高中音乐教学内容范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学内容，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词： 高中《音乐鉴赏》 教学内容 教学评价 音乐内在体裁结构 学习兴趣

高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。

纵观整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确的情感态度价值观；在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法；在学习中掌握必要的知识与技能。教师应该从以下几方面对教材进行整合。

一、从教学评价入手――注重学生情感态度价值观、过程与方法、知识与技能的协调发展。

首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人”联系起来，使音乐学习过程真正成为“人”的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。

其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养分析和评价音乐的能力，提高探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和学习方法。例如：《多彩的民歌》、《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。在此过程中，运用所学的知识分析其他地区或国家的民族音乐特点，从而归纳出民族音乐的鉴赏方法。

再次，通过欣赏多种中外音乐作品，了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们获得了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识；非洲音乐单元让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点；爵士乐单元让我们学习了爵士乐的相关知识，了解了爵士乐的主要特征和风格特点。

在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机地结合起来。让学生在过程中体验方法；在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。

二、从音乐内在体裁结构入手――分时期、分流派、分地区、分门类设置教学内容。

专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面地让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍；为了更加全面地让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐；为了更加全面地让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品；为了更加全面地让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲，等等。这些内容都较系统、全面地涵盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师“教”和学生“学”的需求。

三、从学生实际兴趣需求入手――展现音乐的流行美。

根据几年来的新课程教学经验，我发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到了他们眼中“最新”的教学内容。学生为了适应新课改，同样也在努力寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大疑义，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西，所以大多数同学在课堂上要么迎合老师，做出一副很认真的模样；要么趴在课桌上睡觉或听音乐；要么带上其他文化科作业或课外书籍，等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速地发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上、艺术上有了很大突破，紧紧地体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。我结合几年来的教学实践，有如下发现。

1.时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。

在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真地反思并作出了调整，我将“学堂乐歌”和“校园民谣”结合起来，在课堂上简略地聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

2.明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。

在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，学生们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，但对王菲特别喜欢，王菲是很多学生的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，我在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使他们产生良好的共鸣。

3.浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。

在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，我总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，收到了较好的教学效果。

4.动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。

在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。

由于年龄结构和心理特征，高中生对“流行美”的需求还有很多，老师应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”，帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。

四、从简单直观入手――力求音、画、舞结合。

在欣赏内容、意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，利用“通感”简化音乐欣赏的难度系数，从而更好地进行音乐鉴赏。

1.音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

2.音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，因此，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，让音乐与舞蹈有机结合，从而更加深刻地了解非洲歌舞音乐的相关知识。

3.音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使同学们得到了良好互动。

通过这几年的教学实践，我发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃教学课堂，提升学生兴趣，又能增强音乐鉴赏教学的效果。教师是音乐教学的组织者，对整个音乐教学课堂具有一定的“导航”作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地在“选择”上下功夫，选择那些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，在具体的操作过程中，应注意以下几点。

首先，改变观念。借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。

其次，相信专家，但不要迷信专家。因为专家不一定都有一线教学经验，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。

最后，相信学生。他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。

只有这样，我们才会找到自己的方向，既不“左”又不“右”地探索出高中音乐鉴赏教学之路。新课改作为一种新生事物，在全国某些地区已经实行四、五年了，音乐教师们也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好地让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。有了针对性的教学内容，创造性地设计教学过程、教学形式、教学方法等，高中音乐鉴赏课教学就一定能收到良好的教学效果。

综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果，也才能使高中生提高音乐鉴赏能力。

参考文献：

［1］普通高中新课程音乐教学与评价指导.

篇2

【关键词】：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，就这四个方面进行现状分析。

一、音乐教学目标的现状分析

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力，没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

二、元智能指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

三、多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

参考文献

钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

篇3

随着社会经济的飞速发展，新课程改革理念日渐推进，高中音乐教学不属于高考范畴，它的教育更注重学生身心放松，关注音乐的教育和引导功能，意在促进学生全面发展。近年来，教学体系开始转型，高中音乐教师要坚持完善教

学手段，扩展教学内容，突出音乐的优势。如何利用音乐教学课堂，改革单一的教学模式，运用现代化理论实施授课，就成为了社会各界关注的焦点。本文就结合我国高中音乐教学的实际情况，简单阐述一下其在授课中存在的不足，并找到有效方法予以完善，将音乐课程的作用发挥出来，培养学生的审美能力和鉴赏能力。

1.当前高中音乐教学中存在的不足

据调查统计，目前我国教师对高中音乐课程教学的重视度不高，教学方法仍旧单一、枯燥，无法激发学生的学习积极性，相较于国外发达国家处于落后阶段。具体而言，当前高中音乐教学存在的不足如下：

1.1音乐教学内容过于随意，课堂教学模式老旧。近年来，新课程理念深入推进，传统的高中音乐教学内容过于随意化，没有根据学生的实际制定系统的教学内容，理论教学与实践教学相脱离。随意性较大。与此同时，高中音乐教学的模式仍旧沿袭过去的传统对策，教师是教学的主导者，无法突出学生的主体地位，不能激发学生的想象力了，创造性较为缺乏。

1.2学生的学习热情不高，接受知识处于被动范围。学生和教师是教学的两大主体，他们之间相辅相成，共同构成了一个课堂。然而，大多数高中学校对音乐教学的重视度都不够，甚至没有安排正规的音乐课，无法激发学生的学习热情，导致他们的学习动力不足，根本不能培养具备良好音乐素养的学生。

1.3音乐教师的素质能力有待进一步加强。高中音乐教师是教学的主导者，掌握着课程的命脉。然而，一些高中院校却忽视了音乐课程的意义，没有选拔素质能力和文化素养较好的教师实施教学，阻碍了音乐课程的教学质量。

2.改进高中音乐教学不足的有效策略

2.1为学生搭建有效学习的平台，调动他们的学习积极性。现如今，高中生在学习过程中普遍存在依赖性过强的问题，在学习中依赖教师，不能自主的进行学习。"授人以鱼不如授人以渔"，高中教师要为学生搭建一个良好的学习平台，能够激发他们的学习热情，主动的参与到学习之中。对此，可以多与学生进行交流，改变他们被动接受知识的现状，在教学中明确学生的需要，通过鉴赏课、实践课，或者比赛的形式调动学生的热情，提高他们的音乐素养。

2.2规范音乐教学的内容，采用现代化技术实施授课。没有规矩不能成方圆，想要做好任何事情都要有健全完善的制度体系作基础，高中音乐教学课程是培养学生音乐素养的主要方式，课程内容复杂多样。教师一定要遵循教学的基础原则，规范教学内容，避免随意更改课程，采用适合学生学习的方式进行教学。在此基础上，高中音乐课堂还应该坚持引进现代化技术，运用多媒体、计算机等新方式开展授课，通过播放音乐短片、音乐等方法激发学生的学习积极性，利用多种样式扩展学生的眼界，帮助他们提高音乐水准。

2.3逐步提高高中音乐教师的综合素养。教师是教学的主导者，他们的教学水平直接关系到学生的学习质量，关乎着教学的效率。为了提高高中音乐课堂的教学水平，学校要重视教师的选拔工作，挑选具有上岗资质的教师进入学校，展开岗前培训，定期举办集体教育，在业余时间鼓励教师参加培训课程，不断获取音乐新知识，在提高教师教学能力的同时，注重他们的道德素养，从而更好的优化教学。

篇4

关键词：高中音乐；多元智能理论；课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这几个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。

三、以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域――智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献：

[1] 钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

篇5

关键词：高中;音乐教学;问题

音乐可以给人美的享受，打动人的心灵。当今社会的发展，音乐也在不断的发展，各种各样的音乐形式，各种各样的音乐内容受到了不同人群的喜爱。高中学生，有主见，有思想，有判断能力，他们对于美有自己的感悟。高中音乐教学可以传递给学生必备的音乐知识，提高学生的审美能力，给学生“听美的耳朵”。

一、高中教学中呈现的问题

（一）学生不重视

应试教育教学的影响依然存在，高中学生的心里仍然将知识的学习作为重点，心里对音乐学习缺乏重视。高中生缺乏学习音乐学科的足够动力，长时间处在被动接受音乐知识的状况下。学生在学习高中音乐课程理论和掌握音乐技能的过程中，通常情况下都存在着十分普遍的功利心理，不能以足够动力来学习音乐理论和相关技能，通常情况下都处在被动学习音乐知识和技能的状态中，消极地接受知识和技能，而这样的情况是不可能掌握和把握音乐艺术的真正内涵。

（二）教师不重视

教学过程中，有的高中音乐教师根据自己的想法进行教学，但态度不够认真。随意改动高中音乐教学的相关内容，在一定程度上偏离了高中音乐教学的目标。看就当前来看，国内不少高中学校在讲授音乐课程时，很多教师都能够随随便便地调整教学内容。有些内容毫无疑问都和中学音乐教学的目标相背而行，既不可能有效地提升学生的音乐素养和音乐技能，也不可能真正地增强广大高中学生的鉴赏能力和提高审美水平。

（三）教师业务素质偏低

由于教师资源分配的不均衡，有的高中音乐教师业务素质并不是很高。急需提升这些音乐教师的音乐素养。如此国内教育制度也存在着这样那样的问题。很多中学非常关注讲授主要课程，但是始终不关注美术、音乐等相关课程。如此以来，很多高中在招聘音乐教师时对应聘人员的音乐专业素养要求比较低，使得国内中学音乐教师群体音乐素养参差不齐。

（四）高中音乐的教育教学理念没有及时更新

眼下很多音乐教师运用传统的教学理念来讲授课程内容，一直都发挥着技能传授者的作用。教师是高中音乐课堂教学中的关键角色，学生仅仅接收好相关信息就万事大吉。如此填鸭式教学，造成了十分无聊、呆板的高中音乐课堂，根本不可能调动学生的学习积极性，难以激发他们的想象力以及创造力，也不可能为学生提供优良的参与以及创作空间。

二、教学建议

（一）教师是教学的主导，音乐教学有着强大的学科魅力，而其魅力的展现离不开音乐教师的努力

教学中教师运用各种教学方法，搭建良好的学习平台，这样才能最大限度地激发学生的学习热情。音乐教师要能够激发高中生的学习热忱，发挥好课堂教学组织者的良好作用，教师要肩负组织学生学习音乐文化的重大职责，努力地为学生打造出优良的学习环境，牢牢地把握住学生喜爱和想要掌握流行音乐的特征，持续为学生引入有深度、有内涵的优秀作品，这样才能更好地调动广大学生掌握音乐理论知识，学习音乐技能的乐趣。在此过程中，音乐教师也要努力关注相关音乐比赛的各个项目，向各类比赛推荐优秀的学生，让他们最大限度地在这些比赛中展示音乐艺术的天赋，使这些学生能够感受到成功与喜悦，从而更有效地激发学生学习高中音乐的积极性，全方位地增强高中生的音乐涵养。

（二）遵守高中音乐的教育教学目标，教育教学目标是我们高中音乐教师开展教学活动的准则

从高中音乐教学来看，教学水平高低受到了音乐教学目标设置的影响。音乐教师在进行授课的具体教学中，必须稳妥地掌握音乐教学的教学目标，如知识目标、能力目标、态度、情感以及价值观目标等，拟定出吻合高中生身心认知特征的教学方案。在此过程中，高中音乐教学内容也要吻合高中音乐新课标的要求和规定，首先保留音乐教材的基本教学内容，以此为基础，引入最流行的音乐文化，持续地充实和拓展音乐课堂教学的内容，彻底地打破学生已经习惯的学习模式，切实掌握音乐教育的内涵以及本质，提高高中生的音乐素养。

（三）提升高中音乐教师的业务素质，建立一个高水平的高中音乐教师队伍

高中音乐教师音乐素养会对音乐课堂教学水平产生直接影响。所以，为更好地提升音乐课堂教学水平，教师要持续地提升音乐专业知识和音乐教学技能，在授课之余定期或者不定期参与到相关的音乐培训课程中，获取最流行的音乐知识，用扎实的专业素养来熏陶和影响学生，在潜移默化中逐步提高学生的音乐素养。

（四）与时俱进，紧随时代的发展，在高中音乐教学中引入先进的教育教学手段

篇6

关键词：现状分析；教学对策；音乐

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

音乐课堂教学中教师单纯灌输音乐知识、学生被动接受，人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，教学方法单一，教学效果不好。

4.对教学评价的现状分析

评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展。

二、高中音乐教学对策

1.在教学目标方面

课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展，我们要培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学校重视的不应是课程开发，而是人的发展。

2.在教学内容方面

音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

我们应该本着全面发展的原则，做到以美育人、以美感人，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。

4.在教学评价方面

在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制，着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、培养学生实践能力

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生的各种能力一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。

篇7

【关键词】高中音乐；鉴赏课程；艺术性；科学性

高中音乐鉴赏课与小学、初中不同，更加注重理智欣赏，在教学中，不仅要让学生感受、理解音乐中的情感，还需要让学生对音乐作品从形式、内容、术价值等方面进行客观的评价与分析。这些活动内容的开展需要有一定的音乐知识和技能。这就需要教师在教学中，遵循教学规律，实现音乐鉴赏课堂的艺术性与科学性的统一。

一、教学的艺术性

教学工作具有丰富的艺术性，教师通过语言、图像、动作等直观的教学手段，对抽象的教学内容进行加工处理，使学生更容易接受和理解。教学的艺术性需要教师具有较高的育人技能，在教学中注重思想情感的表达，遵循美的规律以及原则进行创造性的教学，积极创设具有特色的艺术性教学环境，使教育的艺术性融入到学生的内心深处。

二、教学的科学性

音乐鉴赏课教学不仅要向学生传授知识，还需要引导学生了解知识技能、明确学习方法。在教学过程中，教师要注重知识传授的准确性，使用科学的教学方法满足教学的要求，如果教学缺乏科学性，就会缺乏正确的思想指导。教学工作中，科学性与思想性的统一是重要的原则，教师需要运用科学的教学方法指导学生学习，根据音乐鉴赏教学的特点以及学生的学习规律，使学生掌握一定的学习方法。

三、高中音乐鉴赏课程艺术性与科学性的结合

1.将教学目标与教学设计相结合

高中音乐鉴赏课堂中，会遇到一些重点和难点内容，要解决这些问题需要强化知识的内部的联系，实现知识、能力与智力的结合，使其成为课堂教学的主题。主题不明确的课堂教学自然也就无法实现科学性，很多教师音乐鉴赏教学中设定的课标内容比较复杂，鉴赏的内容又缺乏整体性，没有明确的主题，学生也就无法学习到足够的音乐鉴赏知识，无法掌握良好的音乐鉴赏能力。

在高中音乐鉴赏教学中，教师要明确学生的课堂鉴赏内容，知道如何引导学生融入到鉴赏教学中，促进学生能力的发展。这就要求教师在课堂教学前进行科学的设计与安排，使高中音乐鉴赏教学能够顺利有序地开展。为了实现鉴赏教学任务，还需要注重艺术性，利用何种方法引入教学，教学设计等，使教学任务更加鲜明。

例如《京剧大师梅兰芳》这一课中，主要是通过《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》的聆听，感受梅兰芳大师的人格魅力以及艺术风采，教师可以通过信息技术手段展示京剧唱段，吸引学生的注意力，教师还可以亲自范唱或找一个喜爱京剧艺术的学生进行现场展示，并辅助以视频资料，让学生从视觉上感受京剧的艺术表现特征，了解京剧艺术的博大精深，提升其审美情感。

2.灵活地教学方法与深刻的阐述相结合

学生在接触到新知识时，还需要教师进行引导与讲解，使学生的思维朝着更深层次发展，教师应使用比较巧妙地教学手段，从学生的兴奋点入手，抓住学生的注意力，通过启发式的教学，让学生的积极性和主动性得到提升。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以灵活地运用教学方法提高学生的学习兴趣，并对教学内容进行深入的阐述和分析，让学生了解音乐鉴赏的方式方法，从而更加积极地融入到鉴赏教学中，实现音乐鉴赏教学科学性与艺术性的统一。

3.根据学生心理创设良好的课堂氛围

高中阶段的学生身心智力发展等还不够成熟，教师在指导学生学习时需要注意学生的身心特点，在教学中注重创设良好的教学情境，营造轻松生动的教学氛围，使学生以饱满的热情投入到音乐鉴赏教学中。

教师需要为学生创设轻松和谐的课堂氛围，良好的课堂氛围应该是有放有收，在紧张的氛围中让学生认真思考和学习，在轻松活泼的氛围中让学生自主学习，促进能力发展，教师在明确教学内容的同时也需要了解学生，创设优秀的教学环境，使学生放松身心，寓教于乐，让学生爱学、乐学。在此基础上，教师需要根据教学内容选择合适的教学方法，强化师生之间的互动，课堂互动能够使课堂教学更加亲切、和谐，强化了师生之间的情感，实现事半功倍的效果。

4.将教师的思维品质与教学风格相结合

在高中音乐鉴赏教学中，要提高学生的审美意识强化学生的审美能力，教师需要具备良好的思维品质，在教学中应充分发挥思维的灵活性、敏捷性、深刻性等，音乐鉴赏教学中不仅需要逻辑思维，也需要形象思维，在音乐教学中，教师应引导学生多听音乐作品，丰富学生的音乐知识。教师的教学风格也在一定程度上体现出教师的音乐思维，教学中应使用清晰、活泼的语言，准确地进行知识传达，使学生对知识有更好的理解，让学生在和谐的氛围下完成教学任务。

综上所述，高中音乐鉴赏教学中有着严密的科学性，也蕴含着艺术性，在高中音乐鉴赏教学中，教师应在努力实现音乐教学艺术的同时，注重其科学性的实现，在科学性注重“实”，在艺术性中注重“活”，因此高中音乐教师需要不断强化自身的教学知识以及经验，在音乐鉴赏教学中实现科学性与艺术性的结合，促进高中音乐鉴赏教学效果的顺利实现。

【参考文献】

[1]任璐.如何构建和谐的音乐鉴赏课堂――谈高中生音乐兴趣的培养[J].北方音乐，2015，03：128-130

[2]浦利华.从心理学视角反思高中音乐鉴赏教学[J].中国音乐教育，2015，05：18-23

篇8

关键词：高中音乐；流行歌曲；课堂教学

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）13-077-1

一、重组导入，锁住学生眼球

导入的作用就好比演出的开场舞，如果一个开场舞能够以其独特的吸引力将观众的眼球牢牢拴住，那这场演出势必会因为观众的欢呼和热情而变得更加精彩。同样的道理，如果高中音乐课堂教学的导入环节能在适合高中生学习需求的条件下，富含趣味性和审美情趣，那高中生也必然会由此对该节课产生无限的兴趣和好奇心。所以，流行歌曲介入高中音乐课堂，首先可以在导入环节有所建树，我们可以将与教学主题相关的流行歌曲作为导入环节的素材，并与其它活动形式相互结合，可以只是静静的聆听和欣赏，也可以是激情的演唱和表演，还可以是独到的审美判断等等，但流行歌曲在导入环节的介入必须以学生的真实爱好和需求，以及调动学生的音乐学习热情为两大核心出发点。

例如，在教学《音乐与人生》时，本课主要是为了引导学生在赏析、演唱名曲的基础上，学习如何运用歌曲来表达情感，寄托人生诉求的，因此，教师在导入环节首先会引导学生利用认知和经验来述说和体验“人生的含义和意义”，但如果只是单纯的一个“问答活动”，高中生很难对这种僵硬的导入形式产生过多的兴趣，甚至有的学生会采取消极听课的反应，静候教师提供有趣的教学内容。但如果我们能引入流行歌曲，让学生根据自己对“人生”的体会和理解，演唱自己所了解的歌曲来表现自身的情感，那么，原本单调的问答活动就会瞬间演变成一个“人生歌曲PK”的“演出活动”，学生也能够快乐、自由地唱出自己所喜欢的歌曲，每一个学生也会被这种激烈的氛围所感染，所吸引。

二、辅助教学，增添无限精彩

高中音乐所介绍的基本是偏向于民族性、地方性的民歌素材，这些内容都是各个民族或国家文化的结晶和沉淀，是传播爱国主义教育，培养高中生审美能力的主要载体，能够引领高中生在接受这些金曲的熏陶和“洗礼”后，形成更加健康和积极的世界观、人生观和价值观，并进一步体悟音乐的深层内涵和文化底蕴。然而，这些音乐教学内容或素材是高中生在以往或当前生活中较少接触的，学生对这一种特殊的审美韵味和文化取向有一个比较生疏的认知，使得这些传统音乐文化在高中生的身上缺乏一种必要的亲和力。而流行音乐是伴随着高中生成长起来的一种轻松、活泼的大众音乐文化，且已经在高中生的心理占据着重要的位置，我们可以利用这种优势的兴趣取向资源，充分利用积极向上的流行歌曲作为教学素材，将高中生对流行音乐的喜好迁移到高中音乐课堂教学当中，让流行歌曲成为辅助高中音乐教学的”一员大将“。

例如，教学《国之瑰宝》，本课的主要教学任务是帮助学生进一步了解京剧，并在聆听和演唱中感受、体验京剧的独特神韵，但我们知道，京剧并非生活中常见的音乐形态，高中生由于没有与此产生太多的感情，容易采取消极的学习行为和方式，因此，我们可以充分利用学生对流行歌曲青睐的兴趣点，引入与京剧教学内容相关的流行歌曲作为教学的辅助工具。如教学选自《霸王别姬》的《看大王在帐中和衣睡稳》这一段时，教师在教学伊始，可以引入屠洪刚所演唱的《霸王别姬》这一首歌曲，并让学生在聆听、拼唱中先行体会这一历史故事情节，再以“接下来，我们换另一种方式，看看京剧名家梅兰芳是如何来演唱《霸王别姬》的，并比较这两种不同的表现形式。”引入本课。

三、素材鉴赏，丰盈审美情感

流行歌曲在长期以来被认为是音乐教坛的“异类”，而一直在音乐课堂上受到排斥，但熟不知，流行音乐作为新兴的一种大众音乐文化，也是整个音乐文化体系中的重要一环，而且，对于高中生而言，流行歌曲在表面上看来，似乎更是他们学习的真正诉求。因此，我们要加强对高中生进行传统音乐文化和民族音乐特色的引导和教育，就必须认真向积极的流行音乐“求助”，在教学展开时，精选与既定教学内容相关的积极的流行音乐素材，并将其与高中音乐教学内容实现完美的整合，让高中生在体验和欣赏流行音乐中进一步了解和认识流行音乐，并借流行音乐所创造的良好学习氛围和情境，助推学生对教学内容理解和认知的升华，丰盈高中生的审美情感。

篇9

关键词：新形势 普通高中 音乐教学 创新途径

普通高中的音乐课程具有独特的作用和价值，其通过音乐艺术之美陶冶学生的情操，净化学生的心灵，同时帮助学生提升自身的音乐修养和人文素养，让学生具备强大的人格魅力。鉴于此，我们更应该努力对高中音乐教学进行创新，努力提高高中音乐教学质量。

一、普通高中音乐教学的独特魅力

（一）在音乐教学过程中，提高学生审美能力，增强学生审美情趣

音乐具有独特的作用，它可以帮助人们提高审美能力，增强审美情趣。听一首委婉动听的乐曲，足以让你的思绪飘浮在音乐之美的梦里；倾听一首动听的音乐作品，足以软化你的情感，让你在感受到音乐艺术意境之美的同时，升华自身的灵魂；倾听一首激情豪迈的歌曲，足以让你感到热血澎湃，点燃心中勇于追梦的希望之光。而这种独特的感染力和带动力，只有音乐教学才能做到。实践表明，在新形势下的高中音乐教学中，学生的审美能力、审美情趣和自身的艺术修养都会得到提高。

（二）在音乐教学过程中，释放学生学习压力，休养学生疲惫心灵

高中三年，学生始终面临着高考的巨大压力，每天都会做大量的练习题，无论是身体上还是精神上都长期处于高度紧张的备考状态，因此学生经常会感到身心疲惫。而音乐艺术是缓解学生压力的一剂良药，它可以帮助学生赶走疲劳，放松心灵，待学生的学习压力得到释放后，就可以集中精力地去学习，提高学习的效率。作为高中音乐教师，我们要紧跟时代的步伐，积极扩展教学内容，让音乐帮助学生释放学习压力，休养心灵。

二、普通高中音乐教学的创新途径

（一）选取适宜的音乐素材，趣味教学高中音乐课程

对音乐素材的选择会影响到音乐教学的质量。在普通高中音乐教学过程中，教师应该选取具有趣味性的音乐素材进行教学，这样才能达到事半功倍的教学效果。首先，音乐教师应该为学生创设一个适宜的教学环境，帮助学生深入到学习的过程中去。举例来说，在对肖邦钢琴曲进行赏析时，教师可以周杰伦的《十一月的萧邦》这张专辑作为教学导入。在学生欣赏这些音乐作品时，教师可以详细介绍这首歌曲的创作过程，说明这些歌曲的创作源泉就是来自于肖邦。与此同时，教师还可以将肖邦在创作艺术作品过程中的励志故事讲给学生听，以激发学生的情感，让学生在对肖邦产生认同感的同时，激发对古典音乐的兴趣。其次，为了提高学生对音乐课程的兴趣，教师应该努力让音乐教学更加贴近学生的生活和实际，尽可能地选择学生感兴趣的音乐素材来为教学内容服务。当然，教师在选择流行音乐素材的同时，也不能忽略民族音乐等其他乐种的介绍，要引导学生从音乐的世界中体会到更多的风土民情和社会生活，增长学生的见识，为学生综合素质的提高打下良好的基础。

（二）借助多媒体技术，创新教学高中音乐课程

随着信息时代的到来，各种各样的信息技术开始融入到新形势下的普通高中音乐课程教学之中，这就丰富了学生接触的课外音乐的种类和数量，并且给高中音乐课程的教学提出了更高的要求。作为高中音乐教师，我们应该紧跟时代的步伐，创新音乐课程的教学途径，这就需要借助多媒体技术。首先，基于当代高中生独有的特点创新教学途径；其次，建立多元化的教学模式，即不再以教师为主体进行教学，而是以学生为主体进行教学活动，以服务学生为前提；再次，借助多媒体技术，使得音乐课程更为新颖独特，避免教学内容枯燥乏味，提升学生对音乐课程的学习热情。然而，多媒体教学并不是万能的。只有合理地使用多媒体技术进行教学，才能避免教学资源的浪费，从而提高教学质量，减轻学生和教师的负担。

综上所述，新形势下的普通高中音乐教师应做到与时俱进，提高自身对音乐课程教学的重视程度，力求通过音乐课程的教学，增强学生的审美情趣，提高学生的审美能力，让学生在音乐环境下释放学习的压力，修养身心，并在此基础上借助多媒体技术，创新高中音乐的教学形式，使高中音乐教育的教学质量不断提高。

参考文献：

[1]刘光洪，邱霞.高中音乐教学创新方法初探[J].音乐时空理论版，2012（2）.

篇10

关键词：高中音乐；现代教育技术；应用策略；学生体验

教育技术主要包括两种形式：一种是传统的教育技术，主要包括：广播、录音机、黑板以及粉笔等；另一种是现代教育技术，主要包括计算机技术、远程教学技术等现代化的教学设备和教学软件。相比于传统的教育技术，现代化的教育技术方便快捷，容易引起学生的注意力和学习兴趣，从而在很大程度上提高高中音乐教学的教学效率和教学质量，推动高中音乐教学工作的顺利开展，并进一步促进我国高中音乐教育的健康可持续发展。现代化教育技术将文本、音频和视频很好地结合在一起，有利于充分调动学生的各种感官，从而增强学生的吸引力，激发学生学习的兴趣和学习的热情。高中音乐教学过程当中，通过应用现代化的教育技术能够提高学生学习音乐的效果，使学生从视觉、听觉等方面全面地感受高中音乐所具有的魅力。下面谈谈高中音乐教学中现代教育技术的应用策略。

一、整合音乐资源，丰富教学内容

现阶段我国大部分学校高中阶段的音乐教学把“音乐鉴赏”作为必修课，而学校内部关于音乐类的书籍和报刊非常少，这种情况的存在会使高中音乐老师和学生的需求无法得到很好的满足。因此,在高中音乐教学过程当中，我们可以利用现代教育技术，整合音乐资源，从而丰富高中音乐的教学内容，在满足学生和教师音乐需求的同时，使学生的知识面能够得到拓展、学生的视野能够得到开阔。如，《生命之歌》这节课的教学过程当中，首先教师引导学生对生命从诞生到成熟再到结束进行描述，然后利用多媒体技术展示生命诞生———摇篮曲《槟榔树下摇网床》、生命成熟———婚礼进行曲《婚礼现场》、生命终结———送葬曲《猎人送葬行列》（小调），听完之后学生在老师的引导下对这些乐曲进行分析，找出不同乐曲的曲调性，并在此过程当中将音符、力度等简单的音乐知识传授给学生，同时指导学生分析乐曲节奏变化所传达出来的情感态度。

二、采用现代教育技术激发学生灵感

“在高中音乐教学中，教师的教学任务不但包括传授基本知识与技能，而且应该教会学生想象”，高中音乐教学过程当中，学生想象能力的提高，对于学生音乐创作具有重要的作用，同时想象是音乐灵魂具备的重要方式和手段。高中生在掌握一定音乐知识的基础上，通过坚持不懈的努力，从而实现对音乐灵感的培养。高中音乐教学过程当中，我们通过利用现代教育技术，引导学生进入具有声音、图片、文字以及场景的音乐情境当中，让学生在这个氛围和环境当中，感受音乐、理解音乐，并进一步欣赏音乐，通过这样的音乐活动使学生的思维水平得到提高、智力得到开发，从而在音乐学习当中充分地发挥想象力和创造力，不断地激发自己的音乐学习潜能和音乐灵感。如，《情感之声》这一节在讲授过程中，老师一方面让学生欣赏《母亲教我的歌》《阳关三叠》《沃尔塔瓦河》这三首乐曲，另一方面向学生讲述这三首乐曲创作的背景，让学生从乐曲中分析出作者所要表达的情感，并指导学生学会运用音乐语言分析乐曲、学唱乐曲。

三、转变学习态度，提高学生学习积极主动性

我们知道，音乐涉及生活的方方面面，为了更好地展现音乐所具有的魅力，提高学生学习的积极主动性，高中音乐老师应该通过现代教育技术帮助学生转变音乐学习的态度，向学生传递多元性、多样化的音乐，让学生意识到音乐对自身综合素质提高和心理状态调节所具有的重要作用，从而让学生在积极的思想观念和学习态度的推动下，集中精力对音乐进行学习、积极主动地参与到音乐的教学活动当中，使学生在掌握基础的音乐知识和技能的基础上，体会到音乐当中所具有的乐趣，缓解自身因繁重的学习任务所造成的心理负担和心理压力。另外，音乐教师也可以引导学生在音乐创作当中发泄自己，从而实现调节自己情绪的目的。如，可以利用多媒体技术给学生播放《精忠报国》《欢乐颂》这些乐曲，让学生在激昂的旋律、有利的节奏、欢快的音符之下感受令人振奋的情感，发泄自己内心压抑的情绪。

参考文献：

［1］周丽娟.现代教育技术在高中音乐新课程教学中的应用［J］.更多还原《大众文艺》，2012（11）.

［2］刘晓磊.现代化教育技术装备在高中音乐教学中的应用［J］.中国现代教育装备，2016（18）.

［3］杨立.现代教育技术在高中音乐课程标准实施中的应用［J］.湖北科技学院学报，2015（5）.

［4］高群.高中音乐视唱练耳教学中数字技术的应用研究［J］.音乐教育科学，2012（9）.