振兴汉乐府民族音乐论文

一、汉乐府时期中国民族音乐发展的成功经验

中国的民族音乐是华夏五千年文明积淀的产物，也是华夏民族漫长生活历程最生动最基本的信息载体。汉乐府曾经创造了辉煌的历史，取得了中国艺术史上的巨大成就。汉乐府的成功首先得益于当时政府的高度重视，不仅建立了完备的乐府机构，而且召集了当时一批颇具实力的民间音乐家和文人到乐府工作，除司马相如、李延年等著名词、曲作家之外，当时汉乐府中专门写歌词的几十位文学家和八百多名从全国各地召集来的民间艺人，借汉乐府兴盛之机，对民间音乐的收集、推广作出了很大的推动作用。在他们的努力下，全国各地的民族音乐元素得到了融汇贯通和大力传播，特别是武帝到成帝间的一百多年，出现了民族音乐史上的一大繁荣局面。这一时期是中国民族音乐史上少有的辉煌时期，奠定了中国民族音乐在整个音乐史上的重要地位，同时也为后世留下了宝贵的遗产。

二、振兴民族音乐刻不容缓

鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的”。每个民族的民族音乐都是独一无二的，只有首先尊重自己民族的音乐文化，保护自己音乐文化的独特性，才能获得本民族文化在世界上生存的权利。然而，随着改革开放的逐步深入，越来越多的西方音乐元素涌入中国，并被许多人接受，我国民族音乐在全球化的冲击和市场化的竞争中失去了优势，逐渐陷于式微的境地。以汉乐府为杆杆来看中国的民族音乐，不难发现，汉乐府传承和推广的民族音乐对于从特定的角度反映特定时期的艺术成就、社会面貌有着非常重要的意义。现在，如果我们对民族音乐不加以重视和推广的话，必然会造成艺术史的缺失和断裂，而且也将会大大影响民族精神的传承和研究。

三、如何使民族音乐再次腾飞

中国的民族音乐发展到现在面临着诸多困境，原因是多方面的，但最根本的原因是没有做好继承与发展的工作。汉乐府时期民族音乐的繁荣为我们提供了许多宝贵的经验，那么我们应该如何更好地立足现代，继承传统，使民族音乐形成可持续发展的局面呢？笔者认为可以实施以下几个措施：

1.进一步加大政策扶持及执行的力度近年来，国家对民族音乐的重视程度逐步加大，但笔者认为还远远不够。其实，在中小学音乐课本中民族音乐所占的比例不少，特别是把一些经典的少数民族音乐选为音乐教材的做法应该给与极大的肯定，但是，这些优秀的音乐作品并没有深深植入学生们的心。主要原因是教育部门对学校音乐教育的重视程度远远不够，仅仅是副课而已，学生当然不会重视，音乐教师所能做的也只能是普及而已，深化民族音乐的教学很难做到。教育部门如能把音乐课作为必修课，那么音乐课的教学效果必然会有翻天覆地的变化，何愁民族音乐不能深深植根于学生心中？另外，通过主流媒体加大对民族音乐的宣传以及推广工作还有待加强。近年来，央视音乐频道开设了专门推广民族音乐的栏目，但收视率还是一个比较大的问题。从内容的编排，精彩程度，播放时间以及所占音乐频道的分量都还可以做得更好。以汉乐府为借鉴对象，为何两汉时期的民族音乐能够达到如此高的艺术成就，关键在于政策的支持及执行力，国家设立专门的音乐机构，指派一大批才华横溢的文人和音乐家专门从事民族音乐的收集和整理工作。国家有关部门需反思在民族音乐方面工作的得与失，包括政策的制定，执行力度的考核，将民族音乐在整个国民音乐生活中置于何地，都是值得去思考和探索的。音乐作为文化的一个重要标志，它的产生发展及演变过程无不体现着某一民族浓厚的历史文化，对当世及后代的影响甚为深远。中华民族有着悠久的历史文化，传承我们的历史文化是后人们的责任和义务。国家的教育和传媒部门应充分利用自身所处的优势地位在传承民族音乐历史文化方面应该肩负起这个历史责任，为民族音乐的传承与振兴充分发挥自身的能量，使越来越多的青年一代有接触、学习民族音乐的机会，真正培养他们欣赏民族音乐的能力和兴趣，这样，才能为民族音乐一步步恢复生机奠定良好的群众基础。

2.有选择地继承并加以创新汉乐府时期，以著名音乐家李延年为代表的乐府工作人员都很注重从民间音乐中汲取大量的灵感或音乐元素进行音乐创作，包括少数民族音乐在内的民间音乐在汉乐府中占据着非常重要的位置，可以说是汉乐府许多作品的基础或灵感引线，这对我们当代的音乐创作具有现实指导意义。随着时代的发展，流行音乐更符合现代人的审美观点，这就需要我们的音乐工作者在创作音乐时对现有的民族音乐加以选择，择其优者，并在其基础上加以创新。在诸多民族音乐中，藏族音乐无疑走在了时代的前列，许多脍炙人口的以藏族音乐素材创作的流行歌曲深入人心，如《青藏高原》、《天路》、《在那东山顶上》等受到了男女老少的喜爱。我们应该感谢这些音乐创作者，他们的成功为民族音乐的传承与创新开创了一条光明之路。所以笔者认为中国民族音乐的发展首先要抓住本源，在保留民族音乐精华的基础上加入现代元素和符合时代特色的内容，使其既保留了民族音乐的艺术特点和优良传统，又符合现代审美，这将为民族音乐的继承和创新提供更加有力的条件。

3.回归大众并走向市场从汉哀帝撤销乐府机构以后，大量曾在乐府从事专门音乐工作的乐人回归民众，依然从事音乐工作，因而汉乐府的大量作品能最终以诗歌的形式保留下来，音乐回归大众也是值得我们借鉴的经验。中国民族音乐要走向大众走向市场，关键是要有好的作品和市场运作。毫无疑问，好的音乐作品需要有优秀的音乐创作者来完成，笔者认为仅靠几位音乐家是远远不够的，需要有一个专门从事创作民族音乐的强大的创作团队，包括音乐创作的核心人物，演唱和演奏所创作音乐作品的歌手和乐团人员的组成，音乐后期的包装，都需要有优秀的音乐工作者的团结合作，再加上强有力的市场运作团队，一定会让以民族音乐素材为创作背景的优秀的民族音乐作品以全新的面貌呈现在世人眼前，相信会有更多像《青藏高原》那样的优秀作品涌现出来。另外，从我们在国内和国外的演出看，如果国内能有更加完善的推广民族音乐的机制，有专门的机构和经纪公司来运作，中国民族音乐会拥有广阔市场，这也是我们发展民族音乐的一条崭新之路。

四、结语

中国民族音乐的兴衰关系着民族文化的传承与发展，对于振兴民族音乐而言，“汉乐府”的成功经验颇为值得我们研究与借鉴。展望未来，大到国家，小到我们每一位音乐工作者都应肩负起振兴民族音乐的责任，并为它贡献我们的力量，使中国的民族音乐能够得到振兴，能够可持续发展，能够真正焕发出蓬勃生机！

作者：王晋忠单位：山西大学音乐学院