包装设计教学论文

一、初始段课题训练

（一）课题目标

认识包装材料，认识包装形态。此阶段是“放”的思维过程，即以材料试形态，以形态选内容，自命题可随形、随材而定，利于学生思路信马由缰，处于完全放松的状态。材料的选择从泥土、沙石、纸张纸板、竹木、布帛到石膏、塑料、玻璃、金属等，风格不拘，材料不限，包装内容物不限、规格不限，功能不限，成本不限，可利用手工拼贴、速写、复印、现成品、摄影、绘画和计算机制作等多种技术表现手段，辅助完成初始段的无命题设计。应该说，宽松的个性设计为学生提供了彰显才华的平台，低起点高品位的训练使参与者情趣陡生，跃跃欲试，于不知不觉中强化对包装结构、材料的理解，借以更盎然的学习积极性投入下一个训练目标。

（二）实践内容

无命题设计不等于无目的的成型练习，也并非传统立体构成训练的翻版，教师应根据学情给予单项或者多项知识点的基本指导。以黏土材料为例，教师结合形式美中近似构成和变化统一规律指导学生进行拓展，学生从地方名酒的泥塑包装中得到启发进行容器设计，经由反复思纣与纸上功夫后，终于勾画出一组颇有创意的“水意念”系列包装草图，写实兼顾写意，表现性较强，适用于液体饮料与化妆品包装，受到教师的鼓励。此外，有丰富质感、肌理和功能的牛皮纸、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的发挥性利用，让学生的创作思路如卷心菜叶般层层展开，逐渐完成由量变向质变的飞跃。

（三）训练方式

该训练方式在课堂上比较容易驾驭。教师可先启动主题描述或辩论讨论，现场气氛活跃，师生间学生间思维火花频频碰撞，能裂变出许多丰富而意外的好点子，能互补设计操作中的长短处，增进分析问题解决问题的能力，正所谓“水常无华，相荡成涟漪。石本无火，相激发灵光”。比如专为初始段学习设计的《我“形”我“塑”——包装设计的形态联想》课题辩论活动，由学生先表述自己的设计意图，并当场板演草图，然后大家提出质疑与补充，既能有效调动学生的参与积极性，又使各自的创意作品得以完善。另外，教师还可采用音乐伴奏、肢体表演等方式诱发学生灵感，营造出群体参与、放松设计的艺术空间与氛围，使学生在游戏中获得设计创意元素和自然发挥的乐趣。

二、晋升段课题训练

（一）课题目标

认识包装功能，注重设计细节。这个阶段安排在学生充分的市场考察之后，训练命题应有所限定，课题目标锁定在揭示包装设计的要素和形式表现，尤其是包装的形态和材料从属于产品功能的原则，包装的装潢从属于商品的诉求与消费受众等知识点，必须在训练中有明确的细节体现。比如借以时尚流行的现代产品融合当地民族特色作为设计风格，设计一套系列包装。强调包装组合的统一整体性，注重单个设计之间细节的跳跃性。组合产品包装设计需要有创意过程的草图，有简单的设计思路文字记录，体现提出问题、分析问题、解决问题的过程，直至成品的最终完成。材料、风格、表现形式不限。此阶段可理解为“收”的思维过程。

（二）实践内容以现代电子产品、日用消费品和酒、烟、花、茶、旅游工艺品等有地方特色的产品为包装物内容，结合本土民族特色，以时尚年轻群体为产品受众，蓬勃展开多风格、多材质、多形态、多角度、多效果、多表现、多技巧、多媒介的设计实训。由于生于斯长于斯，学生对本地域特色更熟悉，自觉投入的创作爆发力更强，容易将民族文化与现代设计融会贯通，兼而得之，最大宽泛面地激活学生的积极性和更深层面的艺术原创力。

（三）训练方式

各种训练方式可以是大跨度和兼收并蓄的。了解材料的市场调查和了解技术处理的专业拜师是这个环节的前期工作，《市场归来画（话）包装》的课题讨论会，调动的是师生间的“六感”并举；单一内容多材质的组合包装，多种内容的统一风格协调，练的是资源利用的广阔驾驭；从二度空间过渡到三度空间并推导出多维空间，从常态发展为异态，从线性空间演变为矛盾空间，从无彩色变异为有色彩，从具象渐变为抽象种种演绎过程开拓的是对视觉感受效应的新认识新观念。教师在这个阶段应该因势利导，延续套餐中初始段的趣味意韵方式，在某种愉悦的游戏氛围中带领学生顺利完成课题训练目标。

三、终结段课题训练

（一）课题目标

概念包装领先，追崇环保包装。香港理工大学设计学院的教学思路要求学生为未来十五年做设计创意，他们认为让学生跟风逐流是一种廉价的复制，是倒退，足见设计教育创新意识的猛醒。终结段课题目标虽然对包装内容不作要求，但注重设计对传统包装形式的突破和基于环境保护的可持续性材料包装。这一目标对学生具有极大的挑战性，可谓“带着镣铐跳舞”，既有要求限制，又无限定命题。这两个目标既可糅于一体，也可分开设计。允许学生对同一命题作不同形式、材料、技法、效果的尝试，动用一切设计制作手段和途径完成这个阶段较深层次的目标训练。多角度的思维、多语言的表现、多发散的变化能力，是交叉融会与发散聚合的统一。由于工作量大，要求高，建议在学生自愿的原则下组合3至4人的团队共同协作完成。此阶段又可理解为“放”的过程。

（二）实践内容

概念包装是近年来高校设计专业训练的热门课题之一。概念包装设计颠覆传统包装的形态表现，有的甚至超越实用功能，制作上也不完全具备技术的支撑，但其新颖的形态之美给人以极大的视觉冲击，交叉融汇的时空组合总是闪耀着人性的光辉，材料应用上也往往给人带来拍案叫绝的意外惊喜。应该说，概念包装设计的训练对社会经济、对包装设计人才的培养而言，堪称高科技孕育的孵化器。因此，在此阶段安排概念包装设计的内容是适时和可行的。有环保要求的包装设计训练在国外职业教育中早有先例，如日本多摩美术大学立体设计科的学生作品“运送鲜花的盒子”是可以折叠并反复使用的保鲜盒，减少了鲜花上市流通时因包装造成的垃圾；大饮料瓶设计成可伸缩可套叠的形态，既节省储放空间又便于回收，有很可观的经济实用价值。日本的天然植物皮叶寿司包装与云南民间的草绳捆鸡蛋有异曲同工之妙，直接采撷于大自然原料，是环保包装材料的首选。这类训练可以根据国情进行拓展，比如由于过度包装造成资源浪费的月饼礼品盒，就可以设计为课题实践的内容——“重复使用的月饼盒”，变废为宝，另辟蹊径，既照顾到中国传统节日的尚礼形式，又考虑到包装延伸的可持续性利用。

（三）训练方式

民族的并非一定是世界的，要立于民族，牵手世界，得到世界赞同的眼光，然后才会是世界的。因此包装教学不能一味强调民族设计，宜开阔学生视野，用国际化眼光来审视本土包装，才能使民族包装更趋于国际化、市场化。《包装和我》《包装与鸟巢》《包装可能这样做》的课题交流能够帮助学生在前两个阶段的铺垫下，有底气走向包装的前卫设计与自我张扬。教师应格外珍惜学生在创作过程中的星点创意火花，允许“无法无天”又于情理之中的设计创新。饶有意味的引导会使学生延续之前近乎“玩”的状态，体验课题目标实现的乐趣，将全新概念的包装设计学习进行到底。综上可见，套餐式课题训练是一个“放——收——放”的思维历程，从元点出发，经过历练，再回到元点，只不过这个元点已经是知己知彼的又一个起始罢了。包装设计的突破点在于实践谋创新，教学则建立在学生动手操作的训练上，所谓“说三遍不如看一遍，看三遍不如做一遍。”学生在包装设计训练动手用脑的同时，熟悉包装构成的基础知识，迸发创新的灵感，将艺术与实用性融会贯通，设计出集创造性、艺术性、实用性、市场性于一体的“智慧包装”。随着套餐式课题训练的逐步展开，学生在相对开放的设计空间将无限的材料和自由的创造手段结合，通过双手亲身感受材料，把握特性，享受其中软硬糙柔、新旧并置、具象抽象、生动变化的乐趣，迸发出更为贴切更为合理的包装创意。包装设计教学套餐式课题训练模式的精髓是多元、多维、多样化启迪和无处不在的动手动脑细节落实，其创意思路借鉴于：

1.低段美术教育的启示：中小学幼儿园非专业的视觉艺术认知教育特点能体现人最本能、基础的纯真意趣，这个阶段人的感知游离于感性与理性之间，有意识地“移植”它的内涵，对学生的观察力、想象力和创造能力的发散有超乎想象的启示；

2.外国艺术教育家的启示：德国作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫的教育体系提倡“元素性风格”，即原始的、基础的、元素性的、自然的、富有生命力的教学风格，认为施行教育不宜过多地诉诸理性，而应通过人体亲自参与感受。他的教育观具有元素性、综合性、创造性、开放性和兼容性的特点，提倡创设情景，营造气氛，提供素材，诱发灵感。艺术是相通的，这种教育观“镜像”到包装设计艺术教学过程中，同样是科学的学习与思维方法；

3.包豪斯基础课题设计的启示：伊顿对于形态教学的课题设计体现了“在造型构成的实验练习中培养与发展通过形态的变化与组合而产生新造型的思维形式”，其课题从形态对比、线面体的尺寸比例、单纯清晰的形态变化组合到以黏土制作立体模型，再回到平面的表现，以强化立体形态的视觉把握，揭示了国际公认的严谨教学模式，透射出理性和感性的精妙融合，是包装设计教学的不可或缺的宝典；

4.相近学科的设计启示：雕塑艺术、建筑设计、书籍设计、产品设计、服装设计、环境艺术和众多美轮美奂的民间美术品等视觉空间艺术，是包装设计的“兄弟连”，它们当中许多优秀作品的概念设计为打开包装形态、材料、工艺、科技的多元化思路起到了举一反三的借鉴作用。

作者:张昊袁伟单位:昆明冶金高等专科学校艺术设计学院云南工商学院工学部艺术设计学院