学前儿童钢琴教学有效策略探析

摘要：学前儿童钢琴教学要求注重钢琴演奏过程中的心理培养、音乐演奏过程中的音乐记忆培养、注重音乐审美处理能力的培养、注重学生正确反馈能力的培养等．当前，学前儿童钢琴教学在学生学习水平、教师教学水平、家长教学观念等方面存在诸多不足．鉴于此，应重视对钢琴学习兴趣的培养，提高读谱及快速的视奏能力，注重严格的节奏训练，选择科学的弹奏方法与良好的声音概念训练．

关键词：学前儿童；钢琴教学；有效策略

1学前儿童钢琴教学的内在要求

1．1注重钢琴演奏过程中的心理培养．在钢琴教学过程中，不少教师会把精力集中在培训学生的演奏技巧或者音乐的表现力方面，但是很少注重培养学生的演奏心理．事实上，演奏心理在演奏过程中是非常重要的．尤其是面对幼小的钢琴学生时，教师应尽可能多鼓励学生，增强他们的演奏自信心，并密切关注学生的心理变化，适时引导学生正确认知自身的心理活动，能够以健康、良性的心态面对每一次演奏，消解他们因紧张、焦虑情绪而带来的演奏障碍．1．2注重音乐演奏过程中的音乐记忆培养．音乐是一种运动和变化的复杂体验，在音乐演奏培养训练过程中，对于音乐记忆力的培养也就是背谱能力的培养，是极为重要的一个环节．从教育心理学的角度来看，学前儿童正处于具象认知阶段，他们对形象性的事物有较好的理解，音乐所潜藏的画面感有助于儿童加深对音乐的体验、意象和审美．同样，这些理解的深化也能够促进学生音乐记忆力的提升．总体来说，音乐记忆的培养无外乎从儿童的心理特质出发、激发学生的学习兴趣；选取适宜的音乐内容，加强孩子的注意力；对经典的乐曲要多家练习，反复强化等．因此，如何训练背谱能力，培养良好的音乐记忆力，是钢琴演奏训练的重要环节之一．具体而言，最常见的背谱方式是通过运动记忆来背谱，也就是通过无数次的反复练习，形成下意识的条件反射，依靠肌肉的运动记忆来进行演奏，这是最轻松的依靠熟能生巧形成的背谱方式，但同时这也是最不可靠的背谱方式．也有通过听觉记忆来背谱，初学的学生很多使用这种方法．此外，也可通过分析和演奏，在理性清晰的记忆基础上进行背谱，通过对乐曲的整体曲式结构、和声、调性、织体的分析记忆来演奏等．1．3注重音乐审美处理能力的培养．培养学生形成良好的审美层次，是关系到学生音乐艺术表现水平高低的关键．审美能力不是先天决定的，而是由人的生活环境、自身的经历来获得的．未经训练的审美能力往往是不发达的，例如，儿童往往只喜爱节拍简单、旋律欢快的歌谣，而不能接受具有复杂的和声织体与曲式结构的音乐作品．但如果适度给他们提供一些欣赏复杂和声以及变化感强的乐曲，学生的心理结构则可能在“同形作用”的发挥下实现一定程度的美化、提升，其对音乐的审美能力、辨识能力以及鉴赏能力便可得到相应的提升．1．4注重学生正确反馈能力的培养．要培养优秀的学生，让学生成为优秀的演奏者，不仅要培养学生的高雅的审美趣味，还要培养学生具备良好的对于自身演奏的反馈能力．在传统的钢琴教学过程中，学生演奏出现了错误，基本上都是由教师来提醒学生，学生不能客观、独立地纠正自己的错误．在钢琴演奏的舞台实践中，由于演奏前的心理紧张、焦虑等各种因素影响，学生不能及时、独立、客观的自我反馈，并及时的调整自己的演奏情绪，扭曲了音乐原作者所想表达的情绪，那么音乐演奏就会出现“变形走样”．反之，如果学生具备了正确的反馈能力，那么，一般情况下，他就能够及时监控到这一问题并适时、灵活地作出反馈．需要特别强调的是，这种能力需借助长时间的培养和实践才能最终形成．此类客观的反馈能力若是缺失或未得到应有的发展，那么学生很可能会在演奏的过程中囿于自身情绪的影响而丧失对个体演奏失误之处的修正能力，这也在客观上要求学生应更多地参与到亲身实践中去，在真实情境下不断培养这方面的能力．

2当前学前儿童钢琴教学存在的问题

2．1学生学习钢琴水平差异较大．在钢琴的教学中，每个孩子在理解能力以及操作能力上都是不同的，同样是学一样的东西，他们的协调能力是不一样的，有的学生右手能力较强左手较弱，而有的学生又是右手能力强左手稍有弱势，还有的是两只手能力都比较弱．这就要求教师有科学的教法，让学生能够很好地掌握教师所讲授的知识．另外，处于启蒙阶段的学前儿童，由于身心发展常处于不健全不完善的时期，仅仅依靠兴趣并不足以保证学习钢琴的效果．学前儿童的怠惰问题需要在学习过程中得到关注并及时有效地加以控制，使他们逐步具备良好的自觉性和自制力，形成积极健康的意志品质，进而合理规划、发展自身学习目标，以实现钢琴教学的有效性．2．2教师的教学水平有待提高．当前背景下，钢琴教师的构成情况较为复杂，一些琴行的琴师在选拔标准上还不够严谨，这就出现了一些琴师由于自身综合素质的不足，缺乏进一步发展的后劲，难以适应当前教育教学的要求．从整体钢琴教师队伍来看，钢琴教师的专业素养也并不理想，不少教师缺乏甚至是从未经历过专业的音乐教学培训，自身可能严重欠缺对钢琴教学的热情．一些非钢琴专业的音乐教师也时常会被学校安排去教授钢琴，这些教师还存在着对自身专业素养、能力的担忧，也就缺乏钢琴教学的信心．此外，钢琴教学作为艺术教育的一个重要组成部分，理应在大的教育理念不变的情况下，结合学科实际，艺术性地展开教学，让课堂充满音乐韵味、充满钢琴魅力，然而实际情况却未能尽如人意．不少教师采用的教学方法单调死板、枯燥无味，甚至完全照搬照抄、套用其他学科的教学方法，致使钢琴课严重变味，“教师上课没劲，学生听课没味”．2．3家庭教育的观念冲突．随着社会各项事业的蓬勃发展，国民经济收入情况稳步提升，不少学生的家庭条件水平日趋良好，很多家庭已具备为孩子购置钢琴的能力，并会通过多种方式多种渠道为孩子提供钢琴学习的机会．一些孩子平时主要在家里练琴，方便快捷的同时也存在着一些问题，例如有的家长会在教师上课的时候旁听，他们是想了解如何让自己都可以帮助孩子，所以在家中练习的时候，孩子不会这个音的时候，家长张口就给孩子说，而不是教导孩子如何去识记音符的位置．但是有的家长就不一样，他们一样会在教师身边旁听，家中孩子在练习的时候，如果自己的孩子不会的时候，家长会在旁边尽可能地教孩子如何去识谱以及更多的知识，这显然更有助于学生的长效学习发展．此外，家庭教育的观念冲突还表现在一些教师的教学理念、方法不被家长所认同，家长所期待的教学效果未能有效达成，于是一些家长会在和孩子的沟通中直接表现出对教师教学水平的质疑甚至不满，这种行为对学前幼儿的影响是巨大的，孩子面对家长和教师教育理念冲突的时候，因自身心智尚不够健全，且3－6岁的孩子一般多处在对权威的服从阶段，这时的孩子听到家长对教师的一些质疑时，很可能会造成孩子不知道到底该去相信谁的矛盾．

3学前儿童钢琴教学的有效策略

3．1重视对钢琴学习兴趣的培养．教师可以指导学生通过听音乐故事，为他们讲解音乐家的生平事迹、创作背景、鼓励多听音乐歌曲、欣赏不同风格的音乐、经典名曲赏析等等一系列关于音乐知识．比如：在弹奏或欣赏贝多芬的《暴风雨》时，老师可以很形象地去给学生先做一个全面的阐述，让他们在学习的弹奏过程中能够联想在暴风雨来临的时候会是怎样的心情，带着这样的心情或者情趣弹琴，会对钢琴的演奏有很大的帮助．学生的学习是需要课内外相结合的，家长可以在家中放一些著名的钢琴曲目或者电影以及音乐剧供孩子欣赏，这样不仅可以愉悦家庭气氛还能培养学生的兴趣．培养音乐兴趣是少儿音乐欣赏的一个重要方面，教师要积极鼓励学生多参加一些比赛或者钢琴考级，还可以在教学过程中搞一些音乐表演，让他们参与评价，可以选择自评、他评、互评等方式，让学生自己去找出缺点，找出差距，获取经验，在活动中去学习，由此对学习钢琴产生浓厚的兴趣．3．2创设条件，提高读谱、快速的视奏能力．演奏者若想实现对各类型作品的高效掌握，提升其手指技能是一条有效的路径．除此之外，养成良好、健康的读谱习惯，也是尤为关键的一个因素．读谱的准确与否直接影响视奏能力的好坏，也直接影响少儿进步的快慢和自学能力的水平．少儿对音乐感觉的好坏，与识谱、读谱也有直接的关系．由于他们对学习音乐的接受能力不同，对音乐的感受力也有差距，在盲奏上面就能很清晰地表现出来．有些学生得到一首新乐曲的时候，通常都会看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样生搬硬套地比对下来，让很多儿童在开始学习钢琴时感到吃力，一段时间下来弹不了几首曲子，其中一个重要原因就是视奏能力太差，眼睛无法脱离键盘，稍微开点小差就会弹错．而视奏时的要求就是盲奏，不用眼睛看就能很快找到键盘上每个音节的正确位置，在长期训练中，就能准确、快速地找到键盘位置．教师就是要培养学生达到预想的水平，这样才能够提高学生视奏能力．3．3注重严格的节奏训练．所谓节奏是“指组织起来的音的长短关系”，是一个比较抽象的概念．儿童在学习节奏时，教师就应该提供更多的方法以及例子，让儿童能够体验节奏，并在弹奏的时候能够很好地掌握．具体而言，一是要强化节拍的学习．儿童刚刚接触钢琴乐曲就必须接触节奏，教师在讲解的过程中要做到尽量让学生体会明白．例如，儿童在最初接触节奏，他们不会知道什么是拍子，不能理解拍子的意义，不知道一拍有多长．教师在讲授拍子时，可以举一个孩子都能听到的声音，时间的“嘀嗒”声，加上老师手指的摇动，能够生动形象的让学生体会什么是拍子、一拍有多长、拍子都是匀速的，不是时快时慢．或者做一个儿童都会做的游戏，即拍球．拍球的动作，一上一下即一拍．如果当谱面上出现4／4拍，我们就要给学生讲清楚什么是4／4拍，就是以四分音符为一拍每小节有四拍．如何演奏这4／4拍，就是让学生匀速拍四下球一样．刚接触的孩子我们只需让他们知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度，但都是匀速的即可．二是要注重对特殊节奏的学习．教师在教学过程中，应该采取一些学生很容易懂的例子，要把这些例子与日常生活相连接在一起．比如：在教授切分节奏时，可以让学生联想体育课时教师的口令中的“向右转、向左转”等；又可将附点节奏比喻成立正等．这种用于身边事物的比喻，孩子更容易理解与记忆．三是注重对音乐节奏感的培养．教师可以运用教学中的寓教于乐原则，让学生在动中学、玩中学、乐中学．特别是在音乐游戏活动中，孩子的听觉以及节奏感都会得到明显的提高．3．4选择科学的弹奏方法．一是规范音阶琶音的指法．钢琴基础教学中最为基础的弹奏内容是音阶和琶音，它们的地位也就决定了学生在学习的一开始就应该学好正确的弹奏指法．学生在弹奏时，可以参考《哈农》音阶指法练习．在教师的实际教学过程中，无需刻意要求学生看谱练习，应关注学生对乐理知识的理解程度，根据音阶的关系，配合听觉训练，让学生充分发挥自身的能动性，寻找内在联系．二要充分意识到“预备”的重要性．准确演奏的一项前提条件是演奏者在触键发音前手的预备．具体而言，远距离大跳以单独练习为宜，这一板块的核心目标是确保准确，此外还应适当关注速度．慢练作为预备的起先环节，练习时，应注意确保在手臂和手指到位后才能开始触键发音．儿童在学习的初始阶段，多会在个别段落出现弹错音或碰错键的情况，教师可先行将“发音前手指先预备到位”这一要求告诉学生，学生在易错之处先停下来，将手放到正确的位置上．用这样的方式，加之由慢到快直至正常速度的几个回合的反复练习，学生可逐步建立正确的键盘感觉和肌肉习惯．三是注重强化两手独立性的练习．手指独立是指任何一个手指都能在需要时完成触键动作．钢琴弹奏主要就是两手之间独立性问题，它既是钢琴学习的一个重点，也是钢琴学习的一个难点．在一些乐曲或者练习曲中，旋律不会只出现在一只手，而是相互交错的，时而左，时而右．这就要求教授过程中，一定要强调分手慢练，因为两只手在这种情况下是会做不同动作弹奏不同的音．当两只手分开弹奏能够达到很好效果的时候，再要求学生双手同时弹奏，这样才能够把乐曲很准确地弹奏出来，也是对刚才所练习的成果做一个“检测”，为以后的弹奏做基础．3．5良好的声音概念训练．听觉能力的培养和训练在儿童钢琴中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练等同重要．作为教师不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们树立起良好的声音概念，培养学生多声部的听觉．良好的声音概念训练的首要前提是幼儿对音乐形态的审美认知要确保正确、规范，对科学的钢琴弹奏方法和基本原理有正确的理解．钢琴作品中，不仅有旋律，还有丰富的肢体和和声．钢琴的这种多声部特点就要求学生有一种“立体化”的多声部听觉．在弹奏过程中，教师要引导学生去聆听和声的变化，和声在整个乐曲中占有非常重要的位置，因为和声的色彩、松弛和紧张程度都有着千变万化，对乐曲的表现也起到非常重要的作用．教师在教授过程中就要分别举例来进行对比，要让学生在这样的对比中去体会和声色彩的变化．

参考文献：

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作者:赵栅凌 单位:四川文理学院