3、中国花艺近代的发展状况

3.1作为花艺的先锋，中国的花艺从业者的现状是怎么样的呢，现在很多花店始终想的是怎样才能有商品出售给顾客，而且还不用花艺师来繁琐制作？利益永远是第一主导，哪怕是违背自己良心的，瞪着眼睛说瞎话，误导了大量的花卉消费者。他们的花艺具有浓浓的铜臭味。还有一些当稍微被冠上艺术的名义的活动时，我们的那些所谓的花艺师们，争先恐后的模仿国外的作品，以看不懂为美，根本不知其意，一概拿来，稍加改动，就堂而皇之的登上了高规格的舞台，很多大型的花艺比赛中往往充斥着大量的赝品。

3.2作为花艺的消费群体，中国花卉消费还大量停留在送礼和节假日消费方面，普通市民更视花卉（尤其是切花）为奢侈品。大多数消费者的花艺知识（哪怕是欣赏知识）知之甚少。很多城市的消费者一味的追求花的价廉、量大而多，无所谓艺术，只要花的数量够多，品种够多，包装够大，且价格便宜就行，这就致使花店业者根据客户需要做，导致了这种恶性循环。

3.3现在的消费人群主导了现代中国花艺的走向，务实没有错，生存首要就是活着，在赚取利润的时候不忘普及花艺的知识，应该是中国花艺人的责任。我们往往不经意的误导，导致了恶性循环，导致了中国花艺和世界花艺的大幅落后，打一个通俗的例子就是欧美和日本等地已经是大学生了，我们呢还是小学生，而且为自己所仅有的成绩沾沾自喜，偶尔到大学去参观一下，就以大学生自居，继续进一步误人子弟，这种情况下，中国花艺焉有不落后之理。

4、对如何弘扬中国花艺民族特色的设想及方案

4.1文化的普及。要发展，教育须先行，当中国的插花花艺行业走上发展的快车道的时候，需要我们首先确认中国花艺应该具备的方向，那就是中华民族文化特色的方向。然后系统性和指导性的进行中国花艺的精英教育、大众化教育，规范化、标准化、有的放矢的层层引导，严格要求每个花艺从业者不断规范自己插花花艺的特点，带有鲜明中国色彩的特点。另外教育不能蜻蜓点水，要需要一个持续性的培训教育计划。让教育成为一种习惯，让学习成为行业者的一种习惯，让从业者在学习后自觉的进行辐射变成一种习惯。这是我们所急需做的。

4.2花艺人的力行实践。4.2.1我们的插花作品既是商品也是艺术品，花艺人的欣赏趣味直接对消费者产生极大影响，引导着消费方向和消费品位，制约着消费者的消费观念。所以现有插花商品需要不断提升艺术含量，发展民族本土文化与特色，由西洋风格向提升民族文化方向转型。通过市场作用将传统艺术推向大众，以增强百姓民族意识。 4.2.2作为花艺人，要做好示范性，在加强学习中国传统花艺的同时，力求把中国传统插花作品做好、做精。其次还要经常练习，了解什么样的瓶器搭配什么的枝条相对好看，反复思考其中的意境；多参加一些交流活动，花艺师们可以取长补短、互相学习。

4.3各项弘扬中国花艺民族特色的措施

传统插花作为一门艺术能否凤凰涅磐，在现实生活中复活，象日本花道那样，成为被大众接受可以深入也可以浅出的文化活动，这需要作多方面地努力。

4.3.1最大限度的普及花艺知识的培训。花艺培训是宣传和普及中国花艺知识的最佳途径之一，但要落地生根，以我公司为例，我公司一直视花艺的推广为己任，坚持“花艺进社区、进街道、进学校”的方针，先后几年无偿为宁波大市范围的几所学校定期开展花艺培训课程，我们的花艺培训足迹遍布宁波各个乡镇街道机关社区，宣传讲解中国传统插花艺术，每年我们的上课和表演次数均达到70余场，参加人数约为5000人次，通过我们的努力使广大宁波市民对花艺的历史和花艺知识有了一个全新的认知。

4.3.2借助妇联、工会、党工委等组织提供的平台，举办各类技能大赛，以赛代练，不设比赛准入门槛，丰厚的奖励鼓励花艺从业者和花艺爱好者参加比赛，让他们的花艺水平能够得到提高。还有提高传统花艺和融入传统文化花艺的比重，让参赛者进一步了解中国传统艺术的魅力，进一步带动他们的水平提升。

4.3.3利用庙会、节庆日等时机，进行非遗展示，进行传统花艺的表演和宣讲，不遗余力的开展传统花艺知识的推广和普及，从我公司实践几年来看，此类活动的受欢迎程度也是比较高的，借助庙会、节庆日的人气，可以最大程度的把知识普及开来。

5、结论和建议

中国传统插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。

艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。

参考文献

[1]明 张谦德.《瓶花谱》.明万历二十二年（1595年）.

东方插花与西方插花篇5

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【关键词】木槿； 库尔勒地区；扦插繁殖技术

木槿在我国从东北南部至华南各地均有栽培，但以长江流域为多。木槿持续开花可达3个月以上，在夏秋少花季节开花，花期长，花朵大，而且变异丰富，具有各种不同的花型和花色，是十分优良的园林观花树种。又因其萌蘖性强，耐修剪，所以常群植作花篱或作其他低矮灌木的背景或丛植于草坪、高速公路绿化隔离带或林缘地带。

1. 库尔勒市的地理位置及气候条件

1.1 地理位置。

库尔勒市位于霍拉山南麓，塔里木盆地东北缘，新疆的腹心地带是南北疆的交通枢纽。库尔勒市地跨东径85°12''—86°27''，北纬41°14''—42°14''，海拔902～924米，总面积7116 .89平方公里。

1.2 气候条件。

库尔勒市属典型的暖温带大陆性干旱气候，年平均气温11.4℃。极端最高温度42℃，极端最低温度为—28℃，年平均降水量50.4mm ，年平均蒸发量2554.9～3044mm，相对湿度45～55%，年均日照时数2971～3133小时。无霜期年均180～210天。冻土深度63cm。气候特征表现为春季升温快而不稳，有春寒和倒春寒、春旱、风沙较多，大风和干热风等气象灾害；夏季炎热干燥；秋季降温迅速；冬季寒冷干燥。

2. 木槿的生物学特征

木槿（Hibiscus syriacus）系锦葵科木槿属落叶花灌木或小灌木，株高3～5m。花着生于当年生枝条，单生叶腋，花冠直径5～8cm，喇叭形或风车状，单瓣、半重瓣或重瓣，花色有淡紫、紫红、深红、粉红、红、白色、蓝色等，花期6～10月。

3. 银白杨扦插繁殖方法

3.1 试验地点与时间。

2012年3月，在库尔勒市园林绿化管理局苗圃温室对木槿嫩枝进行了扦插繁殖，成活率达到了87%。

园林局苗圃位于库尔勒市的西北方向，离市区大约两公里处，苗圃周边多为花圃、梨园、农田。3～5月份有春寒和倒春寒、春旱、风沙较多大风和干热风等气象灾害，夏季炎热干燥；秋季降温迅速；冬季寒冷干燥。常年3～4级西北风。因常年平均气温相对市区低于1～2℃，年降水量、相对湿度比市区多，年平均蒸发量少，苗圃总体气候环境条件良好，土壤肥沃、偏碱性。苗木浇灌水有井水。

3.2 扦插土配制。

配置：沙土，园土，比例为沙土∶园土=3∶1。将把土配好后晒上三天，并用1000倍液的多菌灵消毒待扦插。

3.3 种条的采集。

3.3.1 彩条期：在本地区在秋季落叶后到春季树液开始流动前的休眠期间。

3.3.2 选择种条：选无病虫害的健壮植株为母株，在母树萌发前选取1～2年生、径粗1厘米以上的中、上部枝条为繁殖材料。一般来讲，母株基部萌蘖枝条比上部枝条易于成活且生根质量好，同一枝条的上部枝段比下部枝段生根好。

3.3.3 种条的剪取：插穗剪取方法，是在枝条上选择中上段的壮实部分，剪取15～20cm的枝条，每根插穗上保留有2～3个充实的芽，枝条梢部的一般不用。插穗的切口要光滑，上端在芽上0.5～1cm左右，下端在靠近芽的下方，下端切口一般剪成斜面，这样以扩大插穗与土壤的接触面。上端切口一般呈斜面，斜面方向是生芽的一方高，背芽的一方低，以免扦插后切面积水，也可以剪成平面这样也可以插穗上的水分不容易蒸发和减少光照的损害。

3.4 扦插技术。

3.4.1 扦插密度。

为了保证苗木产量、便于管理，一定要选择合理的扦插密度，在本地区一般培育插条苗，株距12cm左右、行距25cm左右为宜。

3.4.2 扦插季节。

制约扦插成活的因子除了水之外就是土壤温度，因此要在土壤温度适宜的情况下才能进行扦插。本地区目前普遍采用的扦插时间为3月中下旬。

3.4.3 扦插方法。

本地区木槿主要采用扦插繁殖。因为扦插繁殖具有操作简单、苗木生长快、繁殖系数高、成本低等优点。尤其对于一些优良品种，采用扦插繁殖可保证其优良特性不被丢失。

本地区一般采用沟插法。进行沟插法时插前灌水，为了提高扦插苗的成活率，保持土壤的温度和湿度，防止土壤板结，促使生根时间，必须在扦插地上开沟打垄、铺盖塑料薄膜以提高土壤湿度。插前为了不伤害种条，按照一定的行距在沟的两侧先开个小洞，插穗用1000倍液的多菌灵浸泡20分钟消毒后，用1000倍液的国光萘乙酸处理下段30秒，再插种条，后都要镇压土壤，使土与插穗密切结合。把整个插条插完后在扦插地搭起拱棚，结合遮荫及适当通风来调节温度。随着插穗开始逐渐生根应及时调整湿度，这样就有利于根系生长，并可达到炼苗的目的。

东方插花与西方插花篇6

关键词：传统插花；意境美；表达

1 插花的概念

将插花材料经过技术处理（如修剪、做弯等），然后按照一定的美学原理和规范，经过作者的构思，进行组合与造型，使之更具装饰效果或审美情趣，并能表达作者一定的思想感情，叫插花艺术。概括地讲，插花艺术就是一种以花卉为主要素材的造型艺术。它将花卉的自然美，经过艺术加工，成为更具装饰美，并有一定精神内涵的艺术造型中国插花艺术根据用途可以分成两种，一种是侧重商用的插花讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格。另一种是讲究意境美的艺术插花即中国传统插花。由于东方的美学观受我国汉文化影响极大，重在抒情与表现，认为艺术的本质在于创造形象以写意抒情。所以中国传统艺术插花注重写意抒情，讲究意与境的统一、情与理的结合。讲究诗情画意，插作之前作者心中要先有明确立意，匠心独运利用完美构图形式与花材自然特性创造意境，借诗词题味托物言志深化意境，运用巧妙构思对作品进行命名，达到画龙点睛的效果。构图师法自然，色彩淡雅清丽，线条清秀，往往俯仰高下，疏密斜正，各具意态。可以说中国艺术插花创作的重点就是意境美的创作。

2 什么是意境

所谓意境，就是在有限的作品中表达无限而深远的内涵。“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“景”的统一，“境”是“形”与”“神”的统一，在形、神、情、理的互相渗透、互相制约的关系中形成。中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。

3 中国传统插花意境美的形成渊源

传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然”“自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”，“虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

4 意境美的表达

4.1 取意花名的谐音

在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。我国传统花材——牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”；牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”；牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”；牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”；牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”；牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”；牡丹配长春花，寓意“长命百岁”；瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”，“平安如意”等等。

4.2 根据花材的自然特性表达意境美

东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏；兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花；竹代表刚直不阿，高风亮节；则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂；灵芝状如玉如意，代表一切如惫；红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。

4.3 利用插花的造型表达意境美

艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。

又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃；或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。”

4.4 根据环境、色彩表现意境美

环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。冬天，往往给人以寒风刺骨冰霜凛冽的印象，这时插花应该以暖色调为主，摆饰色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。让人在冬的凛冽之中体会生命的红红火火、欣欣向荣。

4.5 结合古诗词合理组合表达意境

中国的许多写景的古诗词，如果将其描写的内容意境通过插花表达出来，既是一幅美丽的插花作品又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；皮日休的“丽影缤纷迎暖日 红妆窈窕绽芳丛”；陶渊明的“采菊东篱下， 悠然见南山” 等。如果想以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的主题的话，造型时甚至不用使用太多的花材就可以完成一个很好的具有自然美、线条美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者对诗词的理解能力和对花材的组织及驾驭能力。同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别和不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材。如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

总之，插花虽是人人可为，但完成作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品寓意深刻引人遐思，让人流连忘返；而有的作品却几乎不能给人留下什么印象。有的作品朴实自然，简洁、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然乍一看五彩缤纷，却经不起细观，让人过眼即忘，也即意境的差别所为。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界产生“意境美”。

可以说意境美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。它既是作者创造的结果，也是欣赏者参与再创造的结晶。中国传统插花未来的发展要紧紧抓住这一要素，才能将中国传统插花发扬光大。

参考文献

1 韦力生.插花技能培训[J].江苏科学技术传媒集团，2007（1）

2 朱迎迎.意境插花[M].上海：上海科学技术出版社 2003

3 林丹彤.插花，艺术与生活[M].广州：中山大学出版社，2006

4 郑青.牡丹在传统插花中的应用[J].中国花卉园艺，2004（23）

东方插花与西方插花篇7

关键词：插花；花器；创新运用；广东园林

中图分类号：J5

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00

插花花器的功能包括两个层面有二：一是实用功能，用于盛放鲜切花和盛水，以保养、支撑、承托花材和塑造花型。二是艺术功能，花器是插花作品整体构思和造型的组成部分，它与花材、花型完美组合，共同塑造和构成完整的艺术形象。

由于花器在插花创作中的有着重要的地位，因此在插花艺术的创新发展中，花器创新也起着重要作用。在现代工业文明条件下，打破常规，大胆创制各种新材料、新型态的花器，并在作品中进行个性化的运用，是当代插花艺术推陈出新，焕发生机和活力的强大源泉动力，同时也有利于吸引社会大众广泛参与对插花艺术的广泛参与。

1 花器创新的物质和精神重要条件

在古代中国，花器创新的历史与插花艺术一样源远流长。从最初佛教供花的炉、罂，发展到后来壶、盘、觚、瓶、盆、碗、筒、篮、缸、觯、鼎、囊等容器，器型从单一走向多样化。但材质上由于受到农业社会的物质技术条件的局限，材质上变化创新并不多，基本上局限在是陶瓷、竹木、土石等质地上。

进入近代，大工业文明使社会生产力发生质的飞跃，石化、建材、冶金、纺织、造纸、包装等工业门类高度发达，新材料层出不穷，产生了塑料、尼龙、腈纶等材质的石化类容器，不锈钢、铝、钛等材质的冶金类容器，玻璃、玻纤、混凝土等材质的建材类容器。随着新材料、技术日新月异的发展，今后还会有更多的复合化、智能化材料得到开发。，这就为花器创新提供了全新充分的物质技术条件[1]。

随着中国经济高速发展，、民生普遍改善和现代生活方式的普及，插花艺术广泛进入到家居居室、商场、酒店、餐厅、写字楼、公园等各种日常生活场合场所，吸引得到了社会各界的参与喜爱。现代社会民主、平等、自由、个性解放的观念深入人心，艺术上崇尚个人创造力的发挥，消费上讲求适应满足个性化需求，来自社会各阶层的多元化的花艺创作者，因应针对各自不同的工作和生活环境，发挥展现各自的个性、风格，为花器创新注入巨大强大的活力。

2 花器创新的突破

在新时代背景下，插花艺术中的花器创新日趋活跃。在近年国内国际外的一些花艺赛事中，这种创新的亮点频频闪现显现。从近年各类插花花艺大赛上，可以窥见了解到花器创新的一些潮流和风尚。

2.1创新花器材质，以新颖的艺术语言表现特定的主题。

花器有不同的材质，材质也是一种艺术语言。不同的材质会产生不同的质感和视觉效果，也带给人不同的心理感受和联想。常见的花器多为陶瓷、竹木等传统材质，适合于营造传统美学意境中的艺术形象，而混凝土、钢铁、铝合金等现代工业材料在插花艺术中则较少运用，它们适合于营造现代、新锐、富于冲击力的艺术形象。大胆创新、采用新材质制作花器，往往可在表现某些特定主题时，收到奇效。

在2006年第四届亚洲杯插花花艺大赛中，日本插花师原田昌弘的季军作品[2]，却打破常规，采用混凝土和钢铁等现代建筑材料制作花器――底部四个方形水泥柱状体，分别承托不锈钢枝，支撑起作品右半部的框架，中部用混凝土制作三个弯月形花器，植入黄玫瑰和龙柳枝，顶部用两枚混凝土仿制的卵石，插植带叶的红玫瑰。现代工业文明意象和大自然意象相对比，粗粝的混凝土粗粝的材质与玫瑰的绰约风姿相映衬，发挥新材料独特的材质魅力和表现力，表现阐述了“工业社会与自然界互相融合，和谐相处”的命题主题。这就是通过花器材质的创新，将混凝土、钢铁等现代工业元素引入插花艺术形象之中，以新的艺术语言表达传统材质难以表达的主题。

2.2巧用日常生活用品，创制异型花器，放飞艺术创意。

一般情况下，花艺创作中所使用的花器，一般情况下都是插花专用器皿。专用器皿虽有众多款式，但以工厂化标准生产的产品，总是难以脱离一定的常规和套路，它对艺术构思的容纳空间是有限的。而艺术创作思维的创意和变化却是无限的，这两者之间必然产生矛盾。在这种情况下，借用将原本与花艺无关，甚至原本并不是器皿的生活用品加以创意改造，自制异型花器，可以让艺术创意突破专用器皿的局限，实现个性化的艺术创作。

台湾选手创作家郑秀炜的作品《二人世界设计》（见图1），借用一对黑色布质女用手套为花器，以女性秀美的纤纤玉指的秀美，与蓝色小百合花型相组合映衬，表现温柔、细腻的爱情之美。来自台湾区花店业协会的作品――《蝶衣舞》（见图2），它的花器是以借用一件女式衬衣为素材。采用黄铜线和染色麻线编织而成的这件橙红色女衬衣，衣领口斜插几枝轻盈灵动的蝴蝶兰，配以飘逸舒展的常春藤。衣服和花完美组合，引起发观众对女性美的各种联想。

在近年兴起的“自由式插花”中，这种从日常生活中自由取材，、随机创作的插花创意更被发挥至极至极致。所谓“自由式插花”，就是从花型塑造到花器运用都是随心所欲，不拘一格，任何一件日常生活用品都可以信手拈来借用，稍加改造便成为别具一格的花器，体现个性化的生活品味。

比如，在洗手间用放家庭装的较大的牙刷盒为花器，折上二两枝康乃馨插放，简洁明了；在电脑台上用一个可乐罐插上一枝红玫瑰，折射出年青主人的阳光、开朗和潇洒；将废旧的塑料口盅改作花器（图3），插上观叶植物，装点于洗手间内，小空间顿时生机盎然。

用在质地粗糙的麻袋中插放一把青葱青翠喜人的龙柳枝，散发别有一番来自乡间田园的浓郁野趣，返朴归真的泥土芳香沁人心脾，用以装点家居窗台，别有一番彰显清雅脱俗的品味。用盛放包装乳胶漆的白铁桶作花器，插放一簇紫红色郁金香，现代生活元素和自然韵味随意大方地结合，既时尚又不失雅致。…..……总而言之，在日常生活中可提取的不少的生活用品可作为花器运用，创作出新颖可爱的小作品。自由取材的花器运用，极大地解放拓展了插花艺术的创新思维。

2.3花无定器，打破常规，任意纵横。

常规的插花作品都是将花型固定于一个或一组小型的容器之中，然而花器创新无，这一铁律也同样可以被打破。

2006年第四届亚洲杯大赛广州团的插花作品《岭南竹韵》（图4），就打破了这个常规。这一作品是以“竹”为主题，由多个单元组合而成的大型创作。其中的“竹笋”单元（见图5）由两个层次的构图组成，在第一个层次上，创作者打破常规，把地板作为特殊的花器使用，在地板上铺洒花泥，植上数株竹笋，笋尖上连接化装成藤蔓的铁线，铁线串连的保鲜剂瓶上插着泛青的红掌，艺术地再现了春笋破土的场面。在第二个层次上，创作者以生锈的铁皮缸、铁皮箱、竹排筐为花器，插植密密麻麻的竹笋和成片火红的红掌。两个层次高低错落，组合成初春的岭南大地上的雨后春笋从纷纷破土到蔚然成林的一幅动感画面，寓意南粤大地生机蓬勃的气象。这是因应主题需要和布展环境条件，在花器构思上的巧妙突破。

长久以来，制约插花艺术普及的“门槛”因素之一便是花器。专用花器既昂贵，又不易获取，选购工作需耗费不菲的金钱、时间、精力成本，不利于初学者入门。而花器的创新运用，特别是从日常生活中就地取材创制各种“非专用”的花器，既成本低廉，又易于获取，从而大大降低门槛，有利于社会大众广泛参与对插花艺术的广泛参与，极大地促进了当代插花艺术的繁荣兴盛。

作者简介：何岸燕，女，广东湛江人，1979年生，1999年起从事绿化环境布置和插花艺术事业，致力于东方式和西方式插花研究。2009年3月获二级插花技师资格。曾获广州园林博览会“艺术插花”多次奖项。QQ邮箱：911844086

参考文献：

[1]罗宁.集合美――插花艺术[J]. 北京林业大学 罗宁（《广东园林》，1993年第，（4）四期第：16.页）[J]

[2]中国花卉协会，广州市花卉行业协会主编.花艺盛典――第四届亚洲杯插花花艺大赛作品集[Z]（中国花卉协会.广州市花卉行业协会主编 .广东世界图书出版公司 ，2006年9月，9：第1版第30页）.

作者简介：

东方插花与西方插花篇8

传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然“”自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”“，虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

二、意境美的表达

1取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。我国传统花材———牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”；牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”；牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”；牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”；牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”；牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”；牡丹配长春花，寓意“长命百岁”；瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”“，平安如意”等等。

2根据花材的自然特性表达意境美东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏；兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花；竹代表刚直不阿，高风亮节；则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂;灵芝状如玉如意，代表一切如惫；红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。

3利用插花的造型表达意境美艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃；或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。”

4根据环境、色彩表现意境美环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。冬天，往往给人以寒风刺骨冰霜凛冽的印象，这时插花应该以暖色调为主，摆饰色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。让人在冬的凛冽之中体会生命的红红火火、欣欣向荣。

5结合古诗词合理组合表达意境中国的许多写景的古诗词，如果将其描写的内容意境通过插花表达出来，既是一幅美丽的插花作品又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；皮日休的“丽影缤纷迎暖日红妆窈窕绽芳丛”；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等。如果想以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的主题的话，造型时甚至不用使用太多的花材就可以完成一个很好的具有自然美、线条美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者对诗词的理解能力和对花材的组织及驾驭能力。同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别和不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材。如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

东方插花与西方插花篇9

学习具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前非常有必要学习一些诗歌艺术知识。诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设插花命题，使插花作品更富诗情画意。特别是中国的咏花诗词对插花有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法值得插花者深入学习与借鉴（图1）。

中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。

中国风格的探讨不同时代有不同的插花风格，一味照搬沿袭并不可取。在插花创作时，应在承接传统插花风格的同时注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间。分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感上，而应当积极努力地去学习历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？笔者认为，中国风格应该是建立在中国文化和东方生活方式的基础且顺应全球经济发展趋势的一种整体形象。挖掘中国文化中的精髓和顺应世界发展的审美设计潮流，从而建立起合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而作为现代的中国，除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新事物，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的观众不仅是中国人，还有外国人。在中西方文化的交融过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也带来了不同的认知。在许多插花表演上，不少花艺师都在花艺创作中融入中国元素，诸如中国红、藤编团状造型等，中国元素的生动运用，为插花世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来(图3)。如果说，西方式的插花曾是精致生活的标志，那么因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，故如今中国式插花显得更有品位。“中国风格”不是将中国元素简单拼贴，而是要表现打动中国人心灵的中国精神、中国气血。它与符号无关，与时尚无关，只与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都受到本地区本民族的地理环境位置、历史传统、文化素质、民族性格、风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些特质，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众的重视。那么现代的中国插花应该怎么做？就是先确立了自己，再充分地融合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己民族的风格，去掉洋味，消除不洋不中的现象。首先必须提高认识，弄懂什么是模仿、什么是创新和如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本土（本地区本民族），只有扎根于本土文化之中，在优秀中华文化的哺育下，吸取营养、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色又有现代感的中国插花新体系。

东方插花与西方插花篇10

那天下班，快进家门了，听后面有人喊我。回头一看，不认识，来人自我介绍“是翠园斋崔大胖的哥们儿。”那人拉着我去了附近一家茶馆，坐下二话没说，径直就问：“元大哥，听说你有一对胆瓶？”我说：“是呀，大胖见过，说挺好的，好好留着，是个念想。”这是人话。那人说：“大哥，能让给我吗？”我说：“我这不是，是纪念。”那人说：“大哥是不是觉得不能便宜了？”我说：“谁跟你说的，这跟贵贱没关系。”那人出价200元一只。我摇头。500元一只，我还是摇头。那人说你总得有个价。我说：“‘纪念’两个字，一个字你说值多少钱？”那人走了。没过多久，又一哥们儿过来问我，我跟他说：“这东西不值几个钱，要是地摊上淘换来的，我白送你都行。可你知道这里面装着什么吗？”

胆瓶，绿底红花，鼓腹细长颈，敞口，口面红色，黑色双耳，圈足，玻璃本色。这一对胆瓶，据我母亲说，是他们上世纪50年代结婚时邻居家一位朋友送的贺礼。我父母结婚的时候，桌椅板凳床都是从单位借来的，八仙桌是朋友送的，家里自己的东西没有几件，那是典型的裸婚。我母亲每天都要把胆瓶擦上一遍，瓶体总是纤尘不染。我小时候最喜欢把一些小东西扔到瓶里面去。那时候玩鸡毛信，孩子们把写上字的小纸条满世界地藏，总能被找到，我就把鸡毛信扔胆瓶里，绝大多数情况下，除了我妹妹，没人找得着。因为孩子们都知道我母亲特喜欢它，不让别人碰它，所以东里面没人能找到。

后来搬过好几次家，从府右街的太仆寺街到宣武门外大街，再到府右街罗贤胡同，又到北京站口的洋溢后巷，每次搬家，母亲都要先把这对胆瓶用报纸包裹起来。那时候搬家很简单，一辆平板车就够了。全部家当装好后，母亲把胆瓶抱在怀里，坐公共汽车先走。到了新家，全部家当都摆好以后，母亲才把它们取出来，放好。父母走了以后，这一对胆瓶就成了我最珍贵的藏品之一。我把它们摆放在书柜里，每日都能见到，就好像见到父母。正好两只一对，一只代表父亲，一只代表母亲。

有位古玩商跟我分析过，说上世纪50年代初能有人作为贺礼相送，那年月能买得起这种玩意的不多，最大的可能是那家留下来的，“可能这胆瓶是解放前的东西”。

从生活器皿到生活文化

古代，“瓶”字写作“”，《说文》中解释说：“瓶,瓮也。(瓮,汲瓶也)。”汉代有一部专门记录各地方言的书，就叫《方言》，其中说：“缶其小者谓之瓶。”缶矮胖矮胖的，所谓的小者应该是指瓶的细长造型。在很长的时间里，瓶都是作为实用器皿。随着文明的进步，水源与水的储存已经不是问题的时候，前代遗留下来的物质文化，就有可能成为后代创新的要素。

生活需要发现，美需要发现，雅更需要发现。人们渐渐发现，优雅的居室布置中，花草必不可少，花草就像人一样离不开水，胆瓶作为瓶的一种，就被古代的文人雅士发掘用来作插花用，从而使一件普通的生活用品升华为一件艺术品。容器插花在中国起源很早，汉代时即已流行。三国时文人雅士争相追求怡然自得的生活境界，人们以花草为友，痴迷于花草之间。进入隋唐，插花日益流行，诗人杜牧在《杏园诗》中记载：“夜有微雨洗芳尘，公子骅骝步贻匀，莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”这是实况的真实写照。在当时使用的瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器中，瓶居首位。胆瓶最早始烧制于唐代。观音手里托的那个就是一只很小的胆瓶，形式优美典雅，叫“玉净瓶”，瓶里的植物叫“杨柳枝”，瓶里装的水叫“仙脂露”。到了宋代，插花遂成时尚，插花、挂画、点茶和燃香成为“生活四艺”之一，加上宋朝瓷器烧造的鼎盛，这时候的胆瓶造型典雅优美，置于室中可以给人一种超凡脱俗的感觉，情趣无限，雅趣无限，深受当时朝野各界人士的追捧。在人们印象中，总以为宋代人的生活很刻板，可不是么，一天到晚都是“存天理，灭人欲”的口号标语，还有什么情趣？殊不知宋朝人就是这样矛盾，一边刻板，一边享受。正是这种矛盾造就了宋朝人生活的丰富性与理趣性。

胆瓶为陈设用瓶，宋代著名诗人杨万里有诗说：“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”。古代胆瓶主要为瓷制，近代以后有了玻璃制品。

千古花容在胆瓶

什么样的胆瓶最具美学品位？古人的智慧不是单纯地告诉人们如何做，而是告诫人们忌讳什么，留着很广阔的自己创造生活情趣的空间。“瓶忌有环，忌放成对，忌用小口、肚、瘦足药坛，忌用葫芦瓶。凡瓶忌雕花妆彩花架，忌油手拈弄。”用这个标准，看我自己收藏的这对胆瓶，基本没有犯忌讳之处。唯有我的胆瓶是成对的，可能现代以后人们日常摆放胆瓶不是为了插花，而是为了装饰生活，点缀气氛，而成双成对的观念让人们总不喜欢单独摆放一只胆瓶。

袁中郎在《瓶史》中说：燕京天气严寒，南方名贵花卉多数都无法在这里生长，那么插花就派上用场了，各式各样的胆瓶也就被这种审美需要创造了出来。可以说京城自古以来，胆瓶即是时尚陈设品之一。

《醉古堂剑扫》中说：“插花着瓶中，令俯仰高下，斜正疏密，皆存意态，得画家写生之趣，方佳。”又说“瓶中插花，盆中养石，虽是寻常供具，实关幽人性情。若非得趣，个中布置，何能生致！”

京城中人，最得其趣。

胆瓶何处寻