中职学生舞蹈表演情感训练方法

【摘要】舞蹈是最纯粹的情感艺术，在教育教学过程中应十分注重学生情感表现方面的问题，但舞蹈专业中职类学生情感表现力偏弱比较普遍。首先是因为这个阶段的学生自身的情感体验很单薄，另外，包括社会实践、生活阅历等诸多方面因素的影响，学生在情感表现方面存在较大的欠缺。因此，从某种层面上讲，舞蹈专业中职类学生在表达舞蹈内涵、表现人物形象、抒发内心情感等方面属于天然的缺失。文章专注于开展舞蹈专业中职学生的情感启发研究，致力于使用多种方式方法，全方位提升学生的情感表现力。

【关键词】舞蹈专业；中职学生；舞蹈表演；情感训练

情感是舞蹈艺术的源泉。人类天生对情感表达有着与生俱来的需求，且表达情感的方式和手段也呈现多样化的特点，包括语言、文字、肢体等多种方式。其中舞蹈是主要以肢体的形式表达情感，从古至今这种特殊的情感表达形式便一直存在，并随着时代的发展和人类情感的多元化呈现而不断发展。一名舞者想要在舞蹈艺术上取得更大的突破，更高的成就，成长为一个成熟的舞蹈演员，必须重视舞蹈中情感的把握，作为中职（中专段）舞蹈专业学生，这也正是他们当前最欠缺的地方。因此，文章致力于探寻一种更加科学、专业的舞蹈表演情感训练方式，帮助舞蹈专业中职学生在舞蹈领域谋求新的突破，将更多的中职舞蹈专业学生培养为成熟的舞蹈专业人才。

1.当前中职舞蹈表演情感训练的现状

舞蹈是肢体动作的艺术，是经提炼、组合与美化了的身体动作艺术，是人体用有韵律的肢体或动作语言表达内心精神情感和思维活动的艺术形式，是表达语言文字或任何艺术表现形式所无法表达的内心深刻的精神世界，是人们最直观的精神情感表达。大文豪闻一多说:“舞蹈是人生情趣最直观、最实质、最深刻、最尖锐、最简单而又最充分的体现。”可见，情感表达在舞蹈艺术中的重要性不言而喻。在国家教育改革背景下，中职类（中专六/七年制）舞蹈专业蓬勃发展，学校建设、教师队伍、教学水准逐年提升。学员的自身素质、身体条件、舞蹈能力、艺术修养均较以往进一步提高，但思想情感表现力不足。因为舞蹈和其他专业有着明显差异，学习者在掌握较强身体能力、技术技巧的同时，还必须认识、感受、升华舞蹈中的思想情感，以便最大程度地体现舞蹈具有的美学价值。总体上来看，在中职学校舞蹈课程中大多数老师更重视舞蹈动作的教授，强调介绍、示范舞蹈动作的形式，提高学习者跳舞的技艺，而缺少对舞蹈艺术内涵的深入分析，甚至还有些老师根本未在舞蹈艺术教学环节和学习者深入探讨舞蹈艺术情感。长此以往，学习者陷入被动接触、僵硬掌握、机械模仿的状况，尽管舞者动作非常到位，但所表达的舞蹈艺术内涵没有充分体现。中职类学生由于年龄等原因，导致其舞蹈艺术领悟力相对较弱。正因如此，如何有效地提升该阶段学生的情感表现力，成为舞蹈教育工作的重中之重。同时，不能忽略提供给学生创作发挥的机会，让学生主动进行舞蹈创作分析，理解创作中所表达的思想内涵和情感，提高学生的情感表现能力，进而达到形神兼备、神行合一的效果。

2.舞蹈专业中职学生舞蹈表演情感训练的方法探究

2.1重视对舞蹈作品的分析、理解和融合，开发学生二度创作的能力

舞蹈是自由的情感表达，通过肢体可以传达更具有美感的情感，每一个舞蹈作品都是一种不同的情感、思想或内容的表达。因此，在舞蹈情感训练中，要加强对舞蹈作品的分析、理解和融合，分析舞蹈作品编排的意义所在，了解每一个舞蹈作品中舞蹈主题动作、背景及创作意义。想要做到在舞蹈作品中融进自己的色彩，首先需要对该舞蹈作品进行更为透彻的分析，只有真正理解了舞蹈作品蕴藏的深刻内涵，才能将其中的舞蹈技巧和情感彻底转化为自己的表达，甚至在原舞蹈作品的基础上得到升华，这也就对教师提出了更高的教学要求。在日常的教学工作中，首先，教师需要吃透舞蹈作品中所蕴藏的情感，将舞蹈作品中的每一处细腻情感、思想内容和个性表达都深入地分析和探究，并在此基础上引导学生在舞蹈作品中融入自己的思想和情感。舞者从来不是舞蹈表演的工具，每一个舞蹈作品中都融入了舞者的灵魂，不同的舞者即便表演同样一段舞蹈，所表达的情感也是不一样的。每一个舞者都是独立的个体，不同的成长经历和生活经验会造就不同的舞蹈表现方式，意味着不同的舞者对于每一个舞蹈作品的理解也存在差异。对舞蹈作品的分析、理解和融合的过程其实就是舞蹈作品二度创作。学习舞蹈作品的过程，就是在锻炼学生对舞蹈作品的二度创作能力，同时也是锻炼学生的动作敏感度和肌肉适应性，舞者融入舞蹈作品体会其中的情感，像舞蹈作品中的人物一样去爱、去恨、去感受，并在这一过程中加入自己的情感思想，从而形成不一样的舞蹈作品，这就是舞蹈演员二度创作的过程。甚至，同一个舞者、同一段舞的每一次演出，都属于二度创作。中职学生在舞蹈课程教学中存在基础薄弱、舞蹈情感表达不到位的问题，要在短时间内积累一定的舞蹈情感表达经验，最好的方式就是体会不同的舞蹈作品中所蕴藏的情感，通过深刻的理解和体会，弥补自身的缺漏，使其情感表现能力得到质的提升。

2.2重视表情管理，强化眼睛的表现能力

表情是个人思维情感和肢体动作相互融合的主要表现方式，是提高舞者表现力的重要环节，对个人心灵活动的变化、思维情感的传达，有着积极的带动和促进作用。所以，在中职舞蹈课程中，教师们要重视学员的表情培训，把表情看成是表现舞者艺术形象的灵魂要素，指导学员如何感受不同面部表情所蕴含的意义，并要求学员融合自己的理解，使真情实感和面部表情有效融合。教师在介绍基础的动作技能、舞蹈知识等教学内容时，要逐步加入情感表情练习，以强调对学员内在情感的训练，从而增加学员的情感感受，使学员深切地了解情感在提高舞蹈表现力方面的重要意义，进而把内在的情感集中在面部表情层面，通过表情的展示，起到提高舞蹈表现效果的目的。表情是舞蹈艺术表现的基石。表情的变化来源于内心的感受，而眼睛就是心灵的窗口。重视对眼睛表现能力的训练，是强化表情训练的重要举措，通过眼神的演绎完成艺术形象的个性创作，能够展现别样的魅力和韵味。例如，舞蹈课程中的身韵课是练习眼神效果非常好的一种课程。上身韵课时常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人。在此基础上，继续强化眼神所代表的情感内容，如快乐的、幸福的、悲哀的、失落的，甚至是死的或者活的。舞蹈是肢体艺术，用表情解决情感表现力问题或许有些略显片面，但作为解决中职学生的情感表现问题却不失为一种捷径。个人认为，这是很有效的一种情感培养训练。所以，在舞蹈教学过程中，将情感表达以表情的形式展现出来，将自己的真情实感通过表情流露出来，长此以往，在舞蹈训练过程中就会形成良好的习惯，在心理情感建设上得到相应提高，形成表情管理和情感训练的一种开发模式，并由里及表地展现出来。重视表情管理，加强舞蹈情感训练中的表情训练，就是对情感表现的一种锻炼。

2.3提高学生舞蹈学习兴趣，以热爱激发情感

舞蹈课程中最关键的基本功训练课就是最基础的功能性训练课程，通过多种形体训练及舞蹈动作练习提高学习者的舞蹈功底。但由于舞蹈艺术严苛的要求及枯燥单一的训练内容，使得很多学习者在入门阶段就承担着很大的压力，容易形成消极的学习态度和心态，以至彻底失去舞蹈练习的兴致。所以，舞蹈艺术教育工作者应针对学习者群体在舞蹈艺术学习中的心理状况，制定全方位的、有激励性或刺激性的对策，给予学习者群体以舞蹈艺术教学上的心理指导，也就是提高其对学习舞蹈的兴趣和热情。首先，使学生对跳舞艺术产生一个良好、高雅的认识，把教室作为修养自我、提高自我的圣地。教师进一步给予学生正面的引导，以更有趣的教学方式提高学生学习的自信心，以提高他们对舞蹈的热爱。热爱是情感的基础，是情感表现的来源。热爱才会有激情、有创造、有无限的可能性。因此，作为舞蹈艺术教育工作者，不能一味地追求学生动作质量的高低，让学生在训练中失去对舞蹈艺术本质的理解，理解的偏差可能就没有了热爱。而只有热爱才能将自己所有的能量集中在艺术表现中，将自身情感意志全部贯彻到整个艺术表演过程中，从而产生更好的化学效应，才是舞蹈艺术的魅力所在。学习者需要凭借对舞蹈艺术的热爱，激发艺术创作的灵感，得到更多舞蹈艺术深层次的体验，进而充实自身的情感。当舞蹈艺术对于学习者的心灵要求达到一定程度，舞蹈对学习者而言就不再是枯燥乏味的训练，而是提高到艺术情感表达的更高层次，经由持续的舞蹈练习、持续的表演、持续的艺术情感积累，使自己的心灵更加充实。提高学生对舞蹈的热爱才能丰富学生的情感表现能力，作为一名舞者，热爱是最不可缺失的，以兴趣为师、以热爱为初衷，才能帮助学生在未来的舞蹈道路上走得更远，也是每一个舞者在舞台上尽情绽放、表达情感的基础。

2.4多形式、多角度提高学生的情感审美意识，强化学生的情感多样性

艺术形式之间是有共通性的，既相互融合又相互促进。并且无论哪种艺术形式，表达的第一要素都是情感，不同的艺术形式有不同的情感表现方式。我们应帮助学生感受多种艺术形式的情感内容，体会不同的情感表现方式，以激发学生的情感多样性和情绪敏感性。例如，音乐审美。音乐是舞蹈的灵魂。音乐和舞蹈是最古老的艺术形式，二者相辅相成，音乐可以带给舞蹈更多的情绪、更深的情感。音乐是抽象的听觉艺术。在音符中可以感受人生百态，在旋律中能够体会五味杂陈。作为舞蹈专业的学生，对音乐和节奏首先要有极强的敏感性，要学会把音乐节奏和舞蹈节奏相互结合统一。作为舞者，这也是一项必备素质。其次，要了解音乐，古典、流行、爵士、摇滚等各种各样的风格。而最重要的是要听懂、读懂音乐所表达的内容和情感，达到音乐审美提高的目的。再如，美术审美，美术审美教育应是自然美、社会美、艺术美的综合，三者相辅相成缺一不可。美术审美教育就是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，逐步塑造人的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人的性情，净化人的情感，美化人的心灵，使其更加热爱生命。例如，我们看到一幅画作，观赏静态的画面，联想其真实存在的样子。画中的柳树随风摇曳、轻松自然，宛如少女一般婀娜多姿。在此联想中我们便可在情绪的推动下，把自己想象成柳树一般柔弱的少女，翩翩起舞，这便是一种情感激发和艺术创造的过程。戏剧艺术也是舞蹈专业学生需要感受和培养的。戏剧是由演员直接面对观众表演的艺术，和舞蹈的表现形式有很多相似之处。作为一种艺术形式，不管是剧本的阅读还是戏剧演出，都使欣赏者进入作者所创造的艺术世界，感受作者对真善美的诗意描写和对假丑恶的揭露展示，唤起人们内心深处的心理体验。戏剧课程训练中真听、真看、真感受的表演三要素，也是舞蹈生应学习和理解的。在多种艺术的情感审美基础上，帮助学生丰富自己的情感表现方式，借助不同艺术形式的情感表现方式，借鉴和参考其情感表达的具体内容。全面提高学生的情感审美意识，强化学生的情感多样性，可以通过感悟音乐、美术以及戏剧等艺术形式领悟舞蹈之美，艺术的共通性让其具有了可实现性，这也将会成为未来舞者情感审美意识提升的重要途径。

3.结语

《毛诗序》中对舞蹈记载：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在舞蹈艺术中，情感的表达比熟练掌握舞蹈技巧更为重要，蕴藏着情感的舞蹈表演能够带给观众沉浸式的美学体验，这也是每个舞蹈艺术家所追求的最高境界。而如何以更加科学专业的方式提高舞蹈专业中职学生在舞蹈中的情感表达能力，如何通过多种渠道和方法，帮助学生从心理到身体理解情感的真正意义，是笔者近几年一直深入探索和思考的问题。本文致力于在理论和实践结合的基础上，探索一个更快、更有效的方法，有效缩短舞蹈专业中职学生情感缺失的过渡时间，帮助学生更好地把握舞蹈中所蕴含的情感和意义，最大程度地提升舞蹈专业中职类学生的舞蹈艺术修养和艺术感悟力。

【参考文献】

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作者：任承旭