中国水墨画的“水”的重要性论文

中国画材料笔，墨，纸，砚。丢开笔纸砚，墨分五色：焦，浓，重，淡，清。就单沦与其有直接关系的就是"水"了。因为水份的多少决定了它的定性。所以书画创作中"水"很关键！

古今大家在书画创作中许多优秀作品无不在用水上，把握得恰到好处。张彦远在<<历代名画记>>中云；"如山水家有泼墨......"据传是唐代大家王洽所创。王洽性疏野好酒，醺酣后，以水墨泼纨素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，为山石云水，倏忽造化，不见墨污。其效果酣畅淋漓，满纸烟雨云山，产生出一种混沛意境且不失骨气。

清代大家恽寿平在用水上也有独到的见解，长用渍染的方法与一般渲染法稍有不同的是用清淡而饱含水份的颜色，画到熟绢或熟宣上后，待其自然干涸。形成一种渍痕，有一种水灵灵的娇嫩之感。后因此而发展成为"撞水法"和"撞粉法"。

撞水法：用于画叶，在叶片染色未干之时，即从向阳面将水注入色中，使注水的地方淡而白，把色彩"挤"向阳的一面，那阴的一面色彩深而暗。撞粉法<略>

黄宾虹先生弟子尤无曲老人曾在黄山写生归来时说："黄山的韵来自黄山的雾，黄山的云，黄山的水。你要把它表现好，就得用好水。水是最重要的，在那边我领会到水，水的渗透，在宣纸上水透到外边毛湿湿的感觉，形成的水渍，如露笔触而成云缝之水痕，笔迹清晰可见，润泽透亮。就看起来，人舒服！"。

所以，我认为如果说墨是中国书画的魄，那水就是中国书画的魂。有墨无水则无韵，有水无墨则无骨。丢开水墨，既无传统，创新更无从谈起，笔墨就等于一句空话，等于零！

由于传统绘画以水墨为最上，所以，在宋代以后至今的千年绘画史进程中，用色的技法日渐衰颓，甚至形成了以水墨为雅用色则俗的偏见。因此"水墨画"逐渐也成了中国画的代名词。

随着人们社会生活节奏的变快，物质生活的丰富，文化层次的不断提高，精神生活越来越空虚，我坚信以简代繁，陶冶性灵的水墨将再次引起大众的关注和重视！