从色彩平衡与空间分析平面设计

一、色彩

一幅好的作品，是经过多个方面的结合、对比才能达到最终的效果，比如构图的比例结构、色彩的冷暖、色调和明暗度。第一，比例。面对一个作品，人们首先看到的是构图的比例，如果比例不协调，即使画面的色冷暖、色调、明暗都到位，也只是幅不成功的作品，所以一幅作品成功的关键就是比例。西方学者蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起人的美感。在进行作品设计时，比例问题是很重要的它主要包括两个方面：一是指造型比例，二是指构图比例。第二，冷暖对比。巧妙的对比不仅能增强艺术感染力，更能鲜明地反映和升华作品的主题。色彩的对比包括深与浅、冷与暖、明与暗、黑与白等。冷色与暖色的区分基于我们的生理感觉和感情联想，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。第三，色调。色调之间的比较，目的是为了确定色调的明度、冷暖和色相的倾向，使画面内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。因此，在看一幅作品时，我们首先看到是一幅画的整体，由和谐的大小色块所组成的总体的色调特征，其次要把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面地观察比较，在整体比较中捕捉色彩。第四，明度。色彩的明暗差别，即颜色的深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出来，再找出亮的颜色，然后由浅到深排列，在画中建立一个次序。如缺乏颜色深浅对比，就会造成画面太“灰”；色彩层次没有概括或概括过多，都会失去对象的本质。歌德曾经讲过：“艺术要通过一个完整体向世界说话。”我们在欣赏任何一件艺术作品时，都要把它当成一个整体来进行欣赏。总之，当一幅作品具备了以上的因素，比例、色彩、明度等和谐存在，就是一幅比较成功、完整的作品。在设计的过程中首先要注意比例，画面的大小和字符的多少也要经过严密的计算，以“疏能跑马、密不透风”的原则进行设计，疏密结合，从而达到构图的比例和谐。

二、平衡

平衡是指空间构图中各元素的视觉分量给人以稳定的感觉。设计构图要注意平衡，平衡关系包括中间质感的平衡、平面的平衡、色彩的平衡和软硬质感的平衡。均衡与对称是构图的基础，其主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察中自然形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

三、空间

所谓空间，是指运动着的物质的广延性、伸张性。空间具有三维性，即具有长、宽、高三个维度。任何事物，无论其体积怎样微小，总要占据一定的空间。空间的无限性是指整个物质世界的存在范围无边无际；空间的有限性是指具体事物的存在范围是有边际的。笔者这里所说的空间就是色彩的表现平台，即场景，一个有长、宽、高尺寸的立体空间，也就是室内或室外。如今，设计学科也包括空间设计，它是一个以环境艺术设计、室内设计学科为主，涉及其他多种相关学科的设计领域。任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，都可以运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有独特的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段就是艺术语言。从空间的角度来说，空间艺术设计的目的并不是空间本身，而是通过运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个具有较强的艺术感染力和艺术个性的空间环境。色彩通过这一空间环境有计划、有目的、合逻辑地将空间的内容展现给我们，并力求使我们接受设计者计划传达的信息。空间设计包括物品的色彩、空问墙壁的色彩、场地的色彩、人和时间五个要素，这五个要素实际上构成了“空间”。空间设计成功的关键在于色彩在空间中的成功表现。因此，我们在进行空间设计的时候，应该创造性地把空间因素作为重点，从“空间”的角度入手，以色彩为辅助进行现代化空间的规划。由于光线不同，色彩在空间的传递中会产生变化，其美感也会产生大的变化。任何美感都有独特的感性形式，如果没有感性的表现，美也就不存在了。空间距离近的，物体的轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体轮廓模糊，明暗色调差别小。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化。

简而言之，从平面设计的角度看，设计要有秩序的美感，使设计中的元素，包括色彩或构图等处于一种有条理、有规则、有某些共性可循的状态中，从而表现出设计的恒定性和一致性，使受众获得一种舒适的视觉感受。不论空间设计怎样的和谐，统一是空间色彩设计中的重要原则之一，这里所说的统一，指的是空间元素、色彩、思想、氛围等多方面的统一。统一不是单调，在强调统一的同时，切忌把设计推向单调，设计应该达到既不单调又不混乱，既有起伏又有协调的整体艺术效果。