艺术人才论文范文10篇

艺术人才论文范文篇1

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

艺术人才论文范文篇2

关键词：工科院校;创新型人才;探索;实践

一、国内外艺术设计人才培养模式研究现状评述

（一）国内研究现状。《建设高水平大学思考与探索》对推动国家和高校各学科专业教育的模式进行了重点分析和关注，并且指出大学的功能包括教学科研、社会服务和国际交流[1]。这对高等教育的艺术类学科和专业的人才培养模式指出了具体方向和发展道路，并且提出了明确的要求。艺术高等学校培养的学生应该满足社会对人才能力的需求，与社会做好有效的衔接，为学生就业发展奠定基础；并且能培养业内高水平的创新人才，能够引领社会文化艺术的发展。这些研究对高校建立科学合理的创新人才培养模式奠定了基础。（二）国外研究现状。国外权威文献《走向文明艺术教育报告》是业内公认的最早讨论当代艺术教育的文献资料，在这项报告的基础上，产生了很多对艺术教育的新探讨和新理论。列维史密斯的《艺术教育批评的重要性》，帕森斯和布洛克的《美学与艺术教育》等诸多艺术教育相关文献[2]，都向我们重点阐明了以下信息：第一，教育活动的价值取向要和内在的发展规律达成和谐统一，方能取得较好的实际效果；第二，作为人文教育的重要组成部分，艺术教育在教学活动中应当注重对接受者关于美学的理解和启发，使高等艺术的社会教育的功能得到充分的发挥。第三，文献提出了要立足多学科，重点研究艺术教育规律，探讨多学科与艺术教育之间的关系。第四，研究艺术教育，就要对不同价值观、价值取向进行研究，不断探索艺术人才培养模式。

二、理工科院校拔尖创新型艺术设计人才培养的必要性

（一）当下中国文化产业创新发展的需求。文化产业规模快速增长，相对于经济的平稳发展，近年来，全国文化产业的增速更为明显，平均可达15%以上。文化市场愈加完善，文化产业日益发达，越来越多的年轻人愿意投身于文化产业，为文化产业服务，这成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。因此，文化产业的提升与发展，除在需要社会主义市场经济坚实的物质基础，还需要大量优秀的人才，十八大以来，在诸多场所明确了人才的重要性。他指出，创新是引领发展的第一动力，抓创新就是抓发展，谋创新就是谋未来[3]。适应和引领我国经济发展新常态，创新驱动实质上是人才驱动，创新型艺术设计人才的培养需要适应当前文化产业发展的需要[4]。（二）中国艺术设计教育改革和发展的需求。当代的中国艺术设计教育目的在于发掘人的创造与创新精神为目标，并且能够面向未来。中国当前的诸多政策与国家战略为我国艺术设计教育的新发展提供了绝佳的机遇，也促进了中国艺术设计教育在世界文化教育中的新定位、新追求。艺术设计教育的目的是培育符合艺术规律、符合社会发展需求、兼具理论基础知识与高素质专业技能相结合的卓越高水平艺术设计人才。近年来，艺术设计教育的教学改革进行得如火如荼，目前，艺术设计教育的人才培养方式存在一些问题，需要我们发现问题并找出切实可行的方法来解决[5]。艺术设计教育不应止步于理论与技艺的传授，它应该是对学生全面艺术修养的培育和启发，对自身潜力和创新能力的挖掘，并最终提高学生的设计实践能力。（三）卓越拔尖型设计人才培养的需求。国家教育政策和法规多次明确指出，要建设创新型国家，要建设具有而核心竞争力的人才队伍，务必要打造和建立具有创新性的人才培养模式，造就具有特色和高效的艺术类高等教育教学模式和教学方法，探索育人模式改革，造就富有创新精神的人才队伍，大幅度提高国家人才培养的竞争力。国家建设急需人才，艺术人才的质量决定着艺术行业未来的发展，所以培养一批高质量的艺术设计人才则是关键。

三、理工科院校拔尖创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践

艺术教育是现当代大学生人文素质教育教育的重要环节，在理工科院校开展艺术素质教育，对培养理工科院校大学生具有创新性的复合型人才具有重要的现实意义。理学侧重理论研究和科学培养，工学侧重技术应用，而艺术教育是以艺术为媒介、以审美观为核心的人文教育，系统培养受教育者全面感知、理解美的能力。（一）探索理工科院校科学与艺术相结合的设计人才培养新模式。理工科院校培养需要在结合理工科院校教学目标、教学方法的基础上，进行艺术教育的渗透与培养，找到适合两者的桥梁与纽带。系统而全面的艺术类教育管理制度，是确保艺术教育能够顺利开展、取得良好艺术教育效果的重要制度保障和基础条件。因此，建立高效的组织管理机构和制度，是高校艺术教育不断向前发展的前提。所谓有效的组织机构，就是有一定自主权，权责分明、定位准确、规划长远，建立与理工科专业相互渗透、交叉的艺术科系或教学模式的机构。（二）探索科学高效的创新驱动型竞赛育人新途径。通过设计竞赛，能够真正激发起同学创新的热情，能使学生发现一个真正的自我，查找不足，取长补短，推动学生自我思考、自我反思，推动教育客体主体化的过程，使得教和学的效果进一步提升，推动教学方法和手段的进一步完善和总结，竞赛成果也将进一步转化为社会生产力，使竞赛成果应用范围最大化，推动设计教学，循环增效。（三）探索拔尖创新型设计人才培养模式的新体系。理工科院校开展艺术教育需要在理工科院校人才知识文化素质培养的基础上，根据其自身特点，进行全面渗透具有影响力的艺术教育活动，确立具有专业色的艺术类课程在综合性院校艺术教育中的地位，不断研究教学方法、深化教育教学改革、探索育人方式和理念、提高教学质量，是实现艺术教育对人综合素质培养的重要育人目标，即提高人的全面素养。通过竞赛的方式，使得以教带赛，以赛促教，能将教学效果最大化、具体化、实践化。（四）优化整合拔尖创新型设计人才培养模式新经验。首先，艺术教育也应当注重“以人为本”，这里的人主要指接受教育的学生。从课程体系上来说，应力求使其更加合理、科学、中西融合；从教学模式和课程设置上，将专业特征和学生的艺术素养基础相结合，因材施教，循序渐进。艺术设计活动具有专业性、复杂性和综合性，这使艺术设计具有学科和专业的交叉性特征，所以具备包容性。以供学生根据自身兴趣进行选择，合理设置艺术选修课的门类和学分，满足不同层次学生的需要。拓展课程之外的第二课堂空间，通过诸多活动的举办营造高雅、活跃的校园艺术氛围，使理工科的学生也能轻易接受到艺术的熏陶和影响，潜移默化中提高对艺术作品的品鉴能力。

四、以东北大学为例探索艺术设计实践教学改革的新尝试

（一）研究东北大学艺术设计实践教学改革的目标。学生在参与竞赛过程中，是一系列思考、创作、提升、凝练、整合与反思的过程。竞赛的开始、过程、结果的经验总结是一系列深入研究型的教学工作。学生在创作过程中，经过层层历练，提升了语言表达能力、团队合作能力、创新思维能力、答辩应变反应能力、实践创作能力等，大大促进了学习与专业的提升。对于设计创作的手段和方法，作品创作的形式和内容，团队合作展开的工作思路，现场答辩的问题与对策，这些都是在竞赛参与过程中面临的需要研究和解决的重要问题，目的就是推动设计作品具有核心竞争力，能够使竞赛成效最大化；对竞赛选题的深入思考和推敲，对设计作品修改和完善的思考和整理，撰写和，对赛后经验的总结和问题的反思，并进一步成为下一项竞赛的经验指导。通过竞赛的参与，推动教学的深入思考和研究，推动了教学改革方式方法的革新。（二）创新东北大学艺术设计实践教学改革的内容。从纵向角度来看，东北大学艺术学院、创新创业学院和创意设计团队通过对国内外高水平设计竞赛历届优秀获奖作品进行分析与研究，获取设计的经验，把握作品设计的关键；从横向角度来看，通过研究各类竞赛的定位及性质，使得适合此条件的学生高效参与，充分激发其内在的能动性。通过竞赛的创新驱动，使学生不断发现自我潜能，弥补自身的不足，持续提高学生个人的艺术修养和作品表现力。（三）探索东北大学艺术设计实践教学改革的方法。通过高校及业内推广，增进交流、扩大影响，通过竞赛的方式助推的国际视野，培育国内一流、行业领先的卓越设计人才，采取课上同课下相结合的方式，来使得既有理论知识又有实践得出的结果，可以依托于中外国际设计交流展、日本电通公司的设计理念以及国际设计协会主办的国际设计竞赛等，来拓展艺术设计实践教学改革的学习及展示渠道。（四）凝练东北大学艺术设计实践教学改革的成果。制定设计实践教学质量检验的高标准，对于竞赛驱动型实践教学质量检验标准，主要体现在三个层面：个人层面，学生对竞赛的重视程度体现在学生发表竞赛相关的论文的数量多少、所投期刊的级别高低、学生比赛中所做作品的核心竞争力与奖项级别；竞赛层面，应做到邀请专业程度高、专业水平过硬的评委，选取级别高、权威性强的部门主办竞赛，扩大参赛学生规模，增加竞赛影响力，创新竞赛内容；教学层面，最终竞赛所获得奖项等级高低数量多少展现了教学的质量，获奖作品的多少及获奖作品的质量高低展现了教学的成果。从以上三个层面共同努力，使得学生参与度高，学生受益度高，学生热情高的效果，最终达到竞赛育人的目的[6]。

综上所述，探索理工科院校拔尖创新型艺术设计人才培养模式，对于培养高素质、卓越型、创新型、实用型和科学化的艺术设计人才具有非常重要的意义。在当前艺术教育竞争日益激烈的今天，培养特色化和行之有效的艺术教育模式尤为紧迫。在研究理工科院校拔尖创新型人才培养模式的探索中，以东北大学为例不断研究具有竞争力的人才培养模式，不但惠及学校，更可以通过推广和普及惠及高校艺术类师生，起到抛钻引玉、创新育人的作用。

参考文献

[1]张波.美国艺术教育思想发展研究[D].东北师范大学，2009.

[2]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索[D].河北师范大学，2008.

[3]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学，2007.

[4]张鹏.论艺术语言中的审美意识[J].昆明理工大学学报（社会科学版），2002（4）：72-76.

[5]王海华.高校艺术教育的理论误区与思考[J].艺术家，2005（5）：184-185.

[6]霍楷，李彦玲.基于创新平台竞赛育人模式的探索与实践[J].设计，2017（3）：86-87.

[7]张家祺,张璇,张田雨.工科类院校的校园文化产品开发策略研究[J].设计，2016，29（6）：131-133.

艺术人才论文范文篇3

关键词：设计教育；实践环境；作坊；工作室

中图分类号：J5；J1；C93文献标识码：B

引言

教育的理论与实践相结合是教育改革中被重新提起的老问题，因为，传统的实践课程大都基于课堂练习及实验室，忽略了社会实践的环节，实验课程短少，解决问题单一，很难把理论与实践有机地结合，与社会实际脱节，对大工业生产流程、工艺及材料分析、市场营销，售后服务等环节缺乏了解，难以适应社会发展要求。设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象。因此，就需要与实际的生产相结合，了解和熟悉生产过程、营销方式等，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图方案、效果图、工程图、模型、样机等）表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。因此在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作，进行模拟或实际的设计-生产-销售训练，大幅度增加实践课时，对一些抽象的理论放在实践中解决，让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。

多年的实践证明，思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生最受到社会的欢迎，因此，在实践环节设置上要形成课堂--实验室--社会实践的系统性。[1]

工作室的教学与实践的模式，为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境，它比传统的实践教学拥有更多的自主权和更广泛的实践教学面，对工作室的建制、操作、管理以及工作室的职责与权利等问题的研究，在如何培养设计艺术人才的实践环境研究的问题上具有普遍的现实意义。

1.包豪斯的教育启示

现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。

我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。

2.从作坊到工作室的模式

作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义，包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，这就解释了包豪斯为什么以作坊为基础："学校为作坊服务，将来还会被作坊所吸纳"，在包豪斯里不分教师和学生，只有"大师熟练工人和学校"所以学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会一些东西，[2]包豪斯时代的作坊是根据在教学中要求掌握的技能所决定的，如金工作坊是要求学生掌握各类金属的加工工艺技术（见图2-1金工作坊）；[2]

图2-1金工作坊Fig.2-1MachineWorkshop

图2-2陶艺作坊Fig.2-2CeramicsWorkshop图2-3木工作坊Fig.2-3WoodenWorkshop

陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术（见图2-2陶艺作坊）；[2]木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术（见图2-3木工作坊）；[2]纺织作坊是指导学生掌握在纤维的编织、加工制造工艺的技能（见图2-4纺织作坊）；[2]

图2-4纺织作坊Fig.2-4TextileWorkshop

通过作坊这个特殊的教学场地，不但使学生在技术上掌握各种生产技术、技能，提高学生的实际动手能力，而且使教学的成果直接以产品的方式展现，作品的展示取得与企业生产的订单，通过社会这个渠道使教学的成果产生经济效益，为教育的经费的投入作补充。包豪斯的作坊里所生产的产品如墙纸、灯具等曾经是当时流行一时的畅销产品。但作坊的设置，明显带有手工艺的色彩，这与当时受莫里斯发起的"手工艺运动"的影响有关系，作坊的发展有其局限性：

1）注重技术的传授；

2）作坊的命名按某一工艺的名称；

3）缺乏现代化的加工手段；

4）理论上缺乏系统性。

包豪斯的作坊真正走向社会与大工业生产接轨是在德绍时期，作坊逐步摆脱了手工艺的特点走向大工业生产方式。

作坊的形式其实就是我们今天的工作室形式的雏型，它完全是一种完全开放式的，具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上关心，直接与服务于大众和工业界，"接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。"[2]

2．1工作室的概念

工作室是设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由著名的专家、教授为核心，组成学科方向研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过二~三年的基础平台训练后，根据自身的发展条件及社会的需求，选择进入各专业工作室。

在教学的形式上采用开放式，研究的方向由责任教授按专业设立，并由责任教授负责组建研究资料师资群。负责本研究方向的专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写及实施。

课题来源是根据企业的需求，对企业当前的生产问题，提出课题解决的要求，以课题为中心展开的专业教学。

2．2工作室的功能和任务

（1）功能：是教学与实践的环境，是对外的窗口，是学生走向社会的桥梁，是产、学、研的孵化器。

工作室既是教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口，可以通过这处窗口为社会及地方经济的发展服务。

（2）任务：专业方向研究、教学内容、教学计划、常规教学任务和实践任务、学术研究、经济收益、设备补充、师资、优化组合。

2．3工作室的教学

专业的教学完全由工作室自行组织，如课程的开设时间、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来，可聘请企业的专家、有丰富经验的工程师作为教师或实践指导教师，可根据企业的需求，把企业的实际课题引入课堂教学。

实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等（具体条件由工作室根据自身的教学发展提出）。

学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。

工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。

2．4工作室的管理模式

管理形式：院（系）--专业学科组--工作室（专业方向研究）

院（系）在学科建设上负责发展规划目标、专业学科组建设、制定大纲、教学计划、考核指标建立、聘任责任教授。专业学科组负责专业本学科发展规划、本专业大纲和计划、专业教师团队组建、工作室，工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。

专业学科组的责任教授对院（系）负责，工作室负责人对责任教授负责。

2．5工作室的设置

工作室的设置是以设计类的专业学科为依据，建立相应的专业学科组群，在学科组（主要是以二级学科为组）的基础上根据研究的方向，建立各个工作室（见图2-5工作室设置）。工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请及院、系级学术委员会专家的讨论和考核方能开设。

图2-5工作室设置Fig.2-5WorkshopContent

2．6工作室的师资配置

包豪斯的作坊大师必须是天才的工匠、优秀的教师。历史上许多著名的人士都出任过包豪斯的"作坊大师"，如画家约翰·伊顿，出任形式大师，印刷作坊形式大师里昴耐尔·费尔格，格哈特·马克斯出任陶艺作坊大师。[1]

设计教育的成败及水平的高低关键是由师资的配置水平决定的，合理的师资配置能使教育、教学正常健康发展。学科需求的知识结构会直接决定了师资的配置，作为艺术、技术、经济融为一体的综合性学科，工作室的师资来源必须是以这三方面为主。如果按一定的比例去配置就会体现有具体的知识结构上的比例，目前有不少院校在专业办学上实行文理科兼招的办学形式，因而师资的配置及知识结构亦会存在差异，如环境艺术设计专业是以理工科的建筑专业为主的师资，装潢艺术设计专业则是以艺术类文科为主的师资配置，而产品设计则是文理配置较平衡些。如果根据专业的实际情况出发进行师资的配置，就不会产生太大的偏差。组织工作室的学科教师群主要是由责任教授根据学科的研究方向来组织，对工作室助手的学识、能力、素质的提出要求。

师资的问题是办学中的重要问题，教育水平的高低实质是师资水平的高低。良好的师资配置及学风，高水准的学术水平和教学水平都是依靠师资的素质而定。目前，我国的设计教育还相当年轻，教育水平与发达国家相比差距很大。因此利用现有的条件，多渠道的培训和提高师资队伍的素质是各院校迫切的工作。提高师资素质的方法有：一是在现有的教师中挑选重点培养；二是选派中青年教师出国培训和吸收国外留学人员来校任教；三是与国内院校之间合作，互派中青年教师；四是吸引社会上的专业人才来校任教，与企业合作，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师、工程师；五是公开向国内外聘请工作室责任教授或学科带头人。也可以考虑校际间联合起来办设计专业师资班，联合聘请外国、国内专家到师资班讲学，培养一些高水平的师资就容易实现。

3.工作室的操作与管理

工作室是一个对外的社会实践窗口，社会实践是针对两个不同的层次：一为教师；二为学生。社会实践对设计教育尤为重要，作为学科的建设离不开对社会实践成果的不断归纳、提炼和吸收，把学到的知识运用到社会实践中去，又从实践中得到体验和总结，这样就会不断地充实教学的知识，提高教学质量。一个教师，如果几十年如一日地在教室上照本宣科，内容贫泛，意识陈旧，方法单调，这是一种极不负责任的表现。现在的学生最欢迎的教师是除了拥有丰富的理论知识外还要有丰富的实践经验。在迅速发展的信息社会中，学生渴望和追求日新月异的知识信息层面，借此刺激学习的欲望及兴趣，期望通过社会实践去检验自己的知识价值。作为设计教育，离不开对社会实践的应用，不要"闭门造车"，工作室的一切课题均源于社会。"案例教学"就是一种教师通过社会承接的项目、有条件地组织学生参与，或以实题虚做的形式把实践项目融到教学中去。这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动，力求形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。

在市场经济的条件下，工作室的教学势必与经济挂钩，因而也会受到市场波动的影响，如何摆正社会实践、创收、教学、研究等的关系，既重要又相当棘手。有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的研究所，事务所以及公司等，教学成果很快通过这些渠道服务于社会，与此同时也把教学的实践融合到实际的操作中。把产、学、研融为一体的办学模式越来越被人们接受，如何处理好工作室的社会实践与教学的关系是设计教育管理中新的课题，要注重其实质及协调好它们之间的关系。

3．1工作室开放型的教学管理

开放型的教学是工作室的教学模式，是提高设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、产品生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生寻社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏超前意识，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要合符教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。

宽松的教学环境是培养创新意识的外部条件，从课堂到学术上都要为学生营造一种较为宽松的环境气氛，减少指令性的课程，缩短学习时数，不使学生整天忙于应付，使他们拥有更多的自主学习支配权，在课堂上组织讨论，开设专题设计讨论课，由教师拟定和编导讨论的要点和提纲，针对一些热点问题如生存环境、生活方式、未来空间等等，充分发挥学生的主动参与学习的积极性，在学术上各抒己见，教师不作裁判，只作引导和评价。通过讨论、评价、评估，对热点问题各自提出解决的方式、方法，把所学的知识融到实际解决问题中，形成创新的概念，为进一步创新打下良好的基础。[3]

课堂的内容往往会受到时间、环境的制约或受突发事件、临时计划等而变化影响如：聘请专家讲学、顺应新的项目等等，都可能改变原有的程序，在内容上也会有出入，这样必然与原所拟定的教学大纲有冲突。受计划经济时期影响的我国教学大纲的制定往往以严、细、全为荣，每一章节套合每一时数，这种毫无变通及"死板"的管理模式与市场经济下日新月异的社会发展是格格不入的，因此教学大纲的制定应留余一定的空间及可塑性，其中对目标、方向的要求可以制定得详细明了些，但对教学的内容、时数就应以宽松为好，还应按照不同的发展时期而制定相应的计划，及时调整内容和时数要求。[1]

3．2工作室的实践与教学环境管理

工作室的实践环境的好与坏会直接影响到教学水平的提高。在工作室的教学环境中包括了软、硬二环境，软环境指：教学管理、师资水平、学风建设；硬环境指：教学需求的一切设施如：专业图书室、展示橱窗、电化教学设施、实验设备等等。教学环境的完善要有国家的政策扶持及经济基础。利用好实践环境去辅助完善教学环境的完善，促使教学环境的多元化，弥补经济上的缺陷，加强自身的经济效益和社会效益，扩大知名度，立足社会，促进设计教育的发展。

一般来说，学生在课堂及社会实践的时间应有一定的比例，如大一、二年级以课堂实践为主，大三、四年级则倾向于社会实践。[4]在社会实践和教学实践中，师生的关系会出现变化，教师既是导师又是合作伙伴、或是老板。学生的地位不可能因为牵涉到经济的问题与教师平起平坐，如：在某项工程竞标中，学生设计的方案中标，那么，师生就可能成为合作伙伴。在实际的设计活动中，经验与资历不等于成功，有时候学生的作品因迎合了市场的某种需求而获认可，但并不等于学生的知识水平已达到很高的境界而无需再继续接受教育，因此，在管理上应尽可能明确师生的地位属性，要求教师从中起到主导作用。

3．3工作室的创收与教学管理

工作室通过社会实践而增加利润回报可以提高教师与学生的生活水平及资金积累，对稳定教师队伍起到一定的作用，可以减少现阶段因社会分配不公而产生的反差心理所造成的负面作用，并能利用创收改善教学环境，增加与社会的联系。如果管理有序就会有利于教育事业的发展。反之则会影响教学，因而对工作室的社会实践规范很有必要。但，如果一味以取消创收行为来满足教学的质量提高，在现实的市场经济环境条件下不但有害，而且会造成恶性循环，如：教师为经济利益而热衷于第二职业，对教学出人不出力，见异思迁等行为。这样会严重影响到教学秩序、水平及学风建设，因此要处理好个人、集体、教学之间的关系，应制定出一整套令三者满意且切实可行的规章制度，在个人、集体利益有保障的同时确保教学质量不受损害。

对工作室的经济管理主要是由院、系级作为行政的主管单位与各个工作室签定一个要求工作室的教学、科研、实践、成果等的各方面完成的指标，首先在完成计划内正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为企业、社会服务的设计、制作的项目纳入科研的管理范畴，采取一种较为宽松的经济管理运作模式，项目的资金绝大部分由工作室自己支配，但应包括这几方面的内容：

（1）工作室的日常管理费用；

（2）项目的成本费用；

（3）参与项目的教师、学生酬劳；

（4）工作室部分设备的购置；

（5）工作室外聘教师的费用；

（6）开展学术交流的经费；

（7）参与设计比赛及各类奖励经费；

（8）教师的学术资助经费。

院、系级根据拟定的项目进行评估、考核，并根据结果从工作室上缴的管理费用中奖励完成的指标较好的工作室。对工作室的鼓励和鞭笞，形成良性的竞争运作机制。

4.结语

包豪斯时代的作坊解决了学生的实践问题，提高了学生的实际动手能力，也解决了在当时特定时代背景下的经济问题，更注重的是学生的技能训练，显然与现代设计教育的目标有一定的差距。因此，要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过工作室这个特定教学窗口与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的设计艺术人才，对我们国家的经济发展是要起到重要的作用。

参考文献

[1]穆荣兵.宁绍强转型期的设计教育管理[C]。重庆：西南师范大学出版社，1998，6

[2]弗兰克·惠特福特包豪斯BAUHAUS[M]。北京：生活·读书·新知三联商店，2001；12

艺术人才论文范文篇4

［关键词］文化育人；艺术教育；文化传承；创新发展；人才培养

高校在对艺术专业学生开展教育时，应该对教学瓶颈进行思考，制定科学的教育对策，以提升艺术教育的创新性。具体说，高校应该从文化发展以及创新发展等方面进行思考，提升专业教学的创新性，让艺术学生得到更好地培养。文化强国是时展的核心，高校在人才培养过程中应发挥出文化传承的引导作用，将更多的优秀价值理念融入专业教学中。高校应该思考如何将文化育人渗透到人才培养的环节中，让艺术学生得到更优质的培养，为国家艺术文化的发展注入推动力。

一、高等院校实施艺术教育的制约因素

（一）缺少文化育人的发展理念。高校在推行专业教育时，虽然将文化育人列入教育内容，但是并没将该理念有效深入到教学环节中。高校在实施艺术教育时，未能构建科学的教学体系，没有重视对学生开展创新意识以及文化传承等内容的培养，整体课程教育的重视度不够，这影响了艺术教育的成效性。这具体可以从以下几方面进行思考。第一，高校主要是对艺术学生开展专业技能的教育，忽视对其他因素的考虑。虽然高校在具体课程设置以及教师资源分配过程中力求合理，教学配备也比较齐全，但是实际教育效果并不是很好。无论是在课时安排、教学任务还是在评价环节，都出现技能教学高于理论以及文化知识讲解的情况。第二，在具体艺术课程教育中，教师主要是对西方文化和典型艺术技能进行讲授，没有对中国诸多优秀的艺术文化进行传承。受到西方教育思想以及艺术文化的影响，国内在开展艺术教育过程中存在方向不清晰的问题，也有部分人员对我国优秀的艺术文化产生怀疑，没有对学生开展国内艺术文化的教育。以音乐以及舞蹈等学科为例，其课程教育主要以西方审美观点以及文化价值为主。这样的知识教育不能让中外文化实现有效的沟通，也不能对艺术文化进行创新性的传承。（二）教学手段不够多元。通过对学术成果以及教学实际进行分析可以发现，教师的教学手段单一，不能运用多种教学手法实施知识教育，这很难让学生感受到艺术教育的魅力。虽然部分高校也在努力进行教学创新，但是其整体教学情况并不是很好，仅是对之前的传统艺术文化或者是成果进行模仿。这样忽视对艺术教育内涵的科学把握，也不能提升艺术教育的创造性，而且还会导致艺术教育出现诸多问题。高校虽然提出艺术教育的个性化，但是学科教师仍然是专业教学的主导，其如果不能有效运用启发式等教学手法，势必会影响学生对艺术知识的理解，也不利于学生创新能力的培养，难以实现艺术教育水准的提升。同时，艺术专业在实施课程安排时，未能重视对学生开展文化育人以及创造力的培养，导致课程设置以及专业教育方向存在雷同，教学手段过于单一，未能体现出学科教学的特色。教师主要是对学生开展理论知识的灌输，通过演示教学让学生掌握专业技能，不能让学生得到艺术创新能力的培养，导致学生的社会竞争力不足。面对当前社会经济以及文化建设的转型发展，高校必须要对专业设置进行科学的调整，重视在创新艺术人才培养过程中文化传承的作用。通过对教学方法以及授课手段进行多样化的创建，高校才能提升对艺术学生实施专业教学的质量与引导能力。（三）忽视文化信息的传播。部分高校的教育理念比较陈旧，不能有效培养学生的专业能力，我们需要对此问题进行思考。虽然有的高校在开展艺术专业教育时，多以个性化的知识教育为主，但是整体的教学模式仍存在很大的问题。教师主要是关注学生对理论知识的理解，重视对学生开展专业技能的培养，忽视在理论教育以及实践教学中向学生传播文化信息。首先，在开展专业技能培养的时候，教师主要是关注技术层面的能力训练，注重学生对艺术形态等内容的把握。在实践教学的过程中，教师很少对艺术文化以及背景知识进行讲解，学生无法深入理解这些知识。其次，艺术教育体现出较强的特殊性，需要学生对这些知识进行多次练习，这就占据了学生很多的学习时间。在理论知识讲解时，虽然课程知识涉及艺术文化知识，但是教师仍然主要关注学生技能的学习，轻视对学生开展文化知识的教育。同时，部分教师由于没有做好备课工作，仅依照教材内容开展课程教育，这导致理论教学枯燥。学生学习理论知识仅是为了通过专业考试，并没有主动对这些艺术知识进行探究，这导致信息传播的数量比较少。

二、高校应在艺术教育中渗透文化育人的科学理念

（一）以文化传承为人才培养的动力。在对艺术学生进行培养的过程中，高校应该与现代教育对接，保障艺术教育的科学性。现代教育要求高校在开展知识教育时应该对文化育人理念进行有效的渗透，以此创造性地开展艺术培养，提升艺术教育的成效性。文化创新是人才培养的基石，只有保障文化传承工作的创新性，高校才能提升课程教育的科学性[1]。高校在开展知识教育的过程中，应该关注文化传承以及艺术创新对教学工作的作用，思考多元文化对学生思想以及艺术教育的影响。不同的文化会造就不同的价值认知，会导致不同的价值观以及行为方式，我们需要思考文化对个人成长以及社会发展的影响。高等院校主要是对学生开展专业教学以及技能培养的地方，也是实施文化创新以及传承的载体，更是对大学生开展人格培养以及专业教育的场所。高校应打造高水准的教学平台，让学生感受到艺术教育的魅力，帮助学生树立正确的行为导向。首先，高校需对各种优秀的文化进行学习，重视对优秀艺术文化成果的传播，积极渗透文化育人的先进理念。这样可以改变之前的教育观点，有利于高校艺术教育的改革，强化艺术人才的培养能力。其次，高校应该营造积极传承以及创新文化的校园环境[2]。这样能引导学生学习艺术文化知识，吸收多种艺术文化的精华，培养学生通过艺术手法对文化价值进行表述，促使学生自觉对优秀的艺术文化进行传承。（二）多样艺术元素有利于创新人才的培养。高校内部汇集了多种艺术文化，多种艺术文化在交流中会出现全新的艺术火花，也就是形成全新的艺术发展元素。不同的艺术文化在高校内部得到交流，这就导致传统和现代的文化、科学和人文的文化、民族以及外来的文化能进行碰撞以及融合，通过渗透的方式产生全新的艺术文化。领导者需要科学掌握艺术文化发展的方向，指导教师通过群体教学、科研等方式承担文化传承以及创新发展的任务。通过引进并融入多种艺术文化，可以让艺术文化得到创新性的发展，让学生感受到艺术文化的魅力。同时，高校所蕴含的艺术文化会对艺术教学起到潜移默化的影响，通过多种艺术文化进行学习以及传承，可以对学生开展创新性的人才培养。管理者通过教学理念引导文化发展的方向，学科教师则应该承担文化发展以及创新性传播的任务，通过教学以及科研等方式融入更多的新文化和思想。这样能有效丰富高校的文化环境，提升文化建设的能力，让文化实现创新性的发展，实现多元文化的交融。学生在文化交融的背景下，可以对艺术文化进行深层次的思考，高校可以实现对学生创新意识的培养，让学生可以自觉承担起传承文化以及创新发展的使命。这样可以提升艺术人才培养的效果，让艺术学生更加具有创新意识。所以说，多样艺术元素有利于创新人才的培养。高校要想实现创新型艺术人才的培养，就应该对多样的艺术元素进行思考和利用。

三、高校需要创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承

（一）将文化传承以及创新作为对知识教育的支持。高校应该对人类传统的艺术文化进行合理的吸收，积极创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承。首先，传统文化为各民族发展的根源，也是文化实现全面发展的基石[3]。只有对传统文化呈现的艺术价值进行挖掘，对其优秀的艺术形态进行学习，才可以将其传承下去。传统文化中蕴含着诸多艺术文化，这对高校的艺术教育能起到推动的作用。如果可以对这些艺术元素加以利用并将其有效融入知识教育中，能给艺术教学注入更多的创新动力。其次，高校在对人才进行培养的时候，必须要将培养优秀人才作为主要目标，改变之前陈旧的教学观念，让传统文化和现代艺术相融合，这样可以提升艺术教育的科学性。通过让艺术创新有效融入艺术学科教育体系中，可以提升课程教育的科学性，让实践教学在更高的层面上开展，让艺术教育体现出卓越性，让人才培养实现良性发展。最后，在课程体系创建的时候，教师应该将文化创新融入课程创建中，更加重视实践教学，让学生实现创新能力的培养。在学科创建中，应该保持艺术教育的卓越性，思考如何提升高等艺术教育的创新性，保障艺术教育的前瞻性。这样才可以实现创新人才的良性培养，让艺术学生感受到文化创新的魅力。（二）重视对艺术文化进行传承以及创新。在对大学生开展知识教育时，要注重对他们进行创新意识以及文化传承能力的培养。只有具备创新素养的人才可以为社会发展提供更多的推动力，体现艺术教育的水准，提升职业教育的层次性。当前，文化创新为艺术学生的全面发展提供了更多的契机[4]。第一，艺术学生对这些艺术知识进行学习和深入思考，可以拓宽其专业视野，帮助他们打下坚实的知识基础。所以说，高校通过重视对艺术文化进行传承以及创新，能让学生得到更高层面的艺术培养，这有利于他们创新意识的养成。第二，对课程体系进行创新性思考，让学生创造性的接受教师所讲解的专业知识，可以培养学生的创新能力。不同的艺术形式有不同的价值理念，艺术专业的教师通过对学生开展创新性的知识教育，可以让学生对艺术文化进行创新性的思考，以此让文化创新和传承融入具体的课程教育环节中，提升艺术教学的科学性。（三）逐步形成特色化的教学模式。艺术文化的发展与社会、经济等因素相关。当前是艺术文化繁荣发展的时代，高校应该对如何实施艺术文化进行思考。高校在开展艺术专业教育时，应该对学生开展创新性的知识教育，让学生逐渐感受到艺术教学的特色。为此，高校应该逐步形成特色化的教学模式，重视文化传承。首先，高校应该积极打造特色化的艺术专业教学，通过在教学中渗透文化育人的教学理念，更好地培养创新型的艺术人才。教师应该对学科教育研究进行探索，更加关注学术研究的规范性，培养学生的创新能力。这样能让学生感受到传统艺术文化的内涵，主动学习优秀的艺术文化，自觉传播优秀的传统文化。其次，高校的艺术教育工作需要几代人的共同努力才能把它做好。通过构建有序的文化发展体系，可以让学生得到更好的艺术熏陶[5]。教师要想提升文化传承和发展的能力，就需要对学科理念以及教学方式等内容进行思考，更好地突显艺术教育的特色和魅力。最后，高校在对艺术学生实施文化创新教育时，要重视从多个角度开展艺术文化的传承。具体说，高校应该从学科理念、艺术教学实践以及教学方式等角度展开思考，重视对文化的创新及高质量的传承，只有这样才能凸显出艺术学科的特色。只有关注到民族文化体现的艺术内涵，才可以保证文化艺术的完整性，培养出更多的创新型艺术人才。

四、结论

在对艺术学生进行培养的过程中，高校应该与现代教育对接，对文化育人的理念进行有效渗透，以此创造性的开展艺术培养，稳步提升艺术教育的科学性。高校在对艺术专业学生开展教育时，主要受到传统观念的影响，未能建立科学的教育体系，从而影响到艺术人才培养的实效性。为此，高校应该在艺术教育中渗透文化育人的科学理念，以提升艺术人才培养的效果。同时，高校需要创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承，以便更好地培养创新型的艺术人才。

［参考文献］

［1］范振坤.弘扬文化传承创新聚力艺术人才培养——山东管理学院非遗传承与艺术教育融合模式的创新实践案例解析［J］.美术大观，2018（5）:146-147.

［2］刘小飞.陕西高校艺术人才培养模式与产、学、研一体化建设问题研究——以公共艺术专业雕塑与陶艺为例［J］.知识经济，2017（5）:136-137.

［3］杨会，迟俭辉.产教融合背景下数字媒体艺术人才培养的探索与反思——以常州信息职业技术学院为例［J］.教育理论与实践，2015（36）:21-23.

［4］周小朋.基于特色学科专业体系的人才培养模式改革初探——以粤东某高校艺术设计类研究生教育为例［J］.大学教育，2015（1）:78-79.

艺术人才论文范文篇5

（一）盲目地设立人才培养目标。某项结果表明，当前我国开展播音主持艺术专业的高校中绝大部分盲目依照前人经验，机械化培养人才，把掌握专业知识、具有广播或是主持能力作为培养目标。殊不知这种培训模式往往导致学生“高分低能”，学生的心理素质、文化内涵、职业道德一直停滞不前。而且高校的教学模式也是大致相同，未实行改革和创新，使信息化时代下的学生适应力极差。

（二）缺乏雄厚的师资力量。有关资料显示，由于我国播音主持艺术专业开设不久，大多高校的教师并非高学历人士，而且大多缺少实践经验，教授的知识也仅局限于书本，导致高校播音主持艺术专业的人才培养成效甚微。而且国家播音主持艺术专业的开设具有相当苛刻的准入条件，对教学所需的教学场所、教学设备、师资力量都有着严格的规定，致使一些高校加大此方面的投资，而大量的实践课程中录音、摄像等对场所和设备需求，使高校在该专业的投入方面越来越难做，物质资源匮乏的问题也频繁出现。

（三）教学模式老套。就高校播音主持人才的培养模式来说，大多以大课精讲理论而小课实践辅导，弥补了只传授书面知识的不足，但仍未真正走出学校。再者，高校之间的时间环境好差不等，地域性的传媒机构的工作环境也有很大差异，致使学生缺失理想的实践环境此外。另外，教育体系和教学内容更新缓慢，使学生与当今时代媒体就业环境逐渐脱节，加之教学观念滞后并未及时改革创新，使得播音主持艺术专业人才培养显现出模式单一的格局。造成了该专业的毕业生硬性条件不足，与其他高校学生就业竞争时起点过低，形成了巨大的就业压力。

二、改革高校播音主持艺术专业人才培养模式

（一）以人才需求为基础，制定具有针对性的培养目标。传媒事业的发展离不开观众的支持与肯定，不过观众的多样化需求给高校播音主持艺术专业的人才培养增加了难度。要求学生有清晰流畅的表达能力，博闻强记的知识面，随机应变的技能，强烈的社会责任感。所以，播音主持艺术专业人才培养应注重学生的全方面发展。另外，播音主持艺术专业的开设还应从实际出发，与高校办学规模、办学类型、学生基本情况相结合，制定出符合自身发展型和行业需求型人才的目标。另一方面，播音主持艺术专业应当以社会实际需要为出发点，革新原有雍容的教学模式，加大教学与实践相结合的教学力度，提升学生的动口能力和实践能力，促进学生的综合素质的形成，以便在日后的工作岗位中凭借精湛的技艺推进自身的发展。进而，为学生将来迈入社会寻求发展提供一个技术方面的牢靠保障。

（二）建立师资力量雄厚的团队。高校开展的播音主持艺术专业应当与广播电视事业保持紧密联系，往往需要教师及时储备时效讯息，第一时间掌握媒体的动向，未来此专业的发展有全方位的把握。这对教师素质和能力又是一次考验。因此，高校应当积极安排到外学习，并与相关媒体及时联系确保信息的时效性，还应不断改进自身教育理念、教学模式，培养出高素质的专业技能型人才。此外，各大高校还应该努力开发具有本校专业特色的培养方向，对教学体系进行完善，逐渐解决现代播音主持艺术专业理论和实践相脱节的问题。建立建设符合当前教育发展潮流的硬件设施设备，保证高校播音主持艺术专业的教学效果。这一方面我国高校应当充分向国外借鉴，努力补充高校播音主持艺术专业所需的各项硬件设施，弥补我国高校在这方面起步晚而产生的不足，确保播音主持艺术专业的教学水平和质量有好的提升，努力契合广告市场的发展趋势。

（三）加强专业的实践教学。工作和学习相结合是培养高素质技能型人才的不错手段，这也促使高校学生对此专业在思想上有正确认识，让学员拥有自己的实践经历，对其未来的工作和学习都将起到很大帮助。此外，工作和学习相结合的做法可以让播音主持艺术专业的学生熟知工作程序、感受工作氛围、了解工作环境、谨记工作纪律，进而端正其学习态度，以至于提高其自信心和社会责任感。要广泛学习其他高校优秀的教学理念或模式，与自身相对比发现不足并积极改正。最后，把学生送进就近的演播室、礼堂以、练功房等场所，为人才的培养提供实践和发展平台。同时，高校也可以充分发挥主观能动性，积极与企业进行真诚沟通，实现行业企业与播音主持艺术专业的良性互动。当然，这也需要国家完善相关政策法律法规，使之形成强有力的保障体系，为本专业发展和进步创造更为广阔的空间。

（四）完善播音主持艺术专业人才培养制度。就目前我国播音主持艺术专业尚未有完善的教学制度，往往使高校与媒体联系脱节，提供学生实践平台不合适，给高校和学生带去麻烦，阻碍了此专业的健康良好发展。因此完善播音主持艺术专业人才培养制度十分有必要，高校应当与有关部门或是媒体签署协议，科学地组织教学和实践，合理地制定目标任务，并设立考评机制，使学生在校和厂中接受考验、训练，培养职业素养，练就专业技能。

三、结语

艺术人才论文范文篇6

一是从理念创新入手。在交谈中，他感言如果没有正确的理论指导，改革和创新将无从谈起。山西是华夏文明的重要发祥地之一，在山西这块具有厚重历史文化积淀的沃土上，从事艺术职业教育有着得天独厚的条件。素有“戏曲摇篮，民歌海洋”之美称。在全国360多个戏曲剧种中，山西就有52个，占到全国总数的1／7；山西民歌则更多，现存有2万多首；在国务院公布的部级非物质文化遗产名录中，山西有96项入选，其中传统戏剧22项，民间音乐11项，民间舞蹈8项，民间美术12项，曲艺3项。

作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。

艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。

“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。

二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：

1.大型民族交响乐《华夏之根》

2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。x2008年7月，在太原召开的“全国艺术职业教育学会特色办学论坛会议”上，山西戏剧职业学院院长赵银邦以该院在剧目驱动下对艺术人才培养教育的特色办学作了论坛演讲，引起了与会代表的关注和认可。当然，作为学哲学专业的赵银邦，这其中不仅带有理论层面上的依据和高度，同时也列举了他从事艺术教育管理多年来的经验积淀和有益尝试，颇具见解。那么，人才培养作为当前各艺术院校共同关注的前沿问题，是何以受到关注得到认同的呢？为此，我们再一次走进了赵银邦与他的特色办学。

一是从理念创新入手。在交谈中，他感言如果没有正确的理论指导，改革和创新将无从谈起。山西是华夏文明的重要发祥地之一，在山西这块具有厚重历史文化积淀的沃土上，从事艺术职业教育有着得天独厚的条件。素有“戏曲摇篮，民歌海洋”之美称。在全国360多个戏曲剧种中，山西就有52个，占到全国总数的1／7；山西民歌则更多，现存有2万多首；在国务院公布的部级非物质文化遗产名录中，山西有96项入选，其中传统戏剧22项，民间音乐11项，民间舞蹈8项，民间美术12项，曲艺3项。

作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。

艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。

“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。

二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：

1.大型民族交响乐《华夏之根》

2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。

2.儿童话剧《我能当班长》

在话剧舞台上，儿童剧的创作一直处于低谷状态。从上世纪80年代起，在长达20余年的时间里，山西的儿童剧创作一直处于一项空白。2004年在经过充分调研论证后，以学院话剧影视系学生为主体，进军儿童话剧新领域，仅用半年多时间创作出新编儿童话剧《我能当班长》。该剧生动地再现了当代少年儿童的学习生活，反映了他们的内心世界和理想追求，在少年儿童观众中引起了极大反响。填补了山西儿童话剧创作的空白，并荣获国家文化部的十一届“文华新剧目”奖、共青团中央“五个一工程”奖。

3.儿童话剧《刘胡兰》

2005年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年，为了对青少年进行爱国主义和革命传统教育，学院适时推出了儿童话剧《刘胡兰》。在话剧《刘胡兰》基础上，进行了新的探索和突破。烈士的英雄形象更加鲜活。该剧被誉为青少年爱国主义和革命传统教育的生动教材，并被上海市教育局列入2005年小学生必修课之一，应邀赴上海市巡回演出。该剧荣获山西省“杏花奖”。

4.大型戏曲交响晚会“山西四大帮子交响演唱会”

山西戏曲四大梆子流布广泛，影响深远，都被列入部级非物质文化遗产保护名录中。学院是山西戏曲教育的最高学府，最大的人才培养基地，有着悠久的办学历史和深厚的文化底蕴。薪火相传，人才荟萃。他们把传承、创新、发展山西戏曲艺术视为义不容辞的责任。2006年，学院创作演出了大型戏曲晚会“山西四大梆子交响演唱会”。演唱会将山西戏曲四大剧种融为一体，既保留了各戏曲剧种的神韵，又赋予其时代气息，受到专家和广大观众的充分肯定。在北京大学百周年纪念讲堂和全国政协礼堂演出得到首都戏曲和音乐界专家的高度评价。

5.大型精品旅游剧目《唱享山西——经典民歌汇》

山西被誉为“民歌的海洋”，民歌资源遍布全省各地，深受人民群众喜爱，在全国都享有极高的声誉。然而在文艺舞台上尚未出现一部大型原生态山西民歌演唱会，成为山西文艺舞台上的一大缺憾。2007年在领导和专家的大力支持下，学院敢为人先，精心打造，终于在2007年推出了大型精品旅游晚会“唱享山西——经典民歌汇”。该晚会选取了极具代表性的几十首山西民歌，在保持歌曲原汁原味的同时，辅之以现代舞台技术手段，气势恢宏，美轮美奂。作品一经推出，观众反响强烈，好评如潮，给观众带来了高水平的艺术享受。晚会被确定为太原市文化旅游项目之一。

艺术人才论文范文篇7

关键词：工艺现状模式

创新是现代设计的本质要求，创新能力的培养是现代设计艺术人才培养成败的关键。在当今的设计教育中，我们一方面在反思中国设计缘何缺乏创新？另一方面又在探索怎样才能有所创新？中国自20世纪80年代以来，开始重视设计的发展，设计教育呈现出快速发展的势头。然而由于我国的设计艺术教育存在着先天不足的情况，加上自身缺乏探索和积淀，所以在追随世界设计发展潮流的过程中，不仅存在严重的理论滞后，而且缺少本土、本民族的原创性。我们已经清醒地认识到设计并不只是一种潮流和趋势，它与人类的发展密切相关，因此，建立在本民族历史文化和精神上的设计教育，势在必行。因为先进的设计艺术教育理念和方式决定着设计艺术的发展方向。

一

创新是一个民族发展绵延不竭的动力。在历史发展过程中，中华民族是一个极富有创新和创造力的民族，有着十分发达的传统设计。然而，在从传统设计向现代设计转变的过程中，不仅落后于世界潮流，而且步履艰辛，进程缓慢。这固然原因是多方面的，但也与传统的设计教育方式不无关系。一方面是由于中国传统观念推崇“学而优则仕”，讲究所谓的“书香门第”，使拥有知识、具有创新、创造力的人远离了物质资料的生产领域，在整个社会形成了两个根本对立的阶层——劳心者和劳力者。另一方面，工艺的传承一直恪守着家族式的承袭方式，经验和简单的重复性成为传统设计传承的主要方式。在这种方式下，缺乏创新也就成为最大的弊端。而当19世纪西方的现代设计艺术随着大工业的发展和工业革命如火如荼地展开的时候，我们仍然处于传统的生产生活方式中。可想而知，在落后的自然经济条件下仓促发展起来的现代设计艺术，是怎样的先天不足！

二

师徒制作为中国传统设计存在和延续的主要方式，在进入近代以后，由于其赖以生存的生产方式发生变革，随之发生变化。面对世界工业化潮流，面对西方列强的坚船利炮，1840年以后，中国的有识之士认识到了“师夷长技以制夷”的重要性。而要学习外国的先进技术，必须改变传统教育模式。正是在上述背景下，中国的传统设计开始了演变，现代意义上的设计开始发生、发展。然而，在这一发展过程中，对西方设计教育发展经验的学习和借鉴，不仅存在着人才培养目标、教学模式、教学手段上的不明确性，而且呈现出杂乱无序的格局。从鸦片战争开始，此后一个世纪，中国设计教育先后经历了所谓的工艺教育、手工教育、图案教育、工艺美术教育、工业设计教育等阶段。这其中虽然有从国外引进过来的教育模式，但因缺乏设计存在的经济基础，在短时间难以见效而无法延续。1904年1月13日（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。“癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在学校教育中的地位，把图画和手工课作为培养实用专门技术人才的重点，试图通过这些课程教会学生一些“实用之技能”，这是“西学为用”的原则在设计教育中的具体实施。以后，受新文化运动的影响，国民政府借鉴了当时西方发达国家设计教育中的成功经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，以及设色、明暗等画法和设计、工艺制作中一些新的理念引进了中小学美术教育之中，试图用普及美术教育来提高国民的设计意识和能力。这虽然与清末通过单纯的几门课程的开设改变人才培养目标的做法有了较大的区别，但仍未走出美术学的范畴。1940年四川省立技艺专科学校开设了服装、家具、漆工等系科，可以说开创了中国工艺美术教育分科教学的先河，但所传授的内容及实行的方法缺乏理性，基本上仍属于传统手工艺。新中国成立后，对于工艺美术教育进行探索，强调工艺美术教育与生产实践联系并注意体现民族特色。1957年全国工艺美术艺人代表大会提出贯彻“百花齐放，推陈出新”“保护、发展和提高”的方针以及在生产上应符合“适用、经济、美观”的原则。但与现代化设计教育近似的工艺美术教育刚刚起步，因“”而全面停顿。进入20世纪80年代以后，随着改革开放，特别是我国经济的迅猛发展，我国的现代设计艺术教育才真正扬帆起航，但要在短短的20余年中赶上西方发达国家是十分困难的。因为这中间除了教育体系自身的规律、特征之外，还与经济的发展水平、思想文化基础等紧密联系在一起。

三

经过20多年的发展，今天中国的设计教育已走到了一个转型时期。我们所面临的情况是：整个社会都已认识到了设计的重要性，认识到了发展设计教育的重要性，以至于今天不仅高等教育中设计人才培养的规模不断扩大，而且在中小学，乃至幼儿园教育中也进行了有关设计的教育。至于社会上的设计从业人员，以设计为主要业务的公司，更是发展迅猛。但是，无论是设计教育体系，还是设计发展的整体水平，仍然没有达到其相应的程度。与国际接轨尚有很大的差距，更不要说打造具有中国特色的设计风格和代表本土文化的设计师了。因此，如何使中国设计转型迅速完成，对于未来设计的发展是至关重要的。我们认为要实现一种教育的转型，应该注意以下几个方面的问题：第一，从分析已有教育现状入手，找出问题的症结，分析解决问题的关键所在。第二，从先进的教育模式中探究其发展的原因，并预测其发展趋势，进而发掘有利于我们转型的内涵。第三，构建一个既具有民族特色，同时又与国际接轨的设计教育模式。并在此基础上，揭示出这种模式的具体实施方案。基于上述三个方面的问题，我们不妨从分析我国现阶段设计教育的几个阶段入手。大致来说，我国当代的设计教育可分为三个阶段：

一是普及美术教育阶段。从民国初期的中小学图画和手工课开始，一直到80年代，在中小学教育中，都试图通过开设所谓“图画”或“美术”课来启发学生审美本能、涵养其性情。提高学生的观察力和描绘的技能。这种方式注意到了审美教育培养，但淡化甚至忽视了创造力的培养。因为在这类课程中，我们往往是把大人（老师）的观念和视觉思维“强加”给孩子、学生，毕竟孩子在视觉思维方面与成年人是不同的。尽管从2001年开始，教育部在颁布的九年义务教育阶段《美术课程国家标准（实验稿）》中，根据美术学习活动方式来划分学习领域，如：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，并强调学生的主体地位，提倡探究性学习，以及自主性和合作性的学习。①从很大程度上把人们脑子里已经客观形成的所谓美术就是画画和手工制作的认识，转变为美术是提高学生整体发展素质的途径。但是在实施过程中，困难重重，很难落到实处，因为一些花费成本较高的课程，最终无法实现其目标。以致从幼儿教育到中小学教育，能够将美术、设计与学生自身活动结合的情况寥寥无几，这与西方国家同一层次的教育是有明显差别的。西方国家在美术教育中，特别注重学生创造意识的培养，并试图通过实践来激发学生的创造热情。最常见的做法是在各种各样的活动中，如场地的布置、宣传和活动的编排都由学生独立完成。中西方美术设计普及教育中的这种差异，其原因尽管是多方面的，但有一点是不容忽视的，那就是我们现如今的教育心理不利于学生创造能力的培养和发挥。特别是学生到高中阶段，考虑到其升学压力，美术课总会被迫停开或者转为美术作品欣赏课。目前我国高考采用“3加X”考试方式，高中一年级后分文理科，然后学生专修文科科目或理科学习。而一些文化课功底较差的同学此时就选择进入艺术班。待高考时，面对强调理工科成绩的工科院校招生，一些不具备艺术素质的学生便进入建筑设计、产品设计等专业，而一些有艺术训练基础的学生，却对文化课程，特别是数理化课程望而却步。这种状况为接下来的本科教育制造了不小的麻烦。

二是为高考而开办的美术辅导班教育。这种班目前已成为向绘画、设计等高等院校输送艺术人才胚体的教育阶段。由于这一阶段具有强烈目的的应试冲刺教育性质，所以，基本上都是很有针对性地练习高考科目——基础素描、石膏像或者人物写生、色彩以及速写。来这种辅导班的学生，大多是抱着学艺术可以降低文化课成绩的态度，所以其学习效果可想而知；与此同时，受利益驱使的教师水平参差不齐。此外，教学管理比较混乱、短暂的集训时间，甚至错误的教学方法和肤浅的专业知识结构。这些“速食面”式的高考美术辅导班教育不仅没有为学生的设计基础和能力培养打下一个好的基础，而且为他们以后高等教育的学习造成了一定的危害性。

三是高等专业设计教育阶段。这一阶段包括本科教育和研究生教育，是中国设计师培养的关键时期。据日本《设计艺术新闻》的调查，当今市场需要设计师的素质能力是“设计开发的策划能力占30%、设计的造型能力占25%、综合的思考能力占20%、组织和协调能力占12%、国际感觉占8%、软件操作能力及其他占5%。”可见设计艺术教育应以培养学生的应用能力为主。但我们现在本科设计艺术教学大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分。这三部分所占时间的比例约为8：1：1在第一部分的教学安排，通过教师的大量讲授、学生的理解和掌握能力能否得以增长，却是一个无法说清楚的问题。因为我们的这种教学方法，很大程度上只注重了教学的过程，对于教学的政策，特别是设计的实践性的检验不太重视，甚至是忽视的。目前我国设计艺术教学的课程安排是从画素描、色彩到画图案、装饰画，然后三大构成，进入设计和电脑软件课程，对设计意识和设计制作实践能力的重视明显不足。教学结构中条块分割的现象，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。而设计艺术学科，因为基础教育的中学分科问题，招生体制被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。近些年，盲目开办起来的设计专业，使得艺术设计学科的教学模糊不清。在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。如果这两种教育模式互相借鉴，互相补充，建立教学、研究、创造三位一体的教育模式，重视“专业表现”“专业理论”和“专业实践”，各专业之间有更多的融通性，将有利于人才培养目标的实现。

四

要构建具有我国特色的设计教育体系，首先要了解现代西方设计教育体系的建立及发展历程，总结其理论性和实践现实性，并结合中国自身的发展特点。那么提到国外设计和设计教育，被誉为“现代设计的摇篮”的包豪斯所建立的设计教育体系我们必先了解。为了适应现代社会对设计师的要求，首先他们建立了“艺术与技术相结合”的现代设计教育体系，强调设计的目的是功能，而不是产品；设计必须遵循自然与客观法则进行。培养出大批既有美术技能，又有科技应用知识技能的现代设计师。另外包豪斯还提出“工厂学徒制”，经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业时所作的作品既合乎功能又能表现作者的思想方可获得包豪斯文凭。②中国的现代设计教育可以说很大程度上也是学习包豪斯的表现，但是由于包豪斯过分强调“少即是多”的设计原则，所以其教育的发展也不可避免地存在着局限性。对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的乌托邦式的色彩美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，还未建立起完整的现代设计教育体系，直到战后德国乌尔姆学院才得以完成。包豪斯以后，不断完善的西方设计教育模式是企业加学校的形式。如德国采用以“双元制”的教育模式为主，其中60%—70%的学习在企业，包括生产岗位、培训中心、跨企业中心，而只有30%在学校进行。这种教育模式是教育针对性原则在教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式。其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。美国的设计教育也同样有严谨的培养学生设计的方法。教师会在设计课前制定详细的设计指导书，对设计过程的每个阶段如选题、市场调研、成本分析、市场营销、产品设计都进行明确的要求。对学生文字表达、视觉形象表达及口头的设计表达规范尤为重视，并通过这种严谨的训练，使学生具有较高的职业素质，并且对设计的内涵有较完整的理解，有利于学生顺利进入就业市场。另外，国外的设计学院重视理论课的开设。就美国洛杉矶艺术中心设计学院的学生而言，修完136学分才可毕业，这其中理论课就占45学分。这体现了学校不仅是为了传授学生设计观念，更是以通过教学达到培养有思想文化境界、适应社会和市场经济的高素质设计人才为最高目标。

五

对比国外现代设计教育的发展及趋势，结合我国现阶段所处的状况，我们越来越清楚地认识到，现代设计教育可以成为设计艺术的制约因素，也可以成为设计艺术的促进力量。但是这两种结果完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求。那么究竟建立什么样的教育体系或者是通过什么样的教育模式才能培养出设计界的精英呢？我们认为主要应从以下四个方面来把握：第一，应该清醒地认识到现代设计是围绕机械化大工业生产进行和开展的。而机械化程度与技术的进步、发明创造的出现紧密相关，由于新材料、新技术的出现而导致设计艺术变革的例子屡见不鲜。因此，设计教育应该注重科技的进步及发展趋势，使学生能不失时机地将新技术运用到设计中。所以在课程和人才培养环节中，应该加强这方面的学习、训练和应用，培养学生拥有敏锐的视觉和尝试、创新的精神。第二，明确现代设计是围绕市场运转的，那么现代设计教育也随之围绕市场展开。格罗佩斯曾说：“设计师的第一责任是他的业主。”这句话体现出了“没有最好只有更好”，那么现代设计教育更好的方式应该是及时结合市场检验出来的教育过程中的经验教训，并把它转化为下一步的教育举措，设计和教育都围绕市场这个指挥棒运转。这样就要求设计教育的展开必须了解市场动态，它一方面是指专业开设和专业课程设置围绕市场，另一方面指的是教育过程结合市场。具体来说就是为方便企业发展和学生就业，学校按照市场的需要设置课程。并注意与企业的密切合作，可以是与企业共同开发产品，或者是安排学生到企业长期实习，了解企业设计的流程，理解完整的设计内涵，并把企业的设计课题作为平时作业进行训练，这种有针对性的培养机制有利于学生提前进入设计工作状态。第三，信息技术时代，设计艺术的独立性相对缩小，它所包含的内容不断延伸、扩大，特别体现在与其他众多学科的相互融合、相互支持、相互影响的关系上。因此，我们不仅要有意识地培养学生树立艺术学科交叉性强的观念，而且还可以在具体的教学和实践当中，组织设计艺术学院的学生与管理学院、技术学院的学生合作，充分发挥他们各自的专业知识，共同完成从消费者调查、市场分析、产品定位、产品开发设计、技术分析、市场营销的全过程。第四，注重理论课对学生设计思想理念和设计空间发展的影响。设计理论并非简单的经验总结，它包括历史文化的总结、设计学的各种理论课的学习，可以使设计变得事半功倍。所以它不仅是对历史的研究和总结或者是设计理念的传授，更是了解设计脉络，了解本民族文化和特色，提高文化境界的快捷方式。

注释：

①中华人民共和国教育部制订，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版

②(日)利光功著，刘树信译，《包豪斯——现代工业设计运动的摇篮》，轻工业出版社，1988年版

艺术人才论文范文篇8

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

1.明确人才培养目标，完善艺术课程建设。民营艺术类本科院校的应用型人才培养战略的重点在于明确人才培养目标，而课程体系的完善是应用型人才培养必经之路。首先，重新整合和规划民营艺术类本科院校的人才培养方案。对于动画设计专业人才培养而言，除了培养学生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，还要讲人才培养目标重点放在技能培训上，将技能培养目标细分到各个课程当中，贯彻落实到日常的教学计划之中。动画设计专业的人才培养重点在于人物造型设计、动画场景设计两个方面，要求学生既要掌握基本的美术专业知识和绘画技巧，还要具备计算机绘图操作技术。其次，完善艺术课程体系建设。以某民营本科院校的动画设计专业课程设计为了，它采用了“平台+模块”的课程体系，有思政与美术教育基础知识课程、动画设计专业技能教育平台、动画设计创新创业训练项目等构成，这种课程体系设置改革了以往的动画设计专业课程设置的落后模式，将理论知识与实践教学有机结合在一起，着重强调了知识的创新性和应用性，

2.革新教学观念，灵活运用教学手段。观念革新是民营艺术类本科院校人才培养理念创新的前提条件，只有思想上跟上了时代的步伐，那么学校的应用型人才培养工作就会按部就班地一一实现。针对民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念问题，民营本科院校要成功转变陈旧的教学理念，打破“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式，提高艺术类课程内容创新力度。因此学校要改变以往畏首畏尾的发展观念，解放思想，与时俱进，充分挖掘学生的创造力和积极性。针对教学手段单一问题，艺术类学校教师要善于灵活运用教学手段，多采用探究式、启发式、讨论式、参与式的课堂教学模式，积极创建自主探究和实践创新的课堂情境和学习氛围，尤其是对于动画设计专业的学生而言，绘画技能和对人物场景的把控能力要求学生拥有熟练的绘画技巧和扎实的基础知识，因此课外阅读和名家作品欣赏非常重要。同时教师要适当采取任务驱动式教学，布置设计任务和团队调研作业，采用开放式、多元化的成绩评估方法，从而激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。此外合理利用多媒体现代教学设备，在课堂上多展示一些与动漫设计相关的新型案例，帮助学生加深理解。

3.加大艺术类教学经费投入，构建高素质高技能的师资队伍。针对当前民营艺术类本科院校教育经费短缺问题，学校可以通过拓宽办学经费的筹集来源，比如加强与政府教育部门的联动合作，争取获得国家教育部的教育财政补贴。又比如加强校企合作，学校为企业输送艺术专业人才，而企业为学校的教学资源做出相应的投资，形成互利互惠的合作关系。艺术类本科院校的人才培养工作，要确保教学质量和人才培养质量，教师是根本。针对当前民营艺术类本科院校师资力量薄弱的问题，必须从以下几个方面解决：首先，构建开放多元化的人才引进体系。在招聘艺术类教师时既要考虑教师的教学能力和科研能力，还要注重教师的创新能力、语言表达能力、职业道德素质等，重在引进“双师型”教育人才。二是构建完善的教学考核机制。教师的薪资奖励、职称评定等与教师的教学质量、教学业绩、科研成果、指导学生获奖等挂钩。

4.构建校外实践课堂，提高学生的创新实践能力。艺术类学生除了课堂时间外，还拥有充足的课余时间，而充分利用这部分时间创建校外实践学习课堂，能够有效提高人才培养质量。首先，学校加强与社会企业的联动合作，为艺术类学生提供更广阔的实习平台，创造更多的实习机会。其次，学校可以举办一系列的科研训练、作品展览、创业实践等，比如动漫作品展、美术交流会、户外写生、校外采风等活动。

三、结束语

艺术人才论文范文篇9

1.构建国际大赛平台在互联网广为普及的今天，国际大赛已经不再象以往那样遥不可及，各种国际性设计竞赛的信息可以通过专业网站或网络传播轻而易举的获得，即便是相对落后的地区也不必因为和大城市的地域差距而影响到信息的接收。由于设计专业的专业性质决定了设计的视野需要更加国际化、设计理念要与时俱进，所以为学生构建参与国际竞赛的平台是非常必要的，当然，在参赛之前，首先要对参加的赛事有所选择，尽量挑选一些与课程训练相对接的项目；其次在设计竞赛前，教师应该对学生进行辅导，分析项目的选题，同时对学生的参赛心理进行辅导。2.构建国内竞赛平台近些年来，国内很多的赛事具有权威性和影响力。比如教育部高教司组织主办的全国大学生广告艺术大赛”、“大学生艺术展演”、台湾时报主办的“金犊奖”、以及在国内形成惯例定期举办的“中国之星”设计艺术大奖和一些国内专业设计协会（团体）知名高校机构主办的设计竞赛，这些竞赛针由权威部门承办、选题具有广泛性，体现了市场化与学术化的特点。为艺术设计专业学生提供了良好的竞技及交流的平台。3.构建校内竞赛平台对于专业竞赛的组织与构建，不能只着眼于高层次、高水平的赛事。因为既然是设计竞赛，就免不了竞争与淘汰，越是高层次的竞赛这种落选率也就越高。很多学生会因为参与专业竞赛专业竞赛和社会实践双重驱动下的艺术设计屡战屡败的经历而感到沮丧、失落，此时适当的组织院内、校内的专业竞赛就显得由为重要，一方面这种校内竞赛更符合本校的艺术设计专业学生的学习情况，项目更贴近学生的实际，另一方面，这种竞赛可以适当的给学生鼓励，会使他们对专业更加热爱，学习兴趣会更浓厚、行动力会更强。校内的竞赛不但可以在专业技能上锻炼学生，还可培养学生积极的处事态度和价值观。

二、建立以社会实践为驱动的艺术设计应用能力培养体系

根据艺术设计专业自身特点，适当调整教学内容，实施以社会实践为驱动的人才培养模式，为区域、全国输送合格的人才是当务之急。现阶段对于艺术设计学生就业过程中，大多数企业要求具有社会实习经历这一现状，针对学生实践能力不足的缺点，建立以社会实践为驱动的人才培养模式，应在教学中突出实践。1.建立面向设计行业的课程体系要想推动艺术设计课程体系的建设，首先要了解艺术设计行业对学生的需求，结合学科特点和实际情况，根据设计行业的需要，调整课程安排、培养目标，注重课程基本理论的扎实性，以及在理论的基础上的实践能力培养，加强职业技能培养部分的加强。形成纵向有序衔接，横向合理交叉的课程体系。2.根据市场需要及自身特点确立艺术设计学科的核心研究方向对于不同地区、不同院校可以根据本地区及自身的特点确立符合自身艺术设计学科核心研究方向，不必一味复制其他院校的教学体系及研究内容。比如少数民族地区艺术设计专业可以将自身的核心研究方向确立为为本地区输送优秀的设计人才上来，艺术设计学科教学中可适当加入民族民间艺术设计的相应教学内容及项目。在课程的设置及内容比例上也可以根据该地区特色产业进行适当的倾斜配置。3.以产学研为特色的毕业实习模式对于毕业实习，现阶段很多院校采取的是学生自己寻找实习单位，脱离学校教师的辅导的分散实习，这样的实习方式具有一定的弊端，一方面是学生不一定都能够找到合适自己的实习单位，有些勉强找到与本专业无关的单位进行实习，有些甚至找不到实习单位。另一方面，这种分散实习不利于学校的管理和实习成果的评价，实习效果不尽人意。所以改革短学期实践内容及体系，增强毕业生实践的目的性、实践性、系统性，重点在于开展以产学研为特色的毕业实习体系，通过建立一系列的配套建设，通过校外实习基地的建设同时结合教师的课题研究，学生可以选择参加教师的横向科研项目、到企业、设计公司参与实际项目开发，或者到校企合作建立的实训基地实习。通过这种途径学生学会了灵活运用所学知识，在应用的过程中提高创新能力，同时完成实习与就业的衔接。

艺术人才论文范文篇10

【摘要】艺术表演人才队伍建设是文化事业持续发展的基本条件和重要保障，对文化工作全局具有重要意义。艺术表演专业人才培养是繁荣文化艺术和拓展文化产业发展的关键课题和热门课题，也是目前文化产业和各个高等院校教育、教学重要的研究方向，其研究涉及的内容不仅仅是一个艺术教育研究的基础，也是研究如何切实加强和提高艺术表演人才的质量的关键问题。

【关键词】艺术表演；人才；培养；目标。

随着当今经济的快速增长和黑龙江省综合实力的增强，牢固树立人才资源是第一资源的观念，大力推进“人才兴文”战略，要以改革创新的精神积极推进各类艺术人才培养、评价、选拔、流动、激励、保障等机制建设，在文化系统内形成尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造的良好氛围，促进优秀文化人才不断涌现，使文化人才队伍更加壮大，为文化大发展大繁荣提供坚强的人才保障和智力支持。黑龙江省把文化产业的发展纳入了经济和社会发展的整体规划之中，使之不仅要成为新的经济增长点，而且在战略性的经济结构调整中扮演重要的角色。这无疑拓展了黑龙江省各类艺术院校毕业生的就业空间。作为专门培养社会所需的实用型人才的高等艺术院校，如何在这个广阔而又充满竞争的市场中找到适合自己的发展之路，其关键是学校人才资源培养机制的构建与实施。

艺术表演人才是知识分子队伍中间非常活跃的、有鲜明特点的一部分，要科学分析人才需求状况和发展趋势，进一步解放思想，拓宽视野，打破传统的人才培养的使用模式，加强院校与院团间的合作，在更加广阔的领域吸纳人才，建立健全充满生机与活力的人才工作机制。

1．艺术表演人才培养目标的现状

从20世纪80年代后期起，黑龙江省的艺术院校的培养目标，先后由为专业文艺表演团体培养专门人才逐渐转变为以下三个方向。一是为专业文艺表演团体培养人才。二是为群众文化艺术单位培养艺术人才。（主要是群艺馆、文化馆(站)、工人文化宫、青少年宫等群众文化单位的艺术辅导干部岗位）三是中小学艺术教师等教学岗位。有的从“艺术师范班”、“艺术教育专业班”毕业,有的则是从非师范类专业毕业后到学校去任教。以上这些,都是从艺术教育办学实践中形成的，直至1996年全国艺术教育工作会议之后,文化部发文把这三个方面的培养方向确定为艺术表演人才培养方向。

2．艺术表演人才培养目标的位

艺术教育机构，在确定学生培养目标的时候，应该遵循以下这些基本原则：

（1）应与本机构的办学宗旨相符合，尤其是应与机构性质、办学方向、教学范围、专业范畴等方面相吻合和协调一致。

（2）要符合社会的发展和形势的要求。要坚持“以就业为导向”的基本原则，适应艺术人才市场的需求。

（3）要有利于本机构办学特色的发挥与加强,充分运用“人无我有，人有我优，人优我精，人精我新”的策略，始终占有办学的优势和制高点。

（4）要符合本机构的近期计划和长远规划，有利于本机构的健康发展，有利于本机构教职员工工作、生活条件的改善提高。

（5）当下培养目标的多元化，艺术表演人才培养目标定位也应该多元化。

对于以上培养目标的概述，试提出如下五个基本方面：一是政治思想道德方面；二是科学文化知识方面；三是专业理论与技能方面；四是身体健康(包括生理和心理)方面；五是适应环境生存方面。

3．关于艺术表演人才培养目标

3．1培养目标是对培养方向的细化。培养方向是对人才发展取向和将来就业岗位的界定,而培养目标则是要使培养的对象具有什么样的品质、才智、本领和发展空间等方面的概括。

3．2培养目标的定位是一个关系到学校教育教学的宏观规划与具体办事计划、政策和工作部署的重要大事。无论是培养人才的质量,还是学校建设的方针，都要从“培养什么样的学生”这个问题出发,这是一个实质性的核心问题。因此，我们必须十分重视关于新形势下艺术教育机构培养目标的定位。

3．3培养目标往往要通过培养的计划、途径和具体实施的内容、方法、形式、手段等多方面来体现和实现，所以确定目标不能离开上述各种因素及其条件。

3．4学生入学前，对他们的培养目标当然应该明确，但此目标也不是一成不变的，是可以视情况作一定的调整的。这不仅对不同专业、不同批次的学生而言,对于同一批学生、同一种专业的学生，也可以根据实际情况，经过一定的程序作适当范围内的调整。

3．5学校对学生的一切教育教学工作，都应该符合向着他们的培养目标发展和前进的要求。在他们毕业的时候，应该用“是否符合已确定的培养目标”去衡量他们，而不是用其他标准来考量。

4．加快发展步伐，实现艺术表演人才培养目标努力奋斗。

4．1探索促进社会主义文化大繁荣、大发展与文化体制改革背景下艺术表演人才资源培养的规律性认识。

30年来，改革开放主要是从以下几个方面对中国的文化发展产生了广泛而积极的影响，为文化的改革创新和繁荣发展创造了良好的环境和氛围：解放思想、实事求是的思想路线的确立，极大地调动了广大文艺工作者的积极性，文化内容和形式的创新在中国大地上层出不穷、蔚然成风。我们必须借鉴经济和其它领域改革的经验教训，结合文化体制改革和文化战线的实际情况，本着实事求是的原则，解放思想，转变观念，找到课题研究的切入点和抓手，进一步探索文化体制改革背景下艺术表演人才培养的规律性、创新性与发展性。。

4．2探究新形势下艺术院校与艺术院团在艺术表演人才培养上的合力作用因素及未来瞻望。

新中国成立后特别是改革开放以来，我省各院校积极探索行政管理和教学体制改革，结合课堂教学与艺术实践，让学生走出教室，走进生活，走上舞台，探索出一条新型的艺术人才培养之路。目前省直属各院团中，现有的创作、生产、表演、舞美等方面的人才大都来自于我省各艺术院校，很多人都已成长为所在单位的业务骨干。如果说各艺术院校的核心功能和优势是人才培养的话，各艺术院团的核心功能和优势就在于优秀剧目的创作和演出。经过长期的艺术实践和几代院团人的努力，各院团均创作、排演了一批反映现实生活和民族精神、具有强烈思想性和艺术魅力的优秀剧目，涌现出一大批艺术造诣深厚、演技娴熟的德艺双馨的杰出艺术家，在繁荣文艺创作、培养优秀人才、丰富人民精神文化生活等方面发挥了重要作用。

在人才培养上，艺术院校作为教学机构与院团相比，其优势是人才济济、学科齐全、信息资源丰富、知识结构较新，不足之处是缺乏实践经验和实践平台。艺术院团实践机会较多，但也面临着优秀的编导、创作、经营管理人才短缺、流失等严重问题。二者的侧重点不同，但其实艺术人才的教育和使用并不能完全割裂开，人才最终要为艺术生产和创作服务。艺术教育是艺术生产和创作的基石，艺术生产与创作是艺术教育的灵魂，不可撇开艺术谈教育，也不可离开教育搞艺术。本课题研究将全方位从艺术院团与艺术院校两个纬度，系统关照和调研院团与院校在艺术表演人才培养上的合力作用，来推进课题研究的深度与广度。

黑龙江省是传统的艺术表演人才资源大省，有着深厚艺术表演人才的培养基础和底蕴，当前为了适应省委、省文化厅建设文化大省的需要，需要对全省艺术表演人才的培养与瞻望进行系统研究梳理。“十五”以来，尚无此类课题研究。党的十七大之后，黑龙江省在促进社会主义先进文化大繁荣、大发展这一历史任务的大背景下，进行艺术表演人才资源培养与瞻望的研究，无疑具有重要的现实意义。

参考文献

[1]张恒.影视艺术院校应用型人才培养中的实验教学模式探索[J].中国现代教育装备，2007（5）.