新类型公共艺术案例分析

摘要:在21世纪，随着科技与建造水平的发展以及新材料、多媒体的诞生，诸多新类型的公共艺术百花齐放，点缀着我们的城市。通过对其中具有代表性案例的背景、手法以及对周围环境影响的客观分析，得出新旧公共艺术形式内在与外在的差异以及二者的联系。

关键词:公共艺术;雕塑;多媒体

公共艺术既可以是区域中一个完美的主角，也可以是一个巧妙的配角，不论是传统的雕塑形式，还是新颖的多媒体，只要运用得当，都能得到在景观中理想的艺术和互动效果。本文从多个案例的自身、背景以及对周围环境的影响分析公共艺术的方方面面，探究新旧公共艺术在城市景观设计中的现实意义。

1云门(CloudGate)

1．1设计背景

云门(芝加哥，1999设计－2006建成)，这尊看似形态简练的艺术品重量达110t，为此，其地下的车库、餐厅、甚至是周围的火车轨道都不得不做出结构上的改造和加固。这尊雕塑光滑的无缝外壳做法在当时也是难点。这种设计能够突破险阻成功落实，离不开芝加哥城市的社会意识形态，它支撑着委员会最初选择的大胆奔放、项目修建时繁琐麻烦牵扯周围多点建筑结构改造的决心、探索前所未有工艺技术的勇气以及得到公众认可与支持的魅力。

1．2设计本身

设计最明显的特点就是这款艺术品事实上没有一个确切的主题，其主题就是“虚无”。在外形上，雕塑没有任何一个直角边、没有两个直面交叉形成的转折线、甚至没有表皮结构上的接缝，这种没有边界的形态让人联想到无限。雕塑本身的颜色是和水银一般的镜面，这种反射式的表达可以说既没有颜色，又拥有一切颜色。它将周围的上、下、左、右空间都统一收纳，然后又以一种类似于哈哈镜的形式抽象的释放了出来，其妙处在于既没有为自身冠以任何的主旨，但却能吸引周围的目光，成为广场中的焦点。

1．3环境影响

雕塑建成后，当地居民和外来游客都热衷于与其进行亲密接触，如果游客站在正确的位置上(正下方)，他们的映像就会重叠和扭曲。因欢迎和追捧使其有了商业价值和标志效应，很快成为了城市名片之一。在雕塑中，能够看到一个抽象浓缩的现实世界，这是这个异形、孤立的艺术品与外界产生关联的最主要形式。它最大的魅力也在于能使人看到自己生活的社会，就像是一面城市的镜子，当有人走近、凝视和欣赏时，它能在短时间内使人的思绪由雕塑本体转移到周围的世界和自己身上。

2皇冠喷泉(CrownFountain)

2．1设计背景

皇冠喷泉(芝加哥，2004)是由约姆·普朗萨设计的芝加哥千禧公园的一个公共艺术作品，由两座玻璃砖塔楼和一个黑色花岗岩反射池组成。高达15m的显示屏轮换播放着代表芝加哥上千名市民的笑脸，从一个微笑到一个鬼脸，直到最后嘴唇看起来像一个有趣的石像鬼，水喷出来，创造了从嘴吐水的错觉。

2．2设计本身

设计师匠心独运，使公共艺术品与游人互动，造就了这一款独一无二的喷泉。每逢盛夏，这里还能成为儿童们的水之乐园。

2．3环境影响

皇冠喷泉在设计之初就备受争议，因为它的高度冲击了整个公园的韵律之美。然而，皇冠喷泉建成后，这件艺术品的原创性、娱乐性和突出的艺术价值赢得了良好的口碑。游客来此欣赏水，艺术形象和LED技术产生和谐的艺术效果。皇冠喷泉在继承千年公园历史文脉的同时，明显不同于传统文化，成为公园惊艳作品的代表。

3北方天使(AngeloftheNorth)

3．1设计背景

北方天使(纽卡斯尔，1994－1998年)。19世纪工业革命以来，英国北格陵兰纽卡斯尔市经济的高速发展一直依靠煤矿业和造船业。然而到了20世纪，在环境恶化和政策改变的双重压力下，纽卡斯尔的重工业逐渐没落。随着人口外流、人口老化，曾经繁荣的城市需要新的转机。雕塑家安东尼·葛姆雷当地原本没落的煤矿业铸造的钢铁完成了这一雕塑。

3．2设计本身

如此巨大而又别具一格的雕塑，直接成为了北格陵兰的地标，它具有多重象征意义。锈铁材质是为了纪念曾经此地繁荣的重工业，而天使的造型寄托了设计师作为人类对基督教的思考，它代表着教条之外的自由;虽然从宗教的角度来看两个作品的出发点截然相反，不过从景观意义上推敲，北方天使与里约热内卢大型基督像有异曲同工之妙。

3．3环境影响

这座巨大的艺术品成为了了当地最佳的观光资源，据统计每年有15000人次慕名前来参观。其后，当代美术馆与音乐馆也在当地成立，使这里由一个原本该是默默无闻的英国小镇转型为一个艺术文化重镇。尽管它因为奇特的外观饱受争议，不过这尊金属天使确实对保留城市的历史文化遗产以及当地新现代艺术作品的诞生产生了巨大影响。

4扩张(Expansion)

4．1设计背景

Expansion(2013－2014，纽约)，这尊名为“扩张”的裂纹发光雕塑，其诞生属于一次意外。当时，它的作者佩奇·布拉德利正准备参加一个高水准雕塑展，而这是一尊她曾精雕细琢数月的女人在莲花盘中打坐的雕塑，她的大意是它掉在了地上并且碎成了很多块，她只能把所有碎片都拼好，让他们最大限度的拼合在一起;然后，她找来了一位照明专家，一起制作了一套疯狂的照明系统，使其从内部发光。最终这个特立独行的作品就诞生了。

4．2设计本身

这件艺术品名为“扩张”，其内涵是:人在诞生之初，命运为我们设定好了条件，我们的种族、家境、遗传，甚至是智商的高低。雕塑龟裂的外观和发光的内核是为了表达对于这些条件的思考，人能否超越这些条条框框重新认识自己，能否不被条件所限而存在，雕塑的创意虽是巧合，但是打坐的女性与作品想要表达的强烈感情并不冲突。假若在创造之初就被贯以“扩张”、突破的主题，那么主体部分有可能会是一个极力挣扎的男性。反而是盘腿静坐的女性，更显示出突破枷锁后的冷静、自如，更准确地表达出这种力量来自于自我、而不是将希望寄托于外部环境。

4．3环境影响

这尊雕塑坐落于美国纽约，以城市和河流为背景，它仿佛在告诉这个城市的人们:在纽约这个繁华而又节奏紧张的城市中生活时，不要被社会条件束缚了精神，不要因为纸醉金迷而丢失自我。像这种主题鲜明、内涵丰富的雕塑，与其说它装点了城市，不如说是它选择了这块区域。这种艺术品不是为了衬托什么事物而存在的，它往往会成为一块公共区域的主题，赋予这块区域感情和精神。

5SMTown外墙设计(Wave)

5．1设计背景

“Wave”(2019，首尔)由韩国创意公司Dstrict设计视觉艺术作品，它以多媒体的形式展现出来，只在SMTown大厦外墙的一块巨大屏幕上播放。这个设计利用了类似于平面3D绘画的视感错觉，这种技术最早可以追溯到文艺复兴时期提出的“变形”原理;逼真的画面配以清晰的海浪拍打玻璃的音效，营造出一个震撼的立体海浪效果。

5．2设计本身

由于屏幕诞生得更早，它并不是为“海浪”视频量身定做的，所以这个视觉艺术是结合已有条件，并且合理利用视觉原理将作品完美呈现了出来。

5．3环境影响

自建成以来，每逢节日、世界杯，这块屏幕能吸引上万游客聚集。新的科技、新的多媒体技术意味着新的体验和享受，人们热衷于见证生活的进步。韩国希望将这块屏幕所在的广场打造为类似于纽约“时代广场”式的地标区域，Wave和这块屏幕向世界各地的游客们展示着这个地区的文化、科技与包容性。

6结语

数字化多媒体以及交互设计的流行使公共艺术领域发生了剧烈的变化，这种的艺术表现形式将引发公共艺术设计的大洗牌，不禁令人思考:它是否会完全取代雕塑?答案当然是否定的;当新事物的出现使旧事物的地位发生动摇时，我们恰好可以更清晰的看到旧事物存在的意义。至于新媒体与交互设计，作为信息时代人类科技的结晶，它最明显的优势就是摆脱了实体艺术的枷锁，使艺术表现能“随心而动”。没有了材料与结构的限制、没有了空间与质量的束缚，数字化多媒体能在短时间内传输大量的信息，包括声音、动态，并且能够灵活变化甚至是与人产生互动，这都是现代商业景观、文化景观、科技交通所迫切需要的;事实上，新媒体并不是要取代雕塑，而是接管了某些雕塑无法完成的任务，弥补了现代艺术形式的空缺。数字化多媒体与交互设计势必推动未来公共艺术设计发展、改变我们的生活。

作者：叶韵风 单位：广西艺术学院 建筑艺术学院