高中音乐教案十篇

高中音乐教案篇1

[关键词]高中生音乐教学优化方案流行元素

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘・万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素养与教学能力的提高

学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。

3.引入多样化的音乐形式

高中音乐教案篇2

【摘 要】近些年，随着越来越多的音乐理论学者对民族音乐学的关注，对于民族音乐学这一学科的研究方法的争论和观念改革也在不断发展。在传统音乐的分析和研究中，究竟是坚持个案调查为核心方法还是从历史的宏观角度去看待，笔者将结合自身所学，发表一些浅薄的看法和观点。 【关键词】民族音乐学；个案调查；宏观中图分类号：J607

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0060-01对于传统音乐的认知与研究，近些年来随着“历史的民族音乐学”这一概念的引入，传统的认知概念和研究方式受到了一定的影响和冲击。历史的民族音乐学，并不只是简单的在民族音乐学这一概念中加入“历史”的相关知识，更多的是对当今研究传统音乐的学者自身综合素质和知识层面的覆盖深度和广度提出了更高的要求。一、个案调查与宏观把握二者间的对立和统一对于传统音乐的认识和学习，其普及率已大胜于从前，研究这一课题的学者大多源于各大高校。当今各大高校的艺术专业和专门的音乐院校中基本都开设了传统音乐、民族音乐等相关课程，学生和教师的数量也大大增多，对于这门课程的教学和研究，大多采取传统的个案调查法。教学多以配套的教材为蓝本，而教材中的教学多以某一地区的某个音乐现象进行分析。如分析西南民歌《槐花几时开》的风格、旋律走向、流传地域、调性特点等，这是传统意义上的个案调查。除却课堂教学，教师去音乐采风进行传统音乐的研究的方法也脱离不开这一个案调查。从全国各大音乐核心期刊中发表的关于传统音乐的研究与分析来看，也多是以某地区、某一民歌或是某民歌类型作为单一研究分析的课题。“历史的民族音乐学”针对的恰恰是这种仅仅只对当下存在的音乐现象进行分析的一种反驳。任何一种文化、艺术都不会是一种单一的存在，世界上的万物都相互关联。许多学者对于传统音乐的分析和研究，走到个案调查的对立面去研究分析，那么是不是以宏观的角度去看待就可以深入其中呢？笔者认为，这一观点也存在偏颇。宏观把握是从整个的文明、历史的纵横线条中去分析某一存在的音乐现象背后的历史渊源，去寻求其本土的文化甚至是文明。但仅仅将研究停留于宏观上，又是不够的，毕竟音乐现象是在不断变化和发展的，当下它的特点、旋律走向、音乐风格等，必须要通过个案调查去分析。所以，个案调查和宏观把握，二者之间是对立统一、相辅相成的。二、“历史的民族音乐学”对高校艺术教育及研究学者提出的要求（一）对高校艺术教育提出的要求。高校在民族音乐教学中，除了依托教材以具体的音乐现象作为个案教学的同时，在个案教学的基础上又加入了横向和纵向的文化脉络，联系相关的经济、政治、人文背景，以及这一特定的音乐现象与其他音乐现象所持有的共性的分析，而不能以传统的、切片式的教学，对学生进行一种单纯的知识性的灌输。如果在条件允许的前提下，教师可以将教材的知识作为基础，重新整合教学内容，从历史的、宏观把握的角度去进行传统音乐的教学活动。许多高校及艺术学院每个学年都会定期或不定期地开展相关的民族音乐采风活动，笔者认为，采风不仅仅是记录当地所特有的音乐，更多的是需要去分析其产生的原因和发展的背景，以及音乐背后蕴含的某一地区的人文因素。（二）对研究学者提出的要求。在大多音乐院校和高校中，音乐美学、音乐史学、音乐文献学分属于不同的学科分支，并有大量的专业学者进行相关独立研究。对于传统音乐的研究，学者必须转变以往的观念，主动加强对于相关学科的研究和学习，增强自身的综合能力，丰富自身的知识结构，在分析和研究传统音乐的同时，将相关的历史脉络、美学思想，及东西方人类学的相关知识融入其中，将传统音乐作为一种文化现象去研究和分析。以重庆大足区民歌“哭嫁歌”为例。“哭嫁歌”是在当时经济条件极其落后的时代，姑娘嫁人一般都需远嫁别族，且不可轻易回娘家的前提条件下存在的，但当下重庆大足区哭嫁的习俗基本已不存在，女儿出嫁是全家都欢天喜地之事。那么，一种音乐现象的产生和消亡，就必须去分析它存在的历史环境和人文风俗。毕竟，“历史的民族音乐学”是将传统音乐作为文化进行研习从而将其发扬的，而不是简单地用于创作和演奏演唱之中。三、结语在对传统音乐的研习和分析中，个案调查和宏观把握两者必须有机结合，不可偏颇其一。在以“历史的民族音乐学”这一新的研究方向为核心的背景下，高校音乐教育和相关专业的研究学者必须以更为宏观的角度去分析特定的音乐现象，这样才能更加全面地促进民族音乐学的发展。参考文献：[1]项阳.传统音乐的个案调查与宏观把握――关于“历史的音乐学”[J].中国音乐，2008（04）.[2]丹.读《传统音乐的个案调查与宏观把握――关于“历史的音乐学”》[J].音乐研究，2011.[3]武先照.高校音乐专业教育的问题及对策[J].六盘水师范学院学报，2016.作者简介：吴 云，中国音乐学院在读博士，内蒙古赤峰学院音乐学院教师。

高中音乐教案篇3

近年来，艳照门案、满文军涉毒案、臧天朔聚众斗殴案、侯耀华代言虚假广告案、魏晨国丧日相片门案、陈少华涉毒案、高明骏涉毒案、李鹤彪打记者被拘及其师郭德纲不当言论案、高晓松醉驾案、苏越诈骗案等案的相继发生，不断地撩起了人们内心对艺术从业者的隐隐之忧。作为一种折射，人们又不断地萌发出对艺术院校在校大学生的种种担忧。事实上，艺术院校大学生的诸多表现也已经受到了社会这样或那样的埋怨甚至是批评。在2010年4月发生的北京“天上人间案”中，警方发现从事有偿陪侍服务的人员都有大专以上学历，不少有研究生学历的背景，她们分别来自一些比较有名的艺术类院校。另有药家鑫案、叛逆的艺术少女模特案，也都语出惊人。这些案件的发生进一步引发了人们对艺术院校大学生的品德态度、价值取向、生活方式等问题以及艺术院校思想政治理论课(以下简称思政课)教育教学努力和效果的高度关注和深刻反思。 音乐院校思政课教学的改革十分必要而又紧迫，其教学效果不太令人满意的学校成因有三:首先，忽视了音乐院校学生的人文知识基础，教学缺乏针对性。音乐考生与普通文科考生不同专业的人文素质特征和差异，到了大学思政课的教学中被一笔勾销，表现为:一是不分文科、理科，还是音乐学生，全国都是大一统的教材，教学内容统一、教学要求统一，不分对象，没有难易度的差别;二是思政课教师在实际的教学中也忽视了音乐学生与文科理科学生的人文素质差异、忽视了音乐学生的个性特点和思维特征，千人一教、千教一律，不从实际出发，不因材施教，教学缺乏针对性。 其次，工具理性、功利主义、片面学科化理论化等倾向的误导。高等教育变得更加强调让学生掌握知识和技能以适应社会需要，更加趋近于急功近利的价值取向从而淡化了人文精神的教育，大学也变成了职业训练场。有人评价说:“现代教育陷入了功利主义，这是可悲的事情”，“认为唯有实利的知识和技术才有价值”。［1］ “现实教育中……教育演化为工具的教育，教育谋求的是‘何以为生’的本领，放弃了‘为何而生’的思考。”［2］另外，大学课程片面学科化、理论化的倾向也令人十分担忧。过分强调课程的学科性、过分强调理论研究并将之全部塞进大学生的教材之中。宏观层次的学科设置与微观层次的课堂教学，少量人进行的高深理论研究与大量学生进行的一般性的理论学者之间没有了区别。有人指出，“目前在思想道德修养课教学中普遍存在学科化偏向，弱化了课程的德育功能。”［3］《北京大学生社会主义荣辱观研究报告分析(下)》指出，高校“两课”及一些主题教育活动“过于理论化造成大学生行为与认知脱节”［4］。 再次，处于弱势的教学地位、学生不太正确的学习态度及教师“只能如此”的教学心态三者同在。无论是专业音乐院校、非专业音乐院校下设的二级音乐院系，还是民办音乐院校，音乐学科和专业都处于强势地位，而思政课及其他通识课程往往都处于较弱势的地位。这一情况的出现，从成因上看有客观的需要，也有主观上的疏忽及思政部自身努力不够等因素。从学生来看，音乐院校中不太重视思政课学习的学生更多。在这种状态下，思政课教师常常很容易自卑，很容易产生“只能如此”的教学心态。 艺德教育是音乐院校思想政治理论教育(以下简称思政教育)与音乐教育的共通点和相互促进的着力点。思政教育与音乐教育的共通性表现为:第一，根本教育目标的一致性。苏霍姆林斯基说，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育;巴尔扎克说，艺术乃德行的宝库;白朗宁说，艺术应当担负起哺育思想的责任;罗斯金说，艺术的基础存在于道德的人格;柯尼利亚说，诚实是艺术的最大要素;艾涅斯库说，音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质;福楼拜说，音乐使一个民族的气质更高贵。这些精辟的论述，都充分说明了思政教育与音乐教育根本目标的一致性，都是教育，都要育人，都要把人育好。 第二，教学素材的共享性。音乐教育的很多素材都可以用做思政教育的载体，其中蕴含了丰富的爱国主义的史话、民族精神的情怀、理想信念的讴歌、坚忍不拔的追求、笑对逆境的气概等思政教育的内容和素材。一些思想政治教育的素材，也可以用做音乐教育的载体，也都承载着爱国爱民、民族热爱、理想信念、意志毅力等音乐教育所需要的思想和内容。 第三，知识能力的互补性。音乐教育本身，乃至音乐表演和创作，都需要学生有较宽广的知识面，都需要一定的理解力、表达力和创新力。而政治、道德、哲学、历史、经济、法律等知识的拓展及归纳与演绎、分析与综合、抽象与具体等辩证思维能力的培养，往往是音乐教育本身难以或无法完成的，而思政课恰恰非常有利于学生这些知识的拓展与能力的培养。音乐教育独特的直观性、感染力也非常有利于学生对思政教育内容的理解和把握，有利于爱国主义、民族精神、时代精神等教育内容的具体化和形象化。没有良好的思想政治素质，就不会有《春天的故事》、《走进新时代》等作品的产生;没有良好的音乐素质，也难以使思政教育的内容如此寓教于乐、感人动人。 另外，音乐院校学生自身的特点和优势也为这种共通性的实现提供了较好的基础和条件。音乐院校的学生人文素质虽然有待提高，但他们因为受对音乐艺术纯洁性追求的影响，因而在思想上就表现得较为单纯并进而有利于思政课教师从正面加以引导;因为受他们自身的人文知识储备有限但同时又有增加人文知识储备而完善自我愿望的影响，因而他们对人文知识储备较为丰富的思政课教师也很容易亲其师而信其道;因为受音乐艺术需要有较强的表演欲的影响，因而在思政课的教学中他们也就乐于表现自我，发表自己的见解;因为受音乐艺术本身的开放性的影响，因而他们在人与人的交往上就表现得乐于和易于与人沟通;因为受音乐艺术本身愉悦性、欣赏性的影响，因而他们在性格上就表现得活泼开朗;因为长期受到视觉、听觉等直观音乐艺术教育方式的影响，因而他们在思维特征上就表现出良好的形象思维而十分有利于视频直观教学，如此等等。如果充分发挥音乐院校学生自身的特点和优势，那么音乐院校的学生反而比非音乐院校的学生好引导得多。#p#分页标题#e# 音乐院校思政课艺德教育创新的途径和方法包括:挖掘利用具有思政教育与音乐教育共通性的教育材料，增加学生学习思政课的知识共同点和情感共鸣点。除了上述已提及的具有思政教育与音乐教育共通性的教育材料外，具有这种共通性的教育材料还有很多，需要挖掘。同时，还可以利用思政课的课堂教学在音乐作品的政治思想伦理思想分析、价值取向分析、哲理分析、社会历史背景分析、时代特征分析与当年青年主流价值观关系分析等方面展开思政教育。 将思政教育渗透到音乐专业教学及活动之中，拓展思政教育的育人空间和途径。无论是思政教育的课堂教学还是课外教育活动，都可以渗透到音乐专业教学及活动之中，如把思政课的实践教学与学生的艺术实践结合起来，在学生的艺术实践中开展思政课的实践教学;与团委合作，在学生的三下乡活动中设置思政课的调查课题;与学生处、团委合作，在校园文化艺术节中设置与思政教育相关的辩论、演讲、知识竞赛等教育项目;与学生处、各教学院系合作，在入学教育、毕业教育中开展与思政教育相关的教育活动;与宣传部合作，充分利用校园各类媒体开展与思政教育相关的宣传活动;与相关部门合作，对学生开展与思政教育相关的学术讲座，等等。 开展艺德案例教学，让学生在鲜活的案例中受教育。音乐院校的案例教学一定要突出音乐性，即与音乐学习有关，否则，案例不对口，学生就不愿听。杂交水稻之父袁隆平成长成才的奋斗经历，学农的学生很喜欢，学音乐的学生却不一定感兴趣。案例教学可以从视频音像和文字材料两个方面展开。近年来，我们录制和自制了《新闻1+1:不能娱乐至死》、《臧天朔聚众斗殴案终审判六年》、《歌坛再出吸毒丑闻陈少华家中吸食冰毒被拘》、《虚假广告拷问明星社会责任》、《假唱第一案尘埃落定假唱女歌手罚款五万》、《李鹤彪打记者被拘及其师郭德纲》、《艳照门给艺人敲响自律警钟》、《北京天上人间案》、《中国演艺名人道德修养榜宋祖英居首》等视频音像和文字教学材料100余条，让学生在鲜活的案例中受到了教育。 开展艺德名人名言教学，提升学生人生修养的层次和品味。音乐艺德名人名言教学，即在教学过程中充分利用音乐艺德名人名言对学生开展思政教育和知识教育，如运用柯尼利亚的“诚实是艺术的最大要素”的名言教育学生培养自我诚实的品质等。音乐艺德名人名言具有权威性高、学生易于接受、说理简洁明了、易记易说等优点。对于音乐院校的学生来说，充分利用音乐艺德名人名言进行教学，既能引导学生加强思想道德修养、正确认识和处理艺与德的辩证关系，又能弥补他们人文社科知识储备的相对不足，从而提高和增强音乐院校思政课的教学效果。近年来，我们共搜集、编制了200余条音乐艺德名人名言并用于教学之中，同时还引导学生自编音乐艺德名人名言学习笔记近1000份，提升了学生人生修养的层次和品味。 有针对性地开展音乐职业道德和职业法律法规教学，系统地提升学生的职业道德和职业法律法规素质。音乐院校的《思想道德修养与法律基础》课教学应以与音乐专业对应的职业道德规范和职业法律法规为依托，培养学生的思想道德素质与法律素质。近年来，我们搜集和整理了《国务院关于修改〈营业性演出管理条例〉的决定》、《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条例实施细则》、《国家广播电影电视总局令》、《广播电视广告播出管理办法》、《中华人民共和国著作权法》(有关音乐创作和表演部分)、《中华人民共和国著作权法实施条例》(有关音乐创作和表演部分)、《音像制品批发、零售、出租管理办法》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于直属艺术表演团体创作演出新剧(节)目实行审查、备案制度的通知》等音乐职业道德规定和职业法律法规用于教学，系统地提升了学生的职业道德和职业法律法规素质。 开设人文社科选修课程，拓展学生的人文知识面。人文素质相对偏低既影响音乐院校学生对思政课的深入学习、影响他们的思想道德修养程度以及身心和谐程度的更进一步的提高，又影响他们学习音乐专业时所需的理解力、表达力和创造力。在很好的完成思政课必修课教学任务的同时，充分利用思政课教师人文知识储备较足的优势，开设人文知识面和人文素质拓展选修课程，既延伸思政课必修课的教学，又拓展音乐院校学生的人文知识面和人文素质。近年来，我们论证、开设了“中国古代哲学名流智慧简介”、“西方哲学名流智慧简介”、“中国历史文化简述”、“人际关系与社会适应概论”、“非歌唱语言实训”等人文素质拓展课程，受到了学生的欢迎。与此同时，我们还利用必修课、选修课的课程教学，引导学生撰写调查报告和学术论文400余篇，收集编辑了“我在亚运中成长”学生征文200余篇。通过这些改革，拓展学生的人文知识面。 概述以上，音乐院校思政课的教育教学改革势在必然;而抓住艺德教育这个结合点和着力点则是音乐院校从实际出发创新思政课教育教学的必由之路。

高中音乐教案篇4

这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③

2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。

在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置

我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。

但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。

在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。

在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。

“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。

“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：

音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。

音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。

音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。

“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。

二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践

音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。

在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：

1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容

“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。

例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。

在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。

在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。

随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。

2.“三课”的主要教学方式与具体实施

在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：

①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。

②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。

③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。

④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。

我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。

学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。

为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。

在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。

编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。

在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。

在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。

三、“三课”的成效

我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。

1.促进学生学习能力的提高

在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。

2.促进教师科研水准的提高

围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。

3.促进教师教学能力的提高

在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。

随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。

在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。

①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。

②见会议《论文集》第16页。

③见会议《论文集》第161页。

高中音乐教案篇5

关键词：音乐智能 音乐教育 课堂实践

“音乐智能”一词最早出现在哈佛大学心理学教授Howard Gardner所著的《智能的结构》一书中，在这本书里，他提出了多元智能，“音乐智能”就是其中的一种智能类型，包括个体对音乐的表现力、创作能力和欣赏能力。其核心能力是对音调、节奏、旋律和音色的敏锐感知、辨别与表达能力。

在国外教育实践中，成功运用和开发多元智能理论的若干位学者中，美国教育专家Linda Campbell的多元智能教学策略是从教育工作者的视角对多元智能所作的极好诠释。其中，在她所著的《多元智能教与学的策略》一书中，提出“音乐智能”学习的两个目的，一是在音乐课程学习的过程中发展学生的音乐能力，二是运用音乐教学来促进学生其他课程的学习。

一、创设音乐智能的学习环境

这一理念是指音乐作为教育环境中的重要组成部分，可呈多种方式体现。如课前背景音乐、课堂背景音乐。背景音乐的目的除了创造愉快的教室氛围，还可以用来达到特定的音乐教学目的。

案例：湘版高一《音乐鉴赏》的第二单元《音乐的美》中，以《悲剧美》为例。学生进入音乐教室本是轻松愉快的事情，一时半会是无法进入到所谓的“悲”的状态，这个时候，就需要教师用特定的音乐去达到教学目的。

用电影《勇敢的心》的主题音乐的为背景，有序播放“南京大屠杀纪念馆”的建筑、雕塑等资料图片，同时分发相关照片给学生看，同步感受。让学生理解何为悲剧、能小结出悲剧的特性，明白将美好的事物毁灭给人看将铸成悲剧，慢慢在探究中发现和体味音乐的“悲剧美”。

二、倾听音乐

这里的“倾听”，并非是盲目的听，而是必须由教师预先提出倾听时思考的问题，正确引导学生进行主动的构建性的倾听，不单是“音乐让你想起了什么？”、“表现了什么色彩，带来了什么想象、图案或景色”，还包含作品的曲调或歌曲的歌词。

案例：在湘版的高一起始课《音乐能告诉我们什么》教学中，给学生聆听法国作曲家圣・桑的《动物狂欢节》的终曲片段，提出若干问题由学生选择回答，如“音乐让你想到了什么场景或故事情节”、“音乐的节奏与音色你联想到什么动物”等。学生在回答问题时想象丰富、答案多样，教师不仅要他们说出感受、还要引导学生从各种音乐要素中进行分析与理解。

三、塑造音乐的技巧

音乐技巧是在音乐学习中结合语言智能，如音乐拼写、音乐学习技巧、音乐结合阅读等教学方式进行音乐和其他学科的学习。这一环节在高中的音乐课堂教学中更为适用。

案例：在对高中生讲《音乐的崇高美》一课时，结合热播电视剧《激情燃烧的岁月》和《士兵突击》中的主题音乐《第一交响曲》来进行讲解。这样设计优势在于，学生熟悉这些剧情，更容易理解在特定的年代表现在普通人身上所蕴含的英雄主义和理想主义的情怀。

四、唱前热身

这是音乐学习中结合语言智能，采用无意义的声音念唱、集体朗诵的方式进行音乐教学。通常情况下，这种音乐智能教学适用与初中与小学，特别是以歌唱课为主的教学中。

案例：苏教版九年级上的教材中，第一单元《国威国魂》中歌曲《中国进行曲》是歌曲教学的重点，通过这首歌让学生准确的唱出附点节奏。经过课堂实践，发现在反复的有节奏的诵读中，学生快速有效的掌握的附点节奏，很快会唱《中国进行曲》，并能在情绪上自然而然的做到豪迈有力。

五、用音乐启动创造性

即是依据音乐教学来创编具有音乐形象的体裁或故事情节。一方面是用音乐本身来完成音乐的新的构成;另一方面是通过音乐进行发散思维的想象，挖掘潜意识对音乐的感悟力，了解到音乐的多样性与非具象性。

案例：初中学生学习了《樱花》歌曲之后，了解到日本的“都节调式”，我们可以给出结束音，让学生用“都节调式”和中国“五声调式”进行创作，哼唱各自的成果，感受到调式对音乐风格的影响。

六、在课堂中制造乐器

在这一过程中，音乐教学成为了开发创造性思维的重要手段。乐器制作关键是依据各所学校的现状，利用合理资源进行制作。不建议为了制作而制作，甚至购买很多材料，既浪费了钱财，也没有起到我们原先预计的教学效果。

案例：苏教版九年级上《悠远古风》一课中，向学生们介绍了埙这件乐器。在听了埙的起源、发展及吹奏表演后，老师建议学生回家制作。因为是初中学生，动手能力和自主性更强。一周后，我们发现，学生用各种材质制作了“埙”：塑料罐、牛奶盒、鸡蛋壳等，都成为学生们手中的宝贝。还有的学生给它们画上了漂亮的画或线条，并进行的单音的吹奏。虽然不是那么的准确，但是对埙的好奇和探究必将成为学生记忆犹新的内容。

七、提高音乐智能的技术

指在音乐教学中，尽可能地运用现代科技手段，如计算机、网络等。科技系统的支持，将会使学生在获得音乐技巧的同时对音乐有更加深刻的理解。

现在中学生对电脑、互联网的熟悉程度已不亚于我们老师，甚至有的学生对电脑的运用已在我们之上。在教学的设计安排上，我们可以发挥学生的主观能动性，鼓励学生查找资料、设计内容，让我们老师也可以教学相长，共同进步。

案例：在上到高一湘版教材《艺苑撷英》时，经过课前调查，发现学生对我们的曲艺了解不多不透，仅仅知道一些常见代表曲目，而且还对此不太感兴趣。其实提不起兴趣来的很重要的原因，是对我们民间传统艺术的不了解。所以在设计这节课时，提前分组布置任务，按所领到的任务去完成，下节课当小老师，为同学们讲解。

任务分配从以下几个方面入手：1、曲艺的发展史;2、南方曲艺为代表的苏州评弹;3、北方曲艺为代表的京韵大鼓;4、南京的本土曲艺――白局。

高中音乐教案篇6

一、 在备课过程中设计反思

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：

（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

高中音乐教案篇7

关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。

高中音乐教案篇8

[关键词] 案例教学法；钢琴四手联弹；高校教学改革

[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634（2013）01-0039-04

1 案例法在钢琴四手联弹教学中的优势

案例教学法是一种在授课教师的指导下以特色案例为基础的教学模式，与传统的教学方法不同，它更注重培养学生独立思考和分析解决问题的能力，并通过双向交流的方式实现教学相长。在钢琴教学中，案例教学法的优势就在于通过典型案例的学习、分析、演奏等让学生从中获得更直接的感受，并掌握解决问题的不同思路、方法和手段，最终达到培养学生实际工作能力、扩展专业知识的目的[1]。作为钢琴二重奏的演奏形式之一，钢琴四手联弹在高校音乐专业的重奏教学中有着举足轻重的地位。但由于课时数有限，在短短几堂课上很难达到全面系统地掌握四手联弹的特点和规律，因而对于具备一定演奏技巧与音乐理解力并在生理和心理上都达到成熟水平的音乐专业大学生来说，案例教学是一种优越高效的教学方法。几年来，笔者在钢琴四手联弹教学实践中应用案例教学法，取得了较好的教学效果。

2 选择合适案例的关键点

案例是载体，因此教学中选择合适的案例是至关重要的。所选的案例除了具备典型性与代表性外，更重要的是应有深刻的启发性和较强的针对性，能激发学生的兴趣，进而启发和引导他们掌握所学的知识，并能学以致用。显然，在高校钢琴教育中，其案例的选择就是典型曲目的选择，因此所选曲目最好具备风格特征鲜明、主题旋律优美动听、乐段间情绪变化对比明显、节奏感强、音响效果佳、音色层次丰富等条件。另一方面，由于钢琴四手联弹的演奏特点，应根据高低声部的属性选择相对应的演奏者，使他们自身的演奏特点与作品的风格气质相融合。大多数四手联弹作品的高声部表现力较为丰富，主题旋律比重较大，因此较适合演奏风格热情奔放的演奏者，而低声部则适合演奏风格偏内敛含蓄的演奏者。

3 案例教学法的具体实施

选择好案例后，如何应用实施则取决于步骤和流程的设计，下面是两个具体的案例教学过程。

3.1 案例1：贝多芬《大七重奏》OP.20第一乐章。

贝多芬这首七重奏，作于1798～1799年，为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号、巴松而作，降E大调，是贝多芬早期的室内乐作品。这首作品具备维也纳古典乐派的风格特点，旋律乐句抒情优美、高低声部不同音色的对答乐句层次分明、合奏时音响丰富，尤其是对演奏者的音色想象力及两人的合作协调能力提出了较高的要求，因此很适合作为高校钢琴四手联弹的典型案例。全曲共6个乐章，第一乐章为慢板——灿烂的快板，练习此乐章前，教师应要求两位学生共同查阅资料，为演奏做好充足的理论支撑，具体如下：（1）作曲家的生平经历及此曲创作的时代背景（包括此曲隶属于作曲家哪个创作阶段及其同时期作品）；（2）古典主义风格的总体特征、贝多芬的作品在古典乐派中的普遍性与特殊性；（3）视听音像资料（钢琴版和不同演奏团体的管弦乐版），尤其应注意钢琴谱面上高低声部乐句所对应的管弦乐器标注。这个重要的预习过程让学生带着问题走进课堂，促使其积极主动地思考演奏教学中所出现的各种疑难问题，从而使学生变被动听讲为主动参与，改变了以往钢琴课堂中教师填鸭式的单向教学模式，同时也迈出案例教学顺利实施的第一步。

1）序奏。序奏为小提琴主导演奏的柔板，乐曲开始高低声部以有力的和弦奏出似管弦乐齐奏般的庄严效果。弹奏这个小节时需注意两人和弦的高度整齐，应从触键的速度、力度及用力方式方面加以练习，以确保发声的协调统一。第5小节高声部的左手乐句与低声部的右手乐句要模仿小提琴柔美如歌的音色特点，因此演奏时应把慢触键、低指触键与手指重量的转移结合起来，这是获得歌唱性旋律的重要环节[2]，而学生则通过这种针对性的训练加深了“如歌”触键的直接体验和感受。通过对上述问题的分析，有效地提高了学生独立思考和处理问题的能力，达到了教学目的，也使案例发挥了最大的作用。

【A段】在本段案例教学中，教师的教和学生的学都将围绕着“在钢琴上如何表现不同乐器的演奏效果”这个具体的问题进行，在提出问题后，教师不要急于让学生演奏练习，而应与学生共同讨论分析不同声部或乐句所对应模仿的乐器。例如高声部第1小节与第2小节犹如弦乐和管乐的轮唱，第5小节高声部右手部分是模仿小提琴音色的主导演奏，而左手部分与低声部的右手部分则是模仿圆号、单簧管和大管的音色。高声部第10小节的最后一拍应弹奏出如单簧管般明亮圆润的音色，表现出如柏辽兹所说的：“能具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏膜等效果的可贵性。”此时教师应不失时机地引导学生甄别这些乐器之间的音色差异，并结合已经学过的知识启发引导学生在单独练习时通过不同的触键方法、触键速度、高度及音符时值等掌握对音色的基本控制。

2）主部。主部是具有活力的、富有生气的快板。主部开始的前4小节，高声部的主题旋律奏出小提琴般明亮秀美、清脆跳跃的音色，仿佛一阵微风拂面而来，充满着春天温暖清新的气息。低声部的右手模仿中提琴温暖厚实的音色，在音乐上表现出活泼欢快的情绪。当乐曲进行到11小节时高声部左手又再次引出主题，这与第一次以单音单声部形式出现的主题相比，第二次主题的双声部和弦形式在音响效果上显得较为丰满并富有青春的活力，情绪上也更加活跃激动。演奏中，经常会遇到类似的情况：相同或相似的旋律和节奏在作品中以各种形式反复出现，而如果演奏时再用相同的音色、触键和感情处理对待，那么整首作品必定机械枯燥、索然无味。因此，教师可对相似的片段冠以不同的处理手法并进行对比示范，使学生在直观的示范演奏中体会音乐所呈现的多样性。在这个过程中，教师与学生的互动和交流贯穿整个流程，通过教师有意识地指导和有的放矢的训

【B段】高声部2、4、6小节的二分音符应奏出如小提琴般清晰响亮的音色，触键时除了指尖的良好站立外还需让学生体会手臂与手指力量的同步转移，只有将这三者有机的结合才能获得正确的发声。第9～12小节高声部的左手扮演着单簧管的角色，而右手则扮演着小提琴的角色，跳跃的旋律在管乐与弦乐之间轮番交替，音色不断转换，别有一番风味。低声部第9小节中，右手模仿大管甘美饱满的音色，表现着诙谐的情趣，左手则奏出似圆号般雄浑有力、轻快明亮的音色。随后的第10小节，左手乐句模仿大提琴深沉中略带典雅的音色并与高声部一起进行着管弦乐间的轮唱对吟，在这四小节中高低声部的左右手模仿着多种乐器的音色特点，并在短时间内轮流交替。因此，在练习中教师需让学生分声部、分音色练习，这种分声部训练能使学生明确各声部对应的乐器及其所需要表现出的音色属性，并在合奏练习中建立良好的立体听觉，使他们在聆听自己和别人的演奏中切实提高合作协调能力。

第23小节～C段第5小节高声部与低声部之间恰似小提琴与圆号、巴松的轮番对唱，乐句间不同的音色进行着呼应与对答，歌唱性的旋律优美流畅让人如沐春风。练习时两位演奏者应从乐句间的问答、语气和音色对比等方面加以配合训练以期达到深层的统一。对于高声部B段25小节与低声部C段第3小节的二音连线，演奏者需严格按谱面标记做出正确的奏法，并与前后乐句的连奏形成对比，因为只有掌握了正确的奏法才能演奏出正确的“句读”和“呼吸”。教师应从这一典型案例的演奏细节中让学生在养成认真读谱习惯的前提下体会演奏方法的多样化。

【D段】高低声部1～11小节同一节奏型的乐句由单手单声部到左右手三和弦的进行；音色的变化越丰富，音响的共鸣也愈加宏大，两位演奏者应体现出乐句间音响效果的变化。 13～20小节，高声部奏出抒情温暖的旋律，低声部柔和平稳的伴奏以分解和弦的形式奏出，两人合作演奏时，应注重音响比例和声音之间的平衡，如果担任伴奏声部的一方弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。因此，要提醒学生把握它们之间的平衡关系，并有意识地在演奏练习中审听自己弹出的高低音区音响比例与平衡以及控制与他人合作中的音量音响，以期更好地表现音乐的内涵[3]。F段的第15小节是再现部的开始，音乐整体较之前更显活跃生动。最后，在恰似弦乐般欢腾的齐奏中结束第一乐章。

当该乐章的学习完成后，教师需进行归纳总结，指出此案例的重点和难点是如何在钢琴上模仿不同乐器的音色特点或演奏效果，而学生则通过触键、对比示范、分声部练习、音响比例和控制声音之间的平衡等各个方面的学习与判断，学会在钢琴上用丰富的演奏技巧获得交响性的音响和戏剧化的效果。这样，不仅锻炼和培养了学生独立探索的自主学习能力，也真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导作用。

3.2 案例2：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第二首。

教学这首乐曲前，教师应要求学生预先对此作品进行背景资料的查阅，譬如：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共有21首，是他运用匈牙利民间音乐创作的早期佳作之一，分别有钢琴四手联弹、钢琴独奏和管弦乐等不同的版本。在这部作品中作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出吉普赛音乐粗犷豪放的气质特点，贴切地表现出舞曲热情奔放、生气蓬勃而又具有丰富民族色彩的风貌。这些匈牙利舞曲中糅进了吉普赛舞曲的成分，节奏自由，旋律有各种装饰，速度变化激烈，拥有即兴性的形态，而其中的第二首为d小调（Allegro non assai不很快的快板，活泼地）。掌握以上基本概况后，教师可引导学生自主提出问题：（1）勃拉姆斯创作这些作品最初的灵感来源是什么？（2）匈牙利旋律在当时为何较为流行？（3）典型的匈牙利民间音乐节奏型有几种？（4）曲式结构的特点是什么？（5）不同演奏版本之间有哪些相同和不同之处？通过这个步骤可以激活学生思维，并能应用已学知识有针对性地理解和分析问题。

1）乐曲A段（1～48小节）。1～16小节，舞曲的主题旋律先由强有力的和弦整齐奏出，随后，高声部的乐句运用附点节奏和各种连音的创作手法，体现出浓郁的匈牙利舞曲风格。而低声部则采用切分的节奏型，演奏时右手需把节奏的韵律表现出来，另外不能忽略左手第一拍上八度或单音重要的低音音响基础作用，这样低声部才能与高声部巧妙地融合在一起，并较好地烘托高声部的旋律。此时，学生应在教师引导下，从以上片段的处理中体会到低声部在四手联弹中的重要作用：在某些乐段乐句中，低声部充当的不仅是配角的角色，有时甚至处于主导的地位，在演奏时，应根据实际情况对高低声部的音响比例有所调整平衡。此外，教师还应指导学生从自身的合作演奏中对乐句的划分与呼吸有更加深入的认识，使他们懂得只有在音乐语气的处理上保持统一的步调，才能使乐曲中的高低声部在扮演好各自角色的基础上达到和谐统一。

17～32小节，高声部的旋律乐句是附点节奏与切分节奏的结合，弹奏时除了节奏型所对应的强弱处理外，还应把左右手的高音（旋律音）恰当地突出，和声部分稍弱以便旋律声部更好的表现。低声部仍以切分节奏型为主，弹奏时仍需重视左手低音音响的支撑作用。由此可见，在四手联弹的演奏中，只有两位演奏者在技术和情感上融为一体，才能弹奏出如一位演奏者左右手配合般的默契效果。除此之外，教师在课堂上需要求学生对自己以及合作者每一个声部的地位和它们之间的关联清晰明了，并启发学生通过案例的学习充分认识到四手联弹中各个声部既相对独立又相互依存的关系，因此应严格按每个声部所处的地位和关系来处理演奏中的主次问题。

2）乐曲B段（49～84小节）。49～84小节是全曲的中段，它以活跃的音型、急骤的速度、丰富的强弱变化生动刻画了匈牙利人民热情奔放的性格和纵歌欢舞的场面。第49～54小节，每两小节为一个小分句，小分句运用向上模进的音型层层推进至55小节第一拍强拍（最高点），而后的55～58小节则采用向下模进的音型结束乐句。55～58小节高声部的右手部分与低声部的左手部分都是处于主导地位的旋律声部，需要求学生在课下先进行单独的声部练习后再进行这两个声部的合奏练习，亦可将两个声部中的一个声部轮流与其余的一至两个声部进行组合练习。这种多声部组合的练习使学生在聆听横向旋律的同时还能感受到纵向和声丰满的音响效果，锻炼了学生立体思维的能力及听觉的立体空间感，并能在演奏中主动发现问题，同时有目的、有针对性的解决问题。这大大改变了学生上课依赖老师单向指导的传统教学模式，促使学生积极主动地理解教学中出现的各种问题，提高了学生分析问题和综合考虑问题的能力，因此这种方法不失为训练四手联弹行之有效的一种手段。

63～68小节高声部的左手仍保持着前面乐段清晰跳跃的舞蹈节奏，而右手向上模进音型的乐句则由腾飞旋转的快速十六分音符组成，再加上低声部右手主题旋律动感的节奏，呈现出多位踏着不同节奏、跳着不同舞姿的舞者热情欢舞的场面。69～72小节、77～80小节高声部较之前的单音旋律增加了和声声部。因此在演奏中应有所侧重，突出旋律音的主导地位并重视和声声部的辅助作用，85～137小节为乐曲的A1段再现部。这个案例看似简单，但是无论横向还是纵向都有可塑性，能锻炼学生的多项思考能力和处理问题的能力。选择这个案例不仅使学生在课堂上能配合教师授课，还可以在课后与其他同学共同寻找处理问题的最佳方案，真正发挥了启发式教学的作用。

4 结束语

案例教学法以其形象、直观、生动的形式和易于学习、理解的优势，调动了学生的学习兴趣和动机，促使学生主动参与课堂教学，同时激发学生自主学习的热情，凸显了“以案例为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。而四手联弹作为高校钢琴重奏教学的一个重要部分，通过运用案例教学使学生对一系列典型性作品进行学习积累，同时对新旧知识实行优势整合，总结出钢琴重奏教学的一般规律和特殊性，为增强学生的综合能力搭建了一个良好的平台，不仅大大提高了学生的学习效率，而且促使教师的教学能力和业务水平在与学生的教学互动中得到提升，真正达到教学相长。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007：43.

高中音乐教案篇9

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

高中音乐教案篇10

关键词：高校教学；中国音乐史；课程设置；改革方向

一、高校中国音乐史教学课程设置中存在的问题

中国音乐史具有很强的基础性，是备受高校音乐教学者关注的项目之一。但在实际的教学实践中，我们发现中国音乐史教学还存在着一定的问题。在课程设置方面主要有以下显著矛盾：首先，中国音乐史教学的教学需求量非常庞大，但随着课程改革的不断推进，高校分配给中国音乐史的教学课时不断减少。繁重的教学任务与相对较少的课时是中国音乐史教学在课程设置方面的第一个主要矛盾。由于这一矛盾的限制，中国音乐史教学的很多活动都不能得到有效开展，教师不能与学生实现良好沟通，也不能及时了解学生对于教授知识的掌握情况。因此，教学任务与教学课时之间的矛盾一定程度上导致了教学任务的完成质量并不高。其次，中国音乐史教学存在相对严重的师生比例失衡的情况。如今，随着高校不断扩招，越来越多的新生怀揣音乐梦想涌入音乐类高校，因此班级学生数量呈现逐年上升趋势。音乐类学校不同于其他院校，在音乐类院校中，学生的掌握情况应当第一时间被教师了解，教师与学生之间应当实现及时沟通。这是音乐类高校科目的教学要求。因此，音乐类院校对教师的需求相比于普通高校更为庞大。中国音乐史作为很多音乐类科目的基础课程，对教师的要求本身就相对较高，教师需要面对比其他专业类教师更多的学生，接受更繁重的教学任务。这种师生比例的失调也是课程设置问题的一个重要方面。第三，由于中国音乐史是一种比较偏向于基础的教学科目，其教学方式相对单一，教学内容有时候也枯燥乏味，久而久之，中国音乐史课程给人一种枯燥、无趣的感觉。教师和学生也早已习惯这种感觉，为了完成教学任务、学习目标进行学习，一定程度上并不利于学生自主学习能力的培养。

二、高校中国音乐史教学课程设置改革方向建议

根据教学实践与对于中国音乐史课程设置方面，高校中国音乐史教学中课程设置改革的主要方向有以下几点：其一，应不断强调“以人为本”的教学理念。课程设置改革中，课堂环境氛围的改革是非常重要的。教师讲授、学生聆听的时代已经慢慢远去，取而代之的是以学生为主导，教师为指导，教学相长的全新教学理念。高校中国音乐史教学的课程改革，必须从理念改革开始。从理念上培养教师“以人为本”的理念，要求教师在教学过程中重视学生，跟着学生的掌握情况逐步推进教学，放弃之前灌输式的传统教学模式。其二，教学内容方面，应当融通古今，多用案例教学。中国音乐史是一门传统的理论课程，学生对于理论的理解掌握几乎占据了整个课程一半以上的教学目标。基础乐理知识一般都是枯燥乏味的，这也是造成学生对中国音乐史教学兴趣不高的原因之一。这种情况下，教师可以采取案例进行教学。为学生甄选合适的案例用于课堂分析，案例的选择应当是慎重的，应选取古代或当代中国优秀的具有代表意义的音乐作品，对其进行知识点讲解、剖析，并引导学生自主体会其中所蕴含的中国近代史理论。这种案例教学，虽然本质上也是简单知识的不断重复，但由于增加了案例作为课堂引线，使得课堂变得生动有趣，更能够激发学生的学习欲望。其三，课堂设置中，改革现有的教学方式，增加学生课堂参与度。传统的中国音乐史教学中，大多以教师讲授，学生接受为主要方式，虽看似稳定和谐，但并不能真正发挥音乐教学课堂应有的效果。音乐是一种需要亲身感受的科目。因此，在教学课程设置中，增加学生的参与度是很重要的。可以采用教师聆听，学生讲授的课堂教学方式。在上课之前为学生公布本节课需要讲授内容，引导学生课下自主备课，并在课上在讲台将知识讲授给教师和其他同学。这种方式能够促使学生活学活用，又能检验学生掌握情况。也可以为学生布置课堂表演任务。根据所讲授内容为学生甄选合适的表演素材，引导学生自主探究表演形式、表演注意事项，并进行舞台汇报演出。这种方式也能够很好的激发学生的学习热情。除此之外，课堂教学方式的改革还应该包含多媒体的充分利用。现阶段，多媒体教学已经基本普及各大高校，但理论类学科教学中，使用多媒体的频率并不高。教师应当改革教学方式，将多媒体纳入中国音乐史课堂，除去讲授，还应当为课堂增加音乐欣赏、音乐作品研读等环节，丰富课程设计，提升学生学习兴趣。最后，课程设置的改革，意味着学生的考核制度也必须做出相应调整。应当改革现阶段学生考核制度，为学生考核增加形成性评价，内容包括学生课堂表现、出勤率、平时作业完成情况，舞台表演情况、自我认知与反思评价等环节。在每次进行案例分析时，都可以设置相关题目检验学生的实际掌握情况。这些即时性评价并不一定需要记录在学生的期末评价中，仅作为一种水平参考，帮助教师了解学生的学习情况，也帮助学生为自己找准定位。合理的教学评价方式才能更好的敦促学生不断前进。

三、结语