略论现代建筑设计方法

摘要:通过阅读有关美国现代主义建筑大师理查德•迈耶(RichardMeier)及其作品和理论的文章、访谈录，以及关于迈耶创作理念和实践方法的论文，总结了他在建筑创作中，实践其立体主义和纯粹主义的方法，重点从设计理念和设计手法的高度统一角度，尝试总结一些可以利用的共性特征，提出在当代建筑创作中一些思考方向。

关键词:建筑，空间，材料，设计理念，立体主义，纯粹主义

在1984年被誉为建筑界的诺贝尔奖———普利策建筑奖颁奖典礼上，评委会对理查德•迈耶(RichardMeier)做出如是评价:“在追寻纯粹的建筑和尝试光与空间和谐平衡的实验方面，他取得了重大的成就，创造出了属于他自己的充满活力而新颖独特的建筑［1］。”迈耶是举世公认的现代主义建筑设计大师，他在自己40多年的创作生涯中，用一系列重要的作品实践了自己对于现代主义建筑的传承和创新。在建筑创作思潮日益蓬勃的今天，通过他的作品总结和分析现代建筑设计方法，显得尤为重要。

1建筑创作理念

建筑设计的审美是有一定的时代性可循的，迈耶设计理念传承自二十世纪中叶的现代主义思潮，在那个大师辈出的年代，显然勒•柯布西耶(LeCorbusier)对他的影响是最为深远的。迈耶从史密斯住宅之后，几乎一直坚持柯布西耶所提出的现代建筑的五点精神，即:1)采用支承构件;2)屋顶花园;3)底层平面的自由布局;4)水平横窗;5)自由地设计立面。其基本思想与第一代大师们是一脉相承的［2］。

2对于空间的理解和追求

“白色派”是迈耶作品的标签和一贯的风格体现，他认为白色是所有色彩中最奇妙的颜色，是表现光影关系、虚实对比最好的媒介，是表现黑白灰等多层次的形体最好的载体，他的作品从内而外均为白色，实现了他一以贯之的颜色的纯粹性。放弃了各种颜色的固有属性，观者更会关注空间本身，正如他所引歌德的一句诗:“色彩乃光之烦恼”。白色赋于迈耶建筑作品生命，而不仅仅是视觉感染力，尽管是那么的强烈。迈耶曾说“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化［3］。他的作品注重比例、尺度的把握，强调形体、点、面的穿插和重建与立体主义的表现，讲究建筑空间与体量的对比和呼应。纯粹主义是迈耶作品的又一特征，他摒弃与空间无关的装饰，用纯净的白色和严整而多变的建筑空间，旨在表达建筑本身的逻辑性和秩序性，他反对自由到无序的表达，他主张用纯粹的表现形式引入室内外空间，让建筑成为环境，让环境融入建筑的一部分，他的作品与环境对立又融合，借助于几何形体和光线的力量，白色也可以创造一种模棱两可的空间，它可以表现一个平整的表面或是一个无限的空间［4］。

3具体设计方法

从平面设计方面，迈耶重视人的参与，成为建筑有机的组成要素。白色的室内外建筑表皮，仿佛一张任由时间和阳光作画的画布，充分体现了阳光下的立体主义和纯粹主义，对于后现代符号式的提取和解构而言，迈耶的作品更注重环境、光影、质感、空间的复杂性和有序性，正是以这种含蓄的形式来延展他的建筑语言。柯布西耶早年提出了“多米诺系统”，即在钢筋混凝土柱网的支撑下，完全解放围护墙体，使之自由灵活的进行布局，最大化的使平面的多样性和空间的复杂性成为了可能。在此方面，柯布西耶和迈耶均是领军人物，然而迈耶并非简单的继承和模仿，而是在柯布西耶基础上对于网格化平面生成和变异架构，有着更为风格化的不断重复的母题，方型网格也成为了其作品特殊的“迈耶词汇”，在其长久的创作生涯中，不断的磨合以臻完美。从建筑物造型方面，迈耶的创作语言极具个人特点，包括自由平面生成的体量组合，利用直的、曲的斜坡道对空间进行连接和过渡，擅长用简单抽象的几何形体的组合、用体量的对比和穿插来表达建筑整体造型的丰富性。不同形态的体块穿插和组合灵活多变，然而组合在一起却并不凌乱，复杂性和纯粹性并存，灵动性和秩序感并存。在室内空间处理上，迈耶善于使用挑高的共享空间，通常附以高大明亮的窗户增加其通透感，在窗户的框架和窗户外通常会施以网格和片墙，增加光影的丰富和空间的情感内涵，绝不会是简单的高大敞亮而已。建筑外生长的用以营造光影的片墙、构架等，往往具有重要的联系和过渡功能，极少为了造型而造型成为纯粹的装饰，这是迈耶一直摈弃的。从环境处理方面，迈耶的理念相较早期的现代主义建筑大师赖特来说，不同于其将建筑完全置身于环境，仿佛从环境中生长出来的一样，迈耶的作品反而更像柯布西耶的萨伏伊别墅，对环境采用了有机对立的姿态。纯白色的色彩基调，复杂多变的空间逻辑关系，往往在环境中特立独行的存在，但却试图成为环境本身的一部分，或者说环境因为建筑而存在的更有特质。相较同时期的现代主义建筑大师安藤忠雄来说，相同点在于对于建筑空间理性而有序的纯粹几何关系的构建，不同点在于对于光线的营造，迈耶的作品倾向于宽敞明亮的空间，把环境通过玻璃引入建筑物内部，让建筑物在光线的维度消失于环境本身;而安藤忠雄的作品倾向于把光线排斥在外，仅让其在特定的时间和特有的角度通过自己独特的设计然后传达出独特的空间特质和精神力量。作为分析者，我们惊叹于大师们不同的理念下创作出的不同的作品，从借鉴其建筑设计手法方面，作者认为空间的特质还是决定于建筑物本身的性质和特点，居住类建筑特别是养老型建筑，空间的高敞、通透显然异常重要，医疗和教育等建筑似乎也不太适合严肃压抑的光影关系，然而在艺术馆、展览馆、重要的公共活动和文化建筑中，这种富有空间内涵和哲思力量的空间就会显得非常重要。从材料使用方面，迈耶的理念和较早期的、同时期的建筑大师们也略有不同，首先他对于白色和纯粹的坚持，让他在设计领域独树一帜。不同于赖特对于本土建筑的本土材料以及建筑表皮的延续，也不同于后现代主义建筑师们对于建筑材料的抽象提取和符号粘贴。他延续了柯布西耶的纯粹性和立体主义，在颜色和材料的选用上却比柯布西耶更为纯粹。和安藤忠雄相比，他们二人均受柯布西耶影响深远，而后者显然更倾向于柯布西耶后期作品中的粗野主义，安藤忠雄多次提到朗香教堂粗糙但富有质感的混凝土外墙和外墙上细小的洞窗所营造的丰富的室内光影对于自己作品的影响。迈耶的作品则侧重空间复杂性和有序性的阐述，体现着一种美国物质文明高度发达背景下，对于建筑这种艺术和技术并存的载体的理性思考，缺少了一些在设计手法上富于空间哲思力量的表达。

4结语

现代主义建筑时至今日，建筑创作手法已日趋多元和繁复，建筑设计思潮有着解构主义和表现主义的泛滥，建筑设计思潮历来是螺旋上升的，在这个时代背景下，我们反过头来研究现代主义大师的作品，尤其是体会大师的设计理念，总结、提取前人的设计方法，应用于我们的建筑创作实践中，继而衍生出更适合当前时代的建筑作品，是当代建筑师义不容辞的重要使命。

参考文献:

［1］大师系列丛书编辑部．理查德•迈耶的作品与思想［M］．北京:中国电力出版社，2005．

［2］李学军．从史密斯住宅到亚特兰大美术馆———简评理查德•迈耶和他的风格［J］．时代建筑，1991(1):47-51．

［3］魏京阳．理查德•迈耶建筑设计手法初探［D］．杭州:浙江大学硕士学位论文，2008．

［4］［美］苏珊•戈瑞．向大师学习:建筑师评建筑师［M］．谢建军，李媛，译．北京:中国水利水电出版社，2004．

作者:张国伟 单位:山西省建筑设计研究院