粉彩工笔花鸟画艺术创作论文

1粉彩工笔花鸟画的起源

粉彩开始于康熙时期，又名“软彩”。作为釉上彩的新品种，它和五彩有着很深厚的渊源关系，制作工艺方面又充分汲取珐琅彩的元素营养。瓷器粉彩历来深受众人喜爱，以雍正时期制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。描绘粉彩工笔花鸟图案时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。烧制后，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。在颜色使用种类方面，粉彩较之五彩更为丰富，比如说胭脂红这种颜色，康熙时代的珐琅彩中已经出现，到了雍正的粉彩中已经广泛采用。相类似的红色也有很多种类，淡色的好似蔷薇，深色的又如胭脂等等，煞是好看。雍正时期粉彩瓷器的图案画面有花鸟、山水、人物故事等。但由于在绘画技法上充分运用红色、黄色以及白色的渲染技法，因此工笔花鸟画最为常见，也居多数。乾隆时期的粉彩瓷从总体上看不如雍正时期制作精细。但仍创制出较多精致的工艺品。从整个图案花卉上来看，乾隆时期的粉彩趋向复式繁缛，特别是在乾隆末至嘉靖初盛行红地、绿地凤尾纹的粉彩甚多。

2当代粉彩工笔花鸟画的艺术创作

当代粉彩工笔花鸟画正处在由传统向现代转型的重要发展时期，在创作理念、构图布局、笔墨技法等表现形式上都有大胆的创新，并且呈现出多元化的艺术特征。创作理念的不断更新，花鸟题材思路的不断拓宽，装饰手法的不断革新，以及当代的艺术气息与传统的民族审美意识的不断融合，涌现出许多富有生气、时代脉搏的陶瓷艺术作品。当代的粉彩艺术体现了时代精神面貌，使古老的传统形式闪烁出时代的光彩，尽情讴歌繁荣的美好生活，展现出多种更新更美、美不胜收的艺术精品。

2.1创作立意

创作—灵魂和核心，是一种综合的、最终的表现形式，也是粉彩工笔花鸟画的重要阶段，融会了思想观念、审美情趣和创造技巧。在写生和临摹过程中，创作侧重于审美情趣、思想和灵性的抒发以及技术表现。艺术来源于生活并高于生活，工笔花鸟画也不例外，在一定生活体验的基础上，进行精心的构思和酝酿，采用合适的绘画表现形式和整体构图布局，最终孕育出优秀艺术品的诞生。生活是创作的基础和本源。艺术创作，作为对整个社会的体验和感悟，是以独特的视角、敏锐的目光以及丰富的个人感情去审视生活、表现生活、记录生活资料。同时，准确把握自然氛围中的动植物的情态，深刻体会其意境。艺术生活实践具备两个特征，一是实践的广泛性，而是实践的独特性。生活视角的宽度和广度迎合了工笔花鸟画宽广的创作题材范围。在广泛的实践基础上，以独特的视角和眼光善于发现、捕捉生活中美好的东西，是实践的重要组成部分。同时，将瞬间的美以艺术形式表现出来，使之成为永恒，组成了生活实践的重要元素。一定意义上讲，艺术家是美的发掘者和创造者，而他的基础是要有不懈的创作动力，广泛收集各方面的素材，掌握大量的素材才能在创作时信手拈来，灵感不断。立意是创作的核心和关键。创作的过程，是对生活素材艺术加工的过程。将广泛的素材进行深加工，使之成为一件件精美的作品，立意的构思是关键，它不仅要灵活运用多种多样的素材，尤其是要在绘画前便设计好素材的表现形式，做到心中有数。方熏先生曾说过“作画比先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意在笔先。”这句话道出了构思立意的重要性。立意是各方面因素的综合体现，它不仅体现了作画者的生活基础，同时也与其个人生活追求、审美情趣、价值取向以及艺术修养休戚相关。艺术绘画品创作前，创作者就已经对这幅作品要表现什么精神内涵、采用什么内容进行表现以及如何表现进行了深刻的思考和设计。艺术来源于生活并高于生活，而构思立意是艺术高于生活的关键，是一种囊括个人情感、价值取向和审美情趣的艺术思维活动。对大自然一切美好事物的体验和记录是构思立意的源泉，它给人们无限的遐想和不懈的创作动力，使与创作者的主观情感相互融合，相互滋养提升，实现了思想化的高深的立意，进而表现出技术作品画面的意境。起稿是创作的表现和物化。工笔粉彩的创作不同于白描，虽然也是以白描的形式存在，但在要求上差别却很大。在工笔花鸟画的起稿中，线条表现手法是比较重要的因素，它起到勾勒物象轮廓的作用，其次是色彩搭配及表现技法的效果，从而达到画面色彩及表现物象的和谐统一，因此粉彩瓷的绘画是线条、色彩和技法的结合。在用粉彩中的生料勾出画面时，画面上线条的分布并非像一般白描写生时那样疏密有致，由于色彩颜料的介入使得线条感到复杂，形成块面后就显得简化条理，创作者只有绘制好完整的画稿和色彩搭配后，画面整体效果就显而易见。

2.2构图布局

东晋时期的艺术家谢赫对结构布局进行过精辟的概括，在“六法”中提出“经营位置”之说，或称“布局”、“置陈布势”。构图是对艺术创作的整体把握，是根据对客观景物的认识感受，通过主观的艺术加工，使相对独立的素材有机统一汇集在一起，并表现特定思想含义的一种手法，通过使各种画面的有机融合，使之相得益彰，更能鲜明地突显主题，使主题更具感染力和艺术性。构图布局具有一定的规范性，表现在：构图布局体现主次分明。主次又称“主客”或“主宾”。在布局中，主体物象是画面题材的重点和中心，在构图安排上，主体的位置应突出、醒目，把客体的位置隐蔽且在画面上表现较虚，不能喧宾夺主，主次不分。一幅花鸟画，总是把鸟作为主体，要千方百计地突出鸟的位置，其他景物都是为主体服务的。构图布局体现隐现明确。隐现似乎与藏露相似，两者之间有共同之处，也有不同之处。如画家绘制撇丛兰，可在兰叶密处穿插花头，这就是“隐”的表现手法;在疏处或空白处画兰花，让花朵显露出来，这就是“现”或“露”的表现手法。如画荷花，有的花被荷叶覆盖了，只露出少许花头，有的花朵却在白处显露出来，这就是藏露的表现手法。构图布局体现呼应紧凑。呼应就是画面上的物象或色调或形态，形成互相呼应，相映成趣。凡是画面中表现的物象，无论是外在的形或内在的神，都要产生呼应关系。有了互相呼应，才能使画面上的景物成为统一的整体。构图上的呼应关系的处理，应在上下、左右、前后、主宾等各个方面去考虑，使物与物之间，都能相互呼应，顾盼有情，气脉贯通，情景交融。

2.3技艺表现

技艺表现形式是一个不断积累，不断丰富，不断传承，不断创新，动态的、发展的过程，体现了陶瓷艺术创作的可持续性。在粉彩工笔花鸟画的表现技法中，极其多样而精妙，其中最具典型特征的，是工笔淡彩和工笔重彩。工笔淡彩，又称双勾淡彩。即先用生料勾好物象后，再进行着色渲染，用玻璃白打底后，用粉彩油性颜色在花头上进行渲染。渲染分晕染法、接染法两种，也可自由组合。待花朵画完后，画丝须、点花蕊，再勾勒花瓣的筋。最后必须在画面上添加配景和点缀物。这种画面傅色简淡、清新、明净、恬静，达到“轻拂丹青”，“以素静为贵”的画境。工笔重彩，也称双勾重彩，它是在画面双勾的基础上，用浓重、深沉、艳丽的色调。在物象上多层次的渲染，并用水颜色渲染植物叶子和画面的配景。着色顺序也是先染叶，后染花。在染叶的同时从深而浅着染底色，留出叶筋和叶脉的线条，对嫩枝、细枝、新枝可用粉彩中的大绿上色即可。对于各种不同的树木要用不同的染法。有的树木不必渲染，可随意根据自己的想法来装饰表现。待画面全部完成烧制后，整个画面呈现出绚丽照人、金碧辉煌、光彩艳发、繁缛富丽的艺术效果。

3《春酣国色》浅析

牡丹花，雍容华贵、富丽端庄，给人高雅、大气、恬静的人文气息，体现了东方文明含蓄清雅、丰华端庄的精神境界，彰显了人们对和谐安康美好生活的向往和追求。正因如此，牡丹成了中国人心中富贵吉祥的载体，历来为文人墨客青睐，备受人们推崇。正如清朝诗人刘灏所言：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华”。而花鸟画历来是文人墨客表现自身内在思想与追求的重要手段。它不仅重视写真，更注重真善美的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的旷心怡神作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏提升人的审美情趣和精神追求。虽然画中没有人的活动，但富有花的绽放与鸟的灵动，蕴涵着浓厚的生命气息。牡丹题材的花鸟画更是体现了人们的审美情趣与价值认同，它不仅表现出内敛温存的一面，更表现了绽放激情的一面，体现了东方文明一张一弛、张弛有度的哲学理念，有着自然、含蓄、恬静的美。牡丹题材的花鸟画的创作，个人倾向于主观情思的直接流露，寓情于物，通过采用色彩鲜亮的蝴蝶纹，表现一种缠绵的意境，象征亲人之间的团聚欢乐。与牡丹花纹的富贵、吉祥互相衬托，寓意一种美好的祝福。体现了浓厚的当代艺术气息和大雅之美。

作者:王芳单位:中共景德镇市委党校