工笔花鸟画创作五篇

工笔花鸟画创作篇1

关键词:工笔花鸟画;感悟;见解;创作

一、工笔花鸟画的发展历史

工笔花鸟画是具有悠久历史的中国画种,从五代时期到清代,已有数千年历史,其风格与样式,经历代大师的研究和创新也变得多种多样、美不胜收,真可谓是中国画的瑰宝。

花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品,至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画的最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时,以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉,从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处,就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫,是世界美术史难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家,虽然没有太显赫的名字,但从总体上说,无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之丽,都不低于北宋画家的水平,在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期,盛极而衰,随着审美的转移,材料的变化,文人画的兴起,辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代,各大家放弃传统,创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度,都发生了相当大的变化,逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华,在笔墨上开辟了新的出路。

工笔花鸟画的绘画特征:内容题材比较规范,作品形态富有高贵和超现实的美感,还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值,以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感,在当代花鸟画的创作中,仍能与传统相辅相成,在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。

二、对工笔花鸟画创作的感悟与见解

我在打下扎实基本功的前提下,逐渐了解和深入体味中国画尤其是花鸟画的传统、发展和创新。通过借鉴前人大量成功的工笔花鸟画创作实例以及自身在工笔花鸟画创作上的实践摸索,谈几点体会。

第一,进行创作前首先需要立意。“意”其实就是要表现的客观事物给作者自身的思想感受。作者必须对所要表现的对象有所了解、有所感悟,然后才能将其反映出来,使之感染别人。立意一定要明确,让人一眼就看出你所表达的环境氛围,使画面意境生动、准确。

例如,著名画家于非晚年创作的作品之一《玉兰黄鹂》,立意明确,使得绽放于北方早春时节的玉兰的优美典雅姿态跃然纸上。《诗经》里有句曰:仓庚,熠耀其羽。(这里的仓庚即黄鹂的意思)画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩,恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。花鸟画的立意往往不是单纯地为描绘花鸟而描绘,而是应该紧紧抓住所画对象与我们的生活遭遇、思想感情的某些联系给予喻情于景的表现。

第二,关于构思。在构思时,应有意识地把观众的目光吸引到所要表现的部分,有助于思想表达的要充分展现,突出主题,不必要的应删剪。但有些作为陪衬的东西也不可省略,要概括处理,使它起到烘托的效果。构思包括要表现的意境,选用的内容,表达的方法等,在表现意境时应选择自己最熟悉的、感受最深的。然后再收集资料,根据构思进行构图、绘制等。不仅如此,在进行工笔花鸟画创作过程中,贯彻始终的构思是不可缺少的,构思时要有明确的思想作指引。马克思说过:“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方,是他在用蜂蜡建筑蜂房以前,已经在自己的头脑中把它建成了。”这对于艺术创作来说也是一样的。但创作构思和建筑蓝图是存在差异的,建筑蓝图是施工前的一个完整设计,而创作构思则是需逐步思考、逐步完善的。

在中国工笔花鸟画创作中,以构思取胜的例子也是数不胜数,中国现代美术的奠基者陈之佛先生通过多年的实践,总结出了一套有效的理论。他的画继承五代传统,又融合了自身的写生技法,风格清新秀丽,其花鸟画赋色、构图皆与众不同,带有浓厚的装饰风格。那准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧,在《樱花小鸟》中得到了充分的体现。

第三,关于构图。构图是整个画面的支架,也是反映作者情感的载体,与创作作品的整体艺术效果有着十分重要的关系。这个重要关系突出的体现在构图与构思的关系上,可以说构图是构思在画面上的具体表现。简单的说,构图就是布局,或叫经营位置,其实就是画面的安排问题。只有构图安排得当,才能使创作构思合理的体现,从而让观者真正感受到作品所要表达的意境和思想。

以陈之佛的《松龄鹤寿》为例,这幅画的构图非常成功。十只丹顶鹤,一字形排开,充满画面,有停立,有漫步,有凝视,有回盼,有搔肋等,各尽其态,以一、三、四、二,四组排列,次序分明,多样统一,既生动活泼、丰富多彩,又整齐严肃、平稳不乱,十只婉转弯曲的长颈,和十对笔直的长脚,在画面上很难摆布,画家采用刚柔相济的构图处理进行了巧妙的安排,中组四只鹤中的一只鸣鹤,同右边第二只鸣鹤,齐声引吭高歌,更好地突出了主题。背景是寿历千年的青松,根深叶茂,青翠葱茏,它象征着历尽沧桑的祖国焕发着新的青春,欣欣向荣,万古长青。所以说,构图不仅是在技巧上进行画面安排,而且是表达作品思想内涵和艺术风格的最基本的手法。

第四,工笔花鸟画创作应融入西方绘画画法及技巧。因为中西绘画各有短长,如果能够扬长避短将其有机融合,则艺术表现力一定更强,同时由于采用了西方绘画画法及技巧,所以喜欢西方绘画的观众特别是欧美的观众更熟悉、更能接受,因此能够扩大画作的观众范围。如林风眠以融合中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继承传统绘画重视意境的特色,又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素,形成了自己独特的风格。林风眠的作品《荷花》,是将花鸟画与油画的表现技法融合在一起的典范。“虽然黎明的天际才微露一点光亮,但整个河塘已借着这分光亮显得生机盎然。荷花正处于盛放时期,碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲,在静谧的黎明时分尽情的展露风采;错落其间的水草增加了画面的丰富性;中部水面宛若一面明镜,使画面显得稀疏有致。赋色的鲜明、亮丽也是本作品的一大特色,这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解。”

三、注重工笔花鸟画创作的内涵,提升画作的气质和品位

工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景,是自然环境与作者精神的结合,是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合,是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代,面对五花八门的艺术现象,我们在创作中,难免会在形式及技法上花费大量心思,而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下,有一个问题不得不引起我们的思考,那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中,渐渐走向庸俗、走向没落,最后变为一门装饰性手艺。所以,重新审视和领会经典花鸟画的内涵,提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位,就显得非常重要。

参考文献

[1]徐书城.中国绘画断代史 宋代绘画.中国美术出版社出版.

工笔花鸟画创作篇2

关键词：工笔花鸟画；新时期；技法；革新

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0167-02

一、传统工笔花鸟画技法

传统工笔花鸟画画材一般为熟宣或熟绢，颜色为石色、植物色，品种比较单一且数量有限，敷色多用平涂或分染的方法分出深浅。一般是先用线勾出物体的轮廓，打底后罩染用色，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、等技法描绘对象，设色艳丽，富有装饰性。

二、技法革新的背景

1.经济、文化的促进

当代工笔画在技法上的发展与时代有着不和磨灭的关系，经济在进步，社会在发展，给画家提供了更大的空间，从而导致新技法不断地被发掘出来。材料与技法的改进以及对外绘画的吸收并进，使绘画形式发生了很大的变化，工笔花鸟画在技法上更加强调个人的感受，追求创新意识，对外界的感受趋于一种超现实主义。各种技法的应用丰富了绘画创作，丰富了人们精神世界，绘画引进城市元素，作品表现出一定的时代感，从而影响了画家们去探寻新的技法。

2.审美观念的影响（论文材料与技法）

工笔花鸟画的发展离不开经济、文化这个社会大背景，在这个大背景下又透出人们的审美趋向，不同的时代赋予人们不同的审美，审美的变革与艺术的技法审美的变革有着紧密的联系，这种变革在工笔画鸟中尤为明显。正如李泽厚在《美的历程》里所说的一样：“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定的，决定它们的归根到底仍然是现实生活。”

审美的变化使绘画形式发生了变化，从而影响了技法的革新，画家们不断发掘更多的绘画形式，创立自己独有的绘画技法，展现自己独特的绘画风格，从而在画坛独树一帜。

三、技法革新过程

1.材料的变革

新时期工笔花鸟画技法的变革离不开材料的变革，材料的变革必将带来绘画技法的革新。工笔重彩画是中国画艺术中重要的组成部分，在中国画历史上占有极其重要的地位，古人云：“致天下之精材料，来天下之良木，则有战胜之器美。”毛笔不在像以前只是为了满足书写的需要，和以前相比品种，样式变得更多了，分的越来越细了，有羊毫、狼毫、紫毫、兼毫，以形状分可分为圆毫、尖毫等。根据笔锋的长短又分为长锋、中锋、短锋等，根据笔锋的大小又可分为大、中、小型号。再后来，毛笔的欣赏性提升，随着经济的发展，毛笔种类的不断增多，这给画家提供了更多的选择，从而在一定程度上也影响了技法的革新。相比之下，现在的绘画更多追求墨的层次感以及浓度，在不断提高墨的质量的同时，人们开始注重墨的审美，墨的形状和图案有了新的发展，更加具有欣赏性。随着墨的发展，用墨技法也进行了创新，出现了“拨墨法”“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。制作工具除毛笔外，还有其它的工具，如排刷、水粉笔、喷嘴、箩筛等，也成为新时期工笔花鸟画新宠。材料不再是单纯的中国画颜料，它们甚至发展到丙烯、广告颜料、日本颜料甚至是油画颜料，这些也都用在了工笔花鸟画创作之中。纸的运用也不仅仅局限于熟宣和熟绢，在各种展览中还可以看到皮纸，麻纸，为了达到某种效果，甚至有的人将生纸做熟。随着材料的变革，我们发现一个问题，将这种新的材料用于原来的那种画法，是很难行通的，于是，新的材料须寻求新的技法与之相适应。

2.对日本画、西画的借鉴

西方的绘画讲求的是一种科学性，把光作为绘画中的一个重要元素，注重捕捉大自然中的光，被我们所借鉴并用在工笔画创作中，学习西方对于光线的处理手法，使得当代的工笔花鸟画表现出来的不再是传统的无光处理，画面中环境光的运用给画面增添了审美趣味，对于不同角度光的处理增强了画面的形式感与冲击力，形成了新时期中国工笔花鸟画新格局。在当代的工笔画展中还出现了剪切、拼贴等技法，这都在一定层次上受到了西方绘画的影响。

新时期工笔花鸟画技法不仅受到西方绘画的影响，还受到日本绘画技法的影响。在写实的前提下，借鉴了日本浮世绘的用线、用色，营造出许多具有装饰风格的绘画题材。当代日本花鸟画突出的特性就是装饰性，当代工笔花鸟画在发展的同r受日本绘画装饰性影响很大，并与日本所呈现出来的装饰性不同，中国是点线面的组合，而日本重在色彩、线、水墨上的运用，它不像西方强调空间、光与影，而是偏向具有图案式的平面效果，突出装饰性。并在满足大家共同的认同感时，发挥个性特点。在追求写实的同时，又不拘泥于事物，对其形态的超越与提炼，使画面展现出大自然所赋予的生命气息，从而更好地诠释主题。日本绘画用色也打破了一定时期内绘画用色的单调性，突出多种颜色的综合运用，各种表现技法如堆积、厚涂、喷洒、打磨、冲渍、贴箔的出现，有效的增强了画面效果，丰富了绘画语言，提高了作品的表现力。这些都被我们所借鉴，并且用在了工笔画创作中。

3.对传统的继承

孔子说“温故而知新”，“温故”是为了更好地创造，工笔花鸟画要在新时期得到良好的发展，不仅仅要借鉴其它绘画技法，还要立足于中国传统的绘画技法。只有立足于传统，在传统的基础上去发现，去研究，我们才可能朝着正确的方向迈进。传统工笔花鸟画博大精深，不仅为我们新时期工笔花鸟画提供了良好的基础，并且为我们新时期花鸟画创作提供了资源，让我们能够深挖汲取更多的养分，新时期的工笔花鸟画技法不论它怎么变都是立足于传统的技法基础上的。

四、技法的革新的主要内容

1.装饰美

装饰本身也具有美学欣赏价值，表现出了一种美学修养。新时期工笔花鸟画的装饰性主要表现在线描、造型、构图、色彩等诸方面，为了达到装饰美观的效果，在此技法上用自己的主观想法进行了加工创作，如渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸、帖箔等，从而让画面符合大众的审美需求，给人以强烈的视觉冲击力。

在构图上也具有一定的装饰性，主要遵循散点透视法则，并将几个不同是空的物体放在一个空间内，这种在非秩序感中建立时空叠加的关系， 表现了画家自己的情感体验。新时期的工笔花鸟画不再像传统的工笔花鸟画选择折枝，简单的景物搭配来表现画面，现在更加追求画面的形式感，将画面整个空间占满，从而增强面的装饰感。

2.色彩美

新时期工笔花鸟画创彩普遍朝着清淡的路线靠拢，因学习借鉴了油画、水彩、水粉、丙烯、版画、民间年画和工艺美术等的色彩表现技法，再加上多种绘画技法的运用从而达到了传统颜料所达不到色彩体验，随着时代的发展，这种色彩技法更多的被艺术家所用，从而引领了新时期人们的审美趋向。

新时期工笔花鸟画对西方及日本绘画的借鉴以及多种颜料的开发改变了传统工笔花鸟画重线轻色的局面，换之以色为主以线为辅，甚至有的时候用色线或不加勾线，只用色来表示物体的形状。同时新时期工笔花鸟画更加注重画面色彩的冷暖、明暗、光影的表现，注重画面的主色调，或清淡或绚烂。

3.线条美

随着时代的发展，工笔花鸟画不再是像传统一样通过线来塑造形体，线色分开，色布遮线。画家们经常采用色块来塑造物体结构，强调画面色块间的关系对比，甚至在有的作品中完全没有线，即使有线也是色块与色块的边缘线或者是用粗颗粒石色所勾的线。对于线的现代把握更多的是吸收了西方绘画元素，从而改变了传统的“以线造型”的工笔花鸟画模式，改变了我们的审美趋向。

线条是画家概括自然物的重要手段，是画家传递情感的媒介，然而在新时期工笔画创作中体现的不是那么明显，部分作品中放弃了线条的勾勒轮廓作用，只是强调块面的分割线。但即使这样，线条在新时期工笔花鸟画创作还是起到很关键的作。新时期工笔花鸟画根据画面的需要，弱化线条营造出一种现代工笔画的氛围。徐华翎说“线条对我的作品而言，最早就是一个轮廓，或者说要用线条把轮廓勾勒出来；到第二个阶段，线条是表现力，不仅要表现轮廓，还要体现疏密，体现美感，一张白描不用加颜色，用线去体现黑白灰的层次，线条有了表现力。”

4.肌理美

肌理是当代新时期工笔花鸟画创作的一个重要技法之一，肌理是绘画材料与绘画技法相结合的产物，是画面质地、线条、笔触与施色厚薄所形成的综合效果，是画家用不同的材料和绘画工具以不同手法创造出画面所呈现出的抽象组织纹理，它对于画家个人风格的塑造起着一定的作用。受西方绘画的影响，并在画家的长期实践与摸索中，逐渐形成了积水积色、积墨、水破墨、撒盐法、涂蜡肌理效果。新时期工笔花鸟画肌理手法多种多样，主要表现在擦、洗、叠加、利用不同材料这几个方面。有的画家采取肌理喷绘的方式，让画面层次更加复杂，视觉感受更加强烈，这种画作往往具有很强的冲击感。

五、结 语

新时期工笔花鸟画已经突破了传统工笔花鸟画的勾勒填色、三矾九染的表现手法，随着时代的发展、审美的需要，画家们不断探索新的绘画表现技法。技法的革新必须建立在中国传统的工笔花鸟画技法之上，不断地吸收、借鉴外来绘画技法，从而提高的审美，只有这样工笔花鸟画才能不断地突破传统从而得到发展。新时期工笔花鸟画技法的变革也充分体现了我们当代画家们对于新技法的探索与创新精神，表现了新时期对于工笔花鸟画技法的新要求，从而也展现了展现了新时期工笔花鸟画的新风貌。

参考文献：

[1] 李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

[2] 陈振镰.近代中日绘画交流史比较研究[M].合肥：安徽美术出版社，2000.

[3] 蒋采萍.中国画材料应用与技法[M].上海：上海美术出版社，1999.

工笔花鸟画创作篇3

1.当代工笔花鸟画风格的多样性

1.1 创新材料的扩展和题材范围的扩大

1.1.1 创新材料的扩展。随着科技的发展，新的绘画材料也层出不穷，归结起来主要包括：油性材料、水性材料、矿物质材料等等，各种材料的创新都可以在工笔花鸟画创作中被使用。在西方国家，这些材料被称之为多媒体应用综合材料。它具有集合性和综合性的特点，常常带给工笔花鸟创作者很多的兴趣。综合材料的材料美主要体现在两个方面：第一，材料的个性表现。在艺术家进行工笔花鸟画创作的过程中会对不同 绘画材料呈现出不同的个性表现和心理感受。或许也正是因为这些不同的绘画材料的运用，创作出来的工笔花鸟画在视觉上给人带来了审美感受。例如粗糙及不光滑的材料的使用，就会让人产生一种男性的粗犷和刚硬之感；而细致、光洁材料的运用，则能让人感受到一种女性的温柔和文静。正是这些创新材料的不同情感表现才让艺术家笔下的工笔花鸟画呈现多样式的发展。第二，材料的情感性格。每种绘画材料都有其独特的性格。而综合材料则是通过自身的性格将其情感展现出来的。因此，在艺术家选择工笔花鸟绘画材料之前，首先要掌握、了解材料的性格。因为材料的创新能力决定了它的艺术价值。每种材料都有其特定的形态特征，我们可以从材料的花色、图案及手感等方面入手研究分析。材料的独特性格主要来源于两个方面：一是任何材料都有其固有的分子属性，它们有体积有重量有颜色有光泽有韧性有肌理等特点。

1.1.2 绘画题材范围的扩大。当代工笔花鸟画家为更好的表达现代人的思想感情，体现时代精神，当代工笔花鸟画家逐步更新自己的创作观念，拓宽绘画题材的范围，许多工笔绘画作品在古人范围之外选取新的物象，例如田野里的蔬菜、杂花、庄稼、芒果以及郁金香等多种古人较少涉及的植物，这无不为丰富了画面所表现的内容，宏观的、微观的、理想的以及现实的等应有尽有。除了传统工笔花鸟画中所表现的花草树木、水果及鸟虫鱼蝶等之外，当代工笔花鸟画家似乎更乐于表现晨光、月色、暮霭、四季、露气以及风雨等状况下的花鸟情态。例如庞媛的《雨后》、李魁正的《春情》、《晨露》等工笔花鸟作品。此外，还有一些工笔花鸟画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆运用夸张变形的手法，不受隔阂物象自然形态的拘束，进行绘画创作。林若熹的《金屋》等艺术作品，都创造了新的理想化的题材，极具个性。

1.2 画面构图具有全新的设计构成理念。当代工笔花鸟画和传统工笔花鸟画相比，当代工笔花鸟画在作品形式上的突破是显而易见的。从构图的设计构成理念来看，很少再有人拘泥于"折枝"、"丛卉"的传统结构，构图方式向着多样式发展。同时全景式的作品增多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于应有的生态环境当中。作品视野宽广、内容丰富，使各种物象相互交融、场面宏大、构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西方绘画透视法的影响，很多工笔花鸟作品着力于实现纵深的层次。而另外一些工笔花鸟作品，则是从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求得平衡。

2.江宏伟和胡真来工笔花鸟画的风格创作面貌

2.1 江宏伟工笔花鸟画的风格创作面貌。江宏伟是当代工笔花鸟画的重要人物，也是新文人画派的代表性人物之一。他的花鸟画取法于宋代院体画，受现代工笔花鸟画陈之佛影响，作品中融入个人对江南物象的长期写生和摹写，蹂合了中国画风格和现代古典情怀，在工笔花鸟画坛自成气象。如他所说：我常以宋画的某个画为基点，扩展最刺激、最能引起想象的部分，结合自我意识，重新设计组合画面。

江宏伟从宋代花鸟画中得到启发，借用宋代院体花鸟画用笔精致意趣高雅、样式完美的唯美风范体现当代的追求，甚至为超写实表现留下了广阔的空间。在坚持不懈的创作过程中，逐渐形成了自己独特的形式语言，即水洗法如他所说：在不断地失败中发现有些东西比较有意思,于是慢慢地加以积累，一种画法一种方式渐渐形成，从一个无意识的，甚至是无奈何的过程变成一个主动加以采用的作品《花鸟》他通过冷灰色调、暖灰色调的对比，将花和草呼应起来，为了平衡画面的关系，恰到好处的运用了色彩的推移，经过多次渲染，产生氨氯迷离的色彩变化。又在此基础上局部反复刷洗画面，摩擦的纸面颜色脱落，形成斑驳的痕迹。由于其深厚的绘画功底和高超的表现技法，他的画总是以沉静典雅的审美特征感染欣赏者。画面中蕴涵的古典美征服了众多画家与欣赏者，掀起了古典精神守望的风潮。而反复多次洗染制作的丰富肌理底色呈现出幽远意境最具个性特色。

2.2 胡真来工笔花鸟画的风格创作面貌。胡真来，1955年生于成都，中国书画函授大学四川分校辅导学校教师，四川省美术家协会会员，成都市政协书画室画师。胡真来幼承家学，后师从陶亮生、余中英诸前辈，从画二十余年，功底深厚。他的工笔花鸟，驰名巴蜀画坛，其作品近年受到国外注意，多被收购收藏。其作品多次参加国内大型画展并多次获奖。其作品朦胧幽远、深沉静谧，又融合现代装饰、构成风格，极具传统画之静美，自然天地万物皆有灵性。其中他的花鸟画可以说在他作品中，既有西画那种强烈、鲜明、细腻的色调，也有抽象艺术对点、线、面用肌理等形式的强调与玩味。

3.我的绘画感受

工笔花鸟画创作篇4

    在创建釉下花鸟的工作中,我经常绘画前先了解其生长规律,了解什么花的组织结构。各种各样的花朵,姿态万千。有些花绽放,如玉兰,白玉兰,需要绘画得帅气,有些花的清香如兰,水仙,需要绘制精致美丽的鲜花和伸展叶。此外,作者在绘画鸟类时还需要了解鸟的习惯,性格特征。风景如画的劲松,在动笔前可以设想一下,它可以站在中间的冬季,微风使老枝,状如虬龙,以显示其性格。梅花欢喜漫天的雪花,在寒冷的风雪中体现其品格。在釉下花鸟画的创作中,作者不仅是熟悉的鸟的外观也很熟悉的性格,创作之前的意境也很重要。一个美丽的意象,加上情绪,创造一个很好的意象美,那就是“迷人的风景类的东西。”

    与传统花鸟画不同,创新釉下花鸟画,笔者认为,其分配也很重要,如一幅釉下花鸟画以花鸟为主要对象,花一般分为鲜花,树叶,树枝。一般从外到内的绘画,绘画花前和必拓叶,然后绘制分支的最后一个勾叶筋点雄蕊。然而,在绘画花卉中,经常把第一个分支,后画主干。当然,这必须基于具体形式的花,一般的规则是先画出一个突出的部分。釉下花鸟画绘画技法讲究的轮廓,勾花叶点堆积,使用宽度的笔,墨等,冷暖的色调,落笔要求稳,准,狠。一般的釉下花鸟画保持清爽大方,整齐的效果,这是测试用笔技能。形状的釉下花鸟画往往是通过传统的“分水岭”,“简短描述和反映的油墨技术,这往往也是”渗透“、”破“、”湿“,然后“飞“,”擦“的方法。笔者认为“破”是人为的绘画技巧。花鸟画中淡淡的水迹,增加了材料的颜色肥大感和毛茸茸的效果在画柱,特别是画去骨,小鸡,小鸭,他们的头发最细腻的质感“飞”,“擦”干画笔,画两种形式的干料,如书法行笔速度,离开被称为“飞”更白的快,也被称为“飞白,或侧锋卧笔线的笔慢慢地,留下一个统一的沙笔白色斑点,我们称之为“蹭”,这种技术往往在性能上的岩石或藤本植物干枝采用“,只是画前一笔尚未另一笔,连接到一个不同颜色的材料,利用湿干画法画树的干枝。作为一种新的艺术,釉下花鸟画和其他种类的绘画也有不同的地方,因为釉下花鸟装修不是简单的创作的花鸟画,而是综合运用各种元素的绘画,其中需要有良好的工艺和装饰釉鸟装饰。颜色釉在高温下产生自然流畅的肌理效果,其独特的自然风光是釉下花鸟陶瓷装饰不可缺少的表现手法,它也反映了现代文化和审美情趣。例如,当笔者在釉下花鸟装饰的创意中,有鸟的图案和组成结构,首先在脑海中,创造出这幅图案,但也考虑各种绘画技巧和技能,即使再完美的创造,未必所期望的效果的作品。

    由于完成绘画后需要经过火的考验,终于呈现在面前的是陶瓷釉下艺术。釉鸟工作的光滑表面,色泽鲜艳,它体现的是一个“火的艺术,它的氧化焰,减少火焰和窑位和条件的反应是非常敏感的,往往烧制的过程可以使颜色在不断变化的,有时,可以惊喜的作品,不同窑的艺术作品,由于颜色釉色彩艳丽,醒目,创作者巧妙的构思。釉下花鸟瓷画装饰既是作品的创新也是画家的创新,一副创新的作品,也是时代的发展和进步。近年来,市场陶瓷艺术与陶瓷艺术的进步,越来越好,这也为陶瓷釉下花鸟艺术带来了新的活力,同时也带来了新的观念,新的思维,新的创意。一般来说,绘画釉下花鸟画,作者必须先理清釉下花鸟装饰的概念,了解釉下花鸟。釉鸟装饰图形,为最初应用于彩陶,青铜,丝绸唐代独立发展。宋代花鸟的最繁荣的时期。很多人不理解的鸟和花的蓬勃发展,是在北宋吗?事实上,北宋花鸟画是最宝贵的是,栩栩如生的绘画体现花鸟鲜活的生命。这生动的努力是难以破解的,在世界艺术史上的奇迹。国家的艺术描绘精工,颜色釉的南宋花鸟,无论是从性能已经超过了北宋的基础上。釉到明代和清代的花鸟画,艺术家们抛弃了传统,创造一种新的绘画花鸟,从形式,内容以欣赏的角度都发生了巨大变化,远离一些宋花鸟画的精髓,开辟了一条新的出路。在传统工笔画发展的基础上,现代陶瓷釉料花鸟画的发展作为装饰陶瓷材料也在发展。釉下花鸟的绘画风格,形式在逐渐改变。从事陶瓷艺术釉下花鸟画以及大量的陶瓷釉料的鸟和花画越来越多,这对釉下花鸟的发展是非常有利的。

    为了使这种发展培养更多的潜在的绘画,画家们必须进一步加强改善美学和审美水平的艺术家。此外,釉下花鸟画不仅是像在平面上的画面图案,釉下花鸟画应该是立体的,立体形状的花瓶,碗,罐和其他艺术陶瓷的形状等是我们常见的,所以花釉下花鸟时要注意到立体感,立体感是必要的,更要注意装饰艺术品位,要结合笔墨以及绘画技巧体现其立体感。在绘画画面形式的装饰,花鸟图案需注意的哪些部分以及怎样构图,造型和装饰,应达到和谐统一的有机结合成为一个完美的艺术作品。

工笔花鸟画创作篇5

关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神

工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

参考文献：