服装广告设计范文10篇

服装广告设计范文篇1

当前，在平面广告设计当中，计算机图形图像软件得到了有效的应用。相比于过去平面广告设计当中对于图形图像处理办法，计算机图形图像处理办法具有十分显著的优势。首先，在传统的平面广告设计当中，主要通过人工设计创作，在设计绘制的过程中，会消耗较长的时间，设计的效率不高。在画面的格式、色彩以及内容的表达会受到明显的限制，不易修改。而计算机图形图像软件则有效地改善了这一问题。利用计算机应用系统这一强大的平台，能够为平面广告设计提供更多更新的素材，平面设计的选择增多，设计内容得到极大地丰富。在平面广告设计完成之后，计算机图形图像软件能够对图像画面进行修改，以弥补了手工设计难以进行设计更改的难题。利用图形图像软件进行修改和调整，可以更好地满足客户的要求，可以根据客户的要求进行设计和调整，直到满意为止。其次，平面广告设计创意性提升。在传统的平面广告设计当中，由于人工操作受到多种因素的闲置，如形式、色彩方面，很难完全满足想法当中的要求。创意性的平面广告设计，能够做到吸引眼球，引起更多人的关注，充分体现出平面广告设计的价值。对于通过人工设计难以实现的创意性想法，在计算机图形图像软件的应用中能够得以实现。平面广告设计创意性提升，对平面广告的发展具有重要的意义。第三，利用计算机图形图像软件进行平面广告设计的过程当中，省去了人工设计当中的多个环节，设计工具更加简单，节省了传统平面广告设计当中所要应用的材料。将设计完成的图样可以存储到计算机应用系统当中，能够随时予以调整和修改和应用。

2计算机图形图像软件的缺点

虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的应用，充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配，能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中，情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式，色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件，能够有效地实现对色彩的自动调配，极大地丰富了色彩，突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中，以多样化的设计模式，获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色，以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比，选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件，还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节，从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的，通过对色彩的选择、搭配和调整，以达到良好的视觉效果，提升其表现力。

3.2创意性

在平面广告设计当中，图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言，在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径，同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素，而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台，为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中，有着许多设计工具，仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节，根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新，将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能，充分展现出平面广告设计的创意性。当前，广告已经不再局限于文字说明了，图形图像已经成为最为生动的语言，尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介，而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计，能够引起更多人的关注，并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息，这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用，将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。

4计算机图形图像软件是实际应用

Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中，还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中，利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画，按照模特的穿着效果充分地展示出来，利用“模糊”“、加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充，将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来，设计好主题文字。将一系列元素串联起来，将该时尚服装的特色充分表现出来，以获得良好的宣传效果。

5结论

服装广告设计范文篇2

关键词:中华传统美学;广告设计;融合发展;融合方法

一、中华传统美学概述

如果说西方文化的内涵是以理性与契约精神为基础而发展起来的，那么中华文化更多的是以仁义、天道等抽象精神为内核。这其中最具有代表性与总结性的就是儒、道、禅三家思想。儒家思想在中华文明中一直被统治者奉为主流思想，经过千年的濡养，已深深扎根于每个中华儿女的精神之中，其所奉行的仁、恕、诚、孝，也成为当代人审视自己的内心、规范自己行为的主要衡量标准。儒家思想对中国人的影响是方方面面的，其中也包含了对美学理念的影响。道家思想，也可称为老庄思想，讲求的是道法自然，顺应天道。道家的开创者老子提出了“常无为而无不为”的思想，顺应自然，遵守天地间的规律，这种超前的人与自然和谐并存的观念，直至今天都仍有很大的借鉴意义。庄子更是道家流派的集大成者，我们耳熟能详的“庄周梦蝶”的典故，在几千年前就对现实与意识这一深刻的哲学问题作出了思考。此外，堪称我国第一大宗教，人数众多、传播范围甚广的佛教，其主张现世之业死后偿还、因果报应之思想，融于其道法经文中，对人们的思想与行为产生了极大的影响。儒、道、禅三家思想以及其他种种思想流派，共同汇聚成为中华文明的精神纽带，为中华传统美学的产生与发展提供了丰沃的土壤。中华传统美学，就是将我国传统文化融入到美学设计中，形成的一种新的美学观念。它涵盖了文学美学、艺术美学、生活美学等许多方面，在我们日常生活中处处都有体现。在艺术表达上，中华传统美学的独特更为明显。无论是绘画作品还是服装、珠宝饰品等，都包含有传统的美学表达，将美好的品格或者作者的感情以作品表达出来，以物明志、以物喻情。例如中国画家喜欢以梅兰竹菊等具有坚韧品格的事物来比喻君子，表达对他们的赞扬，这是中华传统美学赋予的独特表达方式。在生活哲学方面，中华传统美学对我们的影响更是无处不在。我们中国人的言行举止是克制的，是委婉的，在情感表达上是含蓄而又深沉的。而我们的生活方式追求的是人与自然的和谐，是将我们自己融于环境，而非让环境来迁就我们。这种“顺应天理”的生活哲学正是中国人独有的智慧。

二、中华传统美学对设计的影响

(一)中华传统美学对服饰的影响。国外各大时装秀场，有越来越多的中国元素出现，打破了西方审美的垄断局面，尤其在网络越来越发达的大环境下，许多以往完全对中国没有了解的设计师接触到了中国文化和中国市场，无论是为了艺术，还是为了利润，他们都有意在服装设计中加入中国元素，吸引了国人的目光，影响了世界的审美。当前比较受到瞩目的，是一个致力于将中国传统文化融入服装艺术的国产原创品牌———盖娅传说。它的很多服装将云纹、绸缎、水墨等东方元素与西装、洋裙等西方服饰完美融合在一起，柔美中又充满力量。在巴黎、米兰等世界顶级服装周上，盖娅传说在自己的服装会上向世人展示了如何将中华传统美学与现代服饰相结合，制作出充满诗意又不失时尚感的服装。而在这些顶级秀场出现的中国元素，也使得国人不再将目光一味地放在西方设计上，逐渐认识到我们的传统之美不亚于西方审美，我们的传统服饰值得我们骄傲地推广。(二)中华传统美学对工艺产品的影响。西方作为工业革命的起源地，在工业品设计上一直处于世界领先地位，当前中华传统美学对我国工艺产品产生了越来越深的影响，出现了富有代表性的作品。越来越多的年轻人进入设计行业后，将传统文化元素与现代工艺相结合，无论是办公用品还是生活用品，在实用的基础上，将诗意与禅意通过设计表达出来，让人有一种心旷神怡之感。比如有一款“花枝入扇”的台灯，将台灯巧妙地与团扇相结合，将扇面作为发光主体，将花枝设计成整个台灯的支柱，让人在使用之外，还能欣赏到一幅充满诗意的图画，可谓实用与审美兼具。(三)中华传统美学对绘画的影响。国画作为中国绘画的主要流派之一，是中国人最熟悉的一种绘画种类。国画孕育在华夏这片大地上，受中华文化几千年滋养，是最能代表中国人审美的一种绘画方式。由于题材或者技法的不同有着不同的分类，但无论是那种类型，都寄托着作者一定的感情。在东方美学中，无论是诗意亦或者禅意，当作者下笔时就已经在脑海中将所画之物成竹在胸，或通过寥寥几笔的写意手法，或通过工笔细描的写实技法，将内心之感绘于书画之上，使观赏者能够在赏画之余还能细细体会作者的内心情感，这是东方绘画的共通之处。东方画作的风格与西方截然相反，这固然与材料、工艺等物质基础有关，但最根本的区别还在于东西方文化的内核不同。国画无论是写实还是写意，都要讲求一个意境，尤其是写意画，可能寥寥几笔，色彩也不过水墨浓淡而已，却将笔锋线条之飘逸、留白余韵之悠长跃于纸上，如仙音在耳，回味无穷。如国画大师齐白石的《虾》，对于大师来说，也许一幅图画的完成仅仅需要几分钟的挥毫泼墨，但在动笔之前，一定是经过了无数次的临摹，练习与观察。大师所绘的几只游虾不过寥寥几笔，但其中意趣生动，因杂乱而更充满生机，满满的都是作者对虾的喜爱，是中华美学最明显的体现。(四)中华传统美学对游戏行业的影响。作为传统之美与现代科技的结合，最值得一说的，少不了现代游戏中的各种设计。在现代的许多大热游戏中，设计师为了吸引玩家的目光，也为了将自己的游戏赋予更深层次的含义，往往将游戏的角色设计成著名的历史人物，赋予其一个相对复杂却能让人一眼就明白的身份特征，这种设置方式，使玩家能够更好地理解角色的功能，还会在游戏过程中产生不一样的感官享受。例如，在现在的年轻人中最火爆的《王者荣耀》游戏，设计者将中国历史与神话传说中的许多人物赋予新的身份，设置成游戏角色之一，人物形象飘逸灵动，无论是真实历史人物还是神话虚构的人物，都将其在文字中所描绘的或睿智、或仙逸、或热烈、或可爱的形象以传统风格描绘出来，让玩家更直观地去理解人物，同时也在潜移默化中影响着玩家的审美。游戏的大热促使商家又衍生出了许多周边产品。周边产品本是日韩文艺圈发明的产物，是将与文艺作品或偶像明星相关的物品制作出来，并向粉丝贩卖的一种特定产品，只有热爱并理解其内涵的人才会愿意购买。而目前有许多游戏里角色的服装、道具等做成真人版被玩家购买收藏，这些衍生产品，使玩家们近距离观赏感受传统人物形象与游戏的融合，甚至主动去了解背后的故事与设计理念，并在潜移默化中产生审美的影响。这种商业化模式，打开了文娱衍生品的市场，更是推动了传统美学与现代科技的融合发展。

三、中华传统美学与广告设计之融合实例分析

(一)中华传统美学与电器广告的融合。央视曾经播放过三星的一则液晶电视广告，开场是古色古香的建筑，一位古代女子梳妆打扮完毕后，到外面放飞了孔明灯，到这里为止，画面中未出现任何高科技产品，但图像清晰，布局巧妙，画面优美，将中国古典之美淋漓尽致地展现出来。却在此时，镜头翻转，出现一台液晶电视，其屏幕中正在放送的就是此前出现的画面，这画中画的场景，突显了产品的清晰度，更击中了国人的审美心理。虽然三星作为一个外国品牌，与我们的语言不通，但我们视点/观察075的文化同宗同源，对传统文化的审美相近，才能够使得它完美把握了中国市场的喜好，在设计时，将传统之美与产品完美融合，打开了市场的接受度，为之迎来了巨大的利益。(二)传统戏曲元素与服饰广告设计的融合。在中国传统美学中，戏曲元素占据着重要的地位。中国传统戏剧有着明显区别于西方戏剧的特征，其中最重要的、最显眼的当属某些戏曲之中的脸谱，这种类似于图腾似的浓墨重彩，将不同角色的特点外向化，使观赏者可以一眼就了解到不同人物的鲜明特征。此外，服饰、表现形式以及思想内核等等方面，都无不体现着独属于中国的韵味之美。如何将戏剧之美与广告艺术相结合，尤为考验设计者的能力。既要保留戏曲的悠长韵味，又要展示现代广告的科技简约，如何平衡把握这之间的分寸，只保留能够打动人心的亮点，使观众眼前一亮，是我们要探索的重点。近几年，在国际上知名度很高的许多潮牌服饰，看到了中国传统文化的发展前景，推出了许多与传统文化元素有关的衣服。尤其是戏曲元素作为中华文化形象的典型代表，备受各大品牌的青睐，设计师们在引领时尚潮流的服饰中添加令人耳目一新的戏曲图案，大受当代年轻人的欢迎，反倒形成一股新的风尚。比如在卫衣上印有传统中国元素舞狮与戏曲中的花旦形象，在西式设计中加入中国元素，是东方美学与服饰的一次完美融合。当然，戏剧美学不仅有表象的服饰妆容等，还有更深层次的文化内涵之美。在当今大量地只考虑如何吸睛抓眼球而粗制滥造的广告行业中，追求传统之美，并将其与广告相结合的形式，逐渐成为一股清流。这种静美的表达影响着当今中国广告界的风气，让越来越多的观众欣赏到高质量高水平的诚意之作，提高了大众的审美水准，同时，也带动了行业的潮流转变，有越来越多的设计者尝试这种风格，相互交流，让创意与脑洞碰撞出更多的火花，大大推动了戏曲与广告的融合，使戏曲美学对广告的影响越来越大。(三)中华传统美学与旅游宣传的成功融合。各大名胜景区旅游宣传也是一个将中华传统文化与广告相结合最成功的案例，尤其是国内具有悠久历史的名胜景区，随便一个典故都蕴藏着无穷的历史文化，将其人物或风景的来历、生平进行刻画描写，无论是绘成壁画，或者刻成故事，让导游为来到此地的游客细细讲述传统典故，传播传统文化，其饱含的历史底蕴都会成为最成功的广告名片。在许多景区，都有大型的文艺演出场所，其表演的也大多与当地的各种神话传说有关，演员们将虚幻的故事演示成为具象的故事，不仅娱乐了观众，增加了创收，更能够将地方特色展示给世界各地的人，将故事中蕴含的美好内涵传播到全世界。在这些著名的历史人物中，有许多都在戏曲中出现过，如果将这些历史人物也放进戏曲中进行编写，不仅能使名胜古迹更加广为人知，同时也推动了戏曲的发展，可谓是一举两得。(四)中华传统美学与化妆品广告的融合。与服饰的发展潮流相似，化妆品的广告近几年主打的中国元素也开始增多。随着中国市场越来越大，外国品牌在入驻中国时要兼顾国内的审美取向，在保证品牌质量的同时加入中国元素，以快速打开国内市场。同时，国产品牌抓住机遇，发挥自己的优势，开始大量崛起。以国内的百雀羚为例，其设计理念主打自然清新、纯植物提取，与道家所提倡的顺应天理不谋而合，因符合国人的审美而大受欢迎，甚至作为国礼被国家领导人赠送给外国友人。其产品的外包装也与国际大牌不同，以植物为主要图案，整体风格清新自然，非常契合它的品牌理念，极具东方美学质感。

四、促进中华传统美学与广告设计更好融合的方法

(一)建立自己的品牌。如果我们放眼全世界，去学习那些优秀的设计品牌，会发现能够取得市场认可的品牌，都有着自己独立的风格内涵。例如在服装品牌中，有的主打古典优雅风格，有的主打职场OL风格，有的主打黑暗独立风格;在家电行业中，有的主打科技领先，有的主打平价亲民。无论哪一种，只要坚持住自己的品牌价值，都有自己的受众。如果要促进中华传统文化与广告设计更好地融合，那么设计师要有属于自己的领地，确定自己要走的路线，并将这个价值理念一直坚持下去，最直接的途径，就是建立自己的品牌。品牌的建立，会成为设计者最大的保护区，在这个保护区内，设计者可以不被过多地干扰，静下心来做设计，坚持自己的风格，将传统美学与广告设计做大量的尝试，从而不断提升自己对传统美学的认识和对设计的理解。(二)尝试与新兴产业结合。广告设计从来不是一蹴而就的，每一个完美设计的背后，都是无数次的修改，无数次的否定。要想将中华传统美学融进广告设计中，并使其被观众所接受，那么就需要设计师们大量地重复地、不厌其烦地进行一次又一次的尝试，在每一次尝试中都找到要修正的点，不断地将两者靠拢，最终寻找到美学与设计之间、艺术与商业价值之间的平衡，使美学元素融进广告内涵中。目前依托于网络，大量的新型产业被催生，特别是在年轻人当中流行的各种视频软件，占据了其大部分的休闲娱乐时间，那么作为设计者，我们可以将传统美学与这些视频内容相结合，制作出既符合年轻人取向，又充分展现传统之美的高质量内容，使广告也变得更加有质感。只要内容够优秀，中华传统美学也可以成为时尚潮流。(三)多进行参考比较，避免失败因素。一件事情的成功背后是无数的失败，在中华传统美学与广告设计融合的这条道路上，有无数前辈曾失败过。这些失败的广告种类繁多，形式多样，但失败的原因大多是中华元素与广告之间进行生硬地叠加，没有找到真正的契合点，使人无法理解其内涵，每一个失败案例都是对当代设计师的警醒。作为后来者，不仅要不断尝试，寻找新的突破点，更要学会借鉴前人的失败，总结原因，以此为鉴，避免同样的错误出现在自己的设计中。只有扬长避短，寻找到中华传统美学与当代广告设计的平衡点，才能够设计出成功的广告。中华传统美学与广告设计的融合是当今广告界的大趋势，中国市场作为当今世界上体量如此大的经济市场，吸引着全世界的资本，在如此优势之下，中国的设计师要抓住机会将中华传统美学与广告设计相融合，打造出自己的民族品牌，彰显出民族风格。在经过一次又一次的碰壁与失败之后，设计者们要抓到中华美学的“韵”，抓到中华美学的灵魂，只有这样才能与广告设计真正地融合。与西方美学相比，中国传统美学重点在于“意”而不在于“形”，所以外在元素叠加的失败告诉我们要向内探索，要去寻求文化的内核与广告设计理念的交汇点，要找到它们的共同内涵，再将之融合，这样的广告才能够将它们的美真正散发出来，才能够打动人心。

参考文献:

［1］张安华．中国传统造型艺术对外传播的艺术路径［J］．北京理工大学学报，2014，16(04):144－150．

［2］殷韦韦．我国传统文化对现代广告艺术设计的影响［J］．池州学院报，2009(02)．

［3］何方园．浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育［J］．黑河教育，2012(12)．

［4］蔡梅．旅游地意象定位下的旅游广告创意设计研究［D］．上海:华东师范大学，2009．

［5］朱磊．自然之魂———鄂伦春民族狩猎时代装饰艺术母题探微［J］．黑龙江教育学院学报，2010(08)．

服装广告设计范文篇3

关键词：服装设计；服装产品；服装品牌；平面设计

随着人们生活水平的提高，服装行业逐渐成为竞争激烈的主流行业之一。随着人们对服装时尚性等审美需求的不断变化，各大服装品牌得到了发展和进步，要想全面、直观地展示服装品牌形象，就要合理运用定位独特的平面设计。作为当今视觉设计和广告设计的主流，平面设计可以通过商标、广告以及包装设计的相关视觉元素完成产品的商标、广告以及包装设计，覆盖范围广，表现手法丰富。因此，服装企业应提高对平面设计的重视程度，深入相关领域进行研究，在强化品牌服务的同时，有效提升品牌形象。

1国内服装品牌形象设计现状

我国经济的不断发展促进了人们生活水平的提高，经济全球化促进了国内外服装品牌的交流与合作。越来越多的国外服装品牌进入国人的视野，在国人的消费水平不断提升的同时，加大了购买国外品牌服装的力度。在这一时代背景下，我国服装品牌形象设计存在发展不均衡的现状，主要表现为同等质量的服装产品，国内品牌形象设计远逊于国外品牌形象设计。改革开放以来，我国各个行业、领域的产品质量逐步提升，服装行业同样取得了重大发展。但是在发展过程中，人们要看到服装行业的发展趋势，应借助平面设计为相关服装产品提升品牌形象、展现企业文化底蕴[1]。我国服装品牌的发展还处于探索阶段，虽然已经有家喻户晓的国货品牌，但是在视觉形象传达方面还十分薄弱，需要加强服装品牌形象的标志设计以及产品包装设计，使品牌与品牌之间能独立发展、共同进步，促进服装行业的稳步发展与提升。未来，国内的服装品牌发展不仅要严格把控产品质量，更重要的是要全面加强对品牌形象平面设计的重视与探究，发展更多兼具个性与时尚的服装品牌。加强传统元素与现代设计艺术的合理有效结合，在国际舞台上展现更多有中国特色的世界知名服装品牌与相关产品，结合时展的要求，在一定程度上突出民族特色[2]。

2服装品牌形象平面设计的相关概念

2.1平面设计的主要内涵

平面设计主要是通过设计师的构思将抽象化的概念以相关设计手段进行视觉符号转化的过程。平面设计主要包括基本的设计元素，涉及字体设计、标志设计、广告设计、包装设计等多个相关领域，各个领域之间相互包含、相互渗透[3]。

2.2服装品牌形象的标志设计

（LOGO设计）标志设计是展现企业形象的主要设计手段，不仅表现形式简约大方，更重要的是，通过设计师的构思，能充分展现企业的经营理念以及与服装产品相关的品牌形象。品牌效应的实现得益于与服装产品以及企业理念息息相关的LOGO设计，展现企业形象的同时，在一定程度上体现了设计师的专业素养以及企业的文化内涵。品牌形象的标志设计虽然小巧简约，但能言简意赅地将企业形象、文化内涵以及服装设计师的设计理念通过视觉元素与设计符号等传达出来。由此可见，标志设计对提升服装品牌形象的作用不容小觑。

2.3服装品牌产品包装设计

标志设计是统领服装品牌整体设计的核心，能从整体和宏观上把握服装品牌设计思想和企业形象。服装品牌产品的包装设计以产品细节的全面展示为目的。产品包装设计与成衣工业商品化密切相关，成衣产品作为一种消费者需要的商品，需要通过良好的包装对其进行延伸，提高质量和知名度，从而提高消费者购买相关服装产品的可能性和回购率。包装设计与消费者心理有着密切的联系，充分利用平面设计的相关概念，有助于合理地利用视觉元素设计产品外包装，激发消费者的购买欲，提升服装品牌的形象。

3服装品牌设计的核心与要素

本研究主要从服装品牌标志设计的角度分析品牌设计的核心。服装品牌标志的设计要求之高不仅在于需要通过简约的设计符号将服装产品的理念生动形象地表达出来，塑造企业形象，还需要易于识别与记忆，在满足基本设计要求的基础上，还要有美感等艺术观赏性。标志设计的核心在于通过设计师的思路与服装设计理念将平面化的标志与立体化的服装产品相结合，达到平面与立体、抽象与形象的平衡统一，提高服装品牌的质感。服装品牌的设计要素主要从服装产品的包装角度出发，从宏观上来看，包装设计主要考虑外形要素、构图要素以及材料要素。其中，外形要素和材料与平面设计的相关性不大，主要包括产品外包装的尺寸与形状；材料要素主要包括产品外包装的纹理与质感，同样对产品视觉形象有影响。本研究着重分析与平面设计联系密切的构图要素，主要包括商标、图形、文字与色彩4个方面，通过平面设计与视觉传达等表现手段，合理运用包装设计中的4个构图要素，实现产品外包装与服装品牌形象设计的统一与协调[4]。无论是标志设计还是产品包装设计，不仅要注重对平面设计核心与要素的探究，还要加强对平面设计手法的探究。在平面设计符号转变过程中，不仅要秉持服装品牌的设计理念，合理巧妙地运用服装产品的相关要素，还要注重服装设计手法的表现。根据不同的服装产品受众，合理地筛选与审查服装设计元素，使用不同的面料，巧妙运用不同的纹理与图案，通过植物、动物等设计元素的特性区别童装与成人服饰，利用图案的简约程度区别不同受众的个性等，使设计理念与服装产品协调一致。

4其他平面设计思维

4.1拓展设计

服装品牌不仅要通过标志设计与包装设计提升形象，还要通过其他拓展设计加强消费者对相关服装品牌的认知与了解，例如海报设计、时尚手册设计等。另外，还有设计师通过自身形象的图形设计进行产品的拓展设计，对服装品牌进行联名与外延性宣传，使品牌形象更加协调统一。

4.2宣传设计

4.2.1宣传品设计宣传品设计涉及国际知名品牌的服装产品宣传展览等相关宣传品的设计，一般用于服装会以及服装设计展览等。通过个性化的手册与请帖，加强人们对新季度服装展品的认识与了解，吸引消费者，有助于提升服装品牌的宣传效果。近几年，日本的艺术流行趋势以黑白简约为主，不仅体现在电影海报的设计上，在服装品牌宣传品的设计上也极具表现力。从山本耀司服装会的杂志宣传设计中可以看出，山本耀司的服装品牌形象以简约的黑色为主，给人一种冷峻的视觉体验，能反映时代背景下的穿衣风格与艺术美学流行趋势。4.2.2广告设计平面设计包括标志设计与产品包装设计，从平面过渡到立体的广告宣传，平面设计的核心与要素仍具备良好的表现力。服装品牌形象的广告设计只有借助新旧媒体，才能更多地展现在公众尤其是消费者群体的视野中。在传统媒体中，时尚杂志为服装品牌提供了很好的宣传媒介。随着新型媒体逐步取代纸质媒体，数字技术的应用与发展使广告设计不再局限于纸质的平面杂志等宣传媒介。短视频与社交平台的出现，使更多的服装品牌建立自己的公众号平台，将服装品牌的核心理念与广告设计紧密结合。服装品牌可以将服装设计的图形与文案相结合，更立体地呈现服装产品的设计理念，从而更精准地吸引目标消费群体。广告设计的优点结合了传统媒体的直观性，在扩大宣传受众面的同时，提高了产品宣传的实效性。

5结语

平面设计是具有特殊地位的设计手段之一，涉及领域广泛，设计手法多样，不仅能从服装品牌的整体思路上进行概括性标志设计，还能从产品包装设计上深入、形象地展现与服装产品密切相关的细节与内涵。因此，服装行业的发展不仅需要企业在产品质量方面严格把关，还要提高对服装品牌形象相关平面设计的重视程度，由内而外地提升品牌形象，促进服装行业的稳定发展。

[参考文献]

[1]魏向昕，崔爽.平面设计在服装品牌形象塑造中的应用[J].染整技术，2017（7）：43-45.

[2]姬娜.服装品牌形象的视觉符号化设计研究[D].天津：天津科技大学，2016.

[3]邢慎娜.艺术和技术的结合—服装结构平面设计方法的探究与实践[J].皮革制作与环保科技，2020（13）：44-50.

服装广告设计范文篇4

在平面广告设计中运用中国传统文化元素的意义

1.易于产生人们情感上的共鸣

如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。

2.易于彰显广告设计中的时代感

通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。

平面广告设计中中国传统文化元素的运用

1.书法艺术的运用

汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。

2.绘画艺术的运用

在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。

3.传统服饰艺术的运用

服装广告设计范文篇5

关键词：吉祥符号;广告设计;应用

一、吉祥符号

吉祥符号是我国的传统元素，有着几千年的历史，常用来表达特定的思想。从符号学角度看，吉祥符号是对文字、图形等符号的传承、应用，不但能给予人们美感，还能给予其精神上的鼓励。

二、吉祥符号在现代广告设计中的应用

近年来，随着生活质量的提高，公众的审美意识逐渐增强。历史悠久的吉祥符号在公众心中占据重要地位，并未被公众遗忘。在现代化的商业发展中，将吉祥符号引入广告设计，不但能为广告添加文化艺术元素，还能创新广告设计。在现代广告设计中，无论是吉祥文字符号、吉祥图形符号还是吉祥色彩符号的应用，均应保证最终设计满足广告设计需求，只有这样才是对吉祥符号的合理利用。

1.吉祥图形符号的应用

图形是公众了解、认识世界的途径之一，是借助视觉传递文化的主要形式。如，日常生活中常见的中国结、龙等图形能让公众更好地感受先民的文化和精神世界。在广告设计中，图形符号是相对主要的因素，能让公众在没有文字说明的情况下，通过视觉语言加大交流、沟通力度，从而更好地体会艺术效果。并且，借助图形符号传达广告设计主题、理念，不但通俗易懂，还能增强视觉效果。如，第16届亚运会宣传海报作品《中国结篇》通过结合应用参加亚运会的国家国旗和中国结，不仅能体现体育精神，还能扩大亚运会的影响范围，使亚运理念被公众熟知。

2.吉祥文字符号的应用

文字是一种能够准确传递信息、数据的符号，也是现代广告设计的主要元素。将广为流传的吉祥文字符号运用在广告设计中，不但能更好地向公众传递设计者的意图，还能向公众传递各种信息。在现代广告设计中应用吉祥文字符号，需要重点考虑文字效果，使公众产生一种清晰、直观的感受。同时，还应通过对吉祥文字符号的巧妙设计，从根本上避免广告设计凌乱、烦琐的情况出现。现阶段，广告设计常用的吉祥文字符号以寿、福、禄、喜为主，它们是满足公众审美需求的主要形式。如，首届中国元素国际创意大赛金奖作品《红双喜系列》，作品重点突出文字色彩，借助文字形态、设计理念提高公众的审美意识。

3.吉祥色彩符号的应用

色彩是相对庞大的系统，中国传统色彩以红色、黄色、白色、青色、黑色为主形成相对牢固的体系，并被称为正色。现代广告设计中，色彩是传递信息的符号之一。所谓“吉祥色彩符号”，是指能够表达吉祥寓意的色彩及其组合。如，红色代表红火、喜庆之意，黄色代表富贵之意。因此，现代广告设计中应充分结合不同色彩，从而表达出恰当的吉祥符号含义。广告的色彩不同，所产生的效果也大不相同。吉祥色彩符号运用合理的广告作品不仅能突出广告设计主题，还能提高广告吸引力，加深公众对广告的印象。

三、吉祥符号在现代广告设计中的意义

1.满足公众需求

在经济全球化的现阶段，文化消费成为影响公众的主要行为。在这种情况下设计的广告，不仅能准确、快速地传递信息，还能促进文化消费。要想在广告设计中更好地体现吉祥符号的意义，设计者需要全方位分析、探究吉祥符号的寓意、特征。调查结果显示，公众在生活、工作中渴望吉祥，公众的这种心理反映在行为上被定义为消费需求。在广告设计中应用吉祥符号应迎合公众需求，从而在增加广告文化价值的同时，满足公众的心理需求。

2.拓展元素资源

在商品特征、行业范围的影响下，在广告设计中应用吉祥符号，不但能满足公众文化消费的要求，还能拓展元素资源。如，一些奥运会宣传广告和公益性广告均体现着文化特征。此外，部分产品如丝绸、酒水等和文化有着密切的关系，其广告设计均可借助相对传统的元素。目前，一些企业设计的广告为了更好地传递信息，大多使用吉祥符号，希望借助这类符号表达吉祥的寓意，进而赢得更多公众的认可，提升企业形象。

3.传承民族精神

在现代广告设计中应用吉祥符号，除了能向公众传递民族精神外，还能体现我国传统文化魅力。结语吉祥符号是一种独特的视觉语言，有着悠久的历史，其在长期的发展、演变中传承着民族文化，凝聚着民族精神。在现代广告设计中应用吉祥图形符号、吉祥文字符号、吉祥色彩符号，能够表达不同的视觉效果，吸引公众的注意力，更好地向公众传达广告设计主题，体现广告的精神、内涵。

作者:陈媛 单位:广东省轻工业高级技工学校

参考文献：

[1]刘丽曼.吉祥符号在现代平面广告设计中的创新与运用研究.现代营销（学苑版），2014（3）.

[2]葛涛.现代平面广告对吉祥图形文化寓意的传承.浙江纺织服装职业技术学院学报，2014（4）.

[3]苏湉.传统吉祥符号在图形设计中的图解与传承.工业设计，2015（11）.

服装广告设计范文篇6

关键词:品牌力;服装网络营销;影响;实证分析

一、实施研究

(一)设计量表内容

首先,本文以品牌力内涵为依据,并在其他研究文献的基础上,结合某品牌的诚信度、知名度和美誉度设计量表项目内容。然后从量表项目内容语言过于书面化,缺乏亲切感,顾客不容易接受、各个项目内容意思相近,难于区分、测量内容尽可能精简,避免重复等多个方面对量表设计内容进行反复探讨。其次,通过调查问卷来测试所设计量表的重要性,参与调查问卷的对象包括15名上班族以及15名服装专业的大学生。此次问卷要求被测试者从量表中22个项目中选择其认为不重要的项目,同时列举出自认为可以用于测量网络营销对品牌力影响的项目。另外,对20名某品牌的顾客进行深度访谈,20名访谈顾客中10名为专业人士,均从事服装相关行业,包括教师和科研人员,另外10名为经常进行网络购买以及对某品牌服装网络营销了解比较多的上班族。访谈主要围绕两个方面展开,一是访谈对象的个人情况,二是网络营销对复杂品牌力的建议。具体访谈内容有“您认为哪些方面对提高服装品牌力比较重要？”、“您认为应该从哪些方面来评价服装完了营销的绩效？”……通过对量表项目的探讨、分析,并结合调查问卷和访谈结果,得体以下结论:50名问卷调查对象和访谈对象均提出服装的现代感、服装做工、服装设计对服装品牌力的影响比较大。通过调查问卷和访谈,设计的原始量表的项目内容最终确定包括23个测试项目,内容分别是“1品牌易识别;2广告设计好;3促销活动,打折;4卖场环境优雅;5产品设计好;6面料品质好;7投放广告多;8价格适宜;9店铺方便,易买到;10店员服务热情高效;11做工精良;12穿着舒适;13穿着耐久;14具有“西装专家”美誉;15高档品牌;16有现代感;17广告及商品点击率;18商品信息反馈数量;19适合中国男性体型;20技术先进;21易产生品牌联想;22网页浏览量;23网购成功量”。根据23个测试项目展开正式提问,并使用李克特(Likert)量表评价方式进行评价(点数越高,同意度越高,1表示很不同意,5表示非常同意)。

(二)量表的信度和效度

本研究中对量表数据信度和效度的分析和检验采用统计学软件SPSS17.30,并采用KMO样本测度验证此数据进行因子分析可行性,然后在进行因子分析,以KMO=0.78表示差异明显,并在此基础上进行因子分析。因子分析后采用主成分分析方法进行因子萃取,以Kaiser为标准依据选取因子,统计结果见表格1。从表1中可以看出,最终有6个主因子从品牌力测量量表被萃取出来,除了测量项目中的项目5(产品设计好)以及项目13(穿的耐久)以外,其他因子的负载荷均超过0.6,所萃取出来的6个主因子的整体分析可体得出总方差为87.3%,由此可见所设计量表的有较好的结构效度和较高的信度。

(三)问卷调查

所选取的调查对象符合以下条件:①年龄在20-50岁之间;②均通过网络购买某品牌男装;③经济条件良好。问卷总共发放600份,回收率97.8%(回收587份),有效回收率96.2%(有效问卷565份)。

二、调查数据分析

采用SPSS17.0软件分析消费者对某品牌信息的获取渠道,分析结果如下表2所示,从信息的获取渠道分析结果中可以看出通过互联网是获取品牌信息一个不可忽视的的渠道,如今随着互联网的普及应用,网络营销渠道潜在着更大的动力,对提高服装品牌力有着重要影响。

(一)因子分析

采用SPSS17.0软件对测量量表中的23个因素进行因子载荷分析,以确定哪些因子更适合代表服装品牌力因子。从分析结果中可以看出,只有网络营销因子可以解释总方差的87.3%。

(二)典型分析

采用SPSS17.0软件分析所萃取出来6个因子与某品牌网络营销的关系,分析结果如下:①品牌附加价值因子中各因子与网络营销关系系数为适合中国男性体型——0.377;有现代感——0.240;品牌易识别——0.336;西装专家美誉——0.187;易产生品牌联想——0.224;技术先进——0.284;是高档品牌——0.301[1]。其中相关系数较高、影响较明显的有品牌易识别因子、高档品牌因子;西装专家因子的影响相对较小。②产品特性因子与服装品牌网络营销的关系系数为产品设计好——0.87;穿着耐久——0.152;做工精良——0.074;穿着舒适——0.131;面料品质好——0.096。其中关系系数较高的因子是产品设计好,这主要是因为网络营销的“病毒式”宣传。而面料品质好以及做工精良因子的关系系数较低,主要是因为网络营销不能带个亲身体验。③其促销因子与服装品牌网络营销的相关系数为价格适宜——0.57;促销活动——0.63。网络营销与促销因子的两个项目成强正相关,说明了服装网络营销相对于实体店的低成本优势[2]。④广告因子、服务环境因子与服装品牌网络营销的相关系数为卖场环境优雅——0.002;投放广告多——0.560;广告设计好——0.780;店铺分布普遍,易买到——-0.094;店员服务热情高效——-0.037。与网络营销的关系系数相对较高的因子有广告设计好、投放广告多,店员服务热情高效等几个因子与网络营销呈负相关,说明了各个因子不能通过网络宣传实现,只有通过实体店才能体现出来。

三、结论

如今社会是一个品牌竞争时代,企业要想实现可持续发展就必须要扩大品牌影响力,进而提高品牌竞争力。21世纪互联网技术的普及和应用彻底颠覆了传统的服装营销模式,网络营销成为取代传统营销模式的营销方式道,如何通过网络营销提升服装品牌力是各服装企业面临的重要问题,所以有必要对网络营销与品牌影响力两者之间的关系进行定量证实分析。本文的研究结果显示,网络营销与品牌力6个因子呈现出不同的相关性,服装企业要利用网络营销扩大品牌力需要充分考虑到各个因子的相关性特点,针对性调整营销战略,提高品牌竞争力。

作者:张冠凤 单位:吉林电子信息职业技术学院

参考文献:

服装广告设计范文篇7

1.直接运用。平面广告不断追求新奇的创意，然而不离其宗的始终是表现对人的关怀，因为广告的直接对象是广大的受众。直接地将人物形象置身其中是平面广告设计中对民间人物形象最为常见的运用形式，现代社会信息量大且纷繁复杂，一些平面广告刚刚出现就可能被覆盖淹没，民间人物形象直接运用，简单而又具有实效性，这种形式既符合现代平面广告设计的基本原则，又能够给人一种简洁干练的视觉冲击力。民间人物形象的直接运用主要有两种类型，一种是整体的表达，即将民间人物形象或单独或组合地表现出来，体现人物形象的整体风貌，如某些地方特产的平面广告中，会将人物形象放置在特定的场景中，这种场景大多与产品的生产密切相关，而人物形象出现其中，表现了产品制作情形，受众在观赏时，会不自觉地产生联想，形成和谐的整体观感，另一种是人物形象的局部描绘，以局部特写或剪影的形势呈现人物形象的特色，如一些平面广告设计中，经常会见到双手相牵或两个头像相互依偎的形象，这种局部设计能够较为迅速地吸引人们的目光，并且使人产生丰富的联想，从而很好地突出了广告的主题。2.间接运用。现代平面广告设计主要是以蒙太奇的手法间接地运用民间人物形象，这种间接地运用主要是为了更好地衬托主题，使画面更具创意性与表现力，如桂林一些宣传山水风景与民俗风情的平面广告中，就会出现一到两个身着少数民族服装的女性形象，受众不仅能通过背景看到美丽的自然风景，更能够通过这些独具一格的民间人物形象来感受当地的民俗特色。这种间接的运用不仅能够使画面的整体的效果更具美感，也使观者得到文化的熏陶。

二、现代平面广告设计中民间人物形象的意义

1.强平面广告的人文性。民间人物形象虽然平凡普通，对于平面广告设计而言，却拥有最为广泛的受众。平面广告将民间人物形象运用其中，体现了深厚的人本主义情怀，能够更加贴近人们生活的实际，引起人们的关注，也更易于为人们接受并喜爱。民间人物形象出现在现代平面广告设计中，使人们觉得亲切熟悉，引发内心的强烈的认同感，从而获得丰富的人文体验，满足其对自身与他人、自然、生命的认知需求，并在此基础上更主动地接受广告信息。这种人文性深刻地体现在民间人物形象的刻画中，因为相似的背景与环境，当他们出现在平面广告中时，人们会不自觉地将其与自己进行相似度的比较，对这些人物形象的一颦一笑自然也有更深的体会与感受，这种认同感也使受众与广告之间的距离更近，情感上的联系更丰富。2.高平面广告的效益。民间人物形象相比直观且具有亲和力，这是语言文字或其他几何图形无法比拟的。平面广告设计的主要目的是获得更广泛受众的接受，民间人物形象以其独有的亲切平和，向人们传递信息，使人们在获得审美体验的同时，更自然地接受信息，从而使广告的传播空间更加广阔，带来更为丰厚的效益。不仅如此，相比明星代言的平面广告，民间人物形象的平面广告设计所需要的成本较少，且不需要耗费大量的人力物力资源，这也在一定程度上减少了实际的经济投入。以较小的成本获得较大的回报，满足了现代平面广告设计最切实的效益需求。

三、结论

服装广告设计范文篇8

1广告色彩能够快速而准确的传达信息

在现代平面广告的文案、图形、线条、色彩、编排等要素中，色彩是最直接、最容易接受的媒介，不论是一张照片，还是一个设计作品，色彩往往是人们首先注意到的，而色彩也总是给人以遐想的空间。所以，色彩的表达方式是最简单有效的，在广告表现中具有迅速传达的作用，是快速而准确地传达信息强有力的媒介，利用色彩还有助于记忆信息。当人们步入商业步行街时，招牌，街景、广告等绚丽的色彩最引人注目。尤其是夜晚，五光十色的灯光衬托出繁华、热闹的都市更是把行人的注意力全都吸引了过去。所以，广告色彩的传达可唤起人们对产品的兴趣。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力，从而达到广告的目的。

2广告色彩情感规律的应用

色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。

2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。

2.2运用色彩的兴奋感与沉静感色彩的兴奋感与沉静感与色彩的明度、纯度、色相想关联。我们知道人们在看到红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩时，会产生脉搏、心跳加快的感觉，使人兴奋。所以，在设计娱乐场所的平面广告时会采用华丽、兴奋地色彩来增强欢乐、热烈的气氛。看到蓝、蓝绿等色彩时，会产生宁静、淡定的感觉，在药品包装时会使用恬静的色彩具有镇静患者情绪的作用。平面广告设计中，除一些特别需要冷色的产品外，多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激公众的感官，使公众兴奋，注重广告内容，并产生强烈兴趣去观看，从而流下深刻的印象，影响人们最终的选择。

2.3运用色彩的轻重感，突出不同商品的特点色彩的轻重感主要和色彩明度有关，主要取决于明度上的对比。如，棉花、云雾给人柔美、轻盈、漂浮、上升、灵活等感觉。在服装平面广告中多会采用这类色彩来表现服装的轻柔的感觉；汽车工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩来表现质感。恰当的利用色彩的轻重感处理画面的均衡，往往会收到良好的效果。

2.4运用色彩的性别感色彩的性别感主要表现在男、女对色彩的偏爱。在女性用品当中，多采用红、粉红、橙、黄等色彩体现女性的柔美感。在男性用品中多采用明度低、纯度低的色彩，以中性灰为主，体现男性的深沉感。

2.5运用色彩的味道感增强食品广告的感染力食品是有颜色的，人们自然就把色彩和食物联系在了一起，进而和食物味道有了联系。色彩的味道感对于平面广告设计有很重要的意义。通过表现不同味道色彩的运用，可以使食品广告产生更加诱人的魅力，各种食品的颜色长期作用与人们的视觉，使人们产生味觉的联想。如人们看到紫红色的樱桃，自然联系到樱桃那特有的甜味。看到橙色的蜜柑、绿色的梨、红色的辣椒，也会联想到它们独特的味道，看到灰褐色会联想到中药和苦瓜的苦味。所以，在食品广告的设计中，如果能恰到好处地把色彩与味道联系在一起，可起到非常好的效果。

3广告色彩宣传的运用

广告是一个非常重要的宣传形式。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强烈，强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。色彩要对比鲜明、简单明了。过多的颜色会混乱人们的视觉分辨能力，一定要禁止使用过多的色彩。广告的特点就是让广告在瞬间呈现在人们的脑海里，并且留下深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有这样的作用。所以在广告的设计中，要注意强调色彩对比关系，要有企业自身的标准色，不能与其他广告类似，这样才能醒目。

服装广告设计范文篇9

1.华而不实背离主题。水墨元素在广告画面上划下一道悠然素雅的色彩，以传统的文化底蕴挑战缀满时尚因子的广告设计，最后以高超的创意度赢取观赏者的钟爱，既给广告设计调制了高雅的情调，又为观众提供了有趣的视觉体验。然而，许多广告设计者虽然看到了水墨元素的非凡作用，却未能完美地把握与利用它，忽视了广告的主旨意念，仅驻足于水墨元素的表面运用，并毫无节制地利用飘逸的水墨元素试图掩饰本身毫无生命力的设计，自以为是地把水墨元素当作创意的本质，以为只要运用了水墨元素，就会像戴上了一条价值连城的项链，在高雅的酒宴上附庸风雅，伪饰谈吐，风流韵致。但现实并非如此，只关注水墨元素的表面呈现而忽略其不符合广告主旨的事实，只会给人以穿凿附会、言不尽意之感，根本无法完成广告的初衷。写意之美是设计者的追求，形神俱似、神意相融是设计者所追求的艺术境界。水墨元素常以写意的形式出现在艺术作品当中，展现出饱含意蕴的美学风格，一些设计师过分追求水墨元素的写意表现，在水墨审美中固步自封，执着地守护自己的艺术天地，力求在广告设计中将自己的审美领悟和盘托出，而完全忽视了广告最主要的目标。更值得审视的是，还有一些设计师既不执着于艺术表现，也不关注广告的最终目的，而是将水墨元素简化成一种符号再生硬地穿插到广告设计中，或者单纯地走娱乐路线，将水墨元素以广告娱乐的方式铺洒开来，完全脱离广告主题。这些广告设计存在着共同的特点，广告外表过度装饰，内容空洞虚无，主题含糊不清，品牌特色黯淡无光，无法加深消费者对广告品牌的记忆。如运用水墨的某服装品牌广告，伴随着英俊代言人的出现，广告语深沉的画外配音响起，镜内点滴水墨渐渐散化，瞬间凝聚成气贯长虹云雾缭绕的高山，再散聚成快步驰骋的白马。这个广告所有运用到的元素都游离于广告整体意蕴之外，让观赏者印象较为深刻的只是广告语的含义，英俊的代言人、深沉的音色以及变幻莫测的水墨，而广告的设计主旨未明确透露，就连最具特色的水墨元素与服装品牌之间的关系也没有交代，广告商品的实物没有具体呈现，商品的特点描述更没有提及，这样的广告只在形式上苦下功夫，而没有聚焦到主旨内容的表达，有华而不实、浅薄乏味之疑。对主体元素过度渲染，背离广告的主旨意义，不仅削弱广告的实用性，还使广告陷入矫饰的深渊，这些华而不实的广告也就失去了宣传价值。

2.暗含歧义受众错解。“广告是大众传播的一种有偿形式，它的主要目的是推销商品，以功利为本，以艺术形象为载体。”广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

3.文化错位个性缺乏。文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的快感，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素。广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段。饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。

服装广告设计范文篇10

关键词：平面广告设计；剪纸表现形式；创新应用

剪纸艺术在我国由来已久，其发展至今已有上千年的时间，该艺术形式主要是利用写意的造型和构图对事物进行表达，配合纸张颜色的选择进而传达出不同的意思。当前我国对于民俗的重视度越来越高，而剪纸这门艺术在我国东北、华北以及西北地区广泛地流行，因此也成为了国粹艺术当中的一员。当代的平面广告设计师利用剪纸艺术的平面空间特点，将其与平面广告设计融为一体，进而促进了该行业的发展。

一、当前我国剪纸艺术的表现形式

艺术的表现形式主要就是通过画面、构图、肢体动作、语言以及意境等向人们传达出艺术作品想要表达的深意。剪纸艺术属于一门特殊的艺术，其主要分为彩纸和单色纸剪裁两种，其中单色纸的剪裁技巧较多，可以分为阴刻和阳刻两种，将这两种剪裁方式或单独、或组合进行裁剪，进而获得更加丰富的视觉感官享受，目前应用单色剪裁方法的剪纸主要采用的是红色的彩纸。而彩色剪纸则不单单利用剪裁方式，而是将剪裁和拼接相互结合，利用不同纸张所剪裁出的细节形成整个画面，这种剪裁手法借鉴了我国国画当中对于意境的渲染手法。另外还有一种方式则选择白色空白宣纸进行剪裁，然后利用毛笔为剪纸填充各种颜色，可利用工笔画技巧使剪纸的意境更加悠远，使用的方法不同会使剪纸呈现不同的效果[1]。

二、当前国内将剪纸艺术用于平面广告设计当中所具有的问题

1、应用单一的问题

随着现代人对于民俗符号认可度的提升，也使得剪纸艺术在现代平面广告设计当中的应用范围越来越广。但是很多广告的内容仅仅是单纯利用剪纸成品进行拼接，使得整个画面当中只是简单地含有剪纸作品，而未利用剪纸艺术烘托出广告设计的新意，导致该技术在平面设计当中显得应用方法单一。

2、色彩单一的问题

剪纸艺术当中大部分作品均采用单一红纸作为裁剪的媒介，因为早期的剪纸是在过年或过节时才剪裁和张贴的，而红色则寓意着“红红火火”，因此深受剪纸艺术家和爱好者的欢迎。但是如果在平面设计当中也仅采用红色的填色方式，则会使整个广告设计的版面过于单调，大红色的过多运用会使观看者的视觉出现疲劳或眩晕感，不利于广告宣传目的[2]。

3、版式的单一问题

剪纸是一种利用剪刀在纸张上作画的一种艺术形式，在实际作品创作过程中剪纸所采用的材质并不相同，而且为了与剪纸内容相符合，人们往往也会选择不同材质的纸张。虽然利用计算机进行平面广告设计时，能够对插入的元素材质进行模拟化处理，但是当前平面广告设计当中却很少有设计师注重对元素材质的搭配。导致在应用剪纸表现形式时，画面中所有元素均为同一材质，使得观看者容易出现视觉疲劳的问题。

4、创意度不足的问题

剪纸艺术和平面广告设计均是需要创作者本身的创意进行支持，但当前我国平面设计人员得到创新意识缺失严重，其对于剪纸艺术表现形式理解过于单一，也导致了广告作品设计时所能采用的素材种类单一，整体版式过于单调，并且无法使剪纸艺术中的各类元素充分发挥出来。

三、剪纸表现形式在平面设计中的创新设计理念

1、图形运用中的创新

图形是平面广告设计的核心，也是人类文化最早的载体之一，因此图形对于人类感官的影响十分明显。首先可以利用剪纸表现形式当中的剪影应用在广告设计当中，剪影的应用可以有效破坏背景画面的平衡，进而对剪影本身进行突出。我国广告设计时的创意被镂空式的剪纸所束缚，因此应该跳脱出这一困境，利用剪影的方式对作品内容进行表达。例如2014年青奥会当中足球的广告设计就是一个足球运动员射门前的剪影，其背景颜色为红色，而人物则分别用橘黄色和白色来表示，球员剪影上还具有阴刻手法的中文字，进而使剪纸艺术与平面设计完美的结合在一起[3]。

2、色彩运用中的创新

想要对平面广告设计中剪纸表现形式的色彩进行创新，首先也必须从传统剪纸色彩当中跳脱出来，根据广告本身的主体对颜色进行大胆的挑选。目前我国的剪纸广告设计当中绝大多数均采用“中国红”，其虽然是我国传统色彩，但是也不能满足左右的广告需求。为此，设计人员应该进一步了解广告主题的作用。在设计的过程中应该根据消费者人群设计不同的主体，每一种主体的颜色应有所区别。例如在针对各年龄段消费者进行广告创意时，对老年人群广告的颜色应该以低对比、色调柔和为主，避免对老年人产生视觉刺激；而对于青年人则可采取色彩更加丰富、对比更加强烈的颜色；对于中年人群则应该以深沉的色调为主，用以烘托中年人沉稳的气质。

3、构图运用中的创意

构图就是对广告版面上所有要素的排布进行调整，进而使其能够更好地结合在一起，也就是指将文字、图形以及色彩等组合在一起。在实际设计当中可以选择自由式、对比式以及跳跃式等多种方法，其中自由式主要是将传统的剪纸元素与现代剪纸元素相结合，进而突出传统艺术现代使用的宗旨；对比式则是通过颜色、形状、文字等的剪影对比体现出广告设计的宗旨，例如某防晒霜广告即是利用太阳下防晒霜落下的剪影作为核心，将使用者形象放置在剪影当中，突出商品的防晒作用；跳跃式指的是利用一个或一个以上的剪纸部分作为构图原色，从而给观看者一定的想象空间[4]。

四、结语

剪纸表现形式在现代广告设计当中应用广泛，相关设计者应该跳出传统思维的束缚，更好地利用现代平面设计理念与剪纸表现形式进行结合，从而突出广告的设计意义。

作者:马卓娅 单位:周口师范学院设计学院

参考文献:

[1]魏钦.中国民间剪纸艺术元素在现代平面设计中的应用[D].苏州大学，2011.

[2]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技，2015（12）：102-103.