艺术审美的特点范文

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篇1

关键词:电视节目 艺术性 电视时空 电视形态

电视艺术的审美价值

电视艺术是十分宽泛的含义。有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。“电视最主要的功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。

一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。电视艺术是新兴的艺术门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。

电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。

电视时空审美特征

电视艺术由于其屏幕形态、播放时间的影响,具有独特的时空特性。电视艺术创作周期短,耗资少。因电视节目录制完毕即可播放,可以迅速反映人们普遍关注的社会热点问题和现实生活。电视艺术具有多元化大规模输出、传播者远距离输出、接受者近距离输入等特征,电视艺术受众具有很强的输入信息的选择性。

电视艺术时空关系可以有多种艺术处理,如时间的推移、流转、停顿、回溯、延伸、压缩、虚拟等,空间的转换、选择、暗示、强调、错位、多元等。电视时空既指电视屏幕的物理构成即电视屏幕的时间与空间,又指电视节目流所表现的生活时空,指频道播放的时空选择。

电视艺术具有独特的时间特性。电视节目在放映时间上不像电影那样受到限制。如电视剧,短的可在十多分钟播完,长的连续剧则可以拍成几十集甚至上百集,可以完全根据内容表现的需要来制作,非常灵活自由。

电视艺术也具有独特空间特征。现实空间是漫无边际的,而屏幕空间却可以任意分割、选择、调整、组合、重构、再现。屏幕空间往往需要把不同空间的场景、事件组接在一起,表现它们之间的联系,揭示事物发生、发展的规律性。它可以将现实空间进行扩充,也可以将其加以压缩。屏幕空间是以二维形式表现的,但它显示的影像形态却具有三维的特性;屏幕空间是有限的,但它既可以展现宏观宇宙,又可以表现微观纤毫,屏幕空间具有超强的表现功能。

电视艺术的时间因素与空间因素是相互配合、有机统一的,每一个电视节目画面,既是一个反映时间的单位,也是一个表现空间的单位。在屏幕世界中,屏幕时间结构表现着空间运动,屏幕空间结构中蕴涵着时间运动。电视艺术时空既是现实生活时空的再现与表现,又是现实生活时空的复制和虚拟,是经过不同程度艺术化了的时空关系。

电视形态审美特征

电视艺术是典型的家庭化艺术,这限制了电视屏幕的大小,其屏幕所占空间必须是家庭能容许的,小屏幕的审美媒介构成了电视艺术审美本质的重要因素。正是电视小屏幕的传达媒介,才使得电视艺术快速、普遍地进入千家万户,并推动了接受、欣赏方式的革新。

电视艺术最具综合性。它既表现艺术信息又表现非艺术信息,既表现听觉文化又表现视觉文化,它将文字艺术、图形艺术、影像艺术、声音艺术、表演艺术、网络艺术等依赖现代高新技术熔为一炉。“‘混杂的杂交状态’是对电视节目类型与样式的一个恰如其分的称谓”。

电视艺术受传达媒介的制约,屏幕解像力差,电子扫描必然的频闪现象在一定程度上会降低对画面精细度的要求。电视节目受到电视屏幕限制,拍摄角度相对单一,场面相对集中,多采用近景和特写镜头,并因此突破局限获得了优势。由于屏幕相对较小,电视艺术不适合过多地去表现人物的外部活动,而将镜头对准人物的面部及眼睛,以便传达他们的情感变化和内心世界,逼真地表现人物的心理活动。总之,电视艺术的特写镜头拉近了屏幕人物与观众的距离,增强了交流的气氛,产生了极强的审美效果。“使人的脸部在空间上同我们更加接近了,而且使它超越了空间进入另外一个新的领域,心灵的领域――微相世界。”朱汉生这段话精当地说明了电视艺术多用特写镜头表现的特点。

电视接受美学特征

受众特点等方面的特殊性,决定了电视艺术即使与其最具亲缘性的电影美学相比,也具有明显的差异,具有自身独特的美学品格和审美追求。

电视艺术的传播方式是非强制性的,电视艺术信息既属于统一的大规模的群体化传输,又具有非群体化观赏家庭动态影像的特性。电视艺术的接受条件十分宽泛,没有规定性的欣赏环境,没有固定的时间要求,也没有固定的观众群。电视节目收视方便,其受众人数众多,远远超过电影,亦远远超过其他艺术门类。在电视艺术面前,不分老幼,不分文化水平高低,都会经常性地欣赏。因之电视节目的语言尤其需要活泼、生动、口语化、大众化,老少皆宜,雅俗共赏。

电视艺术受众具有不同的审美需要,他们既是最具亲缘关系的家庭群体,又是具有高度选择自由接受的大众群体。在电视节目的观赏活动中,其外在姿态或内在人际联系,都不受任何制约。从产生观赏意愿,确定观赏节目(或频道),到鉴赏具体进行,都可以随意为之,自由选择。电视艺术是极具参与性的艺术,受众可以在观赏的过程中,根据自己的需要、爱好加以选择、交互甚至评价。

电视艺术审美感知具有动静结合、视听融会的特点。在审美感知的过程中,受众密切联系自己的生活经验,在接收的艺术信息中融注自己的情感,从而充实和丰富自己的艺术体验。受众在动静统一、视听相融、人机交流或受众的相互交流中达到更高层次的审美理解和体验。

受众对电视艺术的审美感知是积极的和能动的。电视艺术通过屏幕形象对受众产生影响,引导受众按照电视节目的既定思路去思考消化,在欣赏感知的过程中产生情感共鸣。但是电视受众不是被动的观赏主体,他们不仅是电视艺术的接受者,而且是创作者,不仅接受而且参与电视艺术的再生产和再创作,他们会根据自己的生活经验,联系社会实际去理解和把握节目内涵,在感知电视艺术创造的基础上,进行能动的再创造、再评价,加上自己的认知、判断、期待、联想与加工,丰富电视节目屏幕形象,从而完成电视艺术的整个创作过程。

电视艺术满足了受众在信息时代快速、大量接触社会信息,快速、随意进行艺术欣赏的审美心理,几秒钟的广告,几分钟的专题报道,十来分钟的动漫节目,几十分钟的电视剧目,丰富多彩的艺术信息和非艺术信息,包裹着艺术性,源源不断地作用于受众的视听系统,电视受众在近距离的直观中面对面地感受艺术形象,不会受到环境及条件的制约,随时进行针对艺术形象的交流和评价,获得入乎其里出乎其表的高层次享受,受到赏心悦目的艺术熏陶。

电视发展美学特征

电视不管是接收机、传输系统,还是拍摄制作平台、创作手法,从它诞生的那一天起就与高新技术结下了不解之缘,技术的每一次进步都毫无例外地促进了电视的更新换代,从而推动电视艺术表现手法的创新、电视艺术欣赏和评论标准的变革、电视受众欣赏品位的提高、电视文化含义和内蕴的不断丰厚、电视生活品位的不断繁复和提升。电视美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。

手机电视及移动电视。手机电视及移动电视的面世,使得电视审美呈现最大程度随身化、便捷化的趋势。手机的移动化、交互化和多媒体化,为手机电视的发展提供了绝好的条件。它“已经不是一个简单的通信工具的概念,而成为具有通信、娱乐、支付等多种功能于一体,与工作、生活密切相关的终端设备。手机的作用越来越多,功能也越来越强大。手机正在演化成多媒体设备,手机媒体正在从单向媒体向双向新媒体转化,手机电视将进一步与互联网融合发展演化成为未来个性化的移动新媒体终端”。将来,人们在任何时间任何地方都可以通过手机或移动电视收看电视节目,欣赏电视艺术,感受电视艺术随身化、便捷化所带来的美感。

数字高清电视。数字高清电视的图像分辨率与清晰度成倍提高,可以获得清晰、明亮、具有立体感和真实感的图像,接近甚至超过电影画面质量。数字高清电视的声音系统为立体声、环绕立体声的伴音,声音效果和质量也大大提高。数字高清电视的普及大大提升了人们对电视节目高品质的追求,甚至颠覆了电视视觉效果永不如电影的观念。

网络电视。网络电视又称IPTV,是一种新型的视音频节目传输形态,它依托宽带网络和互联网技术,以互动的方式向用户提供各种视音频节目,并提供相应的增值服务。网络电视最大的优势在于:一是互动性,彻底改变了传统电视单向传播的特点,借助互联网资源使电视节目的观赏实现高度的交互性。二是按需观看,它改变电视节目的观赏只能选频道的状况,借助移时和回看功能,受众可以真正根据自己的需要进行选择,既可以选择频道,还可以选择时间,可以通过快进跳过不愿看的片断,可以将没有看清楚的细节倒回来反复看、仔细看,可以“回看”两到三天的节目,实现像网络电视的广告词里说的那样“昨天的电视今天看,漏掉的节目倒回看”。三是海量资料库,在网络中存放了大量的影视节目可供选择点播,有各种各样的资讯可供查阅。“网络电视作为新型网络媒体,不仅在一定程度上改变了人们的生活方式,而且打破了过去不同类型媒体之间的传播模式”,网络电视的出现则将电视与互联网各自的优势发挥到极致。

“随着数字技术、通信技术的发展,IPTV、网络电视、手机电视、移动电视、户外大屏等新媒体样式相继出现,我们已经处在一个新媒体所营造的语境中”。可以预见,随着科学技术的日益进步和电视发展的日新月异,电视美学会具有更多可供不懈探索的崭新领域。

参考文献:

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2.谢文:《问题成堆电视不是艺术一文读后感》,《当代电视》,1988(4)。

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13.胡智锋、周建新:《新形势下中国电视媒体的责任与使命》,《湖南大众传媒职业技术学院学报》,2009(3)。

篇2

关键词：电影艺术 审美特征

电影是一门年轻的综合性艺术。它是近代科技与艺术结合的产物。是动态的再现型艺术，它的美就在于塑造鲜活的典型的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，电影与电影美学又不是同一个概念。电影是指以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而电影美学要求电影首先要以电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特点和艺术特点。电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面一些。本文旨在从电影艺术的高度综合性、反映现实的逼真性、视听的高度融合性和时间空间的高度自由性四个方面浅要地探究电影艺术的审美特征。

一、电影艺术的高度综合性

我们说电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为电影几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。在它的肌体中有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：一是，多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：汲取了绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；汲取了音乐的韵律美、节奏美和音乐独特的听觉艺术元素；又如：将文学溶入电影艺术,主要在于汲取文学塑造人物形象与典型的方法,以及故事情节的结构安排,细节的描写方面等。二是，电影艺术与科学技术的综合。电影艺术是各种艺术中科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学,计算机科学的最新研究成果。电影从无声片、有声片到现今的彩色片和立体电影，都是与科学技术的发展分不开的。

二、电影艺术反映现实的逼真性

我们知道电影最早被称为“活动的照相”。至于照相我们是清楚的，所谓的照相就是真实地记录生活中的原貌，所呈现出来的画面是静态的。而活动的照相也是真实地记录生活中的原貌，只不过是把可见的事物在运动中纪录下来，所呈现出来的画面是动态的。因此，二者具有一个共同特性――逼真性。谈到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真实；而电影的逼真性除此之外还在于，电影还能发出物体的声音和人的语言，它和活动的画面结合在一起，使电影具有了更强的逼真性。另外，电影还能够把生活中的颜色和色调逼真地反映在银幕上，使人们直接观赏到色彩艳丽的世界。这样，银幕上的生活由于运动的画面、声音和色彩三者的结合，就更加接近于现实生活了。这一点我们是很容易理解的，我们都看过电影。有些电影看过数边，甚至过了许多年我们依然喜爱，比如：《地道战》。究其原因，就在于影片的内容就是生活本身，它真实的反映了生活的本质，用镜头真实的纪录了生活。

电影艺术的逼真感还有另一个表现――蒙太奇――电影的独特表现手段。蒙太奇虽然来源于建筑学，但它与人们在日常生活中观察事物的经验却有着相似性。人们在观察事物时，总是不断地改变空间范围和视角。比如：有时远观、有时近取；有时从这个角度观察，有时从另一个角度观察；有时平视，有时斜视，有时仰视，有时俯视；有时固定地看一个事物的变化，有时则随着事物移动看一个事物的变化。人们正是通过观察点的变化以及从不同的观察点上所得的综合印象去了解事物的外貌。而电影正是根据这个特点产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。

三、电影艺术的视、听融合性

电影艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉以及视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨电影艺术视、听的融合性，首先，来看看传统艺术。绘画艺术是用画面来塑造形象,但是缺少了音响效果；音乐艺术是用声音来塑造形象,但又缺少了画面，也就缺少了形象感。而电影艺术的出现，尤其是有声电影的出现,使艺术具有了音响与画面的高度融合。电影和戏剧又有所不同，电影和戏剧虽然都重视动作性，但电影更重视的是视觉动作而戏剧更重视的是言语动作。电影艺术不仅善于汲取绘画的特点,还要考虑画面的安排,关注画面美,同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性,使得形象更为真实,更为丰满,更具立体感。比如：《满城尽带黄金甲》中台的画面外传来令人荡气回肠的《台》的音乐,构成音响与画面渗透、情景交融的意境。

四、电影艺术时间空间的高度自由性

电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。电影艺术的时间是指空间化了的时间,成为具体可闻可见的空间运动；电影艺术的空间是指时间化了的空间,它有一个时间的流动过程。电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为拥有时空自由的一门崭新的艺术。由于电影艺术的这种特性,它在时空结构上具有了极大的自由性。比如受众对一个时空统一的镜头的感受并不是纯粹用钟表来计算的,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大,时间感就短，信息量少,时间感就长；节奏变化强烈,时间感就短,节奏变化缓慢,时间感就长。这里还涉及一个电影艺术时空的交错的问题。所谓时空交错指的是打破现实时间的自然顺序,将过去、现在和未来的时空场面进行交叉衔接,将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体,使时空呈现出跳跃性并获得多层次的展示。电影艺术似乎有一种不受物理空间和自然时间束缚的力量,与其他艺术相比,电影艺术更能摆脱时空的客观规定性,从而获得更大的自由。

通过以上四个方面的简单论述，我们对电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于电影艺术的创作，同时也有利于电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究电影艺术的审美特征，不仅要对电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、电视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进电影艺术的发展。

参考文献：

[1]杨 辛、甘 霖：《美学原理新编》，北京大学出版社，2004.6。

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[4]E•吉甘：《论电影艺术的特点》，见汪流等编，《艺术特征论》，文化艺术出版，1984。

[5]王世德：《影视审美学》，北京广播学院出版社， 1999.4。

篇3

关键词：古典；艺术；审美；特征

贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐自由的关系。古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺术。在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是轻松愉快、毫不费力的，像黑格尔所说，就像坐在自己的家里那样自由自在。作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术的审美特征表现在这样几个方面：

一．主体与客体、再现与表现的素朴的和谐统一，要求在表现艺术中有丰富的再现、模拟、写实的因素，在再现艺术中有浓厚的表现、抒情、写意的成分，再现与表现水乳般的融合在一起。古希腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。直到文艺复兴的达·芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的画”，本来诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。诗相当于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有再现，再现中有表现。抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，有一个共同的审美本质，这就是坡说的“诗画本一律”，也就是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结合。

二．理想与现实的单一的、素朴的统一。它一方面满足于现实的理想，不追求现实之外的东西，另一方面又认为具体存在的现实美是不充分的，需要把现实中分散的美挑选出来，集中概括起来，来创造一个兼具众美的范本式的形象。这样创造的古典和谐美，既是现实的，又是理想的，它是现实的，因为它的组成元素都是现实中可以找到的，不迷恋于现实之外的幻想；它是理想的，因为没有任何一个具体的现实事物的美可以符合它，可以达到它。对个体的现实美来说，它是一个理想的范本。

三．情感和理智、想象和思维的和谐统一。客体的再现与理智、思维直接相关，主体表现更多的诉诸情感想象。古典和谐美艺术，再现与表现，主体与客体的和谐，也制约着情感与理智、想象与思维的和谐统一。苏格拉底即要求“塑造优美的形象”又要求“描绘人的心境”，“表现心理活动和精神方面的特质”，亚里士多德也是既强调模仿和认识，又重视悲剧的情感净化作用。艺术的再现与表现，与时间和空间紧密相联。一般的说偏于再现的艺术，侧重在空间展开，时间凝练在空间上，时间空间化了；偏于表现的艺术侧重于在时间中运动，空间随时间流转，空间时间化了，偏于再现的艺术重客观的物理时空，偏于表现的艺术重主观的心里时空。古典主义美学由于要求再现与表现的的和谐统一，既重视时间的空间化，又重视空间的时间化，既重视客观的物理时空，又重视主观的心理时空，总之，强调时间与空间的均衡和谐。西方古典艺术偏于再现与空间，它以再现、感性、空间为基础结合表现、理想、时间的因素，它的趣味是把时间空间化，它的时间因素在空间的动势中暗示出来，它把对象按自然的、感性的、认识的原则来组合结构。

四．内容和形式的统一。亚里士多德早就强调内容和形式诸因素有机统一的整一美，直至布瓦罗的《诗的艺术》，还在说：“不管写什么主题，或庄严，或谐谑，都要求情理和音韵永远相互配合”。西方艺术本来是偏于再现 、内容和理智的，从《诗学》的模仿说，到文艺复兴的镜子说，都在不断的论说这一点，但美在形式和谐的观念却是从毕达格拉斯学派，经亚里士多德，直到康德的《判断力批判》的一个传统的理想，被人称为形式派的美学。这种本来偏于内容，却强调形式的现象，正是为了强调内容美和形式美的和谐统一。

古希腊、古罗马和中世纪的艺术都鲜明的体现出这种和谐的思想。

古希腊神话包含着丰富的和谐思想。这种思想最鲜明的表现就是宇宙大和谐的思想。人跟自然的和谐是原始人的目的，人跟神的和谐是实现目的的手段。原始人把想象中的神话世界当作真实的世界，认为自然跟人的和谐与不和谐，都是控制自然的神使然的。人跟神是同源的，存在和谐的基础，人只有通过对神的信仰和与神的沟通，才可以使神驱使自然为人类服务，形成人、神、物统一的宇宙大和谐。所以，古希腊神话凝聚了人跟自然的理想关系，凝聚了人以和神通神为中介达到跟自然协调统一，形成宇宙和谐格局的理想。这是古希腊神话最为根本的美学意味。

古希腊神话大多综合的反映了人认识与支配自然与社会的现实与理想。从有关自然与神产生的神话中可以看出，宇宙随着神的产生而产生，不仅各自有产生的有序性，总体的整一性，相互间还有着严密的对应性，反映出原始人对宇宙系统、神普系统及其统一的和谐意识。有关人产生的神话认为，人是普罗米修斯用隐藏着天神种子的泥土捏塑而成，表现了人神同源的思想，表明了希腊人的和谐意识由物的和谐、物神的和谐到神人和谐的逻辑发展。有关神统的神话对应着宇宙物统、社会人统的层次与秩序，表明古希腊人在人神和谐的基础上，形成了神统、物统、人统完整的宇宙大和谐意识。

篇4

【关键词】日常生活审美化；雅俗艺术；审美

一、日常生活审美化

（一）日常生活审美化的定义

日常生活审美化是一个从西方引进的概念，最早提出“日常生活审美化”这一概念的是英国学者迈克・费瑟斯通，他认为日常生活与审美的界限正在逐渐消失，日常生活进入审美的领域。随着中国社会的发展以及全球化的进程，日常生活审美化在中国逐渐凸显。消费社会的形成，科技的进步，大众传媒的普遍，使得人们的审美活动愈加的多元化、世俗化、大众化和生活化。从过去的吃饭吃饱就好，到如今的讲究菜品的色香味；从过去的简单住房到如今的讲究室内装潢；从过去的穿衣暖和就好，到如今的讲究衣服的颜色与款式，我们身边的一切都在被美化，艺术与生活的界限日渐模糊。

（二）中国日常生活审美化的现状

在国内最早提出“日常生活审美化”的是陶东风教授，他提出“日常生活的审美化”问题，认为审美活动已经超出了所谓纯文学艺术的范围渗透到了大众的日常生活中。但就中国目前的发展来看，日常生活审美化并不是中国社会的普遍现实。美好与高雅的生活，并不是每个人都可以达到的，需要阶级与经济的积累，城乡之间、贫富之间的巨大差异，使得日常生活审美化成为了社会中少部分人群的文化。有学者因此而否认日常生活审美化在中国的存在，我认为这是不合理的。随着时代的发展与社会的进步，人们必将从对现实物质的追求上升到对精神世界的追求，对美的向往是人的本性，因此，日常生活审美化将成为必然趋势。

（三）日常生活审美化产生的影响

第一，审美的泛化。审美，顾名思义，是指欣赏和领会事物的美，即主体对美的感受、欣赏和创造的能动的情感观照活动，有时也泛指一切美的存在形式。日常生活审美化，使得生活与艺术的界限日渐模糊，人们的吃穿住行都与美息息相关，我们周围的事物也越来越充满艺术设计的美感。审美将不仅仅出现在对文学作品、绘画作品等的欣赏中，而可能出现在一件商品或是一个广告中。审美的泛化，使得人们的生活更加美好与高雅。但与此同时，审美的泛化，使人们的生活中充满美，从而降低了人们对美的感受性。

第二，审美求异心理。审美求异心理是指在对比中探索对象与对象，主体与客体，自己审美感受与他人之间的差异、矛盾、对立的心理运动与特征，又称‘对比心理’，是审美探索心理的一种恒常方式，并生发出审美求新、求奇、斥异等心态。美的泛化，使艺术走进了日常生活中，渗透到了生活的方方面面，甚至一个本子或一支笔的设计都充满着艺术感。过多美的刺激，将使得人们对美的感受性降低，人们将不满足于现存的审美活动，而寻找更新的、更与众不同的审美对象，审美求异心理便产生了。

第三，审美的商业化。日常生活审美化，使得人们对美有了新的理解与认识，也有了更多更新的需求。面对一家饭店，人们的评价将不再仅限于饭菜的口味，而提升到了对饭店档次的定位上。因此，为了迎合大众、提升自我，越来越多的商业活动有了对美的需求，审美活动也变得愈加商业化。过去的文人学者被重新定义为了传媒人，过去潜心学术的画家、作家现在也可以有自己的包装者，一个个传媒集团正在兴起和壮大。随着社会经济文化的发展和大众消费时代的来临，审美的商业化将变得更加普及。

二、雅俗审美

（一）雅俗艺术

艺术史上存在着两类审美趣味和审美风格较为相左的艺术作品，即高雅艺术和通俗艺术。对雅俗艺术的区分，学者们一直存在着争议。我认为，雅俗艺术的区分有着动态性，即在不同时代，对雅俗艺术的区分有着不同的标准，但总的来看，雅俗艺术间仍存在着一些本质差异。高雅艺术，也被为严肃艺术或精英艺术，其目的在于表现艺术本身的内在魅力，传达作者对世界的理解，具有非功利性、严肃性及深刻的思想性。与此相对应的，通俗艺术，也被称作大众艺术，它来自于民间并服务于大众。与高雅艺术相比，通俗艺术没有严格的规范体系，多以日常生活为取材，以世俗性、功利性和娱乐性为特点。

（二）雅俗审美心理阶段及特点

人们在进行审美活动时，存在着三个不同的审美阶段，即审美期待期、审美体验期及审美延留期。雅俗艺术的不同价值功能，决定了两者对人们精神产生的影响将大相径庭，同时，雅俗艺术的不同特点，决定了人们在对雅俗作品进行审美时，在审美活动的三个阶段上都将产生不同的审美心理。

第一，审美期待期。在进行审美活动之前，人们会对审美对象有一个前期理解，即把艺术作品的基本信息与自身的艺术常识对接起来，形成对作品的基本认识，并产生对审美对象的预期。在面对高雅艺术时，由于高雅艺术有着较深的思想内涵及较高的艺术境界，人们通常会产生心理上的紧张感，对高雅艺术的审美过程也常需要审美主体调动自身已有的知识经验，积极的参与到整个审美过程中。对于通俗艺术而言，由于通俗艺术的通俗性及娱乐性，人们在面对这类作品时，心理上往往是十分放松的。通俗艺术作品创作就是为了满足普通人的种种心理需求的，因此审美者只需抱着接受的态度，等待通俗艺术的迎合。

第二，审美体验期。审美体验期是审美心理的第二个阶段。由于雅艺术的典型特征是深刻、严肃、非功利性，人们在对这类艺术进行审美时，思想境界也将被提升到另一高度。对高雅文艺的审美体验，往往不同于人们日常生活中所获得的审美体验。如对一幅名画的赏析，通过对名画线条、色彩、构图的直观感悟，结合对作者经历及创作意图的了解，体会作者想要传达的思想，获得沉思或顿悟，沉醉或震撼。对俗艺术的审美则完全不同。通俗艺术来自于民间，与人们的日常生活十分贴近，且由于通俗艺术的世俗性与娱乐性，对通俗艺术的审美体验多是愉悦、放松、惊奇等心理感受。如现在许多电视台的综艺娱乐节目，通过主持人对嘉宾的调侃、主持人自己的动作搞笑等方式来起到取悦大众的作用。

第三，审美延留期。审美的延留期是审美心理过程的第三个阶段，也是最后一个阶段。由于高雅艺术的非功利性和非世俗性，雅审美的对象往往与人的日常生活状态有相当距离，因此，其美感也来得困难、缓慢，也较复杂，如上述的沉思、顿悟、沉醉或震撼。这种体验可能对人的心灵产生深度影响，甚至改变一个人的人生观或价值观。不同于雅审美，俗的审美对象往往与世俗生活直接相关，因此，其审美心理也较接近日常心理，许多就是生活心理的简单满足，如快乐或激动。在多数时候，这类审美感受琐碎、短暂、简单，并以被动接受为主，因此，俗审美带来的体验对心灵的塑造影响十分有限。例如一部经典的电影和一部搞笑的电影。经典电影需要观影者投入大量的精力思考影片所要传达的思想，体会其希望表现的情感。在这中间可能枯燥乏味，让人困惑或疲惫，但只要坚持看完整部电影，观影者必能有巨大收获，对于这部电影，也会有深刻的记忆。而对于一部搞笑电影而言，在观看的整个过程中，观影者都处于一种愉悦和放松的心态，但在看完之后，观影者甚至不能回忆起刚刚开怀大笑的是电影中的哪个镜头，其对观影者整个人生态度的影响也是微乎其微的。

三、日常生活审美化与通俗艺术的泛滥

（一）审美的泛化对通俗艺术的影响

审美的泛化，使人们的生活充满艺术气息，如现在稍微好一点的餐馆或酒店，老板不仅注重饭菜的口味，同时也注重餐馆的装潢，将饭店设计得如宫殿般豪华的餐馆随处可见，还有一些餐馆或酒店将世界名画或雕塑的仿品放置于室内，以此提高餐馆或酒店的品味。从对高雅艺术的审美特点中可以看到，在面对高雅艺术时，人们往往处于一种紧张的心理状态中，而审美的泛化使得这种高雅艺术带来的紧张感及距离感随时都有可能出现，这将会带给人们审美疲惫感。这种疲惫感将使得人们渴求通俗艺术带来的感官上的放松与愉悦。因此，虽然人们在思想上承认雅审美的种种益处，但在行为上却更倾向于选择俗审美，从而使得通俗艺术更受人们喜爱，也越来越泛滥。

（二）审美的求异心理对通俗艺术的影响

日常生活审美化，使得美随处可见，人们对美带来的刺激的感受性将随之降低，这时，人们需要更多更新的刺激来满足人们的审美心理。在过去，审美被认为是对美的事物或艺术品的赏析，而如今，神曲《忐忑》、网络歌曲《伤不起》，凤姐和芙蓉姐姐以及网络上的咆哮体、秋裤体等比比皆是，人们已不再满足于过去对美的需求，而加入了求新、求异的行列中。通俗艺术本身的功利性和世俗性等特点，使得其能够满足人们的异化心理需求。因而，通俗艺术的特点以及人们的审美求异心理将使得俗审美更加泛滥。

（三）审美商业化对通俗艺术的影响

审美的商业化，使得审美活动不仅仅局限于对艺术品的赏析中，而更多地进入了大众的视野。通俗文艺的创作目的，从根本上讲是为了满足大众的文化消费，是大众文化在文艺领域的反映。通俗艺术自身的特点，将使得商业化的艺术更多的偏向于通俗艺术，即取悦大众。高雅艺术所带来的利益是十分缓慢的，对于渴望精神放松和愉悦的大众及讲求效率和利益的文化商人而言，通俗艺术更能满足他们的需求。

参考文献

[1]肖冠军．雅俗的消亡――日常生活审美化的必然趋势[J]．法制与社会．2009（22）

[2]罗能生．审美道德功能探析[J]．湖南师范大学学报．2005：2（34）

[3]吴楠楠．日常生活审美中的审美心理[J]．太原城市职业技术学院学报．2008（9）

[4]黄会林，尹鸿．当代中国大众文化研究[M]．北京：北京师范大学出版社，1998：299

[5]李凤亮．文化视野中的通俗文艺与高雅文艺[J]．兰州大学学报．2002：6（30）

[6]朱斌．雅俗的审美心理比较及其审美启示[J]．南昌大学学报．2011：5（42）

篇5

1 美育的类型

美的基本形态是艺术美和现实美，现实美又包括自然美、社会美、教育美。因此，学校美育的实施，主要应注意以下几种类型。

1.1 艺术美育。

艺术美是一种以现实美为基础，但是由经过加工，因而高于现实美的形态，艺术美育则是指以艺术美为内容的美育活动，艺术家的集中、概括、提炼，因而比现实“更高更强烈、更有集中性、更理想，因此就更带普遍性”。因此，艺术美育应当成为学校美育的核心内容。

艺术美育的内容主要有三项：一是在艺术美育中，应当努力激发学生的情感体验，引导学生理解美的本质、内容和境界。从而在实质意义上得到美的陶冶。二是艺术美育还应当努力使学生理解、掌握不同艺术形式及表现方式，不同艺术体裁和风格的特点，从而提高艺术的鉴赏能力。三是让学生通过必要的训练，具有一定的艺术表现或创造能力，提高学生的艺术实践方面的修养。

艺术美育在学校教育中主要是靠艺术课程实施的，由于艺术形式品种繁多，学校艺术美育课程应选择那些基础性强，受学生喜欢，同时又适合各学校实际的艺术形式开展艺术教育。

1.2 自然美育。

自然美育是指自然物体本身所呈现出来的美的形态，大自然是学生审美情感体验的最丰富的源泉，与艺术作品所不同的是：自然美育是现实的、生动、丰富和多变的。比如：自然景致就有天然质朴，色彩丰富的特点，而且随季节、昼夜和天气变化而经常变换，自然美育因此具有非常大的生动性和随机性。

自然美育主要包括：通过自然美的鉴赏，使学生了解自然的特征，增强学生的审美感知和理解能力。通过自然美的欣赏开阔视野，增加知识，陶冶性情。通过自然美的欣赏，尤其是一些人化的自然美的欣赏，增强学生热爱自然环境、热爱祖国美好河山的情感。

儿童天然具有对自然美的欣赏兴趣，儿童可以很长时间为一只蜜蜂的飞行轨迹或一只甲虫翅膀的颜色眉飞色舞，因此，自然美育往往具有很大的普遍性，可以作为进一步开展其他美育形式的起点。郊游、远足、户外劳动等都可以进行自然美育的很好活动方式。

1.3 社会美育。

社会美育也叫生活美，是社会生活中存在的美的形态，它包括人格美、劳动美与生活过程美、产品以及环境美等。社会美直接体现人们改造世界的本质力量和生活理想，由美与善直接结合的特点，具有较大的美育价值。

社会美具有较为明显的社会性、历史性、民族性和阶级性，所以社会美育应当引导学生树立正确的价值观和审美观，同时社会美具有较大的实践性，应当努力引导学生在社会生活和学校生活中发现生活之美，并努力创造社会美。社会美还应当引导学生对于人格美的追求，实现心灵美与形体美的统一。

1.4 教育美育。

所谓教育美育是说要使全部教育活动成为美育事业的组成部分，教育活动本身要做的审美化。我们知道，衡量人类活动的标准主要有真、善、美三个最主要的尺度，但是教育过去在教育活动的评价尺度上主要关注的是真、假两个尺度，而严重忽视了审美尺度的建立。教育活动最讲言传身教，如果教育本身忽视审美和创造美的追求，那么其教育的效率肯定是会大打折扣的。

教育美育要求教育者充分创造教育活动的形式美，同时能发掘教育中所有美的要素作为美育资源，这表现在：

1.4.1 教师能塑造美的讲台形象和人格形象，能力将自身的师表之美作为手段。

1.4.2 教育活动努力寻找自身的审美活动形式创造合乎美的规律的教育活动中介形式，比如：有张有弛的授课节奏，课程内容呈现的审美追求，一直到教学语言，板书的美化等。

1.4.3 努力发现学生以自己和自己的活动为审美对象，让学生的成长作为他们自然成长的动力。

1.4.4 科学美育也是教育过程中广泛存在的美的形式之一，不同的学科蕴藏着丰富的科学美的成份，科学美可以使学生体会人类的智慧之美及其表现的伟大的人类主体的本质力量，发掘展示科学美不仅是美育的需要，而且对各科教学本身具有巨大的促进作用。

2 美育的基本任务

美育的主要任务可以概括为以下四个方面

2.1 培养和提高学生感受美的能力。

感受美是美育活动的起点，因而也是学校美育的基本任务，由于千百年来人类整体社会审美活动实践在心里结构上的积淀，人类个体身上天然禀赋了某种美感能力，所以人天生就能够分辨乐音和噪音，天生就对一些形体，颜色等敏感。但是，这一天然的感受能力具有原初或简单的特征，不能使个体适应今天所需要面临的日益丰富的审美关系和进行审美活动的需要，所以，天然的审美感受能力更多地说明的是人的审美潜能、学校美育的任务之一是以此为基础，爱护和发展个体的审美感受力，使之更加敏感、细腻、更加丰富。为此，学校美育应当充分展示自然、艺术、社会和教育本身所蕴涵的美的因素，从而养成学生热爱美，欣赏美进而创造美的动机人对美的感受能力需要有良好的审美感觉器官，也需要其他感知能力和精神积累作基础，所以，提高审美感受能力需要也有助于人的整体素养的提高，此外，感受美的活动也有益于学生感受美好的生活，产生热爱生活，建设美好生活的积极的人生态度。

篇6

【关键词】古典家具；现实美；自然美；社会美；艺术美

中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。古典的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。历史与文化的辉映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代艺术的标准和典范。

要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。

现实美包括自然美与社会美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客观存在于自然界的美的事物和现象，称为自然美。社会美即指社会生活中的美或社会生活中的美的事物或现象。艺术美是艺术家根据现实生活进行创造并运用一定的物质材料体现出来的观念形态的美。[1]

一、现实美

（一）自然美

家具作为一种实用工艺，具有实用因素与审美因素相统一的特点；由于实用性对审美因素的制约，实用工艺的艺术语言主要是造型，而造型的塑造受材料的制约。可以说创造家具的美应该因材制宜，因材而异。

家具的自然美按照其定义来说，一般是指家具不加装饰，不刻意人为的本身自然的美，多为家具材料的自然美。长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。强调天然材质的审美格调，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。[2]

硬木是中国古典家具对所采用的各类优质木材的统称，常见的有紫檀、花梨、黄花梨、酸枝、铁梨、乌木、鸡翅木等，主要生长于南洋一带。进入中国以后，这些热带木材很快就被蓬勃发展的家具制造业所吸收。硬木的优点，首先是纹理、色彩的自然美，如黄花梨、鸡翅木等色泽美丽，紫檀、乌木则沉稳庄重，瘿木还可天成山水自然之景；其次是木性稳定，加工性能好，抛光面光洁，耐久性强。用这些木材制作的家具多利用木质本身的自然色彩，很少雕刻花纹。家具的边角处多刻出线条，既增加了美观效果，又不破坏木质纹理的自然特点。这些特点都构成了家具自然美的因素。

木材种类不同，其相应的自然美也不同。如紫檀多呈紫黑色，木质坚硬，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观。花梨木色彩鲜艳，纹理清晰美观。我国自唐代就已用花梨木制作家具。颜色由浅黄到紫赤，一般用此木做的家具通体光素，不加雕饰。鸡翅木较紫檀、花梨更为奇缺。据《格古要论》介绍：“鸡翅木出西番，其木一半紫褐色，内有蟹爪纹，一半纯黑色，如乌木。”由于鸡翅木木质纹理另具特色，匠师们在制作家具时反复衡量每一块木料，尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分用在表面上。优美的造型加以色彩古艳的木纹，这样的自然美能使家具增添浓厚的艺术韵味。

（二）社会美

中国古典家具作为人类劳动的结晶，在本质上反映的是中国传统文化，一方面当时的政治、经济、宗教、风俗习惯等决定了家具的内涵与造型；另一方面家具也是文化的见证和缩影，它是一种生活方式，蕴含了各个历史时期的社会背景。因此家具审美中社会美也是不可或缺的一部分。不同的社会，其社会因素、地域因素、民族因素、文化因素都有其特点，因此所形成的审美观念也各不相同，家具的社会美当然也随之变更。

商代是一个崇拜巫术美的时代，因此商代的青铜家具，造型上运用对称、规整的格式和安定、庄重的直线，体现一种神秘的美、凝重的美。

春秋战国时期，百家争鸣，百花齐放，这一时期的家具集当时科学技术、哲学、艺术之大成，反映出当时的文化内涵，虽然原始简单，但是却充满着一种激情美、浪漫美、人生美。

汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、塌为中心。与先秦世道比，最大的特点是礼教含义退却，使用功能增强。“非壮丽无以重威”作为整个时代的审美观念，因而汉代的家具，整体上具有一种气势美、壮丽美。

唐代江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。在这种文化状态下，追求雍容大度、华贵富丽的审美观念以及中西艺术的兼容并蓄，使唐代的家具体现出华丽的美、丰满的美和多元化的美。

宋明理学，给宋代和明代的审美观念都带来广泛影响。但在审美特色上还各有不同，宋代家具，是一种清淡的美、含蓄的美，而明代的家具，则有一种成熟的美、精致的美。

清初之时，尽管在家具上的创新不多，但在开国之初，统治者以既开明又保守的姿态面对一切，体现在家具上就出现了尺寸扩大，形式守旧的特征；但随着政治的稳定，社会的繁荣，体现在家具上的追求，一是体积加大，二是装饰一味趋细趋腻。总的来说，清代随着统治阶级从强盛走向衰落，审美观念也和家具一样，在珠光宝气、繁缛堆砌的后面，暴露出一种畸形的、病态的美。

中国古典家具的起源和发展始终保持着中华民族的特色，始终遵循着社会生活中所形成的关于审美的价值标准。有了这样的审美标准，才会有家具如此富于内涵的社会美。

1．儒家的美学价值观。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之美”。中国的宫殿建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中体现了儒家文化的中和之美。中国古典家具是由仿古建筑的木构架结构组合而成，其对称和谐的形式也由此衍生而来。

以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。《论语》中说：“克己复礼为仁。”“仁”是一种天赋的道德属性，将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。《论语》中有言“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善矣’。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”孔子认为韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要。可见，艺术包含了道德内容才引起美感。“美”与“善”的统一，在一定意义上就是指形式与内容的统一。在古代艺术家的心目中，“和”是宇宙万物的一种最正常的状态、最本质的状态和最具生命力的状态，因此也是最美的状态。

儒家重“人文”，讲“人伦”，“圣王之道”的思想被统治阶级所利用，因此封建社会中皇权至上，等级分明，男尊女卑是非常鲜明的。这在家具的使用、设计思想以及审美上也都有所体现。正如几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几。于是在几的制作方面、审美方面就要考虑其使用对象，也就与当时社会历史背景相联系，有这样的历史背景才会有相应的审美情趣，美学思想。

2．道家的美学价值观。道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系。道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界，它的基本特征是“虚静”和“空灵”。道家重“天然”，讲“自然天放”，在家具设计上突出地表现为对家具的虚实、空间感、体积感、重量感的认识，以及对造型和尺度的把握，家具和人的亲和力的理解。例如明式椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的“一波三折”有异曲同工之妙。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家具形体的空间层次感，又丰富了线条在家具设计中的艺术表现力。

二、艺术美

以一件木器家具为例来理解什么是家具的艺术美：木质材料优美的纹理是它的自然美；作为一件实用器物，为生活所必需，在社会生活中体现了一种美，即是社会美；家具的制作者、设计者，使它具有一种风格，具有精神功能，给人一种美的享受，可认为是艺术美。[3]家具是艺术与技术的杰作。

中国传统美学含蓄而内在，强调境中之意，形中之神。意境不是虚无缥缈的东西，没有艺术形象就没有意境。而没有景情交融，就没有具有生动艺术情趣和艺术气氛的艺术形象。因而中国古典家具也强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其他器物和建筑上的精华部分而加以简练和浓缩，表现的是一种含蓄深刻、着意于形的艺术美，营造某种艺术氛围，给人带来某种精神享受。古典家具中还常运用名人书画题材作装饰，表示某种雅趣，也有书画家作铭题刻后用来作为一种装饰的。如明式紫檀木文椅椅背有书画家周天球的题铭装饰“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十”。这种追求意境的思想展现了古典家具极其鲜明的艺术特征和高度的美学价值。

从艺术美不可能把客观世界的现实美全部反映在家具里来看，现实美比艺术美有不可比拟的丰富性；但是艺术美高于现实美，可以补足现实美的种种缺陷。艺术美具有集中性。生活往往过于枯燥而不生动，过于分散而不集中，过于平淡而不强烈，过于复杂而不典型，过于平庸而不理想，只有通过匠师们的艺术加工才能把这些分散的美集中起来。艺术美具有永久性。昙花虽美，但总有短暂的一现之感；艺术美却不这样，它一旦被创造出来，就可能跨越时空，流芳百世。明式家具就是一个很好的例证。学者王世襄先生用“品”来评述明式家具的特点，得十六品，曰：“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”明式家具艺术风格实质上包括了中国文人的尚古情绪和对中国文化本体加以说明与肯定的期望。这样的艺术美怎能不恒久？

三、结语

古代匠师们于家具美的处理，不是一种偶然的结果，而是包含了自觉的构思，是艺术成熟的标志，尽管他们在那时还不知道近代审美心理学的成果，但他们牢牢掌握了审美课题，使我国古典家具始终沿着一条美学与力学，视觉效果与使用要求合理结合的道路发展。

中国古典家具经过数千年的发展过程，形成了自己的独特风格。中国古代人民以自己的聪明才智和精湛技艺创造出具有东方风格的家具艺术，为人类艺术宝库增添了一份珍贵的遗产。通过分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景，才能认识古典家具的真面目。 参考文献

[1]赵连元．审美艺术学[M]．北京：首都师范大学出版社，2002．

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舞蹈是对幼儿进行美育的主要方式之一。舞蹈不仅可以使幼儿得到艺术美的体验，还能促进他们身心的健康发展。文章论述了舞蹈在幼儿美育中的主要功能，探讨了舞蹈对幼儿进行美育的主要途径。

关键词：

幼儿教育；舞蹈教学；美育功能；主要措施

舞蹈是一种重要的艺术表现形式，在当前的幼儿教育中，舞蹈逐渐受到幼儿教师的重视。艺术性作为舞蹈的主要特征，直接决定了舞蹈具有对幼儿进行美育的功能。此外，幼儿具有活泼好动、喜欢模仿等特点，因此，舞蹈是对幼儿进行美育的最好形式。为了更好地对幼儿进行美育，幼儿教师应明确舞蹈的美育功能以及掌握舞蹈教学的方法。

一、幼儿舞蹈教学的美育功能

美育也称审美教育，是培养学生良好的审美观、提高学生审美能力及创造能力的一种教育。美育在促进学生全面发展的教育中，处于非常重要的地位，它不仅能促进学生其他方面的发展，还能促进社会文明。幼儿舞蹈教学对实现幼儿美育具有以下功能。其一，舞蹈教育有利于培养幼儿的美感。舞蹈教育可以使幼儿的形体得到规范，帮助幼儿改变之前的不良行走及坐立习惯。规范的姿势对幼儿身体健康具有十分重要的作用，而健康的身体又能使幼儿的心灵世界更加美好。因此，舞蹈教学能够实现人内外美的统一。此外，舞蹈能够使幼儿理解美与丑的概念，促使他们形成欣赏美好事物的习惯，培养他们的美好气质。其二，舞蹈教学有利于培养幼儿的审美意识。幼儿的审美意识是在不断欣赏美及追求美的过程中形成的，因此，舞蹈作为表现艺术美的主要载体可以陶冶学生情操，使学生形成一定的审美意识。对于幼儿来说，审美意识的形成可以使他们体会到世界的美好，有利于他们形成正确的世界观、人生观和价值观。其三，舞蹈教学有利于提高幼儿的审美能力。舞蹈能够实现人体动作的艺术美，是动态性地对学生进行美育的一种形式。幼儿在努力学习相关动作以及进行舞蹈表演时，会逐渐形成对艺术的审美能力，形成具有自身特色的审美观念。幼儿形成审美能力不但可以净化他们的心灵世界，而且能提高他们辨别是非、真假及美丑的能力。其四，舞蹈教学有利于提高幼儿创造美的能力。舞蹈教学除了能够培养学生的审美意识、提高学生的审美能力之外，还能增强他们创造美的能力。随着幼儿对舞蹈的学习，他们就会积累一定的舞蹈知识和舞台表演的经验，这为他们对美的创造奠定了基础。此外，幼儿的思维比较活跃，具有很强的想象力，再加上教师的不断鼓励，可以使得幼儿创造美的能力得到进一步提升。

二、舞蹈教学对幼儿进行美育的主要措施

（1）需要充分掌握幼儿的特点。教师进行舞蹈教学，需要结合学生的身心特征。由于幼儿的身体正处在发育期，运动神经及肌肉发育还不够健全，因此，教师应该选择一些学生身体能够承受的舞蹈动作。此外，还要根据幼儿活泼好动的特点，多选择一些短促且节奏明快的动作。幼儿具有喜欢模仿、想象的特点，教师要运用一些具有故事性和幻想性的教学形式进行舞蹈教学，并且还要选择直观性强的动作，这样才能提高教学效率。

（2）培养幼儿的学习兴趣。在教学中，有的教师一味地重视学生的舞蹈动作，却忽略了对学生学习兴趣的培养，导致学生对舞蹈产生厌恶情绪。教师应转变教学观念，从培养幼儿的舞蹈学习兴趣入手，因为兴趣是最好的老师。虽然幼儿具有很强的好奇心与求知欲，但是他们也有自己的个性，教师只有不断地引导他们，才能使他们逐渐产生学习舞蹈的兴趣，才能充分发挥舞蹈教学的美育功能。

（3）完善舞蹈课程体系。在西方发达国家，舞蹈教学较早地受到重视，并且已经有了比较完善、成熟的课程体系。我国也应该在推行舞蹈教学的同时，努力形成幼儿舞蹈教学课程体系。这一体系的完善，既需要结合学校的实际情况，又需要注意幼儿的身心特点，只有这样，才能真正做到具体问题具体分析，从而实现幼儿舞蹈教学的目的。

（4）帮助学生树立正确的学习观念。舞蹈教学可以将多种多样的舞蹈艺术呈现在学生面前，为学生审美观念的形成奠定基础。随着学生的不断成长，他们的审美能力也会不断提高。为了提高学生创造美的能力，教师不应要求学生只是一味地模仿，还应为学生创设良好的学习环境，培养学生创造美的能力。例如，教师可鼓励学生大胆表述自己的想法，大胆展示自己的动作。只有采取这样的教学方式，幼儿的审美能力及创造美的能力才能得到提升。

三、结束语

随着人们对幼儿教育观念的不断深入，越来越多的家长意识到幼儿教育的重要性。舞蹈教学是幼儿教育的一种重要形式，对学生美育具有十分重要的意义。美育对学生的学习及成长具有非常重要的作用，有利于精神文明建设，有利于公民素质的提升。因此，教师要重视舞蹈教学的美育功能，通过培养幼儿学习舞蹈的兴趣、帮助他们树立正确的审美观，使舞蹈教学的美育功能得到最大程度的发挥。

作者：王昆 单位：陕西省淳化县润镇中心幼儿园

参考文献：

[1]王丽娟.谈舞蹈的美育功能———对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报:哲学社会科学版,2010(05).

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关键词：新时期；舞蹈；审美

中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0123-01

舞蹈家不是创造舞蹈的物质材料而是创造了舞蹈。作为一切艺术的特征，审美创造是舞蹈艺术的精髓。舞蹈展现出来的是一种人体艺术美，对形体、线条、姿态、动作及姿态等无声的美都十分的讲究，而舞蹈审美创造可以很好的将这种无声的美展示出来，是其最好的标志。舞蹈审美经过创造者的美学思维以及舞蹈演员的表演，可以给人一种美的享受。

一、新时期舞蹈审美的创造

（一）创造的取向

舞蹈审美创造在朦胧世界里的精神遨游以及思维磨砺，蕴含着极其丰富的智慧、想象、激情以及喜悦。舞蹈作为一门人体美的艺术，同其他艺术一样都是具有时代创作的，如果脱离了时代，则不能很好展现出其中蕴涵的人的思想及意识。新时期的舞蹈审美创造呈现出了几大热点取向。一是在社会文化环境转变下产生的一系列心理效应的欢庆热潮，二是基于锻炼的传统舞蹈文化链上对其进行链接的复古热潮，三是通过新途径表现艺术以及热情的体现新手段的现代舞兴起，四是凝聚与迸发出来的民族文化情结的民俗热潮。这些新时期的热点取向表现出了新时期舞蹈审美创造所处的特定社会历史时代，展现出了对新时期社会现实和历史时代的审美认识，塑造出了一个个贴近现实与时代的舞蹈形象。

（二）创作的个性

虽然，新时期的舞蹈审美创造是一个群体性的概念，但是将其作为一个整体来看待是非常具有个性化的。创造者们面对着相同的社会生活现象，体会着不同的人生经验，因此在进行审美时也会对生活及命运产生不同的思考及提问，是极具个性化特点的。所以应该强化主体的精神促成个性风格的形成。值得注意的是个性化的创造与私人化的创造是两个完全不同的概念，个性化不是要排斥社会化，而是要强化社会化和个性化的融合，将个性化的创造方式通过直接或者间接的方式去变现具有社会生活化的东西。

（三）创造思潮

创造的思潮不仅是艺术本身运动的结果，而且是艺术自律的展现，还是社会文化环境的产物。在新时期的舞蹈审美创造思潮中，主要是以现实主义为主，大量的吸收浪漫主义，并对现代主义进行借鉴。

（四）创造的误区

当前，新时期的舞蹈审美呈现出百家争鸣、百花齐放的特征，然而其中也是问题重重，矛盾重重的，主要有重心的本末倒置、对崇高主体的图解、倾向与媚俗化、偏离了民族精神、浮泛化的内容、矫枉过饰的情感以及缺乏的艺术价值等问题与矛盾，这对舞蹈审美的后期发展极为不利。比如说舞蹈审美重心的本末倒置问题。新时期的舞蹈创作者加大舞蹈审美视觉效果的包装，使得舞台极尽奢华，从而忽视了对舞蹈本体的艺术创作，这对新时期的舞蹈审美创造也产生了极大的影响。

二、新时期舞蹈审美的客体

舞蹈审美的客体指的是舞蹈创作者及欣赏着与社会文化环境在相互作用的情况下交织出来的结晶体。舞蹈审美客体的第一构成要素便是内容，而内容的对象则是创作者所处的社会生活与他需要反映及展现出来的客观世界。不仅如此，展示出来的内容还必须是积极向上的，需极具丰富的精神内涵。首先要能给人提供最大的人文关怀，对人性进行互换，对人生的意义及价值进行探索；然后要能展示出时代的精神，能够对生活的表层进行很好的透视，并对社会的必然性以及生活的本质进行揭示；再次，对革命历史以及英雄人物要进行高度的赞扬；最后还要能体现出天人合一、人和自然和谐相处等一系列积极正面的精神面貌。

结构和动作等是舞蹈的形式，其要表现出来的形象及物化的精神内涵，再加上其本身就浸透了内容的汁液，具有极高的表现力以及艺术价值。所以，舞蹈的形式是多种多样的，而这种多种多样依然是离不开社会生活的丰富多变。舞蹈形式的构成主要有内在结构与外显的动作语言。内在结构是舞蹈基本框架的组织安排结构，具有比较强烈的目的性。它将众多因素组织起来，构成了一个最佳的艺术生命体，而这种构造在很大程度上决定了其展现出来的主体成败以及风格的神貌。外显的舞蹈语言是在舞蹈的言语中总结出来的，是在经历了长期的历史传衍而形成的一个舞蹈语汇系统。新时期的舞蹈语言具有许多鲜明的特点，它可以通过立体性的结构对语言进行编制，进一步彰显出语言的风格以及性格特征，并经过超常化的变形对语言的活力进行增强，而且还能利用情感逻辑将语言有利的贯串起来。

三、结语

综上所述，新时期舞蹈审美得到了较大的深化、提高以及创新发展。在进行舞蹈审美时，不仅可以激发出人们全身心的呼应以及共鸣，还能切实地丰润舞蹈艺术的文化底蕴，为促进中国的舞蹈艺术在华夏这片神奇的土地上孕育及发挥出特殊的艺术魅力做出了极大的贡献。

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3.1.确定审美形态的基本标准是什么?

3.2.审美形态的特征是什么?

3.3.审美形态的历史性表现在哪里?

3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。

3.5.优美的特征是什么?

3.6.崇高的内涵和特征是什么?

3.7.悲剧的特征是什么?

3.8.简述亚里士多德的悲剧理论。

3.9.简述喜剧的特征。

3.10.如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧?

3.11.简述丑的特点。

3.12.简述罗森克兰兹对于丑的研究的贡献。

参考答案

3.1.确定审美形态的基本标准是什么?答：确定最基本的审美形态，还需要以下几条基本标准：(1)广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，不。惟如此，还在现实生活的审美中使用。(2)统摄性，即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，具有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络。(3)历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。

3.2.审美形态的特征是什么?答：(1)生成性。一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影。(2)贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性。这种制约性导致了审美形态的贯通性。(3)兼容性。是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。(4)二重性。主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。

3.3.审美形态的历史性表现在哪里?答：(1)表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物。(2)审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。

3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。答：审美形态与语言密切相关。首先，中国文字表意，高度重视词汇;西方文字表音，高度重视语法;其次，由此引发的审美形态的区别是中国文字长于抒情，具有诗性。西方文字长于叙事和论证，具有逻辑性。

3.5.优美的特征是什么?答：(1)是超然优雅的人生境界的真实表现。(2)是秀雅协调的外在形式特征。(3)是和谐化一的内容。(4)是心旷神怡，愉悦轻快的审美体验。

3.6.崇高的内涵和特征是什么?答：(1)崇高的内涵包括：①人与自然的对立与超越;②人与社会的对立与超越;③艺术作品的崇高风格。(2)崇高的特征是：①雄伟壮阔的力量之美;②社会价值实现的昂扬之美;③刚毅坚强的品格之美;④恢宏豪迈的尊严之美。

3.7.悲剧的特征是什么?答：悲剧的特征是：(1)悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。(2)悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。(3)悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

3.8.简述亚里士多德的悲剧理论。答：在西方关学，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。、他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，这可以说是悲剧理论第一个较为完整的定义。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。

3.9.简述喜剧的特征。答：(1)喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。(2)喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征。(3)喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。

3.10.如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧?答：悲剧和喜剧是作为人生存在而存在的：(1)悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象。(2)从实践论和存在论的角度来看，悲剧与喜剧可以说是人生的两种存在状态。(3)悲剧与喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明。(4)悲剧和喜剧具有社会性。

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一、美育的根本目的和中学审美教育的任务

我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）著名艺术教育家丰子恺也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”（《丰子恺论艺术》）由此，我们认为，审美教育就是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活，提升生活和生命的质量。

二、美术作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中小学教育中具有重要作用

1.在美术审美教育中，培养学生的审美具有重要意义，这是因为我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系

中小学生虽然对美有一定的认识能力，但审美能力和创造能力的基础依旧单薄。他们对周围的新鲜事物充满好奇，会用文笔和语言去表达，但在用画笔表达时却出现画面混乱、色彩凌乱等情况，少有得意之作。因为没有较好的审美基础和艺术修养，对优秀的作品不能清楚地表述和评价，更谈不上自我创作。因此，中小学美术审美教育，是在培养学生感受美、欣赏美的能力基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

2.人的兴趣爱好是逐渐培养形成的，审美也一样

美无处不在，在校园、宿舍、工厂、大街、小巷、公园、田野无处没有它的身影。在我们的服装、生活用品、风景、建筑物中，或在观看影视剧、观摩展览、外出游览时，一花一世界，一叶一菩提，它可以超越时间、空间、国度，乃至心灵，但并不是每个人都能去发现、感受和欣赏。大多数人往往看到的只是事物的表面，又或者以他们仅有的审美标准来衡量美丑，没有真正发现和探究美的实质，而美术教师在课堂内外的讲解、示范、引导、点评，对推动学生认识美、鉴赏美、创造美有着极大的帮助。如通过模仿优秀作品，让学生感受和体验绘画的乐趣，并学习技能方法；欣赏美术作品，引导学生发表观点，分析作品的优缺点，提高学生的鉴赏能力；指导学生创作，鼓励学生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的艺术效果；以学生的生活为基础，从实际出发，开发校本资源，引导学生理解生活的意义、生活的方式，丰富学生的生活经验，充实学生的精神世界等。教师以活动、合作、实验等多种方式激发学生对美术的学习热情和兴趣，学生通过自己的独立思考、领悟，逐渐掌握一定的美术技能，积累一定的实践经验，最后构成对自然美和艺术美的整体认知。

3.美术作品常常对人产生情绪感化的作用

艺术源于生活，艺术高于生活。生活丰富多彩，正如歌中所唱“繁华色彩光影，谁不为它迷倒”，美术正是以这精彩纷呈的现实生活为源泉而进行创造的。艺术家们以他们独特的审美眼光和创作手法，为我们描绘出一幅幅让我们为之赞叹的作品，并从中受到感染。如波提切利的《维纳斯的诞生》、达・芬奇的《蒙娜丽莎》、米隆的《掷铁饼者》、罗丹的《手》等，都曾经征服过不少人。21世纪的中小学生对美的认识和感知多是通过广告、杂志、漫画、影视、音乐、服装等，这些媒介具有信息多、容量大、辐射广、传播快、视觉冲击力强等特点，学生在没有较好的系统审美构架时，容易出现接受快，消化慢，易记难表，制作模式化，思维固定化，作品无新意、无共鸣等现象。而美术的审美教育恰恰能把生活实际与学习内容相联系，通过教师的引导和纠正，帮助学生建立自己的审美系统，让学生自己去发现两者之间的关系，拓宽学生的思路，激发想象力，发掘生活与艺术作品内在的联系，最终转化为学生高尚的审美情趣，并创作出符合审美情趣的作品。

4.良好的课堂气氛有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果

贺拉斯说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”（《诗艺》，贺拉斯）教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，就地取材，变废为宝，让学生多接触不同类型的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。如鼓励学生从课内走向课外，投身自然，参与社会生活活动，把理论变为实际，大胆实验，勇于尝试，以此强化学生的观察力和动手力，丰富学生头脑中美的形象储存；通过创设情境的方式将静态的画面“还原”为真实的“情境”，由绘画制作到表演，由外到内地给学生以情绪感染，带动学生积极参与审美活动，增强美育的趣味性和实用性，让学生明白美术运用的广泛性；教师通过微课设计，大胆引用时下流行的时尚、现代、新颖、鲜活的生活元素作为欣赏内容和参考，利用影视、录像、海报图片、多媒体、游戏、音乐等方式再现形象，多元化展示美术个性魅力，吸引住学生的眼球，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，刺激学生的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣，完成活动设计等。学生在整个活动中将实践活动贯穿于学习探究，做到真正的动脑、动口、动手，学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。

5.审美教育是培养学生感受美和鉴赏美的能力，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力

不同的人会有不同的审美感受，不同的学生在艺术实践中会有不同的表现。现今教育的发展要求教师更新教育观念，改良教学手段，实行多元化教学，充分挖掘学生潜力，结合学生实际特点进行分层教育，善于捕捉和发掘学生喜闻乐见的内容，采取中西结合、新旧结合、学科结合、本土与外来结合的方式，以欣赏为基础，以启发为引领，以训练为手段，把学生对未来充满好奇，对生活满怀渴望作为创作动力，教会他们如何通过简单的线条、多彩的画笔来表达他们所看、所想的美好事物。作为教师，应该充分认识美术教育的根本目的，要承认不同个体的差别，坚持对不同的学生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分发挥自己的潜力，按适合自己的方向发展。

“外在的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。”（雨果）审美教育应该贯穿于美术教学的始终，根据美术学科的特点，注重学生艺术实践活动、注重学生的个性特点，实施个性化教育，使审美教育成为中小学美术教育的一条主线，促使学生从中去发现美，感悟美，欣赏美，体验美，赞叹美，创造美。