图画范文10篇

图画范文篇1

论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

图画范文篇2

关键词：图画书;早期阅读;阅读教学;道德捆绑

图画书是通过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术（彭懿，2008）。由于其独特的艺术形式，图画书深受幼儿喜爱，成为早期阅读活动中的重要载体。但是由于幼教工作者对早期阅读的认知偏差，现今幼儿园的图画书阅读教学活动中存在很多问题，道德捆绑就是其中的问题之一。图画书阅读教学中的道德捆绑主要有两种形式，下面本文将对其进行简要分析。

1图画阅读教学中的道德捆绑

1.1图画书成为道德教育的工具。1.1.1案例呈现。老师将“懂得要给世界带来美好，愿意做让世界变得更美丽的事情”纳入了大班幼儿《花婆婆》阅读教学目标。在整个阅读教学过程中，老师一开始就对小朋友们提问：花婆婆为世界做了什么？当幼儿找到答案后，老师又问道：花婆婆给世界带来了美丽，这是不是一件好事情？小朋友们可以为世界做什么事情呢？幼儿阅读绘本和教师讲解绘本只占整个教学活动时间的1/4，其余的大部分时间里幼儿教师都是在引导幼儿如何做对世界有意义的事情。在老师对幼儿进行道德说教的期间，多数幼儿已经失去对该活动的兴趣，做着与教学活动无关的事情，如：聊天、走动、出神等等。1.1.2案例分析。从上述案例中，我们可以看出幼儿教师已经迷失了早期阅读教学活动的主要目标。案例中的老师花了大部分的时间进行道德说教，几乎没有引导幼儿去关注图片的细节、欣赏《花婆婆》的艺术美，图画书已然成为其进行道德教育的工具。1.2早期阅读教学中的成人道德捆绑。幼儿教师一直在把自己坚信不移的价值体系灌输给幼儿。她对幼儿的提问具有诱导性质。在对幼儿提问时，她将自己预设的答案隐含在问题。

2图画阅读教学中道德解绑策略

2.1准确认识早期阅读教学活动的目标。要想明确早期阅读教学的目标，首先应该明确早期阅读教育活动的概念。周兢教授明确提出：早期阅读教育活动是在幼儿口头语言充分发展的基础之上，接触有关书面语言的信息，获得有关书面语言意识、行为和初步能力的教育活动（周兢，2007）。也就是说，早起阅读教育活动的主要任务是促进幼儿书面语言综合素质的发展。2.2厘清道德教育在图画书阅读教学中的地位。多数图画书（尤其是故事类的图画书）都与儿童生活和情感有关，具有鲜明的主题，比如：爱、诚信、宽容、乐于助人等等。这些主题都具有一定的道德教育意义，孩子在阅读过程中会获得是非、善恶的道德认知，并潜移默化地将这些道德认知内化。此外，在阅读的过程中，幼儿还会产生一定的情感体验，比如：讨厌恶毒的巫婆、同情卖火柴的小女孩等等，这有助于培养发展幼儿的道德情感。再者，幼儿都是好模仿的，图画书中善良人物的言行会成为孩子模仿的榜样，从而促进孩子良好道德行为的产生。因此，具有道德意义的优秀图画书能够促进幼儿道德品质的养成。孩子之所以喜欢看图画书，是因为他们被图画书蕴含的艺术美和文学美所吸引，在阅读的过程中能够收获到快乐。一味强调图画书的道德功能，会使得孩子无法感受到图画书所蕴含的艺术美，进而无法体验到阅读的乐趣，最终就会丧失对阅读的兴趣。因此，教师需要抛弃图画书解读中先入为主的观念，学会聆听幼儿不同的声音，尊重幼儿的主体地位。要将“尊重幼儿的主体地位”的理念落实到图画书阅读教学，需要教师将图画书解读的主动权交到孩子手里，让幼儿与图画书进行交流对话。具体做法是：教师在图画书教学过程中，要避免将自己对于图画书的解读作为唯一标准，以开放的心态去倾听幼儿对作品的解读，对幼儿充满创意的解读要给予肯定和鼓励，为幼儿营造一种宽松的阅读环境。除此之外，教师在选择图画书作品时，也要结合幼儿的已有经验和兴趣。总之，教师在图画书的教学过程中，需要解放幼儿的天性，坚信他们在与图画书对话过程中所收获得东西远比成人直接灌输给幼儿的多得多。

参考文献：

[1]彭懿.图画书:阅读与经典[M].二十一世纪出版社,2008:10.

[2]刘宝根,李林慧.早期阅读概念与图画阅读教学[J].早期教育研究,2013,(7).

[3]许晓蓉.幼儿道德成长与早期阅读[J].学前教育研究,2011,(7).

[4]周兢.早期阅读发展与教育研究[M].教育科学出版社,2007:55.

图画范文篇3

关键词:图画书；幼儿阅读；心理健康教育

1前言

2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确提出：“要利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍阅读和书写的兴趣，培养阅读和书写技能。”这个论述为图画书在幼儿教学活动中的定位确立了方向，即利用图画书培养幼儿的阅读兴趣和阅读技能，充分发挥图画书的作用。

2图画书在幼儿阅读教学中的作用

图画书颜色鲜艳，内容生动，非常符合幼儿的年龄特点，易于幼儿接受和理解，因而深受幼儿喜爱，其作用主要体现在以下几个方面。有利于促进幼儿语言能力的发展幼儿的思维以形象思维为主，而图画书是文字与图画相结合的艺术，不仅文字语言简单明了，而且图画本身也承载着一定的信息，具有交流的作用，在幼儿语言发展中有着独特的价值。1）有利于培养幼儿的说话兴趣。在教学中，教师可以一边讲故事，一边让幼儿观察图画，多次反复以后，让他们模仿，逐渐从“听故事”过渡到“讲故事”，这就有利于激发幼儿说话的兴趣。2）有利于丰富幼儿的词汇量。语言学研究表明：孩子的词汇量，与每天的语言交流量有着密切关系。因此，幼儿“听故事”和“讲故事”的过程，也是一个累积词汇的过程。如在“龟兔赛跑中”的学习过程中，幼儿通过观察小兔与乌龟的差距，就能猜测小兔跑步的速度比乌龟快得多，初步理解“遥遥领先”的意义；通过观察龟兔上山坡的情境图和乌龟吃力的表情，就能大体理解“满头大汗、大汗淋漓”的含义；再通过教师的讲解，就能进一步了解各种词汇的意义了。3）有利于发展幼儿的语言表达能力。幼儿在自主讲故事时，往往会根据自己的理解和思维，随时变换内容，举一反三，表达出新的意思，从而发展口语表达能力。有利于丰富主题活动的阅读素材在开展主题活动时，教师一般都根据参考用书来实施，如小班的“小兔乖乖”，中班的“桃树下的小白兔”，以及大班的“月亮船”等。这些经典的幼儿故事年复一年地使用，容易给教师和幼儿一种单调和乏味之感。而把图画书融入主题活动，有利于补充现有活动用书中的阅读内容，使主题活动更加丰富。如在小班开展“小兔乖乖”主题活动时，可把《猜猜我有多爱你》《逃家小兔》等图画书中的故事讲给幼儿听，让他们在情境中感受故事中小兔子带来的温馨和感动。同样，在大班开展“我是中国人”的主题活动时，可让幼儿欣赏《老鼠娶新娘》《小木匠学手艺》《屠龙族》《小石狮》等带有浓郁中国传统文化色彩的图画书，既补充了原有教材中的故事内容，又拓宽了幼儿的知识面。有利于拓宽培养幼儿情感的途径《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要引导幼儿爱父母、爱老师、爱同伴、爱家乡、爱祖国，增强幼儿的自尊、自信，培养幼儿关心、友好的态度和行为，促进幼儿个性健康发展。”由此可见，培养幼儿良好的情感是幼儿教育的重要目标之一，它要求教师以幼儿发展为本为理念，时刻注意培养幼儿积极的态度和情感，增强幼儿的注意力和意志力，发展幼儿的审美能力，以保证幼儿的身心健康发展。心理学研究表明，幼儿时期是心理健康成长的关键期，可塑性强，心理健康对他们以后的情感形成和个性发展具有深刻的影响。由于现在的幼儿大多都是独生子女，在家里过着小王子和小公主般的生活，普遍存在心理脆弱、自我任性、怕苦畏难等问题，因此，抓住这个关键期加强对幼儿进行心理健康教育至关重要。图画书中有许多优秀作品蕴含着社会生活方面的内容，渗透着人类丰富的情感经验。例如：体现亲情之爱的《猜猜我有多爱你》表达的是母子之爱，《我的爸爸真麻烦》体现了父子之爱，《爷爷一定有办法》体现了祖孙之爱；体现同伴好友之情的《大熊有个小麻烦》讲述了同伴之间的倾诉与倾听，《鼠小弟系列》讲述了好友之间发生的许多有趣的故事；反映环境与生命主题的《小房子》《小蜡笔头儿》《花婆婆》等讲述了人类生存与环境密切相连的关系，《我永远爱你》对“死亡教育”具有很大启发。借助这些优秀的图画书，有目的、有计划地对幼儿进行积极的情感培养，可以唤起幼儿的情感共鸣，使幼儿在阅读中增长知识、陶冶性情，在思考中学习表达与交往，形成初步的情感能力。有利于发展幼儿的想象力想象力不是与生俱来的，而是通过直接或间接的体验获得的。体验越丰富，想象力也越丰富。图画书集文字和图画于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间。透过文字与画面，幼儿可以根据图画的整体意境，对故事情节展开丰富的联想，对故事进行扩充和延伸。如《狐狸爸爸鸭儿子》的封面就是一只狐狸和一个蛋，教学时可让幼儿通过观察画面，猜想它们之间会发生什么有趣的事情。学习了《黄色小番茄》之类的关于植物生长的图画书后，幼儿不仅知道了小番茄的成长需要播种以及雨水和蚯蚓来帮忙等知识，而且了解到需要锄土等劳动，由此联想到父母劳动的艰辛，发展了想象力。有利于发展幼儿的个性图画书作为一种有趣的信息载体，有利于幼儿根据自己的兴趣爱好，对其中的故事情节和人物进行选择，从而促进个性发展。如学习了《小兔乖乖》后，大多数的幼儿都表现出对小兔的喜爱和对大灰狼的憎恶，而有的幼儿却喜欢大灰狼，认为大灰狼非常勇猛。

3图画书在阅读教学应用中存在的问题

图画书虽然是幼儿园阅读教学活动的一种重要资源，但通过调查和分析，发现教学应用中存在以下问题。不少教师对图画书的认识和理解不够教师是图画书使用的直接决定者，如果教师认识和重视不够，其作用也大打折扣。在调查中发现，教师对图画书的应用非常重视的比率为10%，一般了解的占67.41%，不了解的占3.15%；有效使用的占11.83%，一般使用的88.17%，不使用的占6.45%。不少教师将图画书的阅读等同于图片讲述在调查中发现，由于教师对图画书的认识和理解不够重视，因而对图画书的运用缺乏整体规划和目的性。不少教师将图画书阅读等同于图片讲述，有的教师甚至还没有把整个故事讲明白时，就开始提问，让幼儿回答问题，或讨论故事情节和人物。教学现场看似热闹，实则肤浅，既浪费幼儿的时间和精力，又违反了教学活动的基本规律，更忽视了幼儿的阅读感受，使图画书的应用效果大大降低。家园联系不畅由于许多幼儿父亲和母亲都外出打工，家中由老人照管，而老人因为身体和知识水平等原因，无法实施亲子共读，致使家园联系不畅。这种现象在农村比较普遍。

4利用图画书进行阅读教学的具体策略

提高认识，重视应用幼儿园负责人应转变对图画书的观念，重视图画书的运用，支持和鼓励幼儿教师开展图画书进行教学活动。要积极购买图画书，丰富教师的图画书教学资源，充实幼儿园的区域活动，以便于教师和幼儿随时阅读和使用；建立图画书教学资源库，让教师上传自己的图画书资源以及图画书教学案例，供全园教师使用；利用派出去和请进来等多种方法，支持教师听讲座和观摩图画书精品课，让教师更好地学习和思考图画书在幼儿教学中的应用方法；积极开展图画书教研活动，帮助教师完善对图画书的理解，把握图画书与教学活动的结合点，提高教学效率。对图画书进行认真筛选图画书在幼儿阅读教学中虽然具有重要作用，但并不是无节制使用，而是要认真筛选，要使图画书中的情节内容适合幼儿的年龄特征和生活经验。1）要注重多样性。不同类别的图画书对幼儿有着不同的教育作用，因此，在选择时，图画书的品种要多，涉及面要广，内容不要单一。既要选择童话故事类和自然科学类，也要选择散文诗歌类和手工操作类。2）要注重趣味性，即注重选择色彩鲜艳而新颖有趣的图画书，以激发幼儿的兴趣。3）要注重自主性，即在挑选图画书时给幼儿一定的自主权，让他们自由选择，教师指导，以满足多方面的需要。帮助幼儿掌握一定的阅读技能在图画书的应用中，让幼儿掌握一定的阅读技能非常重要。拿到一本书后，先把书浏览一遍，然后从前往后一页一页地翻看，学会按页码顺序翻看图书；看图时，要从左往右、自上而下地看，认识和体会图书图画书的构造；教育幼儿能清楚明白地叙述图画书的完整内容，能对故事情节的发展变化和人物的内心活动进行合理的想象。密切与家长的联系1）建立QQ群，让教师与家长随时联系，让家长明白图画书的重要性，帮助家长树立正确的阅读观。同时要求家长与家长进行沟通，分享亲子共读的心得与体会。2）开展各种理论培训班，帮助家长掌握科学的教育方法。组织亲子共读交流实践活动，鼓励家长共同搜集相关的图画书，以丰富幼儿园的教育资源。

5结语

总之，图画书作为幼儿阅读的一种重要资源，在幼儿阅读教学活动中具有重要作用。因此，广大幼儿园教育工作者必须高度重视，要结合教学实际，加强研究和探讨，在实践中开拓教学思路，尽量让图画书发挥出最大作用，促进幼儿综合能力的全面发展。

作者:范晓芳 单位:滨州市邹平县魏桥镇实验幼儿园

参考文献

[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].南京:江苏教育出版社,2001.

[2]林敏宜.图画书的欣赏与应用[M].台湾:心理出版社,2000.

图画范文篇4

摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

图画范文篇5

由于幼儿识字不多甚至不识字，不能独立阅读文本书籍，图画书正好弥补这一缺憾。图画书可以在没有成人引导下自己阅读，如果教师再加以合理的引导，幼儿的阅读兴趣就能得到很好的培养。如讲《月亮的味道》时，我以孩子们最熟悉的食物导入“：苹果的味道、杏的味道是什么样的？“”小朋友们你们知道月亮的味道是什么样的吗？”孩子们的注意力一下子集中了起来，闪着困惑的眼睛“咦！月亮还有味道？“”大家想不想尝尝月亮的味道？“”想！”孩子们异口同声的回答。随着故事情节的发展，一个个小动物的出现，直到小老鼠撕下一片月亮，孩子们一阵欢呼，仿佛自己也和小老鼠一样尝到了月亮的味道。月亮是什么样的味道到此已不太重要，重要的是孩子们在这样的故事中培养起了对图画书浓浓的阅读兴趣。

二、好的图画书有助于培养幼儿的表达能力

说的形象点图画书实质上就是一本故事书，幼儿通过图画书中所描绘的故事认识一些数字、文字，积累一些词汇。教师可以通过讲故事、看图编故事、表演故事培养幼儿的语言表达能力。以《三只小猪》为例。猪妈妈让三只小猪盖房子时遇到了野狼，野狼想尽办法想吃掉三只小猪，最终没吃成狼狈而逃的故事。我先给孩子们用生动、风趣的语言讲了三只小猪的故事，然后带领孩子们一起看图讲故事，比一比，看谁的故事讲的最精彩，最后组织孩子们进行表演。孩子们把猪妈妈、三只小猪、野狼演的惟妙惟肖。在听故事、讲故事、演故事的过程中，幼儿的语言表达能力得到了培养，久而久之，表达能力就会逐步提高。

三、好的图画书有助于培养幼儿的审美能力

图画书是牵引幼儿进入阅读世界的最佳桥梁。一本本色彩亮丽、令人赏心悦目的图画书就如一道道艺术长廊，让幼儿畅游于这美的长廊之中，发现美，感受美。教学中教师可以利用画面角色所传达的美的信息培养幼儿的审美能力。以《母鸡萝丝去散步》为例，教师引导幼儿观察、感受画面中母鸡萝丝的优美形象，可以让幼儿说说母鸡萝丝像什么，让幼儿感受到美的同时去创造美；之后再观察分析狐狸的形象，通过眼神、动作感受狐狸的狡猾与贪婪，从而形成初步的审美能力。

四、好的图画书有助于培养幼儿的艺术创造力

1.培养音乐创造力。一本图画书就是一个小的剧本，其中所表现的人物（动物、植物）形象也就各不相同，教学中教师要善于把握各个形象，引导幼儿用心体会不同的角色所表达的心理活动，不同的图画书所表达的感情基调。告诉幼儿不同的音乐可以表达不同角色的心情，用欢快、轻松的音乐能表现人物欢乐的心情，低沉、舒缓的音乐能表现人物伤心、郁闷的心情。还以《三只小猪》为例，让幼儿思考，那一阶段用什么样的音乐表现最为合适，如三只小猪忙忙碌碌建房子时用什么样的音乐表现？野狼追着吃小猪的时候用什么样的音乐表现？最后野狼夹着尾巴逃跑了该用什么样的音乐表现？根据幼儿所选的音乐，可以边表演边播放音乐，让幼儿体会到图画和音乐相结合的魅力。此方法可以循序渐进，最后可要求对乐器感兴趣的幼儿用乐器演奏来表现图画中人物（动物、植物等）的心情，逐渐达到培养幼儿音乐创造力的目的。

2.培养绘画创造能力。在幼儿教学中，教师可利用图画书培养学生的绘画创造能力。首先从模仿绘画入手，课堂上教师先引导幼儿对图画书进行欣赏，欣赏之后选择自己最喜欢的形象进行模仿，这样能够激发出幼儿创作的欲望。还以三只小猪为例，让幼儿选择自己喜欢的形象进行模仿，有的选猪妈妈，有的选野狼，还有几个细心的幼儿发现猪老大、猪老二、猪小弟画的也各有不同，模仿的时候把三只小猪画的各有特色。对于幼儿的这一发现教师要及时表扬，同时教师还要引导幼儿在模仿的基础上画出自己心目中的猪妈妈和野狼的形象，有几个幼儿把狼的眼睛画的特别夸张，问他们“：为什么这样画呀？“”能看出狼的狡猾啊。”在模仿绘画、创作绘画的基础上引导幼儿自制图画书，以《晚饭后》为名，让幼儿以自己的一家人晚饭后做什么进行绘画，制成图画书。

图画范文篇6

关键词：美育;图画书;通识教育;《米罗的帽子魔术》;《走出荒园》

图画书文学、艺术意涵丰富，是高校通识课程教学推进美育工作的重要依托。许多优秀的图画书呈现了丰富的人生样貌，深入思考了人生的不同境遇，形式多样，具有较高的文学、艺术成就。在高校通识课程教学中，使用图画书推进美育工作的着力点之一是，引导学生体会图画书中人生境地的多种文学呈现方式，体验独特而多样的审美情境，更深刻地体悟人的存在状态，从而更好地实现高校通识课程的美育功能。

一、面对自己的职业

思考人以何种状态面对自己的工作，这是体悟人生境地的话题之一。在高校通识课程教学中，可以使用《米罗的帽子魔术》（[美]乔恩•艾吉著，柳漾译）等图画书，带领学生去感知图画书的创作者如何呈现角色的人生轨迹，如何用形象化的方式思考面工作的态度。1.体会角色的不同。打开图画书《米罗的帽子魔术》，首先进入读者视野的是魔术师米罗并不成功的职业生涯。米罗虽然是魔术师，但是并没有变魔术的技能，他的魔术表演非常糟糕，根本没有达到作为魔术师的基本表演要求；老板因此非常愤怒。濒临失业的米罗只好听从老板的命令，出城去抓兔子。读者此时对米罗是有一点儿失望的，因为他实在是辜负了“魔术师”的这个称号。坐一次回城的火车，米罗就把重要的魔术道具——帽子拿错了，一直等到回到剧场后台才发现。从米罗的行为及此书的绘画风格中，能感受到米罗的性格。粗粝的线条和色彩，都仿佛在不断地提醒着读者，米罗就是这么一个粗心大意的人，一个对待工作不用心的人，一个时时头脑空白、不能清醒地对待生活的人。在书的后半部分，不期而遇的大熊改变了米罗作为魔术师的工作生涯，也逐渐改变了米罗的生活轨迹。和魔术师米罗不同，大熊做事用心，因此，才能从兔子那儿学会了跳入帽子的技巧。大熊发现魔术师拿错了帽子，自己正在复杂、危险的处境中时，及时采取行动，去寻找魔术师。在魔术表演开幕之前，大熊安然地坐在了剧场的第一排，等待着魔术师的召唤。从米罗和大熊的对比中，读者能够感觉到，大熊是一个和魔术师米罗相对应的正面的存在，是真正意义上的魔术师。在通识课程教学中使用图画书《米罗的帽子魔术》，需要首先带领学生去体会书中角色的对比，让学生准确地找到情节线索，从而获得最直接的审美体验。这是进一步感知文学丰富深刻意涵的基础。2.感知人生意味。对大熊七百多次的成功表演，《米罗的帽子魔术》的创作者并没有细致描绘，而是采用了略写的手法。经过许多次的表演，尽管收获了成功，筋疲力竭的大熊却作出了回家休息的决定。没有眷恋繁华，也没有受到阻扰，疲惫的大熊坐在火车上，甚至都没有人感到惊奇。和刚刚来到城市时引起了轩然大波相比，大熊离开时很从容，了无牵挂。没来得及告诉米罗表演魔术的更多秘密，大熊就躺在洞里睡着了。冬眠是大熊自然的生理反应，显示出图画书创作者精妙的取材能力。更应该让学生看到，这一举动也是一种人生隐喻，显示了大熊入得其中又出得其外的豁达境界。书中，米罗从大熊那儿学会了魔术技能，学会了用意念去控制自己的骨头，这更预示着，在大熊的帮助下，米罗懂得了用心去面对自己的工作和人生，进入了新的人生境界。杜威认为，“科学陈述意义，而艺术表现意义”[1]。图画书不仅呈现了引人入胜的情节，同时还蕴藏着深刻的意义。在高校通识课程教学中，引导学生准确了解图画书中的角色对比和基本情节结构，并在此基础上理解和体会情节所蕴含的更为丰富的人生意味，使学生的审美体验达至更广阔的境地，从而实现更高层次的审美目标。

二、寻找人生的精神寄托

除了面对自己的工作，找到精神寄托，是体悟人生境地的另一个话题。精神上的寄托对人具有重要意义，既是人前行的情感动力，又能让人生更加完满。高校通识课程教学，要引领学生体会图画书表现和思考的关于人的精神寄托问题，图画书《走出荒园》的故事（[美]布赖恩•莱斯著，常立译）就非常契合这一话题。1.体会走出精神困境的路径。图画书《走出荒园》，和“荒园”意象相契合的是，埃文家的庭院里的繁盛与荒芜景象的转变，是埃文精神状态变化的外在投射。阅读图画书时，教师要带领学生去体会埃文精神受到的困扰，随后再走出精神困境的过程，感悟荒园意象在此过程中发挥的作用。埃文与家中的狗长久、和谐地共处的时候，精神是愉悦的。从书中所描绘的埃文与狗的生活中，能够感受到这一点。每一个画面中，都有埃文和狗的快乐模样。此时，庭院欣欣向荣，承载了人与狗共处的幸福时光，连画面上的天空都蓝得十分澄澈。而当狗死后，埃文十分悲伤，失去了精神寄托，陷入了精神困境。埃文因此无心打理自家的庭院，砍去了那些欣欣向荣的植物。埃文家的庭院，变成了名副其实的荒园。这时可以带领学生去体会人的精神困境是如何出现的。当一株充满希望的绿色南瓜藤进入庭院时，画面上的颜色逐渐变得鲜亮了。埃文没有将其逐出荒园，这一举动其实在提醒我们，埃文已经开始走出精神困境。埃文将南瓜从幼苗培养成硕大果实的过程，也是一次自我的心理疗救。当画面上出现巨大的南瓜果实时，文字和图像都让人感觉到埃文悲伤心情逐渐平复了。将图画书《走出荒园》应用于高校通识课程教学，需要教师带领学生体会庭院景观与埃文内心感受之间的对应关系，更好地理解埃文进入并走出精神困境的过程，感知走出荒园的寓意。范迪安认为，“随着现代科学的发展，对人的智力系统也更多地展开了分门别类的研究，认识到理性思维和感性意识这两个方面的互补，才构成完善的人格和完美的人生”[2]。体会和感知图画书对埃文情感变化的形象化的呈现方式，并结合理性思维，学生就能更全面而深入地把握人物走出精神困境的路径，并进一步思考走出精神困境的过程在人生中的意味。2.精神的传承。除了体会人的精神状态的外在投射，图画书《走出荒园》中还隐含着精神的代际传承的轨迹。高校通识课程教学中，要带领学生更深入地体会图画书中隐晦表现的不同角色之间的精神传承关系，从而更深切地理解人生的境地。埃文将死去的狗埋在了自己的庭院里，幼嫩的南瓜藤伸入庭院，那其实是狗的化身。只有读完整本图画书，看到藤上结出巨大的南瓜，并看到埃文用南瓜赢回的奖品居然是一只狗时，才恍然大悟。正是在南瓜及另一只狗的陪伴下，埃文才逐渐重新找回了生活的意义，重新有了精神的寄托。一只狗的离去作为埃文陷入精神困境的起因，而另一只狗的回归又成为埃文走出精神困境开始新生活的起点，图画书意味深长的结尾传递出精神代际传承的悠长意味。“真正优秀的儿童文学，正是处于人类传统之中……实现儿童自我观念与人类历史、与图像文化的精神对话”[3]。在高校通识课程教学中，带领学生体会图画书角色的精神困境，体会角色之间精神传承的意味，能够更深刻地认识到人在各自生活及人类历史中的精神处境，给予情感上的温暖，鼓励读者走出各自的困境，勇敢而坚强地生活下去。这是美育的内涵之一，也是高校通识课程的题中应有之义。

三、结语

石中英认为，“‘以人为本’的教育不能只考虑作为‘工具的人’，也应该考虑作为‘目的的人’；不能只考虑如何提高人的生存能力，也应该考虑如何增加人的存在的意义。今日的教育，应该比以往任何时候都关注人的存在问题”[4]。通过对两本图画书在高校通识课程教学中应用途径的分析，能够看到，图画书作为高校通识课程教学的内容，不应仅仅关注人的生存能力的提高，也应该关注人的生存状态，致力于培养人的审美能力。高建平认为，广义的美育“要培养心智健全、全面发展的人”，“我们要通过狭义的美育，实现广义的美育，通过艺术和审美的教育，促进社会的和谐和进步”[5]。而戚志雯则指出，“美育是通识教育，或者说它本该是通识教育”[6]。美育和高校通识教育密切关联。在高校通识课程中，通过阅读图画书作品，能够带领学生见识文学所表现的丰富的人生样貌，领略文学本身的形式之美，思考与人的存在相关的真、善、美的问题，实现更广泛意义上的美育功能。

参考文献：

[1]杜威.艺术即经验[M].高建平,译.北京:商务印书馆,2011.[2]范迪安.在美术教育中弘扬中华美育精神[J].美术研究,2019(4).

[3]齐童巍.文化的图像转向与儿童文学的价值态度[J].少年儿童研究,2019(7).

[4]石中英.人作为人的存在及其教育[J].北京大学教育评论,2003(2).

[5]高建平.从狭义的美育到广义的美育[N].中国文化报,2018-09-19(3).

图画范文篇7

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。公务员之家

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

图画范文篇8

关键词：图画；教学法；读图能力；教学效果

地理课堂教学中教学挂图是教学中特有的教具，是地理的“第二语言”，学生可以从地图上直接获取许多地理知识。“图画教学”是老师在讲解地理知识的同时，很快在黑板上画出与本节教学有关的“图”或“画”，这些“图”或“画”就是教学挂图。使用这种教学挂图进行教学能使学生注意力集中，迅速在头脑中建立地理事物的空间概念，有利于学生对地理知识的理解和记忆。这种方法对激发学生的学习兴趣，提高学生的读图能力，提高课堂教学效果，活跃课堂气氛大有裨益。

“图画教学”是将地理知识与直观图画相结合，突出了地理教学时空分布的特点，将传统教学中教师单纯讲、学生听转变为教师用娴熟的技巧、简易的笔法，把一些复杂的地理事物，绘成简略的黑板略图边画边讲，学生也边看边画边记，注意力随老师的笔画和语言而自然转移，做到了视听结合，手脑并用，思维集中，印象深刻。这样教学课堂效果非常明显，教师教得生动活泼，学生学得兴趣盎然。

地理“图画”可分为以下几种类型，现举例介绍如下：

一、区域地理图

区域地图是地理教学中最常用、最常见的图，大到世界全图，小到一个小岛或一个国家的省区，但区域地理是中学地理的基础，在黑板上画区域图时，要求教师能抓住区域的轮廓特征，画得“像”。如讲我国的“青藏地区”，可迅速画出“青藏地区”轮廓图，并指出青海象个“兔子”，青海湖象“兔子的眼睛”，西藏象一只“蹬山鞋”。学生一看到这张图，课堂气氛迅速活跃起来，后面的内容就非常容易的展开了。

二、自然地理图

自然地理图必须能反映其独特的自然地理特征。例如：讲到热带草原气候，由于气压带和风带的季节移动，引起了降水的季节变化，形成了热带草原的干季和雨季，从而引起了植被、动物的变化。教师在黑板上用简单的两幅图，即一幅树木高大、草类茂盛、降水、动物悠闲吃草的图。一幅只有树干、枯草没有动物的图，便将热带草原气候内容生动鲜明的展示出来，即省时，又简便，还提高了课堂效率效率。

三、人文地理图

人文地理是自然地理的延伸和发展，新课程目标提出了“了解人类所面临的人口、资源、环境和发展等重大问题，初步认识环境与人类活动的相互关系”的要求。在此基础上，还要使学生获得与可持续发展所必须具备的世情、国情、区情、乡情中的人地关系知识，形成分析处理人地关系的能力。这反映了我国地理教学内容已从以自然地理知识为主，向以人文地理知识为主的方向发展。因此，在课堂上画好人文地理图，有利于学生更好地获取人文地理知识。例如在讲述美国工业的分布时，可以简单的在美国东北部画上小汽车、钢铁炉，在南部画上石油图例、飞机，在西部画上电子图例，这样既形象又生动地反映了美国工业的分布。

四、地理图表

地理图表是对地理事物进行定量分析的手段，设计一些简明生动形象的地理图表，对辅助课堂教学、改进教法、活跃课堂气氛有很大好处。例如画一个圆按比例分割四个地区，就准确地反映了我国可开发利用水能资源的地区分布。

五、地理原理图

地理基本原理是高中地理教学的核心，是地理教学的重点、难点所在。为了抓住重点、难点，可设计一些简洁的原理图，把抽象思维和形象思维结合起来，使抽象的概念及地理事物的规律具体化、形象化，有助于加深理解和记忆。有些地理事象，如黄赤交角等看不见、摸不着的。学习这些内容时，教师能够灵活运用剖面图、过程画、动态画等，边板画边讲授，不仅能够解决课文中的重、难点问题，最大限度地减少学生的知识盲点，而且能够使学生始终在积极兴奋的状态中获得知识。例如在教学“水循环”这一节时，教师可根据需要运用不同颜色的粉笔在黑板上标出水循环的过程，而且让学生跟着一起画。“板画”完成了，水在陆地、海上和海陆间大循环的全过程，学生一目了然，并且利用此图可得出三个区域的水平衡方程，原理清晰。这不仅有助于学生进一步加深理解所学的地理知识，而且对培养他们的地理思维能力也大有裨益。

六、地理漫画

地理漫画是通过一种夸张的手段，揭示反映当前人类利用资源中存在的一些问题或由于人类不符合客观规律的活动而导致的一系列环境问题，一针见血。比如，在讲到滥伐森林时，在黑板上画出漫画“小鸟的悲哀”，人类坎光了树木，小鸟落在斧头上悲哀的说：“请把我也带走吧”。这幅漫画形象的反映了滥伐森林所带来的恶果。强化了学生的环境意识。

地理图画教学法的特征是把地理知识转化成地理图画再转化成地理知识。即：理性知识→感性认识→上升到理性知识。其优点是通过学生一系列复杂的心理活动，如判断、比较、分析、推理，由感性阶段上升到理性阶段，启发学生思维，提高学生记忆能力。

图画范文篇9

关键词:绘本;图画书;插图;创作

Abstract:Picturebooksisaproperbookformthatcombinespictureandliterature，especiallyemphasizetellingstorybypicture.Worksofpicturebooksillustrationhasrisentoapureartmodality，beautifulpicturesanddramaticwordsmelttooneform，whichisaperfectartisticcombinationofpaintingandlanguage.Thispapermainlydiscussestheproductioncharacteristicsofpicturebooksandillustration.

Keywords:picturebooks;picturestorybooks;illustration;production

绘本是一种运用一组连贯的图画，去表达一个故事或者一个像故事的主题的书。“绘本”一词源自日本，是日文对英文“picturebooks”的翻译，即“图画书”。从英文来看就更加清晰，picturebooks(图画书)就是绘本。如果书里有图，但是图与图之间没有连贯的关系，就叫illustratedbooks，“有插图的书”。

以下就绘本图书及其与插图的关系、特征进行探讨。

1绘本和图画书的区别

“绘本”和“图画书”翻译成英语都是picturebooks，但两者之间还是有区别的，“图画书”就是“绘本”，但“绘本”并不完全等于“图画书”。过去不论是绘本，还是英文的picturebooks，都包含有以儿童为对象的意思，但近年来，随着社会文化的发展，不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎。绘本分为儿童绘本和成人绘本两种类型。如果用“绘本”和“图画书”分别搜索，常常找到不同的书目，“绘本”可以找到儿童图画书，但也会找到相当多的成人绘本;而“图画书”往往就限定在儿童图画书的范畴中，对于国内很多喜欢儿童绘本的人而言，更喜欢用欧美的叫法picturebooks的直译，即图画书。

2儿童绘本(图画书)和成人绘本

儿童绘本(图画书)发展到今天已成为一个具有多元涵义的概念，包容性非常强，从内容上来说它包罗万象、视角广阔，涉及的领域有天文、地理、历史、人文、自然科学、社会生活常识等。从形态上来说，种类繁多、类型多样。广义上的图画书可以把它分为硬纸板/婴儿书(board/babybooks)、概念书(conceptbooks)、玩具书(toybooks)、无字书(wordlessbooks)等等，其中图画故事书(picturestorybooks)是图画书中最常见的一种类型。在这里，我们主要讨论的儿童绘本专指图画故事书(picturestorybooks)。

儿童绘本(图画书)的题材非常丰富，除了包括亲情、友情、生命、尊严、勇敢、自立等的生活故事之外，还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事、幻想故事，此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等，几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象，创意独特的画面，生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时，得到情绪的释放和心灵的抚慰。这也使得越来越多的成年人开始关注，喜欢儿童绘本。对于成年人而言，儿童绘本带我们进入一个纯净的精神世界，和儿童一起进入一个自由想象的空间，愉悦的同时灵魂得到净化和升华。

成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。由于社会经济与科技的高度发展，人们的生活节奏日益加快，工作压力日益加大，现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式，阅读审美习惯发生了巨大的转变，人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。

现代许多优秀的艺术家对绘本的形式和内容进行了不断的探索和挖掘，创作出许多专门针对成人的绘本，以轻松细腻的笔触，诗意而感性的语言，表达出浓郁的人文情怀和深刻的思想文化内涵，深得都市白领一族的喜爱，因此也有人把成人绘本称为小资读物。比如几米1999年创作的绘本作品《向左走、向右走》，画面中隐隐弥漫着一种寂寞和忧郁的气氛，营造出了诗意般的迷人风采，表现了现代人在孤独冷漠的城市中对生活温暖的向往。台湾绘本的领军人物郝广才2003年创作的《好好照顾我的花》以说故事的方式，勾勒出现代人常面临的难题，巧妙融入明喻、暗喻、类比等手法，诠释爱情与人生。日本著名绘本作家崛川波2002年创作的《我就喜欢你这样的地方》，在日本创造了6个月内11次印刷的记录，以女孩子的角度，用清新淡雅的画风，描绘了在日常生活中与喜欢的“他”在一起时的小小幸福。

3绘本和插图的关系

绘本不是简单的“有很多图的书”，它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，特别强调图画与文字的互动关系，即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居直先生曾用一个简单的公式区分“有插图的书”与“绘本”的关系，文字+图画=带插图的书，文字×图画=绘本(图画书)。

绘本和插图的共同点在于:①绘本和插图都以相关的文字为创作背景;②绘本和插图的创作都经过了主观意识转化成视觉图像的过程，都是艺术性的视觉传达形式。

绘本和插图的区别在于:首先，绘本是一种特定形式的图书，强调图文结合，与文字的关系是相互依存的，而插图更多的是辅助和诠释文字，具有从属性;其次，绘本是以多张连贯的整体形式存在，具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体形式存在，具有说明性和装饰性;再次，在表现技法上，绘本对画面的要求很高，不提倡电脑作图，多以画家手绘或手工制作(如拼贴、版画等)完成。现代插图的表现手法则丰富得多，电脑绘图应用广泛成为流行趋势;最后，绘本如果去掉文字，一幅一幅拿出来就是插图，插图则不能轻易转换成绘本。

4绘本图书插图的创作特征

4.1好的绘本大多是由同一个人撰写和插图的

在西方和日本，既写故事又画画的作者很多，作者和画者分开的情况较少。绘本作家用半年、一年甚至几年的时间完成一部作品，有的绘本作家，可能一辈子只有三五部作品问世，但是一部好的作品可以长销不断，一版再版，多次印刷，成为经典，它不单是一本书，还是一件艺术品。而在国内，不论是过去还是现在的可以称之为“图画书”的创作，基本上还是延续着作家写好脚本，再找画家合作画上插图的传统模式。作者和绘画作者往往是分开的。这样的创作方式使得绘画作者在表达文字所传达的信息时多多少少存在一定的距离，无法真正做到文图融为一体。

4.2绘本中的图画和文字的关系独特又复杂

(1)图画与文字互相依存，互相补充。图画往往蕴藏着文字以外的内容，没有图画，故事就没有意义，根本无法存在。这时，不管是图画还是文字，都不能单独表达故事全部的意义，只有两者结合在一起，才能使故事得以完整，图画与文字是一种互动关系，如佩特•哈群斯(美)所创作的《母鸡萝丝去散步》。

(2)图画与文字互相衬托，互相协调。多见于成人绘本，图画与文字是一种平衡的关系。

(3)只有图画没有文字的无字书，仅用图画就能表达一个完整的故事。无字书图画的叙事功能和解说功能被最大化。如世界著名插图大师莫妮克•弗利克斯(瑞士)的代表作无字书系列8册，全书没有一个文字，完全以画面来表现内容。

4.3绘本作家往往对其作品意义的延伸有着独到而深刻的理解

绘本的图画与文字之间往往隐藏着丰富的细节和深长的意味，绘本创作者要用很多的心思去表现，用他们独特的视角、质朴的画面、简练的文字将一个看似简单的故事赋予深刻的哲学意蕴。

美国天才艺术家谢尔•希尔弗斯坦被称为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的作品有《爱心树》、《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》等。他用极其简单的黑白线条，充满诗意又略带嘲讽的文字，向我们讲述了“爱与索取”、“缺陷与完美”、“成长与依赖”，给人以心灵的震撼。他的作品幽默温馨，却又充满淡淡的人生讽刺与忧伤的气息，如同饱含生活哲学的寓言，不只吸引儿童，更深深触动大人们的心，征服了全球亿万读者。

图画范文篇10

书写文字与绘画，在性质上本是两件不同的事物，但中国的书法与绘画却产生了同源或同流的观念与现象，并经过长期的历史发展过程，逐渐形成了中国传统的书法与绘画艺术。中国历代的艺术家在论及书画的关系时，无不谈及“书画同源”理论。在艺术创作实践中也证明了，凡善画者工于书，善书者多善画。正如明代才子唐寅在《画史会要》中所说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”③这些理论的提出和经验总结，大致可以从两个方面加以阐述和证明：一是从历史发生学的角度，在绘画与文字的起源以及它们在源流的起因与相互的关系中，找到这种同源性；另外一方面，也可以从艺术本体研究的角度，对中国书法与绘画在艺术形式、表现方法、观照方式上，以及审美和精神性的追求上发现它们所具有的同一性。时至今日，虽然对“书画同源”理论还不断有新的认识与争论，但大体都还没有超出这个范畴。在探讨这些问题时，首先涉及到的就是书与画的关系问题，也就是这种同源现象的缘起与成因。最早较为系统地论述和提出“书画同源”主张的可能算是唐代画家张彦远，他在《历代名画记》卷一之《叙画之源流》中对这一学说的论述，也成为后代讨论书画同源问题时，被反复引用的主要理论佐证，现截选摘录如下：“庖栖氏发于荥河中，典籍图画萌矣……颉有四目，仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形……是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。天地圣人之意也。按字学之部，其体有六：一、古文。二、奇字。三、篆书。四、佐书。五、缪篆。六、鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云：‘图载之意有三：一曰图理，卦象是也。二曰图识，字学是也。三曰图形，绘画是也’。又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。湿书画异名而同体也。”④这些理论概括出了汉字与书画的渊源关系，并根据汉字体系的发生和演变得出了书画“同体而未分”、“异名而同体”的结论。这种建立在汉字学基础上的结论本身是正确的，也为我们了解书画同源现象提供了基本的研究方法。但是，这个结论中的“书”指的是汉字而非书法，是对汉字与绘画关系的判断，而非书法与绘画关系的判断。所以不能简单地将这个结论当做解释书法与绘画同源关系的理论依据，而只能是作为研究的前提。由于汉字是从原始的图形符号演化而来，并逐渐发展成为象形、象意和形声文字系统，这使汉字从一开始就是和图画分不开的。著名文字学家沈兼士先生从文字学的角度，提出了文字起源于“纪事之绘画”的见解，并将上古早期的原始象形符号称为“文字画”，他认为这种介乎于图画和符号的“文字画”就是中国古代文献《说文》中所说的“象形指事”之字的祖先。⑤而后他的学生唐兰先生对这一理论有了进一步的阐述，他认为中国文字大致可以分为三大类，即上古象形的图画文字（这种图画字又有象形和象意两种）、形声文字和声符文字。他在《古文字学导论》中指出文字的前驱就是图画，这种可以读出来的图画早在旧石器时代就很自然地产生了，并逐渐发展成为书契的形式，这就是最早的文字，所谓“契”就是作记号，而书则是直接源于图画。⑥而唐兰先生所说的“书”与张彦远所论“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”中的“书”也都不是指的书写，而是文字本身。这些论述都表明，文字的最初形态是以图形出现的，也即所谓的“文字画”。虽然这种图形还不能算作正式的文字，却已是文字的雏形，是在正式文字产生之前，类似于文字的图画，具有了文字用于记事或传递信息的功能与作用，也有了作为文字符号的一些规定性特征。但在其形态和本质上，依然是图画，可以纳入绘画范畴。直到图画文字被纳入到实际记录语言的环节中去，能够对语言进行记录，这时“文字画”才变为“象形的文字”。可见，文字与绘画的同源性不能简单地认定为文字源于绘画，而是他们都还有一个共同的源头，就是产生的年代更加久远，也更加原始的图形——文字画。

二、书法与绘画的同源关系

随着文字画向象形文字符号的演变，（图）画也开始朝书写演变和转化。但需要澄清的是，前述的文字画所指的“图画”与“绘画”并不是一个相同的概念，为了正确理解和阐释的清晰，对“绘画”这个词应该首先从文字语义上弄清概念。在《说文解字》中对“绘”的解释是：“绘，会五采绣也”，可知是与色彩有关。据《周礼》中《考工记》所载：“画缋之事，杂五色”。其中“缋”通“绘”字。这说明对中国古人而言，“绘”的本义就是“随类赋彩”，就是对不同的对象赋予不同的色彩，这都是与色彩的表现有关。而所谓“画”，按《说文解字》的解释则是：“画，界也，从聿，象田四介”。就是说，画的本义是画线，以之为界。所谓田，如井田，就是以四条直线将一方九百亩的田划界为九区。而古体的“画”有刀字旁，表明划线使用刀一类的工具。⑦这里讲的“绘”与“画”皆是动词，是一种行为方式，并由这两种行为构成了“绘画”的概念。绘画一词按其本意解释，就是画出形状，再绘以色彩，准确地说应该是“画绘”才对。这也符合我们一般情况下的作画程序，即先用单色的线条勾画出轮廓和形象，然后再赋予色彩，进行深入和完善直至作品最后完成。但为什么“画缋（绘）之事”后来又演变为“绘画”一词了呢？首先，我们从字形上分析可以发现，古体“画”字有到字旁，有刻、凿、划之意，所以我们称那些出现在岩壁之上的古迹为岩画、壁画、砖画等。而“绘”字有“丝”字旁，表明绘的媒介和材料应该与丝帛棉纺制品有关，包括毛笔等工具的出现，当这些工具材料逐渐普及后，一种工具基本可以完成画与绘的工作，绘与画也就不再作严格的区分了。只是这两个字具体是从什么时候开始通用不再区别，目前还无定论。其次从字词的属性上分析，我们也可以发现“绘”和“画”皆有动词和名词两个词性。比如我们现在说“画画”，前一个“画”是动词，表明一种行为动作，后一个“画”是名词，表明行为动作的对象和结果。当“绘”与“画”皆作动词时，是指两种不同的行为，所以古人称之为“画缋之事”。当“绘”与“画”不作区分，并且都可作为名词使用时，“绘画”一词中的“绘”就是动词，而“画”则为名词，组合在一起就可统称一切的绘画行为和结果了。笔者在查阅参考文献时发现，在对古代文献进行查考和引用时，就应特别注意词性的变化，以免出现误读和误解而贻笑大方。这样看来，古人所言的“画”和我们现在所理解的画有所不同，现代人所说的画（作动词解），古人称之为“象”，所谓“形象”一词的概念也来源于此。《十三经注疏•周易正义•系辞》中《疏》云：“象也者，像此者也。言象此物之形状也。”⑧《尔雅》云：“画，形也。”这里所说的“画”就是指画出形状，而后才发展出描画和图画的概念来。如前所述，按照画的原意解释，“画”就是用线勾画出形状，而“绘”就是随类赋彩，因此对于“绘画”这一称谓而言，色彩和形象都是不可缺少的基本元素。从这个意义上考察，我们就不难理解为什么古代人会认为“书”与“画”在起初是同源同体的关系了，因为汉字无论是早期的图画字还是成熟规范之后的文字，都是一种“意象”的符号，属象形文字范畴，并都是以线条结构来象形表意，这种结构特征至今没有根本性的改变，而书写方式也是一脉相承，先有用坚硬之物在岩石、兽骨上的刻画，后有在竹简、丝帛之上的直接书写，但无论哪种方式，从本质上讲都是“画”，即用线条勾画出的符号形状。因此，书法与绘画在这一点上构成了同源关系，并在审美与精神性上形成了同构关系，我们也可以形象地将这种发端于上古时期并传承至今的中国汉字的特殊书写方式称之为——画文字。

三、书画同源发展的历时性与共时性关系