清代服饰图案在服装设计的作用

摘要：服饰图案作为服装中的设计元素，广泛应用于现代服装设计中。传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分，如何得以传承已经成为当下的时代课题。本文以清代服饰图案为例，探究其独特的造型特征，树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。清代服饰是中国传统服饰的集大成者，又充分彰显了其自身民族特征，以清代服饰图案为例，探究当下服装设计的现代性表述，或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。

关键词：清代;服饰图案;现代性表述

或许是由于草莽出身的满族对华夏文明的膜拜和学习，或许是中国最后一个王朝的时代因素。清代服饰从形制、色彩、图案、工艺、材质等方面，可以说是中国历代服饰的集大成者。现今，遗存下来的清代服饰较为丰富，特别是其服饰图案更是让人眼花缭乱。其千变万化的形态，争芳斗艳的色彩不禁让人称奇。如何对这一文化传统进行有效传承，是当下服装设计师的时代课题。使用全新的设计理念对其进行现代性表述，作用在现代服装中，还原其生活地位，应该是文化传承的方法之一。

一、清代宫廷服饰图案造型特征

（一）色彩：清代服饰图案色彩与纹样感整体饱满且浓厚，题材与形式浪漫且丰富。清代服饰图案中色彩纯度较高，以黑、白、红、蓝、黄为其主色调，视觉冲击力强，对比度高[1]。具有较强的艳丽感和识别度，又做到了普遍调和性。同时，古代设计者显然考量了同等色、邻近色和相似色搭配出现，并能够来实现视觉上的普遍协调。对各个色彩进行合理的补色配置，从而产生一种赏心悦目、热情奔放的视觉艺术效果。另外，在各种对比色之间使用白色、黑色和褐色合理搭配，使得整体服装看起来有趣、耐看、简单、轻松，符合服装的规律。（二）工艺：作为中国最后一个封建王朝，又经历了康乾盛世，清王朝没有逃脱盛极必衰的历史规律。与维多利亚风格如出一辙，装饰繁复是清代服饰工艺的显著特征，是以前各个朝代难以比拟的，而且刺绣、印染、织锦是清代服饰图案常见的表现形式，其绣法丰富多彩，平针绣、打子绣、抢针绣、破线绣、鞭绣、缠绣、皱绣、挑花绣、缠绣是常见的绣法，再配以镶、滚等工艺，使得其工艺方式变化无穷，整体的服装效果也是千姿百态。（三）寓意：清代服饰中，图案设计内容千变万化，其人物形象、日月星辰、花虫鸟兽等设计元素相互运动，巧妙融合，并配以各个神话中的图案为题材，指物会意，形意相结，充分表达出象征意义[2]。例如，凤凰是萨满教的神鸟，具有吉祥、高贵之寓意。清代宫廷服饰中，凤纹是皇帝后宫专有图案，一般分为“团凤”、“花凤”、“云凤”等。皇后衣服被叫作“凤衣”，凤凰是白鸟之王，“凤衣”则彰显了皇后至高无上的后宫地位。

二、清代服饰图案在服装设计中的现代性表述

（一）清代服饰图案的陌生化处理。清代服饰凭借其独有的艺术处理方式和色彩搭配技巧，使得其具有极强的视觉冲击力和辨识度[3]。然而，现代服饰与清代服饰在廓形、着装者、着装环境、设计师、面料、工艺、生活方式等方面均有巨大差别。直接粘贴式的使用显然不符合设计规律，对传统图案和现代服装均是一种伤害。然而，这种粘贴式的拙劣设计仍然普遍存在着。鉴此，清代服饰图案必须进行陌生化处理才能在现代服饰中进行表述。所谓陌生化处理，就是将原本的图案在形态和工艺上再次设计，考量与现代服饰的有效对接，经过反复尝试与选择完成设计，进而促成购买，最终实现现代性表述的过程。（如图1）所示，服装品牌花笙记的服饰产品，我们看到了设计师使用了清代服饰中的传统仙鹤图案，但是将仙鹤图案的面积和形体以及工艺进行陌生化处理，既保留了仙鹤的高度识别度又符合现代服饰廓形，从而实现了仙鹤这一传统图案的现代性表述。（二）清代服饰图案在服装设计中的现代性表述。1.清代服饰图案设计元素的提取：清代服饰图案中的色彩与形态可以说是其中的主要设计元素。首先是色彩，面对如此丰富的色彩，包括：邻近色、类似色、对比色以及色彩的饱和度[5]。如何对其进行提取而后作用在现代设计中，其本身就是符合设计规律，而且会从骨子里对这一文化传统进行传承。其次，就是形态在众多的清代服饰图案中我们可以将其划分为：神兽类，这里以龙纹为主，象征社会最高等级地位与身份、此类纹样多用于皇室贵胄；祥兽类，此类纹样按照官职高低依次排列等级森严不可僭越；花鸟类，此类纹样种类最为众多繁杂。中国文化自明代就开始将美好寓意移植在花、鸟、兽中，形成图纹必吉祥之势。时代在变，然而今天人们对美好生活的夙愿却始终如一。这一亘古不变的文化心理所形成的文化积累所蕴含的持久生命力，或许就是我们今天所要提取的设计元素和基因。（如图2）所示，色彩与纹样的传承。2.技术工艺的现代性表述：清代服饰独特的制作方法为现代礼服设计奠定的理论和实践基础，主要有以下几方面参考模式：其一，褶皱表述。三维重建后，并运用起皱、叠加等巧妙的处理工艺，对服装图案施加一定的压力，从而改变其图案，值得注意的是应在较为固定的纹理状态下对其进行有效压缩，立体感形式多样，给人一种视觉美感；其二，特殊工艺。对传统图案进行重建设计，通过连接、空心图案，采用撕裂、剪烫、燃烧、研磨等独特处理后，从而给人一种神秘、质朴的美感，引发人们想象与思考。其三，材质共振。重组衣服之间的缝合处，用不同形状和材料的布片，进行全新的材质组合，谋求通过服装面料之间的色彩、肌理产生共振，凸显现代性表述。3.图案形态的现代性表述：现代服装设计中，应对清代服饰图案进行现代性表述，而这种现代性表述又要围绕具体服饰设计来展开。采用如下几种陌生化处理[4]：其一，简约式处理，根据服饰需要对所运用的图案进行总结提炼，对清代服饰图案进行简化变形处理，例如可采用夸张变形、抽象变形、几何简化处理及特征描绘等方面，进一步简洁图案，使得具有较强的时尚感。其二，解构式表述，将服装图案均衡和对称分布予以打破，然后分割、重组、扩散、移动和拆卸不同或相同图案，新颖设计，衣服视觉审美效果更佳，凸显个性化；其三，概括式表述。清代服饰图案充分贴近整个民族的完整审美感，每一个图像模式都表现出最完整的设计形式。现代服装设计则可有意识地省略一些内容，进行概括式处理，但是并未影响其服饰图案的整体感，反而这种似有似无成为了现代时尚所追求的美感。以上是陌生化处理的几种常见的方式，进而形成对清代服饰图案的现代性表述使其回归日常生活。实现对中国文化传统的有效传承。

三、清代服饰图案在现代服装设计中的应用形式

（一）浪漫式：在现代服装设计中，内衣和家居服的图案设计中对诸多清代服饰图案和其变形元素予以了运用，将服装的浪漫形式更贴切、完美地表现了出来[3]。比如，清代服饰图案中的花卉、植物纹样里经常采用曲线形对枝干进行勾画，将柔美的花卉枝条刻画出来，动物造型或舞动、或盘旋，呈现出优雅轻快的自由浪漫。又如，清代服饰图案中有很多对浪漫情景予以表现的图案，如鸳鸯戏水、凤穿牡丹、花好月圆等暗指夫妻恩爱和男女爱情的服饰图案，都充分表达了真诚、温婉的爱情理想，更能把浪漫生活情调的主体深刻地表达出来。在感悟和理解这些暗喻的符号的过程中，也凸显了浪漫形式的特征。浪漫是清代服饰图案中的特点，女性内衣和家居服在高雅的情趣中变得更加多姿多彩，浓郁的中国传统文化，把现代服装设计中的浪漫风格凸显了出来。（如图3）所示，MVF服装品牌。（二）民族风格：民族风格是服装审美中的重要特性。清代服饰图案是表现服装民族性的重要手段，由于深厚文化底蕴，具有强大艺术生命力，能够为当代设计持续提供丰厚养分。清代服饰图案在民间表现为内容较为素朴，灵活自由。具有回归自然，提倡人和自然和谐共存，天人合一是当时的设计主题。人们热衷于在服饰上看到大自然中美丽之物，继而与美好愿望合体，做到以物抒情。在清代中晚期图案寓意体系已经相当完善。服饰图案中的动物、禽鸟与民间质朴、寓意相互交融，其中包含着深沉宽厚的包容意味，随意大方、温馨自然、意味深长。民间服饰图案自然且朴实，健康清新，使服饰变得更具有田园山野之气。它的艺术特性和历史情景使增添了古朴的象征意味，让人有一种动人心魄的怀想。长时间生活在城市中的人们，对大自然的情调充满了向往，对充满浓厚传统民族的风情和古朴的意蕴感到尤为喜爱。这些情景在日常生活中的再现，促使我们停下忙碌的脚步，净化下自己心灵，回味和感知诗和远方。

近些年，中外服饰设计师竞相在清代传统服饰图案中的吸取营养，将这种养分作用在自己的服装品牌和设计风格中，展现出前所未有的服饰视觉效果，也为自身的服装品牌和设计风格注入生命力。可以说，这场在时尚界刮起的中国风，再次证明了中国文化传统的巨大魅力和顽强生命力。这完全区别于西方世界的生活哲学和价值观的东方文明，是对当下西风盛行的有机补充，特别是西方理念的价值观念遭到挑战和自我困惑的时代节点，以中国文化为代表的东方文明为世界发展提供了新选择。

参考文献

[1]孙成成，刘元风.浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征——以动物纹样为例[J].艺术设计研究，2012(s1)：4-7.

[2]缪鸳鸯.清代服饰图案在现代时装中的创新再造[J].现代装饰：理论，2013(10)：100-101.

[3]亓晓丽.汲古创新传承精神——中国传统图案元素在现代服装设计中的运用[J].设计，2014(10)：154-156.

[4]秦傲.清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用[J].艺术评鉴，2016(13)：13-14.

[5]肖婉.中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用[J].设计，2017，30（17）：116-117.

[6]宋柳叶，李正.论当代旗袍设计中的性感美研究[J].设计，2017，30（21）：39-40.

作者:郭友南 单位:嘉兴学院