朱自清散文读后感十篇
时间：2023-04-10 11:55:46
朱自清散文读后感篇1
最新《朱自清散文》读后感
最近，我读了这样一本书——《朱自清散文精选》。这本书使我深受感触。书中收录了许多经典的散文，如《匆匆》、《荷塘月色》、《背影》等。每一个故事都让我那么的难忘，那么的触目惊心！
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他还是“五四”新文学的开拓者和创业者之一，为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
读了《匆匆》这篇文章，我更加珍惜时间。“一年之计在于春，一天之计在于晨”，这句话我牢牢记在心中！《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢？是啊！时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，而且一去就再也不会回来。可见时间多么宝贵啊！
想到自己，下课了就跟同学打打闹闹，聊聊天，时间就在不知不觉中过去了，有没有想过在这段时间里能安安静静看会书，学习知识呢？当我在看那些无聊的电视时，有没有想过时间就这么白白的浪费了呢？所以，我想从现在开始珍惜每一分每一秒，做一些有意义的事！
这本书告诉我的远远不止这些，它还告诉我父母爱的伟大，告诉我只有在春天播下希望的种子，到了秋天才会硕果累累……我爱这本书,因为它让我明白了时间的宝贵!
同学们,让们一起来阅读这本书,体会人生的真谛!
最新《朱自清散文》读后感
也许喧闹的车水马龙让你找不到美的踪迹；也许日渐暗淡的人心让你曾经迷失、消沉，然后苦笑着说道美的难寻。但，无论你如何消沉、迷茫，无论你是否憧憬，请相信，美一定存在。
当我第一次触碰到这本书，当我第一次被冰冷的封面惊点指尖时，我转头了，这一转，仿佛要将我带进另一个世界，站在另一个角度分析美，以及——领略美。
现在的人们，将精神世界的财富抛之脑后，一味的追求物质上的满足。在享他们所享之时，竟还堂而皇之地抱怨美的缺失，试问：“整日沉醉在纸醉金迷之中，就好比一潭池水，不断有人往其中抛掷污浊，可池水还是一贯接纳，误以为宝。日久天长，这潭池水早已发臭，与美好的事物格格不入，还抱怨美的不存在，你怎知？你就不是破坏美的事物？”可见，美，的确存在，只是你未曾眷恋……
从前，不曾了解朱自清，但自从接触到这本书后，我的心中便有了他的定义，不是自以为是，亦不是妄加猜测，只是从一字一句中探索，从他的领悟中慢慢了解……朱自清先生的品格如荷花，正如同封面中荷花的插图，白荷映墨绿，然而这绿，太深，就像这黑夜的星空，看起来是黑，但却是蓝。这，愈加体现出荷花的“出于淤泥，一尘不染”的品质，从而反射朱自清先生注重伦理道德，生在钱的世界，却淡泊名利，恨而远之。朱自清先生的性格如杨花，飘扬悠长，不拘一格，渴望自由，正如同他所描写的“梅雨潭”的瀑布，别人觉似白梅，他却看似杨花，可见，他是爱杨花的，也是像杨花的。书中，不缺乏作者的景色描写，这描写，极其贴近大自然，没有鲁迅的深奥难懂，也没有冰心的怅怅思愁，去的是繁重的文字枷锁，留的是如桂花般平凡、朴素的人美。
最新《朱自清散文》读后感
“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的。”朱自清的《荷塘月色》，果然名不虚传，令我如身临其境，合上这本书，鼻孔里还残留着荷香，目光里还带着对荷的柔情，脑海里还浮想联翩，意犹未尽啊！
早就听说朱自清是个很有才华的作家，直到我们课本上学到他的作品《匆匆》，让我深刻领悟了时间的珍贵，我们要抓住分分秒秒，努力学习，不能枉度此生。此后，我迷恋上了他的散文，要求妈妈给我买了这本《朱自清散文集》，看到此书，我便爱不释手，不肯放下了。
朱自清的作品大部分取材于生活中的各种经历，大致可以分两种类型：一种是描写个人以及家庭生活为主，具有非常浓烈的人情味和感情色彩；另一种主要是以描写自然风光和景物为主，抒发了朱自清的个人感情。书里既有《荷塘月色》美轮美奂的荷花，又有《背影》中父亲伟大无私、宽容的爱。还有《春》中一副生机盎然的画卷，《乞丐》，《儿女》，《佛罗伦司》等等，篇篇都令我回味无穷。朱自清的散文没有华丽的词藻，过多的修辞以及惊心动魄的内容情节，在字里行间流露出的真实情感和那清丽隽秀的文笔，一点也不做作，令人读起来觉得亲切朴素，深深打动着我的心，他所传承的民族精神和真挚情感不断的激励着一代又一代的人们。
朱自清散文读后感篇2
朱自清因病于北平逝世。朱自清的散文，以其独特的艺术风格令人称赞不已。《朱自清散文选》中的文章，品味着它们给人带来的完美感受，那滋味在心底一圈一圈的荡漾开去。下面是小编整理的关于朱自清文章读后感600字左右，欢迎阅读!
朱自清文章读后感600字左右1春夜喜雨，我独自坐在书桌前，听着窗外似有若无的雨声，手捧一本《朱自清散文集》，细细品味。已记不清是多少次再读《背影》了。上小学的我并不能完全体味其中深意。如今，随着年龄的增长，书中父亲提着橘蹒跚的背影，已定格在我的脑海里，像一根敏感的琴弦，一经拨动，便会引发我无限的感慨。
“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。”每次读到这里，我都会被父亲那深深的爱所感动，情不自禁簌簌地流下了眼泪。
作者用普通人的眼睛去发现普通的父亲一个最普通不过的动作。而这恰恰触碰到了我心里某个最敏感的部分，让我联想到我的父母，细腻的情感绵绵不绝，汇集成一条温柔的小溪，在我心中缓缓流过。
从咿呀学语，蹒跚迈步，到走进校门……我成长的点点滴滴和每一点进步中，不都蕴涵着父母的哺育之恩吗?现在细细回想起来，爸爸不知为我花了多少心血，而爸爸却不辞劳苦，从无怨言。忘不了，当夜深人静，万籁俱寂时，爸爸悄悄地来到我的房间，帮我盖好被子，见我睡得那么香时，才放心地离去;忘不了，当我遇到难题时，爸爸总是不厌其烦地为我讲解、分析，一直到我弄懂了为止;忘不了，每天我上学离家时，爸爸总是千叮咛万嘱咐我要注意安全，路上小心;忘不了……
记得有一次我发高烧，有气无力地躺在病床上，四十度的高烧使
我神志模糊，几天粒米未进，靠吊针熬了过来。爸爸和妈妈昼夜不停地看护我。在他们无微不至地照料下，我的病一天天好转，爸爸，却消瘦了。望着他那疲惫不堪的样子和那布满血丝的眼睛，我感到了父爱的伟大，我的眼眶，顿时湿润了……爸爸的爱，犹如冬天的旭日温暖着我，更像是春雨般滋润着我!
爸爸的爱让我懂得了爱的伟大、无私和广博。使我学会了坚强，记住了宽容，学会了感恩。
永远我都会记得，在我肩上的双手，风起的时候，有多么温热;永远我都会记得，伴我成长的背影，用父亲的岁月换成我无忧的快乐!
这里，我用一首小诗祝愿天底下所有的父亲一生平安，幸福，快乐!
朱自清文章读后感600字左右2读了《朱自清散文》确实是进行了一次精神上的洗礼。比起那些浮夸绚丽的文字，还是逼真、细腻来的深入人心。
“这几天心里颇不宁静”一潭荷塘月色揭示了思乡;“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”父亲虽身老凄凉，但挺着微胖的身躯，艰难的给我买桔子，那虚弱的背影负载着父亲厚重的爱……
“诗中有画，画中有诗。”这话用来形容《桨声灯影里的秦淮河》也是恰如其分。印象中，盈盈的月，朦胧的烟霭，碧阴阴的水，断续的歌声，微漾的醉，秦淮河美极了。就像是“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”，把自己的情感交融其中。结合当时的背景，作者寄情山水，追求一时的宁静和一切均皆适度的生活情趣。但是泛舟途中出现的妓船，把他拉回到现实中，使他不能真正超脱，为她们“仍在秦淮河里挣扎”，为现实的黑暗而愤慨。于是作者眼里“清艳的夜景也为之减色”。森森的水影、一星两星的灯光渲染了作者的心中凄凉。平静的文字下，隐藏了心情的起伏;真情的流露，铺垫了自己执着的追求。
“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是读完《匆匆》后脑海中浮现出的论语。“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了;我留着些什么痕迹呢?我何曾留着像游丝样的痕迹呢?我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢?”我们要靠的是自身能力而非守株待兔似的徒守成功。人生苦短，现实残酷，山不过来我过去，我们是主宰万物的精灵，我们有能力不让时间偷偷在眼皮底下溜走，我们有能力“把玩”时间，而非浪费时间。我们不会掩面叹息，我们会让时间折服于自己手中。
“盼望着，盼望着……”这样阳光的开头，给人心灵以不小的动力。这是一首青春的赞歌，从万物复苏，到动人春天，碧悠青草，花木争荣，和煦春风，由远及近，由视觉到感觉，把一顺带的景物自然的连接起来。春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。有的是希望!
读完这本书，我不仅心灵上经过了洗礼，对这些诗美、景美、朴质美的文章更是爱不释手。“不虚美，不隐恶”的平淡中包孕了神奇。
朱自清文章读后感600字左右3看不见华丽的装饰，却始终透着令人无法抵抗的魅力;只有朴素的笔墨，却绘出了最美丽、最有色彩的图画;虽然文字看似平淡无奇，却映出了最感人、最耐人寻味的意境……
这就是我读完朱自清抒情散文后最深切的感受。
朱自清的抒情散文，淡淡的，朦朦胧胧的，但就是这平凡的语言里，却散发着一股强大的魔力，吸引着你去追逐作者的思想，走进他的内心世界，与他一起悲伤，一起愉快，一起愤慨，一起感受人间的美与丑——朱自清不是在写情，而真的是在抒情。他用自己独特的方式，抒发自己的情怀，或感叹自然或感动社会或悲叹残酷或聆听美丽……
前不久，我刚读完《背影》，在感动文中的父亲时，我也看到了我的父亲、看到了全世界的父亲，朱自清为全世界人绘出了父亲真实的“背影”：有点苍老，但却充满了对儿女真挚的爱!可以说，从开始读一直到读完，我的眼睛始终是湿润润的，泪水沾湿了书本，但这并不使我奇怪。是的，因为我相信，朱自清笔下的父亲早已在无形中使一代又一代的人潸然泪下了。
如果说，你想真正体会到朱自清抒情散文的优美，就一定要读一下《荷塘月色》。作者用一支神奇的笔，蘸上糖浆做的颜料，在画布上尽情挥洒，灵感如泉水般源源不断，涌到了画布上，变成了一幅又一幅甜美的图片。是的，是甜美的，甜甜的，美美的，视觉、嗅觉一块儿享受。我想，这应是《荷塘月色》最大的特点。
说到画画，朱自清可是一等一的高手，他用文字给自己的作品涂上或浓或淡或暖或冷的色调，以及画家无法涂染的情的色调。就说《绿》吧，“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅;她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色--但你却看不透她!……仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。”读着读着，我的眼前便出现了一幅画，画上梅雨亭的绿——由好多好多美丽、活泼的形象组成，柔柔的、亮亮的，鲜润鲜润的。这样的绿是无法与之匹敌的，再高明的画家也肯定无法画出它们的神韵来。因为这是作者用心去感受自然、感受生活后用不寻常的自然情画出来的。
朱自清的散文，字字句句都在抒情，在字里行间，都显出了一种严谨而自然的情，也让人一读朱老先生的文章就陶醉了。
情贯穿于朱老先生的文章之中，情就像一根绳，把词句串在一起;情又像一壶水，把文章的污浊冲洗干净;情还像一滴糖浆，放在言语中，使人倍感甜馨……
朱自清文章读后感600字左右4有一天，老师给我们布置了一项特殊作业，要摘抄5段写景文章。当我抄完后，惊奇地发现：5段文字中，有三段是朱自清的文章。这让我对朱自清产生了好奇，朱自清有这么强的写景能力!我赶忙拿起了《朱自清散文集》读了起来。
朱自清的许多散文大家都已经很熟悉了，《春》、《荷塘月色》、《温州的踪迹之绿》等等佳作名篇数不胜数。每读到朱自清的文章，都会有一种清新典雅，柔顺细腻之情，让人从久违的城市的混沌的空气里摆脱出来，从而让人有一种乡村感，又好像有一种原始的，清新的感觉，让人久久难以忘怀。
春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然现在是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀!像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。
要是能漫步在这种仙境般的美好春光里，一定是舒服极了，惬意极了!此时此刻我真是希望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去啊!朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀!俗话说“春雨贵如油”。“一年之计在于春”在这个美好的季节，是最适合放风筝了。朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎接着春天，迎接着新的一年、新的开始。一直为现在的美好生活而奋斗……
春天，是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国美好的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从希望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从现在做起，憧憬着我们的未来，一起来为明天而努力吧!
朱自清真不愧是一代文学大家!可以说，没有他，中国的现代散文就不可能这么灿烂。我读了他的文章，汲取了丰富的营养，让我受益匪浅，真是饱餐了一顿美味的文学大餐。
朱自清文章读后感600字左右5冬天来了，我总想抱着朱自清写的书，静静的坐在窗台下，慢慢地在那字斟句酌，细细品尝。每每此时，我都像沐浴在冬日的阳光下：暖身，暖心，温暖我的整个世界。
朱自清先生的文章，就如叶圣陶说：每回读佩炫兄的散文，我就想起倾听他的闲谈乐趣，古今中外，海阔天空，不故做高深而情趣盎然。记得他曾经写春天时有几段特别优美句子。
“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼，山朗润起来，水涨起来了，太阳的脸红起来了，小草偷偷地从土地里钻出来。嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是的，坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风，轻悄悄的，草软绵绵的……”刚读完这几段，感到身体又凉又热，凉是来自朱自清细腻通透的笔风，热是来自朱自清那份热爱生活的执着。就像儿时临睡前妈妈在耳边的呢喃，又像久别重逢的亲人的拥抱……
朱自清先生那细腻的感情，就像和风细雨，润物无声的春雨，无时不在，又如他最的《背影》有这么精彩的一段。“他触目伤怀，自然不能自已，情郁于中，自然要发至于外：家庭琐屑，便往往触他之怒、他待我渐渐不同于往日，但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子，我北来后，他写了一信给我，信中说到，我身体平安，膀子疼痛厉害，举著提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣，我读到此处，在晶莹的泪光中，又见那胖胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。”
读完这篇文章，有多少人不泪沾衣襟?这让我想起前几个星期的事，奶奶的腿一直不好，如今，腿也肿得厉害，行走亦越发吃力。因为我的`老家在湖北的山区。交通一直不便利，她也一直呆在老家，哪儿都不能去，奶奶经过亲朋好友的帮忙住进了医院，爸爸因为要照顾我，回不去，只有妈妈回家照顾奶奶，奶奶经过检查确定要进行大的手术，有一段时间，爸爸一拿起电话都是说，还疼不疼啊，医院食堂的菜好不好啊，手术那天更是如坐针毡，没到此刻，我都仿佛看到奶奶那佝偻的背影，无奈的心，同时我也能理解作为儿子的爸爸当时焦急。迫切的心，毕竟孝顺的美德就是应该这样一代代传承下去。
这就是我读完《背影》后，在我心里永远留存在的东西，这一爿温暖的背影，就像一股暖流时时都在我幼小的心灵里涌动，我爱你们，我的亲人，我爱你们，美丽的世界!
朱自清散文读后感篇3
朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。
一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。
朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。
丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。
想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”
多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。
二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。
善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。
朱自清散文读后感篇4
关键词：语文教学；散文；跨艺术研究
中图分类号：G642文献标识码：B
一、散文的特点
好的文章可以给人一种如见其人、如闻其声、如历其事、如感其情的感受。为了达到这样的目的，文章的作者就需要借助语言为媒介，将抽象的语言形象化。这就是将无形的有形化，将静止的动态化，将单调的多样化，将繁复的简洁化，化板滞为生动，化平淡为神奇，化平面为立体的过程。
对于散文来说，其表现的文学语言和科学语言是有很大差别的，其中最重要的一项差别就是散文具有一定的审美特质。从本质上看，散文的文学语言其实就是一种感觉语言和情感语言。也有人说，散文在其字里行间透漏出神秘而鲜明的艺术特征。这主要是因为散文作品的生成、转化以及表述过程属于作家主体的感觉外化的一个过程，是把作家心里的混沌之物进行符号化的一个过程。因此很多学者都认为，文学和艺术是分不开的，因此对文学作品跨艺术的研究比较多。
散文同一切形式的文学作品实际都是一样的，都是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，很多作者的生活体验都会从其作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言，都烙上鲜明的艺术特色和跨艺术特点。其散文构思漂亮精美，结构严整缜密，情感真挚委婉，语言朴素清新。
二、语文教学中的散文艺术研究
1.散文的音乐之美
音乐也好，诗歌散文也好，都是需要具备节奏生动、整齐之美的。清人刘大曾经这样说过：“文章最要节奏，譬之管丝繁奏中，必有希声窈渺处。”对于散文来说，“希声”就是乐声中的“至微之声”，这也经常用以比喻文章的节奏。如“疏疏的林，淡淡的月”“去的尽管去了，来的尽管来着”等，都无不表现出了平仄的相同和相对，同时这样手法的应用好像是顺手拈来的，朗朗上口，趣味无穷。
2.散文的画面美
画面的描写，需要将画面突出出来，更要做到情景交融。朱自清很像一个善调丹青的能手，采用了大量的比喻、拟人、联想等多种手法，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在文章之中。比如，朱自清在描写梅雨潭的时候，“惊诧”于梅雨潭的绿，写出了对岩石作急剧撞击的充满着强劲生命力的瀑布的陶醉，梅雨潭的绿如同向自己襟怀送进了春天的温暖，激荡了感情的波涛。这囿于一乱死水般生活中的作者，他是多么酷爱着绿色的自然。
三、散文的艺术教学
1. 散文的阅读教学艺术
散文的阅读教学十分重要，而在这个过程中去品味艺术层面的东西也是十分重要的。在学习散文的过程中，通过阅读，能够发现散文字里行间所蕴含的艺术美。阅读的方式有很多种，有教师的领读、学生的齐读、分段阅读等。通过阅读也能让学生进一步熟悉课文，对重点语句进行理解和分析，对文章思想感情产生整体认知。
2.散文的语句分析艺术
在语文教学中针对重点的语句、词汇进行具体的分析，在分析的过程中将这些重点的语句、词汇先批注出来。然后以板书的形式展现，通过对具体的词句进行分析，让学生试图用这些词句去创作相应的语句，从而培养学生创造艺术美的能力。
总体来看，语文教学中重点突出散文的艺术特点是具有积极意义的。在实际教学中，不能将散文的讲授和学习归于一般的课文的阅读理解，要以散文的讲解、阅读为契机，将散文所涵盖的音乐之美、画面之美体现出来，让学生受到艺术熏陶。
参考文献：
[1]曹毅梅.简论朱自清散文的艺术风格[J].殷都学刊，2005，（4）：96-98.
[2]刘继权.朱自清散文的艺术及文化意蕴[D].武汉：华中师范大学，2001.
[3]蒋德均.散文语言的艺术美[D].重庆：西南师范大学，2004.
朱自清散文读后感篇5
【关键词】 朱自清 写景散文 修辞美感
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0191-02
朱自清是我国现代文学史上杰出的散文家。他的散文,或工笔细描,委婉含蓄;或粗笔勾勒,饱含至情;或细细道来,自然淳朴;或面叙家常,风趣间出。总之,“他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”尤其是他早期的写景抒情散文,更是笔中有画,文里含情,被誉为现代“白话美术文的模范”。他善于用“缜密漂亮”的笔法,描写“满贮着诗意”的散文,勾勒鲜明生动的形象,表现纯正质朴的情思。他的散文,不愧为中国现代散文艺苑中的奇葩。
朱自清的写景散文所以能取得这样高的艺术成就,成为读者久诵不厌的美文佳作,这是与他善于调动娴熟的语言艺术技巧,恰当使用各种修辞手法,表现其至情,从而使作品产生耐人玩味的修辞美感分不开的。
大致说来,朱自清写景散文的修辞美感主要表现在四个方面:(1)形象美感;(2)音乐美感;(3)画面美感;(4)情韵美感。
1 形象美感,是朱自清写景散文最明显的修辞美感
在他的写景散文中,朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象:幽深静谧的“荷塘”,心醉神迷的“梅雨潭”,灯月交辉、笙歌彻夜的“秦淮河”,以及充满生气、花枝招展的“春”姑娘,这些无不给人留下难忘的印象。
我们知道,文学作品的形象是借助于语言表现出来的,作家要塑造出鲜明生动的形象,必须对语言进行艺术的加工锤炼,以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说,散文的吸引力和感染力,在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说,“散文是语言的艺术,杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师。”
朱自清就是一位杰出的语言大师,他十分讲究语言的锤炼,即使是日常生活中的口语,一旦经过他笔炉的加工,也会变得鲜活起来。读他的作品,我们可以体会得到,那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感:
“有时微风过来,用纤手挽着那影子,它便袅袅的成了一个软弧;但他的手才松,它又像橡皮带儿似的,立刻服服帖帖的缩回来了,我所以猜疑,或者另有双不可知的巧手,要将这些影子织成一个幻网。——微风想夺了她的,她怎么肯呢?”(《白水祭》)
风本是无形的,影子也不可捉摸,但作者却把风吹飞烟所形成的飘忽不定的样子,说成是微风“用手挽着影子”,把风停烟聚说成是手一松,“像橡皮带儿似的”“服服帖帖的缩回来”,或者是另有双巧手,“要将这些影子织成一个幻网”。作者用“挽”“缩”“织”“夺”等动词,将无形的东西有形化,将无情的事物拟人化,这就维妙维肖地描绘了又薄又细的瀑布被微风吹起的奇异景象,给人以鲜明的形象感。
2 音乐美感,是朱自清写景散文的又一修辞美感
“散文是心灵的歌。”朱自清写景散文的语言,有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样,善于对语言进行加工润色,因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意,读他的散文,仿佛沐浴在清澈的山泉,通体舒畅。朱自清写景散文的音乐美感,主要有以下三个方面。
(一)叠音词的运用,突出了词语的意义,加强了对事物的形象描绘。
在我国古代的诗词曲赋中,叠词这种修辞手法用得极为普遍,朱自清继承了这一修辞传统,把它用于现代白话散文的写作中。他的散文,由于大量运用叠字叠词,语言显得活泼生动,韵味无穷。如:“夜幕垂垂地下来,大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着黄黄的散光,反晕出一片朦胧的烟霭,透过这烟霭,在黯黯的水波里,又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里,听着那悠然的间歇的桨声,谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了,这些大小船儿又如何载得起呀!”(《桨声灯影里的秦淮河》)
“垂垂”表示幕色渐渐降临的过程;“黄黄”形容灯光透过玻璃所呈现出的清淡、晕眩的色彩;“黯黯”表明夜色笼罩下的秦淮水色的幽深、浓密;“缕缕”形容微波起伏的情状。这四个叠音词的运用,不仅把夜幕方垂时,秦淮河灯光水色的朦胧美景描画了出来,而且增添了一种舒缓的语气,读起来音调和谐,琅琅上口。
(二)双声叠韵词的运用,形成了他散文语言舒疾相间,高低错落的回环美。
双声叠韵是汉语特有的一种利用语音表达思想感情的语言形式。他在创作实践中,巧妙地运用一些双声叠韵词,形成了他散文语言的音乐美。请看下面的句子:
(1)在圣马克方场钟楼上看,团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。……中国人到此,仿佛江南的水乡。(《威尼斯》)
(2)像今晚上,一个人在这苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。(《荷塘月色》)
(3)月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般。(《荷塘月色》)
(4)那溅着的水花,晶莹而多芒。(《绿》)
(1)、(3)句中的“仿佛”、“参差”、“斑驳”都是双声词;(2)、(4)句中的“苍茫”、“晶莹”都是叠韵词。利用特殊的语音关系,朱自清将之用于作品中,使文章的语调显得委婉通脱,清丽自然。
(三)轻声和儿化词的运用,使语言活泼轻快,婉转流畅
朱自清散文读后感篇6
关键词：朱自清；散文；语言艺术
朱自清先生是我国“五四”以来最脍炙人口的散文作家。他的散文，不论记人、叙事、说理、抒情，都如实抒发了自己的思想和感情，他的情感性感染了广大读者。文章的思想和情感的意蕴美向来是文学创作的最高追求，这种内在美是通过怎样的外在形式体现出来的呢?语言的运用是最重要的一个方面。研究朱先生的散文创作，我们不难发现，散文创作的高度成就突出表现在语言艺术的运用上。
一、精选口语入文，体现朴素美
关于散文的语言风格_朱自清强调文章最重自然，他明确提出要用“活的口语”写文章。认为这样的文章才能像“寻常谈话一般，读了亲切有味。”
《春》里，他不说春天来临，各种花竞相开放，争妍斗艳，而说“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满花赶趟似的。”
《绿》里，不说梅雨潭的绿美丽纯洁，令人心醉，而以与“绿”谈心的方式说“我舍不得你_我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摸着你，如同一个十二、三岁的小姑娘。……我送你一个名字，从此叫你‘女儿绿’好么?”
朱自清先生为使口语入文，把北京话作为挑选和提炼口语的标准。在他的散文创作过程中，始终恪守这个标准，因而他的散文语言与今天的普通话几乎一样，活跃在中国人的交际生活中。
(一)善于使用富有个性化的北京话口语
《春》里，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着躺着。打几个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏，风轻悄悄的，草软绵绵的。
草“偷偷地”“钻出来”，写出了小草在人们不在意的时候破土而出，就像孩子捉迷藏时从暗处钻出来，充满了孩童情趣。“坐着”、“躺着”、“打滚”、“踢球”、“赛跑”、“捉迷藏”，一连串动词无不童趣盎然。“两个”、“几脚”、“几趟”、“几回”这些不定量的数量词，表明孩子们在天然的运动场上随意玩耍，直到尽情尽兴为止。“轻悄悄”写出了春草的柔和，“软绵绵”写出了春草的柔嫩孩子们在草地上玩耍的舒服劲儿表现出来。春天给孩子们带来欢乐，孩子们为春光增添无限生趣，一幅人与自然和谐相处，其乐融融的画面跃然纸上。
(二)善于使用北京话独具特色的简短句式、反问句式
《松堂游记》里。“白皮松不算奇。多得好，你挤着我我挤着你也不算奇，疏得好，要像住宅的院子里，四角上各来上一棵，疏不是?谁爱看?这儿就是院子大得好，就是四面八方来得好。”
论《吃饭》里，“可是法律管不着他们吗?官儿管不着他们吗?干吗要怕任呢?”、“谁怕谁?”，句式简短，充满感情，朴素自然。
风华从朴素中来，朱自清先生的散文句句明白如话，平易自然，堪称朴素美的典范。
二、巧用叠词、双声叠韵词语、儿化词、整散句，构成音韵美
(一)叠字叠词的巧妙运用，形成独有的节奏感和韵律美
叠字叠词，在我国古典诗词歌赋中的运用十分广泛，它造成一种走月流云的音韵美或反复回环的抒情气氛。朱自清先生的散文中，叠字叠词随处可见。
《威尼斯》里用了“微微”、“茫茫”、“走走”、“来来去去”、“老老实实”、“疏疏落落”等，使语言铿锵有力，朗朗上口。
《荷塘月色》里，一开头就点明题意：“忽然想起日日走过的荷塘”，“日”原是时间名词，这里是表示时间的量词，重叠后有浓厚的形容词意味，更显得荷塘是作者非常熟识的，衬托出“心里颇不宁静”；“月亮渐渐地升高了”，“渐渐”，表明夜已深了，因为“心里颇不宁静”，所以就愈感到时间过得慢：“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。迷迷糊糊”写作者的感受；“我悄悄地披上大衫，带上门出去。”“悄悄”表面上是修饰披大衫这个动作的，实际也是写“我”当时的心境。“悄悄”不能只是寂静无声，而多少还带有“忧心忡忡”那种思绪，语意双关，意味深长。
《绿》里，“仿佛一只苍蝇展着翼翅浮在天宇中一般”、“那溅着的水花，晶莹而多芒”、“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉”等，句中“仿佛”是双声，“晶莹”、“温润”是叠韵，这些词的运用，也使作品构成一种音韵美。
(二)富于变化的长短句、整散句的交错运用、较有规律的停顿、抑扬有致的句调、层次，使文章摇曳多姿，鲜活生动。
朱自清写作散文，非常注意句式安排。‘是，字句，‘有’字句，‘在’字句的安排最难。于是想方法省略那三个讨厌的字，例如：‘楼上正中一间大会议厅’，‘楼上正中是——’，‘楼上有——’‘——在楼的正中’，但用第一句，盼望给读者整个印象，或者说更具体的印象。再有，不从景物自身而从游人说，例如“天尽头处偶尔看见一架半架风车”。正因朱自清如此精心安排句式，推敲文字，他的散文语言才呈现出一种“语言的音乐旋律”。《匆匆》里，“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?——是有人偷了吧：哪又是谁呢?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢：现在又到哪里呢?”这篇散文巾，大部分句子只五六个字，常常形成排比问而不答，飘忽即过。词语的色调也极婉转，轻盈的燕子，婀娜的杨柳，娇艳的桃花。组成一幅多美的画图。“去——来”、“枯——青”、“谢——开”既有词义上的对比，又有音韵平仄上的变化，再加上以“了”“呢”等的语气词缀在句尾，从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底，心底音乐而有之”的美感特征。
《看花》里“有些爱花的人，大都只是将花栽在盆里，一盆盆搁在架上：架子横放在院子里。院子照例是小小的，只够放下一个架子，架子上至多搁二十多盆花罢了。有时候院子里依墙筑起一座‘花台’，台上种一株开花的树：也有在院子里地上种的。”
作者围绕“花盆——架子——架子——院子——花盆”的顺序清楚地将一般家庭“爱花”的方式列举出来，层次清楚。又使文章回还往复，音韵之美，自然天成，美不胜收。
三、运用缤纷修辞，铺展装饰美
苏轼在《饮湖上初晴后雨》中咏道“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。朱自清的散文里，不论是朴素美的“淡妆”，还是装饰性的‘浓抹’，都使语言生动形象至极，尤其是缤纷的修辞，仿佛优美的旋律萦于耳际，久久绕梁。
(一)善于运用多种常见修辞
朱自清先生在他的散文里。综合运用比喻、拟人、反问、对比、夸张、排比和反复等修辞手段，把语言装饰起来，以增强语言的魅力和艺术感染力，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”。既照应了以流水喻月光。又写出了月辉照耀。一泻无余的景象，使月光有了动感。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里”则写出雾在深夜由下而上轻轻升腾。慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘雾的摇曳之态。
《绿》里写梅雨亭“仿佛一只苍鹰展着翅浮在天宇中一般。”写出亭子凌空欲飞的气贯长虹之美感。
《匆匆》里“太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了”，太阳有“脚”，能“挪移”。这是拟人；“于是一洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去”，一组排比句，用具体的事件，细腻独到的笔触，形象地勾勒出时间的逃去如飞；这些修辞手段，营造出一种和谐的轻灵美。
(二)善于运用常人难以使用的修辞手段
通感常出现在朱自清的散文中。《荷塘月色》里，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”、“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”前一句用渺茫的歌声描绘出“清香”飘渺，似有似无的荷之清香，动静相宜，虚实相生。后一句则用“名曲”的旋律来形容表明光与影的和谐，与小提琴演奏的名曲一样悠扬，烘托出一种温馨、幽雅的氛围。给读者以联想和想象，使人如浴荷塘月色之中，进入诗境一般。
《绿》里，“这里平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松地皱缬着，像拖着的裙幅：她轻轻地摆弄着，像跳动着的初恋的处女的心：她滑滑的明亮着，象涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩冷人想着所曾触到的最嫩的皮肤：她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色。作者综合运用博喻、通感、移用的修辞手段，多角度、多侧面地从视觉、触觉等方面形象地表现出梅雨潭水绿的波状、情致、柔润、清亮，令人叹为观止!
四、慧聚等闲言语，洋溢绮丽美
朱自清亲情散文最大的特点就是“真”，以感情表达的真挚动人取胜，他的每篇亲情散文都是他表露自己感情的艺术品，也以真挚的感情写自己“身边琐事”，写自己的所见、所闻、所思、所感，将抒情、叙事、描写、议论熔于一炉，委婉缠绵，绮丽动人。
《背影》叙写的是平常生活中一桩桩平凡无奇的事，但一旦将注入“真情”的一件件小事汇总起来，凝聚到“我”身心为之一震的年迈父亲的“背影”上，那种子对父的一往深情便找到了“喷火口”，从而产生了催人泪下的艺术感染力。这种如话家常般的文字，读起来清淡质朴，却情真味浓，蕴藏着一段深厚的感念之情。作者面对的不是一场单纯的父子别离，而是父与子，子与父的灵魂交流、人格碰撞、伦理顺逆、代沟差异的重新审视与评估，多角度、多层面地洋溢出人性的绮丽光辉。
《给亡妇》采用书信体样式，悼念亡妻，感恩亡妻，在对亡妻生前给予家人无微不至的爱的描写和丈夫疏于照顾妻子溢于言表的自责中，重现母爱和妻情。发自内心深处的“你”字一个比一个重，仿佛让我们看到了他含着的眼泪，夫妻恩爱、琴瑟相和，全从真切如实中来。当摈弃了华丽词藻，应用了一色的白语白话，将心中深刻的至情表现出来，我们看到了如此醇美感人的至情境界。
朱自清散文读后感篇7
关键词了解与欣赏作文训练技术训练精读略读讲读诵读
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引论
朱自清是中国现代散文领域里成就很高的作家，但我们发现他还是现代中国一位出色的语文教育家。只是在相当长的时间里，我们总是无法摆脱朱自清是一位现代著名散文家的深刻影响，或者说朱自清大量的文学创作尤其是他在散文创作方面的成就多少有些掩盖了他实际上相当丰厚细致的语文教育思想。朱自清1920年从北京大学哲学系毕业后先后在杭州第一师范、扬州第八中学、吴淞中国公学、台州六师、温州第四中学、宁波四中等校任教，1925年-1932年任清华大学中国文学系教授、系主任，1937年抗战爆发后，随学校南迁，任昆明西南联大中文系主任，其教育论著有与叶圣陶合著的《国文教学》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《标准与尺度》和《语文拾零》等。我们把目光从他的散文作品转移到他众多的教育论著，明显可以看到他的语文教育思想自成体系。我想：站在历史的长河中，以今天的眼光第一次审视作为语文教育家的朱自清，不断地从各个方面来加深对他的教育思想的认识，将十分有助于提高我们目前以及将来语文教育发展解决重大问题的自觉性。我们把朱自清关于教育目的、教育内容、教育方法方面的独特主张和论述，总称为朱自清的语文教育思想。本文不揣冒味，对此作一初步探讨。
一、“使学生了解本国固有文化并且提高欣赏文学能力”
的教育目的论
他在《古文学的欣赏》一文中相当独特地提出了语文教育的两项目的，非常值得我们注意：一是选读古书，了解、认识和接受本国固有文化。二是以欣赏作为情感的操练，设身处地地欣赏古文学，弄清古文学的立场或扬弃或清算，培养欣赏力和批判力。朱自清把语文教育的远大目标确定在了解本国固有的灿烂文化，加强民族意识并以此提高学生欣赏文学的水平，这种观念显然区别于语文教育就是讲授语文知识使学生语文成绩考试合格或者语文教育就是一种解析作家作品和语言现象的学术研究的一般观念。朱自清这种对语文教育目的的崭新揭示让我们感觉到了他的一种具有特定意义对于前人的举步跨越。他还认为：中国人虽然需要现代化，但是中国人的现代化，得先知道自己才成。这表明朱自清正是一位独尊本国固有文化的理论家。在他看来，本国固有文化遗产不仅是中国奔向未来的一个重要依据，而且也是语文教育必须把握的一个重要目的。在这方面，朱自清把语文教育独特地理解为一种继承文化遗产宏扬民族精神的特殊行为，这显然体现了他个人的特色。
朱自清所主张的“了解本国固有文化”是指津津有味地接受古文学的篇章字句、语体、词汇、成语、风格和技巧，设身处地地接受古代作家的写作态度、喜怒哀乐爱恶欲。他认为语文教育的最主要的目的是借助对古文学的了解来帮助青年人信古、学古。他说：“有些青年人以为古书古文学里的生活跟现代隔得太远，远得渺渺茫茫的，所以他们不能也不愿意接受这些……我想从头说起，尽管社会组织不一样、尽管意识形态不一样，人情总还有不相远的地方，喜怒哀乐爱恶欲总还是喜怒哀乐爱恶欲，虽然对象不尽同，表现也不尽同”。[1]朱自清的这种见解清晰地指明语文教育的使命即要求我们把青年对我国固有的文化精萃的疏远变为对它的亲近。朱自清以为无论古今人物、人情总还有不相远的地方，人类的喜怒哀乐爱恶欲可以跨越历史的长河彼此仍可相互伸展，以此达到青年读者与中国固有文化的思想精神的相互融合。朱自清着眼于古今情感上的联系来亲近、认识和了解中国固有文化，实际上是从方法途径方面强调了在语文教育实践中怎样达到了解本国固有文化这一目的。
另一方面，朱自清又提出语文教育的另一重要目的就是让学生接受文学，培养欣赏力，培养批判力。他说：“接受文学，我们有我们的立场。得弄清楚自己的立场，再弄清楚古文学的立场。所谓知己知彼，然后才能分别出那些是该扬弃的，那些是该保留的……自己有立场，却并不妨碍了解或认识古文学，因为一面可以设身处地地为古人着想，一面还是可以回到自己立场上批判的。……这‘设身处地’是欣赏的重要的关键，也就是所谓‘感情移入’。”[2]这段话今天看来似乎相当普通，但其体会切身，因而其意义也就不同寻常。它指出了欣赏的首要问题是解决立场，并且作品的立场和读者阅读时自我的立场更不能混为一谈。这里清楚地说明以坚定的立场和批判力对待文学是培养学生欣赏文学能力的第一要义。这种说法反映出欣赏能力培植的关键又在于对作品的感情移入即设身处地地体味原来作家作品的喜怒哀乐。这样特殊的意义，理应真正深刻地通过语文教育的课堂介绍给自己的学生，让这些体现中国最主要的文化历史内涵的作品从培养学生的欣赏力批判力的角度出发给学生留下最深刻的印象。倘若真正着眼于发掘学生欣赏文学的能力，那么朱自清的这些见解是颇为崭新的。
朱自清实际上以此肇开了语文教育之目的在于了解本国固有文化之先声，并深刻认识到提高学生欣赏文学的能力与语文教育的紧密联系。从他的论述来看：语文教育必须以了解本国固有文化为基础最终使学生达到能够欣赏文学的目的。概言之，“了解与欣赏”即构成了朱自清语文教育目的论的中心内容。朱自清本身就是一位精通中国固有文化的学者，因而极为尊崇以语文教育来传播中国固有的灿烂文化；同时朱自清又是一位注重写作艺术力量的文学家，因而他也要求语文教育承担培养学生欣赏文学分析文学的能力的任务。由此可见朱自清与众不同的理论特色。
二、“作文训练、技术训练”的教育内容论
朱自清把作文训练确定为语文教育极为重要的内容之一。他说：“写作是基本的训练，是生活技术的训练——说是做人的训练也无不可。”[3]他认为，学生通过写作能力的培养，会增长文学运用和认识社会人生的知识经验，因而提高他们的思想水平，可见写作的力量是不可低估的。朱自清显然排斥长久以来以思想训导作为语文教育的主体内容，他高度肯定了写作能力培养的社会功能。他尖锐指出：“只注重思想而忽略训练，所获得的思想必是浮光掠影，因为思想也就存在词汇、字句、篇章、声调里。”[4]这里朱自清集中地否定了一些教育者对于思想训导的偏重，它攻击这种偏导而极力张扬包括词汇、字句、篇章、声调在内的技术训练。他欲匡正语文教育中只注重思想而忽略训练的作风的贫乏和单一，使语文教育的建设真正具有内在精神。在他看来：仅仅接受文化思想远远不能证明学生已经掌握了运用语言文字的能力、阅读古书的能力、理解古书的语言形式、篇章结构、句式体裁的能力。因此朱自清进而提出“技术训练”。这两方面即构成了他的语文教育内容的框架：特别强调学生在接受写作能力培养的同时尤其迫切需要切实加强学生运用文字能力、阅读能力、理解能力这些语文基本技能的训练。
（一）作文训练
朱自清认为学生作文的最大毛病是文脉不清层次不清思路不清，其次是乱用标点符号。朱自清是一位很有见解的语文教育理论家，他对学生的作文所存在的问题提出了相当尖锐的意见：
“学生的写作往往抓不住题目，他们往往写下些不是支离便是宽泛的废话，在开篇时尤其如此。此外，层次的杂乱、意思的贯联，字句重复，也触皆然。……他们对于标点符号的使用很不在意……标点符号表明词句的性质，帮助达意的明确和表情的恰切，作用跟文字一样，决不是附加在文字上，可有可无的玩意儿……多半学生对标点符号的作用轻视或认识不足，随处乱点。其实不充分利用，写作的效果便会因此减少。”[5]
长久以来语文教育过程中的作文训练大多有忽略文脉和标点的倾向，朱自清这些言论可谓切中时弊。人们注重的是文章写作的思想和意义，而不是它的文脉条理、标点符号。朱先生这番话自然是一种倡导，即为纠正语文教育的作文训练中散漫无纪的忽视文脉和标点的毛病而建立起一种新观念：学生作文必须以文章条理清晰和正确使用标点符号为最首要的条件。
朱自清尤其强调当时语文教育中所存在的几种奇特现象：一是学生错误地不自觉地把作文当作了说话的记录，使语脉蒙蔽了学生自己，因此造成层次技术拙劣。二是教师在授译讲书过程中多说不相干的闲话，也给学生作文思路带来坏影响。三是学生阅读太少或不仔细，并且过分依赖说话。朱自清在这里尖锐地批评了教师讲课闲话过多影响学生作文文脉和学生阅读太少导致作文过分依赖说话的不良倾向。他还以一种犀利的目光发现学生写作中所隐藏的通病：即学生把作文与说话等同。在朱自清看来：(1)作文不是说话，必须剔除一些无用的废话。(2)作文是用文字记录下来，并不同于说话，它必须让人读了觉得文字的好处。
朱自清提出的作文训练显然注重这两大主要内容：一是解决学生作文的文脉条理，二是帮助学生弄清作文不同于说话。朱自清实质上是以文章写作的结构形式（即所谓文脉条理）对作文训练提出了极高要求，这是一个相当明晰和重要的见解。
如何进行作文训练？朱自清的主张独具一格：(1)通过朗读、诵读的帮助提高写作。他提出：“该让他们多多用心诵读各家各派的文字，获得那统一的文字或语脉（文脉）。……因为朗诵对于说话和作文也有帮助。”[6]朱自清希望学生通过朗诵的训练获得清晰的文脉。他设想：“要训练文脉，得用宣读文件的声调……若从小学时代起就训练这种正确的朗读，语脉混入文脉的情形将可减少，学生作文也将容易进步。”[7]对于作文，朱自清出人意料地强调的一个重要问题却是“读”（朗读诵读）。他认为，“读”是帮助学生作文的良好形式，依靠着读的因素、功能可以使学生至少在语脉、文脉方面得以明晰，亦就让学生最终区别了作文和说话。其次是朗读诵读的作用还在于学生通过“读”的长期积累帮助他们在作文方面突然闪光的自觉的艺术创造。(2)从报章文体开始学习，从小的范围着手，最好从写新闻短论开始。他主张：“必须从报章文体学习……从小的范围着手，拣与实际生活有密切关系的问题练习写，象关于学校中的伙食问题，你要抓住要点，清清楚楚的写出来。”[8](3)多练习说明文和议论文两种文体。朱自清认为：“实际生活中说明文和议论文比叙述文和抒情文用得多……而且一面也可以训练他们的思想。因此应该多练习这两种文字。”[9]这种练习的方法是：“给学生一些熟悉的小题目……或者给一些时事题目，让他们拟演说辞或壁报文字，假想的读者是一般民众……这才可以引他们入胜。”[10]
朱自清在强调朗读诵读对作文训练具有重要作用的同时，提出了两个关于题材和文体写作实践的观点。一个是，他认为学生应当从写作新闻短论开始，选择与实际生活有密切关系的小范围的题材内容来作文。这种做法的意义是：让学生作文切用、感到亲切、并且有效。另一个是，他主张应让学生多加强议论文说明文的练习。他的结论是：这两种文体不仅实用，而且它可使学生通过这些文体的实践深入到现实内容，加大学生认识社会人生的广度。这些论点足可证明作为作家的朱自清往往以语文教育如同创作自持，以作家注重题材和文体的见解来谈论作文训练，恰恰显示了朱自清语文教育思想的特色。
作文训练要实现自身的目标，在朱自清看来，以下四个方面的内容决不可忽视。第一，重视学生在完成作文时讲究清晰的文脉条理和正确使用标点符号。第二，特别要认同朗读诵读与学生作文的不同寻常的密切联系。第三，从新闻短论入手，激发学生从小处着笔，切近生活和自我。第四，注重练习说明文和议论文两种文体，让学生在这种体验中获取更加深刻的现实内容和思想认识。
（二）技术训练
朱自清认为，技术训练是语文教育核心内容之一。与此有关的是他在《了解与欣赏》一文中有一段别开生面的见解：
朱自清散文读后感篇8
小学的时候，我就读过朱自清的散文集，其中的《背影》、《匆匆》、《春》等作品都是我喜欢的。尤其是《荷塘月色》一文更令我爱不释手，我几乎背下了文章的每个段落。暑假，当我走进清华大学，再次捧读先生的这篇抒情散文时，竟感到自己离朱自清老先生那么近，心里也颇不平静。
那天，我依旧和妈妈来到清华园，坐在池塘边我拿出朱自清的散文集，轻声地为妈妈朗读《荷塘月色》。“这是一条幽僻的路白天也少人走……”读着读着，我似乎觉得阴森的小路在柔美的月光下显得不再令人害怕，作者一边独处，一边欣赏美丽而令人陶醉的荷塘月色。一阵微风吹过，淡淡的荷花香也令我为之一振，放眼望去池塘中那一大片盛开的荷花，在阳光的照耀下格外妩媚动人。我仿佛又听到了作者的声音“我看见了荷塘”，田田的荷叶，零星在荷花，风中的花香，真令人心旷神怡。夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘上，作者用光与荷花为读者呈现了一幅美丽的风景画，栩栩如生，淋漓尽致。我不仅在作者笔下尽情的赏花观月，而且还置身其中，我陶醉了……突然美丽的、柔美淡薄的月光消失了，四周围着蓊蓊郁郁的树，树间透着光，可是光却是如此的无精打采，这时的主角几乎成了热闹的蝉和蛙，可是作者却什么也没有。虽然我很难体会作者当时的无奈和彷徨，但我的心仿佛也随作者回到了起初的不宁静……
朱自清在先诉说了自己的不宁心境后，描写了一个宁静的与现实不同的环境??荷塘月色，通过对传统的“出污泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。他为排遣心中的郁闷，夜深独享月色下的荷塘美景，一个人，静静地看，悄悄地行，什么都可以想，什么都可以不想。他觉得自己是个自由的人，这一切都是自己的，白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。并深情地发出了内心的声音：“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”
读完了这篇文章，我意犹未尽，内心久久不能平静。朱自清先生是我国现代着名的散文家、诗人、学者、民主战士。从这篇文章中我可以感受到作者对追求美好生活的渴望，对黑暗现实生活的厌恶和憎恨。他在那样恶劣的环境下，不被“白色恐怖”所屈服，与“白色恐怖”作斗争，而我生活在这么一个美好的生活环境中，更应该好好的珍惜现在的生活，努力学习、奋发向上。荷塘月色的美丽可以使人暂时忘记忧愁，对美好生活的憧憬拉进了我和作者的距离。希望以后我再与荷塘相见时，已能真正读懂作者不宁静的内心了。
朱自清散文读后感篇9
在中央电视台举办的一场大型诗歌朗诵会上，名家荟萃，国内以朗诵著称的表演艺术家大都有不凡的表现。晚会上有一位老人形销骨立两鬓苍苍，声音嘶哑方音浓重，可是就是这样一位老人的吟诵却深深地震撼了我。这位老人不是别人，他是中国现代作家、著名诗人余光中先生。先生以一首《乡愁》震撼了全场。可以这样说，在那一场晚会上先生没有表演，而是用自己的全部生命吟诵出了一生的情愫与修养。
优秀的文学作品是情感的结晶，走近作者我们才能领悟作品的情蕴；而散文是作者人格与心灵的诗化表现，一花一世界，让我们“慢慢走，欣赏啊”。
今天我们一起学习两篇优美的散文——朱自清先生的《荷塘月色》与余光中先生的《听听那冷雨》。
板块一：整体扫描
1 相似的身份
《荷塘月色》与《听听那冷雨》是中国现代文学史上两篇以优美著称的散文。有趣的是两位作者身处的时代不同、个人经历不同，却有着极其相似的社会身份。他们都是诗人，散文作家，又都是有所成就的学者。
幻灯片：
朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实（又说为“实秋”）。祖籍浙江绍兴，1898年生于江海。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时文坛。1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名散文家。
其实，朱自清先生最初是以诗歌步入文坛的，而让他在文学史上享有盛名的却是散文。他的《背影》《绿》和《荷塘月色》曾经影响了几代人，成为我们精神发育过程中不可多得的养料。
幻灯片：
余光中，祖籍福建永春，1928年出生于南京，1949年后主要居住港台。一生从事诗歌、散文、评论的写作与翻译工作。驰骋文坛半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。创作表现出浓厚的乡土情结，尤其是在上世纪70年代，写了许多思乡怀土的诗文佳篇。诗中最有名的是《乡愁》，散文中最出色的就是这篇《听听那冷雨》。
代表诗集有《舟子的悲歌》（1952）、《白玉苦瓜》（1974），散文集有《左手的缪思》（1963）等各十余部，另外还有评论集《掌上雨》（1967）。余光中热爱中国传统文化，礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
梁实秋这样评价余光中：“右手写诗左手写文，成就之高一时无两。”
需要补充的是，余光中曾在台湾、香港与美国的诸多大学任教，对外国文学的翻译有独到的见解。
诗人、散文家、学者的身份，使他们的散文不仅文质皆美，而且对于创作又有自己的理论追求。
2 自如地运思
散文的特点是“形散而神不散”。所谓“形散”，有三方面的含义：一是取材广泛，二是结构多变，三是表达自由。所谓“神不散”，就是主题集中，线索分明。一般散文不管篇幅长短，不管其外在的“形”如何散乱，其内在的“神”总是集中、凝聚的。朱自清先生的《背影》以“背影”为线索，表达了父与子的深情。从取材而言，文章不仅仅写了父亲过铁道买橘子，还涉及到祖母去世、家境惨淡、南京勾留乃至于少有人留意的他们的父子关系，在运思中这些由“背影”串联，由情感聚合，形散神聚，运思自如。
同样《荷塘月色》与《听听那冷雨》也显示了“形散神聚，运思自如”的特点。
《荷塘月色》以“这几天心里颇不宁静”统摄全篇，这是全篇的“文眼”。因为不宁静，走入月下的荷塘求静，荷香月色，使之得到片刻独处的自由宁静，走出荷塘，又一无所有回到平常的自己。与之相结合，行文又以“我”的行踪为线索：去荷塘——在荷塘——出荷塘。
《听听那冷雨》开篇作者即告诉我们，不能安慰孺慕之情，于是“走入霏霏”“更想入非非”。随即以听雨（清明时节的雨）为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）、纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、述写瑰丽、情切意浓的美的境界。
无论是《听听那冷雨》的思接千载视通万里，还是《荷塘月色》中的内心跌宕，都被一个“神”所聚合，而足以聚合之的“神”的内核究竟是什么？
3 诗化的意趣
两篇文章之所以成为文学史上的经典美文，缘于文中诗化的意趣，有极高的审美价值。
幻灯片：
诗化的意趣
古典诗歌的韵味
极高的审美价值
基于上述原因我们将本板块的学习目标确定为以下三点：
幻灯片：
学习目标：
1 求同探异，鉴赏情景交融的意境美；
2 涵泳咀嚼，品味情蕴丰富的语言美；
3 品读探究，探寻作者独特的人格美。
板块二、要点提炼
这一板块我们从情景交融的艺术境界入手，借助比较阅读的手法来欣赏两篇散文的意境美。
（一）意境的营造
（1）求同：情景交融的“有我之境”。
（幻灯片……）《荷塘月色》第5段
这一段集中写荷塘月色。
①月光[如流水一般]，[静静地]泻〈在这一片叶子和花上〉。
“泻”是比喻——“如流水一般”的自然延伸；
“一片”——表范围（叶子、花借代荷塘），“泻”有自上而下的铺洒的意味，有范围大的效果。它让我们想象到月华四射的艺术氛围，又契合了“静静地”情态，这一句写出月光下的荷塘无声无息的幽静。
（若换用“淌”“流”“照”字在表达效果上有何不同？析：“泻”表明月上中天，月光自上而下，有更强的动感与立体感；“淌”虽也有往下流的意思，但一般是表示水、泪或汗等顺着或依附着某物流下来，而月光是从空中照下的，并无依附任何事物。）（这里顺带讲讲前瞻后顾找依据）
②薄薄的青雾浮起在荷塘里。
“浮”，轻盈漂浮、轻柔而缓慢上升。描写出薄薄的青雾与叶花既互相贴近互相映衬又若即若离的层次感和动感，还描写出青雾似动而静、似静而动的轻柔含蓄之态；如若用“飘”，虽与“薄薄”相呼应，但既“飘”便“散”、便“逸”，虽有轻柔之态而无含蓄静谧之美，而且“雾”之所以“青”是因为雾贴近田田、密密的叶子而成，飘高飘远了，便无“青”的感觉。当然这一切的朦胧氤氲都是因为“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照”。“但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也是别有风味的。”
③叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
因为月之朦胧，雾之“薄薄”，所以“像笼着轻纱的梦”；一个“笼”字写出了“雾”的轻、薄、透、柔的质感和动感，也写出了梦的飘渺，与人的亦幻亦真的感觉。
这一段扣紧“不能朗照”写荷塘月色的朦胧柔和，月下荷塘的幽雅宁静，以及“像”“仿佛”“超出了平常的自己的”淡淡的喜悦。月光是淡淡的，喜悦是淡淡的。“颇不宁静”的心得以暂时宁静，求静的愿望也得以暂时的满足。
一切景语皆情语，这里情景交融，是王国维所说的“有我之境”。
我们再来看《听听那冷雨》的第一段文字：
他先写春寒“料料峭峭”，雨声是“淋淋漓漓”，“淅淅沥沥”，“天潮潮地湿湿”。用了这些多的叠词，其中蕴含着什么韵味？第一，是不是有一种春寒料峭中忧郁的感觉？不错，“连思想也都是潮润润的”，而雨是“冷”的，作者要躲也躲不过。第二，这种忧郁是不是一时的？因雨而来，随雨而去的？好像不那么简单。因为作者说了，就是在梦里，也躲不过，也打着一把伞。这就是说，雨所承载的忧郁是魂牵梦绕的，是心灵无法解脱的。第三，用了这么多重叠词，是不是为了表现情绪的特点？是的，下面这样的叠词还更多，叠词的使用可能会唤醒一种缠绵的感觉。第四，这是不是一般缠绵的感觉？好像不完全是，而是一种带着古典诗词韵味的缠绵的感觉。
这里显然带有强烈的主观色彩。
这一段中有一个“黑白片”的比喻：想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
小结：从意境看，两篇散文都写的是“情景交融的有我之境”。
幻灯片：
余光中先生曾经解释说：①台湾雨季很长，雨季无色彩，灰扑扑的，所以是黑白片；②两岸阻隔无法交流，担心大陆的波及台湾，心中恐惧，心情忧郁；③安东尼奥尼拍的片子传递的信息时灰暗的，对故乡的失落，眼中一切是灰暗的；④母亲去世，悲痛欲绝，一切事物、景物都失去色彩。
（2）同中辨异
但在营造的方法与达到的效果是否有所不同？仍以《荷塘月色》的第五节为例。
这一段没有单写月光，还写了月光投影：
灌木——参差的斑驳的黑影；
“参差”：高低错落；“斑驳”：深浅变化。
杨柳——稀疏的倩影；画——说明树影的错落有致、浓淡和谐是恰到好处的，像是出自名画家之手。
其实在这一幅图画中，有动与静、高与低、浓与淡呼应，有立体的层次，有光与影的和谐，实在是画中有诗情。朱自清先生就像一个丹青高手，将荷塘与月色，心境与物景有机地融为一体。——画中有诗。
再看《听听那冷雨》的第五节：
这种凄迷之美，不但来自生活，而且来自古典美学传统，梧桐，细雨，点点，滴滴，是李清照词中的意象（梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴），而雨打荷叶之声，则典出韩愈《盆池五首之一》：“莫道盆池作不成，藕稍初种已齐生。从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。”余光中在这里活用了古典诗意。开篇大量的叠词的使用也让我们联想到“寻寻觅觅”的意境，“走入霏霏”更“想入非非”暗用了一个来自《诗经》的文化典故。
我们再来看这段文字的后半部分：
于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了……
这里化用了蒋捷《听雨》一词的意境。大宋遗民与大陆移民的身世认同，“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁”。这滴灵魂是漂泊的，带着游子的愁思，人生的沧桑，这里渴望安顿的是生命，是精神的皈依。这些文化意象都是“最中国的”。
（二）诗化的语言
同：多用修辞、叠词
异：《荷》平白口语
《听》欧化句式
（1）同中辨异
以比喻为例：
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
画线的句子多处用了比喻，本体和喻体分别是什么？它们之间有何相似之处？
析：本体——白花；喻体——一粒粒的明珠、碧天里的星星、刚出浴的美人。
①月下的荷花白而光亮而润泽，而且是“零星地点缀着”的，与“一粒粒”的“明”珠相似；
②白花“点缀”在“层层的叶子中间”，在绿丛中隐约闪烁，与“碧天”里的“星星”相似；
③荷花是“袅娜”、“羞涩”而且是白而亮的，其神态与色泽都与刚出浴的美人的气质神韵——优雅、纯洁相似。
与多而密的叶子相比，“零星”的荷花只能是荷塘里的“衬托”或“装饰”，但有了它的“装饰”，荷塘更美了。这些明喻清新动人，准确地写出了月下荷塘的特点。但是余光中先生曾给予这些比喻以批评，以为在想象上不够出色。他还特别批评了“叶子出水很高，像亭亭的的裙”，“认为‘的裙’一类的意象对今日读者的想像，恐怕只有负效果了吧”。其实这个比喻不仅写出了荷叶的圆浑、自然舒展的形态，也写出了风荷摇曳的动人韵致。比得恰到好处。
那么余光中怎样用比喻呢？请看这样的句子：
“下雨了。”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
这里描写的是雨敲打在屋瓦上产生的音乐效果，用的修辞却是西方诗歌中常用的多层次的暗喻手法，复合性的暗喻之间，不但没有互相干扰，而且结合得相当严密。第一，把雨声之美比作钢琴演奏；第二，把演奏者比作美人；第三，把美人说成是灰色的（联想到西方童话中的“灰姑娘”），和雨天的阴暗光线统一；第四，加上定语“温柔的”，和绵绵细雨的联想沟通；第五，由于是钢琴演奏，屋瓦顺理成章地成了琴键，黑和灰的形容，和钢琴上的黑键白键相称；第六，把雨的下落比作美人的纤手，把冷雨转化为“冰冰”的感觉；第七，把这一切综合起来，把一个下午的雨，转化为一场钢琴乐章的演奏，“奏成了黄昏”，说是美好得让人忘记了时间。意蕴特别丰富。
再以叠词为例：
（1）曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的的裙。
（2）雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑……
（3）鸟声减了啾啾，蛙声沉了阁阁，秋天的虫吟也减了唧唧……要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里寻找。
这些叠词的运用都达到了音韵和谐的效果。《荷塘月色》中的叠词“曲曲折折”荷塘的广度、“田田”荷叶的密度、“亭亭”荷叶的姿态，它们深化了物态情貌的形象感；《听听那冷雨》中的叠词不仅声情并茂，而且平平仄仄充满了中国古典诗歌的节奏。
（三）归因
那么这些同中有异，异中有同产生的原因是什么？
（1）从思想性格看
朱自清，字佩弦。有自箴自戒的意味。“弦”，弓弦。弦常紧绷，所以性缓的人佩以自警。与佩弦相对的是“佩韦”。“韦”，“韦编三绝”的“韦”，熟牛皮，有韧性。西门豹之性急，故佩韦以自缓。
同时代的学者杨振声在《朱自清先生与现代散文》一文里，曾有这样的评语：“他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。”朴素、忠厚、平淡，是以由《诗经》而下的中正平和温柔敦厚的品格。
余光中：他的“蓝墨水（借指文化）的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“血系中有一条黄河的支流”。易于激情澎湃。
（2）从身份处境看
朱自清：集多种责任与一身的知识分子
（联系《背影》的家境）
余光中：长居台湾的大陆移民思乡游子
（3）从理论追求看
朱自清：“新而不失自然”，自己的成功常常在“不欧化的口语”。——《〈你我〉序》
“顺口”“顺耳”“顺眼”。——《诵读教学与“文学的国语”》
心境温厚，节奏舒缓，文字清淡，绝少瑰丽——余光中《论朱自清散文》
余光中：讲究散文语言的“弹性”、“质料”与“密度”，他的作品往往形象密集、叙写瑰丽、情切意浓。
小结：比较阅读是文本研习的常见方法，比较时，我们既要求同辨异，又要同中探异异中求同，更要透过现象探究原因。
板块三：难点突破
在要点扫描的过程中，我们从多方面比较了《荷塘月色》与《听听那冷雨》的异同，其实在诸多不同中最大的不同是各自所要表达的思想感情。那么两篇文章分别表达了怎样的思想感情呢？
首先研究《荷塘月色》一文。
去荷塘的原因是“这几天心里颇不宁静”，而在月下荷塘作者“好像超出了平常的自己”，获得了“独处的妙处”，“什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”。“不宁静”的原因是什么？“自由”的内涵又是什么？
关于这个问题有四种说法：
（1）政治说
（2）伦理说
（3）哲学说
（4）文化说
（1）政治说
依据：①时代背景；②朱自清同时期的《一封信》与《那里走》。
他被“南方这一年的变动”，即国共分裂，对共产党人与革命青年的血腥屠杀弄得目瞪口呆……产生了朱自清所说的“性格与时代的矛盾”……因而产生了被毁灭的恐惧：“……他们毁掉了我们最好的东西——文化。”这样，朱自清这类自由主义知识分子既反感于的“反革命”，又对共产党的“革命”心怀疑惧，就不能不陷入那不知“哪里走”的“惶惶然”。……“荷塘月色”（宁静的大自然）的“梦”也正是朱自清们的精神避难所。
（钱理群《关于朱自清的“不平静”》）
（2）伦理说
文章中外在的美好都是为了表现内在的、自由的、无声的、一个人静静的、不受干扰的，甚至孤独的情怀。……朱自清在漫步荷塘时感到的自由，在性质上是一种伦理的“自由”，是摆脱了作为丈夫、父亲、儿子潜意识里的伦理负担，向往自由的流露，和政治性的自由是没有直接关系的。
（孙绍振《超出平常的自己和伦理的自由》）
依据：①文章的开篇与结尾（他离开家、妻子、孩子之后一个暂短的时间之后的心情）；②家境与家庭关系（“家中光景是一日不如一日，他触目伤怀，家庭琐屑，便往往触他之怒。他待我也渐渐不如往日。”——《背影》）
（3）哲学说
从哲学意味上，《荷塘月色》写出了人的两难的处境，即现实与自由的悖反，现实不自由，自由不现实，在“哲性美”上它抵达人的终极关怀。
我更倾向于此种说法。这样“爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”和对江南采莲旧俗以及那个“风流的季节”的联想便有了合理的解释。
（4）文化说
还有一种文化说。荷花是中国“莲文化”的重要文化意象，积淀了传统知识分子中正平和、洁身自好的文化人格。
探究了《荷塘月色》的“不宁静”与“自由”，我们在研究一下《听听那冷雨》中的“冷”，雨何以“冷”？听雨又如何能听出“冷”的感觉？
湿漓漓的灵魂（象征）
（营造）中国风景可是：前尘隔海
雨
所以：（最佳所在）中国江南（广义的江南）
（最妙效果）古典屋瓦古屋不再
漂泊之痛沧桑之感
文化乡愁永恒理想
“冷”是穿透心扉、浸润骨髓的内心感受。这又带来一个新的问题，文章的标题人们习惯上读“听听/那冷雨”，这个读法是否恰当？我们能否将标题读成“听/听/那冷雨”，或“听/听那/冷雨”，或者是其他的停顿？这个问题留个同学们自己去研究探讨。
版块四：阅读拓展
两篇散文都营造了诗意的美，就艺术美而言有着极高的审美价值。那么是否只有是否只有诗化的语言才能创设诗意的美？才具有高度的审美价值能？
让我们再回到本课一开始提及的那台诗歌朗诵会。从一般人的眼光看来，形销骨立两鬓苍苍是不美的，声音嘶哑方音浓重也不适合登台表演，这一般的标准是功利的实用的。但形销骨立两鬓苍苍沧桑，是心灵深处浓得化不开的“乡愁”的外化，嘶哑而不圆润的音色是表达忧郁苍凉的最佳音色，而况这些表达中凝聚了余光中先生的全部生命与修养。
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。
我们以朱自清先生的《背影》为例，来探究这个问题。
步履蹒跚，身躯肥胖，动作艰难，这个形象实在不美，还可以说“丑”。这里也没有诗化的语言，没有“光和影的旋律，像小提琴上奏出的名曲，花香像远处高楼上渺茫的歌声似的”的通感，也没有平平仄仄；甚至可以说这些动作行为没有非做不可的需要。但没有用处的动作，却使作者感动了，“我的泪很快地流下来了”，我们读者也被这父子深情感动了。没有诗意的变成了很有诗意的，没有实用的价值，变成了很有情感的价值，审美的价值。
再有鲁迅先生的散文《阿长与〈山海经〉》。
这篇散文写一个保姆，好搬弄是非，晚上带孩子睡觉，在床上摆成一个大字，把孩子挤得没有法睡，这样的保姆，显然不称职，还把孩子长期向往的春节变成"磨难"，还荒诞不经地讲太平军要捉她这样的女人抵挡与吓唬敌人。就是这样一个迷信而又麻木的小人物，鲁迅对她并不是一味地厌恶，而是善意地调侃。把她写得很可笑，但是，她又不是有意欺骗人，她本身是很虔诚地迷信的。在她为少年鲁迅带来了长期求之不得的《山海经》之后，文章就改用抒情的笔调来歌颂她。最后以“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵”做结，体现了鲁迅的深厚人文精神，一个伟大的人道主义者的宽广胸怀跃然纸上。
小结：散文是作者人格与心灵的诗化表现，散文的艺术美在于凝聚了作者的情感与生命。我们品读散文要读出作者的全部生命与修养。
活动策略：
1 借助比较阅读，引领同学们求同、辨异、归因。在教学重点、难点地确定上，“与其伤其十指不如断其一指”，选取最能反映文本特色与作者思想情感、写作风格的语言材料，研习探究。
2 活动准备，通过多种途径查找相关资料，以便能全面深入地了解作者与文本对话。
朱自清散文读后感篇10
中国古典文论历来重视情感在写作和阅读中的能动作用。刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。（《文心雕龙·知音》）。
散文的突出特点是情与景相交融，因此，散文的阅读教学应围绕这一突出特点展开。
散文教学自然应该引导学生体会“情景交融之道”。散文写作教学则应该引导学生运用从阅读教学中悟得的“情景交融之道”以指导自己的写作活动。但那将是另文专谈的了。
散文中的“情”是作者的主观感情，散文中的“景”是客观存在的自然风物。主观的“情”与客观的“景”如何化合为“情景交融”的散文呢？即是说“情”与“景”是经由什么心理活动的中介，才能化合成物态化的散文作品呢？这个中介就是“移情”现象。何谓移情？“用简单的话来说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，彷佛它也有感觉、思想、情感、意志活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣”（朱光潜《西方美学史》下卷597页，人民文学出版社1979年版）。正是由于这种移情作用，人们才会“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），才会睹物生情，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，然后才能“慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文”（陆机《文赋》），才能创造出情景交融的文学作品来。可见散文的情景交融是经历了“情感———景物———作品（情与景相交融）”的不同阶段。情感是作者的主观情感，它由自然景物触发，又附丽于景物，二者化合为散文作品，形成情景交融的艺术境界。
因此，我们的散文教学，就应揭示作者移情过程，这样做，才能使学生不仅明其妙，而且得其道。
1.情感来自作者。散文中的情感是作者的主观情感。作者的主观情感来自社会的影响和个人的遭际。尽管情感有时表现为某种超然的心境，或某种微妙的意绪，但其中必然积淀着历史的、民族的、时代的因素。因此在散文教学中，首先应引导学生挖掘出作品的这种“感情背景”。
且看朱自清先生的《荷塘月色》。这篇散文流溢着淡淡的喜悦，又笼罩着淡淡的哀愁。他想超脱尘境的喧嚣，又超脱不了；他想摆脱烦恼，又摆脱不了。这种矛盾游移的微妙心绪是由何而来的呢？当时大革命失败，集团疯狂地屠杀革命者，白色恐怖遍于全国。作者对于这种政治空气唏嘘感应之，产生了“两间余一卒，荷戟独徨”的矛盾心境。诚如朱先生的夫人陈竹隐女士所说：“佩弦当时没有找到正确的出路，回顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这徨徨然’。但当时，他两条路都没有走，而采取逃避的办法”（陈竹隐《忆佩弦》，见新文学史料1978年第一期）。《荷塘月色》中扑朔迷离的情思、氤氲朦胧的氛围，正是作者这种彷徨游移的矛盾心境的曲折反映。又如黄河浪的《故乡的榕树》中表达的萦心绕魂的缕缕乡愁，也是他迁居香港之后，对故乡风物、故乡父老、故乡人情的深切怀念的表现。日本作家壶井荣的《蒲公英》中抒发的对和平生活的依恋之情，对战争灾难的痛绝之意，也正是作者从自己亲身经历中产生的反对战争、热爱和平的情感的自然流泄。如果我们弄清了诸如此类作家的“感情背景”，对作品中所体现的感情也就容易理解了。感情背景是理解作品的钥匙。
2.情感附丽于景。情感是无形的，要想使无形的情诉诸读者的观感，势必要有所凭借，因此抒情必然写景。离开荷塘上的月色和月色下的荷塘，朱自清先生的惆怅心绪便无可发抒，离开了故乡的榕树，榕树下的趣事，黄河浪的缠绵乡情便无可宣泄；离开了蒲公英的风姿，离开了蒲公英的遭际，壶井荣的反战思想便无以表达。
情感离不开景物，情感又由景物而触发。所谓“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》），就是讲的这一规律。朱自清先生的惆怅之绪遇荷塘月色而流溢；黄河浪的思乡之情触他乡榕树而宣泄；壶井荣的反战思想见蒲公英而表露，这都是“应物斯感”的明证。
情感虽由景物触发，又附丽于景物，但情感又具有能动性，它能给景物以巨大的反作用，使景物幻化变形。在陶铸看来，“杨柳婀娜多姿，可谓妩媚极了，桃李绚烂多彩，可谓鲜艳极了，但它只能给人以外表好看的印象，不能给人以力量”（《松树的风格》）。贺知章却说：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（《咏柳》）。同是写柳，一贬一褒，一憎一爱，相去何止万里？朱自清笔下的荷花素淡幽雅，而杨万里笔下的荷花荷叶却绚烂热烈———“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）。为什么会有这类见仁见智的分野呢？这是因为作者们“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》），或者说作者眼中的景物已“人化”为“我”了。弄清了这一点，我们才能从作品中的景物特点，寻绎出作者情感的特色。
