艺术价值议论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术价值议论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：群众；文化艺术；价值

中图分类号：G0 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2011）020(C)-0153-01

一、在构建和谐社会中的作用

随着时代的发展和经济的繁荣，不仅人们的物质生活水平得到了提升，而且他们对群众文化艺术的质量的要求也越来越高，人们逐步向欣赏高品位且高质量的艺术作品进行转变，开始对高雅的艺术进行追求。所以，对于广大的文艺工作者来说，他们要对对人民群众的生活需求以及情感需求进行深入了解，创造出适合人民群众欣赏要求的优秀作品，并在不同层次上来把人民的心灵呼唤以及社会的迫切要求进行直观的反映，为和谐社会的构建提供保障。

在和谐社会的构建中，文化艺术的作用是显而易见的，先进的、科学的以及健康的文化艺术能够为和谐社会的构建提供重要的支撑。那么，对于文化艺术建设中的重要的组成部分群众文化艺术来说，它在和谐社会的构建中也起着至关重要的作用，所以，要想构建和谐社会，就必须要大力发展群众文化艺术，要繁荣群众文化艺术，要把群众文化艺术的作用充分发挥出来。

二、在市场经济中的作用

就目前而言，群众文化已由过去的教育型转变成了现在的休闲消遣型，尤其是随着大众传媒的高层次的发展，人们越来越趋向于花样多变的节目，那么，怎样用正确的舆论来对人们进行正确的引导，用健康的文艺节目来对人们进行教育，用丰富多彩的文化活动来对人们进行陶冶是值得注意的问题。

群众文化艺术在这里就体现出了它的不可取代的作用，群众文化艺术是通过文化馆来进行传播的，而文化馆是政府专门设立的，其目的是向群众宣传教育、并组织和辅导群众积极主动的开展文化活动，它是群众艺术活动的龙头，是精神文明传播的前沿阵地，它是始终都把社会效益放在首位的，弘扬的是主旋律，传播的是科学文化知识，保护的是民族的文化遗产，它的主要目的就是要为群众的文化娱乐进行服务，从而来引导人们进行正确的文化消费，形成健康积极的社会风气。

三、在提高人才素质的修养方面的作用

对于群众文化艺术来说，它的内容涉及了书法、美术、舞蹈、乐器、影视表演以及各种各样的文化剧本等等，它的创作是由高素质的艺术队伍来进行的，不仅和社会的需求相满足，还丰富了群众的文化生活，各类文化艺术都是通过人们以点来促面的方式辐射到社会的各个阶层的，从而来促使地区群众文化的健康发展，能够在不同程度上来对群众文化活动中人才短缺的现象进行弥补。基于群众文化艺术的这一作用，就应该把握住时代的脉搏，积极进行开拓和创新，加强管理并不断改革，来适应文化建设的发展，要把调动广大群众的积极性出发，探索出形式各样的文化艺术活动来使人民的素质不断提升，培养出更高素质的人才骨干来创作出更具教育性并且受人们欢迎的新艺术作品。

四、在乡镇群众文化建设中的作用

现代化生产力发展和社会进步的要求是要有文明的、健康的、科学的并且能够让群众文化艺术显示出特殊功能的生活方式，开展群众文化艺术活动的方式有歌唱比赛的举办、舞蹈、戏曲、书法、美术、摄影、剪纸、秧歌、手工艺作品以及技能大赛等多种形式，通过文艺活动的方式来把自然生活中的美形象的表达出来，从而来把人么的思想引入到更高的层次上来。对于乡镇文化建设来说，它不仅仅包含了群众文化事业的发展，也对人民群众知识水平的提高有着重要影响，乡镇的群众文化是文化建设事业中不可缺少的。从群众文化艺术方面入手，能够在乡镇群众文化建设中发挥积极的作用。

对于农村中的群众来说，他们有很多都是民间文化的爱好者，有的是戏迷、有的是民间的故事家。有的是声乐迷、有的是剪纸高手、有的是书法爱好者、有的是美术爱好者、有的是根雕的巧匠等，对于这些人来说，他们在艺术修养上或多或少都存在一定的基础，他们是乡镇农村群众文化活动中的坚实的力量。那么，要想把群众文化艺术的在乡镇群众文化建设中的价值发挥出来，就必须要把这批骨干的带头作用发挥出来，使他们能够在乡镇群众业余文化活动中进行活跃起来，来把群众文化艺术活动搞得红红火火，并成为群众文化的主流。

另外，群众文化艺术事业从开始兴起就已经把为人民服务、为社会主义服务作为其根本方向，把丰富群众的文化生活和促进社会主义精神文明建设作为根本任务的，所以说，它在乡镇群众文化建设中的作用也是不可取代的。

结语：总之，群众文化艺术的价值是在诸多方面都能得到体现，对于它来说，不仅使人民群众的物质生活以及文化需要得到了满足，更对国家以及整个民族都有非常重要的意义，丰富和发展群众文化艺术活动是政府及相关人员必须要努力的方向，在群众文化艺术活动的丰富和发展中把其应有的作用充分发挥出来，从而创造出更加辉煌的明天。

作者单位：广西来宾市群众艺术馆

参考文献：

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中国民间剪纸艺术追求的就是这种情景交融、虚实相生的优美境界，具有意象美。剪纸艺人运用自己独特的创作方法描绘出一种充满神韵的意境，令人神往，具有较高的美学价值。如图1-2所示，剪纸作品《石榴多籽》，“籽”同“子”，用了谐音寓意法，表示后代，石榴圆鼓鼓的像妇女圆润的腹部，“石榴多籽”象征着生命的繁衍、传宗接代、多子多福。剪纸艺术作品中体现的这种意象美与中国传统美学中的意境美是相通的。剪纸注重一种理想化的“神似”及“情理”交融的境界，在“形”的基础上，注重“神”的塑造，融入了中国的文化内涵与意境，传达出中国美学价值中的意境美。

二、简练、饱满、圆润的构图之美

民间剪纸讲究构图的饱满、完整性，尽量做到以全为美，反映了剪纸艺人的质朴心理和审美观念。剪纸的各元素采用对称与均衡手法，以形成一股凝聚力，使图案和谐、完整，体现出崇尚完满的构图观念，反映出剪纸艺人注重家庭的幸福美满，讲究“天人合一”，追求一种和谐美。如图1-3所示的《抓鬓娃娃》剪纸，也可称为拉手娃娃，过去人们认为它是至高无上的神主的象征，是人们的保护神，是人类的繁衍神，形象上多以女性为主，当然也有男抓鬓娃娃。剪纸艺人在创作中着力填补剪纸空白，显示出饱满状态，把人物的四肢和全身都体现在画面上，构图丰富、饱满，线条流畅、稳健，人物形象完整大气、和谐生动，整体感较强。娃娃的双手展开互不遮挡，以展现各个部位的完整性、完美性。画面中动物、花草等都表现得淋漓尽致。另外，很多剪纸作品在剪刻植物时，经常把根剪出来，这不仅表现了剪纸图案的完整性，也表达了剪纸艺人对根的重视，根象征着阴阳相合对生命的延续，同时也表现了人们在传统的思想观念下所形成的完整的构图观念。剪纸作品大多是巧妙利用物象之间的形体结构关系，使剪纸的形象在固定的空间、特定的外框中随着形体而进行变化的一种构图手法，是一种既有各自特征又相互依存、相互制约的构图形式。如图1-4所示剪纸作品《五毒葫芦》，剪纸艺人就是为了使剪纸构图适合葫芦形，将五毒的形象填满整个画面，并用剪纸线条巧妙相连，图案纹样处理恰到好处，妙趣横生，使构图更完整、饱满，更丰富，形象更突出，主题更鲜明，画面更具视觉冲击力。剪纸艺人为了表达剪纸对象的完整性，便运用了独特的超常性，使图案中所有的图形都淋漓尽致地表现在了一个平面空间中，以达到丰满、完整的视觉效果。

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机械加工中对环境的影响主要体现在以下两个方面：一是废弃物对环境的影响。废弃物对环境的影响主要有：固体废弃物对当地环境的影响，机械加工过程中会产生大量的边角余料，而这些边角余料的摆放等有可能会破坏当地土壤的成分，造成土壤重金属超标；废液对生态环境的影响。在机械加工中所产生的废液如果处理不善不仅会给环境造成影响，还会对人体的健康形成威胁。二是噪音对环境的影响。机械加工过程中会产生大量的噪音，如果不能很好地控制噪音就会对人体产生严重的危害：干扰人们的正常生活、损害人的听觉系统等。在机械加工过程中噪音主要来源于机床设备的噪音。机床在加工工艺时因为传动齿轮、传动皮带以及轴承的不断工作而产生各种噪音，噪音的产生是机械加工过程中显著的特性；机械加工过程中也会产生噪音。机械加工过程中也会因为对原材料的切割、钻孔等工序而产生噪音，这种噪音大小与机械加工材料有直接的关系。

2绿色制造技术的优化

基于机械加工过程中对能源消耗和环境的影响，应该大力发展绿色制造技术，通过绿色制造技术改善机械加工过程中所出现的各种问题：

2.1优化绿色制造技术工艺参数。工艺参数优化是绿色制造工艺过程规划的关键技术，通过对零件加工工艺参数的优化，可以实现物料消耗最低化的目的，基于在机械加工中工艺参数对机械加工产品的质量、消耗以及噪音等方面的影响，绿色制造技术选择的工艺参数要综合考虑这些因素，并且要通过对多种参数方案进行对比、评价，选出最优化的加工工艺参数，实现机械加工的低物料消耗。

2.2绿色制造工艺路线的优化。工艺路线是机械加工环节中的重要步骤，合理的工艺路线不仅能够大大提高机械产品的生产效率，提高产品质量，还可以实现绿色生产的要求，通过优化工艺路线可以降低一些不必要的机械加工，有效地降低了能源的消耗和对环境的污染。比如在机械加工中采取少无切削生产工艺的精锻、精冲等近似成型的工艺不仅能够提高原材料的使用效益，还能降低污染物的排放，并且通过简化生产流程，降低了设备与能源的消耗。

2.3采取多工件多机床节能型调度优化技术。机械加工实现绿色制造，从根本角度讲需要改善零件加工过程的机床设备：一是要改进机床加工技术，提高机床加工设备与环境的相适应程度，满足机床加工与环境和谐发展的要求；二是要优化配置机床设备，通过采取合理的组合方式降低无功率生产，实现加工过程的绿色性目的。比如在生产过程中，有的机床加工过程会产生大量的无功率作业，造成机械设备的消耗。因此通过采取多工件多机床节能型调度优化技术，通过对工件和机床的合理调度实现总体能量消耗的降低。

2.4加强机械加工绿色制造的评价。机械加工绿色制造的关键就是实现经济效益与生态效益的最大化，而评价绿色制造技术效果的标准就是根据机械加工绿色制造评价指标体系，重点对加工时间、加工质量、加工成本、资源利用率以及环境影响进行分析与评价。

3结束语

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1.虚拟融合的载体特征。

依托于计算机技术的数码艺术设计，利用专业的图像处理软件，以电脑显示器为纸，以数字化输入设备为笔，进行数字化的生成、编辑与存储。数码艺术设计纷繁复杂面纱的背后是一系列的数据，以比特的存在形式，实现便捷地在互联网间复制、传播与修改。与传统艺术相比，数码艺术设计创作客体的表达形式与载体都产生了深刻的变化。传统艺术基于表达客观世界，创造出以物质形式存在的物象；而数码艺术设计则基于挑战主观世界，创造出虚拟融合的意象，表达对未知世界的求索。

2.动态交互的传播特征。

动态交互是数码艺术设计作品的灵魂所在。动态交互实现了交流机制的实时动态交互，催生了数码艺术设计美感激发模式的全新特征，触发了欣赏者的审美趣味。动态交互不仅体现于数码艺术设计作品创作的构思与实现过程中，而且侧重于数码艺术设计创作者与数码艺术设计欣赏者相互之间的交流，换言之，数码艺术设计欣赏者能够结合自身的审美体验，参与到数码艺术设计作品的再创造中去，突破了传统艺术作品一成不变的模式，模糊了创作者与欣赏者的界限，却赋予了数码艺术设计作品以更强的活力与生机。

3.意象模糊的情感特征。

新媒体时代的数码艺术设计，任凭创作者发散思维与驰骋想象，提供创作所需的各类艺术元素和技法，借助计算机等高科技手段，创造出具有各种艺术特色的数码艺术设计作品，甚至实现不可思议的奇妙景观。在数码艺术设计的虚拟世界影响下，过去与未来、现实与虚拟之间的界限都日益模糊起来。

二、数码艺术设计的美学意蕴

传统艺术从来就不是纯粹自我的存在，其与社会的发展、科技的进步等因素紧密相关，数码艺术设计亦不例外。数字化时代的新媒体语境必然对艺术创作产生深远的影响。数码艺术设计是传统艺术与现代数字技术相结合而诞生的艺术创作形式。数码艺术设计的出现改变了原有艺术世界的格局，促进了艺术创作方法的革新。数码艺术设计的美学意蕴是对传统艺术美学的传承与拓展。

1.数码艺术设计闪现着技术美的光芒。

数码技术运用于艺术设计，极大地促进了艺术设计的发展。无论硬件的更新换代，还是软件的升级完善，都使数码技术更加趋于科学化与理性化，强化着艺术设计的技术美特征。在充分发挥数码技术的强大功能下，数码艺术设计创作者实现了技术与审美的统一。众所周知，艺术设计与科技之间存在着深刻的关系。每次新技术的开发、新工艺的应用都会对艺术设计造成重要的影响。技术不仅包括为达到设计愿望而采用的手段，而且包括设计得以实现的生产过程。可以说，技术手段是实现艺术设计创作者设计思想的重要手段。艺术设计创作者的构思需要借助适宜的工具才能得以实现，提高艺术设计环节的技术手段将会极大地推动艺术创设创作者的艺术表现力。

2.数码艺术设计呈现着人性化的关怀。

数码艺术设计的人性化关怀就是审视与反思艺术设计大众化趋势的体现。数码艺术设计的普及促进了艺术设计的飞速发展，带来了艺术设计的繁荣局面，与此同时，数码艺术设计的大众化发展也滋生了大众艺术的诸多弊端。有识之士有意识地将人性化关怀注入数码艺术设计之中，以此使人们避免陷入技术奴役的困局。取代追求物质性，数码艺术设计逐渐注重追求精神性与文化性。功能化的数码艺术设计呈现着人化性的关怀，蕴涵着审美的诉求。数码艺术设计注入的人性关怀与美学沉思，顺应了艺术设计精神与文化层面的审美诉求，影响了艺术设计的未来发展趋向。人性化关怀正在转变为数码艺术设计的内在追求。

3.数码艺术设计充满着诗意化的律动。

作为数码艺术设计的典型特征，虚拟性为数码艺术设计创作者营造出虚拟的世界。此虚拟世界可以使数码艺术设计创作者体会到极其类似于现实环境的虚拟存在，帮助数码艺术设计创作者随心所欲地实现难以存在于现实生活的梦想。依托于数码技术的虚拟性与交互性，数码艺术设计充满着诗意化的律动，数码艺术设计创作者在虚拟与现实之间自由地驰骋，从精神上获得了高度的自由。

三、数码艺术设计的独特传播特性及价值取向

毋庸置疑，就其独特的传播特性数码艺术设计的确带来了与传统艺术所不同的全新审美体验，但是与此同时，数码艺术设计审美方式也引起了人们的深深忧虑。数码艺术设计正在逐渐改变着传统艺术的价值观念。

1.认知是数码艺术设计基本的价值取向。

作为新兴的艺术形式，数码艺术设计的发展历史较短，具有新媒体传播特性，数码艺术设计正在凭借其特有的审美特性满足人们认知世界的需求，拓展人们的认识视野和实践范围。尽管数码艺术设计存在于虚幻的空间与虚拟的场景，但是数码艺术设计的优劣仍以欣赏者从中所获得的广泛知识多少为衡量标准。兼具真实性与虚拟性的数码艺术设计作品，既揭示了生活的本质规律，又尽可能真实地描绘了生活的外观。通过欣赏数码艺术设计作品，人们可以增长才识，拓宽视野，了解现实与历史。由于具有虚拟性与可视性，数码艺术设计能够涉足与表达传统艺术所无法实现的领域，同时也能够带来使人如临其境的认知效果。

2.审美是数码艺术设计核心的价值取向。

作为科技与艺术联姻的产物，数码艺术设计具有新媒体传播特性，在现代科技与艺术的相互碰撞中，借以人们的互动参与而实现广泛而有效的交流，并逐渐发展成为独立的艺术形式。生活中，人们总是离不开审美活动，体验着不同层次的审美情感，满足着不同方面的审美需求。数码艺术设计最主要的价值所在就是审美。审美离不开审美对象的参与。数码艺术设计既传承了传统艺术的元素，又以其虚拟化与交互化的美学特质带给艺术创作新的创作方式与手段。优秀的数码艺术设计作品之所以可以引起欣赏者的共鸣，是因为其所具有的技术美与艺术美特质。借助网络媒体与数码技术，数码艺术设计创作者不仅可以将自己的情感追求与艺术体验传递给欣赏者，而且可以与欣赏者形成更为直观而紧密的互动。依托虚拟数码技术，数码艺术设计使欣赏者获得美感享受的同时，建构与完善了整合多重感官体验的能力，彰显了其独特的审美价值。

3.社会组织是数码艺术设计必要的价值取向。

从开始起，数码艺术设计具有新媒体传播特性，就是为社会而创作的，以满足人们的精神需求。虽然数码艺术设计表达的是创作者的思想感情，但是毫无疑问，创作者期待着欣赏者沉浸于虚拟世界，忽略真实与虚拟的差别，融入到作品的环境之中，产生类似的情感体验，从而达到共鸣。沉浸与共鸣是否引起，不仅可作为数码艺术设计创作成功与否的标志，而且可作为数码艺术设计创作价值大小的评价标准。数码艺术设计的沉浸性与构想性渗透到物质生产活动当中，既提供了物质与功能满足，又带来了精神满足，并作用于改造社会的实践活动。通过与非物质因素相互结合，数码艺术设计体现了一定时代的社会意识，赋予了其社会组织价值。数码艺术设计的社会组织价值既来源于其内容，又来源于其艺术活动形式本身。数码艺术设计结合艺术活动与数码技术，运用独特的表现手法与艺术语言，以个性化与智能化的形式传播给大众，影响着人们的生活与行为。

四、结语

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关键词：英语文学翻译；美学价值；艺术特征

英语文学翻译中的美学价值和艺术特征可以更好的丰富文学作品的内容，传递出文学作品的精髓，所以在对英语文学作品进行翻译的时候，要着重注意翻译中的美学价值和艺术特征。

一、美学价值与艺术特征的含义

1、美学价值的含义。美学，就是对美进行研究，是一门关于美德学科，学科的主要内容是研究美的价值意义和本质特征。在生活中有各种各样的事物，人们往往会根据自己的评价观点和评价标准来对事物进行评价，这就是美学的形成基础。美学的研究对象时艺术，是通过个人角度和审美意识来对艺术进行判断的，通过人们的审美意识来对事物的价值进行衡量，这就是美学价值。

2、艺术特征的含义。艺术特征的表现主要有三个方面，分别是精神层面、活动过程层面以及结果层面，下面我们就来一一进行解释。精神层面主要是指从精神的角度来分析艺术，把艺术作为一中文学价值的表现形态。活动过程层面是指艺术来源于生活，艺术家创作艺术的过程就是他对显示生活的模仿，是一种自我创造和自我展示的活动过程。最后结果层面就是说艺术创作的最终结果就是艺术品，是艺术的存在形式，可以供人们进行欣赏。

二、英语文学翻译中的美学价值和艺术特征

随着经济全球化的迅速发展，各国之间的经济文化交流也日益频繁，英语作为使用最为广泛的语言之一，使英语文学作品得传播业越来越广泛，我国也也涌进了大量的英语文学作品，对英语文学作品进行翻译，可以帮助我们更好的了解英语文学作品所体现的思想内容，可以使我们更好的了解当代的英语国家的经济、文化和政治、社会形态等内容。但是汉语与英语之间存在着很大的语言差异，如果把英语文学作品按照一般直译的方法翻译过来势必会影响原著的艺术魅力，同时由于不符合中国人的阅读习惯因此无法让我们更好的了解英语文学作品。因此在对英语文学作品进行翻译的时候需要翻译人员深入了解东西方文化之间的差异，尽自己最大的可能去了解原著中所要表达的含义、思想和文化，同时也要遵守一定的翻译原则，例如忠实原著的原则，译文流畅性的原则以及尊重时代背景的原则等。追求英语文学翻译中的美学价值和艺术特征，提高英语文学翻译的质量，促进国家之间友好的文化交流。

三、美学价值在英语文学翻译中的应用

艺术是没有国家之分的，所以英语文学作品也和中国文学作品一样，具有很多的语言形式，例如小说、诗歌、散文等等，并且每一种语言形式都有其独特的美学价值。但是由于在众多的英语文学作品中，每个作者生活的时代背景、社会形态以及作者本身的生活状态和文学素养都不同，所以哪怕是同一部英语文学作品，其翻译出来所体现的美学价值也是不同的。所以翻译者在翻译的时候，在不改变原文意思的基础上，适当的运用一些修辞手法，或者是翻译手段来展示原文中的语言环境，更好的表达原文中的思想内容和情感。从容方面读者进行阅读，给读者以美的享受。因此如果翻译者想要更好的翻译英语文学作品，体现英语文学作品的美学价值，就需要在翻译之前对英语文学作品创作的时代背景、环境、文化、政治等各方面进行了解，还要对作者当时的创作思想以及创作环境进行分析，这样才能保证翻译出来的作品不仅能过反映出作品的没学价值，同时也符合读者的阅读习惯，方便读者进行阅读。

四、艺术特征在英语文学翻译中的应用

在文学作品中经常运用的表现方法有很多种，例如比喻、双关、渲染、抒情等，在文学作品中运用这些表现手法，可以使文章内容形象化、灵活化、具体化，帮助人们更好的了解文学作品，理解文学作品中所塑造的形象。在对英语文学作品进行分析的时候，如果所处的分析角度不同，那么分析出来的结果也不尽相同，即“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，所以想要使译文体现出原著的精髓，就需要灵活运用艺术手法来进行翻译。因为无论运用什么样的表现手法，我们的目的是把原文中的意思表达出来，所以在翻译的过程中不要局限于一个词，一个句子的翻译，应该顾全大局，对译一个整体的结构框架。对英语文学作品进行翻译的过程也是对艺术进行二次加工、创作的过程，因此翻译的译文是具有一定的独特性的，所以在翻译的时候要尊重原文，对原文的内容进行客观的反映，保证译文具有艺术特征和美学价值，符合读者的阅读要求。

综上所述，随着我国与其他国家之间经济文化交流的日益频繁，英语文学翻译显得尤为重要，而要想在译文中体现英语文学的精髓，就需要在翻译的时候最求翻译中的美学价值和艺术特征，只有这样才能更好的体现英语文学翻译的思想，方便读者可以更好的进行阅读。

参考文献

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崇高的审美价值从红歌的内涵来说，它体现出来的是一种乐观进取、吃苦耐劳、敢于拼搏、勇于胜利的宝贵精神面貌，革命先辈就是靠这种精神的力量，取得了中国革命和建设的一个又一个胜利；从红歌的艺术表现形式看，有多样化特点，多为群众喜闻乐见的形式，具有广泛的群众基础；红歌的艺术美还体现在它的旋律美和节奏美上，“歌曲的旋律或慷慨激越，或清丽婉转，简约流畅，易于传唱，有着很强的艺术感染力；体现了真实生活，具有很高的艺术审美价值。”重大的时代价值红歌重大的时代价值就在于：“时代需要红歌，红歌精神也需要时代的弘扬”。要实现民族伟大复兴，需要当代的人们具有强大的精神支柱，有坚定的信念，有为民族、为人民献身和奋斗的精神，而这正是红歌所表现的和倡导的；说红歌精神也需要时代的弘扬，那是因为红歌精神是我们宝贵的精神财富，但这笔财富需要我们好好利用，让它在新时挥新作用，激励全国人民为民族复兴而奋斗的伟大社会实践中抒写新的乐章。重要的教育价值自古以来，人们都十分重视音乐对人的心性修养、道德感化和美学教育的作用，孔子甚至认为，音乐是修身成仁、兴邦治国的根本；红歌是音乐领域中最通俗、内容形式最健康、与大众联系最密切、受众群体最广泛的一种音乐表现形式，在我国当代改革开放与创建和谐社会的过程中，对于人民群众特别是对于青少年的教化，具有重要的教育价值。

红歌对当代青年大学生的影响

据调查，红歌对当代青年大学生的影响有以下几方面：丰富了艺术体验当代大学生，都出生在90年代以后，正是我国音乐多元化发展阶段、大多学生对音乐的体验就是流行音乐和流行歌曲，其世俗化、生活化、浪漫化、口语化、虚幻化的音乐形式和内容对他们影响极大。而当青年大学生们参加过红歌的演唱或欣赏后，却有了与当下流行音乐不同的体验和感受，他们普遍认为，红歌能“给人带来震撼和激情”，能“让人有一种责任感和使命感”，能“让人不再颓废、痛苦”，超过90%的学生认为“这是一种与演唱或欣赏流行音乐不同的体验”，并觉得“喜欢这种感觉”。提高了审美情趣虽然当下流行的通俗歌曲中也有不少优秀的经典曲目，但是总体上来说，流行歌曲的内容多为抒发和关注个人内心情感，有不少流行歌曲中毫无缘由的胡乱宣泄和无病乱式的自哀自怨。过多的沉迷于这些个人小情绪中无法自拔，势必会使年轻一代人的审美情趣低俗化。通过对调查，绝大部分的大学生，认为红歌最吸引自己的原因有：“大气磅礴的美”、“乐观向上的美”、“催人奋进的美”、“形式美和内容美的统一”等，95%以上的大学生认为参加红歌的演唱或欣赏“提高自己的审美情趣，有利于形成健康的审美观”增强了民族认同感缺少对中华民族的苦难史、奋斗史、发展史的了解是当代大学生的弱点之一，而缺乏民族认同感的青年，势必缺乏民族自豪感和民族责任感。让大学生参加红歌演唱或欣赏活动，是一个让他们了解历史、了解国情的一个很有效的载体，很多大学生都表示参加演唱或欣赏红歌最大的收获是：“使自己民族、国家意识得到了增强”、“了解了更多的历史知识”、“找到了做中国人的自豪”。

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论文关键词：柴胡疏肝散加味治疗抑郁症38例

 

抑郁症多归属于中医学“郁症”范畴，其病机改变以肝气郁滞为主，舒畅气机是治郁的基本大法。采用柴胡疏肝散为主方加味，治疗抑郁症38例，疗效较满意，报道如下：

1.临床资料

1.1一般资料 38例均为门诊病例，其中男12例，女36例，年龄25-62岁,30-45岁占90%，病程4个月至15年，38例中有8例经服西药效果不佳而转用中药治疗，30例为单纯服用中药，所有病例均按CCMD-Ⅲ诊断标准诊断，中医以脏腑辨证为主，进行辨证分型。

1.2治疗方法以口服为主，每日一剂两次分服，每剂药共煎煮两次，每次约200ml，40-60剂为一疗程，38例在治疗前进行抑郁量表（HAMD）测量，均在17分以上，其中17-19分6例，20-25分30例，27分2例，并按常规进行体温、脉搏、呼吸、血压、肝功等检查。

1.3治疗前及治疗中按中医常规进行四诊，结果舌苔薄白者10例，舌苔白腻18例，白腻略黄苔10例，脉象见弦脉8例，弦滑脉16例，弦数脉8例，弦涩脉6例。

1.4基本方药组成柴胡12g 枳壳12g 川芎12g 白芍12g 当归12g 香附15g 陈皮15g 炙甘草6g

1.5 辨证分型

其中肝郁气滞22例药学论文，肝郁脾虚8例，气滞血瘀8例

2.辨证论治

2.1 肝郁气滞

主症：情绪不稳，时高时低，焦虑不安，头胀，头痛，坐卧不宁，夜不能寐，严重者整夜不能入睡，易怒心烦，二便正常、舌红、苔白腻、脉弦。兼症、胃脘不适，胸胁胀痛，食少纳呆，女子可见月经不调、痛经或闭经、舌脉、舌红苔白厚腻、或黄苔少津、脉弦或弦数。治法：理气解郁。方药：柴胡疏肝散，若女子月经不调者，可配合郁金、益母草；头痛头晕加石决明、磁石、珍珠母。

2.2 肝郁脾虚

主症：情绪抑郁，多愁善感，少寐多梦，食欲下降，神疲乏力，胁肋胀痛，时有太息，腹胀。兼症：胸闷，腹痛，痛泻，便溏，妇女痛经，闭经或月经先后无定期。舌脉：舌质淡红或淡白。脉细或沉细。治法：健脾益气解郁。方用柴胡疏肝散加黄芪12g，党参10g，白术12g，酸枣仁10g，远志10g，大枣6枚。

2.3 气滞血瘀

主症：精神抑郁，情绪不宁，少寐多梦，头痛，头晕，身体某部位有发热或麻痛感。兼症：女性伴闭经或月经后期，经色暗紫或有血块。舌脉：舌暗或有瘀点，苔白腻论文开题报告。脉弦涩。治法：理气化瘀。方药：柴胡疏肝散加桃仁15g，红花15g，赤芍15g，丹参15g。

3.疗效观察

3.1 疗效标准：

疗效标准按中华医学会精神科分会1958年制定的标准分级评定疗效，共分四级，即治愈、显效、好转、无效。38例中治愈27例（71%），显效6例（15.7%），好转2例（5.2%），无效3例（7.8%）。

3.2 疗效与辩证分型

其中对肝郁气滞型抑郁症疗效最佳，治愈20例，好转4例。肝郁脾虚型抑郁症治愈5例，显效2例，好转1例，气滞血瘀型疗效一般，显效1例，好转2例，无效3例。

4 讨论：

近年来，抑郁症的发病率有增加趋势，该病目前主要采用心理疏导，药物治疗，在我国以药物治疗为主。西药治疗虽有一定疗效，但存在易产生药物依赖性及其他不良反应，用中药治疗，发挥中药优势，已成为治疗抑郁症的重要手段。

抑郁症证侯复杂多变药学论文，但病机的中心环节是肝气郁滞。中医学认为，心藏神，肝藏魄。《素问．灵兰秘典论》谓：“肝者，将军之官，谋虑出焉。”说明在五脏中与思维情绪变化等精神活动关系密切的，除心之外，就是肝。而肝主疏泄所具有的调畅情志的作用亦是通过调畅气机的功能而实现的。如果肝气疏泄失常，气机不畅，则可引起情志的异常变化。

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一、注重文言文的整体理解和把握，注意对文言文艺术性的鉴赏

文言文教学基本上是文学教学。历来选入教材的文言文，绝大多数是文学作品或者是取其具有文学性而选入的其他作品。《桃花源记》《醉翁亭记》《岳阳楼记》等是不折不扣的文艺散文。因此，在文言文教学时，我们应侧重于欣赏，体味文中之情，想象文中之景，感悟文中之道，欣赏文中之“雅”，进行审美教育。

二、不仅要关注文言文字、词、句的解释和翻译，更要注意文言文的教育价值

虽然对字、词、句的准确理解是文言文教学的基础，也是文言文教学中极为重要的目标，但教学中若仅此一个目标就大错特错了。因为还得全面学习课文的内容，正确评价作品，即在掌握字面意义的基础上，理解思想内容，学到语言表达技巧，提高读写能力。

三、教授文言文要相信学生的解读能力，充分发挥学生的积极主动性

传统的文言文教学都是教师一讲到底，似乎学生只需记忆就行了。实际上是对学生能力的低估，是对学生的不信任。一些浅显的文言文，如果注释充分的话，学生在阅读上不会和对现代文的理解有很大的差距。因此，可以给学生方法指导、课间辅导，但不要包办一切，要相信学生的能力，给学生充分发挥能力的空间，让学生自己阅读、深刻体会。

四、学习文言文要讲究方法，提高学习效率

正确的方法，是成功的一半。文言文教学要充分运用诵读法、归纳法、评点法、译注法、综合练习法等多种教学方法。诵读法是日渐被现代语文教育者注意的传统教学法，大声朗读、口熟而成诵是文言文教学的特殊要求。通过朗读，可以培养学生语感。归纳法即贯讲时能上连下挂，归纳总结，使知识系统化，例如教《马说》《捕蛇者说》之后，要归纳说明，“说”是古代文体名，跟现在的杂文大体近似，是议论文的一个分支。通过归纳，促使学生掌握的文言文知识条理化和系统化，并由此产生领悟和联想，内化和迁移，举一反三，触类旁通，提高自学能力。

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品味语言一般有三个阶段即：读、品、悟。在读中品语言，在品中悟道理。“ 随机点拨，因文入理”可通过诵读、分析关键词语、紧扣语境来完成。

诵读是品味语言最基本的方法，朗读课文其实是了解文章的前提，只有熟悉了课文，才谈得上品味。读书百遍，其义自见。文章要诵读，在诵读中才能感受语言。学生通过对精彩文段的反复诵读，可以感受语言的丰富性，领会语言表达的效果，从而增强对语言的规范的敏感性和鉴别能力。如品味《春》中的“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。”要让学生领会作者赞美春天的新、美、力，就要随机点拨，因文入理，引导学生深层次理解文章。我在指导学生朗读时，通过学生分析得出要放慢语速，“新、花枝招展、健壮”等字要重读。然后让学生分组讨论各自然段应怎样朗读，采用朗读比赛、自由朗读等多种朗读方法，培养学生朗读的兴趣,领会字里行间蕴含的丰富情感。

品味语言要了解不同文体的语言特征。说明文语言注重准确，议论文语言注重逻辑，散文语言注重抒情，记叙文语言注重情节的深动曲折。在孙犁的《芦花荡》中“夜晚敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子。”“敌人”“炮楼”点名了环境的气氛，“星星也像浸在水里”渲染了水的晶莹明澈。社会环境与自然环境共存，写出了优美的水乡却炮楼林立，流露出了鲜明的爱憎感情。“谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。”其中“鉴赏”除了有“欣赏”、“观赏”的意思外，还有“指对艺术品的鉴别欣赏和评价”的意思。用“鉴赏”这一个词说明了苏州园林具有艺术价值。体现了说明文语言的准确性。

还要教给学生如何品位语言的方法和技巧。学生只有掌握了一些相应的品味语言的方法和技巧，才知道从哪些方面去品味语言，如何去品味语言！教给学生掌握一些语言修辞方法的作用，如了解比喻，排比，拟人，夸张，对偶等修辞手法的作用，比喻这种修辞手法的运用可以使文章语言更加的生动形象直观的将要表达抽象的无形的思维的内容呈现在读者面前。拟人这种修辞的手法可以将没有生命和情感的事物写的富有生命情感和灵性。排比的修辞能够使文章的语言更有气势和感染力更能够影响读者。夸张的修辞手法是将事物的某种特征故意的夸大或缩小以强调和突出事物的特征。还应该掌握一些语言的感彩，如褒义贬义等作用，语体色彩等一些语言品味的知识。如《雨之歌》中的诗句“我是大海的叹息，我是天空的泪水，是田野的欢笑。”“我在哭，山河却在笑，我落下来，花儿昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。”随机引导学生去品味这些语句的精彩和精妙之处。学生运用老师教给他们的方法从修辞的角度和感彩等方面结合文章的内容去品味：第一句“我是大海的叹息，我是天空的泪水，是田野的欢笑。”运用了拟人，排比，比喻的修辞手法，赋予了春雨以生命和情感，像人一样有喜怒哀乐，充满灵性，形象生动的写出了雨的形成于海面的水蒸气蒸发到空中，在空定的气候条件下形成降雨，降落到大地滋润田野万物的生长这个样的一个过程，排比的运用增强了语言的气势和感染力，洋溢者炽热的情感。第二句“我在哭，山河却在笑，我落下来，花儿昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。”用拟人的手赋予了雨和花草以生命和情感，写出了春雨在久旱的大地上及时降落，大地上的花草在春雨的滋润和呵护下茁壮生长，孕育者生机和活力，充满着喜悦和希望。

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关键词：遗址遗迹；利用；综述；研究现状

中图分类号：F59 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）23-0148-04

遗址遗迹类旅游资源被称为“无声的纪录片”。无论是站在建筑学、艺术学还是旅游学的角度，一直是学术界讨论的热点问题。我国拥有丰富的古迹资源，世界文化遗产多达28处，对其合理利用有利于延续传统文化。有学者曾指出：文化是旅游之魂，为旅游注入品质内涵；旅游又为文化的大繁荣、大发展提供广阔市场[1]（张培端，2008）。

作为一种重要的文化载体，遗址遗迹类旅游资源的价值已得到广泛认可，同时也是重要的、不可复制的社会资源。相关研究正不断深入、范围和方法也在不断拓展。本文对遗址遗迹类旅游资源相关研究进展进行综述，并结合我国实际情况作出展望。

一、相关概念界定

世界遗址遗迹研究领域的权威组织——国际古迹理事会（ICOMOS）于1964年颁布的《国际古迹保护与修复》（《威尼斯》）曾指出：“……历史文物……不仅包含建筑，也包含任何能够见证文明、社会发展及历史事件的、来自于城市与乡村的环境”；“它（遗迹）绝不局限于伟大的杰作，也可以是过去不太重要、但随着时间流逝重新获得文化象征的任何作品。”

遗址遗迹类资源应具备历史、科学、艺术价值，反映古代政治、经济、文化、社会生活等方面的成就。在这一点上它与文物相同；但遗迹又是一种特殊文物，是不可人为移动的。

根据《文物保护法》，遗址遗迹类资源相当于如下范畴。

一是具有历史文化、科学艺术价值的古遗址、建筑、墓葬、石窟（寺）、石刻、壁画等；与著名历史事件、革命运动及人物有关的；具有重要纪念与教育意义、历史价值的近现代重要史迹、建筑。

二是根据我国国情，具体表现为单体古建筑、历史街区、历史文化名城等形式。1972年法国巴黎通过的《保护世界文化和自然遗产公约》将文化遗产定义为“历史文物、历史建筑及人类文化遗址。”并进一步细分为“物质”和“非物质”两种文化遗产。本文讨论的“遗址遗迹”的概念则相当于“物质文化遗产”中“不可移动”这一部分。

《旅游资源分类、调查与评价》将常见旅游资源划分为8个大类、31个亚类、共计155种基本类型。其中遗址遗迹类（E类）旅游资源分类详情，如下表所示[2]。

二、遗址遗迹类旅游资源及其利用研究现状

参考文献来自CNKI及互联网等，年份从1999年至2011年。从研究方法看，早期以定性研究为主，兼有少量定量研究；近年来受国外研究影响、及数学建模工具大量引入，定量研究逐渐成为主流。

从研究内容看，1999年-2005年相关研究多集中于旅游资源开发、保护等领域；近年来在基础研究继续深入的同时，大遗址研究、旅游市场、资源开发与城乡建设、公共管理及政府职能等逐渐成为新热点。

（一）关于遗址遗迹类旅游地形象

旅游地形象是指旅游者对接待地旅游资源、产品和服务的总体印象及评价。由于资源同质化现象一直严重，鲜明的旅游形象便成为竞争力的基础。

郭晓康（2011）针对山西平遥旅游发展现状，提供确立当地旅游形象定位的一系列措施，如对建筑风格重新思考、引入“旅游形象识别系统（TCIS）”等[3]。李锋（2008）借助Logit模型对影响古城镇旅游前感知形象要素进行一系列研究，指出8个重要因子并分析其作用程度的大小[4]。陈建明（2008）利用SPSS从物质景观、社会文化两方面对凤凰古城旅游形象要素进行分析，并研究旅游者类型对其影响[5]。

（二）关于遗址遗迹类旅游市场及旅游经济

目前相关研究主要集中于旅游市场综合分析、旅游地经营模式的选择等方面[6-10]。

侯建会（2009）通过比较山西、陕西两省遗迹类旅游业发展特点及差异，指出并分析下列影响因素[6]：资源构成结构的差异；文化侧重点的差异；价值认知与推介模式的差异。

他指出：“文化沟通与精神上的共鸣有助于提升旅游质量，因此应当建立文化产业与旅游业间的互动关系”。这也是未来开发遗址遗迹类旅游资源的必然趋势。

刘青（2008）利用波特五力模型分析了四川成都主城区名胜古迹旅游行业竞争现状[7]，结论可推广到更大的市场范围，为进一步研究同类市场提供参考。

当前，我国遗址遗迹类旅游区的典型经营模式有“转让式”和“管理式”两种[8]。前者表现为政府向有关市场主体转让其对景区的经营、管理与收益权，倾向于市场化运作；后者需要行政部门直接推动，有一定的官办垄断性。

蒋满元等（2008）针对文物古迹资源开发过程中涉及范围的广泛性、相关利益主体的复杂性，对有关经济主体的行为进行博弈分析，认为在建立有效市场监管的前提下，辅之以恰当制度安排，才会推动各经济主体由竞争走向合作[8]。薛婉珍（2009）认为评价文物古迹的经营管理应从保护状况、经营绩效两方面考虑[9]。前者包括项目投入、政策执行力和完整性；后者包括经营管理活动带来的实际收入、成本控制等。

多数遗迹类景点在开放后实行购票参观，既是经济手段又是管理手段。首先，为了避免过多游客活动造成破坏，门票起到控制游客数量的作用；其次，面对目前财政拨款不足的困境，门票收入也是景点经费重要来源。李晓东（2002）针对部分古迹景点门票价格过高现象进行研究，指出财政支持不力、弥补虚空、价格听证缺失都不利于指导科学定价；另外商业化泛滥也使景区逐渐失去公益性质，成为某些单位赚取利润的工具[10]。

近年来随着大批景区实现免费参观，这一问题已得到缓解。文物古迹的公益性质正在回归。

（三）关于遗址遗迹类旅游资源开发与保护

保护问题在全部研究中占有举足轻重的地位，也是相关理论较为成熟的领域[11-21]。

随着各地城市化进程加速，遗址遗迹的生存空间日趋狭窄，与外来开发的冲突也在不断增多。宁夏曾发生一系列古墓葬在商业开发中被损毁事件，部分文物甚至被开发商私人占有[11]。2012年初重庆行营被开发商强行拆除事件[12]，再次刺痛了媒体及民众的神经。城市建设规划与文物保护两者间的脱节，将考验决策者的素养及政治素质[13]。

关于开发与保护的争论由来已久，文献颇多。王小斌（2009）结合四川彝族“渔沙拉聚落”保护规划与当地旅游业发展，认为边远村落民族心理较为稳定，不易受外来文化冲击。若在良性思想指导下适度发展旅游业，对其民族文化的保护、挖掘、整理和展现有积极推动作用[14]。宋子千、宋瑞（2010）针对周庄、宏村等4个古村镇，在对居民、专家两个群体调查基础上利用成本—收益模型对当地旅游开发效果评价进行实证研究[15]，认为旅游开发总体来说是利大于弊。总之在这个问题上，一切偏激思想都是需要摒弃的。我们反对任何短视行为，也反对一味保护而放弃开发的行为。因此这两者之间的矛盾还将持续存在。

张柏（2005）认为应关注对遗址遗迹周边环境的保护[16]，包括物质环境与历史文化环境。由于环境具有动态性，要根据变化的性质谨慎对待。罗述龙等（2010）根据深圳宝安区文物古迹现状，运用“主因子法”对该区80余处文物古迹按其内在价值、保护状况、影响因素等进行定量评估，划分为3类预警方案，以此为依据制定保护与开发措施[17]。

古迹、古建筑作为城市景观特色重要构成部分，通过科学规划，完全会使历史遗存及其周边特色环境在新环境里继续发挥功用。陈军（2005）从宝应县城镇规划案例出发，提出城市更新应考虑保护古迹、塑造特色、完善功能等方面，使古迹在当代城市中得到更好的保护[18]。吴良墉（2009）认为城市功能区、交通线及生态系统的设置都要针对“城市性质如何为旅游发展服务”这一问题，既保持古城整体性又要控制周边环境[19]。邹珺（2004）指出各地古迹规划多隶属于总体规划，由于《城市规划法》有其自身缺陷（如政府自由裁量权过大），古迹规划很容易带有传统城市规划的缺点；另一方面，当前各地建设规划多委托专业机构或高等院校设计，较为程式化，往往脱离实际或违背设计者初衷[20]。于学文（1999）通过回顾北京市数十年来发展过程中古迹保护工作的经验教训[21]，认为应利用“控制性详细规划”对古迹周边地带提出明确的建设控制要求，并建议利用经济杠杆协调两者间的关系。

（四）关于“大遗址”类资源的研究

“大遗址”概念，是我国近年来针对遗址遗迹类旅游资源保护的需要而提出的。目前在我国2 351处重点文物保护单位中，古墓葬及古遗址占到710处，其中“大遗址”为583处[22]。

“大遗址”最早由苏秉琦于1980年代提出[23]；1997年《关于加强与改善文物工作的通知》首次以官方形式提出“大遗址”概念[24]，当时专指“大型古文化遗址”；继2005年设立“大遗址”专项保护经费后，“十一五”规划正式确定将重点保护100处大遗址；2009年“中国大遗址保护洛阳论坛”提出：我国初步形成“长城、京杭大运河、丝绸之路‘三条线’、西安洛阳‘两大片区’为核心，100处重要大遗址”的格局[25]。一时间“大遗址”受到全社会高度关注。

从“遗址”到“大遗址”，正是我国遗址保护工作走向深入的重要环节[26]。由于这是个相对较新的概念，目前学术界还没有作出权威定义。相关研究集中于大遗址的保护利用、规划制定、大遗址与周边环境及城乡建设的关系等方面。

从属性上看，傅清远（2008）认为大遗址专指那些在规模及文化价值上突出的文化遗址，具有遗存丰富、信息量大、不可再生的特点[27]。张忠培认为大遗址除具有艺术、科学、历史价值，还有文化价值[23]。指出大遗址“不但包括各王朝或民族政权遗留的、有代表性的遗迹、陵墓、地下遗存物及交通遗址，也包括根据历史传说修建的纪念性建筑物（如黄帝陵）等”。

从规模上看，孟宪民（2001）指出大遗址是古人动用大量人力物力建设、从事生产生活的遗存[28]，是“大规模的文化、环境遗产”，认为它与自然历史环境相关，具有一种自为或计划的群体系统。董欣（2004）认为“面积在3km2以上、有明显区域性”即符合大遗址特征[29]。朱光亚、崔明（2006）认为大遗址并非新的遗址类型，而是各种大型古代文化遗存[29]。张祖群（2006）指出大遗址可界定为“具有重要价值的大面积文化遗存”。其“大”的概念体现在相对规模大、综合价值大、存在问题大、保护难度大等方面[30]。

通过总结思考，笔者认为“大遗址”应具备如下特征。

1.依托于单个或数个有关联的文物单位。范围除中心区域，也包括周边任何相关环境、风貌等。

2.面积达到一定规模，埋藏有较丰富或重要的文物、古遗迹等。具有较高的科研价值和一定社会影响力。

3.周边环境较为复杂，可能涉及多个管辖部门。

4.多为露天形态，易受外来损害。

《威尼斯》指出“保护文物建筑，意味着要保护其周边环境”。白海峰（2008）以大遗址环境为切入点研究西安附近汉长安城、大明宫遗址等保护利用情况，认为大遗址环境整治应与所在区域发展相结合[31]。冀和（2007）以通济渠为例探讨“线形大遗址”这一特殊形态大遗址的保护问题，认为它实质上是穿越不同行政区域的“文化带”，合理保护有利于沿线地区城乡建设、提高社会经济效益[32]。肖莉（2010）认为大遗址属于土地资源，兼具土地价值与遗产价值。但两者效益常存在矛盾，因此首先要从这两者之间的关系入手[25]。事实上，对大遗址保护与利用并行、为当地经济社会发展服务，已有很多经验值得借鉴。樊海强（2005）认为实现大遗址的产业化经营应坚持主体多元化、保护展示现代化、开发深度化、商品市场化、管理科学化[33]。

关于大遗址与社区关系的研究，赵宇鸣、赵荣（2006）利用萨缪尔森的“外部性理论”分析大遗址保护区的居民行为，提出消除“负外部性”的措施是加大政府的购买支出[34]。张宏（2009）通过研究汉长安城内部聚落发展趋势及其对遗址的影响，提出解决聚落搬迁问题的措施[35]。

国家文物局局长单霁翔指出“大遗址保护与利用应作为公共服务体系的重要内容，不断创新展示与利用模式[22]”，近年来各地在不断摸索大遗址保护利用的新思路。2001年浙江批准设立“良渚管理区”并设立专门管理机构、创新管理模式[36]；还有人建议在大遗址密集地设立国家级保护区[37]，认为有利于统一保护利用、取得政策技术支持等。

三、总结与展望

总体来看，关于遗址遗迹类资源与旅游业的研究仍有限，但涉及面广，已有一定建树。从文献来源看，近年来核心期刊的文章数量有所增多，涉及各个领域（表2）

（一）研究对象

纵观全文，目前遗址遗迹类旅游资源文献多集中于旅游市场及目的地研究、旅游资源、综合规划、旅游与环境及社区的关系等；而有关旅游者心理及行为、线路设置、旅游产品开发等则是今后需要关注的方向。

由于遗址遗迹类资源研究处于学术交叉领域，文献多以建筑类、高校学报及综合性杂志为主，纯旅游研究型杂志寥寥无几。作为旅游研究的前沿阵地，旅游学术刊物应更加重视遗迹类旅游资源在旅游业中的重要地位。

（二）研究方法

未来旅游学研究的重要方向是实证研究，可进一步分为数理研究、案例研究等，要求研究者能够提出假设并加以验证。相对于国外同类文献以实践性强、视野广阔著称的特点，国内文献目前仍停留在感性阶段，以理论构建与前沿性研究为主。近年来定量研究、个案研究已有长足进步，多为定性与定量方法兼备。但研究方法、研究领域等略显单一，且多照搬国外相关经验。这也反映了中西方旅游课程教育模式的不同。

（三）研究区域

目前研究以中东部旅游较发达省份最为活跃；西部地区则以大遗址领域为主，综合型研究仍然匮乏。西部民族区域（、青海、新疆等）拥有丰富古迹资源及特色文化，近年来随着区域开发的不断深入，当地旅游业发展如火如荼，相关文献已有一定数量，如罗会光（2008）分析新疆新和县文化古迹资源开发利用的利弊[38]；次旺（2011）就的古迹资源及开发价值作了初步探讨[39]等。受环境及研究方法所限，以基础型研究为主，实证分析尚不深入；涉及宗教旅游、生态等专题性研究也相对缺乏。填补相关空白有助于全社会更好地了解当地旅游资源及旅游业。

（四）研究展望

随着全社会对于遗址遗迹的讨论不断升温，良好外部环境有利于推动相关研究进展。

我国拥有日益庞大和完善的旅游市场，面对剧增的境外旅客，遗址遗迹类资源日益成为对外宣传本国悠久历史及特色文化的重要基地，地位愈加明显。在深入基础研究的同时，以资源密集区为重点、以国内外相关研究为基础，进一步拓宽视野和方法成为当务之急。

通过回顾十余年来研究轨迹，旅游资源、旅游产业、旅游规划等传统领域仍占据主流；有关交通设施、旅游者特征、市场营销、产业政策等新兴研究仍具发展潜力。近年来随着我国文化旅游业快速发展，遗址遗迹类资源商品化、产业化程度日益提高。由于各地的资源在规模、价值及功能上各不相同，如何合理选择及评价开发方向、开发模式，值得探讨。

从研究方法上看，针对前沿理论的综述、定性研究将趋于稳定；针对实证的定量研究及混合研究将持续增长。由于研究对象的随机性及建模的不严密性，研究结论存在局限。因此某些开创性研究仍有必要深入开展，在不同区域和文化环境中接受更多验证。

从政府及社会扶持力度来看，近年来源于各级科研基金、特别是国家社科基金的资助正在增多，对旅游学术研究的重视度在加大。未来针对遗址遗迹类资源的研究需要更多联系实际，真正服务于旅游学科及地方旅游业发展。

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