公共空间艺术发展研究

[摘要］公共空间广义是指具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性质的空间。公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计行为被看作公共空间艺术。在经济全球化发展的今天，不难发现公共空间艺术已经遍布我们的生活。

[关键词］公共空间;人文;发展;生态环境;美学

一、公共空间艺术的界定及特征

公共空间是城市的重要职能，在英语单词中，“城市”这个单词是“city”，是从拉丁语的“市民”发展来的，这也解释说明了我们所生活的城市与市民之间共同建立了一种物理意义上和文化空间上的“共同体”。城市中正因为有了人的活动，才有了公共空间的需要，城市公共空间的建造具有公众性和开放性，它包含两个方面的意思。一是指公共空间的活动场所，如广场、公园、车站等人流稠密的室外空间；二是指对于观众而言欣赏艺术品的开放性。公共空间艺术往往是艺术家对于环境、政治、城市以及当下社会的问题或现象甚至自身感受的体现，这就意味着公共空间艺术要面向不同社会群体的审美而作，是沟通环境与人之间的重要的媒介。1.公共空间的艺术形式。公共空间艺术的含义会随着时间的变化而发生改变，同时它会随着历史的发展而不断发展。不同时期的公共空间艺术，体现和表达出不同的文化背景，构建出不同的城市形象，传达出不同的文化理念。公共空间艺术最早是被作为城市环境美学的一部分来加以发展的，早期主要形式为景观艺术，如皇家园林、苏州园林等园林艺术都能折射出古代私人或帝王对景观艺术的追求。而随着所属权发生了改变，这些景观艺术供大众参观游玩，从而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天才真正意义上具有了广泛的公众性。由此可见，公共空间艺术是可以改变的。物理的公共空间，如街道、广场、草地、海滩等是通过城市设计而形成的。公共空间中的雕塑与建筑可诠释出特定的意识形态观念。从古代到当今的许多公共艺术都体现了其艺术形态，如古代时期的雕塑、壁画、史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术，它们都是意识形态的表现。因为政治和历史文化发生了重大的改变，所以在文化和美学的语境中，这些艺术可以看作一种处于象征性的公共空间中的艺术。社会的公共空间可以被看作是互动性最强的一种公共空间艺术形式，它存在于城市的每一个角落，每一种对空间的改变都会赋予城市空间新的意义。在社会公共空间中，艺术家与观众之间交换彼此的价值观，建立一种新的交流方式。装置艺术、灯光、投影、互动艺术、新媒体、表演形式等都是公共空间艺术的新形式。2.公共空间艺术形式的表达。公共空间艺术不仅包含了对传统艺术的继承和领悟，也包含了艺术的创意与想法。公共空间艺术代表着对某个特定地点的理解和文化传承，更是建立在传统文化之上的共通性的审美意识。这不仅建立在个人的喜好之上，更表示了一个社会的小缩影及其对艺术作品的欣赏，既不失生动、新颖和特别，又符合大众的审美层次。公共空间艺术面对的受众群体每时每刻都在变化，并不是特定的人群，他们有着不同的身份背景、不同的教育程度、不同的民族成分、不同的宗教信仰、不同的国籍。因此在公共空间艺术的表达上，要通俗易懂，符合大众审美，与周围环境相融合，从而为整个城市带来新的活力与生机。3.公共空间的综合性。公共空间艺术具有极强的开放性，既包含呈现形式上的多种手段和视觉角度的多种层次，也包含对观众的审美开放性。综合这些不同的切入点，公共空间艺术在选材上也要符合对空间综合功能性的考虑，包括题材选择、对周围环境的包容性以及材质的选择、对观众情感上的分析等。此外，艺术造型的美学考究、材料的美学、光学、环境因素、可实施性、色彩学、宗教信仰等因素也都是公共空间艺术不可或缺的必要因素。

二、公共空间艺术的发展演变

公共空间艺术的发展演变，可以折射出人类文明的演化历史，它与人类文明息息相关。从艺术角度看，公共空间艺术是被美学的认知和人类文明共同创造的产物。公共空间艺术作为一种符号，在各种表现形式下，都与周遭的环境形成独特的对话，并且起到改善这一环境空间的作用，释放出无限的可能。1.我国公共空间艺术的发展。洞穴壁画应该算是我国最早的一种公共空间艺术，再以后，是距今约2000年的汉代标志建筑—石阙。石阙是古代宫廷、寺庙、陵墓建筑上对称分布的建筑物，分布在道路的两侧，起着引导前进的作用。极其符合中国古代文化的特色，代表着建筑师对“天人合一”思想完美的体现，与自然景观相结合，给建筑本身增色。我国的公共空间艺术后来逐渐增加雕塑、石碑、墓纹、壁画、浮雕、园林等形式，艺术表达手法以写实为主，但这些艺术形式出现在中国古代则是权力的象征。所以说，公共空间艺术在发展初期，具有比较鲜明的时代性特征和中央集权制的体现，表达方式较为直白，寓意多为吉祥如意，题材单一。到了中华人民共和国成立初期，有许多以纪念碑为主题的公共艺术，如人民英雄纪念碑等。这些纪念碑式的公共空间艺术，承载着许多古代名人、神话和传说以及近现代的英雄代表，主要表现出人们对自由的渴望与对和平及英雄主义的渴望。因为我国中华人民共和国成立初期人们的生活还很艰难，对艺术的需求很少，所以展现公共空间艺术的风格和材料仍然相对传统，而且无法很好地展示出区域特性。随着经济的发展，人们的生活得到改善，不再局限于追求物质，而是更多追寻精神需求。因此，受发达国家和地区公共艺术的影响，中国的公共空间艺术表现方式开始多样化，主题也更加广泛，娱乐性得到加强，且开始受到重视。公众的参与性明显得到了强调，公共空间艺术表现形式也更加多样化，反映了当代公共空间艺术对公共空间的探究和对区域发展的需求，以及受众对公共空间艺术的参与度和美学感受。公共空间艺术的范围不再仅限于美化城市和政治诉求的目的，公众参与、区域主义、艺术启蒙和娱乐的特征已经开始出现。由于国家重视艺术的发展，所以在每个城市都有标志性的公共空间艺术，在我国的一些一线城市还设有特立独行的艺术专业展区。例如北京的798艺术区，就会经常展出当代艺术家的公共空间艺术装置，每年会吸引大量游客和艺术爱好者的关注。这些艺术作品是艺术家对当今社会问题或环境、材料本身可持续发展性的探索，从而更好地去体现公共空间艺术。2.国外公共空间艺术的发展。同我国一样，国外的早期公共空间形式也是洞穴壁画，在英国发现的巨石阵（stone-henge）也可能是较早的公共艺术。文艺复兴时期，创造理想城市是人们精神感情生活和城市环境的完美融合，艺术家将雕刻、建筑、城市规划都融合在公共空间艺术中。欧洲工业革命以后，人口大规模向城市集中，引发城市空间的巨变，打破了原有的城市格局，随之引起巨大的社会反思，公共空间艺术也带动了整个空间的再生。由于美学的介入，对公共空间产生了新的支配能力和创造性的作用，人们能更好地感知和体验城市。这种改变不仅体现在外表上，更为公共空间注入新的元素，与空间对话、与人对话。现代艺术运动兴起后，人们摒弃了传统的艺术形式，打破了传统的刻板印象和思维模式，注重对环境的思考和对新技术、新材料的探究。人们逐渐意识到公共空间对人文和连续性发展的重要性。3.现代公共空间艺术的发展。现代公共空间艺术的发展注重与自然环境相结合。“天人合一”的思想境界和追求顺其自然的人生哲理，使越来越多的艺术家意识到，我们不仅要用发展的眼光看世界，更要用发展的眼光看待自然与人之间的和谐共处。1982年卡塞尔文献展期间，艺术家约瑟夫•波伊斯主导的《给卡塞尔的7000棵橡树》公共艺术计划就是一个很好的说明，这一计划由艺术家约瑟夫•波伊斯作为引导，在广场上种下第一棵树，此后数年，包括艺术家、政府工作者、民众都参与在内，先后在卡塞尔的各个角落种下7000棵树。这成为卡塞尔最伟大的公共艺术，基于一种朴素的手法，却缔造出各种含义。它不仅真正意义上做到了在公共空间实行的艺术行为，更包含了民众的参与成分，体现了公共性，赋予了时代对艺术的审美和对环境艺术的保护意识。它不仅停留在空间上的开放性，还包括社会民众的参与，体现了分享才是公共性的核心。现代公共空间艺术注重价值观的传递。当今社会高速发展的全球化经济，使公共空间艺术走进了我们的生活。艺术家也把艺术与生活紧密联系起来，将空间与美学审美相结合，把景观与交互空间相联系，塑造出实用美术与城市空间美学的完美融合。这种“日常生活审美化”代表一种新的美学，艺术家开始使用可回收的循环材料，从材质本身出发，力求保护自然，做到循环可回收，不浪费资源。美国波普艺术家奥登伯格的公共艺术作品，从题材到形式无一不是对日常生活的体现。他将巨型汉堡、羽毛球、衣夹、回形针、唇膏、冰淇淋这些日常生活常见的小物品，通过放大至几千倍甚至数万倍，放置在公共空间中。他的作品在宣誓，公共空间艺术是对物化审美的一种体现，也是对消费主义的一种讽刺。人们在欣赏公共空间艺术的同时，会在作品呈现方式的指引下，去思考更多当今社会存在的一些问题。环境美学、日常生活化的审美，以及对公共空间的定义、对文化的传承和理解都是组成公共空间的重要部分。这种艺术形式不仅追求自己独特的品格，更关键的是能凸显出与整个空间和人的对话。当艺术置于公共空间中，它不仅仅是在做材料、空间上的文章，而且是以和观众、关系、沟通等想法为主，从而体现出“共同价值”。公共空间艺术的出现，衍生出了和观众有互动参与的价值，更体现出人们对公共空间艺术的理解。在其中融入了社会、融入了新的人文景观的美学含义，对公共空间也有了更多元的诠释。将艺术性、社会性与公共性的综合一体性都介入公共空间的艺术，在与环境密切融合的过程中反映出空间的独特性，解构了整体空间的艺术性，促成了美学品质，这也是一场全新的启蒙运动。美国艺术家卡普尔在2007年为美国芝加哥的格兰特公园设计的《云门》，外壳采用了无缝不锈钢塑形，可以映像出四分之三的天空和芝加哥的城市轮廓，与此同时会因其椭圆形的外形而发生扭曲。当游客走近时，映像也会发生变形，被称为哈哈镜。这一公共空间艺术因造型独特很快成为芝加哥的热门景点，吸引了大量的游客和艺术爱好者。由此我们不难看出公共空间艺术对城市文化、经济以及旅游业都起到了推动的作用，而这种艺术又激发了观众与作品的互动。因此，公共空间艺术是最富有建设性与革命性的艺术形态。在我们多元的文化背景下和经济全球化的趋势下，公共空间艺术更能呈现一种新的、敏锐的思考方式和对生态环境的可持续思考。

综上所述，公共空间艺术的发展与演变是随着社会的发展变化而不断发展的，无论是从空间艺术的象征权利性演化到公众性，还是从政府集权性到现代的公众参与性，都折射出人类文明进程的演化。当今我国的经济飞速发展，人们的生活水平不断提高，城市环境与城市美化程度也在不断地完善和提高。作为艺术家或研究公共空间艺术的人，如何把握时代的脉搏，跟上时代的步伐，将自己的艺术创作真正用于社会、服务于社会，为我们的城市环境与公共艺术发展做出贡献，在当下应该是所有艺术家共同思考的问题。公共艺术作为最能贴近人们日常生活的一种艺术形式，更应该顺应时代的发展，为我们的社会文明做出贡献。

参考文献：

1.张岚.浅谈中国公共艺术的发展趋势.大众文艺,2016

2.杨文会.论现代城市中的公共空间艺术.河北大学学报,2004.4

3.李建盛.公共艺术与城市的文化空间建构.华南师范大学学报,2017.1

4.孙欣.基于互动的公共艺术.中国艺术研究院博士论文,2010

5.吴士新.中国当代公共艺术研究.中国艺术研究院博士论文,2005

作者:张法 单位:皇家墨尔本理工大学