艺术学生范文10篇

艺术学生范文篇1

本学期，将在学生工作部和团总支的领导下，以同志"三个代表"重要思想为指导，以素质教育为中心，高举邓小平理论的伟大旗帜，围绕学生成长、成才，努力在教育、管理、服务中发挥作用，使学生进一步形成正确的世界观、人生观和价值观。

学生会成员将本着“协助学校、团结同学、服务同学”的宗旨，加强自我管理、锻炼自身、为全体同学服务为目的，发挥学生会的桥梁作用。配合学校中心工作，组织实施各项有益于学生身心健康的活动，丰富校园文化生活，引导广大同学以主人翁的姿态，共同关心、参与学校的建设发展，努力开创学生会工作的新局面。

二、工作目标

（一）、加强学生制度建设，建设一套适应我校学生工作的制度。

1、建设良好的学风，营造良好的学习氛围，学风建设是学生能否成才的关键。因此，本学期学生会将加大学风建设的力度。

2、完善学生会的各项制度，逐步建立完善内部管理体制和工作运行体制。寻求探索出一套适合我校实际情况的学生干部产生、管理程序。

3、抓好早操、课堂及卫生工作，努力为同学学习提供一个良好的空间。

（二）、素质教育为主要线索，提高同学综合能力为目的，开展丰富多彩的课外活动。

（三）、加强学生干部队伍建设，定期对学生干部进行工作培训，进一步引导学生进行自我教育、自我管理、自我服务，坚持实现学生管理工作的三项基本原则。

1、自我管理原则。要求学生干部在学校的指导下，发扬当家作主精神，充分发挥同学的积极性、主动性和创造性让同学自我管理。

2、服务性原则。学生干部的出发点是为同学服务，全心全意为同学服务是学生干部管理工作的一项基本原则。

3、计划性原则。学生干部个人结合自己所负责工作的实际情况，对工作做出周密严谨的计划安排，以使工作保持连续性，并按照最佳的工作步骤进行，从而提高工作效率。

三、具体措施：

1、号召广大同学加强"自我管理，自我服务，自我监督"的意识。加强学生日常生活管理，进一步落实“十九个准时”。

2、选择具有写作、演讲等特长的学生成立校园广播站、《简报》，丰富校园课余生活，培养一些优秀的小主持人、小记者。

3、利用宣传栏、《简报》等宣传阵地，开辟专栏专版，针对同学们的关心焦点，引发讨论，了解同学们心声，解决实际问题。

4、继续抓好学风建设，坚持对晚自习情况进行检查。

5、开展一些有利于学生思想教育的活动，加强学生爱国主义、集体主义的教育。

四、本学期主要活动安排

十月份

1.新一届学生会竞选。

2.学生会成立大会。

3.学生会全体成员大会。

十一月份

1.建立各种常规检查表格，对日常值周同学进行培训。

2.制定工作计划。

3.棋类比赛。

4.会徽的设计征集。

5.征文：给校长的一封信、给全体老师的一封信、给全体同学一封信。

6.板报评比。

7.广播站的成立。

8.“为你扬帆”学习经验交流会。

十二月份（围绕一二九开展活动）

1.星级宿舍评选。

2.主题板报：？？？。

3.围绕一二九开展活动开展征文、绘画、手工制作比赛。

4.主题班会。

5.歌咏比赛。要求必唱歌2首（国歌、团歌），再自选一首。

6.乒乓球比赛。

7.相声、小品比赛。

8.电脑小组员培训活动。

一月份

1.学生会工作总结。

2.制定下学期工作计划。

3.整理学生会工作档案。

艺术学生范文篇2

关键词：艺术类高校道德思想政治教育

社会经济的不断发展，文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展，艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势，艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代，无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味。因此，培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术高校道德教育的理想境界。

一、艺术类高校学生思想状况的特点

对于艺术高校来说，培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作，艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性，他们既有着艺术专业学生的群体特征，也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点，是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。

（一）政治理论修养欠缺，思想倾向复杂

艺术类大学生由于长期集中接受专业教育的影响，普遍缺乏政治热情，政治理论素质十分欠缺，“为艺术而艺术”的职业观，“艺术超越政治”的超然论，对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们中大多数不关心政治甚至厌烦政治的心理；虽然思想活跃，但缺乏深度；热爱专业，但很少关心时事；重视专业技能训练；但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。他们大多在思想认识上不太完善，对社会的认识及鉴别力不够，对政治问题缺乏深入的了解，往往把复杂的政治问题看得过于简单，认识上似是而非。这影响到思想道德认识空间和社会公德意识的提升，艺术类大学生对生活的认识往往走向片面化，只局限在自我及周围的有限范围内，对社会关注不够，社会公德意识淡薄，往往只认为自己的言行不违背法律的规范即可，忽视了自己对于社会道德建设所承担的义务。有的学生在处理学习和其他活动，包括与人交往时，实惠化、功利化、势利化、庸俗化倾向明显，拜金主义、享乐主义以及社会上的一些不良现象充斥着校园不小的市场。

（二）思维上具有求异性，心理上带有逆反性

艺校类高校的大学生形象思维比较活跃，他们善于用直观的、鲜明生动的抽象思维去理解和表现客观世界，而回避严谨、精确的抽象逻辑思维。受专业教学和创作理论与实践的影响，艺术生在对形象、情节、情感、行为的把握和运用，善于求新、求异、求变，善于敏锐捕捉社会和人的内在变化和特征，根据社会的审美标准、受众的审美心理和需求，创作受人欢迎的艺术品。可以说，是艺术实践铸就了艺术高校学生敢于标新立异、富有创新精神的前卫意识和行为习惯，他们遇事想到就做、不拖泥带水、通常不受世俗观念的拘束。但是这种思维上的求异性容易造成他们的逆反心理，刻意摹仿所谓艺术大师不修边幅的形象，籍以吸引他人关注或以高傲自居。

（三）思想上具有进取性，认识上带有片面性

艺术类高校学生大多在中小学时代就接受艺术教育，具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛，获得名次。故而积极进取，奋发向上之心很强烈。然而其往往陷入追求名利的实用主义，对人生的理想目标十分困惑。目标上具有时代性，需求上带有享乐性。艺术专业学生参加社会实践的机会相对较多，对社会现实认识较为深刻。特别是高年级学生在实习期间可以获得较高的报酬，甚至所学技能已经能打工挣钱，这并非坏事，但因此更容易受到社会负面因素的影响。享乐主义、拜金主义容易侵蚀一些学生，使他们表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。

（四）学习上态度端正，生活上自由浪漫

艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学里、社会中完善和发展自己。同时他们的思想也更加实际，重视现实。看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就，并端正学习态度，保持较高的学习热情。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫、“随遇而安”的生活。他们把满足多种自我需要，作为高质量生活的标志之一，在生活方式方面、在表现和满足人的各种欲望方面，他们几乎没有任何思想顾虑，“敢为天下先”、不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中，他们也确实特别想得开、很开放，衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。

二、加强艺术类高校学生思想政治教育的对策

做好艺术类高校大学生思想政治教育工作要根据当前艺术专业学生的思想水平实际，既要肯定他们特点中的长处，又要针对不足，抑制短处，发挥高校思想政治教育的针对性，增强思想政治教育的实效性。

（一）坚持正面引导，充分发挥高校思想政治教育优势

艺术类高校思想政治教育工作要坚持对学生进行正面引导，不能单纯的采取严加管理的办法约束学生的行为。管理上应以疏导的方式，与学生建立和谐健康的师生关系；在工作中应该努力作到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现；日常思想政治工作中应该注意把握学生心态，注重因人而异，切忌“一刀切”，给学生一定的可以施展才华的空间及创作的时间和空间。

第一，引导学生树立正确的理想信念与价值观念。艺术类高校必须把坚定正确的政治方向放在首位，必须加强对大学生的人生观、价值观的正确引导，加强爱国主义教育和理想信念教育。引导他们把对自我价值实现的追求指向发展专业技能和成就事业方面，同时开展多层次多角度的教育形式，促进学生对社会问题的关注。通过组织学生开展社会实践，爱国主义报告会等不同形式的活动，使大学生直观地感受到国家与个人的关系，积极引导艺术类大学生的心理发展，诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成。

第二，引导和培养学生自我修养、自我教育的意识和能力。青年时期注重思想修养，陶冶情操，努力树立正确的世界观、人生观、价值观，对艺术类大学生一生的奋斗和成就将会产生长远而巨大的作用。艺术类大学生思想道德素质的提高，要靠外部的教育和他人的帮助，但更需要自我修养、自我教育。艺术类高校学生自我修养和自我教育能力的培养关键是加强其自觉性的培养，而自觉性的养成，又有赖于对学生的自律和自省教育。所谓自律，就是自觉约束、控制自己；自省，即指自觉回忆检查自己的思想和行为。

（二）提高艺术高校教师德育水平，增强德育的实效性

艺术类具有教书与育人的双重职能，忽视任何一方都是不正确的，只有把二者有机结合起来，才是正确的教育观。教书育人是教师的天职。一方面，教师要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌等作为劳动手段直接影响和感染学生，成为学生的榜样、楷模，从而达到教育和感化学生的目的，即所谓言传身教，为人师表。另一方面，教师要始终不渝地把育人工作贯穿到整个教学活动中去。广大教师要充分发挥课堂教学的主导作用，以高度负责的态度，率先垂范、言传身教、以良好的思想、道德、品质和人格给大学生以潜移默化的影响，以自身的人格魅力和丰富的专业知识感召和感化学生。防止课堂教学与大学生思想教育脱节，甚至出现在思想上给学生误导的现象发生。要让思想政治教育融入到艺术专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面。

（三）放大艺术生的“明星效应”，提高自我管理能力

艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，给艺术类学生充分发挥和展示自己的空间，一方面通过各种各样的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养。另一方面“明星效应”适度的放大，让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用，加强其自我管理、自我约束能力的提高。

（四）加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系

艺术类专业学生从小学到中学都是学校的文艺骨干，老师宠爱，同学羡慕，往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后，以往的那种核心地位和优越感都荡然无存，从而给他们带来一定的心理问题，如心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等，以及人际交往中的心理障碍，自我封闭等等。艺术类大学生由于更为昂贵的学费和更为激烈残酷的竞争使他们的反应更为强烈，更容易产生严重的思想偏差。学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。这个体系包括专业学习、心理健康和就业指导三个方面。加大人力和物力方面的投入，做好宣传和研究工作，使学生的咨询工作体系规范化、制度化、科学化。加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系对学生的心理问题进行心理协调，作好宣传和研究，使工作规范、细致、深入。公务员之家

（五）搭建学校与家庭和社会德育工作有机协调的平台

个人品德的形成，受家庭，学校和社会多方面的影响。在网络信息时代，艺术院校更应实行开放式教育，学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制，营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。这就必须强化德育实践教育环节。德育实践活动是克服学生言行不一，形成良好品德的最好途径。艺术院校的德育实践活动要重点利用现有的人力物力，主动走进社会、走入社区，为地方和社区服务，开展校园科技文化节和各种技能大赛，搞好学生社团组织建设，支持学生参与民主管理。

参考文献：

[1]邱光伟，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，1997年版.

[2]韩延明.塑造大学精神与强化做人教育[J].求实，2001（4）.

艺术学生范文篇3

总的来说办公室上学期的工作做的不错，积极配合学校及其他各部门各项活动。

对该部门本学期工作建议：

1.在该部门内选出一位干事掌管资料

2.将资料分开，会议资料、班级资料、活动资料

3、做好学院校刊。

组织部

在上半学期的工作中，组织部工作做的还算不错，部长和一些干事都很努力的为学校工作，特别是部长。

但组织部在各项活动中所发挥的号召能力还不是很强。希望在这学期在能加强号召力度。

对该部门本学期工作建议：

1.制定志愿者协议书，并确定志愿者名单。男女比例3：2。

2.干事能与班长多沟通这样能促进遇临时活动时能找到相应的工作人员。

文体部

可以说在上学期中最积极也是最辛苦的一个部门。但每次忙碌的时候总看到的是正副部长以及团委文艺委员。在本学期部长可以重新调整干事，让干事能帮上忙。

对该部门本学期工作建议：

1.为我们学院增添几个文艺体育节日。

2.调动起同学的青春热情，为同学的业余生活增添色彩

宣传部

宣传部部长及干事都来自不同的专业，相对与广告专业的人比较少，在宣传知识及能力上有些“先天”欠缺，但干事还是在尽力在做到最好。

对该部门本学期工作建议：

1.宣传部所有成员去网上搜集各类宣传广告，“眼界决定境界”

2.从另一个角度去考虑宣传，宣传有时不一定要考海报和网站，列如：百事可乐上的广告，塑料袋上的广告，让人能时常看到，容易看到的东西。

3.制作网站，有了网站但怎么样去吸引同学上学院网站。

学习部

学习部的部长与干事做事都很勤恳，而且认真，但是上学期并没拿出很好的成绩，希望部长能在本学期加强学习部相对的工作。

对该部门本学期工作建议：

1.部长多放手让干事锻炼。

2、落实各系学分展示。

3、为未入团的同学上好团课。

4、协助办公室做好校刊。

卫生部

上学期工作做的不是令人很满意，希望在有了一个学期工作经验的基础上能在本学期工作上能更上一个台阶。

对该部门本学期工作建议：

1.将查教室卫生人员合理安排好，并每周上报检查结果。

2.制定一份“爱护教师，珍惜校园财产”协议书。（班主任、班长及班委签字）。

生活部

在上学期生活部的同学相当辛苦，可以说他们的工作难度也比较大，但他们还是一步一步走过来了，在工作上勤勤恳恳，从不埋怨什么。希望在本学期能继续保持

对该部门本学期工作建议：

1.为每个楼面选一位楼长，万一晚上同学需要什么帮助可以先找楼长，如果楼长没办法处理好交与生活部处理。

2.及时了解同学生活上困难问题，给予帮助与解决。

外联部

从上学期成果来看，外联部的成绩并不理想，希望在本学期外联部部长能带领好干事，加强对外校以及赞助商的联系。

对该部门本学期工作建议：

艺术学生范文篇4

一、农林类高校艺术生的特点

随着我国高等教育的迅速发展，高等艺术教育也逐渐呈现从艺术精英殿堂走向普及化、大众化，中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、北京林业大学等数十家重点农林院校都增设了艺术类专业。总体而言，与艺术专业院校相比，农林院校学生相比处于弱势地位。

（一）农林院校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。

在经济利益驱动和社会升学压力下，艺术类考生急剧增加，加上许多学校原本并不具备过硬的师资力量和艺术教育氛围，使得本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。在农林高校，不论是硬件教学设施，师资力量还是文化氛围，都偏重于农理类，艺术专业在这里往往显得不够专业，在课程设置上也不尽合理，相应的教学和科研实力都显薄弱。另外，公众对于农林院校开设艺术专业存有认识偏颇，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，学生自然而然觉得在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养和训练。

（二）农林院校艺术类学生心理压力更大。

大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。农林院校艺术类毕业生的处境更为艰难。和校外比，艺术类毕业生不如主流艺术院校毕业生那么走俏；和校内比，传统大农学科专业名声更响，新兴的艺术专业更像是“菜鸟”。面对这种困局，艺术类学生的就业压力很大，很多学生因为担忧就业而产生心理疾患或困扰。

除了就业引发的心理压力，还有经济引发的心理压力。艺术专业是一个“高消费”专业，一般艺术类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习用具开支，花费往往超出一般专业数倍。以西北农林科大2007级学生为例，该校普通农科类专业收费是3025元每年，理工科收费是4950元每年，艺术设计(艺术类)专业却高达9900元每年，加之专业作图需要的计算机、画笔、颜料、特种纸张等花费，每名学生每年平均承受近2万元的日常开销。农林类高校艺术生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出。再加上不少艺术类学生追求个性张扬和自我标新立异，许多经济并不宽裕的学生会产生自卑感和焦虑感。

二、农林高校艺术专业学生群体问题的成因分析

（一）艺术专业教育内在特殊要求。

艺术教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神。但“兴一利则生一弊”，艺术教学对个性化的过于尊崇可能使得学生情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。学习方式的单独化，学习内容、学习过程以及学习效果对于个性化德追求，可能让学生形成一切从个人实际出发、包括个人才能发挥、个人利益获取、个人价值实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，从而容易滋生以自我为中心，以实现个人价值为取向的个人主义思想。

（二）环境外在影响。

教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用;更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对艺术类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上存在的利己主义、拜金主义、享受主义等思潮对艺术类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，经受不住社会的诱惑，追求绝对自由主义，忽视国家、集体和他人利益，忽视他人感受和公共道德，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪，难以说服教育，成为大学管理工作中的难题。

三、农林高校艺术类学生教育管理工作的新思路和新举措

（一）以人为本，保护个性与教育管理相结合。

正如马克思在《共产党宣言》中谈到的“每一个的发展是一切人发展的条件”，时展到今天，尊重个性，关注个性，是人的全面发展的基本需求。在艺术类学生教育管理中，我们应坚持以人为本，尊重学生个性发展，遵循艺术教育的规律，注意发挥他们的专业优势和创作灵感，不夸大他们的文化课程劣势，为他们营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们发挥自己专业的特长。树立有利于艺术类学生成才的新的理念，要有能够容得下艺术专业学生某些个性的雅量，从大处着眼，从培养学生做人的高度要求学生，塑造学生高层次的人格思想，增强学生高层人格思想，增强他们的社会责任感和创新意识，在此基础上注意严格管理，完善规章制度，强化集体意识和纪律观念教育，主要从以下五个方面加强日常教育管理工作：（1）是建立一支强有力的管理干部队伍;（2）是管理工作要做到突出重点，强化定量管理;（3）是建立一套科学、规范、完善的管理制度，统一学生思想，规范学生行为，充分发挥制度对学生思想和行为的规范、激励、制约、导向作用;(4)坚持公正、公平、公开，在对学生考核、评奖、评优等关系学生切身利益的工作上，工作要细，按制度办事，做到奖得有理、罚得有据;(5)是注重人性管理，强调情感交流，最大限度地弥补和消除制度管理所带来的不足。

（二）探索课堂新机制，内心激励与外部引导相结合。

孟子有言“恻隐之心，羞耻之心，恭敬之心，是非之心，人皆有之”，人的内心是需要的激励的，激励手段的使用有助于帮助艺术类学生了解他和发挥他们自身的优势。在艺术教学中多采用个别指导和小组教学方式，有利于唤醒学生成长成才的强烈愿望，有利于激发学生“我固有之也”的资质和潜能。因此，教师、管理者要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌来影响和感染学生，以课堂为落脚点，融思想道德教育和艺术教育于一体，潜移默化，润物无声，化他律为自律，变强制为自制，通过学生的自我修养、自我教育和自身实践，达到潜移默化、润物无声的教育效果。

（三）以职业规划为切入点，职业规划教育和思想政治教育相结合。

“苟日新，又日新，日日新”，完善职业规划和人生追求的学生更容易树立正确的世界观、人生观和价值观，更容易达到学生自我教育的目的和效果。艺术类学生的教育管理者应把职业生涯规划作为新的切入点，通过帮助学生认清就业形势，正确认识自我和国家、时代、社会，理性分析自身优劣条件，合理制定职业规划来达到教育学生、管理学生的效果。

（四）改进“两课”教学手段，创新教育管理的主载体。

思想品德课和政治理论课（简称“两课”）的教学，担负着培养社会主义现代化合格建设着和可靠接班人历史重任。教育管理者应当针对艺术类学生重形象思维特点，与时俱进革新教育手段，加强两课教学的创新改革。运用影视资料开展电化教学，以课堂主题辩论、演讲、小组讨论等丰富而生动的形式，比如结合《公民道德建设实施纲要》的学习，开展“美丑一瞬间———大学生道德建设漫画大赛”，开展文明礼貌教育。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，以创新教育为载体，不拘形式，使“两课”教学富于针对性和导向性，在形象感触中引发学生对人生和社会的思考，培养学生高尚的道德情操和高层次的人生追求，增强学生社会责任感和民族忧患意识，使其成为德才兼备的高素质人才。

艺术学生范文篇5

艺术学业自我是个体对自己在艺术学业领域中的学业成就、学业能力、学业情感以及学业行为等的认知、体验和评价。长期以来，我国中学课程体系以学科知识为核心，相对忽视科学与艺术之间的联系，由此导致部分学生的审美能力与人文素养偏低。如在某高校，90%的学生不识简谱与线谱，70%的学生从未听过交响乐，表现出对音乐知识的贫乏，导致其审美经验缺乏，审美能力极其有限。[1]因此，对于青少年来说，加强艺术教育实践，丰富其艺术经历和经验，不断提高其艺术审美的积极感受和体验，对于培养他们的审美意识，提高他们的审美素养具有重要意义。已有研究表明：学生基于不同性质的学科存在不同的自我认知、体验和行为，最终形成了不同性质的学业自我；[2][3][4][5]艺术学科对于文科具有显性的协同作用，而对于理科具有隐性的协同作用。[6]由此我们可以推论：学生艺术学科学业自我的提高，可以促进其他学科的学业成绩，有助于培养其审美素质。艺术学业自我作为个体学业自我的一部分，是在个体艺术教育实践活动中形成和发展起来的，并影响着个体艺术实践活动的效果。在我国新课程改革实践中，艺术和审美教育得到了一定程度的加强，这对于学生艺术学业自我的发展具有积极的促进作用。但是，目前来看，有关青少年艺术学业自我的研究还十分薄弱，存在着评价工具匮乏、发展水平和特点不够清晰等问题。本研究对青少年艺术学业自我结构进行探讨，并在结构探讨的基础上对青少年艺术学业自我的发展特点进行问卷调查。前者回答了青少年艺术学业自我的内容问题，后者考虑到了青少年艺术学业自我的个体、环境等的差异问题。两者都有利于教育工作者对青少年艺术学业自我的发展水平有清晰的认识，进而对其艺术学业自我的提高更具针对性。

二、研究方法

1.量表构建

首先，在理论构想的基础上，通过开放式问卷进一步完善青少年艺术学业自我的结构，并征求六名心理学研究生意见，初步确定了青少年艺术学业自我的结构：一阶八个因子；二阶四个因子。一阶因子包括：成绩自我、抱负水平、认知技能、动作技能、愉悦体验、学业兴趣、学业自我控制、学业自我应对；二阶因子包括：艺术学业成就、艺术学业能力、艺术学业体验、艺术学业行为。其次，根据这8个一阶因子，结合开放式问卷的结果，并参考郭成[7]的《青少年一般学科学业自我量表》、《青少年具体学科学业自我量表》，vispoel的《艺术自我知觉问卷》[8]，共编制94个项目，形成了《青少年艺术学业自我量表（预测）》。然后，对《青少年艺术学业自我量表（预测）》进行初测，并采用项目分析和探索性因素分析考察该量表的质量，经过反复修改，最后得到质量较高的《青少年艺术学业自我量表（正式）》。正式量表由两部分组成：第一部分为人口统计学变量，包括年龄、性别、家庭居住地、学校性质、年级、就读学科类别、学科偏好这7个方面；第二部分为问卷的主题部分，共38个题项，正向题27项，反向题11项，采用5点记分制，单选迫选形式进行调查。其中，成绩自我维度6个题项；抱负水平维度5个题项；认知技能维度4个题项；动作技能维度4个题项；愉悦体验维度4个题项；学业兴趣维度5个题项；学业自我控制维度5个题项；学业应对维度5个题项。

2.正式施测

正式施测以班级为单位，在山东、辽宁、安徽、四川、重庆、云南、浙江等省抽取初一至高三学生进行团体测试，获取有效被试2029名。被试具体构成如表1所示。问卷回收后，研究者采用SPSS13.0forwindows软件，对2029份有效数据进行统计处理。

三、研究结果

（一）量表的信度和效度检验

经检验，量表各因子的Cronbach''''sAlpha系数在0.704～0.812之间，全量表的Cronbach''''sAlpha系数为0.926；量表各因子的分半信度在0.623～0.740之间，全量表的分半信度为0.894。由此我们认为量表信度良好，符合心理测量学的要求。效度方面，量表各因子之间的相关在0.308～0.888之间，且大部分因子之间的相关在0.40～0.60之间，具有中等程度的相关；各个因子与问卷总分的相关在0.68～0.88之间，且大部分因子与问卷总分之间的相关在0.75～0.88之间，具有较高的相关。这说明，各因子之间具有一定的独立性，同时又较好地反映了艺术学业自我问卷的内容。由此我们认为量表具有良好的结构效度。

（二）青少年艺术学业自我的发展特点

1.青少年艺术学业自我发展的总体状况

（1）青少年艺术学业自我总均分为3.309，略高于临界值3分，居中等程度。也就是说，从总体上看，我国青少年艺术学业自我处于中等水平，有待于进一步发展。（2）从艺术学业自我的二阶心理维度来看，其平均值也均在中等偏低程度。其中，学业成就的得分最低（M=3.208），学业体验的得分最高（M=3.533）。被试在各因子的平均得分由高到低依次是：学业体验>学业行为>学业能力>学业成就。（3）在一阶维度上，被试在各因子的平均得分由低到高依次为：成绩自我<学业自我控制<认知技能<动作技能<学业兴趣<学业自我应对<愉悦体验<抱负水平。其中，抱负水平发展程度最高（M=3.871），成绩自我发展水平最低（M=2.732）我们还发现，取样青少年在量表八个维度上的得分并不一致。由此可见，青少年艺术学业自我各维度的发展程度不平衡，抱负水平的发展水平相对最高，成绩自我的发展水平相对最低。这说明，青少年对自己在艺术学业发展方面的肯定认识和评价程度并不乐观，对自己学业成绩的自我确认程度则相对更低。

2.青少年艺术学业自我发展的差异性分析

（1）青少年艺术学业自我发展的性别差异表3表明：①在艺术学业自我总分上，性别差异及其显著，女生得分明显高于男生；②在所有二阶维度上，性别差异及其显著，女生得分明显高于男生；③在各一阶维度上，抱负水平、认知技能、愉悦体验、学业兴趣、学业自我应对五个维度的性别差异非常显著，且女生得分明显高于男生，学业自我控制维度的性别差异也达到显著水平，且女生得分高于男生。（2）城市与农村青少年的艺术学业自我发展差异表4表明：①两个群体学生的艺术学业自我总分有着非常显著的差异，城市青少年的得分显著高于农村青少年；②两个群体学生在艺术学业成就、艺术学业能力、艺术学业体验三个二阶维度上存在非常显著的差异，城市青少年的得分显著高于农村青少年；③在一阶维度上，两个群体学生的成绩自我、认知技能、动作技能、愉悦体验、学业兴趣均表现出非常显著的差异，城市青少年的得分显著高于农村青少年。（3）示范与非示范学校青少年的艺术学业自我发展差异表5表明：①两个群体学生的艺术学业自我不存在显著差异；②在艺术学业能力、艺术学业体验、艺术学业行为三个二阶维度上，两个群体学生的差异非常显著，示范学校学生的艺术学业能力和艺术学业体验得分显著高于非示范学校学生，非示范学校学生的艺术学业行为得分显著高于示范学校学生；③在一阶维度上，两个群体学生在认知技能、动作技能、学业兴趣、学业自我控制、学业自我应对五个维度上存在显著差异，示范学校学生的认知技能、动作技能、学业兴趣得分高于非示范学校学生，非示范学校学生的学业自我控制、学业自我应对得分显著高于示范学校学生。（4）青少年艺术学业自我发展的年级差异由表6我们得到如下发现。①青少年艺术学业自我的总体发展呈现出随年级的增高而波浪式前进的趋势，在初二阶段达到最高水平，初三阶段达到最低水平，之后呈缓慢增长态势，高三阶段又有所下降。初三和高三学生面临中考和高考的压力，其艺术学业自我水平相对较低。②在二阶维度上，不同年级学生的学业自我差异非常显著。初二、高三学生的艺术学业成就得分显著高于高一学生；初三、高一学生的艺术学业能力得分显著低于高三学生；初三学生的艺术学业体验得分显著低于高二学生；初一学生的艺术学业行为得分显著高于初三、高一、高二和高三学生，初二学生的艺术学业行为得分显著高于初三、高一和高三学生。③在一阶维度上，各年级学生在成绩自我、认知技能、动作技能、学业兴趣、学业自我控制、学业自我应对六个维度上的得分差异非常显著。高一学生的成绩自我得分显著低于初二、高三学生；初三学生的认知技能得分显著低于高三学生；初三、高一学生的动作技能得分显著低于高三学生；初三学生的学业兴趣得分显著低于高二、高三学生，高一学生的学业兴趣得分显著低于高二学生；初一学生的学业自我控制得分显著高于高一、高三学生，初二学生的学业自我控制得分显著高于高一、高二和高三学生；初一学生的学业自我应对得分显著高于初三、高一和高三学生，初二学生的学业自我应对得分显著高于高一、高三学生。（5）就读于不同学科青少年的艺术学业自我发展差异本研究根据青少年对“是否就读艺术类学科”的回答，划分出“艺术类”“文科”“理科”三类，并对三个群体学生的艺术学业自我发展差异进行了方差分析。表7表明：①在艺术学业自我全量表上，艺术类学生的得分显著高于文科学生和理科学生，文、理科学生的得分差异不显著；②艺术类学生在四个二阶维度上的得分均显著高于文科学生和理科学生，文科学生在艺术学业成就和艺术学业行为维度上的得分显著高于理科学生；③在一阶维度上，艺术类学生在成绩自我、抱负水平、动作技能、学业兴趣、学业自我控制、学业自我应对六个维度上的得分显著高于文科学生和理科学生，文科学生在成绩自我、学业自我控制维度上的得分显著高于理科学生。（6）偏好不同学科青少年的艺术学业自我发展差异本研究根据青少年对“是否喜欢艺术类学科”的回答，划分出“艺术类”“文科”“理科”三类，并对三个群体学生的艺术学业自我发展进行了方差分析。表8表明：①在艺术学业自我全量表上，艺术类学生的得分显著高于文科学生和理科学生，文、理科学生的得分差异不显著；②艺术类学生在四个二阶维度上的得分均显著高于文科学生和理科学生，文、理科学生的得分差异不显著；③艺术类学生在八个一阶维度上的得分均显著高于文科学生和理科学生，文、理科学生的得分差异不显著。

四、讨论

（一）青少年艺术学业自我发展的总体状况

本研究从发展的角度对青少年艺术学业自我发展的特点进行了探讨。我们发现，青少年艺术学业自我的发展水平普遍不高，且各维度发展极不平衡。其中，艺术学业成就的发展水平最低，艺术学业体验的发展水平则相对最高，这与何晓燕的研究结果存在一致之处。[9]笔者以为，这一现象与我国现行学校教育教学实际有着紧密联系。首先，艺术学科的技能技巧性往往比较突出，学习难度大、要求高，除非有天赋，普通学生在这些学科学习上的效果往往不明显，因此很难形成艺术学科的积极学业体验，这种状况必然导致部分青少年形成消极的艺术学业自我。其次，受“应试教育”的长期影响，青少年对艺术学科的重要性认识程度普遍偏低，艺术学科作为非升学考试科目，学生的学习与精力投入相对升学考试科目会少一些，这也导致了他们在艺术学业自我上发展水平不高的现实。再次，学校和教师为学生提供参与审美活动的机会并不多，使得青少年的艺术学业能力没有得到锻炼，这必然会影响其艺术学业成就的发展。由此，学校教育有必要加强青少年艺术学业成就的培养，重视学生心理素质的健全。

（二）青少年艺术学业自我发展的差异性分析

1.青少年艺术学业自我发展的性别差异

本研究发现，女生的艺术学业自我发展水平明显高于男生；在四个二阶维度上，女生均显著高于男生。笔者以为，其原因主要有以下三点：其一，和男生相比，女生感知觉的心理感受性更高，且更擅长于形象记忆、情感记忆和运动记忆，更加偏重于形象思维，而这些正是审美活动发生、发展的认知基础；[10]其二，女生的情感体验更深沉，心境持续时间更长，其情感体验常常发生“移情”，[11][12]而情感是审美体验与能力的核心，没有情感则不能成其为艺术学业自我；其三，我们发现，在很多艺术特长班中，女生接受特长培训的人数远远多于男生，这在很大程度上提高了女生的审美能力，其艺术学业自我水平也相应要更高一些。

2.城市与农村青少年的艺术学业自我发展差异

本研究发现，城市青少年的艺术学业自我水平明显优于农村青少年。本研究在考察青少年艺术学业自我发展的城乡差异时是基于这样的假设：青少年艺术学业自我的形成和发展不仅受到成长过程中学校教育环境和教育质量的影响，而且与其成长相关的社会环境尤其是家庭环境有很大关系。目前来看，我国城乡地区的经济文化差异仍然较大，城市学生所处的社会环境中存在大量的艺术作品，如：广告宣传画、雕塑、音乐、建筑以及各种文体活动等，它们每天都充斥着青少年的感官，这也无形中训练和提高了他们的审美素养。此外，相对来说，城市青少年的家庭经济条件更加宽裕，他们可以阅读更多音乐、美术等课外读物，其中部分学生还接受过专门的艺术培训，这无疑拉大了与农村青少年的艺术学业自我发展差异。

3.示范与非示范学校青少年的艺术学业自我发展差异

本研究发现，示范性学校青少年在艺术学业能力、艺术学业体验、认知技能、动作技能、学业兴趣等维度上的表现明显优于非示范性学校学生，在艺术学业行为、学业自我控制、学业自我应对维度上的表现则明显劣于非示范学校学生。我们知道，相比于非示范性学校，示范性学校往往拥有更先进的教育资源和更强大的专业师资，从而能确保艺术课程的正常实施，这在很大程度上促进了其学生审美素养的提高。本次调查中的非示范中学基本处于城郊或农村等相对偏远的地方，学生所处的学校环境和周边环境相对更纯净，因而他们的自我控制能力普遍优于示范性学校学生。

4.青少年艺术学业自我发展的年级差异

本研究发现，青少年艺术学业自我的总体发展呈现出随年级的增高而波浪式前进的趋势，在初二阶段达到最高水平，而在初三阶段达到最低水平，之后呈缓慢增长态势，高三阶段又有所下降。笔者以为，青少年艺术学业自我发展的学段特点与他们的审美想象力、理解力的发展有关，也与学生所面临的学业压力存在必然的联系。初中阶段是青少年想象力发展的高峰阶段，而由于升学的压力，初三学生审美想象力的发展受到了制约。高中阶段的教学内容和学习方法与初中阶段相比存在很大差异，高中学生面临着适应的压力，其审美想象力的发展受到比较大的制约，达到了最低水平。随着时间的推移，高中学生逐渐适应了新的学习环境，其艺术学业自我水平有所回升。而高三学生处于高考的人生转折点，巨大的学业压力使得他们常常处于紧张的学习氛围中，焦虑、担忧等情绪体验相对更多，这也致使他们经常失去自由愉悦的艺术学业体验，从而影响其学业自我的发展。

5.就读或偏好不同学科青少年的艺术学业自我发展差异

艺术学生范文篇6

一、现代艺术教育的现状

针对当前艺术教育的现状，就必须要转变学生艺术学习的方式，即转变目前学生被动的、规定性的艺术学习模式，发挥学生的学习主体认知意识、能动性和创造性。对学生而言，艺术学习方式的转变在于其课程练习量上减少了不少，但是实际的艺术运用能力和创新能力的要求却越来越高。虽然，在一定程度上减轻了目前学生普遍存在的作业压力，增加了自我学习的时间，提升了求知的欲望，增强了学习的主动性，真正学到了有用的知识。但是，对教师而言，新的艺术学习方式开拓了课堂教学的新纪元，这是一个新开辟的方向，有着广阔的挖掘空间和研究层面，随着新的艺术学习方式的推行，对教师的综合能力的要求也越来越高。艺术课堂的驾驭能力、学科知识的艺术实践运用能力、各学科之间的相互渗透能力以及不断学习、不断更新自我的能力等要求越高，教师的水平也就越高。实际上，艺术学习方式的转变也是艺术教师能力提高的动力和目标。相对其他方面，学生学习方式的变革，间接地促进学校的管理机制和课程安排的调整，也影响着艺术考试内容和艺术考题方向的转变，为学生们的终身学习打下坚实的基础，为艺术专业培养出优秀的合作型、创新型、复合型人才。为了有效地解决现代艺术教育实践中的实际问题和各种状况，经过调查分析，笔者认为主要存在以下四个方面的问题：

（一）艺术类学生关于“美”的认识

尽管不同艺术门类中的媒介不同，标识符号系统不同，“美”也不尽相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对文化审美形式因素（色彩、乐音、对称、均衡等等）充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。譬如中国画，不仅墨有七法（黄宾虹），而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇、百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。所谓内行看门道，对艺术品来说-“-美”就是艺术家形象创造中，这种化难为易、举重若轻、灵活自由、大胆独创的技巧运用与高尚意境结合。再比如，欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥秘，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。所谓外行看热闹，“美”就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。因此，“美”的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术价值的层次不同。真正认识“美”是一个渐进的过程，“美”的品位和层次的也有高下、优劣与善恶之分，都需要积极地认识、学习、继承和创新。

（二）关于艺术类学生自我学习习惯的培养

1.学生艺术学习被动化。大多数艺术学生没有专业自学的习惯，“偶尔”有自学习惯的学生达66.3%，没有自学者达10%；课堂上喜欢老师讲解的占51.7%，“发现问题”和“回答问题”的同学分别占8.7%和7.7%。

2.学生的艺术学习方式单一。多数学生在课堂学习活动中，习惯于听老师讲解，即被动性学习；课堂上及时向老师提问的学生只占6.4%，可见学生不善质疑；还有11%的学生更喜欢电脑设计、平面艺术类专业作业，习惯于被动和静止的学习；多数学生并未充分有效地利用现代化教学设备，喜欢上网聊天和电玩游戏；想通过社会艺术实践与锻炼的方式学习的也只占10.7%。

3.许多学生对艺术自主学习的效果持怀疑态度，认为自主学习的效果更好的只占22.7%，这是应试方式教育的结果。对于国外艺术学生来说，国内学生思维面狭窄、定式、同化和单一。与此同时还存在艺术学生合作和团队意识淡薄，自我个性意识强。调查表明有17%的学生在创作学习中最愿意充当“倾听者”，还有1.3%的学生表示“什么都不想干”。艺术专业学生都比较有个性，独立性强；学生艺术学习方式的转变没有真正进行。艺术研究性和创新性学习尚未落到实处，有的学校甚至没有真正研究这种艺术方式的意义和价值；艺术教师在新课程理念下，对方式转变、创新能力培养的理性认识与教学实践相差甚远。艺术教师普遍认为自主、合作、探究，可以培养学生艺术创新能力和转变学生艺术学习方式。而培养学生艺术创新能力的教学方式主要有联想式、合作式、启发式等，但这些仅只停留在思想认识上，而没有有效地落实在艺术教育教学实践中，在实际教学中仍然是以讲授和说教为主，艺术教学手段陈旧、方法单一。诚然，现代艺术教育中学习方式大都是按照临摹——练习——创作这三个环节渐次展开的。这种学习方式，有其成功之处，但也暴露了一些弱点。其不足主要表现在以下两个方面：其一，现代艺术学习方式过于程式化。而“艺术是时代的镜子”，教师往往只是以教材中的艺术经典临摹和训练为基本讲解，这些艺术教材作为艺术教学的目标资源，其现实的联系性与创造性价值是相当微弱的。其二，现代艺术教学方式中的学生主体作用和创造精神未能充分发挥。对学生的要求过多，限制过严，这样把本应该表现为学生独立思考的、有个性的艺术学习，变成了千人一面，万人一腔，艺术趋同化、类似化的倾向。

二、现代艺术教育中创新能力的培养

为了使艺术教学取得理想的成果，艺术学习方式就应当冲破思维定势，拓宽艺术教学的途径，认识学生艺术创新能力可以从两个方面进行思考。一方面，需要走出艺术教育的框定，拓宽艺术教学实施途径。老师除了要求学生深入生活之外，还有引导学生自己体验生活，在艺术创作中指导学生的心灵与生活产生强烈的共鸣，激发其艺术创作的鲜活灵感。只有拓展艺术教学的内容，让学生自选内容，自由命题，才能摆脱传统创作的束缚，学生的艺术创作才能情绪愉悦，思维活跃，表达自由。并且，还需强调在艺术创作内容上要广博、丰富多彩，进行开放式艺术创作教学的实践。强化现代艺术教育发散式思维训练，提高学生艺术创新能力。在艺术教育中，拓展发散思维的应用大致有以下三种方式：其一，相同主题进行多角度艺术选材。为培养学生艺术创新思维，教师在指导时，要注意引导学生围绕统一主题多种角度选材。其二，同类形式进行多种选材。有些艺术主题由于限制了艺术创作的材料，学生在艺术创作时更容易出现雷同，这更需要老师引导学生摆脱思维定势的束缚，创作出各具特色的艺术作品来。比如可采用对比的手法，选取两种或两种以上的不同材料来表现主题；可以打破只创作某个特定人物形象的思维定势，创作一个或者采用一群人的形象来表现主题；也可以通过刻画一个人物特定状况的变化来反映艺术的主题。其三，相同材料进行多种艺术构思、逆向与立意。指导学生进行艺术扩散思维，即多侧面、多方位地观察、思考、联想、想象，找出尽可能多的立意角度，然后再进行集中思维，通过分析、综合、比较、判断，选择最佳角度。因此，教师在立意指导时，要循循善诱，引导学生发表自己真实、新鲜的见解和积极、健康的思想。由此，学生的学习方式要冲破思维定势、定向，艺术教育要创新模式，对于培养学生全面、客观、辩证地分析问题、解决问题的能力，提高学生艺术教育水平是大有裨益的。而面对现代艺术教育教学，要培养学生的艺术创新能力应从以下几个方面进行：第一，实施开放式艺术教学，让学生真正具有学习艺术的主动性，进行学习方式的嬗变。第二，坚持鼓励为主的原则，培养学生艺术专业的自信心和憧憬。第三，激发学生艺术专业兴趣和定力，让学生养成勤练习、勤于思考的良好习惯。第四，因势利导，让学生学会运用多种艺术想像和联想。第五，加强艺术教学与实践、实习相结合，使学生的艺术创新能力具有“源头活水”。

同时，为了实现对现代艺术教育创新点的培养，主要从以下四个方面来进行加强：首先，创新教育观念，培养更具创新意识的艺术教师队伍，“领头羊”比较关键。

（1）教师需要正确理解新课程改革的动因。

（2）教师应树立有新课程改革、创新意识的教师观。创新教师的素质包括：深厚的文化底蕴、教育的思想和观念、教育的智慧，包括批判地使用教材的能力及教学机智等。

艺术学生范文篇7

关键词：素质教育;高校艺术教育;改革路径;发展策略

艺术是反映人类面对客观世界的一种特殊认知方式，它不仅融合了感情、理想、知识等因素，更敏锐地感受到客观世界变化。素质教育关注学生的内心情感，高校艺术教育更是素质教育重要的组成单元，是实行素质教育的有效途径之一。在现代社会艺术品位、审美价值不断提高的同时，艺术教育逐渐得到社会各界更多的肯定与重视。高校艺术教育不仅承担着社会文化兴盛的重要使命，更能增强中华民族艺术文化的自信。

一、素质教育改革对高校艺术的重要作用

（一）高校艺术教育的现状。近年来我国越发重视高校艺术人才的培养，大大增强了学生对于艺术品位与美感的认知。除了不断扩大艺术院校规模外，还将艺术类课程列为大学选修课程之一。但课时较短，大概每周只有一到两节的艺术课程，学生获得的学分较少，吸收的知识不够深入，致使一些学生失去对艺术培养坚持下去的动力。艺术课程考核标准过低，一些教师按照个人的艺术喜好培养学生，艺术课程缺乏统一、完备的教材，导致一些学生对艺术门类的学习并不连贯。艺术教育体系不完善，令多数学校艺术类掌握处于初级阶段。国外一些非艺术类院校中，艺术类相关课程已成为推荐给学生的重点选修课。不仅带给学生对于艺术上深入的认识，还积极鼓励学生参加艺术类活动。从这一点上看，我国较国外的艺术教育仍然相去甚远。虽然我国大多高校对艺术人才的培养从未停止，但从实际情况看，依然不能让学生更好地重视艺术。发展艺术人才过程中依然存在一些问题。（二）艺术教育的作用体现。提高艺术类院校开展素质教育的重视程度，对全面培养优秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已经不能被大学生所认同和接受，学生内心对于被动接受知识有着一定的反感。艺术教育的本质是令学生从心理层面及感官视觉上体验到美的存在，使学生在欣赏过程中明善恶、知丑美，在潜移默化中接受艺术教育带来的审美价值引导。艺术教育对于大学生提高审美能力，是其他教育不能代替的，艺术令学生陶冶情操，净化心灵。历代艺术家都在以艺术形式传达美学理念，引起社会群体的审美追求与心理共鸣，对美好的生活产生向往，激发人们积极向上的生活态度。大学生是祖国未来的栋梁，承载着祖国发展的希望，更应探索艺术教育带来的精神升华和启迪，体现学生的自我价值和创新能力。

二、素质教育改革背景下高校艺术存在的问题

（一）艺术学科不被重视。目前，综合性大学具有更多的发展机遇。伴随着近年来艺术学科逐渐被重视，我国艺术类教育取得极大的进步。但高校艺术类教育面临的问题依然很大，教育体系不完善，教育理念缺失。虽然对艺术类课程开展了更深入的探究，但对艺术教育定位却还是很模糊。相比之下，艺术类学科在众多学科中依然很薄弱。尤其是在综合性大学中，艺术类专业规模较小，其专业化程度不如专业性艺术院校。不仅课程少，时间短，教学质量水平参差不齐。高校素质教育更多地关注智育方面，缺乏全面性的教学流程及对学生艺术特长的开发。教师缺乏针对性指导，师资力量不足，学校对艺术类教师培养尚有欠缺。不仅影响了整体水平，而且阻碍了艺术教育的整体发展，使艺术类学科的发展极为缓慢。（二）艺术教育体制仍需完善。伴随着我国艺术教育的不断拓展，艺术学科在逐渐完善。然而，艺术教育是一项特殊而烦琐的教育工程。由于艺术教育体系发展不够健全，与日益发展的艺术学地位不匹配，艺术教育体系较为滞后，在一定程度上阻碍了整体的发展，与当今社会所追求的短平快相排斥，忽略了长远发展的深层利益。艺术教育需要长时间的积淀才可以看到成果。目前，艺术教育并未在综合性大学有着明显的规律和特点，实际操作方面存在一定的难度。教师的评职体系处境艰难，不够合理，由于艺术理论与艺术实践标准的衡量，致使一些实素质教育背景中的高校艺术教育改革（山东华宇工学院，山东德州253034）张燕燕程庆涛摘要：近年来，我国艺术教育院校取得了较大的进步，艺术学科地位也在逐渐提升，但艺术教育在高等教育中的质量践类艺术教师难以完成刊期论文、出版著教。对于更注重实践效果的艺术教师，这种体系间接让教师的自我价值受到了质疑，这是教育体制不完善带来的窘境。（三）人才培养模式缺乏创新。目前我国的艺术教育主要包含综合院校艺术教育、非职业艺术教育、专业艺术教育等多种艺术教育类型。院校类型不同，对于艺术教育的重视程度不一样。近年来，综合性院校的艺术生人才质量有着显著提升，综合文化和艺术专业技能水平不断提高。然而，部分综合性院校艺术学科的学生对于文化素养和专业认同感上缺少自信，艺术人才培养目标不够清晰，培养模式缺乏创新与完善。

三、素质教育背景下高校艺术教育发展的改善措施

（一）达成艺术教育共识，明确艺术学科定位。艺术学成为第13个学科门类，意味着艺术学的地位得到更大的提升。由此可见，艺术教育受到了国家极高的重视程度。高校素质教育的实施中，艺术学是不可或缺的一部分。它对于高校学生培养审美能力、创造能力及沟通能力都具有极其重要的作用。更可以提高人的文化素养，健全人格。素质文化教育对于高校学生来说有着无可取代的重要性。因此，艺术学科可以发展成为高校学生的必修课。顺应时代的发展与社会需求，我们应推进艺术类学科的改革创新，紧扣时代所需求的精神文化发展。积极开展艺术学科的教育制度建设，更加符合艺术学科的关键章程，建立全新的艺术学科体系。完善艺术理念创新是艺术教育改革的前提，确保艺术教育建设的全面发展，明确高校学生在艺术文化中的价值。（二）改善课程体系，提高高校艺术教学质量。艺术原本就与科学、美学紧密相关，一些学生对于艺术专业缺乏兴趣，关键在于沉重的学业下，顾及就业困难的学生很难分配出多余的时间用来学习艺术课程。对此我们应该做出更加科学合理的学习安排。针对学生的课程专业需要，进行艺术文化课程教育。我们应积极探索艺术学科与其他学科之间的关联，鼓励多门学科交叉学习，中西会通，跨学科，综合性学习。培养学生的科学精神和跨文化沟通能力，拓宽高等艺术教育发展空间。高校应在课程建设中充分体现大学教学资源的优势，结合自身实际情况，创建完善的学科教育体系，使其学生更加符合社会所需的通识教育。科学与人文共同发展，重视高校艺术专业文化教育，强调文化的全面系统性，培养艺术知识过硬的高校人才。根据艺术学科的特点与教学规律进行课程规划，培养德艺双馨的优秀高校人才，必将成为大学人才培养的趋势。（三）加强师资力量，培养出优秀的艺术人才。师资队伍的建设对于高校艺术文化建设有着至关重要的职责和使命。培养优秀的专业艺术人才，教师是决定艺术教育成败的关键，与艺术教育密不可分。因此，对于教师职业要求更高，高校在师资力量注入应更加重视，为教师的成长提供更广阔的空间。加强与其他专业学院间的专业互动交流，借鉴其他高校的艺术教育经验，为教师提供专业艺术培训。高校还需从艺术、教育、管理等方面培养知识过硬的高素质专业化管理人才，具备扎实的艺术管理知识与实践经验。管理团队需不断优化，提高管理者的专业性，利用物质与精神的激励，提升管理者的水平和能力。因此，加强师资力量建设，培养出优秀的艺术人才是大学生艺术教育发展的重要保障。（四）开展艺术活动，提升艺术氛围。校园文化建设应该是传播艺术知识，培养高校学生文化素质的重要创新精神。促进高校艺术教育，学校可以组织开展多彩丰富的文化艺术活动，充分让学生发挥创新精神与艺术文化的主动性，让艺术潜移默化地成为学生心中极为重要的学习方向。高校可以组织各种活动比赛，例如举办主持人比赛、歌唱比赛、画展、迎新晚会等丰富学生日常活动。也可以调动学生对艺术教育的积极性，激发学生对艺术生活的热爱，展现大学生生活的青春风采。

艺术教育文化的培养在塑造个体情感价值中有着重要的作用。更好地发挥艺术文化教育已成为高校教学研究的重点，高校与教师应重新重视人文教育的价值，正确树立艺术教育所面临的问题，完善教学方法，创立教学目标，推动艺术教育改革，实现学生综合素质的提高。

参考文献：

［1］李文菊.大学生艺术教育中人文素养的培养路径研究［J］.艺术教育，2018（02）：107-108.

［2］程兰.我国综合性大学艺术教育发展路径探究［J］.艺术评鉴，2018（09）：169-171.

艺术学生范文篇8

“艺术概论”课程旨在培养掌握全面的艺术常识，有较高的艺术修养和人文素质的学生。“艺术概论”课程双语教学的目的，是为了让学生在系统掌握艺术学知识的前提下，具备自主查阅艺术设计类英文文献，以及用英语进行学术交流的能力。因为艺术学学科知识在不断发展，学生们个性多样，所以“艺术概论”课程双语教学的方法需要长期地探索和实践。

二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

作者:李世葵 单位:武汉理工大学

参考文献

[1]李世葵.艺术导论[M].武汉：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晋建秀，陈艳峰.高校双语教学现状与实践探析[J].北京大学学报：哲学社会科学版，2007（S2）：288-290.

艺术学生范文篇9

一、艺术学校开展教育管理的重要性

学校作为培养和塑造人才的重要场所，学校的管理观念不仅会影响学校的管理水平，还会直接影响到学生的学习效果和学生未来的发展，尤其是艺术学校，注重培养艺术类人才，因此在教育教学工作中难免会疏忽，从而导致学校教育管理效率难以提高，随着时代的发展，艺术学校必须充分转变自身管理理念，引进先进的办学理念，以完善的课程管理制度和教学评估制度保障艺术学校教育教学的质量，促进学校的发展进步。学校的管理观念会直接影响学校的发展方向和管理水平，艺术学校转变学校管理观念既是新课改的要求，也是学校发展的需要。学校管理与学校发展是密不可分的，如果学校管理观念和管理水平落后，学校也不可能有长远的发展。因此，学校管理者必须改变传统的管理观念，与时俱进，不断引进新的管理方法与管理理念，使学校的教学和管理能够符合社会发展需要，保障艺术专业学生能够在这种新的管理环境下不断提升自我，为学生未来的发展打下坚实基础。

二、艺术学校学生特点分析

(一)文化课的知识比较薄弱

由于学习艺术的学生将大量的时间都花在艺术方面，例如:艺术专业的学生，他们为了能够顺利的进入大学学习而采取突击式的学习，学生入校时的专业知识水平参差不齐，比如有的学生从几岁起就开始学习音乐，有的同学加入高中后才开始学习，还有一些则是为了应付高考而突击学习，没有得到较为系统的知识学习，从而导致他们的文化知识比较薄弱;除此之外，有的学生在初高中阶段评估自己的成绩难以进入大学，因此他们就开始寻找新的路径，学习艺术就是其中的一种选择，由此他们把大量的精力与时间都用在艺术相关领域知识的学习上，由此他们的文化知识学习的时间就减少，所以文化知识水平的薄弱就不可避免了。

(二)家庭条件较好，易自我膨胀

众所周知，艺术专业的学习是一个需要投入大量金钱与时间，如艺术专业的学生，在学习音乐的过程中，需要购买专业的乐器、请专业的教师进行辅导，这需要花费大量的资金，尤其是进入大学之后，艺术学校的学费也比其它专业所需要的学费高，这些都需要家庭具有较好的经济基础才能够实现的。此外，许多学生是家里的独生子女，他们受到家庭每个成员的关心甚至是宠溺，从而使得他们在性格方面逐渐地养成任性、自我以及骄傲等，在日常的学习中，他们经常表现出一切特立独行、团队合作精神较差，从而使他们在与同学的交流中出现一定的障碍。

(三)思想开放，集体主义观念较弱

许多艺术学校的学生追求个性化，突出自己的能力，尤其是主修流行音乐的学生，他们十分推崇西方文化，如在自己的打扮方面，模仿许多的嬉皮士的穿衣风格，此外在教学模式方面也比较的注重个体水平与能力，他们不关心国际国家大事，对集体的活动也是置之不理，在学习方面比较懒散，经常迟到、旷课、早退以及夜不归宿等，许多学生为了兼职在没有得到学校允许的情况下而随意地外出，这就导致学生忽视对文化课的学习，由此而带来厌学的情绪，因此，加强对艺术学校学生的政治教育工作在开展方面也带来一定的困难。

三、艺术学校教育管理现状

艺术学校在教育管理工作中还存在诸多问题，其中，最为突出的便是师资力量的问题。在教学方面，师资力量的强弱程度对于教学质量有着极为关键的意义，是教学质量的主要保障。在艺术学校教学中，对于教师水平的要求极大，对于教师来说不仅要具备扎实的理论功底其实践技能也要加强，在教学过程中，学生如果遇到相关问题教师能及时的进行处理，然而许多艺术院校的教师本身理论知识不够全面，实践技能有待提高，从而导致教学效率难以提升，因此在课程教学的过程中，学校部门必须加强对教师素质水平的管理，对教师进行定期考核，对于专业素质较低的教师可开展教研培训，以此促进教师素质水平的全面提升。

四、促进艺术学校教育管理的有效策略

综上，笔者对艺术学校教育管理现状进行了分析，从中发现诸多问题，为了促进艺术学校教育工作的有效进行，学校必须加强管理力度，对学校管理规章制度予以完善、对艺术学校课程管理制度不断健全、采取先进办学理念，其次还应对艺术学校学生加强管理，对学生文化素质进行强化，建立合理的教学管理评估制度，从这些方面来实施，为艺术学校教育管理工作提供科学依据。

(一)建立完善的学校管理规章制度

“无规矩不成方圆”，规章制度是学校各项工作正常开展的重要保障。所以，作为学校管理者，应高度重视管理制度的建立。根据新课改的要求，艺术学校必须要建立和完善学校内部管理的各项规章制度，并严格按照规章制度执行，保障学校的正常运转。通过建立完善的学校管理规章制度，能够对学校管理人员和教职工的日常管理行为进行有效约束，提高学校管理的质量。通过对教师的整体考核，能够规范教师的言行和职业操守，提高教师教学的质量。因此，学校应转变传统管理观念，完善学校管理制度，使学校各项工作能够有序进行。

(二)完善艺术学校课程管理制度

教学是学校的主要任务，学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学;课外、校外艺术教育活动;校园文化艺术环境建设。学校因地制宜，讲求实效的方针，遵循普及与提高结合、课内课外结合、学习与实践结合的原则。因而，课程管理也是学校管理中非常重要的部分。学校课程的安排与管理直接关系到各项教学活动能否正常开展，还会影响到教师教学的效果。所以，学校管理者必须高度重视艺术学校课程的安排与管理，以先进教学管理理念作为指导思想，采取有效措施充分发挥中学生在学习中的主体作用，对各项课程的教学进行优化搭配，充分发挥出各项教学的优势和作用，提高学校教学的质量和效率，促进学校的发展，提升学校的综合水平。

(三)与时俱进，引进先进办学理念

办学理念是学校发展的航标，学习的办学理念会影响学校的发展方向，所以作为学校管理者，要有效提高艺术学校管理的效率，就必须以先进办学理念作为指导，在此基础上开展学校的管理工作。先进的办学理念不仅可以有效提高学校管理的效率，保障学校各项管理工作正常进行，还有助于学校的长远发展。由于受传统办学理念的影响，部分学校校长的办学理念缺乏先进性和科学性，必然会对学校未来的发展产生不利影响，影响学生学习的兴趣和学习的质量。随着近年来新课改的不断推行，很多艺术学校已经意识到了转变学校管理观念的重要性，都开始尝试根据学校发展状况建立科学的办学理念。在这些办学理念中，其中比较出名的有:以德治校、科研兴校以及质量强校等，从这些办学理念来看，各有侧重点，有的学校是以德育为重点，有的学校是以教学质量、教学科研等为重点。所以，办学理念的确定首先应是科学的、先进的，其次是根据学校的发展历史、学校师资力量、学校发展状况等来确定，保障办学理念符合学校的发展需要。学校在确定办学理念时，还可从人文性的角度出发，选择如关爱孩子之类比较人性化的办学理念，重视学生的发展，以适应以“人为本”的教育教学理念，推进学校的发展进步。

(四)加强对艺术学校学生的管理

在对艺术学校学生进行管理时，应加强思想政治教育，在学生课堂中融入许多新鲜的元素，从而改变学生对传统思想政治教育的固有观念。在各种思潮高涨的时代，而艺术专业学生的开放性思想对这些思潮认识不深入，从而使得他们容易受到不健康的思想意识影响，因此在思想政治教育中，需要专业的教师给学生进行梳理有关的知识，如具有中国特色的社会主义制度的形成与发展，马克思列宁主义等，这些理论在他们看来是空洞的，因此教师在思想政治课的教学中，要以学生生活中的事例相结合，然后组织有趣的课堂活动调动学生学习的积极性，然后结合艺术专业的特点，让学生通过自己的方式加以理解与表现思想政治教育的相关内容，如举办一些社团活动、歌咏比赛、舞蹈大赛、个人的演唱会等，通过举办这样的活动使得学生能够在得到自我展示的舞台，同时还能够丰富学生的校园生活。

(五)加强文化素质的培养，完善管理模式

由于艺术专业的学生在整体上的文化基础都偏低，使得他们在大学中对文化知识的学习产生厌学心理，因此在高校进行思想政治教育的活动中，可以为学生举办一些文化活动，如辩论赛与诗歌朗诵比赛、观看文化相关的影视资料、邀请学者开展讲座活动以及鼓励学生参与公益活动等，一方面，能够满足音乐学生表现自我的需求;另一方面，是学生通过组织这些活动，能够将文化知识的学习融于活动中，从而学生能够在不知不觉的情况下获得思想教育的知识，同时还可以提高他们的文化水平;在高校的管理中，需要改变单一的模式，在班级方面的管理，高校需要给班级派班主任、心理辅导教师与生活教师，他们在学生的工作中各司其职，共同关心与爱护学生，使得学生在人文关怀中获得良好的生活与成长。此外，教师还要与学生以及家长保持联系，及时地了解学生思想、学习的情况，以便学生能够在学校中健康的成长。加深学生对民族文化价值的认识和对世界多元文化的理解。让学生在学习中更加热爱艺术、热爱生活、热爱祖国，促进学生的身心得到全面和谐的发展。

(六)建立科学合理的教学管理评估制度

教师是知识的传授者，教师的综合素养会影响到学校的综合实力，直接关系到学校的发展进步，所以对教师进行考核与管理也是提高学校管理水平的重要方式之一。艺术学校应建立科学的教学管理与教学评估体系，对教师的教学水平、教学态度、教学成果以及教学方法等进行综合考评，了解每位教师在教学中的表现和作用，对教师的考评应做到公平、公正、公开，通过合理的教学评估不仅能够更有力地说服他人，挖掘学校优秀教学人才，还能吸引高水平人才投入到学校的教学工作中来，增强学校的师资力量，提高学校的教学水平。另外，对学校教学人员应建立完善的奖惩机制，做到赏罚分明，对于在学校工作中积极认真且不断在提升完善自己的人员应对给予鼓励与奖励，对于不负责任和敷衍了事的人员应进行批评和惩罚，更好地留住学校优秀人才。

五、结束语

综上，笔者对艺术学校教育管理问题进行了分析，随着教学体制的改革，社会对艺术人才的需求量也逐渐提高，为了促进艺术学校的全面发展，学校部门必须加大对艺术学校教育的管理力度，通过对学校管理规章制度予以完善、对艺术学校课程管理制度不断健全、采取先进办学理念，对艺术学校学生加强管理，对学生文化素质进行强化，建立合理的教学管理评估制度，等方面来展现管理工作，以此促进艺术学校教育水平的全面提升。

作者:邓丽萍 单位:常州艺术高等职业学校

参考文献:

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［4］陈绍勋．浅谈学校管理的艺术［J］．科学咨询，2013，(06):6－7．

［5］韩博．浅谈普通高等学校艺术类专业教学管理［J］．东北农业大学学报，2010，(04):47－49．

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［7］刘莉．艺术类中职学校班级管理的问题与对策研究［J］．江西青年职业学院学报，2015，(05):82－84+93．

艺术学生范文篇10

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本科培养方面，艺术学理论还是一个空白。

现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学，2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批评理论方面还可加强，增加新课。

目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课，兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面，如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业，因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理（简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授，西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史，也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教学。

艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究，否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样，专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识，又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果，完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。

清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点，在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量，申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由清华大学出版社公共出版。