艺术科范文10篇

摘要：幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。

关键词：艺术教育；科学教育；幼儿教育

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力”的过程。

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力”的过程。

现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。

幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。

科研资料是指在艺术科研工作中具有参考、研究、利用和保存价值的文字、图片、音像以及数字等不同表现形式的资料，它在促进艺术科研工作，提高科研质量上发挥着极为重要的作用。随着科技和文化的发展，对科研工作的要求也越来越高，为保障科研工作有序地进行，促进文化事业的繁荣和发展，就必须提高艺术科研资料使用和管理的质量和效率。这也是艺术资料工作自身发展的需要。

一、艺术科研资料在科研工作中的作用

艺术科研资料是科研工作中不可缺少的部分，它不仅承载着艺术科研信息，也是艺术科研资源的重要储备形式，为科研工作提供宝贵的研究依据，在艺术科研工作中发挥着巨大的作用。主要体现为几个方面：

(一)为艺术科研工作提供研究依据

艺术科研资料作为艺术科研信息资源和成果的载体，大量丰富的艺术科研资料为实际开展的科研活动提供了必要的研究依据，是强劲的源动力。以笔者所在四川省川剧艺术研究院为例，据不完全统计，汇集各地方剧种剧目万余个，川剧传统剧目(含孤本、善本)数干个，戏曲照片万余张，音像资料数干张，先后出版了各种四川地方艺术研究著述及传统剧目汇编、选编约百余种，以及我院主办的全国戏剧艺术类核心期刊《四川戏剧》以及报刊型资料《川剧与观众》，发表的大量艺术理论、艺术科研方面的文章，都是艺术科研工作的丰富资料源。

(二)对科研项目选题的确定具有引导和参考作用

一、保持特色性，非遗保护传承亮点突出

积极开展全市非物质文化遗产普查工作，指导做好普查培训、项目录入、普查报告撰写、数据库建立和目录汇编等项具体工作。6月份，与市教育局联合开展了全市未成年人非物质文化遗产传承教育月活动，包括了“文化遗产我热爱”知识竞赛、“璀璨非遗我传承”小记者团采风活动、“非遗传承保护进校园”活动和“话说老”文化遗产展览四项内容。6月13日，还在魏武广场组织开展了“文化遗产日”宣传咨询活动，发放了数千份相关法律法规和文化遗产保护知识材料。申报二夹弦国家级非遗名录补助经费。积极协调筹备做好二夹弦文化周活动和二夹弦大戏摄制上央视等非遗保护传承工作。

二、注重公益性，公共文化服务体系构建有力

全力抓好乡镇综合文化站建设。进一步强化领导，提高认识，明确责任，制定规章，规范管理，沟通信息，总结经验，推广典型，加强协调，凝聚合力，强化督查。多次召开专题会议研究部署工作，与各县区签订了目标责任书，11次组织实地检查指导。建立了市局、县区局、乡镇文广站三级纵向指挥调度网络，实行专人专岗、旬报和月报“两线一体”建设进度报告制度。与市发改委、市财政局共同制订了《市乡镇综合文化站建设实施办法》。创办了《乡镇综合文化站建设简报》。抓好民生工程宣传咨询活动。建立了市局、市发改委、市财政局、县区政府的横向沟通协调机制。及时沟通信息、交流经验、制定方案、商榷工作、实施监督检查，形成合力。目前，14个乡镇综合文化站建设项目进展顺利，牛集等9个文化站主体工程已经完工。十九里等5个文化站即将完工。取得的成绩和经验得到中央、省检查组领导的充分肯定。全市博物馆、图书馆、文化馆常年开展公益性展览、阅览、讲座、培训和演出活动。积极筹建市文化活动中心（包括市文化馆、市图书馆）目前，这一项目已纳入市重点建设工程，近期就可申报立项。加强与组织部门的协调配合，大力推进文化信息资源共享工程，积极做好接收和配备大屏幕投影仪等设备工作。1680个基层服务点全面建成并发挥了独特作用。开展全市剧场经营状况调查，形成调研报告上报省厅，为下步改革搞活决策提供参考。

三、体现参与性，艺术创演丰富多彩

积极开展送文化下乡活动，送戏423场、书报刊18600册（份）。积极组织开展“两节”文化活动，全市仅大型文化活动就安排了21项，极大地丰富了节日期间群众文化生活。组织参加了全省“六一”少儿文艺调演，获得了三等奖、优秀奖和特别奖节目各1个；选拔优秀节目参加全省曲艺小品大赛，市文广局荣获优秀组织奖，淮北大鼓《改革开放换新颜》获得二等奖。

一、按时保质完成全局重点工作，体现创新意识。

20*年文化局重点工作42项，其中文化艺术科负责或牵头负责的有22项，全部按时保质完成。并利用近三个月的时间完成了市火炬传递活动领导小组分配给市文化局的工作任务。此项工作责任重大，程序复杂，为确保顺利推进，制定了《北京20*年奥运会火炬接力黑龙江省大庆市传递活动场地布置和展示队伍总体工作方案》，并对方案进行了10余次的修改和完善。在氛围营造上，创新了表现形式，尤其是结束仪式的主舞台设计制作突出了奥运精神和大庆“绿色油化之都，天然百湖之城”的特色，受到北京奥组委的好评。在观众方队组织上，5次召集方队领队进行培训，保证了火炬传递当天在倾盆大雨的情况下观众方阵秩序井然、情绪热烈。在确保工作顺利推进上，进行了项目分解，制定了具体的推进时间表。10余次到开、闭幕场地进行实地勘查、丈量。市文化局被市委、市政府评为奥运火炬传递活动突出贡献单位。

二、加强基础工作和调研工作，体现服务意识。

历时两个月，对社会文化、群众文化和专业文化的档案搜集、整理，凡是开展的工作，留存所有资料并分类归档，这为提升工作水平打下了坚实基础。比如2009年申报全省群众文化活动优秀组织奖，筹备时间只有2天半，科室完成了质量较高的汇报材料和活动光碟制作，这主要依赖平时掌握、留存了大量相关资料。在没有任何加分项目的情况下，经过20名评委客观、公正打分，我市总分数名列全省第三，获省委宣传部、省文化厅联合授予的优秀组织奖。去年，文化艺术科还加强了调查研究和综合工作。协助省文化厅开展了市、县两级专业艺术表演团体深化改革的调研，完成了《大庆市关于专业艺术表演团体改革的汇报》材料、《落实省委吉书记指示精神，加强杜蒙县少数民族歌舞团建设》的向市委的汇报材料、市委宣传部布置给市文化局的《关于加强公共文化服务体系建设的对策建议》和《关于全面拓展演出市场的调研》两个重点课题。完成了《关于推进农村基层文化站室建设的方案》。反复锤炼、修改了《关于大庆艺术学校重新归属市政府管理初步设想的汇报》。完成了《大庆市建设现代文化名城实施纲要（20*年—2012年）》、《关于企业和社会团体与市级文化行政部门、文化事业单位联合举办文化活动的管理办法》、《关于落实市委七届四次全会精神的情况总结》、《以建设现代文化名城为统领不断弘扬、丰富大庆精神铁人精神》的汇报等材料。

三、强化队伍专业化建设，体现素质意识。

文化艺术科始终坚持把强化队伍专业化建设，提高队伍整体素质，全面提升工作水平作为重点工作。全体成员利用自学和集体学习不断加强政治理论水平，同时利用组织大型活动等多种方提高人员的业务水平。

一、指导思想

继续贯彻落实《新课标，新理念》，根据我校三年发展规划的要求，完善学校艺术学科管理体制和运行机制，不断提高我校在艺术方面的教育水平，教学质量与活动成效，扎实完成各项教育，教学任务，以学生为本坚持教研教改；以教育创新为突破口，加强普及力度，提高普及质量。根据学校的特点，开展一系列符合实际的，面向全体学生的艺术活动会，使每一位学生在学校的各项活动中有所得，有所获，推动学校艺术工作的整体发展，开创新的局面！

二、主要工作

1；认真学习和贯彻《新课标，新理念》以及学校三年发展的总体目标，提高学生的整体素质，促进学生身心健康和艺术修养的全面发展。

2；积极配合学校研究工作，完成电子教案等教育任务，认真履行学校教务工作，完成教学计划，教学进度，及提前备课。

3；落实好学校艺术类的各项活动，加强对音乐指导，使教师在每一次训练中有所得，学生在每一次学习中有所获。

一、延伸美育学术道路、走向民间大众的审美艺术教育思想

1904年我国近代第一个正式施行的学制———《癸卯学制》确立，图画与手工课从此正式进入我国小学、中学和师范学校的课堂。在社会对科学与物质文明发展的同时，近代学校美术教育伴着经世致用的实用科学发展而发展，近代中国美术教育也就在明显的实用功利倾向下发展壮大起来，虽然取得了许多教育成绩，形成了一定的艺术面貌，同时却出现了一些问题亟待改善。在西方文明大举进入中国时，西方社会早就已经因过激追求物质生产、工业化和现代文明而出现了人性的萎顿和异化现象。19世纪未，美术界出现的由威兼莫里斯发起的“英国工艺美术运动”，就是对当时高度发达的机械化生产而产生的粗陋工业产品的反抗与抵制。当西方物质文明和思想大肆进入中国，中国传统文化根基深厚的学者如王国维、蔡元培等清醒地看到了社会大变革中各方的利弊，而大力倡导“美育”。蔡先生指出:“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地崇尚物质……我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”之后蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的艺术教育观点，影响了之后的一批文艺界的先驱。“美育代宗教”将美育视为自由进步和人性自我解放的象征，为中国现代美术教育蓬勃兴起和发展提供了初步的教育思想基础。稍后在这一思想指导下还创立了中华美育会。当时提倡审美教育，是为防范和避免中国现代化过程中出现类似西方的社会问题而采取的相应措施，并且旨在通过艺术教育实现审美教育。丰子恺先生一直是蔡元培“美育”思想的追随者，但他的美育途径与蔡元培先生和其他学者却不同。作为中国近现代艺术教育开拓的先驱，蔡元培先生通过美育思想阐释和宣传展开学术探索，之后其美育的发展偏向了为政治和革命服务。而丰子恺一直以一名艺术教育实践者的身份进行美育，他没有将艺术教育推向政治与革命的旋涡，而是将美育深深地植根于艺术教育的实践中，并且非常重视这种审美的艺术教育走向民间和深入大众生活。丰子恺先生非常重视审美的艺术教育，强调艺术教育的“审美体验”，他曾说:“艺术教育的范围很广泛:是及于日常生活的一茶一饭，一草一木，一举一动的。”他主张艺术要“曲高和众”，不要“将其束之高阁于象牙塔中”。蔡元培先生也曾这样描述过艺术和审美教育:“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找到他们遗失了的情感。”但相对来说丰子恺先生的艺术教育思想比蔡元培先生所提出的美育更加深入生活和民间大众。他主张的艺术教育是在走向民间大众和深入生活的时候，形成的以审美为内容的艺术教育，美育的学术道路从此得到了延伸。美感不仅是表面的素质，它还是一种思想和思维习惯，而且是文明的基石，文明的国家必由具有美感的国民建立，只有培养出了具有对精神愉快有敏锐把握与懂得创造美的人，文明才能够诞生。丰子恺先生“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的艺术教育思想表明审美的艺术教育实际出路在于深入民间大众，并以培养人和创造生活为目的，而不仅囿于艺术和学术，教育面向的是大众、面对的是民众生活和人生。这在当今艺术教育界非常值得注意并深具启发性。

二、富含人文精神的审美艺术教育思想

学界认为20世纪中西文化思潮大致经历了三个高潮，中国近现代的美术教育思潮也在这几大文化思潮中有具体表现。五四之后到上世纪四十年代是丰子恺先生在教育界活动较多的年代，他的“艺术的人生”与“人生的艺术”之和谐的艺术教育思想在这一时期基本形成。此时美术教育在激烈的社会需求与大思潮、大变革中壮大起来。在激烈争鸣的思潮中，中国美术教育界出现了两大代表性的派别:(1)中西整合派，其中的代表人物是徐悲鸿、高剑父、林风眠;(2)传统走向现代一派，代表人物是潘天寿。在中国传统走向现代的进程中，因中西方文化的取舍向度不同而产生了流派纷争，美术教育界出现了维护中国传统美术和维护西方美术地位的争论，艺术教育发展初期提出的“美育”渐渐被艺术教育中出现的这些争论取代，教育界不再过多关注艺术教育中的美，而更多关注的是各自文化的取向及地位。“审美”的艺术教育在这些中西艺术的争论中不再明确。美术教育思潮第一阶段提倡的美育思想清晰明确，一方面社会发展要求艺术“技”的方面以图实际功用，另一方面当时的一批文化知识分子旨在通过艺术教育发展涵养精神和情感的审美教育;而美术教育思潮第二个阶段，美术教育对“美”的关注已经没有对“技”的教育那样受到重视，“美”与“艺术”的区别在艺术教育中出现了模糊，艺术教育领域和社会生活中“美的教育”时常被中西艺术之争代替，表现最多的是中西艺术技法之争。这些艺术和文化的争论今天依然还没有平息。丰子恺对这一争论作了明确解答。在文化之争的浪潮里他思考过中西艺术各自发展中面临的问题，并直接探索艺术、审美、艺术教育发展最本质的问题。这些解答最后都以深厚的人文精神体现了出来。“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的艺术教育理想中包函了“远功利”、“绝缘”等艺术观。美能使精神愉悦，在美术里对美的感受就是好看，通过“远功利”、“绝缘”、通过视觉感受“对象的本身”而带来愉悦。这些传统的美学观是人们长期对客观规律的感受和把握后的结果，也是中国人想象力的源泉和生命的动力。丰子恺先生强调以审美体验贯穿艺术教育，他在美育里也常常强调艺术的意象思维的过程。在《艺术的学习法》中，他指出实现审美体验的方法是，先“要用眼睛看(耳朵听)物象的本身，又要看(听)物象的意义”，通过情感体验与生活意义的结合，于是生活中有了种种趣味。将生活与美感体验结合———显然这种审美教育吸收了中国传统文化中审美体验的一面。在后来的艺术教育中，他也曾提出过“艺术必能救国”，这种提法当时不被许多人士认可。其实丰子恺先生深受中国传统文化精神浸润，他曾指出没有民族优秀精神的“国”就象一个没有灵魂的躯壳一样，只有具备灵魂的躯体才会有生命的活力。显然他所讲的“救国”不仅仅是保全国土完整，更是指要挽救几千年的文化精神传统;他讲挽救和继承文化的传统，并不拒绝外来的文化成分。在他所倡导的艺术教育中，他擅长吸收西方艺术的某些方法，并指出中西方艺术各有特点和长处，倡导“中西昌明”的新艺术;在审美的艺术教育方面，他更强调吸收西方艺术研究中美学成果而发展中国现代美学。只是他没有卷入艺术教育的中西文化之争，而是回归到了中国古典的美学精神上来，并且通过艺术教育将人们带入一个有意味的情的世界，通过审美的艺术教育教人们发现、体验生活中的这种意味，所以我们看到其艺术教育思想中有着深厚的传统文化与艺术的精髓。这些饱含着人文精神的艺术教育思想在当今世界文化艺术发展面临困境时，又向人们展示了应该如何认识和继承人类文化艺术的精髓。

三、调和现代艺术教育取向的审美艺术教育思想

20世纪随着人类经济、社会、精神文化急速地发展，世界现代美术教育出现了两大美术教育取向———本质主义美术教育与工具主义美术教育，前者强调通过美术教育发展美术学科本身，以教育为手段，传播艺术知识和技能以达到促成艺术文化发展的目的，后者强调通过美术教育发展人的全面素质。在现代美术教育两大取向(美术取向和教育取向)争端中，丰子恺先生提出了“小艺术科”和“大艺术科”的艺术教育观。表明了“艺术的人生”和“人生的艺术”之和谐的艺术教育思想对这两种美术教育取向的调和，以上两种美术教育的价值取向在他的教育思想中都存在，但互不矛盾、互不冲突，不存在“非此即彼”，既重视借助教育的手段和方式传授美术知识和技能，又重视通过艺术教育培养人和养成具有完美人格的目的。20世纪西方美术思潮波澜起伏，新思潮和新流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个体的主观表现性与独创性。从野兽派、立体派到超现实主义、后现代主义，出现了一股强劲的“为艺术而艺术”的潮流。这股“为艺术而艺术”的思潮随着中国现代化的开启也影响到了中国，在中国美术教育中也有相应表现。美术教育中对艺术“技”的片面强调而忽略其“审美”就是“为艺术而艺术”的一种表现。丰子恺先生对当时的这种趋向表明过他的看法，他借西洋格言指出:“凡艺术是技术，但仅乎技术，不是艺术，仅乎技术又不是艺术，即必须在技术上再加上一种他物，然后成为艺术。”有“技术”而没有“艺术的心”不能成为艺术，有“艺术的心”而没有“技术”亦不能成为艺术，在“人生”的意义上，后者选胜于前者。他针对学校艺术教育中“技术”和“审美”两方面发展失衡的现象，提出了明确和发展“小艺术科”和“大艺术科”的艺术教育思想。“小艺术科”的教育是当时学校艺术教育以艺术专业课程形式展开的艺术科的教育。这种艺术教育着眼于艺术本身，实际上就是一种本质主义的艺术教育，它以艺术本身为取向。“大艺术科”的教育则是通过将“艺术精神”融入一切教育中，以艺术教育为媒介，实现培养人造就人的目的，不仅授人以技，还要授人以道。当时艺术教育随着各艺术院校和师范院校的音乐、图画课的开设而发展起来，但只停留于一些技法的训练上，他指出了一些学校虽在教育实行过程中开设了“图画”、“音乐”而没有贯彻“艺术精神”，往往“循流忘源”常常悖教育之本旨与设科之初意。这“本旨”与“初意”也就是“美的教育、情的教育”，是沿袭蔡元培先生所倡导的“美育代宗教”的目标而发展的审美艺术教育。我们回顾美术教育的历史，发现每一次中西文化之争都使艺术教育最终在“技”的方面得到肯定和向更深层发展了，却把“审美教育”的艺术教育的初意疏远了。如美术教育界在上世纪50年代以后出现的“契斯恰可夫素描教学体系”、“白描和双钩造型基本训练”、80年代之后的写实基本功训练和写实能力培养，都是艺术教育中对“技”的肯定。虽然这适应了创作多元发展倾向和现实需要，但怎样把美育在艺术教育中深入下去却被忽略了。而且文化争论也没有超出当时的技法之争的范围，并逐渐将蔡氏所提的“美育”游离出去了。丰子恺先生明确指出“艺术必须在艺术上再加上一种‘他物’”，“他物”即“艺术精神”。他所倡导的这种审美的艺术教育实际上是我们今天所说的素质教育的一部分。通过审美的艺术教育，感受和把握客观规律，把人的知识技能内化为人的身心，升华形成稳定的品质和修养，培育和造就有健全人格的人，人生的美好精神就能植根于人的心灵，使人生趋向于完美。缺少了审美的艺术教育，全面的素质教育很难最终实现。通过审美的艺术教育，艺术教育最终对人生就有了终极关怀。丰子恺先生中西艺术理论的深厚修养，指出了单靠一种“小艺术科”的教育难以实现宏大的“美的教育”的宏伟目标。面对现实中的问题，明确“小艺术科”和“大艺术科”的教育，提出了“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的教育思想，完善了艺术教育的终极意义，这是不偏废哪一方面的，具有很大的调和性。七十多年过去了，世界艺术教育的面貌在急剧变化的社会潮流中发生了巨大变化，我国现代艺术教育也从无到有发展起来了。当我们了解了更多国际艺术教育潮流与动向后，以更开阔的国际视野、更深厚的本土和生活参与意识继续探寻现代艺术教育的发展道路时，现代艺术教育应从国计民生的角度考虑和解决更多的问题，我们更需要具有深厚人文底蕴的艺术教育，将现代艺术教育在教育取向相互对抗的趋向中进行调和，而丰子恺先生已经为我们提出了具有现代意义与启示的艺术教育思想，并做出了一定的艺术教育的贡献。

农业科普的具体任务就是把先进的科学思想、方法、知识、技术与技能，通过科技报刊、广播电视、技术培训等媒介或途径传播到广大农村。使在农村工作的干部、技术人员、知识青年、专业户与广大农民群众了解并掌握。只有在提高他们自身科学文化素质与生产技能的基础上，才有可能使各项先进的农业科学技术所具备的潜在生产力转化为现实生产力，促进农村经济的振兴与农业生产的全面发展。

农业技术科普文章的写作是农业科普工作的一个重要组成部分。它是借助于语言文字通过科技刊物等载体，将农、林、牧、副、渔各业的新成果、新技术、新品种，深入浅出地向农村广大读者进行传播、普及的一种有效形式与手段。为了认真总结交流写作经验，现就农业技术科普文章的写作特点、基本要求与提高途径，谈一些粗浅的体会与认识。以供从事农业科普写作的同志们参考。

一、农业技术科普文章的写作特点

以传播、普及先进农业科学技术，提高农村广大劳动者科学文化素质与生产技能为目的的科普文章，在写作上必须具有广泛的群众性，较强的季节性和时效性，鲜明的地域性，高度的综合性与继往开来、不可间断的连续性等特点。

(一)广泛的群众性

科学技术是第一生产力，但是任何一项先进农业科学技术的推广应用，都必须通过训练有素的生产者去付诸实施。因此，广大农民群众科学文化素质与生产技能的高低，将直接影响到新技术的推广应用。目前我国农村就业人口中，文盲与半文盲占到总人数的35%左右，80%的村、乡级干部和农技人员，只有初中、中专或高小文化程度。鉴于上述情况，从事农业技术科普文章的写作时，首先必须考虑读者的广泛性，并牢固树立群众观点。一定要按农村广大读者的实际接受能力进行写作，根据他们的迫切需要进行选题，用群众喜闻乐见的形式进行创作。其次，我们所写科普文章的主要读者对象，应当是农村中具有一定文化程度的干部、技术人员、知识青年与科技示范户，并将他们作为普及先进农业科学技术的“二传手”，再以口头方式或现场示范方式传播给文化素质较低的广大农民群众。

【摘要】中职院校是面向社会各个领域供给优秀人才的教学基地。我国的绘画文化在国家发展进程中有着重要的地位，所以中职院校的美术教学作为与艺术人才培养息息相关的科目，也应当进行创新性的研究，对工作进行改革，才能得以发展，因此在文中将对美术教学在中职院校中的定位展开分析，为教学改革奠定理论基础。

【关键词】美术教学;中等职业;教学定位

中职院校作为向社会供给人才资源的重要机构，自然也应当对美术课程在自身教学体制当中的定位与美术教学的改革进行深入思考，才能确保自身的稳定发展，满足社会对人才的需求，因此下文将进行详细分析。

一、明确美术教学在中职院校中的定位

美术教学是因我国艺术领域发展需要而存在的科目，目标在于培养出更多在艺术领域能够有所造诣的人才。在各国文化交流不断加深的时代背景下，中职院校对于内部美术科目的定位及教学策略更应进行深入思考，为美术教学奠定更好的基础，才能保证学生艺术造诣的提升，让学生在专业领域中有更好的发展前景。就目前我国多数中职院校对美术教学的定位来看，美术教学目前并没有得到应有的重视。作为艺术领域中的一个重要构成，美术教学对于艺术领域发展有着不可忽视的重要影响，特别是在美术体系中我国古代积累下来的绘画风格，更是我国艺术实力的体现，所以重要性自然可见一斑。但就发展概况来看，我国多数中职院校为确保学生就业，通常都是以社会主流行业为方向来规划教学的，而对艺术科目则并不作为主要科目来看待，这对于学生艺术专业领域的发展十分不利，是教学定位的偏差。所以为确保美术教学对于我国艺术领域发展的作用真正发挥出来，校方与教师首先应当将美术科目与其他科目进行区分思考，以专注艺术领域发展的角度，去定位美术教学，将美术教学提到与其他科目同等重要的地位，才能使这一科目的教学真正具有意义，发挥出作用。

二、规划核心课程

【摘要】艺术是人类内心情感外化的最真实表达，它能够提高人的审美，陶冶人的情操，同时，从教育的角度而言，艺术不仅是对个人情趣的追求，也是提高学生审美能力和综合素养的重要渠道，可以提高学生对人类丰富多彩情绪的理解，以及促进学生对艺术之美的追求。然而在现实中，由于教育资源的分配不均衡，山区小学艺术教育成为教育领域内最为薄弱的一环，想要提高山区小学生的艺术教育水平需要各方的通力合作。本文旨在分析山区小学艺术教育的现有困境，并究其根本，提出切实可行的解决方案。

【关键词】山区;小学;艺术教育

一、山区小学艺术教育现状

1.思维观念落后，认知程度不足。由于大多数山区教育水平落后，人们受传统观念的束缚，现阶段山区小学中有很多教育人员对学生艺术教育重视不够，甚至一些老师和家长反对小学生搞艺术，学习艺术。在山区小学教育中，艺术教育被视为可有可无的“副科”，甚至被视为浪费时间，组织孩子玩耍的科目。加之山村经济条件相对落后，父母文化水平较低，思想较为保守落后，大部分家长希望孩子通过努力学习文化课程谋求更好的未来。因此很少会关注孩子在艺术方面的天赋，更不会花费时间和精力支持孩子学习艺术，这也是推动山区小学艺术教育发展的一大阻力。2.师资力量薄弱，缺少专业型人才。由于山区闭塞等客观因素，山区的师资力量本来就远远落后于其他发达地区。山区小学的艺术科目老师大多是由其它科目的老师代为上课，例如数学、语文等科目的老师去教授美术、音乐等科目。在此情况下，老师对主课的重视要远远高于艺术科目，并且这样的“艺术教师”原本就不具备教授艺术课程的专业素养，因此即使学生有心学习，老师也无力教授。同时在一些山区也存在一些艺术爱好者作为教师去教授学生艺术科目的现象，他们对艺术的审美和理解高于其他科目的代课教师，但同时由于对教育基础缺乏了解和掌握，他们在教学理念，教学方式和教学技巧上存在许多的问题。因此，要想从根本上提高山区小学的艺术教育问题，首先要提高山区艺术教师的师资水平，加强山区艺术师资力量建设。3.教育设施短缺，教育方式落后。目前，部分山区小学的教育设备虽然得到了一定程度的改善，但由于客观因素导致的管理不当，使用不当等对设备造成了损毁或闲置，不能保证教学设备被学生所使用，不能保证艺术课程正常合理地开展。而还有一些学校由于艺术设备的缺乏，使课程开展受阻。长期以来，大多数山区小学的艺术课程教学方式与其他文化课程的授课方式并无太大差别，授课方式墨守成规，一成不变。艺术不仅仅是教授学生课本知识，更重要的是要培养学生的艺术审美和艺术创新精神。而传统的教育模式和课堂授课方式已无法满足这一需求，学生无法切身体会到艺术作品传达出的感情，更无法与之产生共鸣，培养自身的艺术感受力。

二、山区小学艺术教育的出路探索

1.加强山区小学艺术教师师资力量建设。校方要重视音乐、美术等专业教师的选拔、培训和录用，提高艺术教育师资水平。一方面可以通过考试与面试相结合的方法，从任课教师中选拔一些思想道德水平优秀，艺术审美能力较高的青年教师，组织他们进行专业的学习培训，使其拥有小学艺术教学能力，充实山区小学音乐、美术等科目的师资力量；另一方面，对偏远地区，人员较为紧张的小学进行假期集训，聘请一些高水平的艺术教授，在较短时间内使山区艺术教师学习到更为系统化、实用化的专业知识。只有把山区艺术教师的专业水平提升上去，才能改善山区小学艺术教育现状。2.加强艺术教育设施建设。“巧妇难为无米之炊”，对于音乐、美术等实践性较强的科目而言，只是单一的空洞讲述，很难让学生对艺术有确切的认知。比起文化类科目，艺术科目更需要学生亲自动手操作实践。而实践客体往往是造价不菲的乐器和仪器，因此各级教育主管部门应当明确思想认识，对于教育资源紧缺的山区给予资金投入和政策倾斜，同时校方也应当改善办学条件，配备相应的艺术教学设施，开辟艺术教学场地，提供音乐美术专业教室等。3.改变惯有思想，提高对艺术教学的重视程度。艺术教育不同于文化教育，它是中国由“应试教育”走向“素质教育”的一个重要突破口和转折点。要给学生家长灌输艺术教育与文化教育同等地位的观念，消除家长对于艺术的固有偏见，让艺术教育获得应有的地位，便于艺术教学活动的正常开展，促使学生能够真真正正的学习艺术，走进艺术，理解艺术。