创新音乐论文范文

导语：如何才能写好一篇创新音乐论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。

二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境

小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

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（一）学生不感兴趣

由于我国的应试教育使得有一部分学生学习音乐是因为文化成绩较低，而高考对于艺术生的文化成绩来说要求比较低。所以很多学生学习音乐并不是真心对音乐感到有兴趣。还有一部门学生喜欢音乐，但是不喜欢上枯燥死板的音乐课程，他们更加向往的是比较自由随性的去学习音乐。最后也是非常重要的一点，音乐的学习是一个比较艰苦的过程，想要入门不难，但是想要学深学透学精是很难的，需要不停的练习，需要付出大量的时间和精力。往往有很多学生，因为学习音乐太辛苦而最终选择了放弃[1]。

（二）教师教学问题

第一：由于现在我国的应试教育，教师教学方式单一，经常用死板的分数或者优良差的等级评定学生音乐学习的好坏，这对于学生的创造思维的培养是非常不利的。第二：由于课堂时间比较短的关系，所以比较缺乏对每一个学生音乐教学的单独指导。相信每一个学生对于音乐的学习和演奏都有其可取之处和不足之处。所以老师不能简单的用分数对学生的表现情况进行评判，而应该单独指导学生并让学生思考自己的不足之处。经常还让学生一个一个在班上当众演奏的方式对学生进行指导。这样虽然能够对学生练习音乐起到一定的激励作用，但是会引起音乐练习不熟练的学生的自卑心理，使得他们下次更加不愿意练习，对音乐课不感兴趣。第三：很多教师本身音乐水平有限、教学手段也比较单一，仅仅通过让学生练习书本上的练习曲目或者听名家名曲的方式来向学生培训音乐能力和创新能力，而且考试科目也比较单一，仅仅让学生弹奏书本上的练习曲，老师再打出分数，这样使得学生的创作思维没有得到锻炼，仅仅局限在书本上，音乐演奏形成了固定模式，音乐风格也缺乏新意难以有突破[2]。

二．音乐教学如何培养学生创新思维

（一）音乐教学创新思维案例分析而我国某学校音乐老师再对于学生音乐教学培训上有着独特的方式，该老师在给学生教授著名小提琴曲《梁祝》的时候，通过组织班上同学排练音乐剧的方式增加学生的学习兴趣。因为学生需要配合乐曲表演出《梁祝》的剧情内容，那么他们对名曲的赏析就不仅仅停留在听的层次上面，而会更加仔细的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表现的喜怒哀乐的情感，在加深音乐的赏析和感悟的同时，也能够通过表演来锻炼学生演奏《梁祝》曲目时所呈现的感情，激发学生对于表演和音乐的创作欲望。像这样的音乐教学案例无疑是成功的，它做到了以学生兴趣和意志为中心，是从学生音乐教学和素质培养的长远发展的角度出发的。

（二）培养创新思维注重教学方式

在教学方式方面尽量多样化，因为音乐的学习对于其他科目的学习来说本身就是一个比较自由和开放的。在教学方式上面可以采用体验性音乐教学方法，比如音乐欣赏法，演示法，参观法；实践性音乐教学方法，比如练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法；言语性音乐教学法，比如讲授法，谈话法，讨论法；探究性音乐教学法，比如发现法等等。[]在众多的教学方法中最缺乏的就是创作教学法和游戏教学法，但是这两种方法对于音乐创造性思维的培养是非常有好处的，比如可以让学生的课堂练习即兴创作一段小的音乐，或者几人组成小组创作音乐，或者小组中每人根据自己拿手的乐器或者唱腔创作属于自己的一段音乐，再想方法将成员的音乐小段融合或者衔接起来等等[3]。

三、结语

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教师怎样增强学生表现欲望的自信心并激励学生的创新能力呢？一方面是教师和学生应该建立起民主平等的师生关系。教师应平等的对待每一位学生，关爱他们，尊重学生的想法和做法，以此减少或消除学生的内心理障碍，使学生轻松的表现自己并鼓励学生的创新，让学生充分的发挥自己的创新潜能。另一方面是音乐教师应该组织丰富多样的音乐实践活动，让学生主动参加并积极表现，尊重学生的创新。把学生引入音乐的世界，使学生着迷于音乐，给学生创造了更好的表现机会和创新时机，这是培养学生创新能力的最好途径。音乐教师要适当加强学生的音乐技能训练，帮助学生的表演更加自如优美。有的学生天生聪明伶俐善于音乐表演，也有很好的表演设计，也有很好的创新，但是因为音乐技能的缺乏以至于表演行为受到了极大的限制。所以只有学生掌握了一定的技能时，学生才能更加自由、更加深入、更加灵活的参与到音乐的表演里。

二、在音乐教学中创设有利于培养学生创新能力的适宜环境

在音乐教学中教师应该创设生动有趣的创新活动，可以充分挖掘学生的艺术创新潜能，可以让学生根据自己平时在课堂上学到的音乐知识和技能，来对作品进行分析和理解，充分调动学生的学习兴趣和创新潜能，使音乐课堂更有学习氛围和活力。在实际教学中，教师可以根据教学内容，对教室进行精心设计，使学生很自然地融入到了音乐的海洋里，激发学生的想象力，让学生进入音乐创新的状态。丰富多彩的课外音乐活动，为每一位学生提供了自己喜爱的课外音乐活动项目的机会，满足了学生进一步学习音乐的欲望，发展了学生学习音乐的兴趣，促进了学生的身心健康，使学生的课余文化得到了充实，所以音乐教师可以拓展音乐教育空间，组织课外活动。通过课外活动可以让学生根据自己的特长和爱好参加自己喜欢的活动类型，让学生没有了课堂的束缚，使学生可以大胆的、自由的、自信的进行自我展示。因此，音乐课外活动更能激发学生的创新潜能，更能彰显学生的个性创新魅力。

三、在音乐教学的创作活动中培养学生的创新能力

教师在给学生选择创作内容时，教师一定要根据学生的学习特点、生活经历和学生的心理特点来适量的给学生选择创作的主题。如果学生创作的主题为学生所熟悉的内容或素材选自学生们的生活，这样就会很容易的激起学生的思维，激起学生的灵感，这样才可以很容易的让学生找到创作的思路，更加容易的激起学生的创新思维。学生在进行创作之前，教师准备一些作品为学生进行示范和作品分析，从而让学生学习到更多的创作表现手法。音乐创作不是凭空想象出来的，只有灵感是不够的，学生必须掌握创作的技巧，这样学生的思维才能更广阔。比如，教师再给学生讲解“重复”创作的手法时，教师可以列举出这种风格的音乐作品，然后为学生进行分析，让学生在作品分析的过程中学习到“重复”的创作手法。如《走进新时代》（旋律节奏重复）、《映山红》（旋律重复）等，学生通过作品分析来掌握“重复”的创作手法，学生学会了这些创作技巧后，才可以自由的进行音乐创作和创新。

四、通过音乐欣赏培养学生的创新能力

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论文摘要：本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上，重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题，以期提高音乐教学质量。

长期以来，在社会大环境和培养机制的双重影响下，多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演（演奏、演唱）技能和技巧的训练，而轻视理论学习、科学研究的现象和问题，加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练，从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐，使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵，而缺乏表现力和感染力。因此，音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等，都是笔者认为值得思考与探讨的问题。

一、音乐研究对音乐表演的意义

音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动；区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同；音乐表演以形象思维为基础，其表达方式为演奏或演唱；音乐研究以逻辑思维为基础，其表达方式为语言和文字。两者之间相互推动和补充。因此，音乐研究能够促进音乐表演，对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。

音乐研究从学科意义上讲，即音乐学，它是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音乐表演则既是一种再现的艺术，即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品；又是一种富有创造性使命的艺术，即它要参与音乐意义的生成，填充和丰富音乐的内涵，并由此富于音乐新的生命。因此，音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在当今时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义做出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵【sup】［2］【/sup】。

钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论，今天的表演艺术家不是需要得更少，而是更多”。由此可见，当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。原因之一是20世纪演奏观念的改变。20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响，崇尚二度创作忠于原作，而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用，被称为乐智（music intelligence），它是20世纪后半叶兴起的新名词，与乐感（music feeling）和乐技（music technique）一起，合称表演艺术家的三大必要能力；原因之二是20世纪教学观念的改变。20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析，而音乐文本的分析需要基于乐智。这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程，即从谜面（谱面）通过乐智（音乐理论）走向谜底（音乐复原）的过程。

二、音乐论文写作对音乐表演与教学的作用

音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究，表述音乐科研成果的论文，也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等【sup】［3］【/sup】。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具。

音乐表演专业写作类别，主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性，它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结，又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究，表达音乐教研成果的文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。

笔者从事小提琴专业教学已有九年，结合自己写作专业论文的经历，我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。

首先，在写作论文的过程中，可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。同时，我们还会查阅大量的书籍和文献，了解所写题目的研究现状，掌握最新研究动向，从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识，使自己所掌握的信息体系化、系统化。这样就能在写作的过程中不断提高自身的认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。

其次，写作学术论文能培养和增强文字表达能力，有助于提高学术语言的口头表达能力，使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体，提高教学效率，增加学生的学习兴趣，引导学生重视理论修养和学术修养。 转贴于

再次，音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的，可以是音乐会、研讨会、录音、录像等，然而音乐学术论文是其中最主要的形式。因为它是传递、储存信息的良好载体，是国内、国际间进行学术交流的有力工具。这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平，而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。

最后，音乐论文写作的过程，能使我们主动建立学术意识，培养科学钻研的态度，并且逐渐形成创新性的思维。

三、音乐表演论文思考与写作的角度

音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。

首先，可以运用已有的音乐学研究成果，对作曲家开展纵向、横向、原点比较。纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究，旨在寻找出他们间的影响、联系与传承；横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较，寻找差异；原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较，既寻找联系，也寻究差异，从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。

其次，对音乐文本进行研究分析，从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析，并以手稿为基础，对作品进行不同版本的研究与分析，并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。

再次，从事音乐表演教学的工作者，必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。科研予教学创新支持，教学反馈科研以灵感驱动，二者互相推动，相辅相成。因此，对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。并结合自己的教学实践，通过主观的思考与探索，不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成，才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。

综上，音乐论文是储存、传递信息的良好载体，它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果，而且便于人们从中汲取知识，并在此基础上不断创新。因此，笔者认为在音乐院校的表演专业中，进行音乐论文写作训练是极为必要的。

音乐不是技术，而是文化。我们只有在音乐研究中不断前进，才能使我们超越自己，进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界，从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。

注释

［1］ 廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.

［2］ 张 前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报，2005.1.

［3］ 傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社，2004.9.1.

参考文献

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目前，音乐撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。

音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：

（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。

[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕

音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕

（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。

音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。

（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]

一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。

二、

“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技

巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕

音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训

练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？

笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够

达到这一目的。

其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音

乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过

学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：

（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完

成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。

（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习

同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。

“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论

文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。

（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基

本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。

（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教

师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。

“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者

认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业

论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。

三、

综述训练方法的步骤：

（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学

艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。

（二）收集音乐文献。

“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们

对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。

首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕

其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书

馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。

再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索

方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类

音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。

（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音

乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。

（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提

纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”

（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这

时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。

（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步

研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。

为便于说明问题，再详细分析上例：

1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安

音乐学院学报）

2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。

3、正文部分（分级分类标题）：

（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.

4、初步印象：总结全文，提出研究不足。

这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。

音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；

也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。

四、

“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一

定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。

“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导

教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。

（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究

现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕

（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌

勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕

（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业

知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。

（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕

五、

在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效

的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。

在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美

国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。

从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。

参考文献：

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〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．

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〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．

〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．

﹝10﹞王朴．为信息素质而合作——来自美国的启示．大学图书馆学报2005（1）

篇6

关键词：音乐学硕士；创新能力；课程设置；教学模式；研究能力；表达能力；培养机制

《中华人民共和国学位条例》第五条明确规定授予硕士学位的两个条件之一是“具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力”，这使研究生创新能力成为衡量研究生培养质量的重要尺度。音乐与舞蹈学作为艺术学的一级学科，研究生普遍缺乏对学科研究方法的学习，缺乏对创新能力的理解，缺乏创新思维的训练，这使体现学科特色的创新能力培养成为影响各艺术院校学术水准和学科建设的一个亟待探讨的新课题。

一、音乐学创新能力的特征

就音乐学硕士而言，创新能力是在具备扎实的基础知识、广阔的学术视野、科学的方法论基础上，产生有社会价值和实践意义的新思想、新观点、新方法的能力，开拓新领域或交叉学科研究的能力，创造音乐表现新技法的能力，艺术创作和再创作过程中的创新性表现能力，以及创新成果的综合表达能力。

音乐创新能力的界定一直存在误区。人们往往重视可以用文字表述或传递的显性成果形式，忽略非文字化的隐性成果形式；重视理论创新能力，忽视隐藏在表演艺术中的实践创新能力；重视科研项目中的创新能力，忽略知识传承过程中的创新能力。因此，探讨音乐学硕士创新能力的培养机制，必须以厘清音乐创新能力的界定和属性为基础，这样才能避免大文科的雷同化。

音乐创新能力有显性和隐性两种形态，分别由显性知识和隐性知识、显性音乐研究能力和隐性音乐研究能力所制约，是培养研究生创新能力不可或缺的两个方面。隐性知识的特征是存于个体头脑中，难以文本化表述和传承，但在音乐艺术活动中却具有不可替代的作用。从独特的音乐表演风格、对音乐独到的理解和技巧的运用，到演奏中的动作形态、力度把握、用力方式、手感变化等等，无一不打上个性化的烙印。它们大多以示范的形式传承，而无法用准确、系统的描述来表达和交流。即便是音乐创作，也难以用统一、规范的理论概括全部成功之作，经典的作品无处不展示着个人风格的魅力和融于创作过程中的灵感。对隐性知识的研究能力，比显性知识的研究更为复杂，更能体现音乐学科的特点，更需要在研究生学习阶段的各个方面进行培养。

二、考试模式的选拔意义

创新能力是在长期音乐学习过程中逐步培养出来的，仅仅靠研究生阶段的学习显然不够。对研究生基础知识和创新能力检验的第一步是入口质量关，这个环节决定了选拔的研究生是否具备创新性研究的基础能力。培养目标决定考试模式，作为选拔人才的研究生入学考试，可以看做是为创新能力搭建的平台，其测试重点主要集中于学习能力、研究能力和艺术表现力。

以理论类试题为例，面对同样的复习内容和参考书目，基础知识掌握的深度与广度不同，知识结构和视野不同，思想表达能力不同，对同一个问题的结论必然千差万别。史论类试题，本科生往往注重知识的全面，常采用标准化试题的考试模式，答案具有唯一性，需要死记硬背。这种模式的试题若用于研究生入学测试，则可能无法区别考生对问题的理解程度。反之，非标准化试题则给考生展示理解力、分析力以更大的空间。技术理论类试题，若简单的以对错为判断标准，简单化的写作与分析显然没有差异化辨析利于选才。譬如，四部和声写作题仅用简单的三和弦可以不出错误，但与不同形态七和弦的运用和流畅的声部连接相比较，两者知识结构的要求相去甚远。

这些差别，对研究生入学考试的试题内容、题型设计、评分标准等均提出更高的要求。把握得当，自然为研究生创新能力的培养搭建起较高的平台。

三、课程设置的重叠与拓展

只有合理的课程设置，才能具有合理的知识结构。对所有音乐学研究生培养单位而言，课程设置的焦点主要是如何与前置课程衔接的系统化与拓展性问题，也是继承与创新的问题。近十年来，研究生招生人数扩大一倍，从2003年的26万多人扩大到2012年的58万多人，已经从精英型教育向普及型教育转变。入学新生的水平参差不齐，导致研究型学习所必须的创新能力——扎实的基础知识和广阔的学术视野缺位。如果直接引入新的内容，进入新的知识层次以拓展学生的学习视野和研究方法，很多学生则不具备深入学习的基础知识；若满足大部分学生的水平，则只能在原有基础上对必要的相关课程进行完善，由此导致研究生课程与本科阶段课程本质上的重叠，在人力资源和时间资源上造成不应有的浪费。

以专业基础必修课“音乐作品分析”为例，除全国几所重点音乐院校之外，在课程名称上将研究生阶段的学习与本科阶段的学习加以区别，如本科阶段的专业基础必修课“曲式学”或“曲式与作品分析”，在研究生阶段称为“音乐作品分析”。但研究生教学内容与本科阶段基本相同，甚至考核方式、考核内容都与本科阶段非常相似。事实上，两者在教学模式上的区别应该是泾渭分明的。

本科阶段的学习，应能根据“曲式学”分析规则，侧重于典型的音乐作品分析，侧重于曲式结构分析，侧重于西方古典主义音乐与浪漫主义音乐的分析，侧重于规范化的标记和阐述。而研究生阶段的学习，则应灵活运用“曲式学”的基本规则和学理，分析异彩纷呈的音乐作品；分析的范围从曲式结构扩大到各音乐结构元素的灵活运用，包括主题分析、动机分析、复调分析、配器法分析等等，以从个性化塑造和多元化结构样式等角度窥视音乐作品从构成规律到无穷变数之间的内在联系；分析不同历史时期的中外音乐作品，介绍、了解近现代音乐作品分析的基本方法；分析结果的描述常采用小论文的形式，更接近研究性成果的表达模式，为硕士研究生的论文写作做文本分析方法的铺垫。

同样，在音乐史论、音乐美学等课程中，仍然存在着差异化设置、差异化教学的问题。对于研究生阶段课程设置，既要巩固相对统一的基础知识平台，又要突出音乐专业研究生教育的特点，必须在学科交叉、领域融合上进行针对性地改革。

四、注重能力培养的教学模式

本科生课程模式主要以书本知识为主，基础课程设置量大，学生疲于完成基本学习任务，缺乏独立思考和想象的空间。这主要源自于本科侧重基础教育的教学目的。研究生阶段规定的必修课程总量减少，选修课程、学术讲座等比例增加，多学科交叉渗透、知识相融贯通，由此对教学模式提出了新的要求。

在教学方法上，应该基于问题推广提问式、引导式、启发式、讨论式等多样化教学方法，引入学术辩论，将章节性学习变为专题性讨论，通过质疑、讨论、观摩等教学活动，培养理论层面反思与探讨的习惯，在思辨中提高独立思考的能力。

在教材选择上，将以教材为主的学习变为围绕专题、广泛查阅资料、融汇各家学说，将学习的主线与不同观点的辅线相结合，拓展学生的知识视野。

在作业方式上，将布置-完成-检查的被动程序变为课堂小论文写作，或由导师在每次课后布置一些写作题目，鼓励学生自主阅读文献，独辟蹊径思考问题，再以论文的形式提交，并在下次课堂上介绍或阐述自己的观点。通过导师和同学各抒己见地讲评，在实际学习和感悟中提高音乐研究和论文写作的能力。

在教师职能上，应实现课堂主宰者到组织者和协调者的转变，在师生的交流与互动中启发学生思路，调动学生参与学术讨论的主动性、积极性。导师可以为学生开列参考书目，提高学生学习的方向性和目的性；让学生参与自己的研究课题和艺术活动，增加学术接触。

如音乐史论的专题研究，教师可以设定每节课讨论的主要议题和范围，由理论、演奏、演唱等不同研究方向的学生从不同的思维和视角讨论共同的问题，在讨论中发挥各自专业优势，互相取长补短，既有利于专业知识的融合和创新思维的培养，又提高了学生分析问题、表达能力。

五、技能与艺术的创新

音乐是抽象的艺术，涉及到精湛的专业技能和复杂的综合知识，对表演者思维能力和艺术创造力有很高的要求。尽管技能的提升常常会越过逻辑推理的思维定势，通过突然闪现的联想、灵感实现质的飞跃和境界的升华，但成功的艺术表现离不开扎实的基本功和厚积薄发的创新意识，这就是人们常说的二次创作；而情景的再现和传承，又离不开技能传授中的科学方法。

蕴含在表演艺术中技能提升和传承的能力，取决于艺术表现中的创新能力，是技能与艺术的有机结合。其培养模式主要有4个特点：

1.专业知识和跨学科知识并举，打破单一学科知识视野的局限性，从多学科、综合视角认识问题、解决问题，不断提高学生的艺术素养和音乐感觉，培养学生多思考、多读书的习惯。

2.理论教学与实践教学并举，避免两者脱节，避免单纯模仿性教学。在技能示范和学习方法教学中，一定的理论支撑是准确、科学解读的基础，对培养分析、联想、总结、概括问题能力具有举足轻重的作用。

3.小课教学与交流合作并举，从不同角度突破常规的思路，以提升创新欲望，活跃创作思想。

4.实践与考核并举，表演实践是提升艺术表现力的根本途径。如果表演类研究生把考查或考试的音乐会作为学习的唯一动力，则会因实践量不足而无法掌握艺术表现和技能传授的真谛。解决的方法是从备考曲目难度、备考曲目类型和备考曲目数量等方面进行设置，以随机的方式抽取考试曲目，增加音乐文献积累、艺术实践积累。

六、创新研究与表达能力

创新研究能力是将实践成果转变为理论成果的重要途径。很多音乐院系将音乐论文写作作为必修课或选修课开设，却忽略了论文写作仅仅是研究结果的文本物化形式。如社会科学研究中常用的观测方法、文献方法、定性方法、定量方法、系统方法、逻辑方法、思辨方法、比较研究法、田野方法、调查方法、统计方法、历史研究法等等，它们是创新研究的工具和手段，是发现问题和解决问题的基础，是人们在长期科研活动中总结、提炼出来的。只有掌握并能够合理运用适当的研究方法，才有可能对新颖的灵感、观点、联想等进行科学的研究。譬如学位论文写作，首先就应掌握文献研究法，具备信息处理能力。包括：运用现代科学工具（如中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库等）检索信息的能力，快速、准确、全面地处理信息的能力；自我更新和拓展知识，避免重复前人的研究成果的能力；总结、归纳前人研究成果，提高研究起点的能力等等。

音乐研究需要逻辑方法，也需要非逻辑方法。如在艺术表演活动中，从已知到未知之间、形象思维与创造性思维之间，往往没有必然的逻辑联系，很可能通过直觉、感悟或想象来构建实践创新。这些创新属于隐性研究能力范畴，可能难于用语言表达，不具备复制性，但同样可以成为音乐创新的核心竞争力。如果不熟悉科学研究方法，写出的论文则会沦为“经验体会”、“学习记录”，与学位论文的创新性要求相去甚远。

对于学位论文写作而言，从文献收集、梳理、归纳研究，确定一定视角下的研究选题，到论证自己的观点或假设，都是对思维能力、研究能力的考验。这个过程，既检验创新的研究能力，又检验规范的表达能力；既要有正面阐述的能力，又要有反问的能力；既要借鉴前人的研究思想和成果，又要对引用或吸收的内容标明来源。

音乐学研究生创新能力的培养，是一项长期而又艰巨的系统工程。而培养机制的建设和健全，则是其中最关键的步骤。任何机制在建立过程中都会因专业和研究方向的差异化、培养性质的差异化、培养对象的差异化而有所侧重，只有在实践中不断探究、不断完善，才能培养出具有较强研究能力、表现能力和表达能力的高素质艺术人才。

篇7

论文摘要：李赞反对宋明理学对音乐的束缚，提出“童心”说。在其思想的影响下，形成了明中叶以来音乐主情性思潮。这一主情思潮本着以心为本、以人为本的音乐主体性原则，主张音乐的本质在于表现人的内心世界、感情生活。强调音乐表现要尊重人的主体价值，确立人的主体地位。

李贽(公元1527—1602年)，号卓吾，别号温陵居士，明代进步思想家、文学家。以“异端”自居，为人“直气劲节”，“好刚使气”，“意所不可，动笔之书”(袁中道《李温陵传》)，反对“咸以孔子之是非为是非”，提出“穿衣吃饭即是人论物理”，“天下万物皆生于两，不生于一”，以抨击传统教条与假道学，终被当权者以“敢倡乱道，惑世诬民”的罪名迫害致死。所著《焚书》，有书答、杂述、读史、诗等六卷。其自序讲“《焚书》，则答知己书问，所言颇切近世学者膏盲，既中其痼疾，则必欲杀我矣，故欲焚之，言当焚而弃之，不可留也”。书出后，果如其官，历遭封建统治者查禁焚毁。

李贽是在明哲学家、教育家王守仁(公元1472~1528年)“良知”、“本心”论的基础上，提出了崭新的“童心”说：“童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可，夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人，人而非真，全不复有初矣”(《焚书》卷三“童心”说)。其“童心”说不仅表现出天赋道德观，又高扬了自然人性论。表现于美学思想方面，却继承了《老子》“常德不离，复归于婴儿”(《老子·二十八章》)、“含德之厚，比于赤子”(《老子·五十五章》)的思想。这种美学思想反映在音乐方面，便形成了“以自然为美”的思想，也就是在形式上主张完全服从于抒性的需要。在李贽“童心”说思想的影响下，有当时的黄周星、袁宏道、张琦、冯梦龙等与李贽前后呼应，形成了自觉向传统礼乐思想、向“淡和”审美观挑战的音乐思潮。不妨将这一音乐思潮称为以李贽为代表的音乐主情思潮。

一、对儒、道音乐思想的改造与发展

音乐的表情特征本来是儒家音乐思想历来所肯定的，《乐记·乐本篇》就提出了“情动于中，故形于声”的命题，也有“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声蝉以缓”的认识，但儒家的礼乐思想却历来反对音乐感情的自由抒发。儒家以孔子的“礼”、“仁”及“中庸”的思想精髓，创造了一整套礼乐制度，借助天、神不可抗拒的威力，宣扬社会伦理道德，这样正合乎统治阶级维护其统治的需要。于是礼乐也就成为统治阶级维护其统治的工具。中国音乐也就随着中国的封建制度，承受着天、神以及礼乐的束缚与禁锢。强调“发乎情，止乎礼义”，强调音乐在“礼义”制约之下的感情抒发，规定音乐的感情抒发必须“乐而不，哀而不伤”。《乐记·乐象篇》就有“五色成文而不乱，八风从律而不奸，百度得数而有常”有关音乐形式服从内容的需要、合乎礼的规范的主张。从整体来看，儒家既肯定音乐的表情特征，其实质又不是主情而是抑情。

道家自然乐论历来重视自然、重视真，其思想中不但有《老子》“复归于婴儿”、“比于赤子”求真与自然之说，更有《庄子》“法天贵真”的明确主张。但道家往往以自然否定社会，以自然的人否定社会的人，又要求人们“无情”，主张以“恬淡”、“平和”为美的审美准则，并以无声之道否定有声之乐，使两者相互对立。这显然不合乎人的本性，就现实的人而言，是违背其自然之性情的，也是道家思想中的自相矛盾。

对于儒家的音乐思想，李贽等一方面反对其礼乐思想中对音乐感情抒发的抑制和禁锢作用，与嵇康一样反对将音乐作为名教的工具；一方面又继承和发展儒家肯定音乐表情特征的思想，认为人是“情种”，人而无情便不成其为人，乐应表情，乐而无情便不成其为乐。对于道家的音乐思想，李贽一方面明确否定其“无情”说，反对以“恬淡”、“平和”为美。反对以无声之道否定有声之乐。一方面又继承和发扬《老子》以赤子为美的思想，《庄子》“法天贵真”的思想，嵇康“越名教而任自然”的批判精神以及韩愈“不平则鸣”的思想。

《焚书·读律肤说》以“发乎情性，由乎自然”，反对“发乎情，止乎礼义”；以“自然之为美”，反对“牵合矫强”，主张“任性而发”，反对“以理相格”。于是，在音乐表现方面，便提出“性格清澈者音调自然宣畅，性格舒徐者音调自然疏缓，旷达者自然浩荡，雄迈者自然壮烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇绝。有是格，便有是调，皆情性自然之谓也。”从而使儒家肯定音乐表情特征的思想得以发展，使道家重自然、重真的思想更为彻底，更为合理。出现了音乐表现中“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割”真情、痴情的表现。

李贽为代表的主情思潮的兴起，不仅在中国音乐美学史上第一次冲破儒家礼乐的束缚，而且还摆脱了道家“无情”说的限制，蕴含着以人为本。以心为本的音乐主体性原则，形成了以李贽为代表的音乐主情性思潮。这一主情性思潮真正实现了音乐表现人无限丰富的内心世界、感情生活，确立了人的主体价值和地位。李贽为代表的音乐主情性思潮，虽然是对儒、道音乐思想的融合、改造和发展，但从其本质上讲是对道家音乐思想，特别是《庄子》、《声无哀乐论》音乐美学思想的继承和发展。

二、对宋明理学思想的冲击

李贽为代表的音乐主情思潮，是在宋明理学思想的控制和禁锢的背景下产生的。宋元以后，随着封建社会的日趋没落，统治者为维护其统治地位，便创立了理学，加强了文艺思想的控制和禁锢。

宋学创史于周敦颐、邵雍，由二程(程颢、程颐)广其学说，至朱熹而集大成。理学对文艺的态度，从肯定与否定方面讲虽有些不同，但从其言论的总体来看，很明确地反对感情对文艺创作的主导作用，既反对文艺作品的所谓佚之“情”，又反对司马迁“发愤著书”、韩愈“不平之呜”、欧阳修“穷而后工”一类的情感。提出“以道观道，以性观性，以身观身，以物观物”，作诗是“因闲观时，因静照物，因时起志，因物寓言，因志发咏，因言成诗，因咏成声，因诗成音。是故哀而未尝伤，乐而未尝，虽日吟咏情性，曾何累于性情哉!”(《伊川击壤集序》)，体现了理学对文艺作品中感情的束缚与控制。是将天理(即封建伦理纲常)提到永恒的、至高无上的地位，用以束缚人性，控制“人欲”。既发展了儒家的思想，又改造了道家的思想，其目的与道家思想有本质的不同。使儒家思想变得更加保守，更适应统治者维护其统治的需要。

“童心”说不仅是天赋道德观，更主要的是高扬人性论，并且含有个人的自觉。公开宣称“自私”出于天性，不讳言“功”、“利”。“童心”说在音乐方面的表现，形成了“以自然为美”的思想。

在形式上，主张完全服从于抒性的需要，讲“有是格便有是调”，而不“拘于律”；在内容上，反对“以一律求之”，主张“自然发于情性”，对人的自然情性只能顺应，不能抑制。在文艺作品的感情表现方面，强调“浩荡”、“壮烈”、“悲酸”、“奇绝”等情性的自由抒发。在“童心”说的影响下，便形成了音乐表现的主情性思潮，涌现出一批进步思想家。首先是黄周星主张无拘无柬地写情，“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气勃勃，生气凛凛”(《制曲枝语》)；袁宏道的“独抒性灵，不拘格套”，主张“任性而发”，赞赏“真人所作，故多真声”的山歌俚曲(《叙小修诗》)；张琦主张放手写情，写离合悲欢，嬉笑怒骂，写“役耳目，易神理，忘晦明，废肌寒，穷九州，越八荒，穿金石，动天地，率百物，生可以生，死可以死，死可以生，生可以死，死又可以不死，生又可以忘生”的痴情，在音乐方面，肯定写民间真情的郑卫之音，认为音乐只有写真情、痴情才是至善之音(《衡曲鹿谭》)；冯梦龙则认为“但有假诗文，无假山歌”，同样肯定“民间性情之响”的山歌，认为桑间濮上之音(即郑卫之音)“情真而不可废”，提出“借男女之真情，发名教之伪药”的口号(《山歌·序》)；侯玄泓则认为“情抗者其声厉，情危者其声烈，……虽诡于和，而情之所激，皆足以铿锵律吕，感动鬼神”(《与友人书》)；在其他文艺作品中，出现了以汤显祖《牡丹亭》为代表的讲情而不讲性的震撼人心的作品，这些进步思想家，与李贽前后呼应，催生出一股表现资本主义思想萌芽的文艺潮流，形成了音乐方面向传统礼乐思想挑战、向“淡和”审美观挑战的思想浪潮。象《牡丹亭》“情至则生者可以死，死者可以生”，这种抒情写意汇成一股巨大的力量，这股力量激起了音乐上的浪漫主义主情思潮，抛弃了道家“恬淡”、“平和”的主张，发扬了《庄子》“法天贵真”、崇尚自然的思想，嵇康“越名教而任自然”的精神，突出了音乐对人情感表现的主体性，推进了道家音乐美学思想的又一次发展。至此，理学在王守仁将心理伦理化本意的驱使下，其结果则恰恰相反，正如邓乔彬先生所讲：“结果却是种瓜得豆，其学说流播而变，竟然与初衷截然不同”。李贽的“童心”说，既对当时的理学思想以有力的冲击，完成了理学的历史进程，推进了音乐美学思想的发展，形成了中国古代音乐美学史上的主情性思潮，成为中国古代最为合理的音乐美学思想。也对当时封建社会没落、资本主义萌芽时期市民意识的觉醒，起着重要作用。

三、“童心”说与音乐主体性原则

如果说儒家乐论是以礼为本，那么，道家乐论便是以自然为本，而李贽为代表的音乐主情思潮就应该说是以心为本，以人为本。“童心”说思想所蕴含的就是以人为本的音乐主体性原则。强调的便是音乐的表情特征。

关于音乐的表情特征，儒家早在《乐记》中就已提出“情动于中，故形于声”的“表情”说，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出“哀心”、“乐心”、“喜心”、“怒心”、“敬心”、“爱心”等六种不同的心情。我国当代音乐美学研究中，也同样认为音乐是一种表现感情的艺术。于润洋先生在他的《对一种自律论音乐美学的剖析》一文中指出：“我们不仅认为音乐能够表达感情，而且认为音乐内容主要是感情内容。”赵宋光先生在他的《论音乐的形象性》一文中也讲：“音乐则是重表情的，主要是通过表达感情来使人联想起那些曾引起类似情感反映的许多对象和情景，而以摹拟因素为辅助。”王次熠先生在他的《音乐美学》一书中讲：“我们认为提出‘音乐是表现感情的艺术’或‘音乐主要是表现感情的艺术’，应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。”而李贽“童心”说的“主情”性思潮，却在中国封建社会制度的历史背景下更有其特定的意义。在中国古代音乐美学史上，第一次旗帜鲜明地肯定了写真情、痴情，确认了音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活，尊重人的主体价值、确立了人的主体地位。

音乐作为一种艺术客体与人这～主体相互的关系，与其他艺术既有共同点，也有不同点。音乐是一种在一定时间内运动的音响效果，无法准确塑造和描绘空间形象，存在表现对象的不确定性，这种不确定性决定了音乐适于表现人主体之心，并不善于表现客观之物。物动有形，有轨迹可寻；心动而无形，与音乐有更多的共同之处，所以，音乐所同构或对应的主要是心，所表现的也主要是心而不是物。音乐表现主体之心，主要是表现人的感情，可直接表现人的情绪，也就是感情的动态和过程。对于客观之物不可能再现，而是表现，这种表现也是表现人主观感受与感情的体验。人的主体感受通过音乐这一客体的客观因素，表现内心世界、感情生活，才体现出音乐的本质特征与音乐的主体性原则。音乐的主体性原则就是尊重人的主体价值，确立人的主体地位，表现人所具有的主体意识与人道主义精神。《乐记·乐本篇》讲：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。这里充分说明了人的感情是对外界事物的感应，人心有感于物而形成人的主体意识与精神，人的主体意识与精神用声音表达出来便形成音乐。所以，无论从反映论或认识论角度，都可体现出音乐的本质特征在于表现人这一主体的内心世界、感情生活。音乐与其他艺术或其他意识形态相比，更加取决于人的主体意识，而体现音乐的主体性。

篇8

论文摘要：音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。

随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

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关键词： 高中教育 音乐教育 意义 教育方法

高中阶段是备受人们关注的阶段，被称为是人生的转折点，高中教育更是被国家重视。音乐教育是高雅音乐对人本性的呼唤，音乐教育不可或缺。高中德育教育对于学生综合素质的提升有着不可替代的作用，对培养高中生良好的心理健康有着一定的促进作用。

1.高中音乐德育教育的功能

1.1音乐德育教育能激起学生对于音乐的兴趣。

先看一个教学案例：在一所有名的音乐附中，有一名高中生在音乐方面有着超乎常人的扎实基础，在学校中却是所有老师、同学眼中的另类人：“迷茫的音乐天才。”他自身从小练小提琴而打下扎实的基础，获得强于常人的音乐感悟力，却一直未在音乐方面有着超越他人的造诣，每天的小提琴弹奏只是机械般地反复练习，毫无情感的投入，导致自身的潜力未开发。归其原因：是从小家长强迫练习，使他曾经对小提琴的兴趣一点点地随着时间消磨殆尽，仅仅认为音乐是自己的任务，不曾将自己的情感投入进去，使音乐缺乏应有的影响力和感染力。

这种情况的解决办法是教师应与学生沟通，安慰好学生心灵的创伤，采取鼓励的方式让学生重新明白音乐的意义；适当地减少学生的音乐演奏次数，让减少的音乐演奏次数缓解学生的心理压力；以全新的方式面对音乐演奏，投入情感，充分开发自己的潜力，真正地喜欢上音乐。

1.2高中德育教育加强学生的爱国主义精神。

在当今教育中，学校教育仍注重学生的爱国主义教育，而爱国主义教育不仅仅是对学生进行知识的输入，更需要学生在音乐方面培养爱国意识。在教育过程中，教师在教学过程中应传授一些有纪念意义的历史歌曲或现在的著名歌手写的爱国歌曲，这些歌曲能激起学生对于爱国主义精神的学习兴趣；此外，一些民族歌曲不能忽略，一些或许被学生遗忘的歌曲应让学生欣赏，如现代版的《沙家浜》既有古代京剧的韵味又不会让学生太过于陌生，在音乐的感染下重拾对民族文化的向往，增强民族凝聚力。

音乐的强大感染力赋予音乐德育教育显著的成效，使学生在不知不觉中增强自己的责任感和民族使命感，完成文化的传承，薪火不绝。

1.3高中德育教育帮助学生树立“三观”。

历史的变迁、社会的改变和社会价值观的混乱，导致现今学生未能树立正确的“三观”，这是现今社会最令人担忧的问题，所以音乐德育教育在现今被高度重视。文明的社会需要道德高尚的人支撑。德育教育的目的是培养更多德、智、体、美、劳全面发展的人。音乐德育教育应从改变学生的思想出发，虽然曾经的歌曲已是历史，但是它表达的感情和创作意义不会随着时间改变；应从培养学生的音乐审美出发，虽然学习音乐是一个艰辛、枯燥的路程，但是音乐感染是一个“润物无声”的过程，在不断的音乐体验中所培养的音乐审美能给予学生积极向上的力量，不断进取。在音乐的氛围中，净化灵魂、实现人格的发展。

2.高中音乐德育教育功能实现的路径

2.1发挥榜样的力量。

教师的行为举止直接影响学生的一举一动。教师在校园中应当注重自己的言行，为人师表，以身作则。当年韩红的一首《感动中国》，打动千千万万的中国人，让我们深刻感受到人性。在地震和泥石流等重大地质灾害面前，歌曲给予我们战胜困难的勇气和力量，一首首动人的歌曲让我们体会到灾难无情人有情，对待灾难，我们只有奋勇向前。很多优秀的作品中，告诉了我们做人的真理，传达着优秀的思想和积极向上的精神，这些都影响学生的价值观，有利于培养学生健康的人格。因此，我们要发挥榜样的力量，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观。

2.2完善课堂，进行分层、分组教学。

以前学生虽然很喜欢音乐，但是对音乐兴趣不大，这主要是由于音乐教学模式较单一，学生在课堂上缺乏主体性。因此，通过完善课堂，开展分层、分组教学，针对性地开展教学。通过分层、分组，开发学生的音乐潜力，引导学生根据自己的兴趣，进行音乐项目的选择。在这种教学模式下，学生扬长避短，在音乐中发挥自身的优势，进行音乐创新。学生对音乐的学习应当有正确的认识，在课堂上不能过于随便，加深对音乐知识的了解，培养自身的音乐特长，从而保证音乐素养的提高。

2.3提升音乐教师队伍的素质。

任何一门学科的教育，都必须创新，学生创新意识的培养离不开教师的积极引导，高中音乐教师队伍素质的提升显得尤为重要。学校应当为教师创造机会观看各种音乐比赛，并且组织音乐教师对音乐论文进行评论，各抒己见，从而提升教师的素质。音乐教师要不断更新教育理念，与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个体化差异，多鼓励学生、肯定学生。音乐教师要不断提升自身的素质，追求更高层次的艺术。

2.4丰富授课方法。

教师在音乐授课的过程中应当采取适当的方法引导学生，丰富授课方法，因材施教。学生选择自己喜欢的方式，才能真正融入音乐课堂，感受音乐的魅力，领悟音乐的真谛。在教学的过程中可以选择欣赏教学、歌曲教学、乐器教学、演出活动趣味教学等教学方法。高中生心理还不够成熟，处于“三观”形成的关键阶段，但是辨别是非的能力不够，要通过合适的教学方法，净化学生的心灵。通过合唱，增强学生的合作意识。音乐传播了美，给了我们生活的希望，因此，教师应当在教学过程中真正发挥德育教育的意义。

3.结语

高中阶段应做到与时代接轨，更好地完成属于自己的蜕变，音乐是人对美和高尚追求的结晶。在现今的社会的复杂环境中完成灵魂的净化，在高中阶段尤为重要。高中生面临即将独立的生活，他们在变迁的社会中还未能完全做到稳住自我，还会随波逐流，所以才需要高中时期的德育教育，才需要音乐德育教育的引导。

参考文献：

[1]李宁.音乐教学中的道德教育[J].科技创业家，2014（1）：163.

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分析小学音乐有效教学 精 品 源自历 史科

摘要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。

关键字 新课标 小学音乐 有效教学

有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。

一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。

关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”,教师在教学过程中应当起到引导作用,让学生充分发挥主体性,激发学生的主体意识,调动学生学习音乐的主动性,让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力,达到学生主动的“学”的目标,让发挥学生主体性成为有效教学的前提。

三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。

(二)运用灵活的课堂语言

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

(三)充分利用课堂评价

随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。