设计思想对产品设计的影响3篇

第一篇

1“器完而不饰”设计思想的体现与分析

1.1“器完而不饰”设计思想的体现

早在先秦时期，墨子就提出功利主义原则，主张“先质而后文”。以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。中国古代设计艺术的实用功能可以用“器完而不饰”来概括。中国古代设计思想“器完而不饰”与西方现代主义的设计主张无非都在强调设计上的“功能第一”、“实用第一”的原则。是对中国传统设计思想文化在当前时代背景下的重要演绎。

1.2对“器完而不饰”设计思想的应用分析

墨子的“器完而不饰”设计主张，在当代设计体现的淋漓尽致，这样的设计主张是为大众所服务的，没有过于的强调装饰，减少了产品的成本，为低收入的平民百姓所享用。“器完而不饰”设计主张是值得我们肯定的。但随着社会发展的需要，“器完而不饰”强调产品在具备基本的功能以外，消费者也越来越关注产品给人们带来的心理需求，过多的强调产品的实用性而忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的感情和谐，显得机械﹑呆板和缺乏人情味。而设计不单单再是强调它的实用价值，而是在此基础上更进一步的满足人们的心理需求。

2“器完而不饰”基础上的趣味化产品设计

2.1趣味化产品设计定义

所谓产品趣味化设计是指：产品的某一方面，包括产品的形态、功能、肌理、触觉等能吸引消费者，产生一定的共鸣，创意快乐愉悦的具有审美的产品。在满足人们对其基本的功能需求外，还能同时满足人们更多的视觉美感，心理满足等其他的个人需求，而这些需求主要体现在产品对人们情感的关怀和由此让人们产生对产品的兴趣。

2.2趣味化产品设计的表现方式

消费者在接受产品过程中所考虑的不仅仅是功能，而且也会考虑产品的外在形式。因而产品的外在形式的表达也不可忽视。而产品的外形变现方式主要有四个途径：产品形态的设计，产品材质的选用，外形颜色的选择，使用方式。这四个因素是相互综合的。

2.2.1造型设计。产品形态是表达设计概念的载体，产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。“器完而不饰”设计思想里在造型设计上趋向简单化，而趣味化产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。

2.2.2颜色选择。“器完而不饰”设计思想中重视色彩的天然性，体现出一种亲切和自然的感觉。在趣味化的产品设计中色彩的合理选择则显得更为重要了。美国视觉艺术心理学家布鲁墨（CarolynBloomer）认为：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”的确，合理而巧妙的产品配色，往往能够唤醒消费的购买欲望，让产品在市场竞争中脱颖而出。

2.2.3合理材质的选用。产品的不同质感肌理能给人不同的心理感受。金属可以表达产品的科技气味；木材可以表达自然气息；合理而巧妙的运用材质的属性将更能体现产品对人的关怀。柔软的塑胶，从触觉上看，给人的第一感觉是非常舒适的、安全的，有种想要去触摸的冲动，可以影响一个人的购买欲望，这就是选择材质的重要因素，能够让我们的心情放松。

2.2.4产品的使用方式。“通过完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。这就好比一个人仅仅有外在美是不够的，必须让外在美和内在美和谐统一，才能够受到大众的欢迎。”趣味化产品设计不仅要具备简单易操作的使用方式，而且还要在使用的过程中给人带来一种乐趣。社会的不断发展和变化，人们的需求也有所不同，紧张的生活成为常态，而放松休息却成为人们的一种释放压力方式，这就导致了人们更希望能够通过各种设计语言与之进行交流，从而获得全新的功能性需求体验和心理满足，更侧重于产品能否给消费者带来心情的愉悦。

本文作者:陈财珍工作单位:郑州轻工业学院

第二篇

一、引言

故要创立“中国设计”则首先要在“中国创意思维”下功夫，发掘传统文化中可供借鉴的、开发适合中国人思维的创意方法具有重要的意义。从此出发，本文中以中国传统的诗歌创作“比兴”之法入手研究，对产品设计的创意方法进行探讨，并辅以近年来的优秀的“中国设计”案例，结合自己的思考在此课题下进行探索。

二、“比兴之法”引入产品设计创意

（一）概述

“比兴”之说最早见于《周礼•春官》中的“风、赋、比、兴、雅、颂”之“六义”，是对《诗经》中的诗歌创作风格及手法的总结，其中“风雅颂”是乐调，“赋比兴”则是表现手法。在后世的研究中，“赋”主要作为与“诗”相对的一种文体，而“比兴”手法，核心在于“物虽胡越，合则肝胆”，作为一种普遍的创作手法得到了深入广泛的研究与推广，同时这背后的体现思维模式也成为我国重要的艺术传统之一。

（二）引入的依据

本文研究中试图将诗歌创作中的“比兴”手法的用于产品设计创意的构思之中，是因为无论是诗歌创意还是产品的创意的产生，在本质上是一样的。根据创意的普遍认可的定义，创意产生，在机理本质上是指在旧有信息的基础上，通过建立正确有效的新的信息链接的建立联系而产生新的组合获得对事物的新的理解认知。而“比兴手法”的核心在于“物虽胡越，合则肝胆”，也即是说“从两个表面上看起来毫不相关的事物中，如能有一点相互联系，则可以像肝和胆一般相亲。”也即是惠施所说“以其所知谕其所不知而使人知之”，是由已知到未知的推理。从此角度说，“比兴”手法虽是起源于诗歌创作，但其本质上也是启发创意的一种方法，可借鉴推广到产品设计的创意之中。

三、“比兴之法”研究

（一）理论研究

刘勰在《文心雕龙》中特别有《比兴》篇，他论述道：“比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以指事；起情者，依微以拟议。起情，故兴体以立；附理，故比例以生。比则畜愤以斥言，兴则环譬以记讽。盖随时之义不一，故诗人之志有二也。”“夫‘比’之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”也就是说，比是依据类来作比以说明事理，兴则是以小喻大，托物言志；“比”在方法形式上没有一定：或者比声音，或者以形貌作比，或者比心情，或者比事物。比兴手法的核心在于“物虽胡越，合则肝胆”。著名的现代作家及文艺理论家钱钟书也曾就两类极不相同的事物之间相同、相似之处评价说：“不同之处越多越大，则相同处越有烘托。分得越开，则合得越出乎意料之外，比喻即越有新意，效果越高。中国古人说不能‘以弹喻弹’，又说‘凡喻必以非类’，正是这个道理。”总结起来，“比兴”二法都是将“物”“情”“理”相融，以比喻等方式，表达思想或感情的方式。区别在于比是明喻，兴是隐喻；比是“言理”以致“言道”，兴则主要是为抒情；比是情在景先（索物言理），兴是景在情先（触物起情）；比重视推理的逻辑性和论辩的有效性，兴则更重诗歌的情感基调的营造。将“比兴”手法应用于产品设计，重点在于能够以“物”传情达理，将文化的内涵融于“物”中。

（二）“观物比德”的传统

“比兴”之法不仅是中国古代艺术创作的手法，也是中国的文化传统之一；“观物比德”的思想即是这种传统一个重要应用；具体表现为“天人合一”的认识观和“和而不同”的社会观，中国古人习惯于在“天象”“地法”和“人事”之间作联系，即把“天地人”看作是一个有机联系的系统，互相联系、彼此依存而且以经验为基础，重视人在系统中的体悟。由此衍生出了一种重要且独特思想方法“观物比德”，即以人与物的类比，用自然之物的外部特征与天然属性来与人的品德、精神相联系起来，将物性与人性合一，自然之美与人的精神相统一，尽显人与相融相生的和谐之美。《论语•子罕》中有云：“岁寒然后知松柏之后凋。”《孔子家语》有“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节。”将兰与君子互为观照，君子之品行显露无遗；范云《咏寒松》：“凌风知劲节，负雪见贞心。”人的德行品质，蕴含于自然物象之中，都是观物比德的“比兴”之法的实际应用例子。

四、在产品设计中的应用初探

（一）观物比德

中国自古对“竹”有特殊的审美趣味。从其外形的特征上，中国人赋予它独特的精神内涵，在千年的文化传承中，“竹”对于中国人，已经从一种植物推广深化、渐渐演化成为了一种吉祥、美好而高洁的象征，承载了诸多的历史、道德及社会意义，这样的文化传统在其他任何一种文化中都是罕见的。以“竹”为基础，意外设计巧妙地将“墨竹”的意象融入了当代人的生活起居之中，于是衍生出这样一款“墨竹钟”，别具中国式的意境和韵味，推出之后叫好又叫座。在产品的海报中，写着“无肉令人瘦，无竹令人俗”与产品的正面视图相衬，颇有中国诗画融合传统中“画含比德意，题诗点画意”的意味，干净简洁又有中国韵味。画中的这两句诗出自北宋诗人苏轼的《於潜僧绿筠轩》：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。傍人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？”在此产品之中，以“居”字入手，将竹的概念融入现代日常“家居用品”之中。竹叶被设计成了指针，巧妙地融入了“画”中，钟盘变成了“画框”与图案融为一体。这是中国传统的“观物比德”思想在现代产品设计中的有益应用的实例之一。（图1）

（二）索物言理

图2是“上上禅品”的一款盘子设计。这一个设计创意即是典型的“比兴”思想——人生与盘子本是两不相关的事物，但人的耳朵与盘子的“耳”在形状上有相似之处，借由民间“耳大有福”的俗语，便将人耳与人生际遇的关系“比”到耳盘与其承载量的关系之中，于是有了这样一款“形意兼备”，颇具中国韵味的设计产品。设计师解释“大耳有福”套盘的寓意，来源于经典的中式传统耳盘，盘边有耳，福寓盘中，其寓意不仅仅是大耳有福，而是不断拓充心灵容量，才能体味豁达人生，这才是真正的福气——通过比兴的手法，设计师将人生的哲理与民间传统巧妙地与现代产品设计相融合。

（三）触物起情

图3的“满月灯”也是来自于意外设计的一款产品，一面市就广受盛赞，多家网络创意产品店多次卖断货。这个设计的创意也是起于诗歌，即是运用“兴”的手法，用月的意象来营造朦胧诗意，其灵感来源于南朝虞羲的《咏秋月诗》“影丽高台端，光入长门殿。初生似玉钩，裁满如团扇。泛滥浮阴来，金波时不见。傥遇赏心者，照之西园宴。”中的“初生似玉钩，裁满如团扇”二句。取诗句中的一个“照”字，将“月光”与“灯”的概念相联系起来，顺理成章地完成了这个“比兴”联系，并通过“月”的普遍认同的文化心理，将朦胧的诗意带进产品之中，真正达到了“意有余”的境界。（图4）五、总结“比兴”之法创意产品设计，重点在于产品的形式—意义—内涵的整体性，它没有把产品作为特定的工具或功能的载体，而是作为其深层次的文化意义与内涵的“凝结”或“缩影”；在设计语言的表达上，也重在诗意化的表达，即表现为有一定的暗示性与模糊性，重“言外之意”的传达与个人体悟。总结上述产品设计的特点与创意构思，我认为“比兴”之法用于产品设计的创意重点归纳为以下5点：（1）主题的鲜明性：即设计主题的选取需具有鲜明的特色特征，对各个文化背景下的人都有一定的可识别性及可理解性。（2）“比兴”联想的自由性和深刻性：即作为联系的两个事物外在形式的差异跨度可以很广（甚至是相差得越多越能有出奇不意的效果），但是一定要在可作“比兴”的点上具有深刻的一致性。（3）寓意的美好性：在表达主题的时候应注重文化传统中的美好寓意，规避负面的联想等。（4）产品形式与主题的契合性：即需考察产品的形式是否可以或适合表达出主题的内涵意义。（5）产品形式的优美性：对产品外在形态上考量，使用状态及一般状态下是否具有美感。

变“中国制造”为“中国设计”是我们这一代工业设计人的集体理想，这种改变的根源并不在于制造技术、加工工艺及水平的提高，而更多的在于思想、自信与文化认同——唯有深入理解本民族的文化传统，建立对中国文化与创造能力的坚定自信，从内心中认同热爱我们自己的文化，才能真正地将“文化”外化为“器物”之形式，真正地创立出属于我们的设计。我国传统文化中对于艺术创新的理论浩如烟海，本文中对“比兴”之法探讨只是一个粗浅的尝试，希望可以为后来的创意研究者与设计师们提供一定的借鉴。

本文作者:董月祎工作单位:北京理工大学设计与艺术学院

第三篇

1用户的感官体验

在人的日常生活中，时刻都能够接触到各类产品，而这种对产品的了解和认知主要是通过人的感官，感官就是我们的眼、耳、口、鼻、舌以及皮肤等等，产品信息通过感官接收经处理后传到大脑，形成用户的感官体验。这种感官体验是一种基本的体验形式。感官体验主要指的是人的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉以及这些感觉综合在一起以后形成的一种的心理感觉。产品中的各种信息有效刺激人的感官，就能在人脑中形成深刻的印象，令人难忘。产品通过自身的形式，提供各种具体的、多方面的、多类型的信息，有效增加它的感知能力，就能够加深与使用者的情感交流。在产品设计中，对产品形态、色彩、触感等这些感官影响因素的综合考虑，能够使产品造型和形态更富有表现力。在所有的感官知觉系统中最发达的是视觉。视觉表现主要是通过产品形态和色彩来体现，产品的颜色、外观、大小等形态特征和材料、结构、质感等物理特征都是通过视觉了解到的，最为直接和敏感的接受产品形态信息的系统就是视觉，因此，最为直观和快捷的体验渠道就是视觉体验。真实、立体的产品形象可以通过眼睛传达出来。色彩的作用是能够快速的传达信息，因为它易于表达情感，不仅可以加强产品的视觉感染力，也可以刺激视觉注意力。在造型中色彩表现的性格各有不同，明度低的色彩使人感到消极、灰暗，明度高的色彩使人感到愉快、鲜明。像儿童玩具色彩运用的较为艳丽明快尤其是对比明显的颜色，更多地使用明度高与纯度高的色彩，一方面能马上抓住人的眼球，另一方面能给孩子无限的想象空间，他们具有超乎寻常的想象力，对万物都充满好奇，所以在表现的技巧上都有独到的技巧。（如图1）产品给人在视觉上带来的感官体验，是通过一个多种信息综合来表现的，设计者要想使自己的产品让使用者产生爱不释手和使用上的独特享受，达到心理层次的全新体验，必须要从各方面对产品进行细致的分析研究，比如视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉等，使产品在色彩、形态、材料等因素带来的感官影响，恰到好处的设计会带给人以完美的体验。比如菲利普•斯达克设计的外星人榨汁机，颠覆了上述的传统观念，是充满了感性化色彩的有机形态，它给予人们视觉以新奇的刺激和体验。

2产品设计中的情感体验

情感体验设计的目的是创造情感体验，指使设计向用户传达能够激发某种情感的信息，并让用户在使用产品的过程中获得难忘的体验。情感体验是指对象与主体之间的某种关系的反映“，它表现为程度不同的心理情感，以及对待客观对象的一定主观态度”。①情感是人类心理中最复杂的体验。从某种角度来说，人的情感体验就是一种深层次的需要。设计师在设计产品的时候，一定是和周围的环境紧密结合在一起的，产品不会孤立的出现在大家的面前，再注入情感，就形成了一种设计师———产品———大众的高层次的信息传递过程。在这个过程里，产品把设计师和大众紧紧的联系在了一起，它是信息载体。人的情感需求是设计师在产品设计的时候会考虑的一个因素，而成就感、归属感、安全感等组成了人的情感需求，比如一个可爱的小熊玩具或奇怪搞笑的相框等，这些小产品因为具备一些情感因素而可能给人们带来一些情绪上的变化，比如快乐、兴奋、焦虑和愤怒等等。我们的生活就是这些组成的，我们的生活态度也可能会因为这些小产品而发生改变，如果产品里注入了情感，它可能会成为一种象征，带给人们更多更好的回忆，影响人的情感。情感是生活的一个重要组成部分，好的体验可以影响人的情感、感知、行为和思维。产品能够通过设计活动来表达思想，歌颂情感，使人获得美好的心理暗示等，它是物质和精神的多重载体。融入情感因素的产品就具备了人类的感情，不再是单纯的“物”，它的产品亲和力就会大大增强，很容易引起人的情感的共鸣，也会与人们产生情感的交流。②“感人之心，莫先乎情”，打开人与人交流的钥匙常常就是情感体验，如果在产品中注入更多的情感，不仅设计师可以更加充分的展现出产品的感染力和创造力，也能让人们对产品有更深的认识和关注，带给人更多的愉悦。在产品的设计中，不能把产品只是当成产品来设计，它应该是一个认知和情感的交织体。在设计的时候，最好能够增加产品的熟悉感，让人们将没有经历过的场景觉得好像经历过一样，有似曾相识的感觉。另外，也可以把传统的元素应用到新产品的设计之中，让人们对新产品保持一种熟悉感，在设计产品的时候，提炼人和物体之间的关系本质，为了更好的情感体验，可以把一种关于共享的记忆导入到新设计中。威尼斯设计师kostassyrtariotis在2011年米兰设计周的系列活动中展出了自己设计的最新产品“树形书架”。这款书架顾名思义取自树木的形态，它的枝杈在墙上伸展开来，使用者可以把书或其它小物件摆放在树枝上。

3产品设计中的思考体验

产品中的思考体验注重产品带给使用者在思维上的感受，包括象征意义、文化内涵及社会价值等。一件产品，除了基本的功能外，还应该能引发人们的思考，获得思考体验。在产品使用的过程中，我们会在某种产品的使用方式和形态的感受上会留下不同的思考和想象，这种思考和想象会根据人的生活经验、环境以及文化背景的不同而理解不同，这是一种内心的感受，带有浓重的个人色彩。经历思考后，人将会对其产品重新认识和定位，赋予产品一些特定情感和意义，同时在使用的方式上也将会考虑更多的人的因素，而人所处环境、学习与生活经历等又有很多的不同，因此产品中的思考体验也是具有不确定性和可变性的。对于产品来说，体验的思考过程是产品设计者应该重点考虑的问题，一件产品能够带给人更多的愉悦、回忆和思考，留给人更多的设计体验回味，这将会是一件成功产品。体验并不一定要亲身经历才能够获得，有时候还能够通过想象和思考，在脑海中想象出某种环境，获得独特的思考体验，所以，在产品设计的过程中也需要给人留出一定的想象空间，并考虑产品的象征意义、文化内涵及社会价值等因素，让人体验设计的不同和独特的感受，获得良好的思考体验。许多的产品能够引起人的回忆，就像一些有纪念意义的产品，这些纪念品本身可能是没有多大价值，但它们能够让人产生回忆或联想。它们之所以吸引人，是因为在它里面蕴含了一定的意义，满足了一些基本的需要———“情绪而不是理智”。④正如世博会上的世博护照，并无特别之处，但由于在世博护照上盖满不同场馆的印章后，能够留下一个有形的特殊纪念，“世博敲章”成为一种风尚，而盖满章的世博护照也成为一种很好的纪念产品。经历过的反思体验会形成一种情感，正面的情感体验使用户产生积极的态度，更有利于从整体把握，形成“简单的”感受。在产品设计中考虑人所处的社会文化背景和思维体验，启发顾客获得认识和情感上的思考体验，会带给人不同的情感和美好回忆。名为CutItSharp的砧板是由CorianR品牌设计，采用优良的材质制成，不仅不留污渍、细菌和气味，还设有一个标尺，通过它可以帮助你精确的切出菜的宽度，在切不同的食物种类时，可以进行长度上的思考，达成最佳的状态，有利于下次的体验，让你享受一次次完美的烹饪过程。

4结语

每个人都有独特的生活体验，这种体验所带来的需求也会有所不同，对产品的要求也不一样，设计出的产品在用户使用的过程中会带来不同的用户体验，产品和人的信息沟通和交互体验，能够带来丰富的情感交流，有利于满足人的自我实现的需求。在产品设计的过程中，作为设计师要不断地追求和满足人的不同需求，产品除了最基本的功能性和美的造型以外，更需要满足各个年龄层次和不同环境生活的人的需求，需要更多考虑产品的使用者和使用环境，了解到用户的需求和关注的产品的体验，从更深层次的自我实现方面，来了解人的内心需求，才能更加准确的把握产品设计的方向，赋予产品生命，使产品设计有多样化和个性化，才能够成功设计出消费者满意的产品。

本文作者:丁峰工作单位:常州机电职业技术学院