工艺美术教学范文10篇

工艺美术教学范文篇1

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

工艺美术教学范文篇2

关键词：工艺美术专业；素描教学；教学改革

素描作为工艺美术专业中的基础课程，会给工艺美术专业学生的学习带来巨大的影响。因此在对工艺美术专业进行教学改变时，可以先从这方面入手，对素描教学进行改革。现在很多学校对此都有了一定的认识，并进行了一定的教学调整。但是在实际中，由于理论与实际的差距，所以这方面教学改革的效果并不理想，没有达到预期的作用。这给实际的工艺美术专业素描教学带来了不利的影响，导致学生综合能力的提升受到阻碍。因此对这方面做进一步研究是非常有意义的，学校应该在这方面提高自身的重视程度，采取有效的措施来保证教学改革工作良好进行[1]。

一、工艺美术专业开设素描课程的意义

第一，有利于学生思维开拓。在工艺美术专业中开设素描课程具有重要的意义，其中一个具体的表现就是在学生思维培养方面。通过素描课程的设置，学生可以通过该课程收集到相应的教学素材，然后开拓自身的思维，提高自身的想象力。素描学习是工艺美术专业学习的基础，只有打好了基础，学生才能够更好地进行下一步的学习。素描学习能够帮助学生更好地在作品中表达自身的想法，体现自身思想情感，所以说在工艺美术专业教学中，开设素描课程有利于拓展学生的思维，提升学生的想象能力。第二，有利于学生培养设计思维。除了有利于拓展学生的思维外，在工艺美术专业中设置素描课程，还有利于培养学生的设计思维。跟其他类型的美术相比，工艺美术对于学生的要求将会更加严格，除了要求具备相应的艺术创造力外，还要求学生具备一定的造型能力。在素描学习中，其目的就是让学生利用手中的画笔，将客观形象准确表现出来。在这过程中，就会对学生的思维进行训练，提升学生的造型能力。所以，素描课程设置是非常关键的，它对工艺美术的学习是“百利无一害”的。

二、工艺美术专业素描教学改革实践

第一，改革传统的教学方案。在时代快速发展的背景下，工艺美术专业侧重点也在不断发生变化，现在工艺美术专业更加侧重的是实用性与艺术性的融合。因此，如何在短期内让学生正确认识物体的形态，并将物体准确表现出来，已经成为当下许多学校重点关注的问题。为了达到这种效果，学校需要对传统的教学方案进行改变，以此来保证教学的质量。在具体操作中，学校应该摆脱传统素描教学的方案，即使用石膏物体来对学生进行写生训练。教师应该开展多元化的写生模式，通过多元训练来突破单一的造型。在课程设置上，学校可以对长期作业课时进行缩减，将缩减下来的时间对学生进行慢写和速写的训练。这样就能够更好地提升学生素描写生能力，保证学生能够准确地对物体进行表现[2]。第二，选择合适的教学内容。对学生进行素描训练时，要想更好地发挥素描教学的效果，教师需要为学生选择合适的教学内容。在实际中，素描教学所包含的内容是非常丰富的。教师在对学生进行这方面教学时，也要根据具体的专业来选择合适的教学内容。比如教师在对其进行素描基础知识教学时，就会选择石膏、静物等内容，让学生对这些静物、几何体组合进行写生训练。而工艺美术专业中，因为工艺美术更侧重的是生活与艺术的结合。因此在进行素描教学内容选择上，就要着重从观看方式和基本技能方面入手。另外，在对场景写生时，教师也要进行一定的调整，在兼顾环艺专业学生的基本要求的同时，也要让学生能够对室内外空间和人的场景进行准确表现。在人物课题素描教学内容上，要区别美术专业，将教学内容集中在速写训练上，但在涉及数码媒体专业时，则要求人物具备相应的场景。另外，在课题训练中，教学内容既要包括自然或人工形态的写生，同时也要囊括任意物象的设计。从这可以看出，选择合适教学内容是非常关键的，不同的教学内容会给学生带来不同的影响。因此在实际中，教师需要选择合适的教学内容。第三，创新素描教学方法。跟其他艺术专业学生相比，工艺美术专业的学生虽然在艺术实践经验上会存在着一定不足，但其思维比较活跃，能够进行一定的理解和分析。同时在与其他学科接洽上，如文学、信息技术等也更具优势。因此在对工艺美术专业学生进行素描教学时，教师可以采用先“学”后“术”的方式对学生进行教学。这种教学方法是反向进行教学，即先对学生进行抽象的素描基本理论教学，在学生掌握这些理论后，再给学生讲解整体的素描艺术概念。在整个教学过程中，侧重观察方法和思维方法的教学，期望通过这些教学帮助学生建立一个理性判断依据。这样在后期技巧和技法学习上就有相应的指导依据。这种先“学”后“术”的教学方式，与从结构素描到明暗素描再到创意素描是相契合的。为了更好地进行素描教学，拓展学生的艺术思维，教师还需要组织一些其他教学议题，比如素描技法、现成作品等。通过这些来提高学生的素描艺术视觉深度，提高学生的审美能力，实现素描良好教学[3]。第四，保证教学程序合理性。为了让学生能够在短时间内形成艺术的观念，认识到艺术造型的规律，以及其他的表现技法，教师需要对教学的程序进行合理的设计。在具体操作中，教师可以从几何体入手，先让学生进行几何体写生练习，然后进行任务写生。在这一过程中，教师要注意对学生进行循序渐进的教学，避免操之过急的情况出现。工艺美术专业学生在学习素描时，其学习过程是先从结构素描的表现形式开始，然后过渡到明暗表现，最后才进入创意表达。这就充分表现了素描形式的完整意义，因为结构素描是将明暗作为一种附属因素，然后以形体结构为核心进行作品的创造。这种对物象表现的方式，能够更准确地表现物体，保证这种表现更加贴近事物的本质。在实践中，这种先对学生进行结构素描的教学程序，有利于发挥大学生理性思维的优势。在建立相应理念后，学生后期的实践学习将会得到更好开展，这其中包括了临摹、写生等实践训练。这样对于学生基本技能和创造能力的提升也具有积极的作用。第五，转变传统教学形式。传统的素描教学侧重的是技法认识，对于纯形式的研究和意象表现则不太重视，这从过去的素描教学过程就可以看出。过去素描教学过程主要包含了写实能力、结构分析等方面的训练。在现在工艺美术专业教学中，教师要改变教学形式，站在技术的角度，对学生进行科学的引导，要将单纯的物象客观表现引导到抽象表现上，以此来让学生认识到工艺美术专业素描教学的目的。在开展课程之前，教师要先跟学生进行沟通和交流，了解学生实际的学习情况，然后在此基础上制订相应教学计划。这样就能够让素描教学更加贴合学生的实际，帮助学生更好地进行素描学习[4]。另外，在素描教学中，教师还要将一些文化元素融入课题学习中来。这样不仅能够让学生多角度观察到不同的元素，同时也有利于课堂教学知识的延伸。在课堂学习中，将这些元素融入课堂教学中，学生的学习积极性将会得到充分调动，而且还能够拓展学生的视野，帮助学生建立素描的整体意识。因此，在对学生进行素描教学时，转变过去的教学形式是非常关键的。通过这种转变将能够更好地提升学生艺术创造能力和审美能力。综上所述，在对素描进行教学创新时，教师要站在工艺美术专业需求的角度进行改变。在这个过程中，教师要对传统教学方案进行改变，对学生进行多元化写生训练；同时根据专业教学内容的不同，选择合适的教学内容，充分保证工艺美术专业素描教学的质量；在具体操作中，教师还需要对素描教学方法进行创新，采用先“学”后“术”的方法对学生进行教学；另外，在教学程序方面也要保证其合理性，教师可以让学生先从结构素描角度进行学习，然后再过渡到创意表达上；最后对传统的教学形式进行转变。教师要站在技术的角度，对学生进行科学的引导。

参考文献：

[1]易彩波.基于我校环境设计专业设计素描教学改革引发的思考[J].现代职业教育,2020(40):232-233.

[2]何广庆.试论地方高校美术与设计专业素描教学改革[J].美术教育研究,2019(18):92-93.

[3]刘智勇.高等师范院校美术学专业素描教学改革思路设想[J].艺术品鉴,2019(24):329-330.

工艺美术教学范文篇3

关键词:虚拟场馆学习;任务驱动;建构主义

学习理论场馆是担负文化传承重任的社会性机构，负责向民众普及科学文化知识，以促进全民文化素养的提高。随着信息技术的发展，虚拟场馆在实体场馆的基础上发展起来，成为实体场馆学习的补充和延伸。本次研究主要是将虚拟场馆学习引入中职美术欣赏课的课堂中，辅助教育教学，活跃课堂，提高课堂效率，为中职学生全面发展打下坚实的基础。

1虚拟场馆学习应用背景

1.1虚拟场馆学习的可行性。1.1.1技术角度。信息技术的发展使虚拟场馆式学习模式成为一种可能。虚拟展馆就是在传统展馆的技术基础上，采用计算机图形学技术构建的数字化展览馆，可以给人们带来全新的三维互动体验感受。虚拟人为的环境及物件，将实体场所包含的信息通过虚拟的形式在互联网上再现。如今，电脑、网络技术的发展，不断地促进了虚拟场馆的建设与完善，虚拟场馆成为学习的途径之一，它是建立在对信息高速发展形势下场馆学习形态的新思考，对场馆学习教育传播职能的新理解，和对互联网时代学习者特性的分析之上的，是场馆学习新的表达形式，是信息化时代的必然产物，是实体场馆的补充和延伸。作为实体场馆的补充，虚拟场馆突破了传统意义上的时间与空间的局限，用在线互动的方式体验“身临其境，自主畅游”的精彩世界，使人们更加便捷有效地获取知识，有人形象地称之为“没有围墙的博物馆”。1.1.2学生角度。随着信息技术的普及，学生的学习方式正在经历着一次又一次的变革。与传统学生相比较，现代学生的学习方式、学习习惯发生了很大的变化。信息化时代是一个知识爆炸的时代，信息量不仅多，而且涉及的面也呈现越来越宽的趋势，传统学习方式愈发不能适应新的学习形式，落后之处凸显得更加明显，进行信息化学习模式的改革势在必行。在这样的大背景下，学生很早接触信息化，也习惯并喜欢用信息化的手段来搜索资料进行学习，这为将虚拟场馆式的学习引入课堂提供了可行性。1.2虚拟场馆学习的必要性。中职美术欣赏课现状及大纲要求如下：现状：中职生不仅要具备一定的技术与技能，更要具备一定的文化品位与审美素质。要增强学生对艺术的理解与分析评价能力，提高综合素养，为学生的终身发展奠定坚实的基础。然而在现在的中职美术欣赏课课堂上，由于教学方式手段单一，学生往往被动地接受教师提供的美术知识，并不能全心全意地投入美术欣赏之中，中职美术欣赏课堂教学显得简单乏味。大纲要求：中等职业学校公共艺术课程教学大纲要求教师作为整个教学过程的组织者，应当重视在课程教学中积极采用现代化信息化教学技术，充分搜集、利用数字化教学资源，积极引入网络课堂与多媒体教学手段，不断进行教学方式的改革，活跃课堂气氛，提高课堂教学质量。

2虚拟场馆应用的理论支撑

2.1建构主义理论指导下的任务驱动。2.1.1任务驱动概念。“任务驱动”指的是在学习信息技术过程中，教师指导帮助学生围绕同一个任务中心进行探索与学习。学生们在问题动机的驱动下，为了实现目标积极整合学习资源，深入探索，采用自主学习和协作互助相结合的方式完成最终任务。其实质是一种在教师引导下的学习实践活动。2.1.2理论基础。“任务驱动教学法”的理论基础是建构主义学习理论。建构主义强调：学生要想进行高效的学习，必须带着问题或任务进行，对问题的探索、完成任务的目的性都能激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动机。创建真实的教学环境，让学生带着真实的任务学习，才能够促使学生真正掌握学习的主动权。学生的学习不是一个单纯的知识传递过程，而是在自身原有知识、经验的基础上，将新知识、新经验主动进行建构的过程。在此过程中，学生的知识得以丰富，能力得以增强。2.2场馆学习理论。2.2.1场馆学习的概念。场馆是指各种与艺术、历史和科学教育相关的公共机构，如博物馆、科技馆、美术馆等。场馆学习就是发生在上述公共机构中的一种非正式的学习形态。它是发生在自然情境中，以学习者为中心的自由选择学习，学习者对其学习目标、学习行为拥有完全自主的控制权。2.2.2场馆学习理论。场馆学习是一种情境驱动的对话，是个体与自身环境、社会环境、物理环境交互作用的结果。场馆学习即参观者在场馆浏览过程中展开的学习行为，从学习心理学角度发现学习是主体与环境相互作用的活动。场馆有效地提供了学习环境，场馆学习有以下几个特点：亲身体验性、随机性、非正式性。这样的特点决定了场馆学习是兴趣和内在动机驱动的学习，是情境化的学习，是自由选择的学习。2.2.3虚拟场馆学习。虚拟场馆在信息爆炸的时代里，是实体场馆学习的补充和延伸。一方面提高了信息的传播速度，另一方面也降低了观众的时间和经济成本，突破了时间空间的限制，充分发挥其虚拟性的优势。虚拟场馆的交互性，主要表现为其实现漫游功能，丰富真实体验。影视、动画、音效、虚拟场景等元素，将知识信息融入情境中，使展示生动有趣，参观者不会觉得枯燥乏味，甚至有些技术可以让观众有身临其境的感觉。2.2.4虚拟场馆学习的不足。虚拟场馆学习完全以参观者为中心，参观浏览者自由地学习，很容易在场馆中“迷失航向”，不知道自己该看什么、学什么。2.3虚拟场馆应用方法策略。基于以上理论研究，在建构主义理论指导下，通过实践设计借助任务驱动的教学方法，将虚拟场馆引入课堂学习中来。学习是学生和场馆、自己、他人（教师、伙伴）的对话，借助任务驱动，结合虚拟场馆的资源与交互功能，充分发挥场馆学习的优势，引领学生有目的地开展自主、合作、探究活动，促进思维发生、能力习得，从而提高中职美术欣赏课的课堂效率与效果。

3虚拟场馆在中职工艺美术欣赏课教学中实际应用及效果———以漆器虚拟馆为例

3.1选题意义。我的选题是“民间工艺美术漆器赏析”。民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，它承载的不仅是精湛技艺，更凝聚了丰厚的文化内涵。然而，随着现代社会的发展，这些传统工艺正在被人们逐渐忽视与遗忘。在中职美术欣赏教学中开展民间工艺美术的赏析活动，并设计开发“民间工艺美术数字馆”资源，可以加深学生对民间工艺美术的认识和了解，促使他们更加深刻地领略民间工艺美术的艺术价值，提升艺术赏析能力，同时也增强他们对传统工艺与文化保护的使命感和责任感。因此，为了更好地开展教学，我充分结合地方资源，选择大家熟悉但并不了解的“漆器”为载体开展本次美术的赏析活动，激发学生的学习兴趣，为学生提供实践体验的机会，使学生更真实地感受民间工艺美术的魅力。3.2教学策略。本次教学设计主要以“发现美，欣赏美，传播美”为主线，整个教学过程依托学习平台。课前，实地走访，拍摄漆器，形成初赏，完成“寻找美”。课中，利用民间工艺美术数字馆，打破时空的局限，为学生带来身临其境的审美体验。其中，博展厅将零散的知识系统化，帮助学生梳理出漆器发展脉络与功能演变过程；工艺坊的工序视频解析、漆器制作体验等互动学习功能，满足学生对不同工艺探究的个性需求，学生能有效感知不同工艺带来的不同美感特征，突破教学难点；品意轩中画笔勾勒、自主检索等功能，有助于学生品味漆器的纹饰美，突出教学重点，达成“欣赏美”。课后，结合专业开展第二课堂，完成微视频制作，择优推送，实现“传播美”。3.3核心资源———“民间工艺美术数字馆”。核心资源为“民间工艺美术数字馆”，是针对公共艺术工艺美术欣赏教学的所开发的一款具有集成资源、交流互动功能的虚拟在线系统。3.3.1应用领域与使用对象。“民间工艺美术数字馆”应用的领域是中职公共艺术美术欣赏课程中的“民间工艺美术赏析”。使用对象为中职学生和教师。后期可继续开发，与地方相关机构合作，推广至互联网，使更为广大的观众群体能够在网络平台上真实感受工艺美术的魅力，传播弘扬中国传统文化。3.3.2虚拟场馆功能简介。根据课程需要及地方资源，目前设计的民间工艺美术数字馆包含剪纸馆、刺绣馆、泥塑馆、漆器馆四个场馆。本次教学主要运用民间工艺美术数字馆中的漆器虚拟馆，整个场馆分博展厅、工艺坊、品意轩三个部分，分别对应课中知功能、探工艺、赏纹饰三个主要活动。漆器虚拟馆资源具体功能说明：博展厅：介绍漆器的历史发展，结合视频、图片、文字、音乐等多种呈现方式，展现各个时期漆器的代表作品及简介教师可根据课堂任务及场馆中呈现的知识设置互动问答，帮助学生学习漫游，有目的地进行自主探究。工艺坊：雕漆、螺钿、犀皮、描漆等七种（其余的还有待补充）漆器代表性工艺制作工艺解析。（1）代表工艺分布图：漆器工艺发展具有地域性的特点，工艺分布图展现代表性漆器工艺发展的地域分布，例如北京雕漆、安徽犀皮等。（2）名品欣赏：介绍工艺的发展、原料、工具等基础知识；呈现工艺代表作品；检测问答，闯关解锁，激发学习动力，检测学习成果。（3）工艺解析:工序分步解析（视频，文字）；特殊技艺的特写展示，帮助学生体会特殊技艺带来的漆器之美。（4）工艺大师：工艺大师的介绍、代表作品、大师寄语等。（5）体验区：模拟体验漆器工序流程。品意轩：（1）漆器纹样展示说明：按照漆器纹样主题分花鸟表意、山水抒情、人物叙事、纹理致美四个展板，展现不同纹样的寓意表达，并且可以点击查看，具有放大观察功能。（2）纹样库：纹样寓意自主查看检索的功能。3.4设计应用效果。本次教学借助虚拟学习空间，让学生能够更加系统、个性化地欣赏漆器，给学生带来沉浸式的审美体验，在完成赏析任务的同时，提升欣赏能力，有效解决了传统教学知识零散抽象、手段单一等难题。具体作用体现在以下几个方面：（1）实现情境化学习。知识是情境化的，我通过虚拟现实技术为学生提供一个接近真实的场馆学习环境，借助虚拟学习环境，突破时间空间的限制，将知识和信息融入情境中，营造出赏析漆器的文化氛围，让学生能够身临其境地感受漆器的魅力。例如：博展厅结合每个时期漆器特点，利用视频、音乐、图片以及绘画等多种艺术表现形式，展现不同时代漆器不同的表现形式及风格，有效调动学生多感官参与体验，让学生的审美体验更全面、更深入。（2）注重互动体验。在场馆中，我利用视频、音乐、立体呈现等营造了一个多元的体验环境及体验方式。其展厅、工艺坊的互动问答、闯关解锁，激发学生学习兴趣，提高了学生课堂参与度；工序的操作体验，解决了漆器工艺实际参观不能全过程感知和体验、无法真实操作的问题，深化了学习效果。（3）资源丰富且能系统化呈现。实现学习资源的整合运用，突破传统“教材”的概念，将互联网中零散的资源系统化，帮助学生构建有关漆器的知识框架。（4）关注个性化学习。传统课堂对学习内容、学习进度等有严格的限定和要求，学生没有太多自主的空间。在场馆学习中，学生可根据问题或任务要求，自主探究，在提升探究学习能力的同时个性化地赏析漆器。例如：在工艺坊，学生可以根据自己的学习需要选择相对应工艺进行学习，基础较弱的同学可以反复学习。

4经验总结

4.1创新性。4.1.1将虚拟场馆引入美术欣赏的教学活动中。在传统的美术欣赏教学中，由于受到资源、环境等实际条件的限制，学生只能被动地接受教师所传授的美术知识。而本次教学利用任务驱动，将虚拟场馆学习与课堂学习有机融合，以学生为主体，让学生在任务与问题的引领下，借助虚拟场馆的资源及互动体验，有目的地开展自主、合作、探究活动，自主建构有关漆器的知识框架，学会赏析漆器，感悟漆器之美。在整个学习过程中，充分发挥场馆学习的优势，实现了情境化的教学，注重了互动体验，整合零散的资源，关注个性化赏析。4.1.2通过情感的渗透，弘扬传承传统文化。民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分。然而，随着现代社会的发展，这些传统工艺正在被人们逐渐忽视与遗忘。本次教学结合学生专业特点及地方资源，以寻找美、赏析美、传播美为主线，借助“民间工艺美术数字馆”，使学生学会赏析漆器的方法，感悟工匠精神，同时增强学生传承传统工艺的使命感，增强他们进行文化保护的责任感，有效地提高了学生的综合素养。4.2推广应用。根据公共艺术民间工艺美术赏析课程的需要及地方资源，现准备设计开发的民间工艺美术数字馆包含剪纸馆、刺绣馆、泥塑馆、漆器馆四个场馆。这里建设的虚拟馆是一个动态的场馆，馆是一个载体，馆中的素材可以根据课程的需要进行替换、补充、不断完善。此外，后期我们可以和当地相关部门合作，将资源不断升级，在互联网上共享，让更多的人能够通过虚拟场馆的学习了解漆器，了解民间工艺美术，了解中国传统文化。

参考文献

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[3]谢景卫,曹学军.数字化博物馆建设研究与探讨[J].科技咨询导报,2007(12).

工艺美术教学范文篇4

着人类社会的发展经历了多次重大变革，如今已经成为一门内容庞杂、形式丰富的艺术设计学科。早在包豪斯时期，"艺术+技术”的新思维打破了艺术创作与工业生产的界限，开创了现代设计教育的先河。现代教育的发展对工艺美术教育提出了新的要求，如果说以往强调的是工艺技能的培养,如今则更关心设计思维的质量。在工艺美术素描教育中，素描教学与绘画的素描教学往往被混为一谈,造型能力与创造力的培养到底孰重孰轻？基础教学究竟该采取哪一种素描观念？有学者认为，素描不是一个学习技法、技巧的过程，而是开启心灵窗户的过程，是启发创造力的过程，也是提高运用视觉语言能力的过程;也有学者认为，素描是一门艺术，而不是单纯的技术，艺术提倡创造，重复和拷贝不是艺术，艺术应该弘扬个性。这种对基础教育创新的观点，解决了长期困扰素描教学的观念问题。笔者认为，为了适应社会对创新性综合型人才的要求,现代素描教学的核心任务是培养学生的创造性思维和能力。历经数次教育改革，福州旅游职业中专学校暨福州工艺美术职业技术学校（以下简称“学校”）巳成为一所部级重点中专学校。学校的教学宗旨是为社会培养工艺美术专业的创新性综合型人才。

多年以来，笔者一直从事学校的素描基础教学。反思以往的素描教学，笔者发现部分中职学校存在一些问题。一方面，部分教师教会学生先使用线条进行形象的分析,再用明暗调根据对象的形体、质感、空间等要素，进行准确、生动地描绘。部分学生掌握了造型技能，但是也形成照抄、拷贝的习惯，这种对画面丧失主观控制的被动式训练，容易导致学生产生迷茫、厌倦心理，丧失学习兴趣。另一方面，当今的中职学生往往缺乏美术基础，学习也缺乏自觉性;部分中职学校还在沿用普通高中的课程结构，课程安排缺乏科学性;教师队伍的知识结构也亟待更新。素描教学要想满足工艺美术对创新性综合型人才的要求，必须解决以上问题，牢固树立培养学生创造性思维能力的核心目标。为了实现这一教学任务，首先，必须解决素描教育的教学手段问题一采取设计素描教学。现代的素描教育应该倡导艺术与科学、表现力与创造力高度统一,包含观察分析、审美意识、科学理解、艺术表现等方面的系统课程。设计素描在创造性思维教育方面拓展了传统素描的内涵，不仅涵盖了造型技能训练，而且通过系统的、多元化的思维训练培养学生设计表现、图形创意、思维意识的表现技能。追本溯源，设计素描教学成为培养学生创造力的教学手段，是现代工艺美术教育发展的必然结果。其次，教学必须紧紧围绕核心目标一培养学生的创造性思维能力。设计素描教学必须坚持表现技能训练、美学素质培养于创造性思维教育之中的教学原则，融合专业性、实用性和创造性，建立科学的课程结构，合理地安排课程，使素描教学多元化、系统化，为培养学生创造性思维、能力和专业的可持续发展奠定基础。时代变迁，教师在现代教育中的地位也随之发生变化，学生成为教学的主体。教师要想培养学生的创造性思维能力，就要积极加以诱导和启发。洛克认为：“应该从心理所已具有的知识入手，进而探求那些与它相邻相关的知识，这样推演下去，使它从事物的最简单、最单纯的可分部分去达到它的目的。”为了培养学生的创造性思维和能力，教师须密切结合学生元认知，明确教学意图和建立科学的评价标准,教学时需要因材施教、循序渐进，系统地进行多元化的设计素描教学。为了改革创新,培养学生的创造性思维和能力，笔者在任教的漆画专业班级进行设计素描教学实践，教学分三个阶段完成。

第一阶段，让学生通过参观学校的展厅与漆艺大师工作室，欣赏传统与当代的艺术作品，对专业有一定认识，找到兴趣点并置换角色进行模仿表现，了解素描与专业的关系和作用；对学生进行分组，并使其有意识地收集各类表现不同的优秀设计，教师组织引导讨论，学生找到自己的定位，使以兴趣为目的的单纯模仿逐步转变为积累视觉语言的有意识和多元化的临摹。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生临摹。教师训练要以学生为主体，允许其自主选择，承认不同学生水平的差异，明确要求一定数量不同艺术形式的临摹练习，倡导学生学习艺术大师创造精神，树立个性意识。学生感觉到素描有趣、有用，不自觉地把素描当成一种需要，不同程度地获得认识、审美和视觉表现等能力。第二阶段教学，经过前面的学习，学生积累了一定的视觉体验和审美能力。教学在此基础上要求学生有意识地进行观察和思维的训练。教师围绕教学主题不断变换训练方法，引导学生细致观察,启发想象力和创造力；引导组织讨论，让学生发现问题、重塑目标;讲练结合，拓展学生思维，进行视觉表现,进一步丰富学生的视觉语言。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生欣赏、借鉴。训练要求学生采取快画、用图说话的练习方法，学生可以根据教学主题自主选择元素媒介。教师要明确“模仿一变化一创造”的过程，明确要求一定数量的练习，倡导学生进行创造性的思维表现。学生的思维和表现训练从游戏开始,在自由轻松的学习氛围中彰显个性，培养想象、创造和思维能力，逐渐形成追求个性的创造性思维习惯。第三阶段教学，经过上阶段的学习，学生积累了一定的思维和表现经验，也明白了学无止境的道理。教学在此基础上要求学生围绕拓展能力、养成习惯、提升审美等方面深入学习，有目的地进行结构素描、明暗素描、线面素描和线描等多元化的表现技法训练，有机结合构图训练，促使学生的表现、创造和审美能力全面提高，进一步丰富其视觉语言，树立严谨的画风和专业责任心。教学准备要求提供丰富的经典作品供学生欣赏与临摹。训练要求“临摹一写生一临摹”循环往复，以提高学生表现力,使其做到会画、喜欢画、常常画，养成画速写的习惯;倡导坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，引导学生对本质、特殊、结构等多维度进行细致观察，提高审美素质，牢固树立创新的专业意识。学生明确学习目的，不仅提高了对画面的主观控制力，而且萌生了更多个性化的想法，获得细致观察、科学理解、艺术表现等方面的能力。

经过“玩中学、学中创、创中学”的设计素描教学，学生能够在自主学习中轻松地获得技能,形成追求个性和创造的思维习惯。一年之后，学生的漆画、漆艺毕业作品中出现了许多崭新的视觉元素。一些学生在“六艺”国展和福建“挑战杯”创业、创新技能大赛等比赛中获奖。为了实现培养学生创造性思维和能力的教学目标，笔者认为可以进行以下三方面考虑。第一，重教学导向，设计素描教学要从目标和目的出发。素描教学是为社会培养创新型的专业人才，以此为导向，教学必须明确树立培养学生创造性思维和能力的核心目标，提出专业性、实用性和创造性融合的教学任务。教师要强调创新意识，让学生了解从素描到专业的关系，知道为什么学习素描、怎样学。只有这样，才能确保素描教学的正确方向，培养学生的创造力和综合素质。第二，弘扬个性，设计素描教学要紧紧围绕核心目标。弘扬个性是现代艺术教育的社会责任，素描教学通过实现培养学生创造性思维和能力的核心目标，完成社会赋予的责任。一方面，教师必须广泛地学习，向大师、传统、自然、生活学习，引导学生不仅要学习表现技能，而且要学习创新精神，开阔眼界,提高审美素质，丰富视觉语言，培养创造意识。另一方面，教学必须启发学生进行各种主题的创造性思维训练，教学要说明意图和评价标准，有意识地从多层次、多角度对学生进行情感、感觉、想象、联想等方面的思维表现训练。训练要明确要求学生快画表现，先记录想象和思维过程，再灵活使用铅笔、毛笔、炭精条等不同媒料，充分利用手边的工具进行素描表现。教师应要求学生思想活跃，对画面充满强烈的主观控制力，彻底打破以往素描表现语言的局限性，使学生获得想象、创造和思维表达等方面的能力，最终实现素描教学核心目标。第三，注重综合素质，设计素描教学要更加多元化、系统化。综合素质是现代专业对新型人才的要求，创造力和综合素质是相辅相成的，基础教育为了适应社会对创新性综合型人才的要求，应围绕教学核心目标，不断拓宽基础范围、更新基础知识，系统地进行多元化的教学。教师要有意识地进行思维和构图训练，有针对性地进行结构、线面、明暗、线描等素描表现技法训练，培养学生的创造力和综合能力。如，通过结构素描训练倡导学生坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，获得观察、理解和表现能力，形成严谨的画风和专业责任心;通过线描训练使学生练就快速记录和展示创意思想的能力，养成画速写的习惯;通过向优秀传统艺术和多元化的民间艺术学习，引导学生进行课内外临摹和写生，以“临摹一写生一临摹”方式循环往复，获得审美意识和视觉表现力。整个基础训练要求学生通过一定数量的临摹、写生、速写、默写和快画等多元化的练习，获得创造性思维和能力、审美素质、表现技能等方面的能力，获得一专多能的综合素质。工艺美术的基础素描，目的是培养创新性综合型的专业人才。创新是现代工艺美术的基本属性,其关键在于创造性思维和能力的培养。在工艺美术素描教学中，必须强调科学的课程结构、合理的课程安排，这是学生最终具备创造性思维能力的保证。参考文献：[1]林家阳，吗俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005.[2]王受之.世界现代设计史.中国青年出版杜,2002.[3]李佩昆.现代素描艺术解析.辽宁美术出版社,2001.（作者单位:）

作者:黃耀文 单位:福州旅游职业中专学校

工艺美术教学范文篇5

我国是一个多民族国家,幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同,也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现,是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此,传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地,根据当地的社会和文化需要,积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。

1.1可以更好的传承民间工艺美术文化

在中职教学中,开置民间传统工艺美术课程,可以更好的传承我国民间工艺美术文化,使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动,可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会,培养他们的艺术文化情感,使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时,更为重要的是通过工艺美术课程,可以让学生理解民间工艺美术的审美意境,学会民间工艺美术的制作方法,掌握民间工艺美术的创作技巧,使我国民间工艺美术后继有人,从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。

1.2加强对工艺美术的了解,激发工艺美术的学习热情

在工艺美术教学中,通过工艺美术知识的学习,并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品,可以增强学生对民间工艺美术的了解,更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值,从而使学生对民间工艺美术产生兴趣,激发他们学习民间工艺美术的热情。

1.3增强学生工艺美术的保护意识

由于社会的不断进步,现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变,许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多,以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护,使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如:竹编这种以前很普及的民间工艺美术,现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当,如果老艺人相继离去,这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动,可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性,从而提高他们的民间工艺美术保护意识,增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。

1.4丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力

中职学校生活比较紧张,管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼,学生动手参与性强,因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活,激发起学生的学习热情。同时,工艺美术学习要求学生动手能力强,而年青学生的思维比较敏捷,创作思维没有局限性。因此,对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。2.5可以提高学生的审美能力,塑造学生的人格品质艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操,并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美,置身于艺术世界的同时,使学生的思想和情感都会受到积极的影响,进而塑造了学生优秀的人格品质。

2中职民间工艺美术教学中的几点建议

2.1做好民间工艺美术的教材编写和课程设置

在中职学校工艺美术教学中,要根据中职学生的自身特点,结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史,对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合,使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能,又能够快速就业。

2.2采用多种教学方法进行工艺美术教学

在中职工艺美术教学中,要采用多种教学方法,避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上,要注意内容不要过深,少讲理论知识,多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性,使课堂氛围生活活泼。比如,可以把学生分成几个小组,在课堂上进行工艺美术作品创造比赛,还可以邀请民间工艺艺人来传授经验,建立民间工艺兴趣班等实施教学。

2.3参加企业的实践活动,建立工艺美术实习基地

在工艺美术教学中,要积极组织学生参加企业实践活动,使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向,提高学生的实际动手能力和适应社会的能力,为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外,中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求,建立自身的实习基地,使学生在实习基地中通过模拟实践的学习,掌握和具备工艺美术创作能力和技能,使中职学校工艺美术教学体系更加完善。

3结语

工艺美术教学范文篇6

一、就业模式下工艺美术教学中存在的问题

（一）教学计划和课程设置不合理

与其他学科相比，工艺美术有其自身独特的学科特点，因此，在只有教学计划和课程设置上具备一定的独特性，才能够更好地进行工艺美术知识的教学。但是现在很多中职院校在课程设置上还存在很多问题。比如，在文化课程和专业课程设置上，很多学校还是将教学重心放在文化教学上，而且文化课程设置的比例远大于专业课程，同时，教师关注的也是学生的理论成绩，对学生实践能力的培养则不太重视。在这种情况下，学生的实际应用能力就会受到很大的影响，不利于就业[1]。

（二）教学内容与现实脱节

除了课程设置上存在不合理之处，工艺美术在教学中也存在着内容与现实脱节的问题。现在很多中职院校的工艺美术教学趋于模式化，在教学内容上还是按照原先的教学模式进行教学，没有根据市场的变化做出有效的调整。在这种机械化的教学模式下，学生的学习积极性受到了很大的打击，而且所学到的知识也无法满足当下社会的需求。这对学生步入社会、走向就业岗位是非常不利的。另外，教师对当下社会市场需求变化的关注度不高，对行业中出现的一些新工艺不了解，在对学生进行知识和技艺的传授时，只是照本宣科，无法提升学生的实践能力。

（三）教学方法陈旧

在工艺美术教学中，由于受到传统教学理念的影响，很多中职院校还是沿用“灌输式”的教学方法。课堂上，教师以自身为主体，一味地讲解课本内容，没有根据学生的实际需求调整教学方法。在这种教学模式下，学生不仅无法激发学习兴趣，还会出现一些不良的学习情绪，如烦躁、不耐烦等。同时对于翻转课堂教学、带徒制等新颖的教学方法，教师也没有多加关注，更没有利用该方式进行教学。另外，现在中职学校的教师本身并不具备实际的操作能力，很多是刚从学校毕业就来应聘教师。在这种情况下，学生与教师的互动也会受到影响，当学生提问一些实践问题时，教师往往无法进行正确的回答，这也会影响学生实践能力的提升[2]。

（四）作业评价标准不合理

评价标准决定着学生努力的方向，因此，制订科学的作业评价标准是非常关键的。但是，现在很多中职院校在作业评价标准的制订上存在着不合理的问题。现在学校对学生作业的评价，往往以“参展”“获奖”作品的数量来进行评定。在这种评价标准下，学生对作业的关注更多地集中在作品的形式和美观程度上，从而忽略了作业的本质。在就业模式下，为了让学生的作品满足社会市场的要求，学校就需要以“市场需要什么”或者“怎样更好地销售”等为评价标准，然而现在中职院校很少设置这样的评价标准。

二、就业模式下的工艺美术教学改革措施

（一）以就业为导向设置课程

在就业模式下，要想使培养出的学生满足当下社会市场对人才的要求，工艺美术教师就需要对当下的课程进行调整，以就业为导向来设置课程。在具体操作中，教师需要转变自身的教学观念，认识到课程学习的目的是更好地提升学生的实践应用能力，这样在对课程进行设置时，就会转变原先那种以理论文化为重心的情况，将课程设置转移到实际应用能力培养上。同时在设置教学课程之前，教师需要进行相应的市场调查，了解当下工艺美术行业的具体情况，以及工艺美术专业可以应聘哪些岗位，这些岗位对人才又有什么要求等。比如，当下企业可以给工艺美术专业学生提供“平面设计”“动画设计”“装潢设计”和“技术员”等岗位，教师就可以结合这些具体情况进行课程调整，从而保证课程设置的合理性[3]。

（二）重视教学实践

工艺美术是一门非常重视学生实践能力的学科。为了帮助学生更好地就业，教师在对学生进行专业知识教学时，还要加强实践技能的训练。具体而言，教师可以与当地的企业进行合作，采用校企合作的方式，对学生的知识技能进行培训。在教学课堂知识之前，教师可以先组织学生到用人单位进行参观，使其了解岗位的要求和职责。这样就可以让学生提前了解自身将要从事的工作，为后期学习打下坚实的基础。同时，学校还可以实行“2+1”顶岗实习模式，以企业为依托，安排学生进入企业进行实习，以切实提升学生的实践技能。最后，对于一些基础较好的学生，学校也可以实行“工学”结合培养模式，让其进入企业进行学习，时间为半年，剩下的半年就在学校中学习文化知识，这对学生实践应用能力的提升也具有一定的帮助。

（三）应用科学的教学方法

科学的教学方法可以保证学生的学习效果，实现学生综合能力的快速提升。因此，在实际工艺美术教学中，要想让学生能够更好地就业，教师在对学生进行知识和技能传授时，就需要对当下的教学方式进行创新，改变原先那种“灌输式”教学方式。当下“带徒制”教学方式是一种非常新颖的教学方式，中职学校可以采用这种方式对学生进行教学。学校可以与企业合作，采用“一徒多师”“一师多徒”“一师一徒”等方式对学生进行知识和专业技能教学。这种方式可以有效解决学校教师社会实践经验不足的问题，帮助学生快速提升专业技能水平。在这一过程中，学校应根据学生的实际情况选择合适的方式，比如，在学生处于技术“成长期”时，学校就可以采用“一师一徒”的教学方式对其进行教学，以此来快速提升学生的专业技能水平；而在基础知识学习阶段，就可以采用“一师多徒”的方式，这样也可以提高教学效率，帮助学生快速掌握工艺美术专业知识[4]。

（四）提高教师素质，强化就业指导

教师会对学生知识和技能的学习产生一定的影响，因此，在就业模式下，要想更好地提升学生综合能力，教师也需要提升自身专业素质，加强对学生的就业指导。首先，教师需要根据工艺美术市场的具体要求，主动提升自身的专业能力，要对最新的市场变化进行关注，了解当下行业的最新动向，然后将一些新工艺和新成果引入课堂教学中，帮助学生了解行业的变化。其次，教师要丰富自身的社会实践经验，利用空闲时间，到企业中去参观，了解当下工艺美术专业岗位的变化，同时多与企业技术人员进行交流，了解一些实际的操作知识。最后，教师也要明确专业教学与职业指导两者之间的关系，要坚持以就业为目的的专业教学，并根据这个原则对教学课程和教学内容进行有效的调整。在工艺美术专业中，教师要主动地去适应社会的需求和行业的变化，做好实践与理论的结合，从而提升工艺美术教学效率。

结语

综上所述，在就业模式下，要想保证工艺美术教学质量，实现学生综合技能的快速提升，各大院校需要结合当下工艺美术专业教学中存在的问题，对当下教学课程、教学内容和教学方式等进行调整。在实际中，首先，学校需要以就业为导向，对教学课程进行合理的安排。同时，在教学中，教师也要加强实践教学，转变自身的教学观念，提高对教学实践的重视程度。其次，学校可以在教学中引入先进的教学方法，通过“带徒制”教学方式的应用来弥补学校教师社会实践的不足，提升工艺美术教学的有效性。最后，教师也需要努力提升自身的教学水平，利用空余时间去了解行业的最新变化，以此来避免出现教育内容与市场要求不相符的情况。

[参考文献]

[1]祝成龙.中职学校工艺美术教学模式改革的实践与思考[J].美术教育研究,2021(02):154-155.

[2]丁佳青.高等教育中工艺美术专业教学模式的改革与探索以上海视觉艺术学院工艺美术专业为例[J].上海工艺美术,2020(04):82-84.

[3]顾佳.疫情后推进在线教学模式可行性改革方案研究:以工艺美术翻转课堂教学为例[J].大众文艺,2020(20):221-222.

工艺美术教学范文篇7

关键词：传统；工艺美术；艺术教学应用

传统工艺美术集合了我国源远流长、博大精深的文化精华，是我们先辈和艺术家们的智慧结晶，具有历史性和民族性的特点，自身散发着强大的、独特的魅力，是其他美术无法替代的。它同时也是工业文明前期，我国在传统手工工艺时期生成具有时代烙印的精美艺术品。在传统工艺美术中寻找现代艺术表达的灵感是现代艺术表达内涵的主要渠道之一，并结合实时的特点和情感去创造艺术品，同时在该过程中流露出自己的情感等。传统工艺美术可以为现代艺术注入历史韵味，与此同时，结合现代艺术可以使得传统工艺美术“重生”[1]。我们要如何巧妙地将二者互相促进是当下最应该关注的问题，因此，本文将从我国传统工艺美术的现状分析着手，展示出传统工艺美术在艺术教学中的运用价值，最后从创作时的色彩搭配等方面探讨并提出传统工艺美术在艺术教学中的具体运用。

1工艺美术与现代艺术结合的现状

相较于现代艺术，传统的工艺美术在其发展领域已经有着超过百年的发展历史，在长达百年的历史过程中已经生成了自己特有的技艺和表达形式。例如在工艺制作方面，不仅包含着完整的制作流程。同时还充分的吸收了鲜明的地域风情和民族特色，因此在全球范围内都享有极高的赞誉。而反观艺术教学的实际过程中，如何有效地发掘传统工艺美术中的宝贵资源，并且能够根据其内部的主要特征。结合当下现代艺术教学所需就显得尤为重要。但是实际教学过程中，对于传统工艺美术资源的利用情况不容乐观，对于传统美术资源重视程度不够高，对此，我们应引发思考。学校作为传统工艺美术的教学场所之一，没有发挥其自身的传递作用。不少学校宁愿花费重金从国外聘请相关领域的专家到学校教授关于国外在传统工艺技巧和设计理念方面的知识，还鼓励外国学者于我国学生进行传统工艺美术方面的探讨，这极大的影响了本国学生对于我国优秀传统文化的理解和感悟，不值得提倡和推广。对于传统工艺美术资源挖掘和帮助其与现代艺术教学之间做到融合，相关教育工作者要进行深刻的自我探讨，要始终发扬“取其精华，去其糟粕。批判继承古为今用”的思想引领，做好做细一名合格的龙的传人。

2浅析传统工艺在艺术教学中的实践性和突出性

2.1实践性的分析

传统工艺美术在发展的过程中不仅积攒了丰富的文化和精巧的技艺，同时其自身所拥有的实践性和可塑性与现代艺术教学的理念相吻合。因此在这些优点的加持下，能够满足现在艺术教学的开发条件，在实际的教学过程中，也能够一直按和现代艺术教学所追求的教育理念，最终使得其能够以高标准，高水平的完成艺术教学中的各项任务。

2.2突出性的分析

一方面来说，艺术教学在发展的过程中被冠以更加全面，更加丰富，能够对艺术专业人才进行全方位的培养的要求，而并非字面意思上的只针对于某一个艺术领域进行单方面的培养。艺术教学的目的是为了能够培养出具备丰富的设计思想和极高的实践技能的综合性艺术专业人才。传统工艺美术在艺术课程中的应用，也能够为艺术设计提供新的思考。其次，传统工艺美术资源可以为艺术教学的实践性提供大力的支持。传统工艺美术不单单指的是理念上的意思，更是劳动人民汗与泪的结晶，因而传统工艺美术的实践特点能够助推现代艺术教学迸发出“意想不到”的能量，只有学习者的动手能力提高以后，才能更好的开展和完成艺术设计的相关工作[2]。最后传统工艺美术资源是现代艺术设计取之不尽的源泉。而由于全球化的使得现在艺术教学也深受其影响。在不断追求西方优秀的设计思考的同时，如果能够有效地结合我国在传统工艺美术方面的积累和优秀思想，就能够创造出更加具有时代特色和文化印记的设计。这种来源于传统生活与文化发展中的特殊设计，不仅能够使得人们有更加丰富的体验感。还能够为当前的艺术设计打开新的思考方向，而这也是目前艺术设计中所需要的。因此，传统工艺美术在现代艺术教学中也有着极其重要的位置。

3传统工艺美术在艺术教学课堂中的实际应用

传统工艺在艺术教学课堂中的实际应用主要体现在以下四方面：

3.1意象层面上

传统工艺美术对于意象的设计具有极为独到的见解，在以物喻情方面的设计思考更加丰富。例如，桃子在中国传统艺术中，被视为长寿的象征。而鸳鸯则代表夫妻和睦的意义，相互交织的中国结，预示着阖家团圆，内含安气定神的香包则代表平安。因此在现代艺术教学的课堂上，要着重对于学生传统意象的培养。加大对于象征意义知识的普及，培养学生的应用能力，使得学生在自身作品设计时能够融入中国优秀传统文化的闪光点，帮助学生设计出更加富有中国特色和中国韵味的设计作品。

3.2颜色交织上

地域特征能够充分的展示传统工艺美术在色彩上的取向，因此在色彩的搭配使用上，传统工艺美术有其独到的见解，例如在霸气粗犷的西北地区，受当地风土人情和地域风貌的影响，在刺绣工艺的色彩使用上常见以红黄绿蓝等鲜艳的颜色进行创作，因而其表达出来的刺绣作品常常富有强烈的色彩感染力和人眼视觉冲击。另外，明黄色作为皇家服饰的标准配色被称作帝王的象征，所以在其制作的过程中，无不彰显着权利和地位，搭配高超的技艺和丰富的思考，使得艺术作品更加富有生机和活力。

3.3材料选取上

与现代艺术设计在选材用料上的不同。传统工艺美术在材料的选择上往往崇尚自然。因此在大多数艺术创作中，会根据材料的初始状态进行相映的创作，例如在根雕艺术中对于作品的最终形态和表现形式，往往都是根据竹子，树木等植物的根部初始状态来规划雕刻后的成型作品。与此同时，传统艺术中对于阻碍艺术设计和创新的一些不利因素也会做到因材而变，这一切的目的，都是为了将设计者理念和雕刻物体自身特有的形状进行结合。追求传统艺术中“天人合一”[3]的思想境界。所以对于艺术教学来说，要强调学生对于自然探索，帮助学生培养崇尚自然的观念。让学生在作品的创作时，不单只有对于艺术设计的思考更要赋予自身的审美情趣，最终将个人设计和自然特点，艺术技巧三者相结合，设计出富有理念和创新的艺术品。

3.4感情彰显上

随着中国国际地位的不断提升，我国传统文化的影响力也在不断地加强与扩大。[4]传统的工艺美术在感情彰显上往往是以物质和精神相融合的表达形式。其体现着传统劳动人民对于理想的追求和对于自然的崇拜。例如，石榴象征着多子多福，双宿双飞的鸳鸯象征着夫妻恩爱，硕大红润的。蟠桃则象征着长寿延年，象征着平安的中国结龙和凤玉以优秀的男女等都可以看出。我国劳动人民情感追求，所以在现代艺术教学的过程中，要着重对于传统工艺美术中在情感方面的挖掘，做好传承工作同时还要“推陈出新，革故鼎新”，对于传统工艺美术资源所承载的精神内涵进行分析梳理。相信融入了现代创作这所赋予的情感会使得艺术作品更加富有生气和给人带来一种视觉上的冲击及不一样的情感体验，最终达到让观看作品的“有缘人”可以透过表象探查出创作者内心的思想，并能够顺着思想去了解和欣赏。

4结语

总而言之，将传统工艺美术资源融入到艺术设计教学是未来发展的必然趋势，也能够为今后的艺术教学带来全新的动力。但是在融入的过程中，一定要把握好民族性和地域性的界限，过度的强调会造成人们对于传统艺术资源的误解。因此，我们在强调二者之间的高度契合时，不能单纯的“照搬主义”更应该以实际情况为出发点，做好传统，以现代的贯通，最终培养越来越多深入掌握设计理念和创造技能的综合性艺术人才，将我国艺术教学水平推向一个新的高度。

参考文献

[1]姚鸣,对高职艺术设计人才培养问题的解析[J].传播力研究,2019(9):96+98.

[2]陈珊传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值分析[J].轻纺工业与技术,2018(4):13-16.

[3]单俊芳,高职院校艺术设计类专业弘扬和传承工匠精神的研究[J].天津职业院校联合学报,2019(3):48-51+57.

工艺美术教学范文篇8

[关键词]传统工艺美术；产品设计专业；资源保障；对策

产品设计专业能够为社会培养高素质、专业化的设计人才。在产品设计专业教学中融入传统工艺美术，既能丰富教学内容，又能推动理论和实践的结合，提高产品设计专业课程的教学质量，因此应该得到教师的重视。

一、产品设计专业概述

产品设计专业集合了计算机技术、人文艺术等多学科知识，主要培养具备良好设计修养，能够掌握基本产品造型设计理论知识，同时具备较强实践能力的高素质专业化人才。产品设计专业与其他专业相比，在就业方面存在一定差异，更受产品市场及相关行业的影响。产品设计师可以根据自身优势选择不同的设计领域。在产品设计专业教学过程中，高校将产品设计专业课程与其他专业课程结合在一起，既提升了课程的优势，又拓宽了毕业生的就业前景。优秀的产品规划与设计不仅要将产品功能的优越性体现出来，还应便于生产，降低成本，增强产品在市场上的竞争力。因此，我们可以将产品设计看作集成了文化、艺术、工程、材料等学科知识的综合型创造性活动。产品设计需满足技术设计、艺术设计和文化设计的要求，因此设计师必须具备设计能力、绘画基础、规划能力、创造能力以及逻辑思维能力等。一位合格的设计师应该掌握基本的纸笔作画技巧，这是最简单、最直接、最快速的构思表达方法。不管是想象还是推敲，设计构思过程基本是通过纸笔完成的。另外，缜密的思维可以提升产品设计的严谨性，良好的创新思维和创造能力则能够为设计师提供源源不断的灵感，帮助他们开拓新的市场格局。

二、传统工艺美术融入产品设计专业教学的作用

将传统工艺美术融入产品设计专业教学中，第一，可以调动学生学习的积极性。在教学活动中，教师应该引导学生接触各种各样的传统美术工艺品，使学生逐渐掌握它们的特点，进而感受传统工艺美术的魅力，认识到任何一件富有价值、能够被人们接受的工艺美术品都需要经过严谨的设计。这样的教学方式能够提升学生的学习兴趣，帮助他们更加积极主动地参与到课程学习中来。第二，能够提高学生的综合素质和学科素养。传统工艺美术有丰富的内涵，且有不少艺术品被纳入部级非物质文化遗产名录。将传统工艺美术元素合理地渗透到产品设计专业课程中，可以使学生更好地感受传统工艺美术具备的内涵、价值和作用，进而提升文化素养。随着教学的持续深入，学生的审美意识、人文精神及专业素养也会逐步提升。

三、传统工艺美术融入产品设计专业教学的对策

（一）确保资源储备

第一，做好美术内容资源保障。在产品设计专业教学过程中，要想充分发挥传统工艺美术的作用，教师就要为学生展示优秀的传统工艺美术作品。这一目标的实现要求高校通过各种各样的渠道做好资源储备工作。例如，高校可以提前与当地美术馆、博物馆等沟通，在专业教学环节中带领学生到合作企业或博物馆参观，为学生提供观察和了解传统工艺美术作品的机会。对于部分比较珍贵且无法近距离观看的美术品，教师可以借助多媒体或工艺模型引导学生观摩。这样的教学方式能够为专业课程的开展提供必要的资源保障。第二，做好教师资源储备。在产品设计专业教学中，教师的重要性不言而喻。教师通过合理引导的方式帮助学生确定学习方向，保证传统工艺美术在课程中的渗透，因此，学校必须充分保障优质的教资条件。部分高校在产品设计专业教学过程中不够重视专业师资队伍的建设，导致部分教师的专业素质不高，无法取得理想的教学效果。因此，高校要切实加强教师培训，确保教师能够不断提高教学能力。在帮助教师合理应用优秀教学方法的同时，高校还应丰富教师的知识储备，使他们能够更好地对学生进行教育和引导。最后，高校应该重视优秀教师的引进工作，如聘请当地传统工艺美术大师担任兼职教师，提升教学的整体质量。

（二）设置专业课程

在产品设计专业教学中，设置专门的传统工艺美术课程，能够帮助学生加深对传统工艺美术的认识，明确其与产品设计专业之间的关系。当前，不少高校在引入传统工艺美术的过程中设置大部分是鉴赏课，这显然无法将传统工艺美术的作用充分发挥出来。对此，学校应该开设专门的传统工艺美术课程，且将这类课程设置为四年制大学本科一年级和二年级的必修课（大三和大四则可以作为选修课），确保传统工艺美术课程贯穿产品专业设计教学的始终，这样能够有效提升学生的专业素养。

（三）成立研究机构

地方政府同样应该了解传统工艺美术相关研究。在条件允许的情况下，政府应成立专门的民间工艺美术研究机构，将传统工艺美术的作用和价值最大限度地发挥出来，确保其能够有效融入产品设计专业教学中。在成立专业研究机构的基础上，地方政府可以邀请当地知名传统工艺美术大师定期开展讲座，与教师和学生就传统工艺美术相关话题进行研究和探讨。这样既能让学生掌握传统工艺美术的一手资料，又能促进传统工艺在当代的活态传承。

（四）关注实践教学

在产品设计专业教学过程中，实践教学不容忽视，其在提升学生综合素质、专业素养以及实践能力方面意义重大。建设传统工艺美术校内工作室及校外实训基地，能够为产品设计专业的学生提供更多的实践机会。在开展教学活动时，教师应该重视实践教学：每学期抽出一定的时间安排学生进行实训活动，对他们专业知识的掌握和应用程度进行检验，确保他们能够在实践活动中接触更多传统工艺美术作品；引导学生参与作品的设计和制作，使学生更好地了解和掌握传统工艺美术品设计的特点。为保证实践教学的效果，教师在学生进入工作室或实训基地后应对其进行合理分工，并做好全程指导工作。教师要及时矫正学生在实践中存在的问题，要求学生将课堂上学到的理论知识融入实践活动中，提升实践活动的效果。在阶段教学完成后，教师还应该督促学生整理在实训中取得的收获，形成相应的学习报告。通过学习报告，教师能够了解学生的学习情况，明确实践对学生的影响。教师还可以在期末考核中加入实践考核内容，使学生能够更加重视实践活动。

四、结语

总而言之，为了满足时展对设计师的高标准、严要求，高校可以在产品设计专业教学中融入传统工艺美术课程，在激发学生学习兴趣的同时丰富教学内容，帮助学生拓宽视野。要想充分发挥传统工艺美术的作用，高校就要做好相应的资源储备工作，从多个方面着手，对学生进行教育和引导，使学生能够在实践中不断提高专业素质，更好地适应市场需求。

参考文献：

[1]郑建磊.工艺美术专业旅游产品设计中的陶艺材料应用[J].材料保护,2020,53(11):208-209.

[2]刘菁.关于中国传统元素在文化创意产品设计中的应用探讨[J].今古文创,2020(41):39-40.

[3]杨丹妮.浅析明代与工艺美术运动时期产品设计的共同点[J].大众文艺,2020(13):50-51.

[4]邓莲英.基于产品设计教学角度下的民间工艺美术的教学价值研究[J].科学咨询(教育科研),2020(6):39.

[5]陈永辉.传统民间工艺美术在现代产品设计中的运用[J].喜剧世界(下半月),2020(5):73-74.

工艺美术教学范文篇9

关键词：工艺美术；创造性思维能力；课堂教学

一、引言

就目前来看，随着我国科学技术的不断提升，现当代的物质文明和精神文明正在高速发展，意味着人们对生活质量的要求越来越高，在衣食住行等各个方面都十分的讲究，也有较高的要求，这就需要人们生活中的各个方面都追求不断发展和创新，意味着工艺美术设计者肩负的责任是非常大的。不难发现，工艺美术作品不仅和我们的生活息息相关，也能在此基础上体会出我们较高的审美能力，这就对设计者有了较高的要求，需要对美的事物有敏感性，设计者能够灵活的将自己的所学知识和精湛的技法和独特设计相结合，能够满足人们的需求。对于设计者来说，不仅基础知识十分重要，技法和独特思维也是十分重要的因素。但是，就目前来看，根据以往的工艺美术教学现状来看，在一定程度上存在着认识上的误区。教师往往认为对工艺美术人才的培养，只需要注重抓好学生的基础知识和学生的技法等方面的技能，对学生的独特创造性思维的要求不高，放在了教育培养中可有可无的位置，这样的教学存在着很大的误区，对艺术教育本质没有理解清楚。艺术教育是一种思维能力的培养，主要抓住的就是对学生创造性思维的挖掘。对于艺术专业的学生，对他们的创造性思维的要求相对比较高，对于艺术专业的学生的创造性思维能力的培养，始终是艺术教育的重要内容。

二、工艺美术设计中创造性思维能力的重要性

在工艺美术设计中，创造性思维是整个工程的核心创造力，在工艺美术设计环节中至关重要。在学校教育中，需要教育者教导学生艺术设计创造思维能力的包含内容，主要指的是，当学生拿到一个设计主题的时候，不会有具体的设计要求，这个时候需要学生根据设计内容的需要和现有的已知信息资源，将自身学习到的基础知识能够通过创造性思维能力更好的融合进设计作品中，根据学生以往的经验下，经过自身的思维方式将作品进行综合改善和处理，在美的基础上学生能够创造出适应社会要求的作品，提高学生对艺术设计的总体理解。在艺术设计中，作品如果没有创造性思维，整个作品就不能有自己的特色，也无法升华成艺术。在艺术传达过程中，失去了艺术本身的寓意。可以这样说，在工艺美术设计过程中，创造者的创造性思维能力的具体发挥能力，直接关系着工艺美术设计作品的成败。在工艺美术设计中，创造性思维具有一定的新颖性，贵在创新。在工艺美术创作中，通过创造性思维，我们可以根据独特的设计思路，经过运用基础知识和美术技法，或者对已经存在的作品提出自己的设计见解，不断的进行想法创新、技法创新以及思维创新的锻炼，不断挖掘学生自身的创造性思维，创作出具有价值的工艺美术作品。因此，对于工艺美术设计者来说，具备一定的工艺美术设计理论知识和技法是主要的，在掌握了理论知识的基础上，运用合适的技法才能创造出作品，但是要创造出具有艺术含量的作品，需要设计者经创造性思维进行设计，这样才能够充分表达出人文思想，提高作品的艺术性，满足人们日益提升的精神需求。

三、在教学中如何培养学生的创造性思维能力

在工艺美术设计中，学生在创作作品的过程中，需要对这个对象进行思考和创作设计，这个过程并不是教师单纯的教出来的，而是学生在掌握理论知识的基础上，通过自身熟练的技能，利用学生创造性思维能力才能创作出优秀的作品。在教学的过程中，学生的基础知识和表现技能可以是通过经验积累和反复练习而掌握的。创造性思维能力需要学生自身的天赋之外，还需要经过不断的观察，在日常的学习和生活中有意识的去培养，不断丰富学生的艺术欣赏能力才能真正培养自身的艺术教养，成为一种思维品质逐渐形成。针对教学中如何加强对学生创造性思维能力的培养提出以下建议：

1.融创造性于基础教学之中

在工艺美术教学中，对学生创造性思维能力培养是不能单纯的去培养和训练，是需要和基础训练相结合的，不能简单的将两种教学方式完全分开，也比较符合艺术发展实际。创造性思维的培养离不开基础培训，教师在工艺美术教学中，向学生传授的美术基础知识是为了让学生更好的理解，才能够深层次的学习艺术家对于艺术的解读以及在艺术实践中创造思维的创作。工艺美术设计教学，离不开技术手段，要求学生有扎实的基本功。任何一种创造性的构想都是通过学生扎实的基本功，通过精湛的技术创造出来的。可以这样说，工艺美术基础教学，不仅是创造性思维能力培养的基础也为学生今后的艺术创造提供了条件，而创造性思维能力充分将基本技能和技法的综合运用与发挥，这样在相互联合下，才能真正提高学生的创造性思维能力。创造性思维能力和基本教学之间有相互联系也有一定的差别，在教学过程中教师要注重二者的结合，不能强调培养学生的创造性思维能力而忽视了对学生基本功的训练，也不能单纯的重视学生的基本技能和技法，而忽视了对学生创造性思维能力的培养，这样培养出来的学生设计出来的作品不会有新意，不容易形成艺术。需要在教学环节中，让学生在学习基本理论知识的基础上，能够带着创造性的心态，通过自己独特的视角，不断探索新的思路，在感受生活的过程中能够以独特的艺术方式表现出来。

2.尊重学生的个性

在工艺美术教学中，教学方法可以多种多样，尤其为了提高教学效果和教学质量，教师可以采用讨论式、启发式、交流式以及参与式的讲课方式，不断挖掘学生的学习潜力，使得学生由原来的被动式学习转变成主动式学习，在积极主动的心态下才能培养学生的创造性思维能力。在此基础上，教师要不断的鼓励学生，通过学生自主学习、自主感悟创作出来的作品更加符合艺术要求，鼓励学生将自己的内心世界和想法在自己的作品中大胆的展现出来，正是学生作品的独特性，才能最大限度的挖掘学生的创造性思维能力，另外，教师要求学生要将自己的作品拿出来，让同学之间相互评论，对他人的作品做出评价。教师在整个教学过程中起到尊重和保护学生独特个性的同时，还要为学生创造有利于更好的发挥创造性思维能力的氛围，在自由宽松的环境下能够促进学生思维更加活跃。教师在教学过程中，需要保持和蔼的态度，积极的投身于教育事业中，诚恳热情地指导学生，这样有利于学生能够敞开心扉和教师一起探讨，在学习的过程中释放天性，表达自己的真实情感。在教学环节中，教师要求学生通过不断的练习，掌握理论知识的基础上，通过实践才能领略艺术的魅力，逐渐开拓自身的创造性思维能力，可以通过作业的形式展现学生的水平。

3.培养学生的想象力

丰富的想象力有利于学生形成爱思考、爱观察的好习惯，丰富的想象力也是进行创造活动的重要前提，尤其在工艺美术设计教学中，培养学生的创造性思维能力，着重培养学生的想象力是至关重要的。创造性思维能力的培养离不开想象。学生在创造设计作品环节中，根据自身理论知识的储备以及生活经验进行想象，也可以通过学生自己联想和比喻等诸多方式给予艺术的表现。要求学生大量的观赏杰作，从中感悟到真谛，在构思上追求新意，能够彰显出设计者丰富的想象力和独特的艺术表现能力。

4.培养学生的敏感性

对于艺术而言，创造者的对新鲜事物和艺术具有敏感性是及其重要的。在工艺美术设计教学中，教师需要培养学生的敏感性，需要学生积极主动的了解和关注各个方面，包括艺术、文化以及思想领域。在艺术领域，一个新的思想观念能够掀起艺术界的一股风潮，能够涌现出一些新的艺术作品，这就需要在教师的引导下，不断的关注思想文化艺术界的新动向，创造出具有代表性的作品，提高学生的艺术修养。在一定程度上，工艺美术设计的成功代表了作者把握了市场的时机和动向，通过独特的方式才能充分的表现一个时代，只有在新的理念不断挖掘下，才能创造出具有价值的作品，这就需要教师在教学环节中不断引导学生通过合适的方式不断丰富自己，提高自身对新理念的理解和认识。

四、结束语

综上所述，在工艺美术设计教学中，培养学生创造性思维能力是及其重要的，工艺美术设计过程中的产生奇思妙想有利于艺术创作。作为工艺美术教师，需要不断的引导学生去感受自然和生活，培养学生的创造性思维能力，让学生真正理解工艺美术作品设计的真谛，创造出更好的作品。

作者:易单 单位:武汉设计工程学院艺术设计学院

参考文献:

工艺美术教学范文篇10

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。