文化产业论文范文10篇

文化产业论文范文篇1

998年文化部设立文化产业司以来，中国文化产业的战略地位不断提升并在国家相关政策的鼓励、引导下，逐步发展壮大。文化产业的顺利发展与党和国家制定的国民经济和社会发展规划对文化产业的重视关系密切。2000年10月，中共中央十五届五中全会通过的《中共中央关于“十五”规划的建议》第一次明确使用了“文化产业”的概念。2001年3月，“文化产业”一词被正式写进九届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展“十五”规划纲要》，确立了文化产业作为中国当代文化建设的重要形态的地位。2006年9月，中办、国办印发我国第一个关于文化建设的中长期规划《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，把文化发展纳入国家发展的总体战略加以统筹规划，进一步推动了文化产业发展。除此之外，国家文化部、新闻出版总署、广播电影电视总局等分别出台了部级文化产业行业内部专项规划，多数省（区、市）、市县制定了地方文化产业专项规划和行业内部专项规划，初步建立了文化产业发展规划体系，在文化产业发展中发挥了重要的作用。

文化产业规划作为我国新形势下文化产业发展的纲领性文件，制定描绘我国未来文化产业发展的宏伟蓝图，其编制水平的高低，直接关系到文化产业政策的实施效果，关系到文化产业能否在整个国家发展战略中发挥应有的作用。随着综合国力的逐步增强，中国已经进入全面建设小康社会的新时期，作为世界经济发展潮流和新型服务业的文化产业日益成为中国转变经济增长方式、优化产业结构的重要推动力量。如今，国际金融危机正推动中国经济转型，我国文化产业也将面临新的发展机遇。时代背景要求我们内外统筹兼顾，推进中国国内文化产业的结构性转型，调整和优化中国文化发展的国际方略，全面推进文化产业迈上新台阶。目前，各级政府“十二五”规划编制工作已经启动，在“十二五”规划中究竟应该如何恰当摆放文化产业的位置？如何在“十二五”文化产业规划编制工作中充分汲取“十一五”文化产业规划的经验与教训，使之更科学、更规范以保证文化产业的持续健康发展？回答这些问题已成为当务之急。

一、文化产业“十一五”规划编制的几个问题

现阶段，我国国民经济和社会发展规划实行三级三类规划体系，按行政层级分为部级规划、省（区、市）级规划、市县级规划；按对象和功能类别分为总体规划、专项规划、区域规划。目前，涉及文化产业发展的“十一五”规划主要包括四部分：（1）《国民经济和社会发展“十一五”规划纲要》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《文化建设“十一五”规划》的文化产业部分。（2）部级文化产业行业内部专项规划，如《新闻出版业“十一五”发展规划》、《“十一五”时期广播影视科技发展规划》和《信息产业“十一五”规划》、《软件产业“十一五”专项规划》等。（3）除了香港、澳门、台湾以外，大部分省（区、市）、市县级政府制定的地方文化产业“十一五”发展规划或文化建设（发展）、文化事业“十一五”规划中的文化产业部分，如《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》、《深圳市文化产业发展十一五规划（2006-2010）》、《浙江省文化事业发展“十一五”规划》的文化产业部分等。（4）部分省市级政府出台了文化产业行业内部专项规划，如《杭州市广播影视业“十一五”发展规划》、《苏州市文化广播电视发展“十一五”规划及中远期规划》等。

综观各级“十一五”文化产业规划编制工作，从中央到地方各级部门都以高度负责的精神组织人马精心编制，较为出色地完成了编制任务，为我国文化产业规划的编制工作积累了宝贵的经验，同时，规划对“十一五”期间我国文化产业的发展起到了重要的促进作用。“十一五”期间，我国文化产业发展迅猛，蒸蒸日上，总体态势良好，这些辉煌成就的背后，各级文化产业规划的编制工作功不可没。然而，以更高地时代标准回头审视，可以发现，由于“十一五”文化产业规划编制起步晚，可资借鉴的蓝本欠缺，编制工作还是存在着这样那样的缺陷。兹举其中几个问题予以说明：

（一）部分规划目标失当

一般来说，产业目标分为定性表述和量化目标两部分。例如，《新闻出版业“十一五”发展规划》的目标表述，就既有“扩大国内需求”、“转变增长方式”“优化产业结构、产品结构和区域布局结构”“增强自主创新能力”之类的定性描述，又有量化目标，比如“新闻出版业增加值预期年均增长7%”、“图书、报纸、期刊出版预期达到的数量和种类，以及年均增长5％以上”以及“印刷行业工业总产值预期达到4400亿元”等等。

文化产业“十一五”规划中不少目标措辞模糊，缺乏针对性、可操作性。比如《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中文化产业的发展目标是“抓好文化产业体系建设，重塑市场主体，优化产业结构，……形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”，把弹性较大的宏观要求当成了阶段性规划的目标。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》还规定“‘十一五’时期，文化及相关产业增加值的年均增长速度明显高于同期经济增长速度，在国内生产总值中的比重有所增加”，至于高到什么程度、增加多少没有量的概念。这些原则性的规划目标是必要的，但是缺少产业规划所必须的产业总量、产业增长目标、产业结构目标、产业空间调整目标等量化目标，难以评估规划的实施效果。

有些定性目标过低，导致发展失去动力。《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》的发展目标定为“把北京建设成为全国的文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、广播影视节目制作和交易中心、动漫游戏研发制作中心、广告和会展中心、古玩和艺术品交易中心、设计创意中心、文化旅游中心、文化体育休闲中心”。国家首都成为国内文化产业各领域的中心应该是不难实现或者已经实现，目标太低，没有站在全世界文化产业发展格局的高度看待文化产业，没有考虑到北京在文化“走出去”战略中、整个国民经济和社会发展中甚至世界文化产业发展格局中应当承担的责任和义务，起不到首都在文化产业发展领域的引领和榜样作用。其实目标过低不是个别现象，在不少省区市的规划中不同程度地存在。

还有些目标实际上是为指标下降预留了很大空间。比如《文化建设“十一五规划》中虽然注意到了规划目标量化，但遗憾的是，规划目标之一提到“到2010年城乡居民人均文化娱乐服务消费支出占整个消费支出的5%以上”，实际上全国城乡居民人均文化消费占总消费比重早已从2000年的7.47%上升到2005年的8.10%，“十一五”期间，这一指标连续两年下滑，2006年下降至7.97%，2007年再下降至7.64%。据估测，2010年，这一指标将降为7.71%。[1]依据国家统计局《中国统计年鉴》的数据分析测算，“十一五”头两年，东部、东北、中部、西部之间，文化消费总量及人均文化消费支出双双呈阶梯下行趋势，城乡居民中人均文化消费占收入比重、占总消费比重均比“十五”期间大为下降。并且，地区差距继续拉大。“十一五”期间文化消费水平超过“十五”期间的可能性大大降低。[2]虽然后来的发展表明，全国城乡居民人均文化消费指标“十一五”期间确有小幅下降，但在规划编制之初，显然并不能预见到这种情形。在目标起点为2005年的8.10%的基础上，把2010年的发展目标定为“5%以上”实质上是一种倒退的指标，把它作为发展目标欠妥。

当然，目标模糊或偏低便于考核评估顺利过关，但从产业本身发展的角度来说，却难免失之消极。同时，文化产业发展目标设置失当，一定程度上也造成了规划中提出的文化产业发展措施针对性、可操作性不强，产业规划的作用大为降低。

（二）规划衔接协调不够

首先，部级规划之间未能很好地衔接。以文化部根据《国民经济和社会发展“十一五”规划纲要》和《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》制定的《文化建设“十一五”规划》为例，该规划与《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》即存在着明显的衔接失误。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首先明确规定了重点发展的文化产业为影视制作业、出版业、发行业、印刷复制业、广告业、演艺业、娱乐业、文化会展业、数字内容和动漫产业，强调协调发展优化文化产业布局和结构，加强重点文化产业带建设，加快文化产业园区和基地建设促进区域文化产业发展。这些都是产业规划所必需的核心内容，但是，与之衔接的专项规划——《文化建设“十一五”规划》却对相应的产业发展和空间布局的规划进一步细化、具体化不够，操作性强的政策措施、规划的支撑条件建设等相关内容有待强化，由于谈到这些问题的篇幅不多，重心旁落，造成两个规划之间的衔接不够。

其次，中央级和省（区、市）、市县级等地方行政级别的规划之间的衔接问题是部分地方行政级别制定的规划简单套用中央级规划的表述方法有余，结合自身实际实质性地贯彻总体思路的积极性、主动性和创新性不足，“不求有功、但求无过”的保守心理长期存在。不少地方文化产业规划编制忽略了与区域规划、城市总体规划、文化产业相关的其他规划比如旅游规划等的配合，难以承担分解、支撑部级总体发展规划与区域规划的重任。某些地方对文化产业规划的重视程度不够，通过让下级部门甚至企业上报产业规划、然后将这些规划简单“打包”的方式来编制文化产业规划，这种自下而上汇总式的规划编制方式也容易致使规划之间出现衔接问题，导致低水平重复建设的现象较为普遍。

再次，编制工作中的协调不够。我国文化行政管理具有条块分割、多头管理、多头执法的特点。从纵向看，有中央、省（区、市）级、市县级按照行政区划编制的规划。从横向看，我国文化产业相关部门有文化部（厅、局）、广电总局（厅、局）、新闻出版总署（局、局）、信息产业部（厅、局）等单位，各部门出台各自的规划。同级部门之间协调尤其困难，导致规划出现空白点或利益交叉点。总之，管理难度大、利益少的真空地带无人问津，相关规划迟迟难出，利益丰厚的领域则趋之若鹜，各方都有自己的规划“小算盘”，协调起来困难重重。

（三）规划编制程序不尽合理

规划编制程序不尽合理首先表现在规划编制过程中政府部门外部人员的实质参与度低上。中国以往编制的规划大多是行政拍板的产物，很少考虑公众参与。《国务院关于加强国民经济和社会发展规划编制工作的若干意见》要求建立健全规划编制的公众参与制度，各级各类规划应视不同情况，征求本级和下级人民政府有关部门和其他有关单位、个人的意见，除涉及国家秘密的外，应当公布规划草案或者举行听证会，听取公众意见，要认真听取本级人民代表大会、政治协商会议有关专门委员会的意见，自觉接受指导。由于规定的弹性大，编制部门执行起来随意性强，意见的约束力受到影响，征求意见变得可有可无，造成了规划编制的相对封闭性。

以《××市“十一五”时期文化创意产业发展规划》的编制为例，立项以后，该市发改委出台了《××市“十一五”专项规划编制及分工安排的意见》和《××市“十一五”市级规划体系编制目录及分工方案》，然后根据分工安排由市委宣传部牵头，市发改委、市文化局、市新闻出版局、市广播电视局、市文物局、市档案局、市规划委等部门参与编制。虽然《××市“十一五”专项规划编制及分工安排的意见》规定：在衔接论证阶段“对照综合规划《纲要（框架）》，进行专项规划衔接和专家论证，充分听取各区县、各委办局、人大、政协各专门委员会的意见，必要时可通过适当方式公开征求社会公众意见”，但由于论证过程无人监管，论证往往流于形式，专家论证会在政府各部门的利益博弈面前显得有气无力。而通过举行听证会等方式听取公众意见由于成本过高、收获甚少常常被搁置。美国的综合规划规定，“规划机构在编制规划过程中所收集的资料、研究成果及提出的规划建议必须提交由公众参加的定期研究会议进行讨论和确定，在提交给规划委员会和立法机构决策之前还必须召开正式的公共听证会”[3]，使规划制定过程保持了较高的透明度和参与度，最终产生出有广泛群众基础的民主型发展规划。当然，中国公众参与规划的能力尚需培养，简单套用美国模式也未必妥当，但从长远看，公众参与，特别是专家参与的程度应该是逐步加强的。

编制程序的缺陷还表现在规划队伍的组织形式上，某些规划或者完全依靠政府部门力量，或完全委托给外来专业规划队伍操作，二者没有很好地结合起来进行。单独由政府部门编制文化产业发展规划，由于基础调查、信息搜集、课题研究以及纳入规划重大项目的论证等工作内容庞杂，费时费力，专业性强，难度很大。而专业规划队伍编制文化产业规划的好处是专业性强，但是对于各地区、各行业的具体情况缺乏了解，容易造成规划与实际脱节。因此，文化产业编制规划宜采取政府部门与专业规划队伍相结合的方式进行，以避免因组织构成人员单一造成的规划编制问题，保障编制工作的相对科学性。另外，在规划编制过程中，招投标的方式正在被越来越多的政府部门所采用。招投标的优势在于程序规范透明，信息、规则公开，竞争机会公平，有利于优秀的编制机构脱颖而出，以保证规划编制之初就站在一个较高的起点上。因此，在一定意义上，招投标是一种较为科学、合理的规划编制队伍选择方式。但形式上的公正公开透明有时未必能找到合适的编制机构。由于招投标中容易出现因较多组织单位过分迷信个别编制机构的名气等原因“蜂拥而至”，致使某些规划编制部门承担规划编制项目过多、任务过重造成规划编制中克隆和翻版现象较多的问题。另外，评标人员组成不科学，导致“以低评高”的现象，或者招投标过程中出现本应避免的人脉关系的影响等，这些都会造成某些水平较低的编制单位入选，而真正高水平的合适的编制机构却抱憾出局。

（四）规划编制评估缺失

规划的价值在于对经济社会文化发展的引导、调控，规划编制最终指向的是实施效果。作为一种中长期计划和一种行动纲领，一般要经历编制——评鉴——方案决策——实施——追踪监控等几个过程，规划被正式采纳，仅仅是规划成功迈出的第一步，一般来说，检验规划工作的最高标准仍然是实施效果。对规划实施情况的科学评估，是规划编制工作中的重要环节。当然，不可能要求规划对未来要发生的所有情况都能够预见到，这在哲学上说是偏颇的。人类的认识能力是有局限性的，任何真理都是相对真理，以对未来的预测为基础的规划更是如此。即使是一部公认为操作性很强的规划，在实施过程中也会因政策体制、投资环境、国内外经济形势、人事变动等许多不可测乃至突变因素的影响，而不可避免地遇到这样那样的问题，这就需要规划编制者与规划实施者必须经常对话，做好规划实施的全程交互追踪与评估、监控工作，及时发现问题并采取果断措施防患于未然，进而不断提高规划的可操作性和解决问题的针对性，强化规划的生命力及导向作用。

《国务院关于加强国民经济和社会发展规划编制工作的若干意见》中明确规定实行规划评估制度，要求编制部门在规划实施过程中适时组织开展对规划实施情况的评估，及时发现问题，认真分析产生问题的原因，提出有针对性的对策建议。而不少的“十一五”规划编制经过研究起草阶段、衔接论证阶段、审议修改阶段、对外阶段以后工作任务就结束了，评估体系的建立就超出了规划编制工作的范围。一般来说，对规划编制的评估分为两部分，一是静态的规划编制流程评估；二是动态的规划实施过程评估。目前，不仅“十一五”规划的静态编制流程中的某些环节评价缺位，而且规划的动态性不受重视，苛刻地要求它完美无缺或是一劳永逸地解决一切问题，动态评估普遍缺失。由于原有规划和现实的发展存在着落差，原有的规划即使已经不适合文化产业的进一步发展，因规划的编制、实施监管机制不健全、指标评价体系缺位等难以评估实施情况，也无法根据变化进行修订。

二、文化产业规划编制问题的原因分析

造成上述文化产业规划编制过程中出现问题的原因很多，这里着重讨论几个方面。

（一）规划总体地位偏低

文化产业“十一五”规划编制中出现的各种问题很大程度上与文化产业规划的地位偏低有关。在部级文化产业规划中，文化产业是作为“十一五”规划之文化建设（发展）规划的一部分出现的，尚没有部级的独立的文化产业专项规划。只有部分地方政府制定了文化产业专项规划，其余的仍为文化建设（发展）或文化事业“十一五”规划的一部分。跨越行政区划的文化产业区域规划缺位。

在现有涉及文化产业的“十一五”规划体系中，不少规划对文化产业的重视程度与文化产业的实际地位不相称。“十一五”以来，我国文化产业的基本面一直保持了平稳快速增长的态势。2006年，实现文化产业增加值5123亿元，比2005年增长21.5%，占GDP的比重为2.45%；2007年全国文化产业增加值总量大概在6412亿元，比2006年增长18.4%，占GDP的比重为2.6%。同比增长年年都在两位数以上，远高于同期经济增长速度。[4]金融危机背景下，文化产业的发展态势平稳，部分行业甚至存在着“口红效应”，出现逆势上扬的态势。然而，与之形成明显对照的是，部级的文化产业专项规划缺失，关于文化产业发展的规划只是《国民经济和社会发展“十一五”规划纲要》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《文化建设“十一五”规划》等规划的一部分，未能把文化产业放在应有的位置。同时，相当一部分规划的法律地位低下，有些还仅仅是内部工作思路的书面化表达而已，约束力不强，不能有效地作用于文化产业的发展。由于涉及文化产业的规划地位偏低，造成编制过程中文化产业规划被淹没在文化发展规划中，而且规划的重心往往放在文化事业规划部分，文化产业规划部分处于附属地位，不能享有平等的“国民待遇”。一些产业规划也仅仅是粗浅的概念规划纲要，还没有推进到控制性详细规划的程度。其他诸如规划编制过程封闭，规划队伍的组织形式不科学、衔接协调不够等，其根本原因在于“十一五”时期文化产业规划本身的法律地位偏低，约束力小，导致对规划编制的重视程度不够。

（二）规划编制思路有偏差

现行的文化产业规划模式奠基于计划经济时期，随着经济体制的市场化转型，其弊病逐渐暴露无遗。我国各级“十一五”文化产业发展规划的编制较多地延续了以往计划经济体制下的发展计划生成模式。文化事业的计划编制意识依然牢牢地扎根于规划编制者的头脑中。从目前一些地方制定的文化产业规划看，编制机构对“文化事业”与“文化产业”之间关系的认识依然存在偏差，潜意识里仍然认为文化事业与文化产业的关系是简单的主从关系，文化事业的重要性远远高于文化产业，文化产业只能依附于文化事业而存在。由于文化事业与文化产业关系认识存在误区，并且，中国的文化产业发展迅猛、数据滞后，研究成果不足以支撑政府部门的决策，政府部门不得不使用早已习惯的计划经济的思维模式规划文化产业，导致文化产业规划被淹没在文化建设（发展）规划中，笼罩在文化事业规划的光环之下。

文化事业与文化产业之间孰重孰轻，是分是合？这一看似简单的问题背后，暗含的是如何看待政府的主导作用的问题。显然，现阶段我国文化产业的发展还离不开政府的主导作用。我国文化产业是在文化事业的基础上发展起来的，单纯依靠市场发展文化产业，因市场机制本身存在着先天的缺陷，文化产业要想健康快速做大做强不太可能，特别是在我国文化领域，中国的文化机构大部分还是事业单位，或是从事业单位脱胎转制而来，这种情形下，政府的作用不是发不发挥的问题，而是如何进一步发挥、如何合理有效发挥的问题。更何况文化产业规划本身就是政府发挥主导作用的一种方式。一言以蔽之，就文化产业发展来说，政府当然要发挥其主导作用，不能将其完全抛向市场，但又不能越位，把应该交由市场调控的部分由政府越俎代庖完成，文化产业成了文化事业的一个分支，由此造成文化产业规划编制过程中的诸多问题。

再者，建立在不同利益群体之间博弈基础上的规划不一定符合社会发展理性。各相关部门常常从部门利益出发提出规划意见，至于规划是否符合文化产业自身发展规律和社会公共利益就被置于次要地位。出于政绩和部门利益的考虑，规划的落点自然就放在了最容易看出成绩的重大工程之类的硬件设施上，甚至把目标设在已经实现的基点上，原地踏步。上述把首都分别打造成为国家某种文化产业中心之类的文化产业发展目标即为明证。结果造成规划目标定位不清，规划目标失当在所难免。

（三）规划编制管理不到位

文化产业分属于不同的行业管理，相关规划需要协调不同的部门共同编制。受制于目前条块分割的行政管理架构，我国文化产业专项规划的编制，经常是由宣传部（文产办）或文化部门牵头，然后相关职能部门共同参与编制，不少省市还成立了相应的文化产业协调机构，然而，由于部门协调机制尚不健全，部门间协调机制在文化产业规划编制过程中往往演变成为谋取部门利益的手段，再加上协调机制内各相关部门的权责不够明晰，牵头部门若与相关部门平级，监管乏力，失去了协调机制本来的目的和意义，导致规划编制中出现衔接障碍等问题。并且，协调本身没有建立起长期有效的协调配合机制，一旦规划编制工作完成，部门之间的协作关系即迅速变化甚至终结，不能对编制实施过程进行动态的跟踪监管，也就不能有效评估因编制因素造成的实施问题。

对于“十一五”规划编制工作的监督管理主要依据是部级、省（区、市）级、市县级政府颁布各级政府的关于“十一五”规划编制工作的意见。全国人大及其常委会的监督检查，对中期报告和规划修订的评估审批也都是原则性规定。无论规划编制有什么偏差都很少见国家或地方因此对“十一五”规划做出修订，中期评估报告的内容大多体现在为下一个五年规划的决策、编制提供参考意见上。由于用语模糊，弹性大，随意性强，没有纳入各地区、各部门经济社会发展综合评价和绩效考核，根本谈不上对规划编制评估和管理，对编制没有约束力，结果各级相关部门改进编制工作的动力不足，依然照搬过去经验，没有彻底清除计划经济时代的某些不当做法，缺乏对编制工作本身和实施效果的评估，规划的实施实际上是处于监管无力的状态，规划编制的作用和效果无法从规划实施评估中表现出来，规划编制的管理不到位就难以避免了。

（四）规划编制研究基础薄弱

目前国际社会尚未形成统一的文化产业定义和行业划分标准，各国之间对文化产业的概念内涵、行业范围、统计口径等均存在差异。再加上文化产业在我国的发展历史不长，文化体制改革处于进行中，理论研究相对滞后，前期调研不充分，造成了规划制定困难。文化产业发展的战略环境、发展模式、产业结构、业态、布局、重点项目等均需要大量基础性研究。并且，文化产业内部的行业种类繁多，数据统计水平参差不齐，评价数据统计体系和指标评价体系尚待完善，尤其是指标评价体系更是如此。科学合理的指标体系是产业发展规划的重要组成部分，它既是对产业发展状况进行综合评价的依据和标准，又是确定规划目标、编制产业发展规划的基础和前提，是产业发展规划具有可操作性的首要保证，产业发展规划的基本思路、目标、内容与规划方案都必须通过一系列的规划指标来进行量化和具体化。“十一五”规划的目标用语模糊的根源就在于指标评价体系缺失，直接导致了相关研究人员很难掌握文化产业发展的基本面，不能清晰预测文化产业的未来发展脉络，规划目标只能指向建构出来的理想主义的终极蓝图或者较容易实现的基点。

（五）编制队伍建设尚待加强

文化产业涉及面广，牵涉众多学科和领域，要求规划编制人员必须具有较高的素质，具备合理的知识架构，既要有敏锐的政治头脑，又要有深厚的文化底蕴和积淀，还要有产业经济学背景，懂经营，会管理，然而，“十一五”文化产业编制团队中，这样的综合性、复合型编制人员却不多见，更多的编制人员“只及一点，不及其余”。一般来说，政界的编制人员政治意识较强，但文化积累和产业意识欠缺，编制规划往往成为御用型研究，受自身利益的掣肘和专业水平的限制，他们不易对文化产业作出客观的评价。而文化研究者谙熟文化发展规律，但往往缺乏产业意识，有时甚至还排斥产业思维。这类研究人员自身相当缺乏产业经济的理论和实践，而文化产业的特殊性要求研究人员在进行分析研究时必须加入经济学的分析元素，导致这些研究人员在编制文化产业规划时心有余而力不足。业界和经济学界擅长产业思维，但又容易忽略文化生产和传播的特殊规律。同时，编制人员的素质问题不仅仅体现为个体局限，而且表现为团队缺陷，整个编制团队知识结构不合理，理论与实践的脱节的问题突出，导致规划编制问题频出。

三、对文化产业“十二五”规划编制的几点建议

（一）高水平、高规格制定部级文化产业专项规划

在当前的国际竞争的背景下，文化软实力已经上升为国家战略。文化产业的广阔前景要求我们站在人均GDP3000美元、即将全面建设小康社会的时代高度上，审时度势，在科学分析国际国内经济和社会发展的基本态势的基础上编制文化产业“十二五”规划。加之，在国际金融危机的大环境下，中国保持中国国民经济和社会发展平稳增长的任务非常艰巨。大力发展文化产业对保持国民经济平稳增长、扩大内需、调整经济结构、内外统筹，实施文化“走出去”具有重大作用。新的时代起点上，部级文化产业专项规划对于文化产业来说尤为重要。然而，到目前为止，我国还没有出台一部独立的指导整个文化产业发展的全国性的文化产业规划。虽然文化产业规划被包含于文化建设（发展）规划中只要措施得力，也一样可以促进文化产业的快速发展，但文化发展规划往往面面俱到，考虑到文化事业与文化产业的平衡问题，不可能详细具体地针对文化产业发展的各个方面开出“药单”，而专项规划则可以弥补上述之不足。更何况新的时代背景和我国文化产业的发展现状已经开始呼唤部级文化产业专项规划的出台。可资借鉴的是，韩国政府1999-2001年就先后制订了《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》等，这些规划有力地促进了韩国文化产业的发展，韩国也从昔日一文化产业小国一跃而成为世界文化产业强国。当然，国情不同不能盲目照搬，但文化产业是一个具有特殊意义的战略性产业，同时文化产业又是分属几个部门管理的由若干个行业组成的产业群，它的发展需要较高的协调性和统一性，尤其是在我国的文化体制改革进展缓慢的情况下，打破行政和行业壁垒，从文化产业自身发展的需要出发，整合文化产业资源，更是少不了权威的、站在全国高度的文化产业规划的指导，因此，很有必要高水平、高规格制定部级的文化产业“十二五”专项规划，帮助文化产业摆脱计划经济思维的束缚，正常乃至超常发展文化产业。

（二）站在时代的高起点上树立新的编制思路

一方面，如前所述，我国文化产业自身已经站在一个较高的起点上，面临新的发展形势，迫切需要文化产业规划编制与时俱进，真正担当起指导未来文化产业发展的重任；另一方面，我国规划编制工作的新发展已经向“十二五”文化产业规划编制提出更高的要求。下面几点需要引起重视。

首先，要全面、准确认识文化产业发展的国际国内环境，加强与“十一五”规划中期评估结果和2020年确定的发展目标的衔接。考虑到2020年是我国提出“三步走”战略目标的关键年份，十七大明确2020年人均GDP比2000年翻两番、实现全面建成小康社会的宏伟目标，必然相应要求经济社会各项指标保持一定的增速，“十二五”规划期是2011-2015年，距离2020年只有5年，所以必须要着眼于2020年国家一系列战略目标的确定和要求。[5]作为“十二五”规划的重要组成部分，文化产业规划的编制也必须服从这一要求。“十一五”文化产业规划已经为“十二五”文化产业规划的编制打下了良好的基础，积累了宝贵的经验，“十二五”文化产业规划在“十一五”文化产业规划的基础上完全可以站得更高，走得更远。

其次，规划编制要具有宽广的国际视野，内外统筹。文化产业自身发展和我国规划编制的新特点都要求“十二五”文化产业规划编制必须高瞻远瞩，立足国内，放眼世界，将文化产业放到世界文化产业格局中去考量。规划编制过程中，要科学评估国际文化产业发展的趋势和我国整体、各省市文化产业的国际地位，从国际和自身文化产业发展双重要求出发确定文化产业发展目标，制定既有一定前瞻性又切实可行的未来文化产业发展策略，内外统筹，加快“走出去”步伐，扩大我国文化的覆盖面和国际影响力。为此，除国家要制定部级文化产业专项规划外，各省市也要根据自身发展实际，确立文化产业规划的合理地位。文化产业发展状况良好、业已或正在成为当地支柱产业以及文化产业发展潜力较大的省市可以考虑制定文化产业专项规划。

规划编制还要同时考虑城乡统筹发展的整体思路。2008年10月12日，党的十七届三中全会审议通过了《中共中央关于推进农村改革发展若干重大问题的决定》，文件对2020年农村改革发展的指导思想、目标任务、重大原则和战略举措做出重大部署，此举标志着我国农村改革站在了一个新的历史起点上，也是“三步走”战略和文化产业发展的重要举措。文件提出必须不断解放和发展农村社会生产力，始终把改革创新作为农村发展的根本动力。“因地制宜发展特色产业和乡村旅游业。”这无疑已经明确了涉农文化产业的发展机会。我国是农业大国，农村人口比重较大。然而长期以来，农村市场却未能得到有效的开发，农民的消费潜力还未发挥出来。因此，“十二五”文化产业规划编制中，要充分考虑城乡统筹发展的整体思路，给予涉农文化产业一定程度的重视，在大力发展农村文化事业的同时，因地制宜促进涉农文化产业发展，从而不断缩小城乡文化产业差距，城乡协同发展，这也是实现科学发展观和2020年“全面建设小康社会”宏观目标提出的要求。

值得注意的是，在编制规划过程中，要观照到发改委拟定组织实施的规划体系内的其他规划，文化产业规划要与国民经济与社会发展规划、区域规划、城乡规划以及其他相关规划相衔接，避免衔接失当。

（三）夯实规划编制研究基础

创建全国统一的科学合理的文化产业指标评价体系，准确量化文化产业本身发展水平，预测文化产业发展潜力。采用单项指标评价法、综合评价法和偏离-份额分析法等分析文化产业的竞争力，科学测度文化产业效益、产业关联、产业资源、产业结构、产业环境等，为规划编制打下科学基础。有了指标评价体系，政府部门具备正确决策的基础，规划编制的目标才能量化，为规划评估提供数据支撑。

编制规划前，提前文化产业重点研究课题，鼓励经济学和文化界的学者进行相关研究。专家学者在研究中要注意运用产业理论分析文化产业的基本面和竞争力，认真做好基础调查、信息搜集、课题研究以及纳入规划重大项目的论证等前期工作，及时与有关方面进行沟通协调。

文化产业规划编制的研究基础还包括充分汲取政府部门领导、企业代表、经济团体、外来投资者、文化产业研究人员等不同的利益群体的意见。可采用政府座谈会、圆桌会议、入企（入户）访问、社会问卷调查、产业发展协调会议等方式，提高社会公众参与度。规划过程的每一环节都重视顾问、参谋、思想库、咨询团、智囊团的作用，集思广益，使规划更加符合效率原则和公平原则。

（四）加强对规划编制的管理

健全文化产业规划编制协调机制。设立文化产业规划协调机构仅仅是科学的协调机制的一个环节，在建立机构的基础上，要加强协作对话交流机制、重要信息沟通反馈机制、协调沟通长效机制等。协调机构要充分承担起协调沟通等职责，建立统一的信息库，实现资源共享，对需要共同协商解决的有关重大问题，应当及时向其他各方反馈信息，有效履行编制过程中的监督管理。同时，文化产业规划协调机构不是一个为编制文化产业规划而设的临时组织，而应是一个常设机构，以便动态地追踪文化产业规划的编制、实施过程，做好组织、评估、修订文化产业规划的工作。

组织、确定编制团队的工作要确保公开公平公正，避免受到人际关系不良影响，详加审查编制团队资质，同时要注意选调高质量的评审人员，防范出现“以低评高”的现象。完善编制工作评价体系，提高规制的约束力，根据规划实施状况反思编制工作漏洞，制定奖惩标准，把规划编制、实施纳入经济社会发展综合评价和绩效考核体系。在集中控制的基础上，可分别对规划的编制、评估、决策与实施建立几个相对独立的二级控制机构，分别完成编制目标、评估目标、决策目标和实施追踪目标。

归根结底，对文化产业规划编制的最高管理方式就是用法律法规来管理规划编制，让文化产业的规划编制做到有法可依，同时提高文化产业规划的法律地位、法律效力。我国现有的针对文化产业规划编制工作的主要参照的是《国务院关于加强国民经济和社会发展规划编制工作的若干意见》（国发〔2005〕33号）、国家发展和改革委员会的《部级专项规划管理暂行办法》（发改规划[2007]794号）以及各级地方政府制定的规划编制工作意见等。但这些行政法规和部门规章尚没有上升到法律的层次，且对某些环节的规定可操作性不强，因而需要制定相关规划法或修订现有的行政法规和规章，提高文化产业规划的法律地位和约束力，规范规划的编制、实施、评估、修订，保证规划实施和编制效果的最终实现。这对于改进规划编制方法、规范编制程序、提高规划编制的科学性、保障规划的实施效力具有极为重要的作用。

(五)科学整合编制队伍资源

对于编制队伍问题，解决的根本之道即在于编制人员自身要提高素质，加强政治、文化、经济学素养，努力成为一专多能的综合性、复合型人才，打造高水平的团队，然而，这类人才和团队的培育不是短期之内能够完成的。因此，在部级文化产业规划编制的组织形式上，可以考虑由各相关政府部门、部级重点大学、社科院、业界合作，组建文化产业编制团队，由学界专家组在听取相关部门领导、行业协会负责人、重点文化企业负责人、中介机构专业人士等方面意见的基础上通过严格、科学的调查研究程序具体编制。学界专家应注意选择国家布局在全国各大区域的重点综合大学的高水平研究人员。部级重点综合大学学科结构较为完备，文化产业所需的各相关学科、专业门类如新闻传播、历史、旅游、艺术、产业经济、市场营销、公共管理、区域经济、会展经济、企业文化、国际贸易、建筑规划、房地产、软件设计、公共卫生等都较为齐全，水平较高，有利于整合学科资源。当然，所选学界专家最好有较长的文化产业从业经历。业界专家则要重点考虑其行业成就与影响、公正性、学理性等因素。

地方文化产业规划的编制主体则主要应由既熟悉地方情况又有宽广国际视野的部级研究型重点综合大学的文化产业研究机构担纲，各级行政部门的编制工作应由了解上一级全局的文化产业专业人员承担。例如浙江省文化产业规划应以浙江大学文化产业研究机构为编制主体，联合北京、上海等地甚至海外有实力的大学及浙江省属机构的学者进行编制。规划队伍结构中，应注意当地规划人员与外地规划专家相结合，既充分发挥当地规划编制人员熟悉地方细节情况等长处，又广泛吸收外地专家学者参与规划，以站在全国乃至全世界的角度、以旁观者的身份审视当地文化产业发展的问题，提出更具有战略性、前瞻性的解决方案。

总之，文化产业“十二五”规划的编制是一项工程浩大的动态过程，承担着保证国民经济和社会、文化发展发展的重任，涉及到各方面的切身利益，需要根据国际国内经济社会发展态势的新形势，厘清、优化编制思路，精心组织、协调，各方精诚团结，编制出高水平的科学的“十二五”文化产业规划，以更好地促进中国文化产业的进一步振兴和腾飞。

[注释]

[1]张晓明等.2008年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，2009.391.

[2]张晓明等.2008年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，2009.389-392.

[3]刘春波.美国的市规划城：依法、公众参与、开发控制.人民网，2006-12-28.

[4]张晓明等.2008年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社.2009.3.

[5]高国力.制定“十二五”规划应关注的几个重大问题.中国发展观察，2009（5）：19.

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8．方创琳.区域发展规划论.北京：科学出版社.2000.

文化产业论文范文篇2

关键词：安徽文化产业；市场结构；市场行为；市场绩效

产业组织理论自上世纪二三十年代形成至今，已逾八十载。不管是芝加哥学派强调“完全竞争”的“行为主义”。还是奥地利学派强调市场竞争行为、新制度经济学，都不曾离开产业组织理论中SCP理论范式，即“市场结构——市场行为——市场绩效”范式。这一理论范式被广泛用于分析多个行业，但是运用该理论分析文化产业，还鲜有涉及。本文以安徽文化产业为例，从产业组织理论的视角管窥文化产业发展的现状。

文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动。以及与这些活动有关联的活动的集合。近年来，安徽文化产业发展较快，连续五年保持30％以上增幅，明显高于全国22％的增长速度。2008年，安徽文化产业增加值超过汽车工业，达到260亿，领跑行业增加值，文化产业已经成为地方经济发展的支柱产业。然而，从规模上看，安徽产业规模还较小，占GDP比重也较低，仍有很大的发展空间。

一、文化产业的市场结构

根据2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》划分标准，文化产业结构维度分为核心层、层和相关层。核心产业层主要包括新闻业、出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业等，产业层包括网络业、文化娱乐业、文化旅游业、会展业等，文化用品的生产与销售、文化设备的生产与销售、相关文化产品的生产和销售等构成相关产业层。据国家统计局统计，2006年全国文化产业核心层增加值为2038亿元，占整体文化产业增加值的42％；层增加值为874亿元，占18％；相关层增加值为1920亿元，占40％。可见，以新闻出版、出版发行和版权服务、广播影视服务和文化艺术服务等为主构成的“核心层”仍是产业发展中的主体力量。以文化产品生产和销售为主的相关层所占比重较大。安徽文化产业还处于发展时期的以核心层为主导的格局，同全国总体水平类似，层和相关层与核心层发展不够协调。

对文化产业市场结构的分析，可以从文化产业的三层九大类入手。本文选取文化企业个体进行研究。一方面，文化产业有实力的个体是带动文化产业集群的龙头，起着示范的作用；另一方面，各类文化产业差异较大，而每个行业总有比较成功的一两家企业可做代表。这种视角有其缺憾性，却是一种极好的观察文化产业市场结构、市场行为和市场绩效的方式。文章选取衡量文化产业市场结构的四个主要指标：行业市场集中度、区域集中度、差异化程度、进入壁垒。

1.行业市场集中度不高

常用的集中度测量方法有4家厂商集中度比率(CR4)，8家厂商集中度比率(CR8)，以及赫希曼一赫芬德尔指数(HHI)。CR4测量4家最大厂商总的市场份额(常常按照收入)，CR8测量8家最大厂商总的市场份额。根据经验法则(ruleofthumb)：如果CR4≥50％(CR8≥75％)，产业是高集中度的：如果CR4=34％～49％(CR8=51％～74％)，产业是中度集中的；如果CR4≤33％(CR8≤50％)，产业是低度集中的。由于文化产业统计工作标准不一，这里采用国家统计局公布数据。经不确切的线性推算，估计出安徽文化产业2008年营业收入总额约为930亿元。通过计算。安徽省文化产业集中度比率CR4=12.38％，CR8=13.91％。不管是CR4还是CR8的比率值，都表明安徽文化产业的集中度是比较低的。因此，安徽文化产业目前仍然处于低集中度的竞争阶段。

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这种计算方法本身就有缺陷，主要是没有估计最大的4家或8家厂商的规模不一致的情况。同时，由于文化产业统计工作刚刚开始，统计类别、统计指标等还没有完全统一，所以，对不等规模厂商比较敏感的HHI(产业中所有厂商市场份额平方的总和)计算法就难以实施。但是，CR4和CR8仍可大致反映当前安徽文化产业状况，这就要求安徽文化产业在政策、制度层面利用多种手段，积极引导培育龙头文化产业，在已有示范基地和企业的基础上，再打造一些文化航母。

2.区域集中度较高

区域集中度是文化产业在区域中的空间格局。安徽省文化产业区域发展极不平衡，省会和经济发达的市占文化产业的较大比重，而欠发达市以及县及县以下地区，文化产业尚未发展起来。以2007年广播影视收入为例，省级广播影视收入为16.76亿。占全省广播影视收入的62.39％；市级收入为7.15亿元，占26.61％；县级收入仅为2.95亿元，占11％。作者选取几个文化产业尚可的市分析。发现各市文化产业发展差别较大，更遑论县及县以下地区了。

迈克尔·波特研究世界许多国家产业政策后，有这样一段评论：政府在制定产业政策时……常见的错误做法是，为了提高效率，做大做强企业，鼓励甚至强行实行国内合并……这在文化产业中也是常见的。政府为了增加文化产业在经济发展中的比重，可能会无意中强行合并、扶持、上马一些文化产业，放大文化产业在促进经济发展过程中的作用。并投入过多财力与精力发展文化产业。这导致经济发达、人力资源丰富、政治文化处于重要地位的地区获得过多的政府资源，从而导致文化产业区域失衡。文化产业是一个非常广泛的领域，由于不同的区域拥有不同的地理区位、投资实力、文化传统、人力资源和制度体系，所以不同的区域就适应发展不同的文化产业。与区域发展文化产业有关的资源要素主要包括：地理资源、资本资源、信息资源、物力资源、人才资源和制度资源。这要求政府在进行投入时，要更多地考虑地区差异性，发展特色产业。

实践也已自发地证明了文化产业发展的这一规律：黄山利用丰富的地理文化资源发展旅游业；安庆利用传统文化资源发展黄梅产业，仅第五届黄梅艺术节，贡献收入就超过5亿元，同时带动旅游等相关产业发展；芜湖利用丰富的信息和物力资源发展动漫产业；宿州则在文化传统和地理资源上做文章，发展马戏表演业和奇石产业。相信经过文化产业发展初期的冲动后，区域发展将会趋于合理与平衡。

3.差异化程度将继续加大

根据2004年国家统计局的分类标准。文化产业分为核心层、层和相关层三类，除相关层外，主体部分即有九类。这说明文化产业外延涵盖较广，文化产业之间差异较大。文化产业差异主要表现在两个方面。

一是水平差异继续加大。整个文化产业分类较多，各个种类业务相异，它们正逐渐整合文化产业市场，文化业态逐渐成形，水平差异渐渐加大。安徽文化产业发展的趋势是各产业资本实力和业务能力逐步加强。大型的文化产业集团正逐步形成。小的同质文化企业生存空间逐渐缩小。如果没有创新能力，这种水平差异会进一步加大。比如安徽新华发行集团控股有限公司，到2008年已经实现销售收入48.12亿元，集团资产从2002年成立时的15.7亿元增长到30亿元。其整合了全省的发行资源。建立了500多个经营网点。通过对中小发行企业的挤压与自我发展，域内发行企业很难再与其争锋2010年1月18日，安徽新华传媒股份有限公司正式在上海证券交易所挂牌交易，这是全国发行业主板首发上市第一股。上市首日，公司市值突破160亿元，成为全国公司市值第二的文化企业。随着规模效应和先人效应逐步显现，这种水平差异可能会越来越大。

二是垂直差异进一步加大。观照文化产业的每一个种类，通过积极的价值拓展、跨行业的产业链扩张，文化产业的单个行业也呈现出多层次、立体化的经营模式与发展空间，垂直差异进一步加大。一方面，有的文化产业本身就是某一强势产业的资本与价值延伸；另一方面，通过不同的运作手段。强大的文化产业可以兼并、开发新的产业。前者如2002年起才涉足文化产业的安徽省首批“全国文化产业示范基地”的安美集团，其主业是房地产开发及其相关行业：后者如成立于2005年的安徽出版集团，现在已经形成了集图书、报刊、电子音像及网络、数字出版物的编辑出版、印刷、复制、发行、物资供应与经营等业务于一体，兼营商品进出口、内贸、医药、房地产开发等新兴业务的大型文化产业集团。2010年还成功重组中国文联直属出版单位——中国文联出版社、大众文艺出版社和中联影视中心，并就动漫产业发展与北京万方幸星数码科技公司达成合作协议，迈开了跨地区、跨行业发展的新步伐。一些文化产业如果不进行积极的创新发展，终归会在强势文化产业的发展、整合、兼并中遭市场淘汰。

差异化对于文化产业的影响有别于其他产业。“创意产业(文化产业)如电影、电视、图书、杂志、报纸以及唱片业，由于差异化而兴旺。”产品差异化会增强顾客对产品品牌的忠诚度，如果没有差异，一般顾客就会像对待稻谷、石头一样，不会关心由谁生产，只是在需要的时候购买即可。文化产业的创意会把顾客牢牢地吸引在身边，以报刊产业为例，有的报刊读者忠诚度非常高，有的却被读者弃之如敝履。就差异化而言，合肥报业市场上的《新安晚报》、《安徽商报》、《合肥晚报》、《江淮晨报》、《市场星报》(2010年5月由《安徽市场报》更名)，差异化就比较小。相较西安、成都、郑州、武汉发展水平相当的省会城市报业市场，合肥报业创意差异化不够，这可能是造成合肥没能出大报的因素之一。

4.行业进入壁垒逐步交由市场主导

近几年，国家与安徽省都颁布了相关的文化产业发展政策，有力促进了文化生产力的解放，也使文化产业市场逐渐活跃起来。行业进入壁垒交由市场主导将是发展趋势。

进入壁垒是文化产业新公司进入行业所遇到的障碍。规模经济(economiesofscale)意味着新的进入者要达到已有文化公司的水平，会比较困难；范围经济(economiesofscope)使已有的文化公司常具有多产品的经济形式，也会对新进入者造成影响。同时，如果已有的文化公司在稀缺原材料和其他资源上形成垄断，也会提高新公司的进入壁垒。

但是，从前述市场集中度分析可知，安徽文化产业仍处于自由竞争阶段，新的文化公司进入文化产业并未有大的壁垒障碍。特别是政府在公共政策和法律层面上，都极大地释放了文化产业发展的空间。公务员之家

(1)政策法律壁垒逐渐降低，文化产业逐步交由市场主导。文化产业是和意识形态紧密联系的一个产业，其发展也受到一些制约。比如文化产业的核心构件出版传媒，以往管理部门比较多，准入条件非常高，这极大地限制了出版传媒产业的发展规模和速度。近些年，国家颁布了《外资投资图书、报纸、期刊分销企业管理办法》等规定，对出版传媒行业牵涉文化安全较少的发行、印刷等领域放开。这一方面表明国家对开放出版传媒的态度，另一方面也解放了出版传媒业的文化生产力，促使整个行业快速发展。安徽省自2005年以来，先后下发《安徽省文化体制改革试点工作意见》、《关于深化文化体制改革的实施意见》、《安徽省文化产业发展规划纲要》及《关于支持文化体制改革、促进文化产业发展的若干规定》等文化产业发展政策，在强调政府主导的同时，也逐渐形成了开放的市场发展心态和良好的市场竞争环境。过去政府主导型文化产业模式，现在逐步变为政府政策引导、发展交由市场来决定的模式。这样。政府就有更多的精力来发展公共文化服务体系，建设满足公民基本文化权益的基础设施。

(2)文化产业资本壁垒逐步提高。以往文化产业往往是国家主管主办，随着文化体制改革的发展，很多文化产业都步入快速发展的快车道，产业规模越来越大。对同质产业的兼并与收购也逐渐增多，在形成文化产业巨无霸的同时。新进入公司的资本壁垒被无形中提高。同时，现阶段正处于文化产业改革的转型过渡期，很多文化企业靠政府贴现或采购发展壮大，这在无形中也构成了新的文化公司进入的资本壁垒。比如现在文艺院团的改革，不仅投入不减，政府每年支出经费还在逐年增加。这在某种程度上抑制了民间文艺团体的进入与发展。

二、文化产业的市场行为

市场行为是文化产业公司在一定的市场结构下，为在市场上获得更大的抵御风险能力、更好的盈利能力和更强的竞争力而采取的各种战略行为。

1.不断延伸产业链，提升整体盈利能力。企业发展和市场成熟的一个标志是公司产品的多样化，文化产业的创意性特征更拓展了产业的外延范围。文化企业产品多样性不仅可以提升整体盈利能力，而且也可以提高企业抗市场风险的能力。以传媒产业为例，其盈利来源就包括发行收入、广告收入、投资收入、品牌经营收入、资本运作收入等多个方面。安徽文化产业中已产生规模效应的文化企业，几乎无一例外地都构建了较好的产业链。以报业为例，2005年安徽省报纸营业收入中，非主业收入达到1572.2万元(见图1)。相信随着对传媒产业品牌经营、资本运作等的重视，非主业收入会进一步大幅提高，从而使整体盈利能力得以提高。

2.产业资本不断壮大，经济实力越来越强。从整体上看，安徽文化产业年增加值都在30％以上，2008年达到260亿元，整个文化产业经济规模越来越大，成了典型的经济发展支柱产业(见图2)；另一方面，文化产业个体也得到较好发展

安徽新华发行、安徽出版集团、安徽日报、安徽电视台等一批实力强大的文化单位经过体制改革的洗礼，都释放出巨大的发展能力，经济实力不断提高。

3.集聚效应逐渐体现，规模经济效应凸显。文化产业集群是文化企业在地理上的相对集中，通过自发形成与政府规划，文化企业、文化产品供应商、服务商、相关产业、相关机构形成一个群体，分工协作，提高各个企业的竞争实力。安徽以合肥为中心，逐步形成皖南、皖中、皖北三大文化产业板块。比如合肥高新技术开发区内的“合肥国家动漫和服务外包产业基地”，甫一交付就引来数家企业，刚交付的两栋楼已进入60多家动漫企业，仅刚起步的2009年就实现动漫产值1.5亿元，服务外包4亿元。

4.民营文化产业发展迅速，融资渠道广泛多元。安徽文化产业破除行业壁垒，降低了行业门槛，吸引了大量社会资本进入，目前民营文化产业已经占全省文化产业总量的一半以上。安徽省20家“文化产业示范基地”，民营文化企业占了17家。

三、文化产业的市场绩效

如果单纯从文化企业来看，利润当然是公司市场绩效的关键衡量标准。但以经济学视野考量，文化产业市场绩效的衡量远比此复杂。经济学从社会的角度并且从配置效率、利润率水平、生产效率、技术进步、公平、文化目标等多个维度进行衡量。当然，衡量文化产业市场绩效的最重要指标，是产业的利润率。按照经济学的观点，持续高额利润率的出现并不是在高度竞争性市场结构中的企业，而是存在于高垄断性市场结构中的垄断企业或者进行创新的企业。所以，要形成高额利润回报率，就要建造几艘文化航母，增强其综合竞争力和国际竞争力。

2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比上一年增长近10％，产业发展潜力很大。同年，宋城集团收入剧增、华谊兄弟成功上市，显示出文化产业这座“金矿”巨大的市场价值和吸引力。但是，安徽文化产业尚处于发展的初始阶段，产业发展更多依靠行政力量来推动，市场没能发挥最大作用，这就容易造成市场失灵。所以，在考察文化产业市场绩效的重要指标——利润率的同时，这一阶段更要关注文化产业的技术进步、资源配置和市场的规模结构等指标。

1.技术创新对文化产业的贡献程度越来越大，特别是一些依靠高科技的产业，比如动漫产业。文化产业想发展，必须要有创新、创意，这也是文化产业之所以也称“创意”产业的原因。安徽文化产业的同质化现象比较突出，要发展动漫，几个城市都一拥而上；要发展旅游，各地都争相投入……没有根据当地的文化、地理、历史条件，创造性地发展文化产业。其次，文化产业对人才的倚重远远大于其他行业，技术创新型人才甚至成为一个企业存亡发展的关键。第三，创新性管理也是文化产业发展的重要一环，如果一个文化产业没有创新性的管理模式，致使员工发生诸如“连跳”之类的事件，就不仅是不发展的事情了，还是害人害己之事。

2.资源的配置效率有所上升。资源的配置效率是文化产业的资源利用率，通常用资产收益率，也叫资产回报率(ROA)表示。安徽出版集团旗下的上市公司时代出版，净资产收益率2007年至2009年分别达到了4.06、12.36、11.50(根据万点网络)。观察安徽其他几家大的文化产业，其资产收益率也都高于市场增长率，这说明文化产业的配置效率有所提高。

文化产业论文范文篇3

[关键词]第四产业；文化产业;可持续发展；绿色GDP

一、前言

当今世界经济全球化、新科技革命和世界性产业结构调整三大趋势正改变着国际产业分工格局，可以看到发达国家产业升级和制造业转移明显加快。在这样的国际形势下，加入WTO进一步推动我国经济体制、市场竞争态势和对外开放环境都发生了根本性变化，因而产业结构的合理化调整势在必行。

为了满足产业结构调整的需要从而促进经济的全面发展，从理论研究着手，健全和完善原有的“三大产业理论”是十分必要的。纵观近几年来的经济发展态势，可以看出拓展产业理念，提出“第四产业”，着实推动了我国经济和社会更快更好的发展，尤其是2006年两会的召开，“重视第四产业的发展”的呼声越来越高，由此可见它着实是社会化大生产下与时俱进的必然产物，刺激着中国经济发展的脉搏，影响着我国社会主义现代化的进程。

在这样宏观趋势推动下，就目前倍受关注的“第四产业”而言，为了对其有一个系统全面地了解，以便在今后的经济生活中，更加透彻的认识它，从而促进其为我们社会生产发展服务，我针对各方学者关于“第四产业”的观点进行详尽的论述、比较和分析，尤其赞同将文化产业作为第四产业的这种观点。因为我们可以看到随着社会的进步，在如今经济全球化这样风高浪涌驱动下，文化与经济不断的融合，从而将文化进行产业化，不仅会为我国文化的繁荣孕育良好的物质基础，而且能够更好的彰显中华民族的精神风貌。从而用文化这一灵魂工程的建设，从精神层次和物质层次，全方位的推进具有中国特色的社会主义现代化建设。

二、“百花齐放，百家争鸣”

“第四产业”作为如今各方聚焦争论热点，大致有三种观点比较突出。

（一）知识产业

有些人认为第四产业是“以信息和知识为主体的头脑性商业”，简称为“头脑产业”或“知识产业”。

确实任何一个新经济时代的出现，总是从产业结构变动开始的，知识的经济形态出现，就必然意味着有支撑其存在的产业群——知识产业的存在。知识产业是知识经济时代的战略性产业和主导性产业，它包括知识生产产业、传播业和知识服务业，在社会发展中占有重要地位，它推动第一、二产业，工农业，乃至整个国民经济产业结构演进升级，使社会经济向高层次发展。

虽然知识产业在经济的发展中起着不可忽视的作用，但这并不意味者“第四产业即知识产业”的合理性，因为客观的分析它的理论，不难发现其分类不够确切，把知识产业单独提出来，并与其它的传统三大产业并列，在它的理念中只有第四次产业是从事脑力劳动的“头脑产业”，而第一、二、三产业是没有脑力劳动或无须重视脑力劳动的“非头脑产业”。因而尽管它在经济发展中也具有一定的指导作用，我们要意识到这种观点的不足。

（二）“精神产业”

有一些人则认为第四产业指的是“精神产品再生产整个过程的各个行业”。根据这一观点，第四产业包括科学研究、教育、信息服务行业、咨询服务业、新闻出版行业、广播电视电影行业、文化行业、民间公证行业、法律服务行业等。

这种第四产业的界定，概念上言简意赅，但不可否认的是范围太过于宽泛，则对于指导整个国民经济的产业运行有着障碍，那就是在核算“第四产业”所创造的产值时，会相当繁琐，这只是次要的，关键是在核算过程中的高成本问题，这是我们所关注的。在目前我国经济发展的状态下，进行这样的“第四产业”产值核算是有着相当大难度的，因为我们要深刻地意识到我国是发展中大国，整个经济运行体制还不够完备，为了促进我国经济的全面发展，我们要在原有的自身能力的基础上，结合自我优势，实现产业结构的全面调整，在我国现行的市场经济体制下，不断的发展创新，缩小与发达国家之间差距，努力赶超发达国家，实现国民经济的良好发展。因而我认为“精神产业”这一第四产业的定义，虽然划分详细，涵盖广泛，但难免有“多而不精”之嫌。

（三）信息产业

还有一些人则认为第四产业是“信息产业”，包括内容产业，内容就是信息本身，例如报纸、杂志、书籍、电影电视、网站等；软件产业，软件就是加工信息的工具，是人类历史上智力含量最大的产品；通信产业，通信就是运输信息的工具。

“第四产业即信息产业”，目前这种说法，可谓在我国是相当流行的，看看许多政客、学者、专家们在这一方面的论述之多，就显而易见：尤其是在12月16日，在BEAeWorldChina2004大会上，国务院信息化工作办公室赵小凡司长这样呼吁，在我国经济发展中要大力提倡绿色GDP的概念，即国家GDP的增长更多地依赖于那些不会对环境带来不良后果的非物质生产产业（第四产业）。一位业内专家表示，赵小凡提出的第四产业概念主要是针对软件产业。而且赵小凡还指出，从可持续发展的角度上说，目前世界各国都在大力推动非物质生产产业的发展。美国非物质生产产业总值占其国家GDP的74%，印度在这一指标上达到52%，全世界发展中国家这一指标的平均值在40%以上，但在我国非物质生产产业总值只占到国家GDP的34%。这种情况下，就必须重视物质生产之外的产业发展，即第四产业的发展。现在我国第三产业中的服务业较之以往已有了较大的发展，但进入信息时代，具有更大发展潜力和增值空间的信息产业更是我国关注的重点。赵小凡表示，希望借此次大会的机会，呼吁各地政肘、企业及相关人士，更加重视信息产业，乃至软件产业的发展。可见政府部门的极力倡导和支持为第四产业的全新发展注入了新鲜的活力。

另外关于第四产业的新兴发展，多年来，我们习惯了按照生产关系来划分人类社会发展的不同阶段，也按照这种划分带来了传统的“三大产业理论”，引导我国经济的发展，因而我们一定要认识到“三大产业理论”所带来的积极意义。但是，随着社会的不断向前发展，任何理论都需更新，都需在原有的基础上迈出全新的一步，因而将信息业定义为第四产业，可谓是依据生产力水平和主导产业划分人类社会发展阶段的新尝试，这种新的尝试在我国建设有中国特色的社会主义的道路上是起着十分积极的作用的：在如下来自国家统计局的“1996—2004年电子信息产业与GDP增速比较”的图例中明显可知，信息产业在我国的发展呈现出良好的趋势，它带动了国内生产总值的增长，促进了我国经济的发展，为我国经济的发展开拓了很大的空间。

不仅如此，而且据悉：中华人民共和国信息产业部2006年8月31日：进入下半年，我国电子信息产业继续保持较快发展，经济总量不断攀升，出口增长强劲，经济运行质量和效益较去年同期有了明显改善。2006年1-7月，规模以上电子信息产业实现销售收入22278亿元，同比增长26.6%，其中制造业实现销售收入20377亿元，同比增长26.6%；软件业实现收入1901亿元，同比增长26.2%。制造业工业增加值为4283亿元，同比增长27.5％利税总额906亿元，同比增长23.3%；出货值12339亿元，同比增长了30.9%；从业人数达到606万人，同比增长14.8%。相互对比一下，可知信息产业（电子信息业、软件业）有着明显的增长势头，在带动着国民经济的整体增长。三、第四产业之新见——文化产业的“灵魂工程”

在全球化经济条件下，精神、文化的需求孕育了经济发展的新空间，发展文化产业成为中国经济发展的必然要求。可以说，五千多年的文明史，五十多个民族，深厚的文化积累，独到的文化底蕴，丰富多彩的文化类型，沉淀了中国难以评估的文化资本，这为我国在全球竞争中带来了比较优势。因而将这种文化资本实行保护与开发并举，并打造其成为具有国际知名品牌的航空母舰型的文化产业集团，进而把斑斓多姿的中国文化奉献给全世界的消费者，这不仅是中国人民的愿望，也是世界其他各国人民的共同愿望。

所以我认为应该将文化产业加入到“第四产业即信息产业”中，从而组合成一个新的第四产业的概念：从信息和文化两个角度定义第四产业，即它是“信息产业”和“文化产业”的集合体，我认为这种定义，与“精神产业”定义相比，不仅易于对第四产业产值的核算，而且将集精神财富和物质财富于一身的“文化产业”以及信息时代的特色产物“信息产业”囊括其中，充满人文主义关怀和与时俱进的意味，体现我国构建和谐社会的基本思想。

前面已经对信息产业进行了详细的阐明，这里就不再赘述。现在让我们来分析一下文化产业，可以说自改革开放以来，我国文化产业大致经历了20世纪80年代的自动萌发；90年代的起步探索和21世纪的培育发展三个阶段。近几年来，特别是党的十六大以来，党和国家明确将发展文化产业作为新时期建设中国特色社会主义先进文化的重要任务，我国文化产业进入了一个新的历史发展阶段。而且目前我国非常注重和谐社会建设，就在刚刚开完的十六届六中全会中，也指出文化建设的重要性。因而在这样的发展阶段，文化产业具有时代所赋予的使命性。

目前我国的文化产业范围，如下图所示：

而且根据以上的文化产业范围划分，先来看一下国家统计局公布的“2004年文化产业增加值的综合报告”（通过下表可知其主要是关于文化产业的核心层进行的统计）：

总产出中间消耗增加值劳动者报酬生产税净额固定资产旧营业盈余

(甲)1234567

总计A76920522443104743261004816843680483713553153965858408

艺术业B6501757188724946145083799099107361479942243044

其中：艺术表演团体C47553381474937328040130904234121117564937046

艺术表演场馆D1258211194282106392958388458237282666184498

图书馆业E296576112635691702192138279214385409118593

群众文化业F3019603773336224626719748802287531318140641

艺术教育G8613293151665461635005921283517507730

文化市场经营单位H5770466838124613195800556826053456194536929144499143

其中:文化娱乐业I2566112910721228149399013227581247947716370611724172

文艺科研J21712580092137033134559248544240

文物业K40023079458783056429167351992687296517993706

其他文化产业L1647972920571727401552186341146755073551

根据上面所给数据分析如下：

从生产角度来看，

（1）文化产业总产出＝76920522元

（2）文化产业总的中间消耗＝44310474元

（3）文化产业总的增加值＝文化产业总产出－文化产业总的中间消耗＝32610048元

即2004年国内生产总值中文化产业所创造的产值为32610048元。

以上所有这一切都清楚地表明，中国的文化产业已经在改革和发展的大潮中成形。人们正在以一种新的眼光，重新审视这个蓬勃发展中的产业，深入理解其产生和迅速成长的必然性，从而更自觉地促进它的发展，推动其产业升级，使我国的文化产业乃至整个新意义下的第四产业经济更健康更迅速更持续地发展下去。

综上所述我认为将第四产业定义为信息产业和文化产业的集合体，有着相当的积极意义，当然这只是我个人的见解，仅供大家参考。

四、结束语

在第四产业这个新领域中，究竟到底什么应该是第四产业，真是仁者见仁，智者见智，而且各方的观点在一定的范围内都有着一定的积极的作用。由此可见，第四产业这种说法经实践检验是合理可行的，它确实是对原有的三大传统产业理论的补充和拓展，也在实践中收获到显著的成果。但是在这个产业发展的过程中，我们要深刻地意识到，随着经济全球化，第四产业理论不断发展，要不断地研究其两重性，即要看到其积极的一面，又要看到其消极的一面，因而在现在这样复杂庞大的社会大熔炉中，第四产业的发展必然有着艰辛的历程，面对这样的状况，我们努力发展，积极克服所面临的困难，在我国国情基础上，运用唯物主义辩证法理论指导中国的实践。因为这样才会剔除糟粕，汲取精华，全面地推进我国的社会主义现代化事业。

参考文献：

[1]陈共.财政学[M].北京.中国人民人学出版社，2004

[2]赵延令.世界信息产业发展概述—当代中国的信息观[M].北京：机械工业出版社，1992.

文化产业论文范文篇4

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第二次革命，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

文化产业论文范文篇5

论文摘要：在全球经济一体化背景下，发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进入中国文化市场，对中国相对落后的文化产业发展形成了强有力的影响和冲击。对各种影响和冲击进行了深入剖析，并在对中外文化产业发展比较的基础上，指出了中国文化产业发展的选择方向。

一、中外文化产业发展比较分析

自20世纪90年代以来，随着高新科技的发展及其在文化领域的推广和应用，文化产业己被国际学术界公认为朝阳产业，并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。据报道，英国文化产业2007年的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%。日本娱乐业的年产值一早在1993年就已超过汽车工业的年产值。美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额仅次于航空、航天等产业，在国际上占据了40%以上的市场份额。在许多发达国家和地区，居民文化消费已占据总消费额的30%以上。在开放条件下，扩一大文化市场的准人，允许国外文化资本和文化产品进人中国市场，都已经是不可回避的事实。与此同时，中国的市场经济体制尚未成熟，市场机制还不完善，文化市场的规则仍然滞后于市场的发展。“媒体汇流”在西方是一种市场趋势，在中国，文化管理仍然实行党政二元结构的管理模式，中国文化产业仍处于幼稚产业和弱小产业的阶段，与发达国家相比较，在总体实力、科技水平、市场运作能力、创新能力、市场竞争能力等方面与发达国家文化产业的差距是明显的。在经济全球化大背景之下，发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进人中国文化市场，推销其全球一体化的文化，这种冲击对中国文化产业的影响既是深刻的，也是现实的。因此，制定符合中国国情的文化产业政策，以促进中国文化产业的迅猛发展势在必行。

二、国外强势文化产业对中国文化产业的影响和冲击

西方发达国家的文化产业在国际文化市场中属于强势产业，而中国则属于弱势产业、在这种强弱分明的态势下，国外文化产业对中国文化产业有哪些影响和冲击呢?

一首先，在开放的条件下，中国的文化资源不再为中国文化产业所独有，国际化的生产方式使传统上对物质资源的争夺转变为对文化资源的争夺。“文化产业就其本质而言，就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式，使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化。”阴文化发展一旦产业化，在经济全球化的推动下，中国独有的资源不再是中华民族所独有，成为世界人民共同的精神财富，以其生产的规模化、商业化、信息化被全世界分享，满足着世界人民的文化消费。这是开放条件下中国文化资源开放带给世界的积极的一面。然而，文化资源的开放也带来了消极的一面，它主要表现在两个方面:

一方面，它加剧了文化资源争夺，强化了文化资源的有限性，客观上限制了中国文化产业对中国文化资源的利用程度。过去，人们经常认为物质资源是有限的，而文化资源是无限的，但是在今天，人们不得不改变自己的认识。只有200多年历史的美国，文化产业的生产能力空前膨胀，它在把文化产品的生产创作引向虚拟空间、虚拟人物的时候，也把它的生产空间拓展到了文化资源极为丰富的发展中国家，利用他国的文化资源发展本国的文化产业，创造木国的文化产业利润。在强大的经济实力和科技实力的支持下，从技术角度讲，它对一国传统文化产品的生产制作几乎趋于完美的境界，而对于该国的文化产业落后、经济和技术实力差的文化生产单位来说，对同一素材文化资源的利用和再生产几乎成为不可能，因为消费者旱已经认同了发达国家文化产业的产品，由此引发了文化资源的有限性和对文化资源的争夺。

另一方面，由于不同国家文化产业背景不同、价值观念不同，在文化产品的生产中选取的题材就可能不同，对同一题材利用的角度往往不间，也因此会产生不同的效果以欧美文化市场对阿拉伯文学的消费为例，欧美文化市场在消费需求多样化的趋势下，对第三世界文化的消费呈增长趋势。在对阿拉伯文化的消费土，有两类作品特别受西方文化生产者和消费者欢迎，一类是有争议的作家和遭查禁的作品，这些作品一旦到了西方就大受欢迎，有的甚至被评为诺贝尔文学奖;另一类是表现阿拉伯社会的封闭性特征，描绘阿拉伯社会的愚昧落后、野蛮荒诞的风俗和日常生活图景的作品。从这一例证中我们可以看到，由于背景和需求的不同，不同国家对文化产品的选择角度是不同的。发达国家由于对国际文化市场的控制力，使得以它们为主体的标准成为世界性的标准，表现出了文化产品生产和消费的单一性机制，以自己的标准来衡量他人的文化资源，从自己的角度来生产自己所需要的文化产品。在世界科技水平如此发达的今天，这些作品必然会很快传送回文化资源的所属国，进而对所属国的文化产品生产产生负面的诱导，威胁民族文化产业的发展方向。这种由发达国家文化产业所控制的对文化资源的选择和利用，以及单一性的消费倾向，对发展中国家的负面影响是显而易见的。

其次，中国的文化市场必然受到强烈的冲击。中国作为世界贸易组织成员，必然要履行相关规则的要求和承诺，文化产业的国内和国际两个市场必然贯通，文化产品进出口的审批权将逐步放宽，进出口手续也会简化，中国文化市场将面向世界各地的文化产业集团开放。在这一过程中，国外文化产品将大规模进人中国，文化产品价格也将随之下降，虽然广大消费者作为直接消费者会从中受益，但是它的负面影响也是深远的，作为新兴产业的中国文化产业会受到很大的冲击和影响，作为文化产业活动领域和文化产品交换场所的文化市场也面临着被冲击和侵占的可能。中国文化市场的消费群体规模庞大。中国本土有12亿人口，海外还有7000多万华人，对作为以传播文化产品为主要职能的文化产业来说，这是一个巨大的华语市场。国外文化资本绝不会放过这一巨大的文化产品市场。在中国的文化市场中，中国文化产业虽然有着地缘优势，但是却有着经济、技术等诸多方面的劣势。

三、中国文化产业的选择

在市场经济和开放经济的条件下，不能再用传统的封闭或行政的手段来保护中国的文化资源和文化市场，要避免这一冲突的根本办法是大力发展中国的经济，健全市场经济体制，完善市场的游戏规则，营造适合于中国文化产业发展的良好政策环境和市场环境，为中国文化产业发展提供适合于其生长的沃土和起飞的平台。

1.坚持以经济发展为中心，满足人民日益增长的物质文化生活需要。经济的发展是满足人的基本需求、提高人的满足程度的必然途径。经济发展是中国文化产业发展的前提和基础。只有充分发展中国经济，才能进一步提高居民的收人，使人的基本需求得到满足，降低“恩格尔系数”，提高居民文化产品需求和消费水平，进而使文化产品的需求成为带动中国文化产业发展的内在拉动力。“文化经济在人类社会的经济生活中有着十分重要的地位。它是人类经济发展史上最成熟的高级阶段。这首先表现在它吸收和利用了先前的物质经济和知识经济一切有益的成果和条件，从而最适宜人类生存和全面发展;还表现在文化经济代表了最先进的社会生产力和消费力。”将文化产业当做整个经济发展的一个重要组成部分，文化和经济发展必将实现双赢。

2.以市场为中心，塑造文化市场的经营主体。文化市场经营主体只有在文化市场的竞争中才能增强自身的竞争力，才能在国内文化市场中生存，才能在国际文化市场中立足。因此在文化市场中，政府要本着有所为、有所不为的原则，退出竞争性行业，同时避免使用垄断性的保护政策，让企业在公开、平等、公正的环境中提高自己的竞争力，展示自己的经营能力和企业形象。要按照十六大报告指出的那样，把深化改革与调整结构和促进发展结合起来，理顺政府和文化企事业单位的关系，深化文化企事业单位内部机构改革，逐步建立有利于调动文化工作者积极性，推动文化创新，多出精品、多出人才的文化管理体制和运行机制。

文化产业论文范文篇6

第二，全球化促进了本民族文化产业的发展，随着全球化的发展，西方社会极力利用全球化并依靠其发达的文化产业与信息产业优势来压制中国儒家文化的发展。通过实施“知识产权”战略进行文化产业扩张与侵略。它以保护知识产权为借口，凭借自己的文化产业优势在全球纵横，倾销文化产品与传播西方文明，以贸易自由化为借口撕开经济和文化壁垒，凭借其在多媒体、互联网络、卫星传送等方面的强大优势对全球进行文化扩张、侵略与殖民。近年来，在一些发展中国家兴起了发展民族文化产业以“反文化倾销”、反“后殖民文化”的浪潮，正是对西方文化产业企图垄断全球文化市场、冲击民族文化的回应。

第三，全球化引起了各民族和各个国家高度重视文化产业的发展。西方马克思主义理论家詹明信认为：“这股全球化的发展倾向，直接因美国的军事与经济力量的不断扩张而形成，它导致一种霸权的成立，笼罩着世界上所有的文化。从这样的观点来看(或者从由来已久的阶级历史的观点来看)，在文化的背后，尽是血腥、杀戮与死亡，一个弱肉强食的恐怖世界。”全球化在某种意义上就是帝国主义凭借其资本与技术优势对其他国家进行的文化侵略、扩张而已。此外，发展中国家人民群众日益增长的物质文化生活需求与落后的生产力之间的矛盾，也为文化帝国主义的渗透与殖民创造了条件。西方国家为了达到击溃不同国家对传统民族文化产业的认同，利用传媒手段对所谓的现代生活进行渲染，营造了一种现代化的生活情调，这使得不发达地区的人们无比羡慕与渴望。在西方媒体的劝说与诱惑下，人们试图放弃本土的生活方式而追求西方现代化的生活方式。对此，引起了各民族和各个国家的高度重视文化产业的发展，积极应对西方文化的全球化。

全球化固然为民族文化的发展创造了一种新的契机，但其本质决定了对民族文化产业发展有极为严重的冲击。“由于大量主要是来自美国的华而不实的商业及媒介产品之倾销肆无忌惮，致使许多国家正宗的、传统的以及地方色彩的文化为之沦丧”。西方国家通过文化资本的手段对发展中国家实行扩张与侵略，并把其他国家的文化运行纳入自己的文化体系，形成一种文化垄断与文化殖民化的现实。正如美国宾汉顿大学教授佩查斯在《20世纪末的文化帝国主义》中所说，文化帝国主义就是“西方统治阶级对人民的文化生活的系统渗透和控制，以达到重塑被压迫人民的价值观、行为方式、社会制度和身份，使之屈服于帝国主义阶级的利益的目的。”在全球化视域下，文化帝国主义所表征的是帝国主义在文化产业上的一种新的霸权，主要表现在：

第一，不同民族国家文化产业的同质化发展。世界市场的形成，“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了，物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成为公共的财产，民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界文学”，文化产业的民族性与地方特征逐渐消失，而世界化与同质成为一种主流。文化批判家黑默林在《文化自立与全球传播现象》中认为全球化进程是一种“世界诸多文化体系的萎缩”过程。

全球化不是人类文明发展的必然“携带者”，而是资本的全球流动形成全球统一的市场文明体系，作为“经济——文化复合体”，全球化不仅使物质产品走向世界，而且文化产业随之流动。全球市场的统一不仅包括物质产品市场与物质消费，而且包括文化产业市场与文化消费。西方国家企图通过物质与文化商品的全球流通把全世界各民族固有的文化品味、生活方式、审美等文化传统与经验消融掉，而形成一种同质化的——西方化的文化风格。

在日常生活中，我们已深刻地感受到了文化产业全球化所形成的文化同质化的浓郁气息。在物质文化领域，麦当劳、可口可乐、阿迪达斯、皮尔卡丹摩天大楼等成为都市饮食、服饰、建筑文化的主流在精神文化领域，摇滚音乐、通俗歌曲、音乐电视、好莱坞电影、迪斯尼卡通、女性主义甚至文化产品市场化、审美文化生活化、享乐化、消费化等正在改变我国传统的生活方式、审美情趣、艺术理念等文化品味。学术领域从形式到话语的方式也都表现出鲜明的与西方划一的色彩，全球化确实使我们民族的文化更加开放、更具有世界风格，而民族气息与中国特色也在日趋萎缩和消失。

第二，民族文化面临着被西方文化产业同化的命运。西方的社会意识形态通过资本的全球流通渗透到世界各个角落，并对各民族自身的文明风格加以改造与重塑，整合到西方文明的体系之内，形成一种全球文明西方化的格局。商品流通的过程实质也是意识即思想流通的过程，对某一产品的认同表达的是对一种观念的认同。全球化不但可以促进商品的全球流通，而且通过商品传播一种新的意识形态。这种新的意识形态会逐渐打破人们原有的主体意识，被塑造成资本主义所期待的消费主体，并认同跨国公司的消费意识。实际上意味着人们放弃原有的文化身份与文化认同，而接受新的意识形态。正如多夫曼与马特拉在《如何解读唐老鸭：迪斯尼卡通的帝国意识形态》中所说：“可口可乐可不是简单的事，在它背后顶着整个的上层建筑，充满了各色的欲望与行为模式，随之而来的是现状与未来的社会观以及对过去的诠释。”

全球化更多地表现为文化产业的全球运作。资本主义商品不仅占据着交流空间，而且还统治着人的思想领域。迪斯尼卡通、好莱坞电影、西部牛仔等文化产品并不是满足了“人类对爱情、性、暴力、神秘事物、英雄主义和财富的普通兴趣”，而是浸渍着意识形态与文化理念，如个人主义、享乐主义、性解放等，把某种意识形态压缩成文化快餐的形式让人们在轻松愉快的享受中潜移默化地接受，这比起意识形态教条的硬性灌输的效果更为明显。特别是互联网的全球贯通，不仅使人类形成了一种新的丧失的文化根基，而且出现了个体的迷惘与困惑，为电子媒体所编织的虚拟世界所控制。近年来，我国社会个人主义、物质主义、消费主义、性解放等社会思潮的流行固然有多种因素，但与西方文化尤其传播媒介的影响密切相关。无论文化传统如何悠久，但是面对西方文化全方位的强劲渗透，难免遭受为西方文明所同化的命运。

第三，发展中国家在文化市场主控权的削弱。全球化标榜着资本主义的价值哲学和资本主义文明的本质。随着世界市场的不断扩张、资本的全球流动、跨国公司的运行便是资本主义价值规律“流动空间”对“地域空间”的取代。市场准入的扩大，不仅会大量吸收外资投到中国文化产业中来，而且更会吸收大量的民营资本，随着时间的推移和社会经济的发展，文化市场准入的范围还会有进一步扩大的压力，这不仅涉及到政府管理的职能和方式问题，而且还会涉及建设有中国特色社会主义文化的基本认识问题。

全球化意味着资本成为当代世界权力的象征。它对民族固有的政策、法规、制度等形成严重冲击，使其难以履行其正常功能，发挥其应有的效力，从总体上导致国家的文化产业规划、发展战略的权威弱化，干扰民族文化产业发展规划的推进，并造成文化市场的极度混乱。如何认识社会主义市场经济条件下文化的功能和作用；如何熟悉运用世贸规则去规范市场，发展文化产业；如何引导外国资本和民营资本的投向；如何管理外国文化产品和文化经营活动等等，对我国来说都是一个新课题。如果管理和引导得好，对广大文化消费者，对从事文化生产和经营活动的投资者，对国家经济建设，都会带来很大的好处。否则，也能带来文化产业市场的混乱。

人类文明的戏剧性变化与崭新的文化产业空间的架构，既为民族文化产业的发展提供了难得的历史机遇，同时也提出了极其严峻的挑战。我们在文化产业全球化浪潮下，面对文化产业全球化的强劲冲击，尤其是资本主义文化的扩张与渗透，要有清醒的认识和切实可行的方针和措施，在学习和吸收外来优秀文化的基础上建设好有中国特色的社会主义文化，积极引导我国民族文化产业走向世界。

第一，发展民族文化产业应始终坚持以马克思列宁主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，发展民族的科学的大众的与时俱进的文化。在文化领域，指导思想是文化产业发展方向的决定性因素。如果一种文明不能有效地抵制另一种文明的入侵，如果一种文明不是积极主动地捍卫自己的文明，而是向入侵者敞开大门，那么等待它的就只能是被这种入侵的文明所取代。因此，党的十七大报告提出：“要坚持社会主义文化前进方向，兴起社会主义文化建设的新高潮，激发全民族文化创造力，提高国家文化软实力。使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。”

第二，树立危机意识，加快民族文化产业发展。通过加快对内和对外改革，为文化的繁荣发展创造良好的市场环境。虽然我国民族文化产业发展取得了很大成绩，但文化作为上层建筑的重要组成部分，与中央的要求和广大人民群众的期望还是有一定距离的。在目前文化的建设和发展关键时期，我们一定要有危机意识。在发展社会主义经济的同时要防止文化帝国主义扩张渗透。面对文化帝国主义新一轮的扩张渗透与小康社会人民群众日益增长的文化需求这一现实，社会主义文化如不繁荣兴旺、不能满足人民群众不断增长的文化消费需要，资本主义文化就会乘虚而入、抢占文化阵地，实现其“文化演变”的目的。我们在抓经济建设的同时不能忽视文化建设，如果使人民群众的文化需求无法得到满足，就会为资本主义文化的大肆渗透创造可乘之机。

第三，繁荣社会主义文化产业才能有效地抵制文化产业全球化所带来的文化同质化对社会主义文化产业的消融。社会主义文化产业的发展状态与社会主义文化的命运乃至社会主义命运息息相关。虽然全球化需要民族文化的开放性和世界性，并且要求与世界文化接轨，但这并不意味着要丧失文化的民族风格与消融民族文化的个性。民族如果失去了对本民族文化风格的认同就等于失去了民族之根，民族文化如果丧失了个性就等于丧失了生命力。面对文化全球化的冲击，我们必须保持清醒的头脑，加大社会主义文化建设的力度，使民族文化在全球化进程中不被同质化所吞没。在当今世界一体化、全球化格局中，中国文化固然需要与世界文化对接，但有些范畴是不可能实现对接的，这是由社会主义与资本主义文化的不同性质决定的。如西方文化理念中的享乐主义、消费主义、个人主义等，社会主义文化绝对不能与之对接；甚至象被称之为普世性的民主、自由、人权等也不可能原封不动地移植。发展民族文化如果漠视文化的意识形态性，就可能导致对资本主义文化的全盘接受而造成社会主义文明的蜕变。

第四，发展文化产业应积极顺应新的国际形势，形成一种开放与多元的文化体系。在当今世界形势下，社会主义文化建设需要形成一种多元开放的品格，与其他民族文化进行沟涌对话。一种文化应该是一种多元化形态，由各种文化元素相互共存、相互转化、相互生成。发展民族文化产业不仅仅是一种高雅的修养，更应该与人们的现实生活联系起来。否则，不但会丧失文化产业发展的大好时机，而且还会导致与其他民族文化的冲突，给我国现代化建设的外部环境抹上一层阴影。只有充分吸纳世界文化的先进成果并形成一种博大精深的文化体系，才能推动中国文化走向世界。

第五，弘扬中华优秀传统文化，增强民族的文化认同与文化向心力、凝聚力，并向世界展示中国文化成就。民族的存在是以共同文化的信仰为基础的。在文化多元与政治民主化的时代，社会价值体系和共同信仰主要源于对民族文化的认同。国学大师张岱年先生也指出：“民族的自信心、自尊心，以对于本民族文化优秀传统的了解为基础。必须对于本民族的优秀传统有所了解，才能具备民族的自尊心自信心。”弘扬民族文化的深刻意义就在于此。

特别是对青少年一代进行中国优秀传统文化的人文教育，使其增强民族的自尊心自信心，形成对振兴中华文明历史责任的认同与使命意识，是实现中华文明振兴的重要人文保障。通过弘扬中国优秀传统文化，向世界展示中国文化的伟大成就，不仅可以在全世界华人当中引起民族自尊心与自豪感，积极支援祖国的社会主义现代化建设，而且还可以在儒学文化圈乃至全世界形成一种对中华文明的敬慕与认同。从而有利于和其他民族建立一种“全球性战略协作伙伴关系”，寻求更为广泛的经济、政治、文化交流与合作以及对我国现代化建设的支持，从而挫败西方敌对势力企图通过文明联盟来孤立我国的战略，使我国民族文化产业走向世界。

中华民族是一个伟大的民族，中华民族文化是一个有着悠久历史的灿烂文化，我们既不放过任何发展的机遇，也有信心迎接各种挑战。只要我们坚定不移地按照建设有中国特色的社会主义文化的基本要求，坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，坚持以满足广大人民群众日益增长的文化需要为基本出发点和落脚点，坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，就能形成以中华民族文化为主导的文化产业。

参考文献

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[6]中国共产党第十七次全国代表大会文件汇编[Z]．北京：人民出版社，2007．32

文化产业论文范文篇7

积极发展文化产业，是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求。我国经济持续快速健康发展，综合国力大幅度提高，人民生活水平有了很大改善，城乡居民的消费结构出现了很大变化，用于文化教育、文化消费的支出越来越多，对文化产品的要求也愈来愈高，精神文化需求也日益多样化。然而，与人民群众日益增长的精神文化需要相比，我国目前的文化产品的生产能力还存在很大差距，这些问题迫切需要通过大力发展文化产业等途径加以解决。

文化产业就是在文化与经济的相互交融大潮中崛起的，它的崛起对现代经济发展模式产生了深远的影响。积极发展文化产业，确实是经济增长模式转变的客观需要。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。如果说农业经济时代的发展依靠的是自然力，工业社会的发展依赖的是资源、资本和技术，那么，随着知识经济和信息社会的来临，经济增长模式发生了根本的改变，知识和信息即“文化力”取代资源、资本和技术在经济中的主导地位，构成了经济增长的主要因素。经济学家约瑟夫•奈认为：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investmentdriven）经济已经走到尽头，我们必须转向创新驱动型（innovationdriven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”经济学家米切尔·J·沃尔夫则在《娱乐经济》中指出：“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。可以肯定，随着经济全球化的深入发展，文化产业在世界经济中的比重还会日益增大，文化产业对经济的推动作用会愈益凸显。因此，我们必须跟上世界经济和文化的步伐，大力发展我国的文化产业。

现代经济是一种“高技术”与“高文化”联姻的知识经济，更是一种高度“人文化”的经济，从产品设计到生产流程设计，从企业的战略管理到品牌形象管理，从对客户需求的全面的人文化服务到对企业团队精神的全面文化建设，无不充满了现代人文精神。传统的“人文科学”已经通过“人文设计”渗透到经济生活的各个角落，我们甚至已经找不到没有文化标记的产品、不借助文化影响的销售、不体验文化意义的消费。从这个意义上说，现代经济已经开始在总体上以“文化意义”为基础了，现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经不那么清楚了，现代文化产业越来越成为以知识为基础的信息服务业的主体。

现代文化产业强调“在世性与神性追求的双赢”，这首先是指在物质生活极大丰富的同时，突出物质产品和服务的“人性化”与“个性化”特点、提高物质产品的文化品位和精神含量；其次则是强调经济发展中的“人文关怀”与“和谐理念”，反对因单方面发展经济而破坏人类的自然生存环境和损害弱势国家与群体的利益，反对掠夺性开发、提倡走可持续发展之路；第三是强调经济发展中的文化份量和本土文化特色，提倡保持文化的生态平衡，反对为了暂时的经济利益而损害文化的保存和发展，防范民族国家在现代化过程的短视行为和负面效应。“在世性与神性追求的双赢”，其主旨在于破除物质与精神的隔膜、协调现世与未来的关系、平衡人类行为与自然演化的冲突，走出经济或物质中心主义，走出人类中心主义，最终达到经济效益、社会效益、生态效益与人类精神不断升华之间的和谐共存。

文化产业是在文化与经济的相互交融中崛起的，我们应该将文化积淀与文化资源不断转化为富有吸引力和感染力的文化产品、转化为富有商业价值的文化精品，把文化资源优势尽快转化为经济优势，从而使我们民族由文化大国向文化强国过渡。我们应该积极发展文化产业，努力增强我国文化产业的整体实力和竞争力；这不仅是我们社会主义小康社会文化发展的需要，也是使中华民族文化自立于世界文化之林并为未来世界文化的形成与繁荣做出应有贡献的根本。在目前的文化交流中，出现了历史悠久、文化积淀深厚的文化对历史短暂的文化的交流逆差，譬如美国文化的强势输出导致包括中华文化在内的历史悠久的文化在交流上出现了暂时的逆差。这种情况在中国入世以后的一段时间内将变得愈发严重。这说明，文化资源的优势并不能自然地转化为经济的强势。这其中有许多规律性的东西还需要深入地研究，我们应该采取一切有效措施尽快扭转这种状况。

二

文化从非产业化的社会活动向产业化的经济资源转化，这是现代社会进步的一个重要特征，对整个经济计划和管理提出了新的问题。作为世贸组织的成员，中国政府应该将自己放在文化全面开放的交往平台上，按照世贸规则调整和重构中国的交往理念、制度形态和法律文化，提高中国文化的核心竞争力；用竞争促发展的眼光和文化生态主义的思想范式充分发挥“后发现代化国家”的后发优势，为经济全球化下的中国文化建设与文化产业发展提供强大的制度原动力与思想智性支撑。

所谓文化的全面开放，首先是强调“地球村”理念下积极的文化交往与对话，学人之长、为我所用，不断实现外来先进文化的本土化；其次是适时适机地挖掘民族文化资源，在强大的外部文化参照下，不断实现传统文化的现代转型。文化的全球化趋势、世界文化市场的全面开放是不以个人的意志为转移的，没有文化的开放与融入，要使中国经济完全融入世界经济一体化中来是不可能的，况且，封闭与保护对任何国家与民族来说都是暂时现象。

所谓“后发优势”，是指在知识经济时代，经济上的后发国家可能通过产业政策的调整，越来越与先进国家处于同样的发展起点上。我们应该在这种思路下重新理解中国这样的“后发现代化国家”文化发展战略的意义，尤其是在中国已经走完五年的WTO过渡期以后，通过产业政策的调整，为中国的文化产业发展准确定位，合理安排我们有限的社会经济资源。作为世贸组织的正式成员，中国政府将按照国际通行规则办事，遵守多边贸易原则，实行市场准入，增加贸易政策和管理的透明度，对外国公司和企业实行国民待遇、执行非歧视政策；中国政府必将改革一切与世贸组织原则不相适应的规章制度和交往理念，立足于制度创新，在世贸规则这个新的平台上整合与确立自己的文化管理理念和文化产业政策，即：站在历史、现实和未来的三维空间所构筑的文化平台上，全方位推进中国的文化产业化过程，实施全方位的文化开放政策。只有在文化产业发展战略制定清楚了，文化产业发展起来了，所谓的“后发优势”才有可能发挥出来。但是，我们也要清醒地认识到，中国与发达国家文化产业实力的巨大落差是毋庸置疑的事实，这包括生产总值、市场占有量、产业结构、研发投资、科技含量、产品与服务质量等的落差。有差距并不可怕，关键在于对待差距的“态度”是什么。因此，中国发展文化产业应该着力提高其核心竞争力，而非加强政策性保护；我们应该坚持解放思想、实事求是、与时俱进，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，用发展着的马克思主义指导新的文化建设与经济实践。

积极发展文化产业，就必须不断进行观念创新：

第一，要改变“中国是一个资源贫乏国家”的传统观念。仅从自然资源的角度看，中国是一个人均占有资源极度贫乏的国家，但是如果从人文资源的角度看，中国却具有五千年不间断发展的文明及其丰富的文化遗存和极具特色的文化风俗，这些文化资源将会越来越具有经济开发的价值。仅以旅游业为例，中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物，其潜在价值无法估量。在“文化经济”时代，中国将再一次有资格成为“资源大国”。

第二，要改变单纯从“物质生产”角度评价我国经济发展水平的传统习惯。因为仅仅从物质产品总量的角度已经无法估价出一个国家的经济发展水准。就一些传统产而言，特别是已经出现生产能力过剩的产业，应该以“下游化”的观点重新设计未来的发展，而对于那些代表发展方向的高科技产业，应该逐渐转变为以文化内容作为其价值主体来加以估价。

第三，要改变对文化创作、传播、接受活动的“非生产性”的看法。由于许多产业越来越依靠文化符号为其生产附加价值，文化活动从创作、制作、传播到接受都已经具有越来越大的经济价值，其依赖国家支持的“事业”性质将越来越淡化。

第四，要彻底改变以前在文化认识上的单一的“意识形态观念”，真正确立新型的“文化经济”理念。对文化产品的属性，要从承认单一的精神品性转变为承认精神品性和商品品性两种属性；对文化的功能，要从强调单一的意识形态转变为强调意识形态功能和经济功能两者兼备。与此同时，也要注意不能走向另一个极端，即文化完全市场化的误区。发展文化产业毫无疑问地要立足于市场，生产文化产品和提供文化服务的许多行业要参与市场竞争、接受市场选择，但是由于市场固有的局限性，并不是所有的市场需求都是合理的；因此，积极发展文化产业的同时，必须处理好文化产业与文化事业的关系，文化中那一部分无法、也不能完全推向市场的文化事业，如义务教育、学术研究、文学艺术、图书馆、博物馆等等，不能简单地走自主经营、自负盈亏的道路。国家要支持和保障文化公益事业，加大对科研机构、艺术院团、重要文化遗产和文化项目的扶持力度；要通过制定文化产业政策，健全文化市场体系，完善文化市场管理机制，促进文化产业整体实力和竞争力的提高，在始终把社会效益与社会全面进步放到首位的前提下，努力实现社会效益与经济效益、生态效益的最佳结合。

第五，发展文化产业要摆正一个观念，即：我们不应该将文化装到产业的平台上去就以为是在搞文化产业了，而是要用产业的手段来经营文化，这才是正确的文化产业运作方式；说到底，这是一个以文化为主的产业平台，而不是一个以产业为主的文化平台。

文化产业论文范文篇8

（一）文化产业及其地位和作用

关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件，可作客观、翔实的描述分类：

1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。

2.文化产业层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。

3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。

根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：

首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。

其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。

再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。

（二）文化产业发展的重要性

1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。

2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。

3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

二、文化产业发展的环境与条件

文化产业发展需要文化资源、文化需求以及政策环境等条件，以河南省文化产业为例来说明。

（一）基础条件：资源与需求

中原文化之厚重、文化市场空间之广阔，这是河南省文化产业发展的不竭之源。

1.丰富的文化资源。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、重点文物保护单位数量均居全国第一，中国20世纪100项考古大发现中河南省有17项，全国八大古都河南有其四。考古文化、历史文化、名人文化、红色文化博大精深，人文景观、山水景观异彩纷呈，民间工艺、民俗文化、戏剧戏曲源远流长。作为五千年中华文明的主要发祥地，文化资源的丰富多彩让人叹为观止。

2.巨大的文化市场空间。河南省是全国第一人口大省，人口总量约占全国人口的9%，具有广阔的消费市场。目前，全省人均GDP已超过1000美元，达到1.2万元，国际通行的反映居民生活水平的恩格尔系数城镇下降到34%，农村下降到48%。文化需求将逐步呈现全面扩张势头，市场潜力巨大，文化产业成为经济社会发展的内在需求和巨大推动。同时，河南以其承东启西、连南贯北的区位优势，吸引越来越多的海内外人士来中原旅游观光。

（二）推动因素：政策环境

2005年5月和9月中共河南省委、河南省人民政府先后印发《关于大力发展文化产业的意见》、《河南省建设文化强省规划纲要(2005－2020年)》，对河南省文化产业发展作出部署。2006年12月，河南省八次党代会进一步提出“十一五”期间实现“两个跨越”的战略目标，即实现经济大省向经济强省的跨越，文化资源大省向文化强省的跨越。2007年12月，河南省委、省政府又印发了《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》，对推动中原文化的大发展、大繁荣，提出进一步的指导意见。

河南省文化产业发展的相关政策是基于文化产业国家战略的提出。党的“十六大”将中国文化产业作为一个完整的国家战略，提出了“积极发展文化事业和文化产业”。文化不再仅仅是意识形态的载体，也成为国民财富增长的方式和领域。党的“十七大”报告进一步提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，并从建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力，建设和谐文化，培育文明风尚，以及弘扬中华文化等方面全面阐述。

三、文化产业的基本格局

（一）报业、出版、广播影视势头强劲。省电台综合实力进入全国5强，省电视台经营创收和卫星频道覆盖率、收视率、收视份额进入全国10强。河南出版集团综合实力在全国新闻出版、图书发行、广播影视等文化产业中位居第2名。《大河报》在全国晚报都市类报纸中的竞争力居第4名。河南省广播影视集团被命名为国家文化产业示范基地，收入增幅居全国领先地位，所属奥斯卡电影院线全国排名进入前10位。戏曲电影艺术片《村官李天成》、电视连续剧《神探狄仁杰》、科幻儿童电视剧《快乐星球》等获得观众和市场的高度评价。《快乐星球》系列小说和漫画，也受到少年儿童的欢迎。

（二）文艺演出业推出一批精品力作。舞剧《风中少林》入选2005－2006年度国家舞台艺术十大精品剧目，并摘取了中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”金奖，不仅把少林文化带到了全世界，还取得了良好的经济效益。豫剧《程婴救孤》一举揽下全国所有顶级赛事的大奖，并荣获“全国十大文艺精品工程”；歌剧《木兰诗篇》、音乐大典《禅宗少林》等产生了良好经济和社会效益。

（三）广告会展业较快发展。近年来，河南省国际经贸洽谈会、郑州少林武术节、洛阳牡丹花会、开封菊花花会、安阳殷商文化节、信阳茶文化节、中原书市、马街书会等节会,逐步成为区域乃至全国有影响的知名节会。同时，以郑州为中心的会展业正在广泛吸纳全国性的文化论坛、经济论坛、高科技论坛。

（四）文化旅游产业不断升温。以洛阳龙门石窟世界文化遗产、郑州少林寺、开封宋都古城、安阳殷墟遗址、商丘古城、温县太极拳、炎黄始祖文化广场等古都文化、宗教文化、武术文化、寻根文化旅游，以大别山和红旗渠为重点的红色旅游，以云台山等山水资源优势开展的山水旅游等不断吸引越来越多的省内外、海内外的游客。

四、文化产业的前景以及与银行的合作现状

（一）文化产业的发展前景

1.文化产业发展的国际经验。一个国家经济和社会发展到一定阶段，文化产业发展必然提高到国家战略的高度。有关统计资料显示:在美国,文化产业产值占国内生产总值的18%-25%,消费视听技术文化产品出口达到600亿美元,取代航空、航天工业居出口贸易第一位,在国际市场上占据了40%以上的份额,在美国400家最富的公司中,有72家是文化企业;英国文化产业的年产值将近600亿英镑;日本文化娱乐消费占国民生产总值的40%,其娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值。

2.文化产业战略的实施。以河南为例，“十一五”期间，全省文化产业增加值年均增长17%，到2010年底，全省文化产业增加值占生产总值的比重4%左右，到2020年，全省文化产业增加值占生产总值的比重7%左右。同时，相应的系列政策配套正在逐步推出。文化强省的产业标志为：文化产业比较发达，成为国民经济发展的重要支柱产业。文化资源得到充分开发和利用，拥有一批具有较强竞争力的大型文化企业和企业集团，培育一批知名文化品牌，形成科学合理的文化产业结构和区域发展格局。

（二）文化产业与银行合作现状

1.商业银行尚未对文化产业形成系统规划。从目前的情况看，大多数商业银行对文化产业没有作为一个产业进行系统思考和统筹安排，关注的重点集中在已经具有一定规模和市场地位的传媒出版领域，文化旅游逐步进入视野，其他文化产业领域较少涉足。对文化产业的发展规律的认识还不够深刻，对文化产业的合作抱持审慎态度。

2.商业银行与文化产业合作方式比较单一。商业银行对现有的有合作关系的文化产业，提供的金融产品主要是存、贷款和结算等基本的银行服务，即便是贷款等传统产品，也因为抵押、担保等落实困难，最终不能到位。商业银行与文化产业合作中的创新还比较少，特别需要资金支持的中小企业往往难以得到商业银行的及时响应。通过资本市场实现直接融资的文化产业数量还不多。

五、促进文化产业发展的商业银行对策

商业银行对文化产业巨大的发展潜力必须充分认识，对这一即将形成的支柱产业，要认真研究国家有关文化产业的相关政策，加强统一的规划、协调，深入研究和准确把握文化产业的发展趋势、运作规律和重要企业的金融需求，有针对性地推出一些产品和产品组合，满足客户需要、引导客户需求，不断拓宽合作领域，使文化产业成为业务发展和经营转型的新的增长点。近期的工作首先是围绕重点文化企业，谋求合作上的新突破，要积极关注河南文化强省的传媒出版、文化旅游、武术健身、杂技表演、工艺美术和文博会展等六大优势产业。

（一）积极推动文化产业走向资本市场

文化产业通过境内外上市，可以筹措大量资金，在相对较短的时间内做大做强。文化产业上市有成功的范例，河南省正在积极推动，专门下发文件，明确要求报业、出版、广电单位尽快启动上市工作，加强旅游企业的上市培育。对此，商业银行要积极介入，提供有针对性的金融服务，尤其是对像河南出版集团这样转制完成列入首批上市目录并启动上市前期工作的文化企业。目前，由于国内金融业实行分业管理，商业银行可以依托自身优势或投资银行战略伙伴，积极创造条件，推动文化企业在境内、外上市。

（二）大力扶持绩优文化企业发展

存贷款、结算业务是基本的商业银行业务，为大多数文化企业正常运转所必需，也是目前文化产业使用最广泛的金融手段。商业银行要关注文化体制改革的动向，帮助文化企业特别是文化企业集团，建立适应改革发展要求的财务管理模式。对绩优企业，要在基本的金融服务工具基础上不断拓展领域，提供一揽子、全方位的金融服务。鉴于文化产业的现状，可以重点发展财务顾问业务，利用商业银行在客户、网络、资金、信息、人才等方面的综合优势，为文化企业的投融资、资本运作、财务管理等活动提供咨询、分析和方案设计等服务。从主要提供融资服务为主，逐步实现融资、融智并重。帮助文化企业实现良好的效益，达成经营和投资目标。

（三）不断创新文化产业的合作模式

商业银行支持文化产业发展，需要创新服务手段。2007年，招商银行发放贷款5000万元，支持电影《集结号》拍摄，成为国内商业银行与电影业合作取得成功的案例。事实上，美国好莱坞电影的制作，有相当部分是与商业银行合作的结果。商业银行要积极介入电影、电视剧、舞台剧的制作，甚至知名频道或栏目，如河南台的《梨园春》、《武林风》等，都可以寻求加强合作的机会。目前，商业银行与电影、电视、舞台剧合作的主要瓶颈是贷款的抵押担保问题，要探讨以电影院线收入、电视栏目广告收入、票房收入等方式设定抵押、实施封闭运作的可行性。

（四）不断扩大文化产业的合作领域

对文化旅游业，一般情况下，旅游景点属于事业单位，归当地政府管理，政府对景点实行预算外管理，收支两条线，收入全额上缴。景点收入来源主要为门票收入，其他收入包括补贴收入、旅游纪念品销售收入等。商业银行可以与服务财政预算外资金管理一并加以考虑，并在政策范围内，推动更大领域的合作。广告会展业抓好该领域的龙头企业，并通过龙头企业把握相关信息，寻求合作的可能性。对文艺演出业，加强与文化主管部门的广泛沟通，探索项目管理封闭运行的可行性。对于网络服务业、文化创意和动漫、网络游戏业等新兴文化产业以及文化娱乐业、体育休闲业、艺术培训业和艺术品业等为代表的社会文化产业，应积极关注，把握适当的介入时机。共享文化产业发展的积极成果。

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文化产业论文范文篇9

[摘要]江西处于中部不发达区域，经济相对落后，对创意产业发展的理论基础、布局、人才战略研究较少，与发达地区相比，显得极其落后。江西省创意产业的发展需要开拓性的理论来引导，发挥经济文化的优势，以发展区域经济，为不发达区域建立适合自身发展的创意产业寻求途径。

[关键词]区域经济创意产业区域文化

江西经济落后，处于不发达区域，但是因其资源丰富，文化底蕴深厚等各种因素，为江西的创意产业发展提供了良好的生存土壤。江西的经济文化等资源可按照地理区域划分，按区域构架创意产业基地建设。此外景德镇的陶瓷工业特色明显，赣州的客家文化与“希望在山”工程也构成了一条新型的生态产业链。在以经济文化为出发点的基础上，形成了构建适合区域经济文化发展的创意产业对策思考。

1.以服务区域经济发展为目标，建立创意产业基地。江西经济发展南北不平衡，为建立合理的创意产业中心，必须考虑创意产业与制造业之间的协调共生关系。作为本土创意产业，在其发展过程必须有滋生的土壤，提供一定的催生养料，制造业便是其中之一。制造业相对比较集中的区域，对创意产业的集群化发展提供了非常便利的条件。可以把创意产业、创意人才、资源等因素有机的组织起来，形成一条较为完整的产业链。同时创意产业集群化一旦形成，为周边的企业乃至高校都能起到促进作用。在创意产业集群内，容易产生专业知识、创意技能、市场咨询等方面的积累效应，创意各企业在相互学习，合作，竞争中共同繁荣。集群内物质资源共享，则可降低企业生产成本。产业集群还会强化创新动力，实现企业规模扩张。如在南昌、九江、新余等地构建创意产业链，为当地制造业服务。因此建立适合经济发展，与制造业协同共生的创意产业基地，将为推动区域经济发展起到推波助澜的作用。

2.以传统特色产业为平台，构建创意产业。江西的经济在全国发展中处于落后地区，工业经济发展缓慢，但历史的车轮为江西留下了许多的传统特色。其中就有江西千年的传统特色行业，比如景德镇陶瓷，本身就具有无可替代的品牌效应，知名度高，行业响亮的优势。以景德镇陶瓷艺术及工业构建一条特色创意产业链，将为传统特色行业打造一条现代商业路线。景德镇的工艺美术、雕塑以及陶瓷艺术等发展都相对比较成熟，但在工业陶瓷方面较为薄弱。陶瓷艺术涉及到相关的行业，可以带动地方文化艺术，以及经济的发展，可建立由陶瓷艺术设计与制造、雕塑创作、广告宣传、新产品开发甚至影视作品等具有现代创意的产业集群。除此外还有一些具有传统特色的行业，如时间较长的制茶，时间较短的有色金属行业等，由于具有蓬勃的生命力，由此产生的包装、形象策划、动漫、广告宣传、产品开发等都将成为创意产业发展的营养元素，构建一条合适创意产业链。

3.田园生态优势，打造绿色创意空间。江西是中国的一个农业大省，农业资源非常丰富，生态优势十分明显，大多数农用品都是绿色产品，备受消费者的青睐。江西在田园生态方面，注重发展“一村一品”，各地农产品特色多、品质优，无公害农产品和绿色农产品发展势头强劲，如安远和南丰的水果基地、永丰和高安的蔬菜基地、修水和婺源的茶叶基地跻身全国首批100个无公害农产品生产基地县行列，永丰早辣椒、永修鳜鱼、英雄牛奶等企业的产品被认证为全国首批无公害农产品。一旦绿色产业链形成，在其产品企业进行市场拓展过程中，拓宽外销渠道，寻求广泛合作，与之相适应的配套服务等软件设施就有用武之地。如若以此建立产业基地，在围绕产品市场转化过程的创意策划是必不可少的。同时，生态旅游也是一大优势，良好的生态环境为江西旅游开发奠定了先天基础。

4.深挖文化资源，发展文化创意产业。文化元素应用于创意产业中是十分常见。从2008北京奥运会的文化大餐到好莱坞的“功夫熊猫”、“木乃伊3”等影片随处都看传统文化的精髓，由此获得市场价值也是难以估量。可见不但国内人喜爱中国文化，国外对中国文化也大加褒奖，推崇之至。江西有几千年的人文历史，在社会变迁过程中产生了各具特色的文化。其中有知名度红色文化和客家文化，还有陶瓷文化、堪舆文化、道家文化、佛教文化等。红色文化辐射面比较广，主要在南昌、赣州、吉安等地，客家文化相对比较集中，主要在赣州。因此，根据区域构建具有文化特色的创意产业，可成立创意产业园，同时兼顾文化的继承与发扬。创意产业群建立在红色及客家文化腹地能更好实现彼此间协同共生区域文化与创意产业上下游各个点的相互依存和协作，又可拉长产业链，使创意产品得到深度开发，不断增加产品附加值。因此，挖潜文化资源与创意产业协同共生，最终要落实在载体和产业链上。

5.利用高校资源优势，发展创意人才。一般省会城市、市级城市都设有高校，许多高校都有相关创意专业，如工业设计、艺术设计、广告学、新闻传播学、数字媒体艺术、动画等专业。在构建产业基地过程中，将创意产业与设计教育创新结合，能充分发挥本土高校和科研所的专业优势，企业与高校、科研所等开展合作创造条件，支持企业在高校里面建立培训班，将本公司的员工送到培训班学习深造，以此来提高公司员工的素质，支持有条件的高校成立创意产业研究所，开展专项研究，为企业提供更多的智力支持，培养优秀的创意人才，大力推进产、学、研相结合，合理有效的整合高校和企业所拥有的资源，推动江西创意产业发展，促进经济的发展。

参考文献：

文化产业论文范文篇10

重新认识马克思的文化生产力思想

随着我国社会主义市场经济体制的建立，我们必须重新认识文化与经济、文化与科技的关系，也必须重新认识马克思提出的精神文化生产力的问题。马克思主义经典作家有一个极为重要的理论发现，这就是大生产力观和精神生产力理论。早在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思就曾指出，由于人的需要的丰富性，从而生产的某种新的方式和生产的某种对象就会产生，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”（《马克思恩格斯全集》第42卷第121页）

在人类历史进程中，物质生产力以物的形式——物质产品或物质成果表现出来，而工具则往往代表着这一时代生产力的发展水平。在工具上，无疑凝聚着人类精神上、理论思维上掌握自然界的能力。从人类社会发展的历史来看，随着社会分工的日益精细，社会生产便日益明显地区分为物质生产与精神生产两大部分。社会分工促成了物质生产者与精神生产者的分化，两种生产力因而在自身相对独立的发展中逐步形成了具有自身内在特征的生产力形态。物质生产力主要面对人同自然的物质关系，具有实用的、基础的、物质形态的主导品格；而文化生产力则主要是“精神方面的生产力”。马克思将语言、文学、技术能力等归于其中，使其显现出更偏重于人类社会人文关系的特征和品格。当代不少学者将之称为文化力。显然，马克思区分物质方面和精神方面的生产力，表明了他对社会生产力这两个方面的各自特征的区别把握和分类描述。

但是两种生产力又是密切相关，不可分割的。马克思还看到了二者之间的多重联系，看到两种生产力之间相互交融、共为一体的特征。一方面，文化生产力具有其精神生产的独特性，它是社会意识、社会心理等精神方面的文明发展的成果，具有突出的意识形态特征。同时，在文化生产力中，生产主体以其“对象化的独特方式”，将自身强烈的主观因素，诸如思想、意志、情感、愿望渗透于全部文化生产过程。所以，马克思把语言、文学、技术能力归入这种“精神方面的生产力”。而另一方面，文化生产力是不是就完全不具备非意识形态的物质性的特征呢？不是。文化生产力其实具有明显的物质性。文化生产同其他生产一样，也具有一般实践活动的特征，即由实践主体通过劳动，将一定的材料加工改造为新的存在物，因此文化生产的过程也表现为一个物化的过程。它也要改变物质的现实形态，获得物质的新的存在形式。像文学艺术这类最富精神性的生产也有一个物质的技术的制作过程，即由实践主体通过特定方式的劳动，改造某种材料而造成一个新的存在物。因此，文化产品必须具备物质的依托方式。如文学作品，必须经过作家的物质性（纸、笔、电脑等）写作，经过编辑、出版、印刷、发行等等环节，才能以书籍这种物质形式存在下来。绘画、雕刻也要通过对一定的物质媒介的加工制作，才能以一定的形态承载其艺术内涵。黑格尔在《美学》中指出，在艺术创作中有一个纯然技巧的方面，很接近手工业。一个艺术家必须具有这种熟练的技巧，才能驾驭外在的材料。

马克思的大生产力观念具有重要意义。

首先，马克思肯定了生产力中包含着物质方面和精神方面两种生产力，这就一方面从根本上否定了那种机械的、庸俗的旧唯物主义的物质决定论或经济决定论，另一方面也否定了那种孤立的、片面的主观唯心主义的精神决定论。

其次，文化生产力的观念表明，文化是一种生产，而且随着社会生产力的发展，越来越成为大规模的社会生产。它天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程，而不仅仅是某个艺术家的内在的独创的心理活动。多年来我们对马克思精神生产、艺术生产的研究一直忽略了马克思提出这一理论的历史背景，而对之作了一种纯粹精神的、美学的研究。而马克思提出的精神生产或艺术生产必然含有商品经济时代特别是当时资本主义商品经济时代的生产的全部特征。当代文化生产已不完全是个体性的生产方式，而日益成为一种巨大的复杂的社会化大生产。随着传播媒介的高速发展和信息时代的来临，文化生产已日益成为当代经济生活的一部分，成为复杂的现代化大生产的一部分。像电视、电影、出版、音像、文艺演出、工艺美术、体育比赛，乃至广告、信息、传播、娱乐等产业，已越来越发展为庞大的产业集团，成为经济结构中的重要组成部分，甚至成为许多国家国民经济的支柱产业。

再次，文化艺术作为一种精神方面的生产力，必然内含着自身独特的生产方式。也就是说，它有自己独特的发生、发展史，有形成自身的历史过程，有对精神生产者的精神创造能力的内在要求，也有对生产对象的内在要求。同时，它还受到生产条件包括物质技术水平的限制。因此，艺术家不能只关心艺术的精神层面，也要关心艺术生产的方式和工具。生产工具与生产技术是文化生产力内涵中的重要内容。在当今的文化生产力中，文化生产所达到的科技化和社会化程度，是判定其发展程度的重要指数。世界经济中文化与经济的一体化趋势

从二战以后，人类开始进入第三次科技革命时期，这就是发展以信息技术为核心的智能生产力时期。这一生产力的一个显著标志，就是文化与经济崭新关系的建立。如果说以资本主义工业大生产是以经济生产与文化艺术的对立、分离为特征的话，那么智能化生产的重要特征便是“文化的经济化”和“经济的文化化”，以及由之产生的当代文化经济一体化趋势。面对这一趋势，我们必须重新认识文化的经济功能和经济的文化含量。

今天，文化产业在国民经济中的地位越来越重要，它已成为世界经济中的支柱产业之一。据报道，20世纪90年代，国际旅游已同汽车工业、石油工业一样，成为当代世界经济的三大支柱产业，而且正以迅猛发展的势头成长为全球效益最大的行业。特别是以信息技术等高科技及其相关产业的迅猛发展为标志的科技革命，宣告知识经济或文化经济时代的到来。1997年世界500强企业中，科技、文化、信息产业越来越多。高科技高文化附加值的计算机信息产业，在1997年世界经济和产业发展中独占鳌头，数家企业跻身世界前10强。近年风靡世界的好莱坞电影《泰坦尼克号》创下十几个亿美元的票房价值。美国《读者文摘》已发展成年收入25亿美元的国际性大企业。据称，美国的视听产品已经成为仅次于航空航天的主要换汇产业。文化产业已成为世界经济的新的增长点，也将成为国民经济的重要支柱产业之一。

所谓经济的文化化，是说现代经济发展中文化的、科学技术的、信息的，乃至心理的要素越来越具有举足轻重的作用。农业经济的时代，全社会95％以上的人在为基本的生存条件——粮食而工作，而在发达国家仅有2％—3％的人口从事农业，便可满足社会的需要。从日本的就业人员构成比来看，其第三产业就业者占总人数的百分比逐年上升：1920年23．8％，1930年30％，1965年43％，1970年46．5％，1975年52％，到八九十年代这一比率又大大提高。美国经济学家约翰·肯德克在1980年“美国竞争力大会”上对1929—1980年的美国经济做了数量分析。他测出，在这期间美国生产力的增长中，40％是由知识和技术创新获得的，有12％是由劳动力的知识文化素质的提高获得的。在工业发达国家，高科技、高文化大量进入企业，使当代产业结构发生根本性变化，经济中的科技、文化知识因素已日益跃居重要地位。脑力劳动者的数量迅速增加。到1970年，美国“白领”职员与“蓝领”工人就业结构比已为5∶4，到1980年，美国第一产业即农业和矿业中的从业人员仅占总比例的29％，第二产业即各种制造业降到31．6％，而第三产业的从业人员已上升到65．5％。即使在第一、第二产业中，科技管理人员也超过直接从事体力劳动的人员。无疑，经济发展到一定阶段以后，自然要将重心转移到服务、知识、信息等第三产业方面。

经济文化化的更深一层的意义，在于它代表着未来经济发展的方向。随着社会生产力的迅速发展，人们的社会需要不断提高。在基本的物质需要满足的基础上，人们更多地关注文化上的、精神上的、心理上的需要。即使物质层次上的衣、食、住、行需要，也大大地与文化结合起来了。今日的主流经济学已在大力关注知识、信息、文化乃至人的心理。总之，文化与经济的一体化已成为当代世界经济和文化的发展趋向。文化与经济相互交叉、相互融合、相辅相成，形成一个有机的发展过程。

认真研究社会主义市场经济条件下的文化生产力和文化产业

在过去一个相当长的时期，我国文化建设一直采用计划经济下由国家统一规划、统一领导、统一步调的“事业型”模式。现在看来，这种国家财政拨款的文化投资远远满足不了当代文化高速发展的需要。从20世纪80年代中期开始，我国正式采用与世界多数国家一致的核算方式，即用国民生产总值来核算国家经济发展的程度，按第一产业、第二产业、第三产业来划分各个行业。而文化作为第三产业的一个重要部分，开始了由“事业模式”向“产业模式”的重大转变。这场变革从根本上改变了传统的文化观念，将文化与现实经济联系在一起。

我国文化市场的建立、发育和文化产业的发生、发展具有历史必然性和现实合理性。首先，社会主义市场经济的发展必然要求相应的文化产业机制和文化发展规模。改革开放以来，我国经济有了持续高速发展，取得了举世瞩目的成就，但与之相应的文化产业发展则相对滞后。与发达国家甚至众多的发展中国家相比，我国在文化、科技、教育等方面的投入产出仍有很大差距。这一方面表现为对文化产业已成为当代经济的重要支柱之一的地位认识不足，没有从根本上转变“事业型”的传统思路和行政机制；另一方面，对文化与经济的长远协调发展认识不足，没有看到文化滞后对今后经济发展的严重制约。现实迫切需要并呼唤新的文化发展的总体战略、管理方式、产业机制和市场运作体系。另外，经济流通的世界化和当代传媒的高度发展，以及全球文化交流的日益频繁，要求我们批判地借鉴其市场运作的方式，以适应并掌握当代世界文化交往的经济规律，并制定自己的文化安全策略，逐步建立完善的具有中国特色的文化市场与文化产业体制。其次，随着社会主义市场经济的高速发展和人们生活水平的提高，全社会表现出日益高涨的文化需求。这种需求，一是规模巨大，数量惊人。我国当代社会对文化产品的需要无论在数量上、强度上、实现方式（规模、途径、媒介）上都达到一个前所未有的高度。二是需求的多层次多方位。从普通市民到文化人士，从大众娱乐到艺术精品，各种不同层次的文化消费者表现出对不同种类的文化产品的强烈需求。三是一轮接一轮的文化时尚表明了文化需求的迅速转换。很明显，这种全社会日益高涨的大规模、多层次、快节奏的文化需求，单靠原先文化事业的“统管”模式已根本无法满足，它历史地要求与之相应的文化市场和文化产业的运作模式。

这就要求我们处理好文化市场机制发展中的众多矛盾，比如文化产品的商品性与非商品性的矛盾，经济效益与社会效益的矛盾，市场运作方式与精神文明建设的矛盾，市场规律与文化艺术自身规律的矛盾，经济价值与文化价值的矛盾等等。在众多矛盾中，最根本的矛盾就是当代市场条件下文化发展的产业性与文化性之间的矛盾。