大合唱活动总结十篇

大合唱活动总结篇1

关键词 高校 歌咏活动 模式 构建 实践

歌咏活动是指具有一定主题和规模的群体性歌唱活动，是音乐艺术中一种以人声演唱为主体的声乐表演艺术形式。高校的学生歌咏活动是高校美育和校园文化的重要组成部分，是大学生校园生活中的一项较为普及的经常性文化娱乐形式，是充分展现当代大学生青春活力与精神风貌的群体性歌唱艺术活动。

进入新世纪以来，各地高校进一步深入贯彻党的教育方针，在教育部的《学校艺术教育工作规程》，教育部、团中央的《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》指导下，在各级教育行政部门的支持下，高校艺术教育和校园文化建设得到了全面加强和整体推进，尤其是大学生歌咏活动得到了前所未有的蓬勃发展。这对进一步加强新时期大学生的思想政治教育，加强大学生的全面素质教育，提升大学生的人文艺术素养，丰富大学生的校园文化生活，促进大学生德、智、体、美诸方面的全面发展具有十分重要的现实意义。

一、高校学生歌咏活动的地位、特点与功能

我国的高校校园歌咏活动是一种以青年大学生为主体的群众歌咏活动，因而具有一般的城市群众性歌咏活动的基本特征：一是主题鲜明。众所周知，我国群众歌咏活动的产生和发展，始终与中国人民的革命斗争、生产劳动和社会生活紧密结合在一起，因而具有鲜明的主题、浓郁的民族特色和时代精神。二是参与广泛。歌咏活动是一门大众化的艺术，是群众喜闻乐见的，有着广泛群众基础、经久不衰的艺术魅力和旺盛生命力的文化现象，无论在条件艰苦的战争年代，还是在和平环境的社会主义建设时期，都深受广大人民群众的欢迎。三是形式多样。歌咏活动是一种独特的艺术形式，表演时既可以大合唱、小合唱，也可以齐唱、重唱、独唱，方式灵活，能够因地制宜地进行。四是便于组织。歌咏活动有着群体性参与的强烈愿望和精神需求，与其他艺术活动比较，更具有投入少、见效快、易推广的特点和优势。

从高校教育的范畴而言，大学生歌咏活动属于高校的美育范畴，因此其具有高校美育和校园文化的鲜明特色，具有审美、教育、娱乐、健康等诸多功能。高校学生歌咏活动对培养广大学生的审美情趣，提高审美能力，激发人们对美好事物的追求，对生活的热爱，养成良好的学习、工作态度，增进开拓、创新精神等具有不可替代的地位和作用。如今，高校学生歌咏活动的成果与价值不仅充分体现在不断提升的各级歌咏汇演、比赛的规模和质量上，而且已经融合在校园各类歌会、展演活动的日益吸引数百成千乃至上万青年学生的热情参与和现场互动中，并且还悄然渗透在日常的学生歌咏团队训练实践和各阶段审美体验的过程里。歌咏活动还有助于培育歌咏团体的团结、和谐、凝聚、统一的集体精神，有利于广大参与者陶冶情操、提升素质，丰富校园生活，增进身心健康，因而越来越广泛地受到大学生的喜爱与追捧。

大学生歌咏活动不仅适合于高校的会堂、剧场、多功能厅的舞台表演，而且适合在校园广场、体育场馆的平台演唱，小型歌咏活动还可以在普通的阶梯教室乃至班级教室中举行，这些基本的设施、设备目前各地高校已经具备，这就为今后大学生歌咏活动更加蓬勃、健康的开展奠定了坚实的物质基础。

二、高校学生歌咏活动的基本模式和构成体系

高校学生歌咏活动的基本模式一般可分为系统普及型和集中强化型两类，以此构成高校校园学生歌咏活动的总体系。在具体实践中，这两类模式往往以其各自的优势和特点而相辅相成、相得益彰、并驾齐驱、共同推进着高校的学生歌咏活动。

1、系统普及型模式：

（1）：

（2）：

学校（总组织者）

学校（总组织者）

院系（分组织者）

院系（歌咏团队）

班级（歌咏团队）

系统普及型活动模式通常可称为举办校园“合唱节”、“合唱比赛”、“歌咏大赛”和“歌会”等，这是一种自上而下、又自下而上的普及型、系统性的文化活动，其特点是主题明确、普及面广、参与性强和便于组织操作。

在该模式中，学校作为总组织者，其工作重点是负责总体策划和组织实施。主要任务有：制定高校学生歌咏活动发展规划和年度计划，制定活动方案，包括确定活动主题、规模范围、参与主体、时间地点、规则要求等，并根据方案组织实施和完成整个汇演工作。院系作为分组织者，其工作重点是根据学校的总体计划和活动方案，动员、落实本院系各班级歌咏团队的组建和训练；组织好本系统的选拔性比赛（汇演），择优选送优秀的基层歌咏团队代表本院系参加校级比赛；有时为了提升歌咏团队的总体参赛质量，也可根据实际情况和规定，由院系在本系统中择优选定歌咏队员直接组队训练和参赛。班级是基层组织者和参赛实体，因此其工作重点是根据学校、院系的相关要求，结合本班学生的具体情况，动员全班的力量创造性地开展班级歌咏团队的组建训练活动，积极参加院系和学校的歌咏比赛（汇演）活动，从而形成“班班有歌声”的生动局面。

高校学生歌咏活动通常还可分为设立奖项的比赛汇演型和不设奖项的主题歌会型两种。前者更能体现各歌咏团队艺术水平的竞争性和集体荣誉感，后者更注重团队的参与性，追求歌会的整体艺术效果与和谐性。二者各具特色、互有所长，组织者在确定活动方案时应视具体情况而择定。

2、集中强化型模式：

校合唱团 ﹢合唱俱乐部（社团）﹢ 院系特色合唱队

集中强化型模式是指学校经一定的组织选拔工作，集中一批素质相对较高的学生声乐骨干和合唱爱好者，直接组建校级大学生合唱团，同时也可辅以设立学生社团性质的合唱俱乐部及院系级的特色合唱团队。该模式的特点是艺术性高、凝聚力强、影响力大、便于巩固和提高。优秀的校合唱团不仅在学校歌咏活动中能够充分发挥显著的示范、主导作用，而且能极大地强化和提高合唱团成员的艺术审美能力与声乐表演能力，并可逐步形成出成果、出成绩、出人才的良性循环机制。

在该模式中，学校的工作重点是制定总体发展规划；提出阶段性工作目标；选配专业辅导师资组建大学生合唱团；解决相应的设施、设备和经费支持。校合唱团的主要任务是：对外代表学校积极参加城市和高教系统的歌咏比赛（合唱节、展演、汇演）等艺术活动，优秀的高校合唱团还可推荐选送参加全国、省市或区域性的各类合唱比赛；横向开展高校校际以及社区、企业、军营之间的合唱交流演唱活动；对内充分发挥骨干文艺团队的作用，在学校举办的重大文艺活动中承担主题性曲目的演唱任务，并适时开展阶段性的成果汇报演唱活动。专业艺术指导教师一般要亲自担任合唱团指挥，并且全面负责日常的组织和训练，做好定时、定期、定人员、定曲目、定演出任务等工作。目前，各地高校尝试把合唱团的日常训练活动与开设大学生合唱选修课程结合起来，且已获得积极的成效。

音乐师资力量较强的高校还可以进一步支持、指导设立学生社团性质的大学生合唱俱乐部，也可支持、指导有条件的院系建立特色性的学生合唱团队，以鼓励更多的学生参加到有组织的校园合唱活动中来。合唱俱乐部原则上可以不限人数，尽量吸收广大的歌唱爱好者参加。俱乐部可以用定期举办合唱欣赏系列讲座、声乐知识辅导和基础性合唱训练相结合的方式开展活动，如有需要，部分成员还可以临时充实到校合唱团，以便积极参与当地城市的群众性大型合唱歌会等重要演唱活动。

院系合唱团队的人数不宜过多，以建立中、小型团队为宜，并应努力形成自己的演唱风格和特色，既能经常性参加学校和院系的各种歌咏活动，以更大范围地丰富活跃校园文化生活；也可根据需要代表院系或学校参加城市、社区等各种形式的群众歌咏活动。

设有音乐教育专业院系的综合性高校，应建立由该专业学生组成的具有一定专业水准的合唱团，积极参与校内和城市大学生歌咏比赛中的表演性演唱活动，以充分发挥其在众多的普通高校学生歌咏团队中的示范、引领作用，更好地提升城市大学生的总体合唱水平，进一步扩大高校学生歌咏团体在社会上的声誉和影响。

三、高校学生合唱团的组建原则与训练实践

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团，是构建高校集中强化型歌咏活动模式主体的实际步骤，是进一步深化高校校园文化建设的重要任务与措施，是全面提升高校歌咏活动质量的重要保证。组建高校学生合唱团需要作好师资、生源、场地、设备、曲目资料等基本条件的准备；要从实际出发，因地制宜地制定组建方案和建立相应的组织制度；并在具体实践中严格遵循实事求是、量力而行；择优与自愿相结合；因材施教、循序渐进等工作原则。

大学生合唱团的基本声部类型分为两种：一是混声合唱团，一般为40—80人；二是同声（男声或女声）合唱团，约40—60人。组建何种类型的合唱团，要遵循实事求是、量力而行和择优与自愿相结合的原则，要从高校的实际出发，根据本校学生的具体情况作以选择。比如，男女生比例相对均衡的院校，可建立混声合唱团；男女生比例较为悬殊的院校，就宜选择建立较多性别相应声部的同声合唱团。组建合唱团时一般应公开招聘、面试择优录取，以公开、公平、自愿、择优相结合的办法保证合唱团员的质量和数量。面试中既要测试学生歌唱发声的音准、节奏、音色、音量、音域、乐感等声乐条件，又要适当兼顾学生的形体及外貌条件，在生源较为充足的情况下，还应掌握和参考学生的参加决心、品德素质（组织纪律性、团队意识）等情况。如能适当扩招一部分候补队员，则有利于团队建立优胜劣汰的长效管理机制。合唱团内部还应尽可能形成阶段性的新老结合，以老带新的梯队结构，以保证合唱团的整体演唱水平和人员素质的稳定性。

大学生合唱团常用的基本演唱形式有齐唱、轮唱和合唱（二声部、三声部）等。在具体实践时，采用何种演唱形式、选择何类排练曲目，应遵循因材施教、循序渐进的原则来确定。一般在合唱团初建时可选择简单的齐唱、加轮唱或领唱、对唱、二声部合唱作为演唱训练的起步。随着合唱团演唱能力的提高，再选择三声部、四声部的合唱，乃至排练更多声部的声乐作品或大合唱声乐作品。能否成功演唱多声部的合唱作品是衡量一个合唱团体艺术水平的基本标准之一，尽管各类高校的实际情况和条件有一定的差异，而作为高校的校级大学生合唱团顾名思义也必须具备能够演唱两个及以上声部的合唱作品的能力。

合唱团一般是通过科学的灵活多样的基本发声训练方法来提高演唱能力和实践水平的，其追求的目标是团队整体具有较高质量的富有平衡统一、圆润流畅、高音位穿透力和艺术感染力的舞台歌唱效果。优秀的高校学生合唱团不仅在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、记忆等方面具有扎实的基本功；而且在各声部的平衡和协，不同速度、力度、音色的灵巧变化和自如运用，歌唱语言的清晰、准确，不同作品的完美演绎等方面都具有鲜明的特色和实力。

大学生合唱团的演唱曲目选择应遵循因材施教、循序渐进的原则，做到因人而宜、难易适中、形式多样、风格各异。既可选择经典的中外艺术合唱作品；也可选择有特色的各国民歌改编的合唱作品；一些优秀的通俗歌曲还可改编成精巧、时尚的合唱曲目；同时应鼓励高校创作自编一些富有大学生青春气息和生活情趣的校园合唱歌曲。选择参赛曲目要注意多样性，兼顾不同地域风格、民族特色以及不同情绪、速度、力度的作品；平时还应注重本团队各种优秀曲目的演唱积累与传承。

合唱团的歌曲演唱通常采用钢琴伴奏；也可采用音碟磁带的录音伴奏；具有中上演唱水平的团队可选择一些优秀的无伴奏合唱歌曲；有条件的也可以用乐队伴奏，为了烘托演唱气氛，用钢琴伴奏时可以适当添加若干件色彩性的打击乐器。演唱队型既可按照声部的划分排列整齐有序；也可以排列灵活，别具一格；演唱时合唱队员还可适当辅以简洁的手势，小幅度的身体律动等，以增添舞台演出的整体效果。

近几年来，我国高校学生歌咏活动的总体水平提高很快，实在令人刮目相看，这在中央电视台举办的2008年第十三届全国青年歌手大赛的首次合唱比赛中已经得到了充分的印证。当今，世界合唱艺术也发展得十分迅速，世界各国的一些优秀合唱团体通过定期举办国际合唱节，积极参与国际性的交流演唱活动而得以显著进步，其中我国的部分优秀高校学生合唱团已经进入了国际合唱艺术舞台的先进行列。我们相信：随着我国大学生歌咏活动的进一步深入开展，必将还会涌现出更多高水平的高校学生合唱团体，以更加丰硕的合唱艺术累累成果，迎来和谐高校繁花似景的明天。

参考文献

1.李岚清.音乐?艺术?人生：关于的讲座[C].北京：高等教育出版社，2006.5

2.余笃刚.声乐艺术美学[C].北京：人民音乐出版社，2005.10

3.石惟正.声乐学基础[C].北京：人民音乐出版社，2002.7

4.邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[C].北京：人民音乐出版社，2000.11

大合唱活动总结篇2

关键词：大众合唱 合唱队员 指挥 排练

一、大众合唱曲目的选择

大众合唱曲目的选择既要考虑合唱队员自身的实际演唱水平和表现能力，又要充分挖掘合唱队员的潜力与优势。比如，可以先选择十首相对符合比赛或活动主题的合唱曲目，再从中选出五首可以发挥本合唱团特长的曲目，最终，再选定两首更具特色的曲目。根据以上思路，笔者在洛阳师范学院建党90周年合唱比赛中，作为数学学院代表队的指挥和排练负责人，按如上曲目选择的程序，经过反复推敲，最后，选取了《黄河大合唱》的第七曲《保卫黄河》这首雄壮激越和具有无比震撼力的合唱曲目。这首合唱曲目紧扣歌颂的主题，这是一首进行曲风格的轮唱歌曲。但对于音乐素养相对不高的数学学院来说，有一定难度，所以，对于另一首决赛附加曲目的选择，笔者格外慎重，经过深思熟虑，终于选定《没有共产党就没有新中国》这首大家耳熟能详而又紧扣歌颂党这个主题的合唱曲目。

二、合唱总谱的阅读方法与删减

总谱有单声部视唱阅读总谱、弹唱结合阅读总谱、纵横交叉阅读总谱三种方式。其中，弹唱阅读总谱可以结合奥尔夫教学法中的弹唱方法。比如：可以边唱女声部，边弹男声部，然后再唱男声部，弹女生部；在练习三声部轮唱时，可以一个女生唱女声声部，男高、男低声部由两名男生进行演唱。另外，由于大众合唱队员能力的局限，加之排练时间有限、合唱团队员音乐基础薄弱，为了在短时间内取得最好的效果，就需要在选定的合唱曲目中在保留原谱基本形象的基础上，进行针对现实情况的适当合并与删减，但需要注意的是不能把合唱作品中的主题段落或高潮部分删掉，否则将无法充分和准确地表达出合唱作品的主题，甚至使表达出的合唱作品平淡无奇、面目全非。

三、大众合唱团队员的挑选和声部的划分

中国著名指挥家杨鸿年说过：“一个合唱队在技术上最基本、也是最重要的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”。而大部分的大众合唱团队员无法有长期训练的机会，并且各种合唱活动或比赛的训练需要用突击的方法来完成，所以如何在非专业合唱员中选取合适的，是关键一步。笔者认为，这些大众合唱团队员有的是激情和热情，他们的兴趣是关键，于是笔者先让同学们自愿地踊跃报名，再从中选择声音条件不过于突出的队员进行选拔划分，其中音准、速度、节奏等基本音乐素质是选拔重点考虑的因素。接下来，就要对所挑选的合唱队员进行声部的划分和确立，例如笔者在洛阳师范学院建党90周年的合唱比赛中，所选的曲目之一《保卫黄河》，这是一个三部轮唱的合唱曲目，通过音阶唱鸣的方式进行男女高低声部的挑选，如有女高、女低声部的曲目，其中女中低音条件者不多时，需要将声音条件较厚重的女声作为女低声部，其余女生为高音声部。

四、指挥的挑选

拥有一位好的指挥，是大众合唱团体想获得好名次的一个关键。大众合唱的比赛，既是合唱团体和谐度的较量，又是指挥水平的较量。作为一名合唱团的指挥，不论在指挥技巧、读谱和键盘演奏、声乐技巧、排练进度、音乐风格的理解和音乐内涵的把握等能力上，还是在与合唱队员高效的组织协调能力、合理有效地把控排练时间上，以至于对合唱队员的心理节奏和情绪的把握等问题上，都应该表现出一个指挥者应具备的良好专业素养和个人修养。目前，国内合唱指挥的构建情况大致分为三类：一是，声乐教师及歌唱爱好者；二是，作曲、乐器老师：三是，指挥专业的指挥。虽然大部分大众合唱的指挥都是高等教育音乐专业科班出身，但真正是合唱指挥专业的寥寥无几，他们中的绝大多数也不是专门从事合唱艺术的。因而，他们要引领大众合唱队在较高水平上表达作品，仍有许多困难，其中指挥动作的不合理和不规范是可以通过多思考、多练习来解决的，以达到足够的准确度和美观度。作为大众合唱的指挥者，做到指挥动作干净、准确、有明确的启示作用很重要。首先，作为指挥，笔者把合唱指挥笔记反复多次仔仔细细地翻看，熟记合唱指挥的术语和要求，认真体会指挥力度的大小是通过手势幅度的大小或肌肉的张弛来做到的，然后将不同的力度运用到不同的情感表达中去。如《保卫黄河》的齐唱部分第一句应是MARCATO（重弹），应充分利用小臂力量，将风的怒吼、马的嚎叫和黄河的咆哮铿锵有力的表现出来；第二句应用SATACOTO，指挥手势应该在指尖，指尖做出跳跃的动作使这一句表达出活跃的律动感；第三句，应运用LEGATO的方法，将对抗日英雄的真挚感情表达出来；最后一句，恢复MARCATO，以表达响亮的战斗口号，形象地刻画了游击健儿端起土枪、挥动大刀，誓死保卫祖国的决心。

五、钢琴伴奏的作用

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支，它已遵循自身的规律和特点形成了一个体系。钢琴伴奏和演唱者相互配合，共同演绎作品。在大众合唱中，由于有钢琴伴奏的烘托背景和带动合唱队员情绪的作用，所以，钢琴伴奏是大众合唱不可忽视的一部分。

六、排练方案的安排

如何在有限的时间内，合理的安排时间排练，这也是不容忽视的一个问题。需要根据合唱队员的音乐能力和可用排练时间、比赛或活动具体时间、排练曲目难易所需排练时长等进行安排排练次数以及排练强度。例如，在洛阳师范学院建党90周年合唱比赛数学学院的第一次排练时，笔者打算让合唱队员从最基础的乐理知识开始学习。虽然在此学习中，同学们都非常聚精会神，并且兴趣盎然，但是当笔者发现离比赛初赛时间只有两个半月的时间，而且数学学院每周只有两个晚上的排练时间时，果断调整了排练计划，从第二次的排练工作开始，针对初赛曲目，对数学学院的合唱队员开展了有针对性、有重点地训练。最终，数学学院的合唱队员通过了洛阳师范学院建党90周年合唱比赛的初赛，在决赛的比赛中取得了第三名的成绩。

参考文献：

[1]吴建福.大众合唱艺术排练浅谈[J].福建论坛社科教育版，2010，（S1）.

[2]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]李新荣.中国合唱发展的症结――五线谱合唱读谱[D].北京：中国音乐学院，2012年.

大合唱活动总结篇3

著名的香港童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生说过：搞好童声合唱最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……因此，我们有必要做好班级合唱教学的基本工作，让青少年的音乐素养得到大幅度的提高，并且具备对艺术的欣赏及鉴赏能力。我们北部新区借鉴国内外的优秀的合唱案例，成立了专门的课题研究小组，进行了充分的准备，以合唱教学为主进行了研究和实践，并且得到了明显的成果。本文针对小学班级的合唱教学策略展开了讨论，总结了这阶段合唱教学的策略方法。

班级合唱的管理策略

1.充分的准备活动

任何活动都需要充分的准备工作，合唱需要多人的合作，就更加需要教师的协调和安排，保证学生之间的和谐，从而促进合唱的顺利进行。笔者所在的学校之前已经实行了合唱课题的具体研究，做了问卷调查，开了研讨会，有了专家的指导，形成了很好的教学策略安排。合唱之前的宣传是十分重要的，既能打开合唱的活动名誉，有能够使参加的学生认识到合唱的意义，更好的为合唱做准备。

2.明确具体的实施措施

首先合唱的形式是以班级为单位的，指导教师可以根据班级的实际情况安排合唱的具体事宜，利用课余时间或者音乐课程的时间，保证参与合唱的同学都能学会。然后是班主任或者班干部来对合唱的形式和内容进行安排管理，确保合唱时间的充足和顺利进行。再者是应有专业的音乐教师参与指导，配合班主任进行活动的安排。另外，还可以组织竞赛，班级之间互相比拼的同时，也能看到自己的不足。

3.活动之后的安排

本校于2015年2月――6月开展了合唱的课题研究，在2015年的9月至2016年的12月具体实施，实施阶段有展示、有比赛，更有总结，完善了合唱课题的研究报告。最后对合唱课题的研究进行了总结，形成了本文。

班级合唱教学的具体实施措施

1.准确把握教材，科学选择歌曲

教师在选定合唱曲目的时候，应该考虑自己所带年级的音乐学习情况，曲目要符合他们的年龄特征和经历以及对音乐的学习情况。科学的选择歌曲，对合唱教学的高效进行也是有?O大帮助的。歌曲应该切实的和小学生的学习教材契合，联系学生的实际，进行歌曲的选取。对于小学的中高年级，就应该更多的考虑对声音的控制，比低年级有更高的要求。

2.借助有效情境，激发学生兴趣

设置有效的情境，对小学生来说，很有利于他们的学习，不管是哪门科目。音乐是一门充满感情的艺术，也是相对来说较为抽象的艺术，音乐的教学需要借助有效切实的情境，来帮助学生理解合唱的意义，拉近学生与合唱之间的距离，激发他们的学习兴趣。音乐合唱的教学如果借助情境，会比传统的教导更加容易的被学生接受，也更容易形成良好的团结协作能力。

3.把握歌曲内涵，提升合唱水平

在进行合唱的教学时，找到歌曲自身所蕴含的情感也是一项重要的工作内容，每一首歌都是作者倾注自己的情感形成的，如果学生能够体会到曲目中的内涵，增加对曲目的掌握，对合唱的帮助也是极大的。并且，歌曲的节奏和韵律都是能够传达作者自己的情感的，把握曲目的内涵，能够有效提升学生的合唱水平和音乐素养。

4.更新教育观念，加强教学研究

要想真正的做到合唱的艺术性提升，就应该从教师起就认识到班级合唱的意义所在。本校也从艺术教育发展层面将班级合唱作为学校发展的一个特色，多次召开座谈会，请专家来进行讲解参谋，将研究的思路切实的传达给每个教师，共同制定合唱课题，指导合唱进程，将理论切实的付诸于实践。合唱的教学课题已经进行了两年，已经时间了近两年，得到了许多好的教学成果。

5.注重气氛培养，营造温馨氛围

气氛的培养对于小学生对合唱教学的进程有促进的作用，毕竟学生对合唱的理解还需不断的耳濡目染，气氛的培养可以通过日常课间广播的播放来进行渲染，让学生体会合唱歌曲的艺术魅力，不断提高学生对曲目的熟悉度，激发学生的兴趣。同时，班主任还应该发挥良好的领导能力，引领小学生参加合唱活动的热情，加强合唱训练，扩大合唱艺术的魅力，形成良好的合唱氛围，促进合唱的练习，提高合唱能力。

6.制订考核制度，提升教学水平

在什么样的机构都需要奖惩制度的存在，学校也是一样的。音乐基础的学习，如节奏、音阶、说唱等都是在合唱中需要具备的基础知识，学生的音乐基础的学习也与合唱的教学效果有着密切的关系。教师应该制定明确课堂评价方式，为合唱教学的课堂教学效率做出了明显的贡献，规则是活动顺利进行的最基本的内容。教师还应该关注学生的具体学习进程，根据奖罚制度进行学习的评价，有效提高合唱教学的教学质量。

7.进行教师培训，提高教学水平

教师同样也需要音乐知识技能的培训，以及较高的专业素养。虽然说，学生是教学的主体，但教师在教学的过程中起着指引和解惑的作用，是学生学习的良师。对于有音乐素养的音乐教师，应该加强培养他们正确的合唱团队意识，提升教师的合唱教学的专业技能。对于普通的教师来说，应该要具备较为专业的音乐技巧，较高的合唱教学的审美能力，以及对合唱教学的授课水平。

大合唱活动总结篇4

想让孩子们喜欢上音乐课，首先，需要让孩子先喜欢上你。人们总是对自己喜欢的事物，再苦再难也津津乐道，对自己感兴趣的事，总是排除一切障碍去了解、去接受。所以，和孩子们打成一片是尤为重要的。我尊重孩子的想法，倾听孩子们的心声，听取他们的各种意见和建议，给孩子们表达自己想法的空间和展示自己做法的平台。多鼓励肯定少批评否定，慢慢的我就像他们中的一员，对你提出的任何问题，无论难易都从不排斥，都积极接受。所以，在我的课堂上，就连那些别的老师口中的调皮捣蛋的班级小魔头，也都乖乖地俯首称臣。这也是对一个人人格魅力的最高表现和最大的肯定。学习《童心是小鸟》一课时，我和我的学生都唱出了自己的心声。我们直接来到铺满白雪的操场上，我和孩子们像一群快乐的小鸟，在操场上追赶嬉闹，打雪仗、滚雪球，你追我s笑声连连。我拿出手机，“咔嚓、咔嚓”捕捉孩子们快乐的笑脸和打闹嬉戏的瞬间，之后回到班级再度歌唱。巩固演唱时，将照片在多媒体画面上播放，让学生在歌曲词曲中和视觉画面中，真正地感受童心，感受放飞的童心像小鸟般飞翔。每当我和孩子们嬉闹，其他老师总是羡慕地说，你总是那么天真，像小孩子一样。

合唱的魅力和艺术是不能用语言来形容的。我的合唱团的孩子们个个都是小百灵，都是未来的小歌星。每一次指导合唱排练和参加合唱比赛，都是我乐此不疲和无比享受的过程。合唱需要孩子们有极强的团队合作精神，特别是培养学生团结友爱、共同奋进的团队精神和集体荣誉感。又一届吉林市龙潭区中小学合唱节来到了，我精选了一首非常有地方特色、歌词方言及超具童趣的歌曲《一呷麻雀》，精选出的小合唱演员们个个精神焕发，唱腔圆润，而且有多次的参赛表演经验。怎样能更好地演唱好这首歌，让人过耳不忘呢？分析处理歌曲是十分必要的。所以，学唱前先和孩子们分析歌曲。这首歌分快―慢―快三部分，是单三部曲式，词曲作者是刘田心。歌曲动静结合，快慢相接，强弱对比明显，声部追唱、轮唱形式丰富，一会儿动一会儿静地模仿出小麻雀在枝头上、田埂边、草地里欢快的飞翔、嬉戏、打闹、啄食的场景。歌曲有极强的方言特点，是一首融入了湖南衡阳方言的儿歌。演唱时，学准歌曲字音是表现好歌曲最重要的一步。先逐字逐句地读准字音，重点是歌曲中“雀”“叽叽喳喳”“呷”的湖南方言读音，可以按我们听出的谐音来标注拼音来读。讲解“呷”字的方言意思。之后，理解歌曲创设的情景画面用怎样的声音和动作来表达、对比出顽皮、活泼、跳跃的小麻雀形象？在以教师为主的分析后，同学们谈谈自己的理解和歌唱建议。在对歌曲进行了详尽的赏析之后，再开始学习，逐句学习，指导声部的和谐配合，录制出音效，回放聆听，反复斟酌与赏析后的结论相差之处，再纠正练习，指导怎样轻声柔和又跳跃的歌声演唱，表达多处出现的“叽叽喳喳”乐句。最后，同学们在苦练一段时间后，对自己的声音控制拿捏的非常准确，强弱起伏收放自如，快板调皮欢快，慢板歌声轻柔，强弱起伏对比强烈，再快板时歌声放松愉悦。整首歌曲在小合唱演员的口中，似小溪流水般清澈、恬静，徐徐倾流。表演结束后我们的合唱，得到了合唱节评委们的高度赞扬和认可，听完表演的老师们也都赞不绝口，都说是一次听觉的盛宴，美的享受。

除了利用活动和课堂教学，我还多给学生创设“视听”的机会，比如，乐器之王――钢琴，它用自己宽广的音域表达作曲家的所思所想，它有它自身独特的音乐特质，我经常在课余时间给学生弹奏一些奏鸣曲、变奏曲、流行钢琴曲等钢琴曲，让孩子们来听，培养孩子们的审美能力，为学生的音乐之路奠定了良好的基础。

音乐不一定只是唱，也不一定只是演，更不一定只是听，要多种方式结合起来，多让学生感受不同的表演方式和不同的课堂模式带来的不同感受，就如同一条活泼的小鱼在河流中自由地穿梭，让我的孩子们如同音乐中的小鱼儿，在音乐课学习和各种活动排练的海洋中尽情遨游，在音乐表演的殿堂里自由飞翔，让孩子的音乐能力，在各种活动中得到锻炼和提升。

参考文献：

大合唱活动总结篇5

病房唱歌让她忘却痛苦

彭腾华1936年出生于徐州一个富裕的家庭里。1950年代初，她以优异的成绩考上南京一所大学化学系。毕业后回到徐州，先在邳县八义集中学教学，而后调到徐州市六中、四中任教，一生从事教育事业，桃李满天下。

时光荏苒，如今的彭腾华满头银发，但声如洪钟、满面春风、和蔼可亲，如果不是她亲口所说，很难让人相信这位已80岁的耄耋老人身患癌症已20年。1971年，彭腾华不幸身患重症甲肝，大病三年，仅输血就超过6000毫升，医院曾三次下发病危通知。她在血液中的白蛋白低到随时都有死亡危险的紧急时刻，竟把丈夫从上海连夜买来的救命药“人体白蛋白”让给病友先用，显示了她舍己为人的高尚情怀。在病痛的三年中，她每天唱歌，还组织病友一起唱，让歌声来鼓舞斗志，病房内外洋溢着欢乐的气氛。1995年，她又患结肠癌。此时的她已经有了与病魔作斗争的成功经验，整天唱个不停。唱歌让她忘却了病痛与烦恼，乐观的心态让她最终战胜了病魔。

一人唱不如大家唱

由于2个子女全家都在美国，彭腾华化疗后孩子们接她和老伴胡国安到美国安度晚年。在美国生活了2年多，眼看就能拿到绿卡定居养老，但她一直想着家乡，想着亲如一家的街坊邻居，于是决定回国定居。

回到泉山区康居小区的家中，面对镜子里的沟沟壑壑，彭腾华不甘岁月的浸磨，反而更加珍惜生命、热爱生活。她对丈夫说：“回国做些有益的事才能老有所为，干些快乐的事才能老有所乐。”老伴给她出主意：“你一人整天唱，不如组织大家一起唱！”抱着这样的生活态度，一向喜欢唱歌的彭腾华于1999年4月，把爱好唱歌的32位中老年朋友组织起来，成立了徐州市首个家庭式的合唱团，她亲自任团长。因为在她家中成立合唱团，各种保障应有尽有，团员们感到家庭般的温馨。创建合唱团三人之一的何华荣老师说：“咱们这个团很温馨，就叫心馨合唱团。”每次排练前，彭腾华将自家客厅的家具搬走，腾出地方做排练及演出场地。因为丈夫姓胡、她姓彭，于是歌友们称她的家为“彭胡湾”，寓意幸福美好的地方。

有了队伍与场地，接下来的任务是制作合唱资料，供大家业余练习和排练时对照。彭腾华夫妇进行分工，她负责合唱团的编导和解说，丈夫打印歌曲资料及制作视频光盘。他们先后用了三部DV机录制完成了百余部历史、现代、电影和自编歌曲，刻了5000多张DVD光盘。每位合唱团员的手里，都有夫妇俩制作免费发放的几十个记录合唱团演出活动的光盘。彭腾华夫妇还将这些光盘寄赠给海内外的亲友和学生们，让大家共同分享。此外，彭腾华还免费给队员制作演出服，支付大型活动场地租金以及会务、辅导老师薪酬、洗照片、印画册等费用，累计无偿奉献8万余元。

在“彭胡湾”，有几十只凳子，几十双拖鞋每人夏天冬天各1双，鞋子都要编号……十几年来，他们免费印发歌纸、录像，还自费添置了钢琴、彩色打印机、刻录机、传真机、录音及音响设备。为了保证合唱团的工作不间断，彭腾华全力做好排练与演出方方面面的保障。

关爱成员，温暖如家

生活如歌，美妙动听。歌友们也把“彭胡湾”当成自己的家，排练之前，歌友们常会带来饺子、蒸菜、粉蒸肉等自己做的食物让他俩品尝，这种亲如兄弟姐妹的感情在岁月里沉淀得越来越浓。每年年终，合唱团还要召开一次主题座谈会，歌友们总结工作、提出建议，畅谈人生，感悟幸福，并用自己的文艺方式表达生活的激情和对祖国的热爱。

作为合唱团的领导，彭腾华关爱着合唱团的每一个成员，谁有喜事，她主动去祝贺；谁有病患，她一定去慰问；谁有困难，她尽力给予帮助。有两位团员80岁华诞，她组织大家一起祝寿。全团每个成员都把合唱团当成心灵家园，感受“不是亲人，胜似亲人”的温暖。歌友时盈亮赋诗说：“彭胡湾里腾浪花，国泰民安奏春华。最最令人难忘处，赵钱孙李是一家。”合唱团歌友孟淑梅身患血液病多年，现在身体情况却越来越好，她高兴地说：“‘心馨’是快乐的黑土地，在这里我忘却了病痛与烦恼，收获了健康和友谊！”

义务演出，老有所为

合唱团在自娱自乐的同时，还致力于服务社会。排练演出形式多样化，除了大合唱、小合唱外，还拓展至独唱、表演唱、对唱，增加了乐器、舞蹈、快板、朗诵等多种艺术形式。

彭腾华每年依据形势，设计团队合唱内容主旨，如2013年主席刚提出实现“中国梦”口号，合唱团赵道悦老师就根据要求创作出“中国梦”歌曲。2014年以来，合唱团以走秀形式表演《爱我中华秀》、快板《说家风》（自创节目）、大合唱《保卫黄河》、舞蹈《潇洒女兵》《萨克斯和交谊舞》等节目为社区居民演出，展现老年人风，宣传党的好政策，倡导精神文明，歌颂新生活。

如今16年过去了，参加合唱团的街坊邻居们平均年龄已经66岁，成员发展至42人。他们用心去歌唱，用心去生活，除每周在彭腾华家排练外，这些年还主动联系到学校、企事业单位慰问演出。“市侨联中国梦赤子情演唱会”“汶川，心手相连”“动感彭城进泉山”“康居邻里节”……在这些大大小小的文艺活动上，总能看到彭腾华和心馨社区合唱团老人们的身影。

合唱团除自娱自乐外，还被邀请参与市、区、街道和社区组织的“五一”、国庆、抗震救灾、欢乐社区行等演出活动，并成功举办了“心馨合唱团十周年庆典”。2011年，彭腾华率领女队花甲组和男队古稀组参加徐州电视台举办的“我的快乐老爸老妈”比赛，在强手如林的竞争中脱颖而出，演出的节目在200多参赛队中双双进入前8名，同获三等奖。2012年底，彭腾华以及11位团员接受了电视台专访，在“大卓说事”栏目，以“人生六十才开始”为题，各自展现了琴韵歌舞、书画文章等才艺风貌。专集播出后，在观众中产生了热烈反响。多年来，彭腾华及她领导的合唱团，先后被各种媒体采访报道50多次，她也因此被“粉丝”们称为“魅力女杰”。彭腾华还先后荣获“感动社区人物”、“归侨侨眷先进个人”、“泉山之星”等称号。

出版《生活如歌》，分享人生快乐

2012年冬，彭腾华又有了新设想，她想对自己的人生历程以及合唱团14年的活动，通过照片加文字注释方式，做一个回顾和总结。夫妇俩于是决定编辑一本大型影画故事集―――《生活如歌》。她负责照片整理、文字注释，胡老负责绘图和排版。为此，胡老还自学数码排版软件。两人前前后后忙活了一年，画册才付梓。这本影画故事集用全铜版纸印刷，册内载有1328张图片、4.8万字的注释，记录着彭腾华的成长、婚姻及退休生活，让合唱团员、亲朋好友一道分享她的快意人生。

大合唱活动总结篇6

摘要：歌唱是人们情感表现的一种方式，从审美的角度讲，情感的表现、情感的宣泄及其交流成为歌唱中处理作品的极为重要的目标。声乐艺术情感的产生，不仅需要作曲家的用心创作，更离不开歌唱者歌唱时的情感冲动，离不开歌曲情感所引起的欣赏者的激动。没有情感的歌唱不能成为歌唱，只有技巧与情感的完美结合，才能称之为艺术。对于歌唱来说，离开情感，只是一张白纸。

关键词：情感；歌唱；作用

中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0240-01

音乐是一门情感的艺术，情感是艺术的灵魂、歌唱的生命。声乐的艺术魅力与美感效果取决于声乐的情感表现。提高自身的演唱水平不仅要提高演唱技巧，情感的运用对于歌唱者来说更为重要。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”《乐记》中精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。世界著名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱、理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来得容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”

一、歌唱中情感的重要性及其表现

情是一切艺术的中心，是感人的资本，情感是歌唱艺术之魂。中国著名歌唱家阎维文老师在CCTV第十三界青年歌手大奖赛上曾经说过：歌唱技巧只要你去钻研、努力学习，都可能掌握，但是情感在歌唱中的运用，并不是所有人都能做到，希望选手们能多在歌曲感情的处理上多下功夫”。可见情感在歌唱中的重要性。音乐的表现力是无穷尽的，但首先是情感的表达。情感的表达能让歌曲表达出人的思想内涵表现情感的最高境界，歌唱艺术就是通过人的思想与歌曲的结合从而更加真挚的情感给人以美的享受，健康饱满的积极的情感是歌唱家艺术的灵魂。

二、生活对歌唱情感的影响

艺术来源于生活，生活必定对歌唱产生影响。歌唱者的情感生活体验是表达歌曲情感的最佳途径，生活在很大程度上影响着艺术情感，每个人由于生活经历的不同所表现出来的音乐情感也不同，一位成功歌唱者不仅个人修养及其演唱技巧较高，对生活的情感体验也较为强烈，对生活的情感体验越深，在演唱时的情感表现就越真实，感染力就越强。体验生活、感受生活、用心去聆听生活，去存储生活给你带来的真实感受，歌唱时与技巧结合、升华，产生歌唱情感，对作品进行再度创作。艺术来源于生活但又不同于生活。

三、在歌唱中释放情感

（一） 唐代诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”。歌唱本身就是一种情感的宣泄，歌曲从作曲家的创作、歌者的演唱到观众欣赏都是因情而发，是词曲家动心创作、演唱者用心歌唱、欣赏者用心感受的艺术加工过程。我们在歌唱作品时应该做到一下几点：深知作曲家的创作背景及意图，从整体上了解歌曲所要表达的情感因素；想象与分析，把自己当做歌曲的词曲作者，来融入歌曲中，通过对歌曲的认识及演唱来把握情感基调，认真分析歌词，再从节奏旋律曲式上整体进行分析；深入的了解作者，能使我们更加深入的了解歌曲的内涵。

（二）声乐歌曲的演唱是系统的工作。它需要各个部分的各个组织相互配合相互协作才能完成歌唱任务。我们在认识到情感和明白了怎样把握情感之后就开始着手怎样在歌唱中充分利用到情感的问题了，在运用情感的同时应注意以下几个方面（1）具备丰富的基础理论知识和较高的文化素养，以便更好的去理解歌曲的内涵。（2）把握作品的形象，把真挚的情感融入其中。（3）把握作品的旋律线条。（4）把握作品的伴奏形态。伴奏是一首作品的有机组成部分，伴奏织体设计的成功与否直接影响着旋律形象的表达，它能把旋律未能发挥的情感进行补充，推动旋律走向极致。（5）歌曲高潮的正确把握。歌曲的高潮是作品的重中之重，它使作品的旋律与情感达到顶峰，它是总结的总结,它关系到全曲的形象是否塑造得完整。（6）注重实践。在声乐学习的过程中，不能只是埋头苦干的的死学，应该多参加一些与声乐有关的实践活动，既能锻炼自己，又能提高自己的演唱水平，逐渐把自己的感性知识上升到理性知识的一个层次，把歌唱技巧及歌唱心理统一起来。

四、结语

简单的来说，恰到好处的表达歌曲的思想感情离不开生活体验、相关学科的学习和研究以及良好的读谱读词习惯，这是培养准确表达歌曲情感的最基本的要求，但对提高歌者的歌唱水平特别是情感表达能力具有至关重要的作用。歌唱的说服力就是内在情绪的感染力，当你欢笑、悲痛或震惊时，其情绪就会对观众产生一种直接冲击效果。因此，声乐教学与演唱必须在情感的操控下进行，情感因素在各个方面影响着声乐水的学习和提高，以情动人，达到“以情化声、声情合一”的演唱境界。这种积极的状态有助于我们更好的去学习声乐。

大合唱活动总结篇7

以音乐为缘,以歌声为媒。2010年7月15日,合唱界的“奥林匹克”将在江南古城绍兴盛大启幕。来自80个以上的国家和地区的400多个合唱团的2万名中外选手,将从世界的各个角落汇聚绍兴,在这座具有2500年历史的中国文化古城之上,唱响属于整个世界的天籁之音。7月15日,在第六届世界合唱比赛开幕倒计时一周年之际,绍兴市市委副书记、市长钱建民向社会发出邀请,一年之后相聚绍兴,共同聆听世界的声音。

盛大庆典的舞台

将于2010年7月15日至26日在绍兴举行的第六届世界合唱比赛,是由绍兴市政府和国际文化交流基金会共同主办的一项国际性艺术赛事。2010年对于中国,对于绍兴来说都是一个特殊的年份。2010年,上海将迎来世博会,绍兴将迎来建城2500年纪念。来自全世界的美妙歌声为这座中国江南古城庆生,世界现代文明与古越传统文化渗透共融,世界合唱比赛与世博会交相辉映,是本届比赛的三大特点。

据介绍,在为期12天的合唱盛会中,除了开展20个组别的合唱锦标赛、16个组别的合唱公开赛,以及合唱团巡游、开闭幕式、下届举办国晚会等活动外,还将举行上海世博合唱日、冠军音乐会、顶级合唱团音乐会、交响乐音乐会、舞蹈团表演及合唱讲座、音乐博览会等活动。各类经贸洽谈暨旅游推介会、旅游商品及艺术品博览会等配套活动也将同时举行。

为了这次世界艺术盛会能够圆满举行,绍兴全民发动、全力投入。“我们努力以一流的组织策划、一流的接待服务、一流的城市形象把本届合唱比赛办成组织有序、活动安全、特色鲜明、精彩纷呈的艺术盛会。”绍兴市市委副书记、市长钱建民满怀信心地说。

目前,该市结合建城2500年庆祝活动,结合当地的特色旅游,结合上海世博会,结合全国文明城市创建活动,正着力推进合唱比赛各项筹备工作的展开。

在新闻会上,国际文化交流基金会主席冈特・铁驰透露:“绍兴将有一份很好的礼物献给世界合唱比赛。”原来,为了更好地向人们推介合唱这一艺术,绍兴不仅举办各类合唱比赛,还结合2500年建城庆典,正在向全社会征集城庆主题歌。到时候,该主题歌不仅要在古城唱响,还将在世界合唱比赛的舞台上唱响。

2010年7月21日,上海世博合唱日同样令人期待。届时,绍兴和上海世博局将分别组织合唱团开展规模宏大的合唱互动,中央电视台将对演出盛况进行现场直播。世界合唱比赛将通过世博会这扇窗向人们展示其无穷的魅力。

参与至高无上

举办了五届世界合唱比赛后,这个以“参与就是至高无上”为主题的“合唱界的奥林匹克”跟体育界的奥运会一样,已经得到全世界越来越多的认同,参与的人也越来越多。通过合唱音乐将不同民族、不同文化和政治背景、不同肤色和的人们聚集到一起,在和平竞技中歌唱生活,抒感。

第六届世界合唱比赛也是在浙江举行的规模最大、规格最高的国际级比赛。浙江省文化厅副厅长来颖杰认为,举办世界合唱比赛,将更好地向世界展示浙江深厚的历史文化、优美的自然环境、人文环境和城市风光,展示浙江改革开放和现代化建设取得的巨大成就,带动浙江文化、旅游、商贸等产业的发展,进一步扩大对外文化交流,提高浙江在国际、国内的知名度和美誉度。

2010年将迎来建城2500年,对绍兴来说这是一个重要的时间节点。通过举办世界合唱比赛来隆重纪念这历史性的时刻,是绍兴富有创意的选择,并以此把绍兴的过去、现在和未来有机结合起来,增强绍兴市民的自豪感、凝集力、创造力、竞争力和建设和谐社会的信念。

钱建民市长认为,信心主要来源于:一是有较强经济实力。2008年绍兴市实现生产总值2223亿元,财政总收入274.3亿元,经济实力全省第四;二是有浓厚文化氛围。绍兴是首批国家历史文化名城,素有“名士之乡、戏曲之乡、书法之乡”的美誉。绍兴老百姓崇尚文化、崇尚艺术,各种文化活动深受广大市民群众的欢迎;三是有较为丰富的办节经验。近年来,绍兴连续举办了公祭大禹陵、中国第七届艺术节、中国越剧艺术节等重大节会活动,并取得了圆满成功;四是有便捷交通设施。绍兴周边有5个大型机场,公路四通八达,水陆空交通十分便捷。

在比赛一周年倒计时开始之际,还了本届合唱比赛的徽标,并向全社会发出邀请,在7月15日至9月30日间,公开征集本届世界合唱比赛的吉祥物、主题歌和宣传用语。

绍兴市副市长丁晓燕介绍,第六届世界合唱比赛的会徽由世界合唱比赛会徽和第六届世界合唱比赛专用会徽两部分组成,后者是为了在绍兴举行的本届比赛独立设计的。这个会徽的设计创意来自中国汉字“集”和“乐”的繁体字(中国象形文字“”和“”)。汉字“集”的繁体字(“”)是由三只鸟和一棵树构成的,含有集中、汇合、一起的意思。“乐”的繁体字(“”)含有音乐、歌唱、快乐的意思。“集乐”相连刚好与合唱及合唱活动意思相契合。

集(“”)字的上半部分的造字原意是很多只鸟,鸟为古越图腾;下半部分的造字原意是树木的意思。树在当下有丰富的寓意,主要有家园、绿色、和平、和谐等意思,树的根连着大地,“木”的一撇一捺构成弧线象征同一个地球,“木”字的变形像一个合唱指挥。整个字表示群鸟在树上歌唱。

会徽图案下方的文字造型中嵌入了一段城墙,寓意为2010年绍兴建城2500年和2010年第六届世界合唱比赛有着天作之合的缘分,使有着2500年城市史的绍兴在会徽中得到充分体现。

大合唱活动总结篇8

合唱作为一种群众艺术活动，已经逐渐深入到群众的日常生活中，是丰富和活跃群众文化生活的重要方式，也是社会主义文化的重要组成部分，具有不可替代的重要作用。本文对如何运用正确的指导方法开展和提高群众合唱活动做以下几点探讨。

一、理性安排合唱方式

由于大多数合唱者的声乐素养相对来说不是特别的高，专业性不强，这是合唱中的不足之处。因此要想获得理想的合唱效果，就要尝试从合唱曲目、方式等方面的改革和完善出发，为合唱活动的顺利进行做好铺垫。具体来说，对于群众合唱，在进行声部划分时，各个声部之间的人数要保持在一个比较合理的区间内。在考虑自然声音的同时，尽可能让基础较好的同志唱低声部。在有些曲目的合唱过程中，常常会出现声音杂乱以及缺乏层次感等问题，因此可以通过将曲目采取降调的方式使得曲目的合唱难度降低一点，在不是特别背离作曲者初衷的前提下提高整体合唱效果。还有，轮唱、领唱以及齐唱等是合唱经常运用的表现手法，一个好的领唱对于群众合唱的顺利进行有着极大的保障作用。在群众合唱活动中，可以通过短期内的专业性培训以及督促群众进行自我训练等，在全面提升演唱者的素养的基础上选拔出比较优秀的演唱者，以带动合唱队伍更好地演绎作品。与此同时，在声高等方面，业余歌唱者还是很难及时处理所出现的合唱困难的，因此如果高音部分处理不好，就可以采取齐唱的方式。总而言之，根据实际情况进行科学的合唱方式的选择，可以使得群众合唱活动获得事半功倍的良好成效。

二、选择合适的歌曲

在群众合唱活动的开展进程中，合适的歌曲不仅可以在更大程度上调动群众参与到合唱中，而且能有效地提高合唱质量，为合唱活动的不断改革和创新打下坚实的基础。具体来说，第一，要经常性地深入到群众中去，充分了解群众的歌唱能力，确定高低音分别能够唱好哪个音，在分析歌曲特点的前提下使之符合群众的音域范围，为合唱的顺利开展提供活力因素。第二，为了调动群众参与到合唱中来的更大兴趣，可以考虑从题材、内容、风格以及形式上出发，开展具有一定主题性的合唱活动，比如开展歌颂祖国、歌颂党以及革命传统教育的活动，开展歌唱生活、爱家乡的活动等，如此一来不仅丰富了合唱活动的内容，而且在一定程度上使得合唱从生活中汲取更多的素材资源。第三，要科学合理地把握群众合唱团体的年龄特征，根据年龄以及群众的个性特征等选择适合的合唱曲目，比如朝气蓬勃、铿锵有力的歌曲风格就比较适合青年人，如《祖国颂》以及《玛依拉》等歌曲，而老年团体则适合唱节奏舒缓的歌曲。还有，对于歌曲的选择，要多方面地去征求群众的意见和建议，在更大程度上获得群众的支持和拥护。总而言之，要根据合唱的发展动态以及歌唱者的不同个性特征等进行歌曲的选择，为合唱活动注入更加新鲜的活力。

三、注重气息训练

歌唱的原动力就是气息，声音的统一和完整需要正确的呼吸，而日常生活中的呼吸是下意识的，在合唱活动中要注重对合唱团体的气息训练和矫正，使得群众团体能够根据音高的不同自主调整呼吸，发挥出最佳的演唱水平。胸式呼吸法和腹式呼吸法在合唱活动中是比较常见的错误呼吸方式，这两种方法容易造成声音的挤、压、紧等问题，在合唱中不可取。因此，合唱团体的组织者要根据合唱发展的最新动态，尝试采取恰当的气息训练的方式。比如胸腹联合式呼吸法，这种方法是由腹部肌肉和胸腔横膈膜共同作用进行气息的调节。在训练时，可以先请大家站立，然后将手放在腰部，进行“吸气—保持—呼气”训练，呼气时要控制在一定的力度内，呼气时要逐渐地从4拍过渡到16拍呼完，为气息的控制能力的提高打下坚实的基础。还有，换气也是歌唱中十分重要的环节，它不仅是保持歌唱气息的需要，更是表达思想情感的需要。合唱组织者要选拔专业化的指导人员，引领合唱团体在歌唱时尽量少换气，能一乐句换一次就不要每小乐句换一次，尽量避免中间的“偷气”，以保持句子的完整和连贯。需要换气的时候，要选择恰当的换气点，依据旋律、节奏以及句法等来确定。当然，这个能力的形成并非一日之功，需要长期合唱经验的积累，组织者要引导群众在合唱之余加强这方面的训练，从而获得理想的效果。

结语

群众性的歌唱活动，具有娱乐效果好、教育功能强以及社会影响大等显著性特点，是广大人民群众喜闻乐见的一种艺术形式，对于丰富群众的日常生活、推动和谐社会的发展具有重要意义。只要能够积极地探索和实践，就能探究更多的利于群众合唱活动得以顺利开展和提高的良好途径，满足人民群众日益增长的精神文化需求，促进社会主义和谐文化的进步。

参考文献：

王辉.基层群众合唱活动离艺术性有多远.剧作家，2009（5）.

谭李陈.谈群众性合唱的排练.歌海，2011（2）.

大合唱活动总结篇9

关键词：歌唱过程 心理调试 具体方法

一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用

1.想象和情感在歌唱中的心理调适

歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景，演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。

2.思维在歌唱中的心理调适

歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配，想象和思维又是不可分的统一体，思维的过程离不开想象，想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学，还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就，学习他人的先进经验，解决声乐活动中的难题更离不开思维，但创造和思维有一定的辩证与统一的关系：创造是思维和实践的结果，思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作，发声语言的动作称为内动作，体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作，大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想，这就形成了动作思维，对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此，思维在歌唱中的心理调整作用很重要，尤其是动作思维和形象思维。

可见，音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体，想象的过程伴随着情感，情感中包含着想象，将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现，就形成了音乐的形象思维，也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见，掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。

二、紧张心理活动的控制与预防方法

1.导致歌唱临场紧张的原因

一是对演出的环境和对象生疏。

二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的，其熟练程度或技术能力不到位，担心出错丢丑。

三是参加比赛的其他演唱者水平都很高，且实力水平比自己强，也会导致紧张。

2.防止出现歌唱紧张心理的方法

防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。

一是要多争取演出机会。

二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的，作品的难度是自己可以驾驭的，做到胸有成竹才不至于打败仗。

三是不要把演出的得失看得很重，不要想一鸣惊人，要不怕挫折，一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。

四是伴奏音乐播放时，要把注意力高度集中在音乐上，根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。

3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理

（1）针对害怕听（观）众挑剔自己毛病的心理，可以用这样的话安慰他人和自己：“老演员说过：‘上台似猛虎，下台如绵羊。’在台上时，我就是主宰，我唱给你们听，下台后我一定当绵羊，谦虚地征求大家的意见。”

（2）在上台前的几分钟，把自己想象成特定的人物，把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词，只要集中注意力，驱走紧张情绪，词曲就会自动浮现在脑海中，听（观）众的注意力就会集中于你的音乐表演中。

（3）忠于艺术，忠实地表现作品，不要总想着去“战胜”其他演员，表演者应该这样想：“我的水平一般，不和你们比，我只对听（观）众负责，尽我的力量认真演唱就行了。”

4.把握舞台艺术的关键

舞台艺术的关键主要包括以下五项：一是演出的内容；

二是与其他演出者进行良好的合作和交流；三是与演出对象进行情感交流，观察听（观）众的注意力和对演出的反映；四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制；五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。

三、小结

总之，我们既是声乐传授者也是表演者，因此需要加强心理素质的培养，逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰，将教学与演出实践紧密结合起来，注意循序渐进地提高表演水平，在演出前充分准备，积累和总结演唱中的宝贵经验，在挫折与失败中寻找动力，将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习，才能达到歌唱水平的顶峰。

参考文献：

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

大合唱活动总结篇10

关键词：声乐 歌唱心理 重要性

在声乐演唱和表演中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而很容易忽略另一个重要的问题：心理状态对演唱所起到的作用和影响。歌唱时的心理状态或演唱者的心理素质好坏，对其演唱和表演的效果都起着十分重要的作用。因而研究声乐演唱心理状态，对演唱者本身具有重要的现实意义和指导作用。

一、心理状态对声乐演唱的诸多影响

1.声乐演唱是人类心理活动的外在表现

在声乐作品中，词、曲作者已经做到了“立辞为象”。情感来自于形象，形象逼真，情感也就生动，形象不准确，情感表达就会产生失误。歌曲中所描写的形象是客观事物的形象，演唱时必须使主观与客观形象相吻合，否则，演唱者在塑造音乐形象时就会失去分寸，若过分夸张，就没有真实感，感染不了听众，所以，在唱情时必须注意感情是否真切，是否符合声乐作品的形象要求。我们以歌曲《小二黑结婚》为例，第一乐段从首句“清粼粼的水来，蓝莹莹的天”到“站也站不定，坐也坐不安，背着了我的娘，来洗衣衫”，不到30小节的音乐就把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情刻画得淋漓尽致。演唱者若能把这种情绪和情境演唱出来，那么一个朴实、纯情的农家少女神采就形象地凸现出来了。

一个演唱者必须具有一定的文化和艺术素养，必须深入生活，因为艺术创作源于生活。现实生活是丰富多彩的，只有深入生活，才能扩展视野，深化认知，积累经验，只有这样，演唱者在舞台上一展歌喉之际，才能做到“厚积而薄发”。具体地讲，演唱者在准备唱一首歌曲时，首先对音乐作品必须有个理性的认识，准确地理解、领会音乐作品所要表达的主题思想，细致地分析歌词和曲谱，剖析愈深刻细致，艺术构思就愈准确、愈丰满，头脑中的想象就愈丰富、愈鲜明，而通过歌声表现出来的情感就愈清晰，听众感受到的情感也就愈准确。在剖析和艺术构思的过程中，演唱者已下意识地开始了形象思维活动，随着歌曲优美的旋律，不知不觉地就展开了想象的翅膀。脑海中一个与歌词内容统一的具体形象就显现出来了。例如，演唱《在那桃花盛开的地方》这首歌曲时，“桃树倒映在明净的水面”，“桃林环抱着秀丽的村庄”，以及歌曲《草原之夜》、《乌苏里船歌》等这些生活经验留给我们的表象就会在脑际凝聚成多个完整的视觉图像，眼前好似一幅幅美丽的风景画；这时画中有物，物在画中，人也在画中，“心随情走”，情来自形象，形象激感，从而达到“心儿在歌唱”的状态。

2.心理状态对歌唱者气息稳定和歌唱状态非常重要

演唱时要有良好的心理状态，首先，表演者要对自己的演唱技巧充满信心，要有歌唱的欲望；其次，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同运动，既自如又非常准确。有时呼吸时出现不该有的力量和不必要的紧张，必然会阻碍正确的呼吸，所以心理状态对歌唱者气息的稳定和歌唱的状态是有一定的关系，是息息相关的。

3.心理状态的稳定性直接关乎歌者的舞台表现力

一个优秀的歌唱者需要一个健康的身体状态，更需要一个健康的心理状态。不健康的心理状态总是得不到平衡的。这种不平衡在走上舞台时最容易反映出来。比如，有的歌唱者平时唱得很好，一上台就怯场发慌；也有的歌唱者被一种演员的“虚荣心”所诱惑，越想“露一手”表现一下自己反而越唱不好；还有的歌唱者以一种“目中无人”的姿态走上舞台，其结果也是败在狭隘的“自我表现”上。

一个歌唱者总是要坚韧一些才好,任何时候都不为外界所干扰，不为他人所动。只有这样，歌唱时的心理状态才会平衡。这就要求歌唱者能够把握住己的情绪。歌唱，每个人总有他(她)自己的个性和特点，而这种个性和特点又绝不会完全“重复”在两个人身上。这就像让观众赏花一样，你前面的杜鹃以它俏丽的风姿吸引观众；而你是兰花，你以自己的质朴、高雅同样可以征服观众。如此，又有什么可多虑的呢?

我们之所以做这样的分析，目的是要大家重视歌唱心理问题，学会分析自己、培养自己和把握自己，这也就是首先要“战胜自己”的道理。

二、如何才能获得良好的心理状态

1.加强演唱者的基础训练，增强自信心

紧张怯场的关键性问题就是缺乏信心的问题，而信心在很大程度上来源于自己的实力，即演唱水平的高低。成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养，要求表演者具有正确的心理状态。所谓正确的心理状态，是指歌唱者把注意力放在与歌唱有关的各器官的调整上，使各器官处于协调、平衡、自然、灵活的状态，可以随歌唱者意志去调控、指挥活动。歌唱者训练或演唱时，全身放松但不懈怠,注意力高度集中但不紧张,通过刻苦学习，提高演唱技艺,增强信心是培养良好心态的基础与前提。

2.加强舞台艺术实践，经常排演实践磨练

人的心理活动与实践有十分密切的关系，歌唱者应该经常参加各种艺术实践活动，尽可能做到为不同的观众演唱，多熟悉舞台的环境设施及设备，如灯光、音响设备、伴奏乐队或伴奏者的位置等。另外，歌唱者要有强烈的学习意识，要自我激励，把演唱看成是一种成长的机会，保持一种坦荡诚恳的心态，紧张的情绪就会大为缓解。在增加演出实践的过程中，应本着先易后难的原则来进行。在开始阶段，可先选择一些熟悉的人作为自己的观众，也可选择一些非正式的场合进行演唱，然后可选择在一些非专业的观众面前演唱，再选择有音乐素养的观众面前演出，这样逐步提高难度的过程也是逐步熟练运用演唱技艺技巧的过程

3.合理安排作息，做到劳逸结合

演唱者要合理安排自己的作息时间，要有计划、有规律地安排演唱和休息时间，这样会保证身体健康，使歌唱的各个器官处于良好状态，形成规律之后，演唱时会很容易使各个演唱器官兴奋起来马上进入状态，演唱时音乐会自然从心中流淌出来，做到自然放松以情带声。

4.加强自身艺术修养，端正演唱的态度