跳舞专业论文范文10篇

跳舞专业论文范文篇1

关键词：牛仔舞；踝关节运动；损伤预防

一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美国黑人舞蹈，由“吉特巴”发展而来，最早对牛仔舞的文字记载出自伦敦舞蹈教师VictorSilverter于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书籍，牛仔舞源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，20世纪50年代，由于爵士乐的流行，舞者将其完善，但风格不变，仍保持着西部牛仔的刚健、浪漫的气派。牛仔舞旋律欢快、动作以弹跳为主，它的音乐为4/4节拍，1、3为重拍，2、4为轻拍，每分钟42小节。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝弹动且膝盖保持自然放松，脚掌紧抓地板，胯部的摆荡方向和支撑腿方向一致，摆荡时为左右摆动，即俗称的“钟摆胯”。运动损伤是指在体育运动过程中所发生的各种损伤。【2】踝关节，又名距上关节。该关节由胫骨的下关节面、内踝关节面和腓骨的外踝关节面共同形成的叉状关节窝，以及距骨滑车的关节头构成。【3】牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲和踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来实现，在练习或比赛中，如技术动作不到位或准备活动不足，都会出现运动员踝关节的损伤。本文结合自己的实践和牛仔舞专项特点,对牛仔舞练习者在训练中踝关节损伤的原因、特点进行了探讨,提出预防的一点建议,以期对牛仔舞教学训练起到一定的帮助。

二、研究对象和研究方法

1、研究对象

体育舞蹈专项的大学生

2、研究方法

(1）文献资料法

通过成都体育学院图书馆查阅有关拉丁舞、牛仔舞、运动损伤等文献资料，全面了解本课题领域的发展现状和未来的发展趋势，以及查阅相关的期刊和有关论文，并进行归纳整理分析，为本文的研究提供相关理论依据

(2）专家访谈法

对从事体育舞蹈训练工作的资深教练员、专家进行采访，并咨询运动损伤方面的专家，就有关牛仔舞对体育舞蹈专业大学生踝关节问题进行交谈，分析发现牛仔舞对踝关节有一定的影响。

三、损伤原因和分析

1、踝关节损伤的基本原因

准备活动不充分，训练场地不平整，学生自身的身体功能状况和心理状态不佳及双人配合不默契等等

2、牛仔舞项目特点与踝关节损伤

牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲，踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来完成。在跳牛仔舞时，膝盖要自然放松，脚掌紧抓地板，腰和胯部做钟摆式摆荡。女性穿着拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特别是在做弹踢动作时，需单腿支撑，另一条腿以膝关节为定点进行迅速的弹、伸膝动作，支撑腿的踝关节容易造成扭伤或韧带拉伤。

3、体育舞蹈竞赛评分规则与牛仔舞的踝关节损伤

体育舞蹈竞赛规则评分方面表现出的特点是时间短，任务重。规则中要求每位评委必须在规定的时间内,快速的从多对选手中确定入选选手名单并排出名次。【4】这使得许多选手将自己的套路难度加大，随之而来的就是损伤的发生。加之体育舞蹈竞赛规则中规定了评委评分包含的因素，包括选手的基本技术水平、音乐的表现力、舞蹈风格、舞蹈的编排和舞台的调度、临场表现、应对突发情况的反应和赛场的效果等，这就无形中增加了选手的比赛压力。

4、牛仔舞的比赛环境与踝关节损伤

在牛仔舞的比赛中，共有11名评委对6-20多对选手进行打分，参赛的选手为博得评委的眼球将技术动作难度加大，在牛仔舞中，技术难度加大就等于将踝关节所承受的负荷变大，其损伤的几率随之增长，易造成踝关节的扭伤。

四、预防建议

(1）准备活动：在进行牛仔舞的训练或比赛时，需提前进行热身和伸展运动，这也是避免脚踝受伤最基本的方法，热身活动包括基本的热身动作，同样也需要做些与牛仔舞相关的技术动作，如弹动、弹踢的动作等。基础的热身和拉伸运动可以放松紧张的肌肉，促进脚部的血液循环。脚部、脚踝及膝关节的热身有助于防止踝关节的损伤。向外和向内的脚部旋转动作，可有效预防踝关节损伤的发生。

(2）加强踝关节的力量训练：在牛仔舞中，踝关节的力量至关重要。在训练时应多进行提踵立踝等动作的练习，以加强踝关节的力量，有利于避免踝关节损伤。

(3）学会运用技术技巧：任何项目的完成都与整体的技术有关联，牛仔舞也不例外。当学习牛仔舞时，做每一个动作教师都会告诉你身体和脚部运动的轨迹、方向和方式。技术技巧贯穿于牛仔舞动作过程之中。因此，在跳舞时，要正确得当的运用技术。跳舞过程中，即使很细微的动作错位都可能会让你失去重心，让身体失衡，从而导致踝关节损伤。

(4）选择合适的鞋子：拉丁舞鞋应该紧紧包裹住自己的脚。如果穿上很硬的或很宽松的拉丁舞舞鞋，女性穿着不适合自己掌控的高跟鞋时，很容易失去立足点，造成脚踝扭伤或韧带拉伤。

(5）落地的方式：在牛仔舞中，让人兴奋和引起爆点的动作就是牛仔舞的技术特点，弹跳但是，不正确的落地动作可能就是踝关节导致损伤的一个原因。弹跳落地时，要学会运用脚部的力量，注重脚部落地的顺序，应先是脚趾，然后是脚掌，最后过渡到脚跟，而不是整只脚平整的落地。练习时的地面同样重要，舞者不要在不适合做跳跃动作类的地面上进行跳跃。牛仔舞的动作以弹跳为准，所以要学会正确的落地方式，减少损伤的发生。

(6）适当的休息：牛仔舞选手的脚踝往往要承受更多的压力，在经过一系列的弹跳动作过后，脚踝承受了大部分身体的重量。长期训练后，脚踝会疲劳，如果你的脚踝开始感觉疼痛，应减慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持续疲劳的情况下仍然继续跳舞的话，疲劳会加重，失误会增多，长期持续下去可能会导致脚踝扭伤，严重时会导致断裂。

作者:马艳钰 单位:成都体育学院

参考文献:

[1]池泉.体育舞蹈中各舞种的特点和技巧[J].大舞台,2014,08:189-190

[2]王安利.运动医学[M].北京:人民体育出版社.2007,7,308

跳舞专业论文范文篇2

关键词:广东女子学院;体育舞蹈;教学效果;因素;实证性分析

体育舞蹈是集艺术性和竞技性于一身的体育运动项目,也是广东女子学院中赢获学生青睐的热门项目。体育舞蹈教学提出以提高学生基本身体素质为基础,竞赛教学、作品教学与基本教学相结合,以教学实践为检验手段的教学改革模式,为迅速提高学生表演能力和竞技能力提供了良好的教学保障,同时提高了学生的实践能力与社会适应能力。2009年至今体育舞蹈课程建设在不断完善,在课程组老师的配合支持下,多次对体育舞蹈选项课学生进行调研,了解学生对体育舞蹈课教学的满意程度及需要改进的方面。目前,将体育舞蹈教学大纲修订为《体育舞蹈》课程标准,充实了教学内容。在课程组老师的努力下,建立了体育舞蹈课程网站,将体育舞蹈课程的许多教学资源都纳入到课程网站,为学生课后学习体育舞蹈及巩固复习提供了便利条件。

1体育舞蹈教师中存在问题

1.1体育舞蹈教师基本情况分析

在调查研究中发现:在当下女子学院体育舞蹈师资队伍中,以中青年教师为主,绝大多数教师的年龄在40岁以上,学历方面以本科以上学历为主,但具有博士学历的教师还没有,具有高级以上职称的教师占100%。但这些教师绝大部分都是从其他专业转来的,缺乏体育舞蹈方面系统、全面的知识技术,而且在体育舞蹈方面的科研能力也较为欠缺,88.89%的教师发表的关于体育舞蹈的论文在3篇以下,高校是我国科研领域的前沿阵地,高校教师是我国科研大军的中坚力量。要改善现今体育舞蹈科研成果不多,科研水平也不高的状况,就要充分调动和发挥高校体育舞蹈教师科研的积极性。鼓励多出科研成果。

1.2体育舞蹈教师单体授课情况分析

目前,大多数普通高校都开设体育舞蹈选修课,影响女院体育舞蹈课堂效果的因素不少,但单体教师授课是重要原因之一。自2006年体育舞蹈在学院开设以来,就一直深受广大女生喜欢,然在实际教学过程中,由于单体教师授课方式,教师教男步又要教女步,教师教男步时,跳女步学生没任何教师指导,只能自由练习,反之如此。教师要顾及男步,却顾及不到女步,教师要顾及女步,却顾及不到男步。在一节课40min有效时间内,减少了教师给学生辅导、纠正动作时间,也影响学生体育舞蹈技术技能掌握。另外,体育舞蹈舞种的传授必须是男女合抱的双人舞蹈,由于女院体育舞蹈单体教师授课,教师在授完男女步个人技术后,要讲解示范双人配合技术技巧时,在没办法情况下,教师只能找学生配合讲解示范,由于学生本身是初学者,学生技术水平很低,加之,师生之间没有配合过,配合示范效果不尽理想,学生在学习过程中不能直观地看出动作要领,这在一定程度上影响学生的积极性和主动性,长期以往,就出现影响学生对体育舞蹈的兴趣等诸多问题,比健美操,形体操等相差甚远。这也是教师面对教学效果问题急需解决的一方面。

1.3体育舞蹈教师专业素质的分析

体育舞蹈专业素养分是专业知识素养、专业能力素养和专业情感素养3个方面。女院体育舞蹈教学主要由3位中青年女教师担任,其中3位教师都是具有副教授以上职称,在教学中学生表示都喜欢及学生评分也位居前列,这说明教师在专业知识素养良好;分析调查发现,体育舞蹈教师本身都不是体育舞蹈专业毕业的,都是从田径、艺术体操、篮球等专业转过来的,由于没有经过专业体育舞蹈训练,对体育舞蹈的专业技能及其相关的专业理论知识掌握不够全面,教师不但在领舞和伴舞能力和动作师范能力较差外,在体育舞蹈创编和艺术表现方面也相对较弱;而教师专业情感素养表现良好,在教育态度上也有较高的教学热情和学生良好相处方式,但都是以完成教学任务为目的。影响体育舞蹈专业素养因素有主观因素的存在,但也不乏集中在客观方面,如缺少资金,体育舞蹈教师得不到定期的培训,外出交流学习的机会也很少,信息闭塞,不能很好或很及时了解体育舞蹈当前发展形式。因而高校体育舞蹈专业素养将直接影响其对体育舞蹈传播质量,针对上述存在问题,学院应大力开展校本培训工作,鼓励体育舞蹈教师职后体育舞蹈专业培训,不断提升体育舞蹈教师各方面素养,从而有帮助于教学及训练的顺利开展。

2影响学生学习体育舞蹈积极性的因素分析

2.1自身因素

2.1.1学生基础差,起点低

通过问卷调查获悉,学生基础差,起点低,踏入大学后方才刚开始接触,有点放不开,特别从农村出来的学生,自信心不足,生怕跟别的同学搭配跳舞时学不好,担心同学取笑及埋怨,所以课堂表现畏首畏尾,目前,高职女院校招收学生99%以上没有接触过体育舞蹈,大学生中对体育舞蹈很了解的占14.8%;比较了解的占42.7%;一般了解占73.7%;不太了解的占55.1%;一无所知的占13.8%。可见,大部分同学对体育舞蹈还是了解的,对体育舞蹈很了解的学生集中在学习过体育舞蹈的同学中;而对体育舞蹈不太了解或一无所知的学生则集中在未学习过体育舞蹈的同学中。这说明学习体育舞蹈对同学们对体育舞蹈的认识,增加同学们对体育舞蹈的了解是很有帮助的。

2.1.2女生的生理特点

在女院体育舞蹈的教学过程中,必须有一半女生担任“男伴”角色跳男步。然女生生理特点原因,如女生脂肪多,柔韧性大,而无机盐含量较少,力量小。所以,女生抗弯曲能力和抗压能力差,这就造成跳体育舞蹈过程中,搭配“架型”环绕的构架容易弯曲变形及手肘关节下掉,女伴也没办法利用“男伴”的力量,两人的结合足够好,女生也就不能利用“男生”的右手肘所带来的推力和左手架的拉力。加上,因为男生的力量通过胯中腰发力,整体脊椎移动,可以带着女生走,而女生跳男步,女生腰脊柱力量不够,总是难以掌握好平衡,容易弯曲,导致跳舞过程不如男生做得挺拔。这些都影响双方跳舞动作完成质量。

2.2环境因素

2.2.1生源男生缺失,全女生教学

体育舞蹈具有趣味性、娱乐性、艺术性、合作性、交际性特点,尤为广大学生所喜爱,拉丁舞和摩登舞不同于其他舞蹈技术的教学,它是需要男女生结伴共同完成的舞蹈。而女子学院特色之一是全女生,目前在体育舞蹈课上处于全女生教学现状,女生与女生搭配跳体育舞蹈不但在生理缺陷上给教学效果带来影响,在心理上在很多学生看来也是尤其尴尬的,不能接受的。鉴于此,放弃选体育舞蹈项目,而去选健美操、武术等其他项目,从而选体育舞蹈学生越来越少。严重影响学生对体育舞蹈全面认识,也就影响对体育舞蹈正确教学评价。俗话说:男女搭配,干活不累,如体育舞蹈课上男女混合搭配跳舞,各自就有了展示能力的空间和欲望,异性效益有利于活跃教学气氛,有利于提高学生的社会交往能力和适应能力。

2.2.2体育舞蹈场地等硬件设施比较简陋

调查中:广东女子学院体育舞蹈的教学与训练所用场地,目前,有两个体育舞蹈教学场地,每个场能容纳约40人,场地配有一面镜子,电视、DVD和无线扩音器。缺少室内专门体育舞蹈使用地板的独立场地,遇上潮湿的天气,就无法正常保证上课。这对于体育舞蹈项目的普及推广及教学效果起着约束作用。当体育舞蹈爱好者入了门,希望更进一步提高自己的体育舞蹈水平的时候,这样的场地和设施往往就不能够再满足学员的需求,如拉丁舞俱乐部需要更加完备的环境条件,才能发挥学生社团的组织引导作用,营造学校体育舞蹈氛围。由于场地环境的制约,所以,许多学生只好放弃兴趣,不选修或改项选修。

2.3影响女院体育舞蹈俱乐部发展的原因分析

女院体育舞蹈俱乐部旨在丰富学校同学的课外生活,为舞蹈运动爱好者构建一个施展自我才华的舞台,通过各种形式的舞蹈活动,促进该校同学间以及和外校同学的广泛交流。组建体育舞蹈团队参与各项表演活动。成立至今,协会在校体育部和校团委的大力支持下,在历届会员的不懈努力下,迅速成为众多俱乐部中的骨干社团,多次获得“优秀俱乐部”荣誉称号,在学院学生中均具有相当大的影响力。但由于女院是全女生,所有市级、省级等大型比赛,由于没有男伴搭配,却没资格参与比赛,无法进一步提升体育舞蹈专业水平,成为制约女院体育舞蹈俱乐部发展的主要问题。

3提高学生对体育舞蹈积极性的建议

(1)以申报体育舞蹈网络课程为契机,加大网络资源建设力量,完善多媒体教学,制作更高质量,内容生动、丰富课件,给学生平时提前预习及课后复习提供自主学习平台,满足学生的需求。(2)充分发挥俱乐部在学生中的组织引导作用,成立高校体育舞蹈社团和联合会。促使体育舞蹈活动定期开展,经常举办推广交流活动,组织学生在第二课堂自主锻炼,从而促进专业水平快速提升。(3)加强师资队伍的建设,鼓励和支持教师团队多走出学校,参与体育舞蹈相关的社会实践活动,取长补短,争取能发表高质量的学术论文,为学科建设提供科学参考(4)在体育场馆建设中,不断完善体育舞蹈教学设施和实践教学条件。体育舞蹈作为新兴项目,发展潜力大,前景广阔,越来越被人们重视,在全社会范围内成为全民健身中的主干锻炼项目。

作者:温祝英 单位:广东女子职业技术学院

参考文献:

[1]于君.体育舞蹈教学方法的选用与影响因素分析[J].佳木斯教育学院学报,2014(11):157-158.

[2]汪婷.安微省高校社会体育专业体育舞蹈课程开展调查报告[D].扬州大学,2014.

跳舞专业论文范文篇3

关键词：资源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。

二、川音舞蹈学院专业教育资源优势

舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念。舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。（二）硕果累累，竞赛显风采。近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。（三）舞院专业学生优势。“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。

三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略

（一）顶层设计，总体把控。成立舞蹈（音乐）学院服务地方办公室，由学院领导担任，负责总体协调，管理和监督工作。以“项目制”的形式，积极参与、承接舞蹈类的社会服务项目。工作组的成立，从组织到执行工作开展更加有序，监督到合作，成果更加突出。由此看来，高校的文化优势，人才培养便有了落脚点。高校文化不仅丰富了社区文化的内涵，同时也为社区提供了强有力的“智力保障”。（二）校地协同，资源共享。1.以排演新剧目为主要，浸入式提升艺术修养。首先，学校拟派学生会骨干成员植入地方街道和社区，建立指导小组排练舞蹈作品，提升居民的文化品位。其次，以公益的形式在节庆日向群众进行宣传和成果展示，对优秀的团队和节目进行品质提升，鼓励“走出去”参与省、市级的比赛。第三，定期开展交流工作。与其它地区的舞蹈团队进行交流合作，有的放矢的创编新节目，积极参与省，市舞协举办的各类文艺演出，丰富舞台表演经验。第四，丰富剧目库积极与社区对接，参与社区组织的各类文艺节庆活动，通过优秀节目的传承，带动该地大众文艺区群众的文艺水平。2.优化人才培养模式高等学校是创新，发展和传播先进科学文化知识的基地，肩负着培养人才的重要任务，同时还负有向社会传播先进文化，促进社会和谐发展的责任，为了更好促进社会文化事业发展，满足社会群众对幸福生活的精神追求。根据群众对艺术的爱好，协同文化馆，街道，总工会，团委等相关部门，推进一系列“艺术课程”进社区的活动，向基层人民普及相关艺术知识，提高鉴赏能力。以受众面广的舞蹈来说，各市，区，街道，社区都有“广场舞”，但业务水平长期良莠不济，舞蹈学院可利用人才优势，结合地方特色，开设《舞蹈基础》《民间舞蹈》《交谊舞》等基础课程，对基础条件较好的队伍还可以适当进行舞蹈创编等内容的教授。总之，这样的做法，拓宽了“教”与“学”的空间，既提高了群众的整体艺术素质，也调动了学生参与社会实践的热情，积累了与校园，课堂不一样的专业实践经历。3.建立社区音乐舞蹈培训中心根据资料显示，“2006年沈阳音乐学院创建了沈音莱茵河社区艺术培训中心。据悉，沈音计划将该类社区艺术培训中心复制到整个东北境内。”学校这样的做法，既方便群众了解艺术知识，在家门口就能享受艺术熏陶的便利，也促使师生们拥有了长期的艺术实践教育基地。社区音乐舞蹈培训基地的建立，整合了资源拓展了专家，教师，学生们的艺术思维，打破了专业与非专业艺术间的壁垒。另外，也提供了更多的就业岗位。尽管目前城市社区与高校合作办学上，还存有或多或少的问题，比如办学场地，资金来源，市场化运作等。但我们相信，只要统筹兼顾，精心计划，逐步落实，社区音乐舞蹈培训中心建立的设想是可以实现的。（三）创新公共文化服务新方式。根据群众参与健身活动调查报告显示：广场舞，瑜伽，有氧健身操已成为全民健身活动为首选，其中更是以“广场舞”参与人数最多排第一，说明了在我国城镇中“广场舞”拥有广大的群众基础。未来“以舞会友，以舞相融，文舞共建”将成为社会公共文化服务新方式。1.“以舞会友，以舞相融”，重塑社区文化新品牌。目前，成都广场舞队有2000多个，平均每天有50万人在跳广场舞。参加广场舞练习者无论是性格，职业，年龄都有差距；不同的生活习惯，交际圈，兴趣爱好也都不一样。调查显示参加跳舞的群众以结交朋友为动机的人群比例占20%，说明这样的活动平台是拓展朋友圈的重要方式。广场舞拥有广泛的群众基础，这就为社区文化建设工作营造了良好的文化氛围。一切文化设施和文化活动的设立均围绕着居民的真正需求而展开。对此，高校舞蹈专业应利用自身优势，立足传承，大胆创新。首先，从居民兴趣入手，打破传统社区舞蹈限制。其次，融入具有地方特色的文化元素，编排时考虑群众基础，既简单易学，又不失文化内涵的动作组合。最后形成具有符合大众取向兼审美性，艺术性，文化性为一体的优秀作品。回顾全国城市广场舞优秀案例“重庆市2015年创作的《太阳出来喜洋洋》，2016《黄杨扁担》”，就分别以“土家族摆手舞”，“花灯”为元素进行素材提取及应用，成功打造区域性特色的重庆广场舞蹈文化，重拾民族文化经典唤醒人们对重庆历史文化的回顾。借鉴成功经验，作为社区文化品牌建设中的重要组成部分，高校在保护和传承民族舞蹈文化方面有着不可推卸的职责。一方面，挖掘，创造出符合地域特色和时代精神的文化经典。另一方面，通过专业性教学让广大群众提高技艺，更快地融入社区舞蹈队伍中，推动社区文化品牌建设。随着我国经济发展和城镇化建设，社区文化品牌塑造日益凸显，对我国民族文化传承与创新起着十分重要的作用。2.文舞共建，审美感受再升华。社区文化建设中，除广场舞蹈占有广泛的群众基础外，群众文化活动的丰富性是建设文明社区的又一重要内容。因此，健康向上，生动活泼，丰富多彩的群众文化活动是群众审美感受再提高的必经路径，也是提高社区整体文化的重要途径。针对这些需求，结合城乡社区的实际情况，最后制定出三种可行性方案，共同创建美好社区文化。技术类培训。结合舞院资源优势，开展智能手机，电脑，摄影，网络等方面培训活动。通过该活动的组织开展，让广大群众进一步了解科技进步所带来的生活便利。体育类比赛活动，组织群众积极进行科学的身体锻炼活动，除一些全民的运动项目外，结合专业特点，开发和教授大众所接受的健身舞蹈，强健体魄舒缓压力，应对快节奏的城市生活。艺术活动类，组织和开展各类艺术培训及实践活动，主要以舞蹈、形体、瑜伽、技术赏析为主。通过形式多样文化活动的开展，达到提升群众艺术审美品位的目的。文舞共建，共同参与在加强群众间凝聚力的同时，调动了高校学生服务社会的热情，在不断地社会实践中，成为社会文化建设的受益者，有效的促进了学校舞蹈专业人才综合素养的提高。

综上所述，舞蹈在社会文化建设中有着与生俱来的优势，“以舞会友，以舞相融”有的放矢的保障了高校艺术之花，在社会文化建设中生根结果。“文舞共建”让舞蹈专业的师生们拓展了“教”与“学”的空间。无论是用先进的高校资源引导社会文化发展，还是社区文化蕴涵着丰富的人文精神感染着高校师生。两者的优势互补，互利双赢，和谐共进将是共同构建和谐社会的最终目标。

参考文献：

[1]赵婷.地方高校服务社区音乐文化建设的有效模式[J].城市学刊，2016（3）.

[2]莫溦沙.师范引领多元汇聚——重庆市以广场舞公共文化服务建构城市公共空间[J].大众文艺，2017（20）.

跳舞专业论文范文篇4

能够成为一名信用的人平易近教师是我一向以来的理想，年夜学我选择了自己所钟爱的师范专业，此刻我终于如愿以偿成为一名中学教师。不知不觉一年的时刻就这样曩昔了，在这一年里，我在院率领、部门率领及同事们的关心与辅佐下圆满的完成了各项工作，在思惟憬悟方面有了更进一步的提高。

在工作立场和勤恳敬业方面。本人热爱自己的本职工作，能够正的当真的看待每一项工作，工作投入，热心为巨匠处事，当真遵守劳动纪律，按时出勤，有用操作工作时刻，死守岗位，保证工作能按时完成。在工作质量成就、效益和进献方面。本人在开展工作之前做好小我工作打算，有主次的先后实时的完成各项工作，达到预期的下场，保质保量的完成工作，工作效率高，同时在工作中进修了良多工具，也磨炼了自己，经由不懈的全力，使工作水平有了长足的前进，开创了工作的新场所排场，为学院及部门工作做出了应有的进献。

在专业常识、工作能力上。我不怕麻烦，向率领就教、向同事进修、自己试探实践，在很短的时刻内便熟悉了学院的工作，明晰了工作的轨范、标的目的，提高了工作能力，在具体的工作中形成了一个清楚的工作思绪，能够顺遂的开展工作并谙练圆满地完成本职工作。为了学院工作的顺遂进行及部门之间的工作协调，除了做好本职工作，我还积极配合其他同事做好工作。

在思惟政治默示、道德素质涵养及职业道德上。本人能够当真贯彻党的根基路线方针政策，经由过程报纸、杂志、书籍积极进修政治理论;遵纪守法，当真进修法令常识;爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极自动当真的进修专业常识，工作立场划定礼貌，当真负责。

在曩昔一年的工作，虽说是有了必然的前进和成就，但在一些方面还存在着不足。在新的一年里，我将当真进修各项政策规章轨制，全力使思惟憬悟和工作效率周全进入一个新水平，让自己的营业水平加倍扎实，成为一名优异的教师。

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我叫，男，汉族，1979年2月26日出生，人，1998年7月结业于市教育学院中师部普师专业14班，1998年11月加入工作至今一向在县乡境内教育战线工作，5月插手中国共产党，现法令专科学历，本科正在自修之中，小学一级教师。工作十年来先后从事小学语文、数学、英语、自然、社会、思品等教学工作，班主任、村完小教育主任、中心校小学部教育主任、全乡教育副主任等营业打点工作。现任乡中心校总务主任兼乡“两基”办副主任，县教育系统特约通信员。下面从几个方面来总结我十年来的工作情形。

一、思惟方面：1998年11月加入工作以来，我始终拥护中国共产党的率领，坚持四项根基原则，政治立场判定，拥护党的路线、方针政策，拥护更始开放，思惟上、步履上和党中心连结一致，带头楷模执行乡教育支部和乡中心校行政的各项抉择和各项规章轨制。工作上能勇挑重担，从命组织分配，工作勤恳，任劳任怨，以身作则，工作斗胆，富有立异和进取精神。

二、教学方面：在十年的唇耕舌耘、上行下效的教书育人生涯生计中，我深信“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”为此，我不时处处严酷要求自己，自1998年11月以来，我以“身教重于言教，尽量让学生多学一点常识”作为指导思惟。“没有爱，就没有教育”，在十年的“传道、授业、解惑”的具体实践中，我不竭试探和追求，终于悟出教育之真谛在一个“爱”字，即对教育事业的热爱，对学生的爱。课堂教学的根柢在于传道，要传好道，首先要措置好教材、教师和学生的关系，必需实现这三者之间或浓或淡的激情协调与共振。我坚信每一位学生都储藏着巨年夜的潜能，它需要在必然的情形中激发出来。所以，我以爱心关爱每一个学生，发现学生身上的闪光点，实时给以赞誉和鼓舞激励，使他们的潜能得以激发，并获得自傲的力量，我在做到讲之有物，讲之有序，讲之有理外，更渗入“爱心”。在教学实践中，我不仅爱那些优异生，也爱那些后进生，课堂教学面向全体学生，是以，我的课很受学生的接待。以下是我加入工作以来教学上取得的首要成就：1、1998年11月—1999年9月是我教进修惯的养成期，在吸收了老教师们教学经验的基本上，在同仁们的关切辅佐下，为我从一个教学外行逐渐走向成熟奠基了坚实的基本，初步形成了自己的教育教学体例。2、1999年9月—9月任乡丫口小学教育主任及班主任时代，在校长的直接率领和各学科教员的配合全力下，全校教学成就年年立异高，获得了乡中心校、学生、家长的一致认可。我所任的班级在全乡规模均在前三名。3、的9月我调到乡中心校任教，那时中心校六年级二班的数学成就相当的糟糕，全班在五年级期末全县统测时，没有一小我及格，均分只有三十二点几。面临这样的场所排场，我自动提出去教六、二班的数学，经由本人一年的上行下效，详尽关切和与学生融入一体的激情投入，半学期之后，本班数学成就年夜幅度上升，并一向连结上升趋向，最终在全县的小生初考试中，本班数学成就获得全县同层顺序递次一名，均分也上升到了七十二点几，有六位优异的学生被拔尖进入永善县第二中学初中部就读，其余学生也全数被其它中学及第，升学率100%。4、9月—9月的两年时刻里，我被录用为乡中心校小学部教育主任，首要担任小学三四年级的英语教学使命，面临新开设的课程，新的教学使命，我不竭的增强自身营业进修，经由过程收集查询，虚心向初中英语教师就教，并最终圆满的完成了新的教学使命，并取得了全县同条理的第三名的精采下场。5、9月至今，我教学上首要承担的是小学部四、五、六年级个体班级的社会、思品、自然等教学使命，都能连系班级现实自力完成一切教学使命，教学下场精采，深受校率领、学生、家长和全乡社会各界的好评。

三、进修方面：本人从加入工作以来一向不间断的增强政治营业进修，天天有固定的进修时刻。积极加入各类继续教育进修考试，微机模块考试已过部级。7月加入了永善县教育局举办的小学教师英语培训班的进修，经考试及格，圆满结业。9月至4月，我加入了全国高档教育法令专业专科自学考试，全数课程及格，顺遂结业，并于12获得了高档教育自学考试结业证。此刻正在加入全国高档教育法令专业本科自学考试。

四、其他方面：从命率领放置，按时按量完成使命。履现职以来我先后担任过乡中心校小学部教育主任，乡中心校教育副主任兼乡“两基”办副主任。现正在履行乡中心校总务主任兼乡“两基”办副主任工作职责。在工作中除了按打算开展各类常规工作之外，立异的增强了全乡的教研教改工作、班主任打点工作。在本人的建议和具体操作下，乡率先实施“两基”档案电子文档建造和打点，给全县“两基”工作供给了范本。后勤工作中，强化了处事第一线的意识，规范了财政和校产校物的打点，按政策和上级部门的要求采购各校所需要的办公用品和其他物资，确保了我乡各黉舍各项工作的正常进行。受到了上级部门和各级率领的一致认可。

五、存在的问题：教学上还有不周密的处所，学生习惯养成教育还待增强，对学生的关爱还不够；黉舍行政打点缺乏专业常识，轨制的执行力度还待增强；工作上有时还有畏难情感，易感动；政治营业水平还有待进一步提高。

六、全力标的目的：增强自身根基功的练习，注重学生习惯养成的培育；对学生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更猛前进；增强自身涵养，以安然安祥的心态看待人，以坦然的心境面临事；增强政治营业常识进修，全力提高自身素质。总之，一分垦植，一份收成，在教书育人的道路上我用我的心去教育我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。

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年光荏苒，忙碌中的脚步已经悄然走远。比来一段时刻无论是看电视仍是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年关清点。简直，我们在曩昔的一年傍边忙碌着、辛劳着、奔波着同时也收成着，新的一年即将起头我们在拟定“宏伟蓝图”的同时也不要健忘回首回头回忆上一年的苦辣酸甜来激励和敦促自己取得更年夜的前进。下面我就把的工作做简要的陈述请示

总结。

一、师德默示

关心集体，以校为家。响应黉舍号召，积极加入黉舍组织的各项勾当，注重政治理论的进修，积极向党组织挨近。配合组里搞好教研勾当，当真负责集体备课记实的清算工作，抓住每一个进修的机缘提高自己的营业水平。每周按时加入升旗典礼，从不缺勤。从命黉舍放置，人际关系融洽。本学年度全勤。

关心、热爱学生，做孩子们的好伴侣。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面临的是五、六十个学生，他们的能力水平凹凸不等，但在家长的眼中他们却是独一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出品级，那样做对孩子是不公允的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作美全是良心活，没有法子去切确地权衡！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严酷要求，课下每一个孩子都是我的伴侣，一年的全力换来的是孩子们欢快的笑脸，我经常听孩子们说：“赵教员，若是能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的支出都值得！

二、教育、教学工作

为了提高自己的教学熟悉水平，顺应新形势下的教育工作，我当真地加入黉舍每次的培训勾当，当真记实进修内容。“脚结壮地，斗胆立异”是我教书育人的座右铭。今年度我继续贯通新课程尺度，以新思绪、新体例来指导自己的工作，当真备课、上好每一节常规课。本学期我积极加入了百花奖的赛课勾当，在筹备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师就教，查阅了年夜量的资料，最终拿出了一节合适自身气概、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为今年度的教学工作添上了一个斑斓的音符。

黉舍的bbs论坛也是我经常容身的处所，在那儿那里我当真进修其他教师在教育、教学中的前进前辈经验同时也把自己好的做法、设法跟巨匠分享，这种便利、快捷的进修体例使我的糊口加倍充实。经由过程多种体例的进修我堆集了年夜量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

黉舍无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机缘接触更多的学生，我很是当真地看待这项工作，而且能够富有缔造性地开展。让我校的学生育成精采的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

我负责的校跳舞队可谓是今年度的一个工作亮点，今年编排的跳舞《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优异指导教师和南岗区第十七届校园艺术节勾当的优异组织工作者。在代表黉舍加入黑龙江省督导评估搜检的勾当中，孩子们的表演打动了在场的所有率领，受到了率领们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，跳舞《好运来》代表南岗区的中小学生为加入联欢的率领们作出色的表演，迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：平易近族精神代代传的晚会，我校跳舞队也信用地被邀请表演创作歌舞《斑斓的鲜花献给你》，整个跳舞从排演到表演只有七天时刻，而且适值赶上十一长假，我和孩子们抛却了歇息时刻，天天早早来到黉舍进行排演，功夫不负有心人，在节目预检的时辰我们就受到了团省委率领和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“安心节目、下场好、合适晚会空气……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，下场很是好，坐在家里，经由过程电视当看到我们复华小学的名字呈此刻电视屏幕上的时辰，我相信每一个复华人的神色城市无比的感动。

为了让跳舞队的孩子能够学到更多、更新的常识，我抛却小我歇息时刻外出进修，经由不懈的全力我又在今年拿到了澳年夜利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的跳舞不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新奇的果实摘给孩子们，让活力和激情在跳舞的课堂上涌动。

我是一个对集体布满了热情的人，勤勤恳恳、脚结壮地使我的工作作风，助酬报乐是我的欢愉之本，只若是对黉舍对巨匠有益处的工作我城市不计较小我得失踪，把他完成好。是幸福的一年，因为在这一年傍边我支出着、收成着、欢愉着、前进着，即将到来的我同样会专心去面临，用我的全数热情来浇灌我深爱着的事业。

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自工作以来，我一向严酷要求自己，吃苦进修，全力工作，兢兢业业，在德、能、勤、绩四个方面默示精采，能真正做到为人师表、教书育人，较好的完成教育教学工作使命，尽到了一个优异教师应有的职责，受到上级、同业和学生的认可和洽评。

一、全力进修，不竭提高自己的政治思惟素质。本人能当真进修党的路线、方针和政策，时刻与党中央连结一致。热爱党的教育事业，热爱本职工作，增强自我涵养，做到学高为师、身正为范，热爱学生，真诚看待学生，受到学生的好评。出格是在此时代，我全力地进修政治理论，积极加入黉舍组织的一系列政治勾当，将学到的理论常识切实运用到工作实践中。在此时代，我还积极向党组织挨近，于向党组织递交了入党申请书，比来党组织正对我确定为入党积极分子进行考查。

二、全力提高营业水平，真正做到“学高为师”。这四年，既是我工作成就凸起的四年，更是我不竭提高，不竭前进的四年。在这四年间，我全力提高自身的营业水平，加入了一系列的进修勾当，能力提高很快，已经能较好的完成各项工作使命，胜任本职工作。在此时代，我一是在教学根基功上了有了较年夜的晋升，先后加入了一系列教育教学手艺和根基功培训，并获得响应的证书。二是在专业手艺上提高了一个条理。我先后加入了中科院计较机所组织的“红旗linu”应用课程培训、省教育厅组织的“四新培训”等专业手艺培训。三是自学了有关专业手艺、教科研等方面常识。出格是积极钻研远程教育教学模式更始，试探新的教学体例，有了必然的心得，在我所首要担任的电年夜教学课程《操作系统》、《计较机组成与汇编说话》在每次的考试中，均取得了骄人的成就；同时，我运用自学的一些专业常识自立开发了一些应用软件，搜罗《中小病院信息打点系统》、《乡镇卫生院药库进销存》和《黄河打点信息系统》等。

三、兢兢业业、勤勤恳恳，全力勤恳地工作。几年来，本人在工作中勤勤恳恳，任劳任怨，从没有因为小我的原因而拉下工作，从没有旷工、缺课现象，也没有迟到早退现象。这几年来，我不仅担负黉舍计较机课程教学使命和班主任工作，还担负黉舍与浙江年夜学远程教育学院联办的网买办的教学教务使命，我做一行爱一行，教学工作毫不懈怠，教学教务工作也搞得有条有理，多次受到上级主管部门和营业部门的赞誉，几年来我多次获得校“前进前辈工作者”称号。在我做班主任几年中，我十分注重学生的思惟政治工作，坚持德育为首的原则，取得了必然的成就，我所代的班级曾被评为浙江年夜学“前进前辈班级”，我也多次受到了黉舍的赞誉。

四、好进修、勤研究、勤工作，全力缔造佳绩担任教师以来，我不时处处严酷要求自己，在教学、教育等工作上取得了必然的成就。当然，我还有这样和那样的不足，首要默示在一是吃苦精神不够，二是工作的自动性不够，三是营业能力还有待于进一步提高。在此后的工作中，我将扬长避短，全力进修，不竭提高，全力工作，再创佳绩，不负教师这个信用称号。

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跳舞专业论文范文篇5

【关键词】舞蹈教学；柔韧性；训练方法

人们通常简单地把灵活性称为柔韧性，其实不然。柔指的是肌肉和韧带的伸展范围内，韧性指的是肌肉和韧带拉伸的过程中所产生的力量。要避免关节损伤，就需要有良好的柔软度，才能让动作灵活。关节和韧带的柔韧性是可以训练的，通过不断地伸展，就能增加这些部位的韧性，肌肉的柔韧性会有所加强，让身体各个部位的力量自然和谐。此时，大脑的指令也不再是僵化的了，而是会从僵化的思维中解放出来。所以，舞蹈教师在舞蹈教学中要注重柔韧性的训练，让学生在这方面的运动范围增加，动作更为伸展，姿态也更为优美。

一、在舞蹈教学中柔韧性训练的腰部训练方法

（一）腰的部位要充分活动

对腰的部位充分活动，将腰部的筋拉开，避免在舞蹈中由于用力过猛而受伤；拉伸的运动要简单一些，中段的肌肉要拉伸开，包括前后腰的肌肉和侧腰的肌肉都要拉开；当腰部还没有活动开，不能做强度的动作，避免伤到腰部。

（二）腰的部位进行柔韧度训练方法

对腰的部位进行柔韧度训练的过程中，可以采用如下的方法：压后腿，锻炼腰部和后胯的柔韧度；多进行压腰运动，让腰部的骨节充分活动，将腰部的所骨节都活动开。

（三）腰的部位进行力量的训练方法

腰的部位进行力量的训练，需要腰部具有柔韧度之外，还要强化力量的训练，对背肌进行训练。在具体的训练中，可做有助于提升腰部力量动作，比如前翻后翻，下蹲动作、抬腿动作等等。

（四）腰的部位进行回腰训练方法

不管是训练柔韧度，还是训练力量，当训练结束后都要回腰，让腰部的肌肉放松。如果人的年龄过大，建议不要进行腰部训练，避免伤害到腰。

二、在舞蹈教学中柔韧性训练的腿部训练方法

（一）腿部的柔韧性训练方法

对训练的动作进行规范，分步进行，让腿部肌肉更为柔软一些，更有弹性一些。压腿的时候，两条腿都要挺直，双手在压腿的膝盖上按压，身体向前俯压，可以额使得膝关节的窝肌得到伸展。被压腿膝部要使用手按住，向后坐，上身向前倾，如果没有不适，就可以试着将腹部贴近大腿。当这一步完成后，就可以进入到下一个环节的训练。双手抱握被压腿的小腿，上身要向前倾斜，用力向前压，腹部要尽量贴近大腿、胸部尽量贴近膝盖，可以适当地用力。当这一步完成后，就可以进入到下一个环节的训练。压腿的时候，双腿挺直，适应双手搬住脚掌，腹部用力贴近大腿，胸部要向前用力贴近膝盖，尝试着使用额头触碰脚尖。当这一步完成后，就可以进入到下一个环节的训练。使用双手将脚掌搬住，腹部要尽力贴近大腿，胸部也要尽力贴近膝盖，试着用使用嘴触碰脚尖。当这一步完成后，就可以进入到下一个环节的训练。当上述的步骤完成后，正压腿完成。舞蹈专业的学生。在进行舞蹈训练的时候，将脚尖绷起来，尽力拉长腿部的肌肉，后跨用力贴在地面上。在抱腿的过程中，两只手要尽量向前够，让身体保持扁平的状态，前脚的脚背要外开，后脚的后跟放倒，这样可以让身体保持平衡，让两条腿外开。

（二）腿部的训练中要做到由低到高

腿部的训练中，需要将腿放到一定的高度，应由低到高。腿要放到与腰同高的位置，压到脚尖的时候，将腿放在与胸的高度等同的位置上，之后逐渐提高脚的高度，然后将腿抬高到与肩同高的物体上，直到脚能抬高到头顶。

（三）腿部的训练中要做到由近到远

压腿的时候，由于腿部韧带拉伸能力有限，如果用力过猛，就会导致韧带受伤。所以，在初步训练的时候，要先拉长腿部韧带，之后是肌肉及脊椎，可以适当地施加压力，一下一下进行。压腿的过程中，躯干与腿部的接触也要先近后远，躯干与腿的接触从腹部开始，之后是头部，腿部，然后从大腿到膝盖，最后到脚尖。

三、结语

综上所述，舞蹈教学中，柔韧性教学起着重要的作用。为了更好地认识到渠道训练的灵活性，教师需要让学生跳舞中具有足够的柔韧度，达到力量、速度和灵活性的完美结合，柔韧度是重要的指标，让学生跳舞的过程中显得优雅，提高舞动的魅力。

参考文献

跳舞专业论文范文篇6

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。本论文由整理提供

>我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

四、舞蹈有哪些种类?

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣赏

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物本论文由整理提供

跳舞专业论文范文篇7

【关键词】幼儿舞蹈;舞蹈教学;美感训练

舞蹈可以让人体潜在的形象美以及线条美等更好地展现出来，同时还可以利用舞蹈来陶冶观众们的思想情操，会起到较强的净化效率。舞者利用升华以及净化舞蹈综合性因素等的方式，会让幼儿自身的自信心变得更强，同时还会产生一种自豪感，让其自身的想象力变得更加的丰富。通过开展舞蹈美感训练教学活动，让幼儿们的身体素质变得更强，同时端正幼儿们的学习舞蹈的态度，进一步优化整体舞蹈教学的方案，使教学效果变得更加显著。

一、幼儿舞蹈教学的艺术美感特征分析

舞蹈教学工作的开展并不是单一性地将一些带有专业性的表演技能传授给学生，其主要是以培养学生们的综合素养，强化学生艺术表演能力为主。让幼儿可以把舞蹈动作和自身的情感融合在一起，培养幼儿们的想象能力。利用这些实效性较强的专业素质教育方式，使得舞蹈艺术表演的美感变得更加的强烈。幼儿们在这类艺术性教学活动当中，也会学习并了解到更多力量型的技术动作。但是这种教学目的并不是舞蹈教育的初衷，对此，幼儿舞蹈教师还应当深度地分析幼儿自身的发展特征以及兴趣爱好等，以学生们自身的风格为基准，让幼儿思想情感可以和具体动作特性达到一体的状态，最大限度地提高幼儿对于舞蹈教学的理解认知能力，全方位地培养幼儿们的审美标准以及综合素养水准。需要不断完善学生艺术表演形式，提高学生综合艺术素质能力，让幼儿可以在展现舞蹈动作的过程中，发挥出其表演的魅力。在强化艺术课程教学时期，需要遵守潜移默化以及鼓励创新等原则，使得幼儿学习舞蹈的积极性变得更强，同时其还应当构建更具系统性的舞蹈理论知识体系，让幼儿可以更为深刻地理解舞蹈艺术的美感，最大限度地提升舞蹈自身的生命力以及创造价值，引导幼儿不断地创新实践的教学方式。

二、幼儿舞蹈教学中美感训练措施

(一)强化美感意识的教学。在进行舞蹈基本功训练的过程中，需要注重并强化幼儿们的美感意识，这是因为舞蹈教学带有较强的双向互动性，所以教师需要不断地提升其在艺术表演及训练教学时期的教学严苛度，让幼儿们的舞蹈操作更具规范化的特性，正确引导幼儿，使得幼儿在参与基本功训练的过程中可以完全遵守基本规律进行训练。幼儿可以在较为简单且枯燥的肢体动作中更好地展现出其自身的美感，同时把手脚等身体韵律动作融合在一起，培养自身的想象美。教师还应当鼓励学生，给学生们搭创出一个更为艺术化的舞蹈表现平台，让幼儿可以将舞蹈体能训练更好地和舞台表演的艺术融合在一起。(二)动作规范与美感训练并重。教师所开展的舞蹈教学工作必须要注重彰显出舞蹈者自身形体动作的流畅美以及柔和美等，同时确保其所开展的训练教学工作足够规范。一是需要对舞蹈自身节奏感以及整体效果等方面进行合理化的管控，使得幼儿在跳舞的过程中，情感和脉搏保持一种共鸣的状态。二是需要开展精确化的训练教学工作，针对民族的舞蹈风格以及特征进行教学。三是幼儿在跳舞时，需要更好地理解舞蹈自身的作品背景，突显出人文观念。(三)舞蹈精细动作过程中的美感训练。不断地强化幼儿跳舞时的形态特征以及外部动作的美观度，这样可以起到升华舞蹈艺术魅力的效用，同时加大舞蹈表演的感染力。注重舞蹈自身颤抖的程度，凸显出其舞蹈潜在的韵律美感。要鼓励幼儿训练站姿，保障幼儿站姿的稳定程度，同时还应当启迪学生，让学生们身临其境地感受舞蹈的美感。舞蹈主要是采取动态美的方式来将人们的生活情感表现出来，利用舞蹈表演的形式，进一步挖掘其内心的良好品质，同时还可以更好地让人们在生活当中体会和节奏相关联的各类舞蹈动作，让动作和舞蹈融合在一起，更好地利用舞蹈来表现人性美。舞蹈动作精细化要将人性美融入到其中，更为高效合理化地进行幼儿美感舞蹈训练，让幼儿的每一个舞蹈动作都能够保持连续性，同时丰富舞蹈的情感。但是，我国大部分的舞蹈教师会过于注重某一舞蹈动作的独立亮相，忽视各个舞蹈动作之间的连贯衔接处理。这就会导致其舞蹈动作无法更好地衔接在一起，同时还会拉低总体舞蹈所展现出的美感。精细化人体动作进一步凸显出舞蹈内涵，所以需要让幼儿更为深刻地感受其内在的情感，确保舞蹈动作的连贯程度，让其和作品情感融合在一起，最大限度地凸显出舞蹈艺术的美感，提高舞者自身的修养。不可否认，学习舞蹈的第一步就是基本功的训练。有人认为基本功训练时枯燥无味，甚至某些学生会有怀疑和放弃的情绪。一是要摒弃这种基本功就缺乏美感的观念。教师要与学生一起“同甘共苦”，亲自培养学生对舞蹈的兴趣和坚持不懈的精神，为日后更加纯熟的学习打好基础。二是教师要不断创新基本功训练动作的美感，可以在做基础动作的同时进行动作组合，并配以具有韵律的音乐，这样更能够带动学生的积极性。三是学生被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈，在舞蹈中展现自己的精神风貌。让自己全身心投入到舞蹈中去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界。(四)舞蹈美感训练与“舞韵”。所有的舞蹈其自身都具有较为特殊化的特色，在其特色的影响下，其所呈现出来的美感也会有所差异。举例来说，蒙古舞蹈会更加注重自由奔放的特性、现代舞的内涵会较为丰富，其会更加注重表达方面。不同种类的舞蹈风格把握始终是开展舞蹈美感训练的重心。在对幼儿进行舞蹈美感训练时，并不是只将一些较为简单的动作教会给学生，需要让学生们更为深度地掌握该舞蹈的性格以及特色，在教学时期应当将韵味更好地融入到舞蹈动作内，使得学生们可以更为深刻地领悟并感受舞蹈。(五)音乐韵律现美感。音乐和舞蹈相辅相成，其就如同双生姐妹一般。在音乐的律动以及节奏带动下，舞蹈的美感才可以更好地展现出来，所以在实际的舞蹈教学课堂上，教师们必须要注重音律的选择，其音律要和舞蹈更好地结合在一起，保持二者良好的契合度。不同种类的音乐会给人不同的感受，一些动感性较强的音乐会让人感觉更加的酷炫，一些较为舒缓性的音乐可以更好地展现出舞姿的优美性，同时还可以将其内心的活动更为细腻地展露出来。即使是同一种肢体动作处于不同的音乐律动下其所展现出来的美感表达程度也会有所差异。因此，在对幼儿讲授舞蹈时，需要注重音律的选择，结合舞蹈自身的特色以及风格等进行选择，同时还需要对学生们的性格特征等进行分析，遵守因材施教的原则。若学生性格较为腼腆，那么就应当优先选择较为柔和的音乐。若学生的性格较为开朗，那么就应当优先选择节奏感较强的音乐，利用音乐来引导学生参与美感舞蹈训练活动。(六)舞蹈精神现美感。随着我国社会经济水平的提升，人们开始注重精神方面的追求。舞蹈便成为了人们所推崇的一类精神试验方式，可以将其当作爱好以及娱乐，同时舞蹈也是一种重要的精神表达方式。不管是何种的职业其自身都会具有相应的精神表达，一部分人会认为舞蹈只要动作做得好看，那么其美感就会足够的强。也有人认为舞蹈的美感完全取决于肢体的美感，这些说法都会存在着一定的差异，其认知不够全面，舞蹈的美感除了在肢体动作等方面，同时也体现在舞蹈精神层面，只有幼儿内心渴望学习舞蹈，真正的热爱舞蹈，那么幼儿才会能将自己的身心全部投入到舞蹈美感训练当中。舞蹈幼儿仅凭自身的爱好去学习是不够的，需要让幼儿更为透彻且深度地认同舞蹈的精神，更好地凸显出这类舞蹈精神，教师除了要给学生们讲授一些舞蹈基本功以及动作套路之外，还需要给传达相应的舞蹈理论知识，明确自身的基本精神教育职责。要教导幼儿，不怕吃苦，培养其不畏艰险的精神，让幼儿坚持下去，帮助其树立持之以恒的自信心。在日常美感训练活动当中，要经常进行提点化的教育。若学生处于一种低落的状态，那么教师就要第一时间鼓励学生，帮助学生们树立一个更为积极向上的练舞精神。

三、结语

舞蹈中蕴含着我国源远流长的文化以及历史，同时还能展现出我国人们对于美的追求。近些年来，舞蹈这类艺术表现方式已经受到了社会各界的关注以及支持，这是因为舞蹈所展现出的美感会比较强烈。在实际的舞蹈教学时期教师应当注重开展幼儿美感训练教学活动，让舞蹈可以持续不断的发展，并遵守创新、鼓励等原则，潜移默化中培养幼儿们的美感能力，让学生们的综合素质水平变得更高，满足幼儿们的精神需求，同时提升幼儿们的审美能力。

【参考文献】

［1］王璐．论如何在舞蹈教学中进行舞蹈美感培养［A］．2019年“互联网环境下的基础教育改革与创新”研讨会论文集［C］．北京:教育部基础教育课程改革研究中心，2019:611～612

［2］李娇璐．浅析舞蹈教学中舞蹈美感的培养［J］．菏泽学院学报，2019，1:139～142

［3］董明珠．对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法的研究［J］．教育现代化，2017，20:183～184

跳舞专业论文范文篇8

关键词：儿童舞蹈;舞蹈能力;内容效度

体育舞蹈是一项集音乐、舞蹈、体育等为一体的艺术类运动项目。作为一门艺术类的体育运动项目体育舞蹈有着不同于其他体育项目的运动特点和技术要领，青少年作为学习体育舞蹈的主要群体，不仅要能体验舞蹈带给自身的快乐，也要能忍受学习舞蹈过程中的艰辛。培养一定的舞蹈能力是跳好体育舞蹈的基础。

1研究对象与方法

1.1研究对象。本文以儿童舞蹈能力评价指标的内容为研究对象。1.2研究方法。1.2.1文献资料法。查阅山东体育学院图书馆收藏的专著、期刊、论文等相关资料，收集有关文献资料，并对现有的文献资料进行阅读、整理、筛选、归纳、分析，为本文提供理论依据。1.2.2专家访谈法。以在体育舞蹈教学和竞赛方面取得优异成绩的教练员和专家为访谈对象，针对儿童舞蹈教学和儿童舞蹈能力的内容进行咨询。1.2.3逻辑分析法。收集相关资料结合专家意见和建议进行分析研究，得出结论。

2相关概念界定

2.1儿童舞蹈能力的内涵及意义。舞蹈能力是指体育舞蹈练习者在学习基本的专项内容的基础上，获得的特定专业所需的专门运动能力，是完成各种体育舞蹈动作的基础。通过舞蹈能力的训练可以提高练习者运用和控制自己身体的能力，并为以后更深入的学习打下良好的基础。2.2舞蹈训练学。《舞蹈训练学》[1]中提出了舞蹈专业能力一词，舞蹈专业能力（专业能力或身体专业能力），特指在舞蹈表演中舞蹈表演者的身体应该具备的各种专门能力，它是舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得的发展的各种身体能力的总和。按照各部分内容的不同属性，将舞蹈专业能力分为身体基础性能力和身体技艺性能力两大类。这里对舞蹈专业能力进行了细致的划分，但是与我们需要的儿童舞蹈能力还有区别。根据儿童的身心发育特点，大部分儿童学习体育舞蹈是为培养良好的体态，通过舞蹈养成良好的生活习惯，以及在舞蹈学习的过程中掌握一门艺术技能等。2.3结合两者论述儿童舞蹈能力的指标。依据儿童的身心发育特征，儿童舞蹈能力是指儿童经过舞蹈的专项动作练习后，在练习和表演中所发挥出的有别于正常状态时的身体能力，其中应该包括以下几个方面，身体形态、舞蹈基本能力、音乐鉴别能力、心理素质、技术素质。身体形态包括身高、体重；舞蹈基本能力包括肌肉力量、柔韧、速度、灵敏、耐力等；音乐鉴赏能力包括风格特点、音乐节拍；心理素质包括社会交往、自信心、意志品质、消除不良情绪；技术素质包括架形、运动方向、重心的移动、动作的完成度、节奏准确性。

3儿童舞蹈能力评价指标的内容分析

3.1体育舞蹈中的身体形态。舞蹈的美是一种体态的美，是根据身体的运动造就的美。芭蕾舞讲究的是“开、绷、直、立”，而体育舞蹈也不例外，挺拔的身材，匀称的体态是跳好体育舞蹈的基本要求。接触拉丁舞的过程中，要先解决身体形态的问题，会不断要求练习者两腿超直，脊椎向上找天花板，尾椎向内收进入身体，在这一组力量的对抗下，练习者的身体会呈现“直、立”的效果。3.2体育舞蹈中的舞蹈基本能力。舞蹈基本能力俗称基本功，是指学习舞蹈所需要的基本身体能力，是练习舞蹈的基础。3.2.1肌肉力量。力量素质是舞蹈基本能力中的重要素质，是基础中的基础。作为一名舞蹈练习者，首先应具有一定的力量素质，有了一定的力量素质才可以自由的控制舞蹈中肌肉的收缩与放松，身体的快速转换等，才能更好地把握动作要领，领会舞蹈的内涵。3.2.2柔韧素质。动作的幅度大小与舞者的柔韧素质有很强的相关性，在体育舞蹈中特别强调练习者要有很好的肩、胸、腰、腿等的柔韧度，柔韧性好了以后，做起动作来才会感觉舒展，连贯，动作的运行轨迹才会大，柔韧素质是练习者学好体育舞蹈必不可少的条件。3.2.3速度素质。体育舞蹈是一种节奏感很强的舞蹈，在这种节奏下就要求练习者必须在每个节拍响起的时候身体要做到相对应的位置，用舞蹈的话说，要用身体的动作去撞击音乐，这无疑对练习者的速度素质提出了更高的要求。例如：恰恰舞一般每分钟29~32个小节，每个小节由4个节拍组成，每分钟要完成116~128个动作。由此可见，体育舞蹈不仅需要练习者具有良好的速度素质，反过来还可以为练习者发展速度素质，顺应了儿童时期孩子的身体发育特征。3.2.4灵敏素质。舞蹈是以各种不同的身体形态组合所展现出来的，是练习者不断的对自身身体极限的挖掘，其身体的快速转换，重心的移动，运动中身体形态的保持都离开练习者的灵敏素质。在体育舞蹈的表演和比赛中，灵敏素质好的选手就可以做出很多其他选手做不出的身体动作，以增加在比赛中的获胜机率。3.2.5耐力素质。身体素质中的耐力素质为选手能够顺利完成比赛提供保障[3]。正常舞蹈课程是90min一节，在这90min里包括了身体素质练习、专项动作技术练习，可以说90min学生至少要运动60min，而且是有氧和无氧相结合的练习，所以说耐力素质对儿童是至关重要的，是完成训练和比赛的体能储备。3.3音乐鉴赏能力。著名的大思想家柏拉图曾说过“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的”。这句话概括说明了音乐是对美的追求，对人性的塑造。体育舞蹈是由十支不同的舞蹈组成，其就包含了十种不同的音乐类型，儿童在学习每个舞蹈之前首先就要先掌握该舞蹈的音乐特点，才能合理的跳出舞蹈的律动感觉。因此培养一定的音乐素养对学习舞蹈具有积极的意义。通过体育舞蹈的学习，也可以提高学生对音乐的分辨和欣赏能力。伦巴:缠绵浪漫,温文尔雅、4/4拍,27~28小节/min；恰恰：欢乐俏皮，灵活多变、4/4拍,29~32小节/min；桑巴：热情强烈，富有感染力、2/4拍,48~56小节/min；牛仔：节奏轻快且有跃动感、4/4拍,40~46小节/min；斗牛：仪式舞蹈,气势恢宏、2/4拍,60~62小节/min；华尔兹：庄重典雅,华丽多彩、3/4拍,30~32小节/min；维也纳华尔兹：节奏清晰,旋律活泼、3/4拍,56~60小节/min；探戈：刚劲有力,动静交织、2/4拍,30~34小节/min；狐步：典雅大方,舒展流畅、4/4拍,30小节/min；快步：简洁明快,饱含动力和表现力、4/4拍,50~52小节/min。3.4心理素质。世界卫生组织把健康的定义修改为：健康“不但没有身体的缺陷与疾病，还要有完整的生理、心理状态和社会适应能力”[3]。3.4.1培养意志品质。意志是实现目标的心理过程，意志力反映了人们克服困难的过程。对于没有舞蹈基础的儿童，学习体育舞蹈是要付出很多努力的，要克服身体和心理的双重困难。遇到问题时本能的反应会去回避问题，但是当老师反复跟他强调一个要求，动作有所进步，可以跟上音乐时，又会燃起他们学习的兴趣，在不懈的坚持中意志力和忍耐力不断提高。3.4.2增强自信心。从不会到会需要一个过程，从一个简单的基本步的学习到一串单人组合的完成，从一个单人组合的完成再到双人合舞的提高，从双人合舞的提高再到比赛场上的同场竞技，在这个体验的过程中儿童取得了成功，不断体验成功的喜悦，从而提高的对自己的认可，增强了自信心。3.4.3促进社会交往。体育舞蹈的另一特征是双人舞，即要求在舞蹈的过程中两人要有一定的配合和默契程度，这些都少不了两人的交流沟通。在这个过程中就要求儿童之间要相互学习、分享、交流、管理，取长补短使之学会正确评价自己和他人，懂得尊重他人，营造了良好的学习氛围，从而促进了儿童之间的交往。3.4.4消除不良情绪。司徒炳坤（2009）等应用精神的卫生自评量表（SCL-90）进行调查的结果表明，积极参加有关体育舞蹈活动者的心理健康总体水平明显高于常人水平，研究对象的心理健康水平则更加显著。现在的儿童课业繁重，相对于文化学习来说，舞蹈是一种可以使心情放松的运动，学生们跟着音乐翩翩起舞对内心来说就是很好的释放，通过音乐用舞蹈的语言来表达自己的情感，从而起到调节心情，消除不良情绪的作用。3.5技术素质。基本技术是有效合理地完成动作的保障。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作、进行成套动作的编排奠定必要的基础少年儿童必须掌握一定的基本技术，才能跳出拉丁舞的感觉和特点。3.5.1架形。体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。既然要以体传情，那就要对我们的架形、形体提出更高的要求。从一开始学习舞蹈老师就会对学生的架形有所要求，且这个要求会贯穿于学习的始终。3.5.2运动方向。在体育舞蹈中每一个带有转动的步子，都有其明确的转动方向，甚至在大套路的基础下整体的运动方向也是有规定的。综合各方面原因，人们在编组合套路时也都会考虑到方向。因此，在练习的过程中，方向的确定是少年儿童在练习时需要注意的问题。此外，除了整体的运动方向以外，还有身体的方向，清晰的身体方向会对舞蹈起到锦上添花的作用。3.5.3重心的移动。体育舞蹈通俗来说就是一个解释重心的舞蹈。在舞蹈的过程中重心会在两腿之间不断交换，通过前后、左右、上下的移动维持重心的稳定等，可以说是因为有了重心的不断交换才有了拉丁舞的特别感觉。3.5.4节奏准确性。音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系。音乐是舞蹈的灵魂，跳舞其实不是跟着音乐在跳，而是跟着音乐中的鼓点或者旋律在跳。踩上音乐中的每一个鼓点，才能感觉动作是真正切合音乐的。儿童随着舞蹈的鼓点和旋律能表现出不同的状态，才是真正能够把握音乐的表现。3.5.5动作的完成度。体育舞蹈中有很多特定的动作，但是由于各方面的原因，比如音乐速度、动作编排、个人能力等等，在儿童少年刚接触舞蹈时很难能从头到尾都按照要求完成动作。但是舞蹈的练习就是要不断在正确的动作基础上反复重复，以求让肌肉形成记忆，更方便后面的动作完成和动作的流畅。

参考文献

[1]杨鸥.舞蹈训练学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[2]闫爽爽.对体育舞蹈摩登舞专项选手身体素质训练的分析与研究[D].首都体育学院,2015.

跳舞专业论文范文篇9

论文关键词：幼儿教师;音乐能力;教育研究

随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

一、音乐教育应以学生“自主”学习为主

传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。

二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育

音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。

学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。

三、音乐教育要研究教育对象

作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。公务员之家

跳舞专业论文范文篇10

琼台两岸原住少数民族音乐的发展与文化历史如同其部族的发展进步一样年代久远，海南岛和台湾岛地理地貌相似，中部山区，四面环海，而中央山脉错综复杂，交通极不便利，也直接造成了不同地区部族之间基本没有往来，各自延续其自身特点发展，直接导致其语言、民族音乐文化表现形式也同样延续着早期原汁原味的各自特点：音乐具有群体性；音乐表现形式与原始宗教活动文化交融相辅；音乐结构原始纯朴，韵味具有原生态的特性等。音乐是文化娱乐活动的象征和表现，是情绪和内心思想的一种宣泄和释放，是维系部族团结力量的手段和方法，也是代替文字表现内心事务的方式，在琼台两岸原住少数民族生活中，从老人到小孩儿，几乎无人不会唱歌跳舞。故此，琼台两岸少数民族音乐具有原生态的少数民族传统文化遗产的重大价值，挖掘、收集、整理琼台两岸原生态的民族民间音乐文化，对其历史文化的传承和发展具有重大意义和科研价值。

二、高校对民族音乐发展的作用

对于少数民族音乐文化来说，在现代社会的传承与发展，除维护原有的少数民族文化村落与传统节日外，原生态的艺术体系概念发扬传承主要依赖于民族地区高校对人才的培养。琼台两岸原住民的音乐课程主要集中设置于大专院校。与原生态音乐文化研究相同，直到20世纪80年代以后才逐步进入高校教学培养计划中，真正的形成教学课程。但是，由于各大专院校教师人才来源的地域不同、学源专业各异、科研方向不一，以致在教学过程中，方法、手段及其内容也不均衡。大致具有几个特点：首先，地处民族地区，有民族音乐教学传统的大专院校开设课程相对较早，因为这些院校的教学目的或宗旨是保存发扬中国传统民族音乐，面向民族地区，服务于地方社会，所以在传统民族音乐方面的课程设置包含了民族音乐学、民族民间舞、民谣研究等诸多方向。同时，高校艺术专业也经常举办或参与各类民族音乐演出和比赛，这都是良好的培养手段和方式，在演出和比赛中即检验了知识的掌握程度，又促进了是高校艺术专业及地方艺术团体之间的交流和发展。同时，高校中部分教学科研人员，在该方向的深入研究也为两岸少数民族音乐文化的发展起到了推进作用，除了演出表演形式外，高校中的本科、硕士及博士研究生中不乏人才，对这个方向领域进行理论知识的系统研究，甚至最终形成了毕业论文的科研成果，对两岸少数民族音乐文化的传承和发展起到了重要的推进作用。

三、旅游发展与文化交流

近年来，民族音乐、少数民族文化热潮不断兴起，作为国际旅游岛的海南，除了美丽的海滨景色，更多吸引国内外游客兴趣之处，就在于海南少数民族特色的原滋原味的民族文化，随着旅游产业的不断发展，海南东部及中部许多少数民族地区，涌现了许多黎村苗寨、民俗文化村，其主要的旅游项目就在于其原生态的文化环境，区别于钢筋水泥、高楼商厦、现代而忙碌的城市氛围，给人以回归历史和自然，古典韵雅之美，具有民族特色风土人情和载歌载舞的精彩表演，更是让游客流连忘返、津津乐道，其中极具特色的竹竿舞、打柴舞等黎苗族舞蹈，《久久不见久久见》等经典的黎族民歌，已经是许多到过海南朋友们耳熟能详的歌舞曲目，这也对海南黎苗族历史文化及民族音乐文化的传承，通过发展少数民族音乐文化，对推动国际旅游岛经济建设和文化交流起到了重要的作用。台湾少数民族风情更是大陆游客情有独钟的旅游目标，高山族等原住民族的民俗文化，歌舞风情给人们展示了台湾特色的文化传承之美，而其风俗特点和音乐形态表现与海南又极其相似，这更印证了琼台两岸同宗同源，相亲相连的历史特征，而近年来，琼台两岸的文化交流也比较频繁，像海南一年一度的黎苗族节日“三月三”，同样也是台湾少数民族的重要节日，促使两岸同胞共同欢庆，也每年定期文化交流盛会。2005年，在海南五指山市举行的“琼台两岸相亲相爱共庆‘三月三’晚会”，更是近年来留给人们印象深刻的一次两岸交流盛会，海南、台湾两岸的演员代表，各自拿出了最具特色的歌舞节目，深情表演，欢歌笑语，场面祥和融洽，情意浓浓，为了留住五指山那一刻两岸共同欢庆节日的美好时光，把当时的演出广场命名为“三月三广场”，两岸同胞共同奠基纪念石碑，共同摘下了亲情树，从此，每年“三月三”这里都会举行少数民族节日盛会，不但传承了少数民族音乐文化，更促进了两岸文化的交流和发展。

四、研究机构对传承与发展的作用

海南黎苗族音乐文化和台湾原住民少数民族音乐文化的研究都属于原生态艺术领域研究，在当下潮流涌动下的通俗流行音乐发展中文化特征差异较大，不在其主流发展范围之内，在学术研究成果更重视经济产出效益价值的观念体制下，此方面的研究更无优势和短期速效的经济研究价值，因此，如若没有政府和相关部门的经费资助和重点扶持，在科研领域中也定难以较好的传承和发展，更无法深入、系统的进行学术研究。因此，研究机构及政策支持是对两岸少数民族文化的传承与发展研究的重要推动力，为该领域的深入研究提供了一个坚实的平台和后盾。如海南在海南省委台湾工作办公室、海南省人民政府台湾事务办公室、海南省民族宗教事务委员会的领导下，海南省民族研究基地、海峡两岸交流基地、海南省两岸少数民族研究院等多个海南、琼台两岸民族文化研究机构，在少数民族学术交流与研究方面具有优越的地域优势，长期以来以琼南少数民族地区教育为己任，在民族研究上取得了丰硕的成果。是长期致力于两岸少数民族科学研究、文化传承、人才培养、知识创新、社会服务的重要基地与平台，为两岸经济社会发展做出更大的贡献。

五、结语