艺术生外出考察报告十篇

艺术生外出考察报告篇1

关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新

不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。

一、艺术考察课的实践性

艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。

1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。

2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。

3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。

授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、DV录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。

二、艺术考察课的可操作性

当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。

1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。

2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。

3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。

艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。

三、存在的问题

普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。

学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。

在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。

四、艺术考察课的创新

艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。

如现代图形、图案设计是综合美学、心理学与现代构成学多学科的专业课程，较之传统设计课程无论是图案的表现手段还是表现领域都有极大的丰富，成为现代设计观念与设计思维训练的设计基础教学课程。艺术考察课的创新将起到全面提高学生的综合素质、创新教育思想和观念，创新艺术考察课的模式，建立起与高等职业院校应用型人才培养目标相适应的实践教学体系。

此外，考察课程对学生的评价工作也是十分重要和必要的。数周的考察课学习，使学生在与自然、现实生活的接触中，感受艺术生活的真实，体会绘画艺术或设计艺术的无穷乐趣。只有这种亲身的接触才能唤起学生的艺术思维，使他们理解艺术源于生活并且高于生活的真正涵义！

参考文献：

艺术生外出考察报告篇2

一、科技情况考察报告

科技情况考察报告其内容深度是介于科技论文和科普作品之间的。比起科普作品，它常常使用专业词汇和术语来介绍抽象、深奥的科学知识和复杂的生产技术；比之于科学论文，则不像科学论文那样注重论证说理。科技情况考察报告是运用通俗易懂、明白入理的文字直述其所见到的科学技术事实，为科技工作者传达科技方面的最新发展动态，进而为科研提供情报线索。

随着科学研究的逐步深入，科技写作的研究也硕果累累。在体裁上，科技情况考察报告由过去的类别单一发展为现时的多种类别并存，其中有：某一国家科技情况的考察报告；某一国家某一学科的考察报告；几个国家某一相同学科的科技情况考察报告。体裁形式的多样化，增强了科技情况考察报告的表现力度，为科技情况考察报告的写作创造了更为广阔的天地。

科技情况考察报告的格式为前言、概述、考察细目三个部分。

“前言”部分，主要是简单地介绍本考察团的名称、组成，考察过程中所访问的国别、城市、机构、参观的具体单位等。

“概述”，也有单独写，或者和前言放在一起写的。这部分主要是交待考察的总体情况。写这部分内容时，不但要写得通俗易懂，而且要清楚地写出考察的内容和收获。

“考察细目”是考察报告的主体，主要内容都在这部分。写法上，可把考察内容分成若干条，然后逐条详细介绍考察所获得的专业内容。可以使用科技术语，语句力求简明扼要。

科技考察报告

例文：

《日本半导体器件技术概况考察报告》的提纲是：

（1）题目

（2）考察团名称

（3）前言

（4）综述（介绍日本半导体的发展现状、动向以及特点）

（5）日本集成电路发展概况和工艺

（6）日本集成电路的制版工艺

（7）日本集成电路生产的净化技术

（8）日本集成电路的生产设备

（9）日本集成电路的外壳封装

（10）日本微波半导体器件的发展概况。

二、科技会议考察报告

科技会议考察报告是为完整地反映各种科技会议所取得的成果而写成的综合材料。在这里，科技会议是其考察的基础，会议上宣读的各种文献则是它要深入考察的所在，因为会议的主题内容都反映在会议文献中。

科技会议考察报告的写作一般从两个方面着手。

第一部分“概况”，要写明会议名称、主办机构，会议的时间、地点、参加人员，会议的主要议题、开会的方式等等。

第二部分“收获”，这是考察报告的主体部分。包括三方面内容：:

一是本次会议上本学科在研究方面的新动向，出现的新成果、新技术和新方法，那个分支领域将成为学科发展的主流。

二是介绍会议的主要论文，要具体到图表、数据、方法、论证、结论等。在方法上要注意选择会议中最主要的论文，摘取其精华进行介绍，不能流水帐式地进行介绍，也不能照录全文。

三是结合国内具体情况，介绍国外在本学科上的科学管理、学科方向选择、技术设备、数据处理等方面的先进经验，以便国内借鉴、汲取、运用。

三、学科研究考察报告

学科研究考察报告，是科技研究人员为了某一科研目的，通过实地考察，得到研究成果而写成的报告。

学科研究考察报告的范围很广。搞地质的科研人员可以对某一地区的地层地质发育情况进行考察，也可以对某一雪山的冰川进行考察；学生物的科研人员可以对某一稀有动物进行考察，也可以对某一经济作物的生长习性、经济价值进行考察。只要他们对实地考察得来的材料进行整理、分析，得出科学的结论，用文字表达出来，就可以成为学科研究考察报告。

学科研究考察报告的结构方式灵活多样，有直贯到底的，有分成几部分的，还有采用日记体裁写的。例如，我国古代地理学家徐弘祖的《徐霞客游记》，采用的是日记体裁；物候学家竺可桢的《雷琼地区考察报告》在结构方式上是“小标题式”；地理学家徐蓉的《天目山冰桌的发现及其古气候意义》在结构方式是分成几部分叙述和论述。

考察报告格式·民办教育考察报告·服装企业考察报告·赴外地学习考察报告

学科研究考察报告的格式是：

（1）题目；

（2）作者及单位；

（3）摘要；

（4）引言；

（5）考察方法；

艺术生外出考察报告篇3

关键词：考察法；民办高校；广告学专业；毕业设计

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0149-02

Application of Investigation Method in the Teaching of Advertising Specialty in Private Colleges

LIU Lin（Jiangxi Institute of Fashion Technology，Nanchang 330201，China）

Abstract ：In this paper， the advertising industry and the market with the new technology of rapid changes， and advertising professional talent training facing to adapt to industry characteristics， in constant changes （constant： a session of training program for four years unchanged. The status quo： the changing of new ideas， new technology， new technology， new media， new industry forms）. Method to study in private colleges and Universities advertising professional courses is not only consistent with the private colleges and universities closely combined with the market demand for schools starting point， but also to meet the basic requirement of countries， the application type undergraduate colleges and universities talent training. It provides the basis for the follow-up professional curriculum， the development of talent training program， the applicability of the training mode， and the second classroom teaching. This article for the private university advertising professional reference.

Key words ：research method； private colleges and universities； advertising； graduation design

Internet ：.cn

一、国内外相关研究现状分析

（一）考察法的界定

考察法是指在工作现场、工作环境中对事实、经验及具体行为方式等进行有计划地亲临体验考察的方法。它是由学校、教师和学生共同完成的以学生为主体的从规划、制订方案、体验、信息收集、考察总结、见闻反思之实践活动。

中央美院、清华美院、中国美院、江南大学、南京艺术学院、复旦大学视觉艺术学院、广州美院等知名高校，在设计类、艺术类、新闻类相关专业培养中的相关课程，均不同程度的采取了考察法作为重要的教学方法。这不仅与人文艺术类学科性质有关，而且更是激发学生创造力的来源。由于各知名高校办学历史悠久、软件、硬件配备齐全、资源丰富、政策扶持力度大，再加上生源经过遴选，具备较好的素质与基础，因而起点高、容易接受新事物与挑战，所以，在授课过程中，考察法的使用相对灵活，使用风险与阻力小，因而得到了广泛的普及运用。

（三）国内民办高校广告学专业对考察法的教学应用情况

从应用技术型本科人才培养的角度出发，民办高校在尽全力缩小学校与企业用人要求之间的距离，设立了模拟公司、工作室、实验室，购置先进的工作设备、提升环境体验等。现如今的广告学专业为综合交叉性学科专业，发展到跨越和颠覆了以往媒体的程度，广告人的边际向多种业态溢出，因此，查考法在民办广告学专业课程中的应用，也面临着诸多新的挑战：（1）政策因素。民办高校抗风险能力差，对学生安全的管理责任大。（2）学校因素。学校资金来源与支出要充分平衡考虑，给予学生完全免费考察的条件支持有待于逐步拿出方案。（3）教师因素。教师授课任务及对学生的管理任务重，与广告行业、各业界接触少。（4）学生因素。大部分学生基础薄弱，大多来自于偏远地区，思想保守，因循守旧；还有部分学习主动性、自我管理能力差，组织性、纪律性等相关习惯养成欠缺，从高中沿袭带到大学的习惯需要很长一段时间去修正。

二、对提高教学质量的作用和意义

（一）考察法在“基础课程”授课中实施的必要性

1.考察中教师采集相关信息为教学改革服务，及时弥补教学中的不足与滞后。

2.引导学生开阔思路、积极主动参与学习、主动吸收新知识。

3.使学生有兴趣、有责任心自觉完成课堂作业、遵守各项纪律。

4.通过到发达且人口素质比较高的城市考察，有助于提高大部分来自于偏远地区学生的整体风貌和对专业的敏锐洞察力。

5.考察过程中开放式的教学环境有利于教师和学生反思、提高。

（二）考察法在“专业课程”授课中实施的必要性

1.解决所担心的民办高校学生因压力无法毕业而中途退学，但是宽松的作业量、简单的作业内容、不严谨的期末考查或考试，又难以提高学生专业水平，缩小与大牌院校的差距。通过定期考察有利于激发学生的积极主动意识。

2.避免学生熟悉大学生活后，被游玩吸引而忽略了专业领域见闻积累。

3.培养偏远地区的学生对学习内容的感知力与客观评价能力。

（三）考察法在“毕业设计”环节课程中实施的必要性

1.为后续广告学专业人才培养方案制订及课程授课提供参考方案。

2.为下一届课程制定合理的教学大纲、教学计划。

3.为广告学本科应用技术型人才培养教学改革提供参考素材。

4.学生得到提高、用人单位可以选择满意的人才，节约招聘成本，实现校企双赢。

三、实施过程

（一）实施思路

1.进一步明确在工作现场、工作环境中对事实、经验及具体行为方式等进行有计划地亲临体验考察的目的。

2. 对考察路线、考察地点、每届学生的特征进行对比，综合考虑如上因素制定考察计划。

3.选择有代表性的企业和学生进行访谈。从实际出发，找准问题的症结，制定合理方案。

4.对方案进行小范围教学实验。在实验结束后对结果进行分析、并对方案的不足进行修正与调整，然后进行一定规模的推广验证，进而进行同专业学生的全面推广使用。

（二）准备阶段

1.考察主体与客体面临的困难

①评估考察过程中的风险压力，通过什么方式分担学校、教师对学生的安全压力。

②评估考察费用学生承受能力的问题。

③制定在考察过程中引导学生开阔思路的具体计划，如何让学生有兴趣、积极主动参与到考察任务中有责任心自觉完成考察过程、遵守各项纪律。

④预警，提示学生如何通过开放式的多媒体、互动媒体、参与式展示形式，展示考察见闻与感悟，督促学生有带着问题与任务去考察；在以生为本的基础上有助于为人才培养方案和课程大纲等反思调整，同时也可以为低年级学生学习氛围的提高产生积极影响。

2.制定考察拟达到的目标

①体会专业知识与视野对才能的影响。开阔视野、提高精神风貌、熟悉工作的原理，理解工作形式和工作内容与学校教育的相互关系。

②提升毕业设计水平定位、提高成品制作的行业规范性，能够达到本领域技术人员公认的合格水平。

③释放创造力，激发学生自身的设计才能进行创新。

④简化学生选择职业方向的过程，从自身条件出发定向发展，认识自己即将从事的事业。

3.考察方案拟定。包括考察内容确定、考察地点选择、路线规划、考察计划、考察大纲的制定。

（三）考察实施阶段

包括校内考察动员工作、考察组织工作、考察说明会、考察出行安排、考察汇报、考察材料汇总、考察成果展示。以上可以根据具体学情及学校的实际情况安排相应的形式。

（四）考察成果汇报展示与总结阶段

1.重点展示捕捉到的新趋势。

考察法的应用可以实现对行业信息的快速捕捉。考察法的应用，便于捕捉目前广告学专业向多种专业交叉渗透的新现状；相近专业间已经淡化了边际，对新业态的展示，有利于同专业其他年级师生了解行业动态，也有利于低年级学生明确学习目标。

2.重点汇报总结对见闻的新思考。

考察法的应用可以实现课程对行业变化的快速反应。考察汇报对见闻的思考，有利于在媒体形式日新月异的情况下，面对四年一更新的人才培养方案，及时采取措施，补充解决学生到职业人的需要更新的基本技能、重构基本素质问题，以便从全息角度培养出能够适应瞬息万变工作环境的合格从业者。广告专业的特殊性在于“创新、创意”，要求从业者的思想、技术始终走在时代前沿。因此，考察的思考总结，可以以课外或其它方式弥补四年的人才培养方案中无法及时更新的部分，通过考察这种灵活且不与教学大方向冲突的形式，甚至可以对人才培养方案做多方位、多角度的侧面补充。

五、结论

本科应用技术型人才的培养质量伴随新技术出现、新业态产生，其教学改革的步伐不仅要加快，而且要比以往更频繁。实际一套培养方案按照目前教育行业的规范与管理，本科最快也要四年才能更新一次；与此同时，学生希望通过学校教育快速体面就业的心情又极其迫切，这也是民办院校生存的根本声誉所在；人才培养方案与培养过程中学生、企业认可度的矛盾便产生。因此，考察法在广告学专业课程中的应用，可以及时弥补培养方案中的不足，及时补充新兴理念、新兴技术，通过考察灵活调节学生的知识架构，培养学生适应社会的能力，同时增强学生对学校、对专业的认可度；对用人单位而言，接纳学生考察学习的同时，可以选择相对较适合企业发展的人才，节约招聘成本、减少招聘风险，对学校和企业而言可以实现共赢。

参考文献：

[1] 丁蓉，许懋琦.融合式教学法在广告与会展专业设计色彩基础课程中的研究[J].艺术与设计（理论），2012（04）：172-173.

[2] 李珠志.“以学生为中心教学法”在产品手绘课程中的创新应用[J].艺术与设计（理论），2013（03）：164-166.

[3] 吴冬玲.主题教学法在产品设计教学中的运用研究[J].艺术与设计（理论），2015（03）：158-160.

艺术生外出考察报告篇4

重庆梁平双桂堂放生桥石雕是集历史性、文化性、艺术性为一体的民间建筑装饰艺术，其纹饰内容包含：儒、释、道题材的并存、世俗纹样的集合。基于中国文化系统的大背景，这种纹饰设计的“多元共生”应是彰显其艺术特征的核心因素，更是对其装饰设计综合阐释的重要“载体”。

［关键词］ 重庆梁平 双桂堂放生桥 装饰设计 多元共生

一、研究对象及理路

重庆梁平双桂堂放生桥装饰石雕营造于20世纪80年代，因其“形态生动、寄寓幽深”，（出自“双桂堂放生桥桥身石刻铭文”，调研报告：重庆梁平双桂堂石雕艺术分类调研报告――放生桥图像与数据采集（专项）[R].崔海涵整理、撰写报告.重庆梁平双桂堂.2010.11）既是“西南禅宗祖庭”――双桂堂中最具代表性的现代民间艺术作品，又可作为具有观察意义的小型系统。

从系统论的视角关照，放生桥作为双桂堂艺术丛这个整体系统的重要元素并与其他构成要素产生“联系”与“互动”关系，基于系统内部结构的关联性特征，本文在研究理路上表现为：其一，装饰构成的考察：①放生桥在禅院整体景观构成中的位置，即作为装饰艺术在整体环境中的“装饰位置”。②放生桥石雕装饰设计的构成，即形制构成、纹饰组合方式、纹饰设计。③放生桥石雕纹饰设计的手法，即纹饰设计的表现方式；其二：基于“装饰构成”的考察，以中国文化系统――多元共生为大背景，关照放生桥石雕艺术在造物理念与纹饰设计方面所表现的个性化特征及衍化根源――装饰艺术承传与发展的“同源性”与“非同源性”。

二、放生桥装饰设计的 “关照基源”

英国人类学家弗雷泽先生在《金枝精要》中强调：第一手材料的准确性、可信性与详尽度是后期叠合性、拓展性理论阐释的基础，也是窗口。（[英]詹・弗雷泽，刘魁立编.金枝精要[M] .上海文艺出版社. 2001.1）从这个意义上，对双桂堂放生桥石雕装饰进行较为详尽的调查、分类与系统整理，既是对其实证性研究的土壤，也是相关理论性诠释的“路径发端”。

1、放生桥石雕的“装饰位置”：双桂堂放生桥位于关圣殿与弥勒殿之间的放生长池上，南北横跨寺院中轴，处于禅院的东西中轴线较显赫的位置，为两座青砂岩材质的单孔镶面纵联式半圆形拱桥。其形制缘于1985年妙谈方丈主持下重修放生池过程中“掘土数尺，得古式双拱于地下”（出自“双桂堂放生桥桥身石刻铭文”，调研报告：重庆梁平双桂堂石雕艺术分类调研报告――放生桥图像与数据采集（专项）[R].崔海涵整理、撰写报告.重庆梁平双桂堂.2010.11），由巴中县石匠艺师马本银、岳增富等仿效古迹建造而成（见下图1、2、3、4）。

2、放生桥石雕装饰设计的形制构成：放生桥栏杆均为透瓶寻杖式，柱头约为柱身通高的十一分之四，柱径约为柱身通高的十一分之二，从造型比例上看属于仿清式石桥的营造。两座石桥瘿项轮廓流畅舒展且雕饰多变，在形式上亦有所区分：石桥A栏杆瘿项以葫芦形为主，桥面栏杆瘿项为撇口、细颈、削肩、硕腹的玉壶春瓶形；石桥B则以橄榄瓶形、玉壶春瓶形、盘口觚瓶形三种瓶形瘿项相间并构。两桥桥身及桥身左右栏杆柱头为人物式、动物式。

3、放生桥石雕装饰设计的纹饰内容：放生桥建筑装饰石雕的题材既可按其图形寓意归为三类：①象征求生祝寿（见图5）②象征情恋婚嫁③广泛趋吉纳福意义；又可按内容分为花草植物、祥禽瑞兽、山水建筑、符号器物、神灵传说五类，其中神灵传说为雕饰的主要题材，集中表现在两座石桥的柱头，一座以道教八仙人物为主（见图6），一座以佛教罗汉人物为主（见图7）。（纹饰内容参见表1）

4、放生桥装饰艺术的设计手法：尽管石桥整体为仿清式样，但放生桥石雕不仅在雕饰范围上异于清石桥法式，雕刻技法上也非常灵活。经文献调查，寻杖营造“一般起鼓线，不做雕刻”，[1]“……栏板装饰少用人物或写生花，大多素平或仅刻简单海棠纹……”，[2]而放生桥栏杆寻杖被饰以花草连纹，栏板也装饰了较为繁复的宝相花纹。在雕刻技法上，浮雕、透雕、圆雕交错实用，各构件或重或透，参差错落，有很强的立体感和空间感。

由以上分类“考察”可知，双桂堂放生桥石雕装饰设计表现为三个主要特点：①形制结构设计的综合性：方、圆及异形构件的有机组合，并在此基础上进行纹饰的设计，遵循“纹饰依于结构”的造型法则。②纹饰题材经营的丰富性：纹饰题材上“天”――“地”――“人”――“神”――“器”的“汇合”与“交融”是放生桥石雕最为基础也是最为核心性的造物设计理念，即一种文化多元化融合的实体呈现。③形制构成设计、纹饰内容经营构成了图案系统可视基础的先决性条件，“因纹施技”、“因饰师艺”突出强调了技艺的重要性，放生桥形制、结构、纹饰有机的集合与浑然一体正是民间艺人精湛技艺的“成全”。

三、放生桥装饰艺术的“设计”思维

特征是联结事物特质与特点的中间媒介，其作用在于：①对客观事物的抽象归纳，形成与事物本体相关的“中层理论”，即事物的一般性特征的提取与归纳；②基于对象研究的基本特征，从而揭剥事物形成的“内核”与“发生源”。因此，放生桥作为一座综合性的现代民间石雕艺术，其造型样式蕴含着极为丰富的造物思想与文化内涵，突出表现为四个方面：1、功利性；2、稳定性；3、随“意”性；4、融合性。

1、功利性：由于民间美术“结合着人类的最基本的造物活动，为创造美好的生活，实现自己的理想，在自然界打上人的烙印”，[3]故而“民间美术活动实质上是具有一定功利目的的精神实践”，[4]且这种精神实践伴随着现实实践的创新性体现出多元化特征。放生桥石雕透过视觉形式与特定符号的设计组合传达了生命主体以生命存在为核心的生命崇拜与生命渴求，即民间传统文化的实用理性精神和现实价值关照。

2、稳定性：放生桥石雕在题材上未超出中国民族民间艺术的“恒常主题”――“吉祥文化”的范围。“法造化者，百工之通法也，文质者，髹工之要道也”。[5]放生桥石雕艺术以“吉祥文化”为思想内核，在形制与工艺设计上基本沿袭了清式石桥的营造法度，技艺上亦呈现出程式化特点，即“思想内核”与“造型方式与方法”的稳定性。

3、随“意”性：“意在笔先，巧法造化”，“因心造境”，“得意忘形”构成了中国特色的造型法则，“心到意到”，“意到艺到”突出了中国民间造型艺术的“随‘意’性”。因这种“随意性”使得各种艺术形态成为“有意味的形式”。放生桥石雕在造型动机上所体现的“功利性”，及造型思想内核与造型方式的“稳定性”，是其造型 “随‘意’性”的根源与基础，突出表现在纹饰的设计与组合――如，儒、释、道及民俗题材的有机组合。

4、融合性：“开放”与“兼容 ”是中华文明发展进程的整体态势，也是中国文化的基本特征，其理念范畴即包括：“以和为贵”与“和而不同”、“多元共生”与“同构”、“创造”与“协调”、“共赢”与“和谐”。中国文化系统发展至今的基本线索表明：任何宗教尤其是外来宗教的广泛传播，必先以“民间艺术”作为普适性的传播渠道，也就意味着其宗教思想的“艺术化形式”必须受“本土”造物思想与观念的渗透。因此，放生桥石雕在“造形”上并无严格的“宗教规范”的束缚，而是在“为幸福”而“设计”的功利态度影响下由“宗教诸神”向“民间诸神”的造形衍化，即形式上的“多神、多福共存”――“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”相互渗透、相融一体，是中国吉祥文化集美思想的外化表现。

四、放生桥装饰艺术的“思想基元”

中国文化系统大背景下的双桂堂放生桥装饰艺术的考察在学理思路上分为造物设计理念、艺术创作思想与“外在表现形式”的“同源性”与“非同源性”。“同源性”与“非同源性”不仅是作为一种学理研究的思路，更是一种方法。事物的外部特征与其精神内核存在一种相互依存、相互呼应、互为表里的整体关系。任何事物在同一系统中发展、生存、承传、裂变、消亡、再繁荣，必然遵从“同源性”、“非同源性”的方法原理。所谓“同源性”和“非同源性”，在理论界说上包含两个方面：一是同一母体发展出不同文化艺术的派生，而产生的不同“形态”，但理念是同源的；另一解释是不同的文化形态在相互碰撞和交合中产生的“新”的产物或者“新”的组合，可诠释为不同的文化系统相交合由产生“新理念”从而诞生 “新事物”，且这一“新事物”又呈现出各种派生形态，即“新事物”的“现代性特征”。因而基于放生桥石雕装饰艺术的“设计思想”其造物设计与创作理念的同源性在于――中国文化“开放性”与“兼容性”的总特征，其核心思想是中国民族民间“吉祥文化”的“一脉相承”；其“非同源性”在于佛教思想与中国本土文化的迥异，然而正如上文所言，任何外来文化要在中国传播与发展必然要经过“本土化”这一过程并成为中国文化大系统的组成部分，从而结构为中国文化艺术各种支脉、各种形态共同的“土壤”。（研究报告：“同源性”与“非同源性”视角下的双桂堂石雕艺术研究[R]，贾国涛撰写，2011.10）

“多元共生”既是一种造物思想又是一种考察事物发生发展过程的方法。唯物史观认为，传统是历史中的“现代”，而“现代”则是“未来”的传统。事物的“非同源性”是其创新性发展――“现代性”的借鉴方式。从这个意义上，“跨领域”、“跨时空”的“与时俱进”是揭示任何文化艺术系统发展的内生性逻辑关系和它自身发展演化的规律的思想基础。（研究报告：“同源性”与“非同源性”视角下的双桂堂石雕艺术研究[R]，贾国涛撰写，2011.10）

从历时视野，放生桥石雕与双桂堂已有石雕具有“一脉相承”性，皆是民间“集体意识历史地建构的社会化意义系统，”且这一系统“由民间集体意识的投射”造成“吉祥”恒定性。[6]而梁平地区地处三峡巫觋文化带，朴素的“万物有灵”与“多神信仰”观念作为一种文化基因渗透于石雕艺术创作中，表征为将民俗神、自然神、宗教神、祥禽瑞兽“有意味”的进行有机组合；从共时的向度，放生桥建于20世纪80年代，这一时期是中国社会各方面 “解放思想”、打破已有束缚，百花齐发、百家争鸣的“新时代”，即改革开放使五千年文明古国在科、技、文、卫各方面进入了“新纪元”，为中国文化艺术的现代转型提供了开阔的空间与发展契机，使得中华文化“‘以和为贵’与‘和而不同’、‘多元共生 ’与 ‘同构’、‘创造’与‘协调’、‘共赢’与‘和谐’”的整体理念在新的时代进程中得到了“重新诠释”的机会。

参考文献：

[1]张道一，唐家路.中国古代建筑石雕卷[M].南京：江苏美术出版社，2006.1.p238

[2]梁思成.中国建筑艺术图集[M].天津：百花文艺出版社，2005.5.p65

[3]张道一.张道一选集[M].南京：东南大学出版社，2009.8.p376

艺术生外出考察报告篇5

[关键词]灾难；激变；人类学；工作坊

中图分类号：C912.4 文献标识码：A 文章编号：1674-9391（2016）01-0081-07

2015年10月16日-18日，“比较视野中的灾难与激变：感知与应对” 国际人类学工作坊的工作报告会在四川成都西南民族大学隆重召开。此次国际人类学工作坊由中国西南民族大学西南民族研究院、法国国家科学研究院近现代中国研究中心、美国应用人类学会危机与灾难研究组三方共同主办，《民族学刊》编辑部、美国杜兰大学人类学系、他山人类学学社协办，并获得中国国家外国专家局2015年度引智项目“西南民族地区灾害场景辨析的人类学研究”（FE2015-032）、“西南民族地区灾难应对机制的人类学研究”（FE2015-038），以及中国教育部新世纪优秀人才支持计划项目“藏彝走廊地区的自然灾害及其灾难应对机制的建设”（NCET-12-0980）的支持。西南民族大学西南民族研究院张原副教授和汤芸副教授、法国国家科学研究院近现代中国研究中心卡嘉娜（Katiana le Mentec）研究员，以及美国应用人类学会危机与灾难研究组副组长张巧运博士是本次工作坊的学术召集人。这个由中、欧、美三个学术区域的学者共同召集参与的学术工作坊旨在成为跨社会文化之比较研究的学术平台，并试图基于民族志研究来促生有益的学术概念及理论框架，进而在深化灾难与激变的基础性学理研究之时，也期望能为人类社会有效应对生活可持续性所遭遇的种种困境与挑战做出贡献。为此，4位学术召集人邀请了一批国际上在灾难与激变研究领域颇有建树和影响力的专家学者参与到工作坊的研究工作中。在为期一个月（2015年9月23日至10月23日）的时间里，来自英国、法国、意大利、德国、美国、新加坡、中国香港等地的大学和学术机构的20位海外学者陆续汇聚于成都，在西南民族大学开展了各种学术活动，其中包括公开的学术讲座20场、圆桌讨论会7场、田野报告会5场，并在汶川、北川等地进行了3次短期的田野走访调查。为深化合作交流与总结研究经验，本国际学术工作坊以“工作报告会”的形式，在西南民族大学学生活动中心召开了一场为期3天的学术研讨活动，设立7个研究专题和两个特别活动，参与研讨的海内外学者共40人。

10月16日上午9点，本次国际人类学工作坊报告会正式开幕，主持人为西南民族大学西南民族研究院院长张明善教授。首先，西南民族大学副校长丁克毅教授用英语作开幕致辞，向海内外专家学者介绍西南民族大学的学科建设发展情况，特别是在灾难人类学领域所取得的成绩，并期望借助这次国际学术工作坊，能促使西南民族大学相关领域的研究更加国际化与前沿化；接着西南民族大学国际交流处副处长肖琼副教授用英语简要地介绍了西南民族大学的外专引智项目；《民族学刊》作为本次国际人类学工作坊的协办单位之一，专门刊发了参与这次工作坊的多位国内外学者的论文，学刊编辑赵秀云老师用英语介绍了本期刊近年来的发展状况；之后，法国国家科学研究院的卡嘉娜研究员代表工作坊的组织召集人向全体参会人员介绍了工作坊的主旨；最后，西南民族大学张原副教授代表工作坊的组织承办方作会议特别致谢。简短的开幕式结束后，所有与会代表至西南民族大学行政楼前合影。

“人文视野下的灾难与激变”是本次报告会的第一个专题，于10月16日上午进行报道讨论，主持人为美国波特兰大学人类学系主任米歇尔・甘本德（Michele Gamburd）教授，评议人为大英科学院院士、英国牛津大学万灵学院教授大卫・帕金（David Parkin）。以“人类学者与2015年的尼泊尔地震”为题，英国牛津大学人类学所所长大卫・盖尔纳（David Gellner）教授作了工作坊的第一个研究报告。他介绍了自己在和尼泊尔本地的几位人类学家对尼泊尔的地震灾后状况的考察，且初步认为，人类学家若要参与和帮助尼泊尔的灾后救援与恢复重建工作，应该从人类学的地方感知角度出发来探讨灾后公众最关注的问题，并从社会和政治角度出发来分析灾难及其后果的影响，进而提出了有效利用媒体和互联网、加强对偏远村庄的救灾工作、评估鉴定易受灾地区、监测并考察救灾和灾后重建的执行等几项人类家应该有责任义务参与的工作。接着，法国国家科学研究院、凯布朗利博物馆馆长弗里德克・克可（Frédéric Keck）研究员以“禽流感的防预：禽流感病毒如何改变了中国的人与鸟关系”为题进行了报告。在简介禽流感及其破坏力后，克可研究员回顾了自己在香港两年的实地考察研究，指出作为环境预警哨兵的鸟类在今天与人类的关系发生了一系列的变化，其生存境遇、文化象征和社会功能都在改变。通过思考当代人类社会可以从哪些方面感知鸟类的灾害风险与生物安全预警，他倡导应该加强人类与动物的多元自然主义关系这一人类学理论的建构和运用。之后，英国赫尔大学当代史研究所前所长格雷格瑞・班考夫（Gregory Bankoff）教授在其“减少灾难风险的历史路径”的报告中指出：人类在风险中的脆弱性（vulnerability），以及人类从生活、社会结构、身体和心理上对风险的承受能力往往是根据个人特点、知识经验和社会环境的不同而表现各异。班考夫教授提出，脆弱的特殊性质在任何情况下都是一个典型的历史问题，而在今天世界上大多数文化在一定程度上已经学会适应了“常态化”的风险威胁，从而可更好地承受风险危机，所以展开一些关于脆弱性历史本质的反思，以及在当下对脆弱性的研究中去分析总结不同环境和不同经验的人群对风险的处理方式，这对整个人类社会减少灾害风险而言极为重要。本专题最后一个报告人为西南民族大学的汤芸副教授，在其“面向生活世界的灾难研究――灾难人类学的研究路径和学术定位”的报告中，她指出了不同的文化是以不同的行为方式和意义逻辑来感知灾难的，这使得人类学的灾难研究应该面向一个天然就充满主体交互性和意义性的生活世界（life world）中。她提出当前灾难研究中的核心概念是人类脆弱性，但我们还更应该注意到社会弹韧性（resilience）这一概念。通过“灾”这一概念在中国社会历史语境中的意义内涵，以及2008年中国汶川大地震的经验研究，来强调灾难人类学研究的4个维度应为生态环境、文化观念、社会结构和历史进程，而整体性、过程论和地方视角这是基本的考察路径。大卫・帕金教授在做该专题的总结评议时专门指出，人类学是一个跨社会和文化比较的学科，灾难研究需要这种比较性的考察视野和多元化的理论思考，而这个专题中的4位报道人用他们自己的研究经验和理论思考很好地呈现了人类学灾难研究的旨趣与价值。

16日下午14：00-17：00，工作坊报告会进行了第二个专题“有关灾难与激变的理论反思”的报道讨论，中国重庆大学人文社科高等研究院人类学中心资深访问学者彭文斌先生为主持人，米歇尔・甘本德教授作评议人。本专题的第一位报道人为卡嘉娜研究员，她在“理解激变时代中的延续性：简论人类学中的争论”的报告发言中指出，东亚社会把异常事件的解决作为适应性的这一举动是与西方观念完全不同的，所以在考察灾难时人类学必须注意比较不同社会文化情境中的灾难反应。卡嘉娜研究员认为，激变所呈现的变迁之剧烈性虽然往往是超出人们通常的社会经验的，当其能够经由不同的理解框架得到社会文化性的阐释，并且外显的变迁之中总有一种“内在性”的延续。在“灾难阈限阶段的谣言与行为应对――以5・12汶川大地震为例”报告中，西南民族大学西南民族研究院副院长杨正文教授指出，谣言的流行是与灾难相伴而生的一种独特的社会文化现象，他以汶川地震为例提出灾难“阈限”正是谣言滋生的沃土，并认为谣言作为一种民意表达和民情宣泄方式实为灾难阈限中社会的一种反应，应将其视为非常时期的一种常态现象而加以应对。接下来德国法兰克福大学政治科学研究所的艾丽莎・雪格（Elisa Horhager）博士以“辨析灾难的能动性：关于自然灾害的定义之争议”为题做研究报告，围绕着如何处理“自然灾害”的动荡及评判其对社会建构的性质这一问题，她以2008年汶川灾难和2011年东日本海啸大灾难为例，运用比较框架来分析自然灾害发生后社会应对中的资源动员和制度化过程，并提出公众对于造成灾难原因的不同讨论可以对灾难受害者的保护和形成制度化应对措施产生影响，所以灾难之中也有一种社会建构的能动性需要得到人们的关注。随后四川大学社会发展与西部开发研究院李锦教授作了“羌寨空间的变迁与震后文化修复”的报告。她指出地震是一种会对人们的自然空间和社会空间造成巨大破坏的灾难，而灾难过后地方文化的修复机制是如何运行的，则需要人类学家细致地关注。通过对阿坝州理县休溪寨近百年来空间变迁的田野调查，李锦教授强调羌寨的空间变迁一直以来是一个常态，但聚族而居的居住形态与神圣空间的位置安排等空间格局的基本原则在变迁过程中有其延续性，即使受到了大地震的破坏以及灾后重建中政府的强力介入，羌寨的空间格局在深层的意义结构和文化逻辑上仍保持着较强的稳定性与延续性，因此当面对地震这一较为偶发但破坏性极大的灾难时，传统文化逻辑完全可以发挥文化修复的主导作用。本专题的最后一位发言人是美国应用人类学会危机与灾难研究组负责人、美国圣何塞州立大学副教授A. J・法思（A. J. Faas），他报道的题目是“灾难的纠葛：灾难应对、恢复与重建中的实践网络、记忆和文化”。基于对南美洲厄瓜多尔安第斯高地野火灾难的社会应对的田野经验研究，法思教授指出在人类和环境的复杂纠葛中文化生产的核心关系要素是记忆与实践，对于普通灾民而言是实践形塑记忆，而对于专业救援人员而言则是记忆指导实践。所以灾难中人们通常会利用现有的文化体验和记忆经验来复述和共享一些文化含义，并减少个体差异和特质的经验，以有效地形塑分享一种有效的同时又具有文化涵义的灾难应对行为和记忆体验。米歇尔・甘本德教授在总结评议时强调，人类学的理论建构与反思需要基于扎实的田野经验研究，而本专题的5位报道人在富有启发性地提出她们的理论观点之同时，也极为细致生动呈现了她们的田野个案，这样一种研究讨论风格值得人类学的灾难研究去坚持和发扬。

16日下午17：10-18：10，在卡嘉娜研究员的主持下，工作坊报告会开展了第一次特别活动“灾难历史研究国际项目介绍”。英国曼彻斯特大学历史学系副教授皮埃尔・富勒（Pierre Fuller）作为“灾难历史网站”（Disaster ）发起人，向与会学者介绍了这个由历史学家创建的专门为学者研究和公众利益服务的可供相互学习合作的专业网站。富勒副教授指出，中国有时间很长但鲜为人知的灾难管理历史，中国的学者可以加强对这个国际网站的利用，将其作为一个动态的国际合作研究和数据共享平台，从而让灾难历史研究超越学科区隔，扩大地理范围，并获得自己与全球的研究学者的合作机会。

10月17日上午9：00-12：00，“在灾难与激变中反思社会-政治关系”的报告专题在云南省社会科学院研究员李永祥博士的主持下进行，由A. J・法思任评议人。米歇尔・甘本德教授首先以“金浪：海啸后斯里兰卡的权力与礼物”为题做研究报告。她指出随着2004年印度洋海啸的爆发，斯里兰卡涌入了大量救灾物，因此观察大范围人道主义救助的社会影响是反思政治―权力关系的一个重要的视角。此外，在考察给予礼物和收到礼物的权力关系，以及对人道主义援助的话语研究中，我们可以看到灾民在重建社会等级与社区关系中，“礼物”所具有的权力象征与文化意义。紧接着，欧洲社会人类学协会人类灾难与危机研究网络发起人、意大利卡塔尼亚大学玛拉・贝纳杜禧（Mara Benadusi）教授以“唤起灾难：印度洋海啸之后的真相与伪饰之机制”为题，报告了其对经历内战和海啸等灾难之后的斯里兰卡南部省份的一个佛教僧伽罗语地区的田野调查，她指出人们在显示灾难和揭示冲突时都采用一种类似的机制，即公布或隐藏特定类别的对象和主体，从而使得灾区的社会形象呈现出一种既脆弱又坚韧的特征，而这正是灾区获得外界援助时所采取的一种弹性策略。之后彭文斌教授在“环境/认同政治以及原住民对环太平洋油轮扩张的抵抗运动”的报告中，以2015年4月初一艘泄漏油轮驶入温哥华引起当地居民的广泛关注，特别是原住民为其领土土地和水源受污染而抗议的事件，对全球地方化中灾难情景下的文化遗产和身份政治问题进行了讨论。以“等雨来：墨西哥气候变化中的政治、话语与物质生活”为题，美国南伊利诺斯大学人类学系副教授罗伯特・巴里奥斯（Robert Barrios）针对大部分墨西哥人口仍继续在高脆弱的水文气象灾害的影响下生存这一现象的分析指出，气候变化不仅对人类发展实践产生有形影响，也是一种通过不同方式和语境来完成的具有政治诉求和经济目的的话语-政治现象，因而干旱并非一种纯粹的自然灾害，而是一种政治建构的风险景象。本专题的最后一位报道人是中国社会科学院社会学研究所的郑少雄博士，他报道的题目是“当代内蒙古的草原政策及蒙古牧民的应对”。郑少雄博士指出过去几十年来内蒙古草原社区所遭遇的种种灾害可视为一种空间改造过程的产物，其反映了国家空间生产与社会地方营造的一种紧张关系，而国家和地方之间的力量平衡则决定着草原未来的发展。A. J・法思教授在总结评议时指出，灾难具有自然与社会的双重属性，这一专题的5位报道人用他们精彩的研究告诉我们，灾难的肇因还具有一种显现的政治性，因而从灾难的研究来反思权力、话语和社会行动，对于灾难的人类学研究而言是一个亟须加强的议题。

17日下午14：00-16：00，在法国国家科学研究院施帝恩（Stéphane Gros）研究员的主持下，报告会进入第四个专题“灾后重建中的社区恢复与文化重塑”，该专题的评议人为中央民族大学民族学社会学学院的张亚辉副教授。以“灾后恢复重建与社区需求”为题，李永祥研究员介绍了他对云南省两个灾后恢复重建社区――盈江县傣族社区和姚安县彝族社区的田野调查研究。他认为社区需求，包括社区连续性、文化功能、生产便利程度、安全感等方面都是灾后恢复重建的核心内容，而由于民族文化和居住条件下的不同，社区需求也不尽相同，因此灾后恢复重建中的“统规统建”政策无法满足不同地区的社区需求，反而会导致社区产生更加复杂的社会脆弱性。接着，美国杜兰大学的张巧运博士在其“想象文化：汶川地震文化重建和抗灾能力塑造中的政治”报告中也指出，灾后恢复重建项目要想获得成功，规划者和管理者必须真正考虑“地方文化”的意义。以汶川地震后羌族村寨的文化重建为例，张博士反思了将羌族的“文化”作为一种旅游开发资源的那些恢复重建项目对羌族村落社会生活的影响。最后张亚辉副教授在评议时总结道：在当前中国各种灾后的恢复重建工作中，由于外来行政和市场力量的强力介入下，日常生活展演的前台与后台之区隔被打破，这对于灾区居民的伤害是值得重视的，而两位报道人的研究都清晰地呈现了问题并作出了相应的反思。

报告会的第五个专题“关于灾难的记忆、叙述与情感”，于17日下午16：10-18：10在西南民族大学蒋彬教授的主持下进行，格雷格瑞・班考夫教授为本专题的评议人。华东师范大学的王晓葵教授在其“灾难记忆与民间叙事”的报告中提出，中国近代的灾难是如何被表征叙述和记忆传承的是一个值得关注的问题。以1920年的海原大地震、1970年的通海大地震、1976年的唐山大地震和2008年汶川大地震为例，王教授指出在现代中国关于地震灾难的记忆传承呈现出了不同的样态，其后面所依托的是不同时代社会意识和文化逻辑，而纪念物和纪念仪式的不断变化也为我们提供了一些灾难记忆随着社会变迁而不断重构的范例，并呈现了中国社会灾难记忆多样化的趋势。接着，新加坡国立大学亚洲研究中心的研究员陈学仁（Chris Courtney）作了题为“历经灾难：1931年汉口洪水的现象经验与情感经历”的报告。通过对20世纪初期汉口市民如何经历了洪水的历史考察，他认为当时相关部门和机构所制定的灾难应对策略不仅仅是理性地为了生存，也在通过显示悲伤、宗教仪式和慈善行为试图在逆境中寻找生活意义，甚至是追求一种“苦中作乐”的乐趣。虽然这些行为并不总是能增强了大众的生存机会，但在帮助社区应对灾难方面也显现了一种重要的功能。随后，西南民族大学的张原副教授以“沙粒中的世界：高寒湿地草原沙化灾害的地方叙述”为题进行了报告。张副教授指出干旱通常被认为是土地荒漠化灾害发生的主要前提条件，然而降雨充沛且拥有大片湿地的若尔盖草原的严重沙化灾害迫使我们应该从地方的视角重新认识什么是沙害？特别是要关注沙害在地方叙述中是什么样的灾难？以及沙化灾害的前提条件和诱发肇因是什么？他进而通过案例指出，在当地藏民看来，沙害是一种报应，其发生是因为一种跨界和过度的行为打破了生活世界中自然与社会之间的平行关系和边界秩序。而今天在若尔盖草原所发起的很多治沙工程在藏族牧民眼中，就像在一个错误的时间和地点做了一场错误的仪式一样，除了制造更多的灾害之外并没有逆转当地的沙害。因此，理解灾难的地方叙述，人类学的灾难研究或许可以更为准确地揭示灾难发生的社会文化机理及其应对方式。格雷格瑞・班考夫教授作总结评议时指出，三位报道人的研究表明，对于灾难的地方记忆、体验与叙述的考察可以让我们基于特定的社会历史情景和文化价值逻辑来还原灾难的本来面貌。

17日晚上19：30-21：30，工作坊报告会的第二次特别活动“纪录片中的2008年汶川地震”在法国国家科学研究院当代历史研究所研究员柯安娜（Anne Kerlan）主持下进行。香港科技大学人文部博士候选人邱月首先以“国家主导的灾后恢复中的个体”为题进行发言，她指出北川县城是2008年汶川大地震中受灾最严重的地区，在政府高度参与的重建过程中，个体被植入在这个由国家提供的新的社会结构中，进而地方个体的声音被响亮的官方叙述淹没了，不少关于这场灾难的纪录片则为我们提供了一个观察理解灾后个人生活感知的途径。接着与会学者观看了由马占冬导演的纪录片《五月一天》，观影结束后马占冬导演和学者们在现场围绕着灾难、生育、创伤、情感等问题进行了深入的讨论。

10月18日上午9：00-12：00，报告会第六个专题“灾难的感知与呈现”在王晓葵教授主持下进行，弗里德克・克可研究员作评议人。西南民族大学旅游历史学院的郭建勋副教授首先做报道，他的发言题目为“环境、族群、地方知识与灾难：以1786年大渡河地震为例”。郭教授指出发生在清代中期的这场地震为我们提供了观察历史上大渡河流域的地方环境、生活模式、族群关系和社会经济联系的研究视角，他认为在相同的生态环境中生存的不同民族会形成不同的环境知识和灾难应对经验，这使得灾难来临时不同的民族所承受的影响是不同的，这些民族则会在经历灾难之后通过相互的学习借鉴形成新的地方知识。以“中国的空气污染中的双重认同以及潜在的环境灾难”为题，香港中文大学人类学系博士候选人史乐闻（Edwin Schmitt）介绍了他近来关于空气污染的考察研究。史乐闻指出，许多突然性的灾难事件其实是自然生态受到人类社会严重干扰的结果，所以针对气候变化和空气污染这样的环境问题，我们必须从社会的角度来考察，而人们在感知全球性的环境问题时，还往往导致世界性与地方性的双重认同。之后，西南民族大学旅游历史学院的薛熙明教授作了题为“变动中的家与地方：灾后移民社区的空间生产”的报告。以震后移民安置的羌族社区邛崃市木梯村为例，薛教授指出，在现代化和灾害等因素的影响下，家与地方的联系呈现出一种动态的变化，特别在一种“自上而下”的规制化社区安置重建中，家与地方的关系发生了严重的断裂，家所蕴含的物质空间、情感空间、生计空间、文化空间等多重意义都发生了分离，社区主体也缺乏对地方的认同，所以灾后社区重建过程中亟待一种“自下而上”模式的出现。随后，意大利米兰比可卡大学人类学系博士候选人法比奥・卡尔尼里（Fabio Carnelli）作了题为“缺失了现在的民族志：意大利拉奎拉地震后的时空实践”的研究报告。他分析了幸存者们生活轨迹里关于“灾难”一词的意义变化，并列举了一些具体城市在震后采取的应救机制，从而指出要在灾难研究中去记述一个复杂的时空框架，这可以帮助人类学者去分析受灾难激活的“事故”及其后果。本专题的最后一位报道人是华东师范大学的雷天来博士，他报道的题目是“国家权力、现代传媒与民族共同体：以‘东方之星’翻沉事件后‘头七’祭奠为例”。他提出公共纪念仪式一直被视为国家对灾难的反应，而纪念仪式的模型通常则反映了社会的基本状态，当国家的纪念仪式与民间传统的“头七”习俗结合后，纪念仪式就发生了形式和内涵的变化。在此过程中，现代媒体和公众的参与不仅更新了纪念仪式，还挑战了传统模型，所以政府应该允许和提高民间信仰在国家公共事务中发挥特定的功能。最后，弗里德克・克可研究员在总结评议时提及，人们对灾难的感知与呈现必然是依托于一定的社会文化情景的，因而具有社会性、政治性和文化意义性，但人类学家在讨论这些问题时不要过于人类中心主义，也应该关注到动物，特别是那些和人类社会紧密嵌合的动物对灾难的感知与呈现。

艺术生外出考察报告篇6

吉林警察学院是吉林省一所综合性公安本科院校，始建于1949年，是以培养具有较高政治素质、扎实理论基础、较强创新能力和实战技能的应用型公安人才和经济建设适用人才为目标的具有鲜明特色的全日制公办本科院校。

学院坐落于北国春城长春市，位于亚洲的人工森林长春净月潭边，占地面积630.4亩，建筑面积16.85万平方米，建有现代化的教学楼、体育馆、运动场、学生公寓、食堂等场馆设施，并建有6个学生书画创作室和110个语音室、多媒体教室。校园建筑极具北欧风格，绿树成荫，清静幽雅，人文景观与秀水美地相映成趣，是长春市的“花园式学校”。

学院开办19个本科专业和17个专科专业，分布在法学、文学、工学、管理学、经济学、理学和艺术学等7个学科门类中，其中1个专业被确立为首批公安部重点专业建设点、1个专业为吉林省高等学校首批本科品牌专业、4个专业为吉林省“十二五”省级特色专业。学院建设有大学生实践教育基地1个、省级高校工程研究中心和省级人文社科研究基地各1个、省级人才培养模式创新实验区2个，学院师资力量雄厚，先后与韩国水原科学大学等国外大学建立了友好关系，在教学、科研等方面积极开展国际间的交流与合作，并互派留学生和访问学者。学院现有全日制在校生7000余人，实行严格的警务化管理，学员在校学习期间统一着学员装。

学院十分重视校园文化建设，校园文化特色日益突出，品位不断提升。中国当代名人书画院东北分院、全国公安文联书画创作基地相继在我院设立，学院师生多次在全国性文化活动中获奖。着眼未来，学院正在向着一流公安本科院校的目标不懈努力。

二、招生计划

1.艺术设计学专业(本科)2016年招生计划拟为74人，绘画专业(本科)2016年招生计划拟为40人，各专业各省(区、市)具体招生人数及有关说明，详见各省(区、市)招生办公室公布的招生计划。

2.影视摄影与制作专业(本科)2016年招生总计划拟为86人，分省计划见下表：

专业名称

层次

学制

招生省份

拟招生人数

学费

高考科类

影视摄影与制作专业

本科

四年

吉林省

14人

6200元/年

艺术文、艺术理兼招

山西省

13人

山东省

39人

河北省

20人

注：各省最终招生计划以各省招生办公室公布的招生计划为准。

三、报名条件、专业考试时间、地点

考生必须取得户口所在省(直辖市、自治区)2016年普通高校招生考试艺术类专业报名资格后方可报考，考生身体健康状况参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制订并下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及各省2016年普通高校招生政策中规定的条件、标准执行。影视摄影与制作专业(本科)、艺术设计学专业(本科)、绘画专业(本科)要求无色盲、无色弱。

艺术设计学专业(本科)、绘画专业(本科)我院不组织专业课校考，使用各省对应类别专业课统考成绩。

影视摄影与制作专业(本科)招生考试由我院组织在各省进行专业课校考。参加校考的考生需到所在省指定的吉林警察学院校考考点报名参加考试，各省报名与考试时间拟为：

省份

报名时间（拟定）

考试时间（拟定）

校考地点（拟定）

吉林

1月11日到1月12日全天

（报名地点：吉林警察学院）

1月13日9:00—11:30

吉林警察学院

山东

由山东省教育招生考试院组织网上报名、交费

2月19日

由济南市教育招生考试院指定

山西

山西传媒学院考点2016年实行网上报名网上交费，报名时间统一为1月5日-1月10日

1月25日

晋中市山西传媒学院

河北

2月21日、22日

2月23日

河北省招办指定考试地点（石家庄信息工程职业学院）

注：1.报名考试时间及地点，以考生准考证打印的信息为准。2.吉林省考生报名和考试时需持本人第二代居民身份证原件和《2016年艺术专业考试报名资格证》(或2016年艺术类专业准考证)及同一底版的近期免冠小二寸照片三张。其他省考生按相应省有关报名考试的相关规定执行。

四、专业考试收费标准

根据国家相关文件规定，参加我院专业课校考的考生，每人每专业报名考试费为200元。

五、专业考试内容及分值

报考艺术设计学专业(本科)、绘画专业(本科)考生须参加各省对应类别的专业课省统考，考试科目与要求见各省招生考试主管部门相关要求和规定。

报考影视摄影与制作专业(本科)考生须参加我院在各省组织的专业课校考，校考考试形式、要求和考试结果查询方式为：

(一)考试形式：笔试，考试时长150分钟;满分300分;

1.文学、影视、艺术常识判断题及选择题：满分70分。

2.图片分析：满分160分,根据给出的要求进行分析。

3.影视片分析：满分70分,根据给出的要求进行分析,其中现场播放影视片约为20分钟。

(二)参加专业考试要求：

考生必须持下列材料参加考试：

1.考生本人二代身份证。

2.我校核发的专业考试准考证。

3.所在省核发的艺术类专业报考证(资格证或准考证)原件。

(三)专业考试结果查询：我院按照规定时间在学院招生网站公布合格考生名单(各省校考合格考生数原则上不超过各省相应招生计划1：4的比例)。考生可网上查询成绩，学院按合格考生登记地址邮寄纸质合格证，合格考生也可自行下载打印合格证。

六、录取规则

(一)影视摄影与制作(本科)专业录取规则：该专业考生须取得我院校考合格证，按综合分从高到低择优录取。在同等条件下，优先录取专业课成绩高的考生，如专业课成绩也相同，则按文化课单科顺序及分数从高到低排序依次录取。单科顺序：语文、外语、文(理)综合、数学。

综合分计算方法如下：

综合分=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%

注:河北省考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认;河北校考点只允许河北省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该点参加考试。

(二)艺术设计学专业(本科)、绘画专业(本科)录取专业课成绩使用各省相应类别专业课省统考成绩，录取办法详见我院2016年招生章程。

七、有关规定

(一)凡参加我院组织专业课校考，并被影视摄影与制作专业录取的新生，报到时须持我院专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，方可办理报到手续。

(二)新生入学后，经复查有不符合入学条件或弄虚作假者，将取消其入学资格。

八、专业介绍

(一)影视摄影与制作专业(本科)

1.培养目标：本专业培养适应数字化时展需要、了解国内外最新的影视理念、摄制方法，系统掌握专业知识和基本理论及影视摄影器材、设备使用的能力，具备熟练运用影视摄影、制作技术技巧、艺术创作方法，能在相关行业影像岗位、电视传媒、网络传媒、通讯传媒、影视广告摄制公司、电视剧制作公司、电影剪辑制作,从事影视拍摄与制作工作的应用型高级专门人才。

2.主要课程设置：摄影基础、摄影构图、影棚布光、数码影像处理技术、视听语言、影视剧本写作、数字摄像、影视导演、非线性编辑、后期特效合成、三维动画基础、录音制作技术、舞美设计与制作、纪录片创作、广告策划与制作、MTV策划与制作、影视片头创意与制作、网页设计与制作、栏目编排与制作、微电影创作等。

(二)艺术设计学专业(本科)

1.培养目标：本专业培养适应经济社会发展、了解国内外最新设计理念、思想和方法，掌握本专业所需的基本理论、基础知识、专业知识和熟练的专业技能，具备一定的科学素养和创研能力，能够在广告策划与设计公司、出版传播机构、装饰设计公司、媒体设计部门、大型企业市场部门、教育机构等从事艺术设计、教学、研究等工作的应用型高级专门人才。

2.主要课程设置：二维造型基础、三维造型基础、中外艺术设计简史、插图设计、编排设计与印刷工艺、设计软件、招贴设计、品牌形象设计、装饰设计、展示设计、室内外效果图、网页设计等。

(三)绘画专业(本科)

1.培养目标：本专业培养具有较全面的绘画理论、绘画语言、绘画技法等基础知识和技能，同时重视艺术个性的开启和时代精神的融会贯通，具备艺术鉴赏、艺术创作、艺术研究、文化宣传等应用知识和实践能力，能在艺术创作机构、新闻出版、文化管理、企事业单位从事美术创作的应用型高级专门人才。

2.主要课程设置：素描、色彩、中外美术简史、油画风景、油画人物、现代技法与材料、传统技法与材料、国画写意人物、国画山水写生、书法、花鸟写生、国画小品、毕业创作等。

九、联系方式

学校网址：jljcxy.com

通讯地址：吉林省长春市净月经济开发区博硕路1399号

邮政编码：130117

招生咨询电话：0431-81108168 0431-81108171 0431-84532555

艺术生外出考察报告篇7

在办学目标中，长期瞄准社会经济发展需求，整合上海交通大学校内先进的办学理念与优势学科，建立动态对标国内外标杆学科。集聚设计学学科高端人才，建设设计学高水平创新团队，培养设计学卓越人才。使设计学学科成为上海建设“全球科技创新中心”和“设计之都”的重要支撑力量。在最近QS世界大学排名(QS World University Rankings 2015)中，我校艺术与设计(Art & Design)2015年和2016年连续两年进入 QS世界大学学科排名Top50。

一、专业介绍

视觉传达设计专业下设视觉传达设计、环境设计两个专业(方向)。其中视觉传达方向在数字化教学的平台上已形成了包括广告设计与策划、包装设计、CI设计、数字媒体艺术设计等特色培养体系。环境设计则包含环境景观设计、室内设计、展示设计等特色培养体系。

学院拥有完备的设计艺术实验中心、3D打印、硅橡胶成型、数控三维雕刻、汽车油泥成型、喷绘等实验室，以及石膏成型、金工、木工、丝网印刷工作坊、眼动追踪和行为观察实验室。同时本学科设有设计艺术研究所、设计管理研究所、中英艺术设计教育科研中心、交互设计研究所、设计趋势研究所、珠宝设计研究所、数字媒体研究所，并与美国、英国、德国、日本等国家以及中国香港地区的设计院及许多公司建立了合作开发项目。本学科设有设计学硕士点、全日制工业设计工程硕士、全日制艺术硕士(MFA)、在职工业设计工程和设计科学与工程交叉博士点，给予优秀本科毕业生免试直升及考研学生继续深造的机会。

二、主要课程

视觉传达设计方向开设的主要课程有：数字媒体艺术设计、设计概论、设计史论、字体设计、图形与编排设计、标志设计、CI设计、网页设计与网站规划、UI界面设计、信息导视设计、交互设计、包装设计、广告设计与策划、时尚品牌设计等。

环境设计方向开设的主要课程有：建筑设计初步、环境景观设计、城市公共艺术、室内设计、展示设计、空间导向设计、摄影等。

三、培养目标

本专业培养具有系统的设计专业理论和设计表达能力的高级人才。学生通过系统的学习与训练，掌握创新思维和科学的设计与研究方法，并了解中外艺术设计的最新成果和发展动向，熟练掌握各种设计手段与材料性能、表现方法，具有较强的设计实践能力、较高的专业修养和外语水平。

学生毕业后授予艺术学学位，主要在企事业的专业设计部门、学校、科研单位、专业设计公司、广告公司从事广告设计与策划、包装设计、企业和产品品牌系统形象设计、多媒体艺术设计、环境景观规划设计、室内设计、展示设计、城市公共艺术等方面的设计、教学、科研及设计管理工作。

四、招生对象、名额和学费

1、考生应符合普通高等学校年度招生工作规定的报名要求，省级美术统考合格，身体健康，无色盲色弱。

2、招生地区为上海、江苏、浙江，招生总数初拟为30名，上海15名(无选考科目限制)、江苏5名、浙江10名(无选考科目限制)。具体名额以2017年当地省(市)级教育考试院公布的我校招生计划为准。

3、学费为10,000元/学年。

五、考试

分为专业考试和文化考试两部分。

1、专业考试。按考生所在省(市)级教育考试院规定的美术与设计学类专业统一考试的报名办法、报名时间、专业考试科目等执行，我校无另外加试专业科目。根据教育部关于普通高等学校艺术类招生办法的通知精神，结合我校招生具体情况，我校专业考试成绩采用省(市)级教育考试院统一组织的美术与设计学类专业统考成绩。

2、文化考试。参加所在地省(市)级普通高校招生统一文化考试。

六、录取办法

考生专业考试成绩和文化考试成绩达到当地省(市)级教育考试院规定的美术类本科最低录取控制分数线后，在省(市)级教育考试院投档范围内，将专业考试成绩按40%和文化考试成绩按60%折算计入录取总分，按总分排序录取(江苏省按美术类实际投档分录取)。同时考生的数学、外语单科成绩须达到该学科满分的50%。有关省(市)级教育考试院应提供考生各科成绩的原始分数。本专业招生录取办法原则上均按照《上海交通大学2017年本科招生章程》执行。

七、入学复查

被录取的考生，九月份进校后须通过各项复查，不符合招生规定或有作弊行为者，一律取消入学资格。

八、其他

本次招生工作，在学校招生工作领导小组的直接领导下进行，工作方案、实施办法和最终录取结果均须报招生工作领导小组审核批准。为确保此项工作的公平公正性，学校招生监察小组全程参与，同时接受社会监督，我校监察部门监督举报电话021-34206217。

九、联系方式

地址：上海市闵行区东川路800号新行政B楼333室上海交通大学招生办公室

邮编：200240

电话：021-34200000

传真：021-34207255

招生网站： admissions.sjtu.edu.cn

艺术生外出考察报告篇8

关键词：手绘图形艺术；平面设计；作用；意义

随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。

一、手绘图形艺术对于平面设计的要求

手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。

二、手绘图形艺术对于平面设计的作用

1、设计标志

设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。

2、设计包装

随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。

3、设计海报

设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。

4、装帧书籍

装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。

5、设计广告

设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。

三、结语

手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。

参考文献

[1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J].成功(教育).2013(20).

[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012(08).

[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015(12).

[4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技.2015(12).

[5]夏楠.插画在平面设计中的应用[J].艺术科技.2015(12).

艺术生外出考察报告篇9

关键词：工程项目档案 工程项目建设 施工 无损检测 监理

工程项目档案记述了工程项目建设过程中相关的管理和技术信息，凝结着工程管理人员、技术人员、质检人员和资料人员的劳动和智慧，是一种重要的信息资源，是工程建设的管理经验和技术经验借以贮存和传播的手段之一，对于提高工程项目建设的技术水平，促进管理的科学化、规范化和法制化有着重要的意义。

一、工程项目档案的概念

工程项目档案俗称竣工资料，是记录建设项目从建设的立项、审批、招投标、勘察、设计、施工、监理及生产准备到建成投产的全过程活动的资料，这些资料必须按照一定的要求对建设活动进行记录，也就是我们通常说的应归档保存的文件以及各类相关电子文件和其它载体的声像文件。而这些文件的整理也必须是按照相应的要求进行分类和排序，以便查找和使用。

二、工程项目档案涵盖的内容

1.项目前期文件、项目管理文件、项目竣工验收文件

1.1项目启动文件

项目建议书及其报批文件；项目选址意见书及其报批文件、规划许可证；可行性研究报告及其评估、报批文件；项目评估（包括借贷承诺评估）、论证；环境影响评价报告书及批准文件、劳动安全卫生评价报告书及批准文件、水土保持方案报告书及批复文件、地震安全评价报告书、地质灾害危险性评价报告及批复文件；设计任务书、计划任务书及其报批文件；有关前期工作的文件、纪要等。

1.2勘察设计资料

1.2.1设计基础资料

工程地质，水文地质，勘察设计，勘察报告，地质图，勘察记录，化验、试验报告，重要土样、岩样及说明；地形、地貌，控制点，建筑物、构筑物及重要设备安装测量定位、观测记录；水文、气象、地震等其他设计基础资料。

1.2.2设计文件

设计委托书，总体规划设计；方案设计；初步设计（含概算）批准、调整文件；施工图设计；技术秘密材料、专利文件；工程设计计算书；关键技术试验；设计评价、鉴定及审批文件；其他设计有关文件、纪要等。

1.3征地、移民文件

征用土地申请、批准文件，红线图、坐标图、行政区域图；征地移民拆迁、安置、补偿标准文件、协议书、土地使用证、特殊地区施工许可证；建设前原始地形、地貌、状况图、照片；施工执照。

1.4计划、投资、统计等工程管理文件

有关投资、进度、工程量的建议计划、实施计划和调整计划；项目管理机构资质报批文件；概算、预算管理文件，差价管理文件；规程、规范、标准、规划、方案、规定；投资、进度、质量、安全文件、合同控制文件。

1.5招标投标、承发包合同协议文件

招标文件审查、招标书、招标修改文件、招标补遗及答疑文件；投标书、资质材料、履约类保函、委托授权书和投标澄清文件、修正文件等；开标议程、开标大会签字表、报价表，评标纪律、评标人员签字表、评标记录、报告；中标通知书；合同谈判纪要、合同审批文件、合同书、合同变更、索赔、控制管理文件；专项申请、批复文件；环境保护、劳动安全、卫生、消防、人防、规划文件；水、暖、电、煤气、通信、排水等配套协议文件；原料、材料、燃料供应等来源文件。

1.6生产准备、试运及考核资料

生产运行管理方案；生产准备及试运投产执行计划；试运投产期间的置换、升压方案、全线联调方案及维修抢修预案；有关试运行的标准、规定；全线试运投产前的验收记录；各站场、阀室的设备单体试车、验收记录；系统调试、验收记录；SCADA系统调试、验收记录；各类报表、维修记录等资料。

1.7财务、计划及资产管理资料

财务计划及执行、年度计划及执行；年度投资统计；工程概算、预算、标底、合同价、决算、审计及说明；主要材料消耗、器材管理；交付使用的固定资产、无形资产清册等。

1.8科研项目资料

开题报告、任务书、批准书；合同书（协议书）、委托书；研究方案、计划、考察报告、调查研究报告；试验记录、图表、照片；实验分析、计算、整理数据；实验装置及特殊设备图纸、工艺技术规范说明书；实验操作规程、安全措施、事故分析；阶段报告、科研报告、技术鉴定；成果申报、鉴定、审批及成果推广应用材料；重要课题研究报告。

1.9工艺设备文件

1.10涉外文件

1.11消防文件

1.12器材管理文件

2.施工文件

2.1施工管理资料

开工报告、工程完工证书、工程交工证书、工程竣工报告、企业资质、人员资质、施工组织设计、施工方案

2.2施工质量验收资料

建筑、工艺管道、设备安装、防腐保温、电气仪表等工程的检验批

2.3施工技术资料

建筑、工艺管道、设备安装、防腐保温、电气仪表等工程的技术施工记录

2.4质量控制资料

材料设备质量证明资料、各类设备材料及管阀配件的检测试验报告、理化试验类资料

2.5竣工图

竣工图包括所有的施工图，其中属于国家和集团公司的标准图、通用图，可以在目录中注明，不作为竣工图编制。

2.6经济资料

经济签证、施工合同、结算书等

3.无损检测交工技术文件

实行第三方无损检测的工程（项目），无损检测竣工文件由无损检测单位单独组卷，内容包括委托无损检测的合同、无损检测计划、无损检测工艺规程、无损检测工作总结以及无损检测完工交接证书、无损检测人员登记表、无损检测焊口布置图、无损检测报告等。

4.监理交工技术文件

主要包括按照监理项目管理、监理指令、监理内业、审核签认文件、工程检验记录五个部分。

三、石油工程项目档案编制收集整理的主要依据

1.通用部分

《石油天然气建设工程质量验收规范》SY4200-2007系列标准

《中国石油天然气股份有限公司油气田地面建设工程（项目）竣工验收手册（2010年修订版）》

《中国石油天然气股份有限公司建设项目档案管理规定》

《国家重大建设项目文件归档要求与档案整理规定》（DA/T28-2002）

《科学技术档案案卷构成的一般要求》（GB/T11822-2000）

《电子文件归档与管理规范》（GB/T18894-2002）

《建设工程文件归档整理规范》（GB/T 50328 -2001）

《中国石油天然气股份有限公司建设项目管理规定》

《股份公司建设项目文件归档范围和保管期限表》

《中国石油长庆油田分公司基本建设项目档案管理办法》

2.石油建设工程

SY4200-2007系列标准

中国石油天然气股份公司油气田地面建设工程（项目）竣工验收手册

石油天然气建设工程施工质量验收规范（宣贯教材）

3.土建工程

陕西省建设厅颁布：

陕西省建筑工程施工质量验收配套表格及使用指南

陕西省建设工程质量安全监督总站：

陕西省建筑工程施工质量验收技术资料管理整编规定

陕西省建筑工程施工资料表格（填写范例）

GB50300系列标准

四、工程项目档案的编制要求

1.单项（单位）工程划分及编号

由建设单位或委托监理单位组织施工单位在工程开工前，按照石油天然气行业标准《石油天然气建设工程施工质量验收规范通则》（SY4200-2007）的有关规定进行划分及统一编号。

2.工程项目档案的编制要求

工程项目档案是伴随着工程项目的建设过程产生的，它真实、准确地记述和反映了项目在整个建设过程中的实际状况和历史过程，是各种建设活动的直接和原始记录。因此，工程项目档案应按完整化、规范化、标准化的要求整理编制，必须做到及时、准确、系统、科学。

及时，就是在施工过程中，对各种要求的数据、现象及时进行记录；竣工验收时，施工单位要及时做好工程技术档案的整理、归档及移交工作。

准确，就是要求施工过程中形成的技术文件材料，应如实地反映工程施工的客观情况，严格按施工图和现行材料质量标准、质量检验标准、施工验收规范施工，做到变更有手续、有根据，施工各部位有记录。严禁出现擅自修改、伪造和事后补做记录等情况。

系统，就是要求按照施工程序和施工顺序，对形成的技术文件材料进行系统的整理，系统的反映施工的全过程。

科学，就是以科学的态度对待施工中的每一个数据，应做到施工有依据，检查有结论，现场有记录，试验、化验有报告，预制构件、材料有证件，修改图样有手续，工程竣工有结论。

五、工程项目档案的编制收集整理分工及顺序

1.建设单位资料

1.1可行性研究、任务书

1.2设计基础资料

1.3设计文件

1.4项目管理文件

1.5涉外文件

1.6生产技术准备、试生产资料

1.7财务、器材管理资料

1.8工艺设备文件

1.9环境保护、职业卫生、消防、安全设施、档案等专项验收文件

1.10项目竣工验收文件

2.施工文件

2.1施工管理文件

2.2技术管理资料

2.3质量保证资料

2.4施工日志

2.5竣工图

3.无损检测文件

3.1管理类文件

3.2无损检测报告

4.监理文件

4.1监理项目管理

4.2监理指令

4.3监理内业

4.4审核签认文件

4.5工程检验记录

六、工程项目档案的编制收集整理质量要求

1.根据中华人民共和国国家标准《建设工程文件归档整理规范》（GB/T50328－2001），工程项目档案应满足下述要求：

2.归档的工程文件应为原件。

3.工程文件的内容及其深度必须符合国家有关工程勘察、设计、施工、监理等方面的技术规范、标准和规程。

4.工程文件的内容必须真实、准确，与工程实际相符合。

5.工程文件应采用耐久性强的材料书写，如：碳黑墨水、纯蓝墨水等。

6.工程文件应字迹清楚，图样清晰，图标整洁，签字盖章手续完备。

7.工程文件中文字材料幅面尺寸规格宜 为A4幅面（297mm×210mm）。图纸宜采用国家标准图幅。

8.工程文件的纸张应采用能够长期保存的韧力大、耐久性强的纸张。图样一般采用蓝晒图，竣工图应是新蓝图。计算机出图必须清晰，不得使用计算机出图的复印件。

9.不同幅面的工程图应按《技术制图复制图的折叠方法》（GB10609.3-1989）统一折叠成A4幅面（297mm×210mm），图示栏露在外面。

七、工程项目档案的验收和移交

工程项目档案是在工程建设中，逐渐积累起来的大量的文字、文件、图样资料和来往批件，经过整理、编目而形成的反映有关工程建设的技术经济文件和资料。它是记录工程建设的永久性技术文件，也是建设项目进行复查、维修、改建、扩建的重要依据。因此，重视并搞好工程项目档案资料的收集、整理、归档、验收和移交工作十分重要。

竣工验收合格后，由施工单位的工程技术人员，按要求把竣工验收阶段的工程项目档案资料和施工阶段的工程项目档案资料一起整理好，编目建档，并于工程竣工后一个月内交施工单位主管技术档案部门，按规定检查验收，审查合格即可送工程质量监督机构评定认证后，移交给建设单位。

建设单位把施工单位移交上来的档案资料和施工前期由建设单位办理的工程项目档案资料重新整理，编目建档，形成全套的工程项目档案，并根据工程的重要程度来决定是否上交给有关主管部门或技术档案部门长期保管。

工程文件的归档，是建设程序和工程文件形成过程的一个具体的必要的环节。在工程项目的建设活动中，工程文件材料的形成、积累是建设活动的一个不可缺少的、必然的组成部分，建设活动的全过程，就是工程文件材料形成的全过程。因此，对工程文件材料加以系统整理，向档案管理部门归档是顺理成章的，应引起各施工单位的高度重视。

艺术生外出考察报告篇10

 

根据中国传媒大学广告学院教师张树庭2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中广告学专业毕业生的数据反馈显示，设计课与美术课是毕业生认为获益最多的课程，在所有类别课程中分别排序为第一位和第六位。但即使如此，还有专家认为要学广告设计就应去艺术学院，忽视艺术设计类课程在广告学专业中的作用。同时，由于广告学专业中的艺术设计类课程是完全沿袭美术设计专业的教学模式，也使得此类课程存在很多问题。究其原因主要还是因为该专业的办学定位及培养目标等存在偏差而引起的。自1983年厦门大学开办中国内地第一个广告学专业以来，对该专业究竟归属于新闻传播学范畴、经济学范畴还是艺术设计学范畴的争论就一直没有停止过，也因此影响了该专业的学科定位、课程设置及教学侧重等问题。这些问题不解决，对专业中艺术设计类课程教学的讨论就无从谈起。

 

一、明确广告学专业学科定位及培养目标本科高等教育旨在培养专业理论知识与实践能力并重的高级应用型人才，各专业的办学定位及培养目标应和社会需求接轨。那么社会究竟需要什么样的广告人才呢?现在社会分工越来越细，像广告这种涵盖了传播媒体、营销公关、消费心理、设计艺术等相关学科的复合型行业，它内部的各部门虽相互联系但分工亦是很明确的，一般来说，广告公司除了人事、市场、行政等基础部门外，划分为三大核心部门：媒介部、创意策略部和设计制作部。与各类高校竞相开设广告学专业的繁荣景象形成巨大反差的是，真正在广告业界工作的广告学专业科班生却并不是很多，而传媒、中文、美术设计等专业的学生更受广告公司欢迎，此三类专业的人才亦多为广告公司三大核心部门的基本组成力量。即便有一些广告学专业的科班生进入广告公司，也很难胜任公司的具体工作，甚至被认为不是适用对路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，纸上谈兵。这与广告学专业的定位不清、目标不明有直接关系。

 

在日本，广告是热门职业，社会上对广告感兴趣的人很多，但日本的高等教育中却没有设置广告学科。对广告人才的培养是通过社会来完成的，主要依靠各类广告公司、协会主办的课程培训以及入社之后各类相关的职业培训和进修。这类培训和进修都需耗费主办公司或协会大量的金钱与精力，对于中国的国情而言这种形式的专业培养不可能像日本一样要求企业来承担。但其课程培训中对学生能力的考核、课程的教学模式等值得我们高校参考，以便调整出更合理及适合社会需求的广告学专业课程体系。例如，全球著名广告公司日本电通公司专门针对大学生开办的广告课堂“电通创意塾”，该课堂每年招收约30名大学三年级学生，进行为期4个月的培训。从其名称不难看出“创意”是该课堂的主要授课内容，目标是培养广告策划、文案和设计人才。招生工作非常有趣，首先报名者需根据公司公布的主题进行照片拍摄并提交相关作品，如2000年的考题是以“不可思议”为主题，要求拍摄6张照片，需为照片添加说明文字并为这组照片起名。评判的标准则是视觉上有意思、吸引人。然后进入笔试阶段，所有考题都是启发式和思考式的，没有标准答案。比如曾有这样的题目:“请在下面三个哑铃上再画上些东西，使哑铃看起来更轻或更重一些”;“一个路口经常发生卡车撞伤小学生的事件，自从一个牌子出现后，就再没有发生车祸，你觉得牌子上写了什么文字呢?(要写出三个不同的牌子文字)”，最后进行面试，考察学生的个性、毅力及反应能力。

 

电通创意塾的入学考试主要考察考生的艺术气质、语言表达和视觉表现能力，这也符合我们国家广告学专业所对口的创意策划、设计制作等就业方向的能力培养要求。因此，广告学专业的人才培养就不应再走以往“全方面发展”的老路，而应从“创意”角度出发，找出自身的优势，培养高水平广告传播理论知识、深厚艺术文化内涵及较强应用技能的某方向专才，这个某方向即体现在策划和设计两个方向。两者都是在强调传播营销知识及艺术审美能力培养的基础上，更细化地对学生进行专项实践能力的训练，前者更注重创新思维及语言文字表达能力的锻炼;而后者则更强调视觉表达和设计能力的提高。可以说，这样的培养目标是从“理论全技艺专”的方向出发，不忽视素质文化教育的同时更突出培养学生的执行力。明确了此办学定位及培养目标后，广告学专业中各学科尤其是设计艺术学的课程分配和教学架构才有了依据和方向。

 

二、广告学专业中艺术设计类课程设置及教学模式

 

由于艺术类生源及就业的优势，以往虽然开设广告学专业的院系所属不同，但在招生中都倾向于打擦边球招收艺术考生。随着2009年教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的相关专业)按艺术类专业招生办法招生的进行，限制性清理审核工作的开展和落实，广告学专业的生源结构将发生变化，恢复到文理兼收的状态。

 

从专业发展来看，势必要求专业中的课程设置及教学模式从新的办学定位、培养目标及新的学生结构出发进行合理化的调整。尤其针对招收非艺术类的学生而言，专业中艺术设计类的相关课程该如何发展和改革?笔者认为应走“三分”的道路一一即分阶段、分方向、分层次。

 

1.分阶段

 

分阶段是指在专业教育中循序渐进培养学生的艺术设计素养。广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。现在很多高校广告学专业中充斥着大量的某某学、某某原理课程，内容重复只强调理论的堆积和填充。广告学是辐射式的信息类学科，而不是纵深式的文献性学科。需见多识广、拓展视野、提升境界，但不是在狭窄的范围内钻牛角尖，修养的提高和内涵的丰富更不能靠死记硬背来积累和转化。

 

艺术设计修养包括对一般艺术理论及艺术史的初步了解，也包括对各艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。要想达到非艺术类学生的培养目标，提高非艺术类学生的艺术设计修养是第一步。艺术修养提高和文化内涵的丰富应该分阶段逐步进行，例如在课程设置中按学年逐步教授中外艺术史、美学、设计流派与风格、中外广告设计比较、传统文化与民间工艺、中外设计大师及广告作品赏析类的课程。除此之外，更要理论联系实际，分阶段进行艺术实践、论文写作及开展设定主题的实践课题以促进理论的吸收，主题可以为“剪纸艺术与广告设计”、“各大品牌化妆品海报广告设计风格比较”、“建筑设计流派对广告设计的影响”等。艺术修养和文化内涵的培养不在一朝一夕，但在学校教育阶段普及基本的艺术知识，培养学生对艺术领域探求的兴趣，尤其对广告学专业而言应是必须的。

 

2.分方向

 

分方向是指根据培养目标的不同而设定不同的艺术设计类课程结构。现在许多高校均开设广告学专业，甚至在某些大学中还存在三足鼎立的现象：文学与新闻传播学院、商学院和艺术学院均各自开设广告学专业。培养的学生也因此而变得全而不专，无法和广告公司所需的人才对接。针对笔者提出的广告学专业的策划和设计两个方向，艺术设计类课程结构也应有不同。策划方向的目标不是培养专门的广告设计人才，但策划创意亦需靠设计执行来完成，对于艺术设计类课程的学习可以避免其在今后的工作中闭门造车，让学生熟悉广告运作中的设计制作环节，消除学生对广告设计制作这一环节的陌生感。因此，对于此方向艺术设计类课程的设置可偏重于理解和体验，可以取消或减少造型基础类的艺术课程，对于广告设计类的课程也应偏重于创意与文案方向的教学，广告设计的软件及和培养创意思维相关的例如图形创意等设计课程可安排为选修让学生自主选择。而广告学专业的设计方向则应展开全方位的艺术设计类课程——从造型基础、设计基础到各类别的广告设计及印刷工艺等课程，但在教学中不能走美术设计教育的套路，应注意与广告传播与营销理论的结合，这样才能和美术设计人才相区分。

 

3.分层次

 

分层次则是指在教学之初不分专业方向，参考艺术院校进入三年级学习前分方向的模式，前两学年统一教授广告传播及营销的基本理论知识，培养学生的文化艺术素养及创新思维的能力。在分方向时采取能力测试和学生自主双重选择方式。这样可以避免部分非艺术生因设计能力有限而产生自卑感或排斥艺术设计类的课程，根据学生的特点和能力再进行专业方向的培养，可以事半功倍。