小学音乐课教学十篇

小学音乐课教学篇1

现代教育强调的是课堂教学开放性、自主性，这要求我们教师在音乐课堂教学中，应当创建不一样的课堂，将学生的注意力集中到本次课堂中，让其成为课堂教学的主人，以充分挖掘与培养学生创新意识与实践能力，以调动学生对音乐课堂教学的学习兴趣，让学生在不知不觉中提升艺术素养以及音乐鉴赏能力，促使其德、智、体、美等综合素质的全面发展。

关键词：

教学策略；小学音乐；课堂教学

音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。

1转变课堂形式，创新教学方式

课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。

2创设音乐情境，营造良好氛围

语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：

2.1语言表达准确有序

教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。

2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致

通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。

3贴近学生生活，加强学生体验

艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。

4结语

总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。

作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学

参考文献：

[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.

[2]毕静.巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].新课程导学，2013，11:45.

小学音乐课教学篇2

儿童的运动器官和感知记忆力都能得到更好的发展。然而，音乐游戏不同于一般的游戏，它主要是通过游戏的形式，强调对音乐的体验与感受，从根本上遵循音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过做具体的音乐游戏去了解音乐的各种要素，比如节奏、节拍和音符等。在音乐教学活动中，学生通过音乐游戏能切身感受到音乐的节奏以及情节，能更好地产生精神上的愉悦感，有利于自身情感细胞的培养。游戏让学生在“玩”的过程中加深了对音乐的学习，有助于发挥小学生的想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。

二、采用多媒体进行课堂教学

随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。

三、加强音乐主题的文化感染力

小学音乐课教学篇3

关键词:小学音乐;课堂教学;反思;课堂纪律;强化听觉

中图分类号:G620 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0206-01

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

五、调动学生学习音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

小学音乐课教学篇4

音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌、跳舞、表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。

小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性是分不开的。许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的。因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐进行再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神效果。音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在小学音乐欣赏课中，我主要从以下几个方面来开展教学。

1.注重“听”的艺术，激发学习兴趣。美国著名现代音乐家艾伦・科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。

2.通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此。在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉――学唱――感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。

小学音乐课教学篇5

关键词: 音乐 课程改革

全日制义务教育《音乐新课程标准》和新的小学音乐教学大纲的全面实施，给小学音乐教育提出了新的要求，也为小学音乐教育的改革与发展带来了新的活力与契机。新课标的实施要求教师尽快更新理念，调整行为，转变角色。音乐新课程也对音乐教师提出了更高的要求，必须在教育观念、知识结构、教学方式等方面加强基本素质的培养。音乐新课程要求教师立足于学生的情绪生活和情感体验来组织教学活动，注重学习过程与学习方式， 强调调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和音乐教学相吻合，实现学生身心全面健康地发展。我长期工作在小学教育的第一线，深感基层小学音乐教育仍存在较多问题，一时还难以满足新课标和大纲的要求，这些都是困扰基层教育改革所面对的难点问题，也是促进教育发展需要掌握的重点问题。基层音乐教育目前有两个极端：有的学校一方面突出音乐教育的艺术化、专业化，另一方面又时常出现音乐教育的边缘化、简单化。为了消除音乐教学这两个极端带来的影响，我认为音乐教育教学改革可以从以下两个方面进行尝试。

一、提高基层音乐教师基本素质

随着中小学音乐新课程标准的实施和素质教育的不断推进，传统小学音乐教学中旧的教学理念和教育模式日益显露其弊端。在基层音乐教师中，专业教师不多，教学水平参差不齐，在新形势下要培养合格的音乐师资人才尤为重要。基础教育课程改革着眼于人在课程中的地位和促进人的全面发展等课程观念的改变, 期待的是教师要从执行者转变为建设者，学生要从接受者转变为主动的探索者，注重教与学行为的变化和创新, 这是新一轮课程改革顺利进行的重要前提和保障，教学改革也必须从多方面来加强音乐教师基本素质的培养。

1、培养具有专业音乐素养和综合知识结构的学科带头人

作为中小学音乐教师应具有扎实的音乐专业知识和具备较丰富的教学经验，能够胜任音乐学科知识的常规教学，小学音乐教学也要培养音乐专业的教学骨干和学科带头人。音乐新课程强调学生的综合能力培养，强调音乐课程与社会生活的联系，强调培养学生的人文精神和综合的审美能力。这些要求促使我们在教师培养过程中，要紧随时代的发展，多领域摄取与音乐课程相关的学科知识，如语文、历史、地理、心理、民族、民俗等学科的新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放型知识结构，使教师具备较强的教学组织能力、教学研究能力、教材处理能力、媒体运用能力和语言表达能力。

2、音乐教师必须要有相关声乐理论知识和教育学背景

新课程要求小学音乐教师不仅本身具有较强的歌唱能力，还应具备声乐理论知识的讲授能力、声乐或唱歌课的教学能力。通常所说的“专业化”就是指音乐教师的专业业务水平，新课程改革对音乐教师的专业素质提出了新的挑战。由于受传统音乐教学目标定位的影响，音乐教学可能更注重于音乐基础知识与技能的学习，音乐教学也不仅仅是音乐知识与技能的学习，而是学生审美能力的培养与人文素养的整体提高，相应对音乐教师基本素质的也有了更高的要求，也不仅是能唱歌、会乐器、能歌善舞就是一位合格的音乐教师，而要从教师的专业素养、文化素养、职业素养等多方面对音乐教师提出更高的要求。但长期以来，包括在音乐教师的培养教学中，往往对声乐理论的教学不够重视，教师经验性的教学方式仍占据了主导地位。教师往往着重于声乐技能的训练，而忽视将声乐训练中带有规律性的知识作系统的讲授，对于教学内容的讲解也常常带有很大的随意性，既不系统也不规范。有的教师虽掌握了一定的声乐技能，但对声乐理论知识知之甚少，出现了只会唱，却讲不出所以然的现象。音乐教师要掌握歌唱的姿势、发声器官的构成、发声基本原理、声乐与艺术语言以及声乐发展史等, 增加学生对本学科知识的认知与了解。

3、树立以学生发展为中心的教育观念

以人为中心是新课程的核心理念，即：“一切为了学生的发展”。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师为中心、以书本为中心、以课堂为中心来组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。音乐新课程要求教师立足于学生的情绪生活和情感体验来组织教学活动，注重学习过程与学习方式, 充分调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和音乐教学相吻合。小学音乐和艺术教育是一种面向全体学生的基本素质教育，不是面向少数尖子的专业艺术教育，也不是一种职业培训教育，为此，我认为，小学音乐教育要通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐知识，以培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受。也要提高提高学生对音乐的鉴赏能力和表现能力，奠定其终生喜欢音乐、享受音乐、学习音乐的坚实基础。同时，通过音乐教育，培养出学生的个性、创新精神及合作意识，陶冶情操并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生身心的全面发展。

二、改进方法提高音乐教学效果

新课程下的音乐教育是让学生在音乐美、情感美和愉悦的艺术氛围中得到精神上美的感受，同时也又蕴涵了对学生德育、智育的更进一步发展。因此，音乐教育的教学方法是课程改革的重要内容，要想获得满意的教学效果，改进音乐教学方法是必由之路。

小学音乐课教学篇6

如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：

一、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1、建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。

（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。

2、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：

（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。

（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

二、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。

1、掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。

2、进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

3、有乐感的歌唱

小学音乐课教学篇7

关键词：快乐教学；小学音乐；课堂情境音乐是快乐的最好表现，小学音乐课程的教学使小学生在成长的道路上充满快乐和欢笑。课堂教学的主体是学生，要让学生在课堂上能更好地投入到学习中来，就应该改变过去单纯的知识灌输的教学模式，运用快乐教学的方法进行课堂教学。快乐教学使学生能充分发挥其主观能动性，主动地、积极地、快乐地进行音乐学习，让每个学生都能在一种轻松快乐的学习环境中健康成长。要提高小学生学习音乐的兴趣和效率，就要建立友好的师生关系，创建优美的教学情境和创新的教学过程。下面就对如何提高小学生学习音乐的兴趣和效率进行论述。

一、建立友好的师生关系

在小学音乐课堂教学中教师要融入学生之中，降低教师的姿态，以朋友的身份和学生打成一堆，倾听学生的心声，了解学生的生活情况和思想动态，尊重学生的想法和行为。只有建立平等的师生关系，在师生关系友好的基础上进行交流和沟通，使学生处于一种心里放松，精力集中的状态,这样，学生的思维才能完全放开，才能充分发挥其主观能动性进行学习和创作。学生没有束缚，在课堂上能畅所欲言，敢想、敢做、敢唱、敢演，这不仅对学习音乐知识有好的帮助，还能使学生更好地展现自己。因为学习音乐不是仅仅学会音符，写好谱。更重要的是把学会的知识用于生活，用于交流和沟通。师生关系友好，可以让学生在演唱的时候有很好的平台，为学生以后走上舞台、走向观众奠定一定的基础。

二、创设优美的课堂情境

创设优美的教学课堂情境是小学音乐教学的重要环节。优美的环境创建可以培养学生对音乐的欣赏情趣，增加学生的音乐细胞，这对音乐的学习有很好的帮助。要学好一样东西，兴趣是关键。教学课堂的优美化能带给学生学习的兴趣，提高学习的效果。因此，应在教室合理的位置摆放鲜花，在墙壁上挂放精美的艺术作品，在音乐器件上安放多彩的音符卡片。使学生走进教室就像走进童话里一样，身处一种较为惬意的环境之中，心情一好，兴趣就来。课堂情境的美化，有助于学生的思维发散和心情调理，以愉快的心情面对音乐学习，能更全身心地投入到学习中来，从而提高学习的效率。

三、创新教学的过程

在音乐课堂的学习过程中会有些较为枯燥无聊的练习，如对节奏的学习和把握就很容易让学生产生厌倦和反感。为了练好一个音符，打好一个节拍，哪怕是半拍，学生都会进行多次的重复训练，这使得学生在长时间枯燥无味的练习中丧失学习的兴趣。因此，在教学的过程中要根据不同学生的不同情况设计一些形象化、趣味化和简单化的练习进行音乐学习。还有在教学过程中学生会遇到自己无法突破的难关，这就要求教师改变教学的方式，不是去责备学生，怪罪学生，而应该用一种欣赏的眼光看待学生，对学生给予鼓励和指导。从心理上激励学生对音乐产生爱好，从行动上感染学生主动学习，积极学习。

要让学生都带着快乐的心情学习音乐，就得给小学生提供一个宽松、愉快的教学环境，为每个学生量身打造出一个适合自己学习的好方法，激发学生对音乐的学习兴趣，把内心深处的那份快乐展现出来。总之，小学音乐课堂的快乐教学，就是要让学生们能活泼快乐地学习，能轻松愉快地感受音乐所带给他们的快乐，用优美的歌声和动听的旋律去谱写人生。

小学音乐课教学篇8

关键词：小学音乐；音舞结合；策略

中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0045-02

小学音乐课程标准中明确强调了对学生“音乐实践及音乐创造”的能力培养，而学生实践能力及创造能力的培养，离不开学生亲身投入到音乐实践活动中去，从实际音乐活动中提升自身实践能力及创造能力，而这种实践活动的实现，完全可以通过音舞结合的方式来实现。下面我们先来简单分析下音舞教学法在小学音乐课堂中的应用价值。

一、音舞结合教学方式的应用价值分析

1.激发学生学习兴趣。随着时代的进步，音乐教育的目的已不仅仅是传统地教授一些基础音乐文化、音乐技巧了，已发展为增强学生学习兴趣、提升学生音乐素养、培养学生音乐审美等。而舞蹈的发展也是顺应了时代潮流的，它已由原来单纯的美化肢体动作、完善情绪表达扩充到协调形体气质、体现情感表达、愉悦身心健康体魄。其继续活跃在人们视线里的根本原因而在于它满足了人体需要，达到深层次缓解压力、调节情绪、健康体魄的作用。

2.丰富学生情感表现。人与人之间的交往，主要是通过语言形式，较少部分是非语言形式。在一些场合，非语言形式的表达效果甚至要高于语言表达。现如今的音乐课程教学目标中就明确提出要通过音乐来提高学生社会交往的能力和表现力。在语言产生以前，人们常用的交流方式就是肢体表现，而舞蹈则是这种肢体表现的艺术升华。具有与音乐一样的性质――体现某种情感。古人云：“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，即是说当人的语言表达能力受到限制时，就通过朗诵的方式补充表达，当朗诵也不能很好表达时就借助舞蹈动作来体现想表达的内容。舞蹈动作有自身的情感表现和文化内涵，若是培养学生掌握一定量的舞蹈动作，便能丰富学生的情感表现方式。此外，学生要想掌握好舞蹈动作就必须增加自己对舞蹈的体悟和创新。因此，在小学音乐教学中若是能结合舞蹈，还可以锻炼学生的发展潜力。当学生具有很好的表达能力和创新能力时，就能获得自信，并且逐渐敢于表达自己的想法，这就为提高社会交往能力提供了简单便捷的方法。

3.提升学生综合气质。舞蹈，是人类动作的艺术化。舞蹈教学即是教导、训练人的身体动作，此外还需要投入自身情感和精神，以达到协调一致的舞台效果。所以，在教学中不仅要消耗体力，还要消耗脑力，在无形中就刺激了舞者中枢神经，训练了其支配意识。动作的训练还锻炼了韧带的柔软程度和肌肉对骨骼的牵引密度，能够改善骨质、稳固关节、提升身体各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以准确的舞蹈动作（如收腹、挺胸、提臀、低头、回眸等）为基础，所以舞者需要长时间、高频率地做这些动作，于是就逐渐改正了那些不雅的形体姿势，培养了优雅的气质。

二、音舞结合教学形式在小学课堂开展策略

在教学过程中需要考虑小学生这一群体的身心素质、年龄层段、实际需求，采用相符的舞蹈动作，将其尽可能地趣味化、儿童化、游戏化。降低动作变化的频率，同时需引导学生主动参与，培养学生对音舞的兴趣。如此才能达到音舞结合的最大益处，带领学生欣赏音乐舞蹈、学习音乐舞蹈、编创音乐舞蹈。具体策略如下：

1.舞蹈编创趣味化。兴趣是一切活动的不竭动力，使学生主动进行某活动的重要影响因素。新课标较之于过去进步的地方则在于它将主动学习的权利赋予学生，由被动学习过渡到主动学习，由吸纳式学习变为探索式学习。在音乐教学中，强调引起学生对音乐的关注、培养学生学习音乐的兴趣。虽然音舞结合有众多的优点，但若是脱离学习主体这一客观实际，所有的优点都将转化为不可忽视的缺点。那么，如何让所有的学生对参与音舞结合教学实践活动产生兴趣是教师要深入思考的问题。增加舞蹈动作编创的童趣性，把舞蹈动作教学的简单化、趣味化、儿童化、游戏化，让音舞结合教学适应小学生的生理、心理特点，培养学生的学习兴趣，激发学习热情，鼓励全体学生参与，特别是让部分动作平衡能力、协调能力较差的同学以及大多数男同学积极的参与舞蹈动作即兴创编。那么，在音舞结合教学的实际过程中怎样才能增加其童趣性呢？如：舞蹈动作中强调眼神与手势配合的，在音舞结合教学过程中就可以让学生模拟“摘成熟的果子”这一生活实例来训练。这是因为摘果子是一连串的动作，而摘成熟的果子就是一连串动作和眼神的结合，需要通过眼神去寻找，在差不多找好的时候伸手去摘。在这一模拟过程中将舞蹈动作与生活实例相结合，既避免了舞蹈动作教学的枯燥性，还降低了教学难度，调动了学生表演的欲望，创造了主动学习的机会。另外，还可模拟创设某种生活场景，让学生主动参与其中，既能展现天真活泼的本性，又能增添趣味性，提升了学生学习的主动性。

2.民族舞蹈儿童化。纵观整个音乐教育的历史，虽不断改革创造出众多新体系，但达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊仍是殿堂级人物，他们创造的音乐教育体系对世界的音乐教育都具有引领作用。他们都发源于其民族优秀文化，且符合“民族的就是世界的”这句话，对整个世界的音乐起着不可或缺的作用。同理论之，中国是一个拥有56个民族的多民族国家，其56个民族的优秀音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。学习不同风格的民族舞蹈，既可以激发学生对优秀民俗文化的学习兴趣，又可以丰富学生的感受力和表达能力，还可以增强学生的民族荣誉感。我国的民族舞蹈大多都保留着原始风貌，朴实豪迈、热情自然。教材中有很多各少数民族的音乐作品表演与聆听。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、土家族歌曲《乃哟乃》；朝鲜族歌曲《桔梗谣》、彝族乐曲《快乐的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，虽然小学生受其年龄局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特点，但教师在教学过程中，可以科学合理地选择相应的舞蹈成品赏析内容，这样才能够最大化地帮助学生积累舞蹈编创过程中所需要的舞蹈元素。通过欣赏优秀舞蹈，逐步提高学生的审美能力，为舞蹈动作的即兴编创打下基础。考虑到小学生的特性，其舞蹈动作应尽可能的儿童化、典型化。

3.国标舞蹈游戏化。舞蹈种类众多，国标舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要构成部分。其中国标舞还具有大众性特点，在社会生活中较为普遍。在小学音舞教学中加入简化的国标舞动作，能够在学生间提供合作的机会，提高学生的人际交往能力，培养学生的日常仪态。但国标舞较小学生而言相对成熟化，不大容易接受。所以，可以在国标舞的中融入游戏教学，来激发学习兴趣。比如，爱尔兰民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的热情火辣，也有古典芭蕾的优雅和现代舞蹈的精致，动感十足。教师就可以抓住其典型动作：踏步、踏点步、抬跳步等，将其组合成一个小朋友们熟悉的带有游戏性质的集体舞，比如：集体舞《找朋友》、《校园多美好》之类的，规则根据具体舞步而定，让学生在游戏中记忆舞步并记忆歌词，完成音乐舞蹈的完美结合。再比如教师可以设计一些独特的国标舞情景游戏，通过以小组为单位共同学习一段国标舞的形式，学好后跳给其他学生看，并让学生选出自己认为跳得最好的一个小组，给予表扬和鼓励，进一步刺激学生对国标舞的兴趣。当然教师还可以引导学生让家长参与，比如在班级期末音乐会中，让孩子与家长一起参与到活动中来，一起感受音乐与舞蹈结合的魅力。

除此之外，教师还应加强专业理论学习，将理论学习常态化，涉猎更多的音乐舞蹈领域的知识。在音舞结合的教学中，教师针对音乐课堂中音舞结合教学进行多方面系统的查阅，了解新课堂教学模式要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式从音乐的本体出发，研究音乐的多种表现形式。我们知道音乐是听觉艺术，而舞蹈是视觉艺术，只有两者完好的结合在一起，才能够得到最好的效果。声与形具有怎样的关系，只要搞清楚这些，音乐课堂中的音舞结合教学就可以进行下去了。只有大量的阅读借鉴，多利用各种学习的平台，让自己站在巨人的肩上，拓宽自己的视野，才能将音乐课堂中音舞结合教学研究的有深度，有底蕴。将音乐课堂中音舞结合教学的具体课程圆满地呈现出来。

参考文献：

[1]王婉铮.乐舞教学法在舞蹈教育中的应用研究[D].福州：福建师范大学，2012.

小学音乐课教学篇9

关键词：音乐教学；快乐；生活情境；创意

随着教育理念的更新与发展，人们对素质教育的理念了解得越来越深入，了解到各个学科之间的相互促进作用，并且基于孩子的未来发展，对孩子在音体美方面的学习愈加重视。同样，学校及其主管部门对音体美课程的教学也愈加重视。我们的音乐教学迎来了一个良好发展的时期，不论在设备上还是师资投入上，都有了长足的发展。实际上小学音乐教学和音乐专业教学有很大的区别，小学音乐教学，重在让学生体验音乐的快乐，而非单纯的音乐技巧的练习。只有学生在学习中获得乐趣了，学生才会真正喜欢这门课，素质教育也才能真正落到实处。因此，作为一名音乐教师，我们应该想方设法地创新多种教学方式，放飞孩子的兴趣，让学生爱上音乐课，爱上音乐，让音乐与快乐共舞。

一、在生活中寻找快乐

捷克的著名音乐家伏契克说：“歌声，就是生活，没有歌声，就没有生活，犹如地球没有太阳一样。”可见，生活与音乐的关系是多么密切呀！能让学生快乐的音乐，首先是学生喜闻乐见，贴近学生生活的音乐，这样的音乐更能激发学生学习的兴趣，激起学生参与演唱、活动的积极性。

如在教学《小兔乖乖》时，我们都知道，这首儿歌简短易懂，音域的跨度不大，没有过高或过低的音调，音速中速，旋律动听，这首歌的情感应该很好表达。但是在演唱时却恰恰相反，我发现学生只是把这首歌中大灰狼与兔妈妈的歌词唱出来，在情感上的表达并没有想象中的生动、活泼。反而见学生哼唱起动画片的歌曲时，却是异样的欢快雀跃。于是，我从学生生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉。我发现学生现在对《喜羊羊与灰太狼》这部动画片非常感兴趣，其主题曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人和的场面。因此，在第二次教唱时，我先播放了一曲《喜羊羊与灰太狼》的主题曲给学生听，立即引起了学生自发地合唱和欢呼，我再告诉学生，现在我们把《小兔乖乖》改编成《小肥羊乖乖》，大灰狼的角色改为灰太狼，兔妈妈的角色改为小肥羊，并把适当修改后的歌词投影在大屏幕上。当学生演唱改编后的《小肥羊乖乖》时，我注意到学生无论是演唱灰太狼或是演唱小肥羊歌词的，都能恰如其分地表现出灰太狼的狡猾、凶恶，小肥羊的机智、聪明，脸上无不洋溢着快乐的笑容。兴奋时，有学生向我建议是否可以边唱边演，我马上同意。把学生分成两部分，一部分学生扮演灰太狼和红太狼，另一部分学生分别扮演喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊等，同学们恰到好处的表演与稚气、动听的童音汇成了一出《喜羊羊与灰太狼》的现场版情境剧。课堂上充满着学生的欢声笑语，学生完全沉浸在快乐的海洋之中。可见，把生活的素材与音乐联系在一起，教师不再是设计者和指导者，而是欣赏者和支持者，学生真正成为了活动的主体，在快乐的活动中享受音乐带来的快乐！

二、在情境中感受快乐

著名教育家杜威说：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”小学生活泼好动，易于接受生动活泼，富有情趣的事物，因此，在教学中创设情境，可让学生在具体、生动的情境中，在活跃的课堂气氛中学习音乐，感受音乐，感受快乐。

例如在教学歌曲《十二生肖歌》时，我先让学生学会这首歌曲，再让学生戴着自己喜欢的生肖的头饰，随着我的宣布：“动物们，今天我们森林王国邀请你们十二生肖来到了这里狂欢，你们跟着音乐尽情地跳舞吧！”当《十二生肖歌》的音乐响起时，“十二生肖”都情不自禁地动起来，只见一群“猴子”们在抓痒，簇拥着他们的“齐天大圣”；几匹“马儿”在奔跑；虎虎生威的“老虎”在威风凛凛地巡视；几只“小白兔”在蹦蹦跳跳……，教室伴随着音乐，荡漾着学生欢乐的笑声。虽然他们表达的方式都不同，但是每一个人的脸上无不带着会心的笑容，兴奋的神情。

可见，创设生动，有趣的情境，既激发了学生的兴趣，又开启了学生的快乐之门。使学生在情境中感受无比的快乐。

三、在创意中演绎快乐

《音乐课程标准》指出：“要重视、鼓励音乐创造，让音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，激活学生的创新潜能，增强学生的创造意识。”在现在信息高速发展的社会，创新是现代人最重要的心理素质，虽然不同的学生有着不同的个性，但他们往往喜欢别具一格，与众不同。因此，可让学生在自我的创意中发现快乐，演绎快乐。

如在教学《小雨沙沙》时，我事先让学生做好准备。要求“沙沙沙”这句歌词要用学生准备的不同的物品发出的声音来代替。在演唱时，我发现在演绎小雨“沙沙”声时，有的学生用矿泉水瓶装上沙子发出沙沙声；有的学生用易拉罐装上玻璃珠摇动仿拟小雨声；有的学生用两只手掌来回地搓动一些筷子发出沙沙声；有个学生用手指的指尖敲击桌子发出清脆的“的的”声还发现他将手握成敲门状，用手指的关节处敲击桌子会发出好听的“笃笃”声。我和其他学生都感到很好奇，那个学生一本正经地告诉我们：“我发现了春天的小雨点落在雨伞上会发出“滴滴答答”的声音，夏天的小雨点却是发出“笃笃”的声音。啊！我不禁大为感叹：学生不仅能有这么多的演绎方式，而且他们的发现和创造是多么用心、细心呀！我让学生分批演绎他们各自不同的表现形式。因为都是他们自己的创造，演绎时，学生的脸上都带着欢快的神情。在学生的创新演绎中，这首歌也表现出各种不同风格的美。

可见，在音乐教学中要打开学生的快乐之门，就要为学生提供了宽松自由的活动情境，为学生的创造提供了丰富的元素，让他们迸发出内心深处的快乐。在活动中，无拘无束、快乐地创造，同时也享受创造的快乐，享受音乐带来的快乐，为学生的全面发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]孙默.新课标小学音乐教学法[M].北京：电化教育音像出版社，2005.

[2]张睿.音乐课堂中“快乐教学”的尝试[J].儿童音乐，2004（3）.

[3]许江虹.培养学生音乐学习兴趣的途径[J].教育理论与实践，2010

小学音乐课教学篇10

关键词：小学生；音乐课堂；教学设计

教师在小学阶段的音乐课堂教学设计中要注意以下几个方面。

一、提高教师的业务水平

小学阶段的音乐学习主要通过教师的课堂讲授来实现，因此，教师专业素养、业务水平的高低，能够直接决定新课标下小学生音乐学习知识量的多少。提高教师的业务水平是新课标下小学音乐课堂教学设计最重要的前提之一，教师在教学中要不断提升自我，不断学习，不断创新，教学相长，从而进一步引导学生，激发学生的音乐创新性。

二、增强学生的音乐学习

新课标下小学音乐课堂教学除了要在提高教师的专业素养的基础上进行设计、开展，还应该以学生为出发点，把学生的基本情况、学习能力水平、兴趣高低等方面作为课堂教学设计的重要依据，从而因地制宜地增强学生的音乐学习。

1.激发学生的学习动力

小学阶段的音乐学习要从激发学生学习兴趣，提高学生的学习动力出发。兴趣是做一切事情最好的老师，小学阶段的音乐教学也不例外。新课标下小学音乐教师在进行课堂教学设计时，要着重强调激发学生的学习兴趣，提高学生的学习动力，采用活泼有效的教学语言、教学模式等，使学生积极主动地投入到学习中来。

2.陶冶学生的情操

小学音乐教学的最终目标就是要陶冶学生的情操，使音乐艺术形式成为学生一生的基本素养。因此，在进行新课标下的小学音乐课堂教学设计时，要以音乐教学的最终目标为方向，积极设计不同的教学模式以及课堂模式，从而提升学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力，让音乐融入学生的生活、学习，使音乐能够进一步激发学生的创造能力，陶冶学生的情操。

综上所述，小学音乐教师在音乐课堂的教学设计中，要首先注重提高教师的专业素养，并不断激发学生学习的兴趣，陶冶学生音乐方面的情操，提高学生的艺术素养，调节学生的学习压力，激发学生的创造性。