室内设计史论文范文

导语：如何才能写好一篇室内设计史论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.1点因素

从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。

1.2线因素

点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。

1.3面因素

相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。

2平面构成因素在室内设计中存在的问题

在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。

2.1点的设计弊端

“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。

2.2线的设计弊端

优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。

2.3面的设计弊端

室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。

3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用

随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。

3.1凸显点的作用

点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。

3.2线的构成因素对室内设计的影响

线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。

3.3面的构成因素对室内设计的影响

面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。

4结语

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1、传统室内设计基本特征。在室内空间的灵活性处理方面，为了实现人们生活功能的灵活性运用，中国传统建筑中就已经开始出现了“间”的布局之说，同时标准化平面的出现可以为大尺度空间利用提供更多的利用机会。在中国传统的建筑设计中为了使室内空间更有特色，往往可以使用屏风、书架、隔扇等创造出丰富多变的室内空间，给人丰富的视觉审美效果。在室内装饰布局方面，中国传统的建筑设计装饰往往具有一定的秩序感，比如我国古代建筑一般都是方形的，在宫城设计中，主殿堂往往位于中轴线上，其他的建筑物则对称地分布在中轴线的两侧，从而形成井然有序的建筑布局。在装饰的功能与形式统一方面，中国传统建筑在实现装饰在形式上的审美意境时，往往也会充分考虑到其功能实用性，如屏风的设计不仅仅是一种装饰性物件，同时也是一种高固性的装修界面，多数的装饰性设计是集功能与形式于一体的。

2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面：一是宜设而设，精在体宜，即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等；二是文质彬彬，绘事后素，即在室内设计的装饰性绘画时，需要始终坚持以素为主，重视朴素去浮艳，重视内部本质去形式化，重视功能设计去浮华装饰；三是疏简素淡、大美无言，即室内设计要从自然角度出发；四是言不尽意、言外之意，即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现，给人们精神的陶冶和视觉的享受。

二、中式风格在室内设计中的表现方式

1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中，有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等，同时也出现了各种各样的民间艺术，体现了多种中国传统的艺术风格，将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色，比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用，使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感，同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中，运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等，将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操，不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击，而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外，一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。

2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号，形式多样且内容及其丰富，这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的，是劳动智慧的积累和象征，也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下，这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值，这不仅仅可以给人类一种美的享受，同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰，以代表团圆方正之意，也有一定的审美效果；还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素，代表一种祈福、平安。

3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形，主要可以通过如下几种方式来实现：一是对传统装饰符号进行简化和归纳，将复杂的传统文化符号进行简化归纳，抓住传统文化符号的精神实质和精髓，从而使得其外观更加简化，精髓更加凸显；二是将传统装饰符号进行夸张的变化，为了进一步表现出中式传统符号的风格意义，可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现，从而使得原有的形象更加生动具体；三是将传统装饰符号进行抽象的变化，主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形，从而凸显其典型含义，如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件，从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。

4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形，更是一种意义上的运用，因此在营造传统意境的室内设计空间时，需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用，传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素，从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用，可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次，还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间，具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去，使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之，需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造，更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。

三、基于中式风格的室内设计应用分析

1、基于中式风格的室内公共空间设计。公共空间作为建筑设计的核心要素，在功能使用上表现为人流的集散地，在空间形态上表现为建筑性格以及风格的体现，公共空间不仅仅需要反映形式美，更需要体现建筑设计后面的文化内涵和风格意境等，于此可以将中式风格融入其中。首先，中式风格在中餐厅空间设计上，需要在精心设计的理念之上进行设计，比如北京南池子大街的餐厅设计中，在正对院门的位置设有影壁，并镶嵌着火麒麟石雕，可以从管中窥豹的视角览得整个餐厅的全貌，从该建筑的外面看来，可谓是一个古香古色的院落格局，但是其内部空间却又融入了现代功能体系的时尚餐厅场所。进一步走入餐厅内部，可以看到各种类型的中式元素，但是在统筹布局的组合之下却有一种现代时尚感。其次，中式风格在会所公共空间设计中的运用，会所主要是面向大众消费的较高档、精致的公共场所。由于中式风格有其雍容华贵的特征，因此被许多会所所采用，上海新天地是一个使用中式风格非常典型的案例，进入新天地扑面而来的是石库门的弄堂、厚重的乌漆大门、清水砖墙等，但是跨过石库门，又一番现代化时尚感进入视野，可见中式风格与现代西方风格在新天地会所中得到了充分的融合运用。

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环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。

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采用三维设计软件进行室内的施工图和方案设计时，能够应用的三维设计软件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的软件是Auto－CAD。对于室内设计师来说，学习一个新的三维软件并不困难，关键要看这个软件能否简化工作程序，提高工作效率，能否在设计之初就形成一个逼真的三维建筑模型，从任意位置和角度对室内的结构和布局进行观察，并且还能自动生成室内的平面图和立面图。随着软件功能的不断完善，运用设计软件使设计工作变得十分简单，不用再像使用CAD那样进行繁琐的绘图工作，并且设计图的修改工作也变得十分简单，比如使用Revit软件进行室内设计时，只要使用软件中的一个普通的参数化功能，在一个视图中做修改就能在其他的视图中实现修改工作，达到图样的一致效果，这样可以节省设计师的很多时间，让他们有更多的时间提高设计的新意。室内设计一般分为3个阶段：方案设计、初步设计和施工图设计，同时还包括结构工种水、电、暖的设计等。在使用手工绘图时，只能分别制作各工种之间的设计成果。但是，应用三维设计软件可以实现数据信息和设计信息的共享，比如PKPM软件中的CAD系统，在开始设计图样时，就可以将建筑的全部数据信息储存在一个公用的数据库中，这样在进行平面布置等设计时，就可在数据库中调用相关的数据信息，并且还能够自动生成各种设备条件图，实现数据共享和设计的一致，在很大程度上提高了设计的工作效率，实现了统计门窗、详图绘制、管理图样和修改标注等的统一协调。不同的三维设计软件可以实现信息的交互使用，使构件统计、设计修改和文件制作等变得十分简单。比如，在对建筑进行设计时，综合使用CAD、Revit及PKPM等三维设计软件，能够自动生成在设计建筑的剖面图、立面图及门窗等所需要的统计表格，此外还能使三维建模与设计施工图完整结合，这样，设计师只需要提供平面设计信息，在此基础上就可以看到三维效果的整体建筑模型。三维设计软件的信息共享和交互使用，促进了室内设计的发展。使用不同的三维设计软件建立建筑模型时，其基础为数据处理，不同软件的功能不同，其数据存储及数据传递形式也不相同，而软件的应用也已经由单一软件模式转变成多方向、多软件的模式，并以动态库的形式实现建模技术，从而达到大幅度缩短时间，提高效率并达到更好的效果。本文以一楼梯的设计为例，阐述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等软件进行平面设计和实现三维效果时的信息共享与应用。

2室内设计中应用多种三维设计软件间的信息共享

2．1CAD软件和天正建筑软件相结合进行方案设计

设计写字楼时，如果只使用CAD软件，每层平面图中的各个构件只能逐步画出，比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍，楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂，且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同，单一采用CAD软件进行制图时，工作十分繁琐，如果不同的图层使用不同的颜色时，其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时，还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等，使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3／4的时间，并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时，天正建筑软件和CAD软件同时使用，其软件的功能更加强大，可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行，能够使用CAD所有的基本功能，并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图，自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸，简化了室内设计步骤，得到了更好的室内设计效果。

2．2以设计好的CAD方案为基础使用

3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时，其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型时比较繁复，并且三维效果不太好，和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件，可以使三维设计效果更加真实，能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛，并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果，设计师在设计过程中通常会使用渲染器，比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时，需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础，在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF．或者DWG．导入，但要注意在进行导入之前，一定要将CAD图样的图元绘制精确，图层设置合理，这样导入之后在进行建模时，可以节省很多时间。

3结语

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一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

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（一）要有深具专业影响力、团队凝聚力的团队带头人

室内设计专业的教学团队带头人应该具备以下条件：首先，一定要具备较强的专业能力，有实践经验，在本行业内有较强的影响力。其次，能善于整合与利用社会资源，并通过有效的团队管理，形成强大的团队凝聚力和创造力。第三，要有一定的高校教学经验，能及时跟踪行业发展趋势和行业动态，准确把握室内设计专业建设与教学改革方向，保持本专业建设在当地高职院校中的领先水平。第四，能结合校企实际情况、针对专业发展方向，制订切实可行的团队建设规划和教师专业发展规划，实现本专业教学团队的可持续发展。

（二）建立完善专兼结合的制度保障

通过校企合作双方共同拟定的协议，明确人事分配和管理制度以及双方的责任、权利。形成一定的制度，来保障行业企业相关兼职教师的来源、数量和质量。根据校企合作协议，学校专任教师和青年教师最好每学期轮流赴合作企业顶岗工作，使专职教师的企业实践实现经常化和有效性。根据人才培养需要，学院专任教师和合作企业兼职教师在最大程度上发挥各自优势，分工协作，这样才能型成合理、有效的教学模式。一般而言，专业基础性课程及教学设计主要由专任教师完成,实践技能课程的项目和内容由双方共同协商设置，并主要由具有企业选派具备高技能水平、经经验丰富的兼职教师讲授。

（三）实施校企合作、工学结合人才培养模式

室内设计专业的教学团队要成为校企合作的纽带，将学院教学管理覆盖到学生培养的全过程，与企业共同保障学生半年至一年的顶岗实习的效果。通过学院文化与企业文化的融合、教学与生产劳动及社会实践的结合，实现高技能人才的校企共育。在教学过程中，把设计师请进来，让高职学生走出去。建立校企合作的教学模式，有效的形成以资深企业为依托的实训体系，充分利用实训基地的有利资源，建立对内、对外艺术设计专业学员的实训基地。努力建设具有创新性、实用性的人才培养模式为落实实训与就业一体的实训机制。

（四）大力建设校内实训基地

争取条件，大力建设校内实训基地，至少在学校内部场所建立一些基本的技能实践场所。例如：

①室内装饰材料实验室，陈列数百种常用装饰材料和数十种施工机具、设备，使学生在校期间对常用装饰材料的品种、物理性能、加工方法、应用范围等有直观了解，弥补理论教学的不足。

②建成室内装饰施工工艺流程实训室若干个，将常用装饰施工构造按照工艺流程顺序进行开放展示，使学生清晰地了解室内装饰施工的技术和验收标准，提高学生绘制施工图和从事施工管理的能力。

③建成计算机辅助设计为主体的CAD、3DMAX实训基地一所，主要进行项目实训、CAD工程制图、3DMAX效果图制作以及后期渲染、修图的实训教学。

④建立制度化的科学管理模式，要不断完善教学、实训、技能操作等方面的规章制度。做到教学有教案，实训有手册，操作有制度。

（五）具有较强的社会服务能力

依托团队人力资源和技术优势，鼓励本专业专职教师多参与室内设计项目的设计和招标工作，这样不仅积累了实践经验，而且为合作企业创造了良好的经济效益，使校企合作更深入、更稳定，真正形成了互利双赢的合作模式。同时利用行业协会的资源，设立室内设计专业学会学生入会、培训、考核、认证体制，打造良好的培训、考核平台。

（六）建立以科研保证教学团队专业素质的模式

在教学上，定期组织教师听课，开展教案、教学心得交流会议，不断完善教学方式，与时俱进。在实训上，强调校内教师与企业设计师深入交流。以研讨会、观摩会、文字总结等方式进行互相学习，取长补短。历练教师的一线设计能力，培养设计师的实际教学能力。鼓励教学团队成员以专业论文、教学论文、专业展览比赛、精品课程、课题的形式反映、体现教学心得与成果。

二、关于专业人才培养方案的实施

学校和企业分别承但本专业的基础课、实践课的教学任务，并进行合理、有效的穿插，将理论讲解和实践操作紧密联系起来，充分发挥各自的优势资源，提高教学的效率。在教学计划制定、课时安排、实训内容、顶岗实习等环节，充分考虑用人单位的实际工作需求，与合作企业共同协商确定实施方案。

①在实际教学中，把一线设计师请进课堂，结合校内实训基地开展实训教学工作。

②在顶岗实习过程中，通过已经建立的设计企业为平台，辐射不同需求、不同层次的用人单位，让学生走进企业，走入市场，培养实践技能。

③把学院的学术气息带进企业，帮助企业提升专业层次，突破设计瓶颈，既为企业的设计师在专业理论、专业素养方面进行继续培训，又拓展了学院的办学理念及方式。

④把一线设计师请进校园，为高职教育提供了实际、具体、可行的教学方向，在专业课程设置上目标明确，有的放矢。

⑤广泛与省内外相关企业、单位建立了长期合作关系，推荐学生就业。

三、教学革新总结

①减少理论课教学课时、加强实训教学力度。

②在基础课教学阶段注重课程衔接和应用引导，明确学习目的和任务。

③引入案例教学法和项目同步教学法，提高教学质量。

④建设装饰材料实验室，弥补学生在课堂学习的不足。

⑤建设校内实践场所，使学生直观地了解到施工的工艺、方法和程序以及各种常用材料的性能。

⑥引导、带领学生积极参加行业协会举办的各种学术活动和竞赛，使学生开阔眼界、提前接触行业环境，增强就业的适应能力。

⑦工学结合，使学生在学习期间与市场、一线设计师有较深入的接触。

⑧在校期间对学生进行从业资格认证的培训，学生就业率显著提高。

四、结语

篇7

我国现阶段的室内设计教育仍然是理论与实践相结合的教育模式，即基础课程加上专业课程，由于我国最早的设计专业都是由绘画专业发展而来的，以美术教育为基础教育，所以在基础教育上比较注重素描、色彩、三大构成等基础课程的学习。这种教育方式容易产生的一个负面影响就是过多的重视基础而忽视了专业的学习，蜻蜓点水般的学习没能深入研究专业知识导致专业不专的弊病。而在欧洲一些院校多是以广泛接触各类设计学科为基础教学，如建筑设计、景观设计、工业设计、产品设计、平面设计等，通过广泛的接触探讨思考各种设计法则，综合运用到室内设计专业的研究上。室内设计教育依托于美术教育，设计者要具备良好的美术素养与设计艺术修养。绘画的学习多是从“临摹”开始并结合写生实践，最终的目的是创作出自己风格的绘画作品。设计亦是如此，要发挥自己的设计潜能，养成良好的设计素养，并非“模仿”、“抄袭”，而要更多地注重设计的原创性。在教学实践中学习阶段的“模仿”并非“抄袭”，应该是学习优秀案例的设计原理和设计思想的精华。设计方法的教学应更多注重培养学生原创性设计思维，这是现阶段室内设计教育需要思考的首要问题。

二、室内设计教育对原创性的培养

（一）原创性是室内设计教学的核心价值

由于当今社会科学技术的迅猛发展，电子技术、数字技术日新月异，因此原创性的培养更为重要，它代表一个设计者的自身素养与专业能力，同时体现教育的核心价值。教学的实质就是教与学的沟通，教学的目的是教方法，室内设计的教学应围绕如何思考、如何设计、如何实践等几大方面进行，培养学生的原创性也是体现一个学校教育水平的重要方面。室内设计原创性的培养首先要发觉学生的独特个性，进而针对其特点进行设计感受能力的训练，加强对文学素养的培养融入多种学科的知识，培养学生独立思考的能力以及善于发散思维的研究能力。

（二）材料创新对原创性设计的作用

设计离不开技术，材料是技术的物质条件。教育学生对材料知识的掌握是教学的一个重中之重，这对培养设计的原创性起到重要的作用。只有当学生在头脑中形成完善的材料知识体系，才能避免只在设计形式上做文章，将材料得心应手的运用在设计中更好的发挥设计创作潜能。

（三）技能教育与创新教育

设计的本意在于设计本身，绘图功底的技能表现已经不能成为衡量一个设计好坏的主要标准。技能教育不是室内设计的主要教学目标，而是一种表现设计效果的方式方法。设计创新能力的教学逐渐成为整个室内设计学习过程中最重要的环节。

（四）多门学科的融合与室内设计的原创性

室内设计最早是随着建筑设计的发展而发展起来的，与建筑设计有着密不可分的关系，这也说明任何学科之间都会存在着细微的联系。室内设计是关系人类居住条件的重要因素，与人的活动、生活紧密结合，是体现生活习惯、价值取向、文化水平的重要表现。培养学生全面思考的能力，不只局限于设计的表面效果，同时锻炼了学生独立思考以及设计创新的能力。

（五）突出民族个性的教育对原创性的影响

室内设计的教育体系本身是源于国外的教育模式，这种行业的形成和发展虽然在当初是适应中国社会需要满足大众需求的，但是在发展中由于受西方文化的影响较大，导致设计趋于单一化过多的模仿设计风格。突出民族个性的教育对原创性设计思维的培养产生必然的影响，传统文化的渗入，带给设计者更丰富的思考空间，打破了以往局限在“现代”的设计思维，可以将传统元素融入现代生活，从而激发原创性、独创性的设计构想，是培养学生原创性思维的一个不难把握的契合点。

三、结束语

篇8

所谓室内设计，就是根据建筑物的使用性质、环境及一定的标准，运用建筑原理和手段，创造出一个满足要求，功能齐全、环境优美的室内环境。随着人们对居住环境要求的提升，现代的室内设计已经发展成为一门新兴学科，它是环境艺术设计的一个重要专业，是一门既结合艺术，又包含技术的创意性学科。通过教学活动，指导室内设计师对室内环境的设计与美化装饰，赋予室内环境一个优美、温馨的氛围。目前，培养一批具有创新意识及高技术水平的室内设计师已经成为重要的教学研究课题。可见，数字艺术在室内设计教学中发挥着重要的作用，也深刻影响其发展。

二、传统室内设计教学中存在的问题

作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：

（一）教学效果不到位

在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。

（二）传统教学活动与新技术发展脱节

我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。

（三）教学理念落后

室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。

三、数字艺术如何应用于室内设计教学

数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。

（一）数字艺术如何应用于室内设计中

将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。

（二）数字艺术对室内设计教学的影响

数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：

1、数字艺术的应用有助于提高教学效果

在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。

2、数字艺术的应用改进了教学模式

将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。

3、数字艺术的应用提升了设计效果

数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。

四、结语

篇9

1.1好的功能划分立足引入自然环境的设计观念，提高室内舒适度，设计师应多引入人性化、自然化的观念和手法，分析不同地域环境、不同建筑空间特点，最大限度利用当地的自然条件，节约资源，创造自然宜人的舒适空间环境。

首先，分析居室所处的外部环境，如果有良好的外部环境，那么我们应该设法借用。其次，分析居室的内部结构，包括空间部分组成，划分动静，公共、私密空间。要尽可能保留建筑的原来结构，少做隔墙、隔断。保证每个空间都有本论文由整理提供良好的通风采光。如果一定要通过隔墙、隔断来表达设计效果、设计理念，则要尽可能把握不影响通风采光这样一个原则，否则的话，必然导致采用其他人工方式照明，增加能耗。另外，在室内设计过程中，要注重硬装修设计，尽可能简约。当然，简约并不是简单，它要求设计师要有专业的设计技能，熟练地运用设计技巧和装修材料来提升业主居室的装修品位，营造良好的居家氛围，同时最大限度地减少材料的浪费。实际上硬装的复杂“满做”并不等于豪华，天花、吊顶、墙饰等过于繁杂的设计，即使居室显得压抑沉闷，也浪费材料。节约是我们现代社会所提倡的。

1.2良好的光环境就人类视觉来说，没有光就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。一个好的室内设计方案很多时候需要靠灯光来营造良好的氛围。但是在效果和节能之间我们应该做好取舍。当然能达到一种平衡是最佳的状态。比如：在室内划分动静两个区域，动———客人来时及会餐时要把大多数光源打开；静本论文由整理提供———看电视或聊天时，在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯（用节能灯），此时打开，自然就有另一种“静”的氛围，如此一来既能达到豪宅的效果又能满足节能方案。

1.3好的色彩视觉效果人对环境的感受一方面是生理上的，另一方面是心理上的。如何保证达到真正的“节能”，这与专业的设计密不可分。室内设计中大面积色彩的使JournalofAnyangInstituteofTechnology2009年用对人的心理影响很大，因此，我们要把握好室内设计中色彩的设计[1]。

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下几个问题：空间的大小形式，空间的方位。不同方位在自然光线作用下的本论文由整理提供色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整，减少因为光线不足而长时间采用人工照明而减少节能。另外，因为色彩的冷暖感可以从心理上给人降温增温，从而可以将空调温度调高一些，或者将暖气开小一些。从而达到节能的目的。同时在室内设计过程中，可以随季节的变化而更换室内的一些软装饰，也可以达到同样的目的。

2节能从材料入手在可能的情况下，我们尽可能选择装饰材料后场制作，然后现场安装。据统计占整个装修成本60%左右的装饰材料，在现场装修时损耗率常在10%左右，但是如果采取“后场制作，现场安装”，可将材料的损耗降低2%～3%。在厨房的装修过程中，厨房的橱柜，可把后备板省略，后面直接就是瓷砖。除了节约材料外，后备板也有味且易生虫，受潮就很难处理。地板下铺活性炭：新居客厅铺的复合地板，很多人会在复合地板下面铺大芯板，现在可以铺一种叫铺垫宝的东西，加上活性碳，隔凉又隔潮而且不用黏合剂。减少建筑陶瓷使用量：家庭装修时使用陶瓷能使住宅更美观，不过，浪费也就此产生。部分家庭甚至存在奢侈装修的现象；本论文由整理提供另外尽可能使用轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料、塑钢门窗、节能灯等节能材料，尽量少用黏土实心砖、铝合金门窗等。

3节能本论文由整理提供需要技术的支持建筑的能耗(包括建造能耗、生活能耗、采暖空调等)约占全社会总能耗的30%，其中最主要的是采暖和空调，占到20%[2]。

而要解决采暖和空调能耗做好的办法就是保温、增效、降耗。

3.1窗户“保温”性要强装修节能重点要做好室内保温。要特别注意选用符合所在地区标准的节能门窗，使气密、水密、隔声、保温、隔热等主要物理指标达到规定要求。使用中空玻璃塑钢窗；西向窗户最好安装可调控的外遮阳装置，并选择隔热保暖效果好的窗帘；不随意在墙面开槽，以免破坏原有墙面的内保温层；阳台与内室连通时要在阳台的墙面加装保温层。

入户门可在门腔内填本论文由整理提供充玻璃棉或矿棉等防火保温材料，安装密闭效果好的防盗门，在外门窗口加装密封条。使用建筑玻璃隔热膜：当今的建筑物比以往越来越多地采用玻璃。流行的大开间、高顶以及大面积使用玻璃已成为人们优先选择的规范。但是玻璃窗在浪费能源方面却是臭名昭著：玻璃反射产生眩光，玻璃能导致热量聚集致使能耗增加，而建筑玻璃隔热膜一层膜相当于24cm砖墙，隔挡高达79%的热量，高隔热节能，降低空调费用，保持室内冬暖夏凉。另外还有一种具有节能环保功效的低辐射镀膜玻璃，在发达国家已被广泛应用。欧美发达国家甚至通过立法要求必须或鼓励使用低辐射镀膜玻璃，其用量的大幅度上升，获得了巨大的节能效益。我们也应该在这方面引起重视。

3.2暖气管“热”到好处家里的暖气管道，在装修改造时，一定要认真进行整体规划，有的地方完全可以不必保留暖气片。市场上有一种精确智能控制室内温度的温控阀。它可以感知室内自由热量（人体散发的热量）根据设定温度计算定内所需热量调节散热器达到舒适目的，并且可以设定一周温度模式。比如白天家里没人可心设定8度，下本论文由整理提供班人回家前30分钟能将定温调至18度。

另外可将客厅设定22度，卧室16度，而卫生间可更高一些，洗澡时更舒服。通过这样的方式能更好的利用分户计量，真正达到节能、经济、舒适的目的。另外，暖气片作为采暖主要来源，对其进行装修时，宜少包饰，最大限度地发挥其散热性。很多的设计师在设计暖气片包饰时，通常的做法是将上边用板材封闭，只留出正面的部分，或花饰，或百叶，或其他形式。这往往忽略了一个问题，那就是冷热气流的方向问题，我们应该将暖气片上边也应该留空，供气流上下很好的循环，提高室内气温，减小能耗。

3.3提高建筑物的保温性能提高建筑物的保温性能将会达到很好的节能效果。计算表明，对于一间不采暖的房间从周围房间获取传热量可维持12~14℃室温，其他用户有近1/4~1/5的热量传给了该房间，其他用户将多支付这部分热费，很不合理。所以有必要增强户间建筑结构的隔热性能[3]。作为顶层住宅，我们同时还要考虑屋面给室内本论文由整理提供造成的能源消耗，除做好屋顶保温隔热工作之外，可以大力推广屋顶花园，一方面节约能源，另外一方面，可以解决城市绿地面积不足的问题。

没有屋顶绿化覆盖的平屋顶，夏季由于太阳的直接照射，屋面温度比气温高许多，不同颜色和材料的屋顶温度升高幅度不一样，最高的可达到80度以上。

而经过绿化的屋顶上，夏季绿化较好的屋顶，其种植层下屋顶表面温度仅仅20～25度左右，有效阻止了屋表面温度的升高从而降低了屋顶下室内温度。如果屋顶是地毯式草坪，墙壁是爬满凌霄，常春藤和爬山虎的，那么在夏季室内温度可下降2～4度，可节约空调耗电量的20%～40%。相反，在冬季，地毯式植物组成的“毛毯”层对屋顶起到保温的作用，平均气温要高2～4度[4]。

3.4大力推广太阳能的使用新能源是21世纪世界经济发展中最具决定力的五大技术领域之一。太阳能是一种清洁、高效和永本论文由整理提供不衰竭的新能源。在新世纪中，各国政府都将太阳能资源利用作为国家可持续发展战略的重要内容。太阳能具有普遍性、永久性、无污染性、安全可靠性。而且太阳能与建筑一体化是未来建筑的发展趋势。

4节能需要提高人的意识生活水平的提高，推动着家庭用能的升级。一个普通的城市家庭在用电，用水，用气等都有大幅度增长。

家庭能源开销也水涨船高，因此，无论是从自己的角度还是从国家的节能要求来讲，我们都应该树立强的节能意识。

4.1家庭照明改用节能灯以高品质节能灯代替白炽灯，不仅减少耗电，还能提高照明效果。以11瓦节能灯代替60瓦白炽灯，每天照明4小时计算，1支节能灯1年可节电约71.5度，相应减排二氧化碳68.6千克。按照全国每年更换1亿本论文由整理提供支白炽灯的保守估计，可节电71.5亿度，减排二氧化碳686万吨。

4.2在家随手关灯养成在家随手关灯的好习惯，每户每年可节电约4.9度，相应减排二氧化碳4.7千克。如果全国3.9亿户家庭本论文由整理提供

都能做到，那么每年可节电约19.6亿度，减排二氧化碳188万吨。与此同时，除了有节约用电的意识，还包括节约用水等涉及到生活方方面面的活动。除上所列举的有关住宅室内设计过程中的节能方法之外，还有诸如生态建筑技术体系，导光产品，可调节的自动照明技术等节能方式。都有待大家一一去认识和接受[5]。

5结论节能问题是我国“十一五”规划中重点目标之一，而建筑节能是重中之重。关于住宅室内设计中的节能问题，还没有引起大家的广泛关注和足够重视，国家法律不够完善，尤其是对普通民众，没有很强的约束机制。希本论文由整理提供望政府能在这方面做出努力，健全节能法律措施。

参考文献：

[1]季翔,陈志东.苏北地区住宅建筑节能与室内设计研究[J].工业建筑，2003(9):26-28.

[2]王超,周冰,徐兰兰.浅析建筑及室内设计中节能技术的应用[J].山西建筑,2008,34(7):249-250.

[3]夏大明，王峰.住宅建筑节能与室内设计研究[J].江苏建筑,2005,3(101):17-18.

篇10

计算机辅助设计发展十分迅速，也的确对室内设计的发展起到了促进作用，但设计软件归根到底只是我们设计的工具，并不具备设计的功能，对于以创造性劳动为立足之本的室内设计来说，其根本应为创造，其次才是将创造的结果运用电脑表达出来。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，手绘并不会受到时间、空间的限制，具有很高的便捷性和随意性。设计师在设计之初可能只有一个模糊混沌的想法，或者只是一个元素或一个简单的想法，随着时间的累积，混沌的思维里会出现有秩序的意念。弗兰克•盖里著名的建筑，位于布拉格的“跳舞的房子”就是可视化图形实际运用的一个范例。盖里在设计之初画了大量的设计草图，由两名舞者的形象逐步抽象化，直到勾勒出建筑物的轮廓。“跳舞的房子”从定稿到完工历时四年时间，同时也让大量的草图堆砌出一所布拉格的城市地标。有时，设计师的创意往往也会是灵感的迸发，手绘草图可以作为设计师记录创意的载体，通过整理或记录设计想法，最终整理出头绪，开展设计工作。设计草图不是一蹴而就的，它只代表我们不完整的设计想法，我们可以在它的基础上进行不断的改进和完善，室内及商业空间设计的设计思路从来都不只一种，设计师可以通过草图反复对比推敲，结合造价等各方面的因素，确定最终方案。设计草图虽没有3D效果图逼真且全面的效果，但草图作为给甲方阶段性的展示方案无疑是一个不错的选择。

2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究

2．1CAD技术的应用研究

作为最严谨的设计方法，CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用，其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图，可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图，并可与其他设计软件进行数据交换，在设计使用中拥有极大的便利。操作简便，不同于3D效果图，CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。

2．23Dmax技术的应用研究

3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式，在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。

2．2．1建模

从设计草图到室内模型，3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步，基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例，可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域，可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设，与手绘效果图一个特定的视角相比，它可以让我们从不同的视点观察到模型空间，从而完善各个角度陈设的位置关系，而且可以从不同角度审视空间的立体效果，做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大，商业空间中，空间的改造和重新划分较为复杂，3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立，设计中的平面及立面造型都能得到展示。

2．2．2材质选择、灯光设计及场景渲染

在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型，确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图，在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样，可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料，并拥有逼真的效果，为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中，设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标，以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制，都可以通过前期CAD平面图的绘制，根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷，为设计师的设计工作提供了保证。除了材质，在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光，还可以加入人工照明，通过调节灯光的类型、参数以及颜色，获得与实际空间中类似的灯光效果，3Dmax搭载Vray，Renderman等高级渲染器，可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数，以便在最快的速度下检验设计效果，在测试效果达到理想状况后，便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中，我们需要考虑物体的明暗投影，利用素描关系表现物体的体量感，使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色，而在3Dmax中，渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系，并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能，通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感，根据灯光的特性和材质的差异，表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择，比单一的手绘效果图便捷很多。

2．2．3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局

不同于现实购买，我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意，根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后，也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加，具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司，让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配，也可以让业主作为购买时的参考。

3基于全息投影技术的室内设计方法

全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见，在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中，已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目，通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》，震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果，使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台，唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计，用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验，对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升，在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外，在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多，即使通过详细的效果图设计，在作品完成后也会出现各种各样的问题，这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用，三维立体模拟使用过程，可以避免一系列的使用弊端，对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。

4结语