数字娱乐产业范文10篇

数字娱乐产业范文篇1

“后喻文化”作为一个新兴的也比较有趣的文化现象，是由美国社会学家玛格丽特•米德（MargaretMead）提出的。在她的著作《文化与承诺》中，玛格丽特•米德（MargaretMead）从文化传递方式出发，把人类文化划分为“前喻文化时代”、“并喻文化时代”以及“后喻文化时代”。前喻文化是最为传统的文化传递形式，文化自年长一代传至年少一代，代际之间泾渭分明，顺延有序。如多年来处于三尺讲坛上的老师扮演的传道、授业、解惑者的角色。同喻文化是指文化主要在同代之间传递。而本文所论述的“后喻文化”，简单来说，就是年轻人由于普遍对新鲜事物持更加开放的态度，他们的观念新，易于接受新的科技和新的观点，长辈反而需要向他们的晚辈学习。虽然后喻文化带来的代际之间权力的交替更迭颇具颠覆性，但是环顾这个我们身处的信息大爆炸的新媒体世界，这种颠覆又显得如此理所当然。由之带来的破环性和创造性，也同样影响了教育尤其是高等教育。“破坏”指的是高校教师从神坛到讲坛甚至学习者角色的转身，而相应地也创造了一种新型的教学关系。以“数字娱乐产业”课程为例，传道授业解惑的学生群体，其实也正是中国新成长起来的一代数字娱乐的受众，是为“数字原住民”。如何把握他们的需求，通过探索这种新型教学关系，设置和优化教学程式和内容，如何言传兼身教地履行社会文化传播圈的微观分子的职责，是本文最微观的实践价值所在，也是题中应有之义。

二、数字娱乐产业和数字娱乐产业教学

“信息化生存”已经成为了信息社会普罗大众的生活常态，而娱乐，发乎人之本能，是生活中不可或缺的重要部分。数字娱乐产品因其娱乐性而为人们所喜闻乐见，数字娱乐产业搭乘信息大变革时代的东风高歌猛进。2016年，是“十三五”开局之年，国家“十三五”规划建议提出“文化产业成国民经济支柱性产业”，为蓄势已久的数字娱乐产业注入了“兴奋剂”。虽然数字娱乐产业作为“朝阳产业”的特殊重要性，在中国已经越来越成为普遍共识，但是业界对数字娱乐产业的研究却相当缺乏[1]，在理论研究上完全是一个全新又空白的领域。国际上没有专著引进中国供业界和学界学习参考，国内也只有浙江大学李思屈教授的一本专著《数字娱乐产业》，这对高校课程教学也形成极大的挑战。数字娱乐产业最鲜明的特征，就是产业平台近乎无限的可扩展性，应当说任何传统的娱乐方式或内容，都可以通过数字的平台加以扩充[2]，这也赋予本课程一定的设计灵活性。

三、后喻文化在数字娱乐产业课程教学中的重要性

1．数字原住民与数字移民间的“文化反哺”2001年，当人类刚刚迈入新世纪之时，美国作家、教育家和游戏设计师马克•普伦斯基（MarcPrensky）提出，近20年来电子媒介尤其是网络的高速发展，划分出了迥然相异的两代人：数字化土著，亦可称为“数字原住民（digitalnatives）”和“数字化移民（digitalimmigrants)”。前者是这几十年间与网络技术一起诞生和成长的一代，他们视以网络为代表的现代科学技术为成长于其间的生活环境的必然组成部分，使用电脑或其他电子设备，就如同呼吸空气一样自然，数字娱乐几乎伴随着数字原住民一代的成长。与“数字原住民”相对应的是“数字移民”，指那些出生于网络时代之前，需要靠后天学习才能融入数字化生活的一代人[3]。后者，如果单从年龄上而言，估计应该是岁数在30岁或者40岁以上的成年人。不难发现，这一代人也是高校教师队伍的年富力强的中坚力量。然而，20世纪90年代出现的全新的数字化环境，对他们来说，就像是刚刚迁徙上岸的新大陆。这种影响之于高校教授传播学的教师来说尤为甚，他们必须去适应自己面临的新媒体环境。但在某种程度上，他们总是保留着自己的“口音”。也就是说，他们的足迹还留在过去。这使得我们传播学尤其是新媒体传播或者数字媒体传播教育面临着一大困境：我们这一代说着过时语言的数字化移民，却在教育着那些掌握了全新语言的数字化土著？2．后喻文化对数字娱乐产业教学的影响和渗透中国的改革开放已经前行了近40年，我们这个国家发生了令人瞩目的社会转型。在这场大规模的社会转型过程中，中国社会传统的教育者和被教育者的位置，第一次变得模糊了，甚至出现了颠倒[4]。中国社会学家周晓虹教授首度提出“文化反哺”这一概念，这是我国学术界对玛格丽特•米德（MargaretMead）“后喻文化”作出的最好回应和诠释。他认为，在文化传承过程中，年长一代正在向年轻一代学习，这种社会文化现象是当今数字化时代一道亮丽的风景，越来越引起人们的关注。从社会学角度看，文化反哺是一个反向社会化的过程，这个过程强调的是学生的主体地位、师生的互动等。显然是在信息化非常发达的前提下，教学更多地体现为学生自学为主的、学生主动与教师探寻、求教，甚至有的方面提醒教师的一种教学生存状态[5]。以“数字娱乐产业”为例，该课程的教学目标，主要是介绍数字娱乐产业的基本特征和规律，中国数字娱乐产业的竞争态势与竞争战略，数字娱乐产业竞争中的营销战略、品牌战略和内容战略。学生学习该课程，是为他们毕业后进入动漫、网游等数字娱乐产业打下理论基础。同时，让他们具备从多层次、多角度、多元化思考问题的思维习惯，以及独立研究和分析的能力。高校是向数字娱乐产业输送人才的摇篮，而顺应数字大潮发展的数字娱乐产业教学，应当是具有指导性和前瞻性的一项活动。因此，数字娱乐产业课程的教学改革，需要把握数字娱乐产业的发展脉络和未来趋势，以新的理念指导学生的学习。后喻文化在创建鲜活的生态课堂和充分发挥新一代学生的主观能动性方面，作用积极和显著。

四、基于后喻文化的数字娱乐产业教学内容和方式的设计

结合作为“数字原住民”的95后大学生的新媒体成长环境，及其数字化生存路径，笔者尝试着在数字娱乐产业教学实践中，探索基于后喻文化的教学内容和方式的设计。1．回归娱乐本体，营造生态课堂马克•普伦斯基（MarcPrensky）为教育走出困境，做出了各种设想。尽管这些设想未必真能解决问题，但是马克•普伦斯基（MarcPrensky）的两个思考前提却颇具价值：第一，我们必须承认，年轻一代暨数字化土著们的大脑已经发生了变化，我们应该承认对他们所处的新世界不甚了解，从而虚心地利用他们的帮助去学习和融入这一新世界。第二，我们必须努力学会用他们的语言和方式同他们交流，这意味着加快学习速度，减少按部就班、增加共时并行的学习。更为重要的是，在这个巨大的断裂之后，人类的学习内容已经一分为二：其一，传统的内容，包括经典的逻辑思维、专业理论、了解过去的作品和思想，等等。其二，未来的内容，它们大部分与数字化和技术相关，包括软件、硬件、数字技术，也包括与此相伴随的新的传播伦理学、政治学、社会学和语言学，等等。显然，这对今天的高校教育，尤其是传播学教育挑战巨大，但如果我们希望继续扮演着教育者的角色，就需要设法学习运用数字化的土著语言，去教授上述传统和未来的内容。一如尼古拉斯•尼葛洛庞帝（NicholasNegroponte）的《数字化生存》一书第3部分第4章的标题，马克•普伦斯基（MarcPrensky）开出的网络时代教育内容和教育方法的最佳结合路径也是：“从游戏中学习。”一般的课程在最初的教学阶段皆是进行理论的铺呈，是为夯实学生的理论基础，好开展后续课程的学习。囿于数字娱乐课程特点，本课程将这个顺序倒置，娱乐是人类最本能亦本真的体验，所以课程的最初，便采用“沉浸式教学法”，引人入胜地将学生的娱乐体验进而是数字娱乐体验激发，由此开展后续课程中波澜壮阔的数字娱乐之旅，而将理论的部分放置课程的最后，作为总结和梳理，进而取得事半功倍的效果。需要特别说明的是，此处的“沉浸式教学法”，并非在语言教学实践中，在国际流行多年并有许多成功范例的语言培训方法——沉浸式外语培训模式。它更多的是一种沉浸式体验，在游戏和数字展示领域广泛运用[6]。无论是麻省理工学院（MassachusettsInstituteofTechnology）的教授尼古拉斯•尼葛洛庞帝（NicholasNegroponte），还是网络游戏设计师马克•普伦斯基（MarcPrensky），他们都一再宣扬，我们可以将技能学习嵌入到游戏之中。2．数字娱乐产业子产业专题设置教学目前，国内数字娱乐产业尚属前沿研究，教材较为匮乏，针对这一现象，我们对教学内容进行了整合，并设为以下模块。一是认识数字娱乐产业，这包含了数字娱乐产业的概念、特征、相关理论。二是数字娱乐产业的发展论，解决的是当今国内外数字娱乐产业发展的现状及存在的问题，这包含了数字娱乐产业的发展现状及趋势、发展政策，以及数字娱乐产业与文化软实力的关系问题等内容。三是数字娱乐产业的产业属性和原理，也即数娱资源何以能够成为商品并实现利润的问题。这部分将涵盖数字娱乐产业的诸多子产业，覆盖学生感兴趣或者有深度娱乐体验的动漫产业、数字电影产业、游戏产业、数字音乐产业、网络文学等，同时也兼顾选用了教师的科研课题和正在进行的专著，以达到教学相长的目的。因为是专题设置，要合理考虑学生的兴趣专注点和专长。进行专题分组，以便于学生合理规划课程的学习，并结合经验和体验自我学习，从而发挥最大的主观能动性。3．课堂讨论和教师讲授及点评相结合课堂讨论和专题设置，其实是并置的过程。专题设置之后学生自主分组和组队，期间教师应根据学生的专长和兴趣进行分组指导。组队完成后的各组学生，开始自己专题板块的资料搜集和学习，以便进行后续的课堂讨论。同时，也要辐射其他专题的了解，因为在教师点评的同时，还会加入和穿插其他组点评的环节，形成争鸣的学习氛围。经课堂实践，这一部分是后喻文化式文化传递最集中的体现。90后尤其是95后学生正是所谓的数字原住民，因其身处数字化成长环境，对信息技术和网络有很好的领悟和学习驾驭能力。尤其是对于城市中长大的学生来说，数字娱乐接触较早且较为深入，而教师群体作为数字移民，这种环境并非他们成长所熟悉的，常需要后天学习他们下一代运用自如的技术。囿于教师自身的局限性，对于数字娱乐产业各子产业的了解，可能不及学生所达到的深度和广度，这深刻地反映出数字化时代中，数字移民在数字原住民面前失去了他们曾经言传身教的话语权，甚至不得不去向数字原住民请教，这种“文化反哺”现象与玛格丽特•米德提出的后喻文化理论一脉相承[7]。4．调研活动的开展这部分是本课程的难点，要求学生发挥主观能动性，用“脚”学习，为所进行的专题进行实证调研，包括观察实践、问卷调查、深度访谈、个案分析等。学生在老师的协助下，对杭州市或熟悉的其他城市的数字娱乐产业基地和企业，进行实地调研和访谈。（1）选取代表性的数字娱乐产业相关从业人员（如内容创作主体）进行访谈。以了解从业者在内容生产和产业运营中的诸多具体情形，一方面从业务操作和细节问题及解决等方面进行深入挖掘，另一方面对数字娱乐产业的从业者生存现状进行立体了解，发现问题和把握趋势。这部分需要教师的引导和协助，提供一定的便利条件。如访谈对象的选取、联系以及访谈大纲的撰写。（2）是针对代表性的数字娱乐产业黏性较强的用户进行深度访谈，以了解用户的使用习惯和偏好，把握文化娱乐需求的变与不变。这部分教师干预较少，可以充分发挥学生的数字娱乐产品使用主体的特性，选择访谈对象，且便于选择适合学生社交特点的滚雪球式访谈法。同时，可让学生选定以杭州为主要城市，辐射至北京、上海和浙江其他城市作为发放样本的地区，向选定样本机构发放调查问卷并作追踪调查。5．学生汇报和教师理论总结德国社会学家马克斯•韦伯（MaxWeber）将权威分为：传统权威、魅力权威、法理权威。传统教学中，教师更多地被赋予了传统权威和法理权威。随着人本主义以及建构主义等学习理论的发展，特别是在数字化环境下，学生有他们独特的思维方式，有一定的自主能力，不适应被动地灌输，渴望符合他们需求的教学方式。所以，教师应该适应数字化教学环境做教学的促进者，指导和引领学生学习，帮助学习者完成知识的自主建构。而最后这一阶段的课程设计，是对一学期来学生自我建构的一种教学检验，要求学生在实地调研后，对调研内容进行分析和总结，制作调研报告和展示讲稿进行演讲汇报。这部分，教师对课程进行理论和实践的总结，对学生的展示成果进行说明和评价。

五、课程重点思考：文化主体意识的培育

在纪念中国共产党成立95周年大会上的重要讲话，充分体现了他的文化观，即从文化自觉到文化自信，展现了我们党从高度的文化自觉向着更深厚的文化自信阔步迈进。文化自觉体现了文化主体对自身文化特性的体认，明白自身文化从哪里来又将往哪里去，并自觉承担起文化责任。文化自信的前提是主体对自身文化的清醒判断与态度选择，在文化自觉的基础上坚信自身文化具备的生命力、感召力和影响力。在我国，“文化自觉”的命题最初是由我国社会学家费孝通提出的。总体来看，费孝通“文化自觉”命题的提出主要是源于全球化时代背景下，生活在一定文化中的人，对如何保持民族特色和多元文化之间张力的思考[8]。作为数字原住民的大学生是中国文化产业和数字娱乐产业建设主体，一直浸淫在世界文化产业大国如美国、英国、日本等在全球布下的数字娱乐大网之中，光怪陆离且令人目眩神迷，设若在教育过程中教师的文化把关人作用缺位，极易陷入文化他者化的迷思，不利于中国文化传承和发展，以及文化产业和数字娱乐产业的发展和壮大。因此，教师的文化把关人角色，应该是贯穿整门课程的始终的，教师对数字娱乐产业进行抽离表象的理论溯源与文化自觉审视，帮助学生以文化自觉提升文化自信，激发文化想象力、创造力，激发学生对以下命题的体认和思索：全球数字娱乐产业发展的普遍规律和各民族文化特色差异探索；比较视野下发展中国数字娱乐产业的国际经验和中国文化特色之间关系的认识和思考；在产经框架下，运用产经规律发展中国数字娱乐产业与发掘文化特性之间的对立统一关系。

作者:李婷 单位:杭州电子科技大学

参考文献

[1]王莉.我国数字娱乐产业研究述评[J].湖南行政     学院学报，2013（4）：70-73. 

[2]李思屈.数字娱乐、营销传播与民族品牌：关于    我国文化产业发展的冷思考[J].杭州师范学院学    报：社会科学版，2006（2）：29-33.  

[3]王言.“十三五”：文化产业迎来黄金发展期[N].     焦作日报，2016-01-08（06）.

[4]姜宛彤，王翠萍，张艳婷.后喻文化视域下师     生代际数字鸿沟弥合策略研究[J].开放教育研      究，2016（1）：66-71. 

[5]周晓虹.文化反哺：变迁社会中的亲子传承[J].     社会学研究，2000（2）：51-56. 

[6]徐龙.基于后喻文化时代的生态课堂构建思考     [J].怀化学院学报，2012（3）：118-120. 

数字娱乐产业范文篇2

现代信息技术革命迅猛发展，科技进步对经济发展的决定性作用越来越明显。社会的信息化建设已成为经济增长的源泉，着力发展信息技术及其相关产业，已经成为全球的共同趋势。信息技术不仅是未来知识经济发展的发动机和推动力量，而且也是国民经济的重要先导和支柱，其发展水平已成为衡量一个国家或地区现代化和综合实力的标志[1]。随着精神文明水平的提高和人们对文化知识的渴求，加速发展西部数字娱乐产业，是重庆和西部省区顺应时代潮流，缩小与东部地区发展差距，发展知识经济的必然要求。

1．1精神文明需要发展数字娱乐产业

可持续的发展大局要求各个产业的发展更加有效､敏锐，其中也包括数字娱乐产业。我国近年来发展起来的数字娱乐产业普遍存在着盲目性，大起大落的现象屡见不鲜，更重要的是，其兴衰已经不仅仅是数字娱乐产业本身的､局部的､行业的事情，而与整个国民经济的健康发展有着不可分割的联系。加速发展西部地区数字娱乐产业，是“十一五”建设中数字娱乐产业乃至信息产业由大到强转变的有力推进，是精神文明建设的需要，有助于确保重庆及西部省区城乡建设和可持续发展的顺利实施。

1．2协调发展促进经济增长方式转变

文化产业是国民经济产业链的重要组成部分，由于传统工业经济的增长是建立在大规模消耗自然资源的基础之上，因此传统经济的增长不具有持续性。而信息产业作为一种高新技术产业，主要依靠知识资源来推动经济增长，是一个与传统产业完全不同､可节约资源､实现持续发展的产业，具有可持续增长的特点。加之，其产业的发展不仅能够对传统产业进行技术改造，节约资源，而且还能形成新的产业，开拓新的市场，势必大力加快城市信息化､数字化建设的步伐。因此，重庆及西部省区数字娱乐产业的发展对促进该地区经济增长方式的转变，实现经济的持续､协调发展具有重要意义。

1．3发展文化产业建立民族文化品牌

通过最大限度地追求标准化､规模化和专业化来获取最大限度的利润，是现代产业区别于传统“行业”的一个本质特征[2]。正是在这种对标准化､规模化和专业化的追求中，才使文化产业成为第三产业中最富现代意义，与高科技尤其是数字娱乐技术发展结合最紧密的产业。当代数字娱乐业发展的状况已成为衡量一个国家信息文化水平及综合国力的重要标志，在各级政府的高度重视和积极推动下，中国正在掀起一场“创意文化产业”建设热潮，许多地区都把发展文化产业作为推动本地经济发展的重要手段，纷纷提出了“文化强省”､“文化强市”､“文化之都”等战略性的口号，“文化产业园区”相继兴建[3]。加快重庆及西部省区数字娱乐产业的发展建设步伐，有助于推动打造西部省区民族文化产业品牌，提高西部省区的影响力。

2．重庆数字娱乐产业发展条件分析

2．1具有较好的经济基础和发展潜力

重庆市正面临世纪性的发展良机。设立直辖市后，重庆抓住中央直辖､三峡工程建设､西部大开发三大历史性机遇，大力调整经济结构，积极扩大开放，深化体制改革，加快基础设施建设，其政治地位和经济地位显著提高。“十一五”规划以来，重庆市不断加大对信息产业的投资建设力度，“以信息化带动工业化”的发展使其成为西部地区经济发展中的重要支柱。目前重庆市已拥有较雄厚的技术经济基础和实力，特别是在高新技术产业聚集了一大批优秀的科技人才和精良的科研设备。如今数字娱乐产业作为新兴的一项科学技术与文化并进的产业，其发展的潜力很大。

2．2产业发展初具规模

随着重庆市高新技术产业带的建设，其数字娱乐产业的发展已初具规模。例如宏信软件公司，开发了具有自主知识产权的通用游戏开发平台及引擎，在游戏和动画制作领域均取得了较大的成功;朝华数字娱乐有限公司，集数字娱乐和文化传播于一身，其具有自主知识产权的网络游戏引擎WHALE达到了国内领先和国际先进水平;天极信息发展有限公司，作为重庆市最大的SP运营商，先后推出了重庆复生记､天极夺宝奇兵等无线游戏，并通过天极无线平台投入运营，取得了较好的经济效益[4]。同时，重庆市拥有众多的高新软件园､电子工业园，目前在重庆大学城正在兴建重庆数字娱乐动漫基地，基地将建立产业孵化园，创办动漫杂志和专业网站，筛选塑造大众喜爱､具有商业价值潜力的动漫形象，开发动漫产品。可见，重庆市数字娱乐产业加速发展的大环境已初步形成，并成为带动重庆市经济持续增长的重要力量。

2．3产业发展投资环境正在改善

重庆市具有良好的数字娱乐产业链基础。重庆市具有完整的出版发行机构，也有著名的信息类门户网站——天极网，具有良好的市场推广基础。在衍生产品设计和制作领域，重庆本地低廉的生产成本和丰富的自然资源库，为游戏和动画衍生产品提供了大规模生产的条件。重庆是长江中上游信息中心，凭借其通信和互联网发达的优势，为数字娱乐产业提供了强有力的支持和保障，如开发大量高水平的基于电信的增值服务[5]。另一方面，重庆与国际上的交流合作越来越频繁，来渝投资的外商日益增加，客观上促进了重庆地区国际文化交流。因此，在数字娱乐领域可以较容易地与国际市场接轨，快速引进国际先进的营销理念和市场运作手段，站在一个较高的平台上发展数字娱乐产业。目前，重庆本地已有部分企业与国际著名游戏开发企业展开合作，这将促进国际产业界深入了解重庆，关注重庆经济发展，并为展开进一步的合作打下坚实基础。

2．4高校密集智力资源丰富

重庆是西南地区的核心城市，高等院校云集。重庆大学､四川美术学院､重庆邮电大学等高等院校每年将培养大量的信息类和艺术类专业人才，为数字娱乐业游戏和动画产业的发展提供了丰富的人力资源，满足数字娱乐业对人才的巨大需求。同时，重庆市拥有的各类科研机构､科研人员､科研经费收入及支出均为西部地区领先水平，作为西部大开发中的核心发展力，重庆市的人力成本相比北京､上海等地更为低廉，可人才质量毫不亚于东部发达地区。因此重庆完全具备大规模发展数字娱乐产业的人才基础和智力资源。

2．5制约因素

“十一五”期间，重庆市紧密结合经济和智力资源优势，在发展数字娱乐产业方面有巨大的潜力，可仍然存在一些不容忽视的问题。如在宏观区位中远离经济技术发达的东部沿海地区，不利于对人才的吸引;多数企业对数字娱乐高新技术的接受能力还较差，尊重知识和尊重人才的风气还有待进一步浓厚，数字娱乐产业兴起的宏观环境还有待改善;知识产权的观念较为陈旧，技术成果转化还比较困难，自主知识产权意识还比较淡薄;目前企业普遍处于散､小､弱的状态，未能有效地采取大公司战略，强化产业链的优势作用，导致竞争力较弱。

3．发展战略与对策措施

3．1发展战略思考

针对上述情况，发展战略应立足于:以政府指导和市场需求为导向，依托高新区､大学城､软件园及数字娱乐产业化基地大力提高数字娱乐企业和市场的核心竞争力，积极倡导技术创新和民族文化品牌意识，大力开发具有自主知识产权的数字娱乐技术产品，发挥本土区域经济科技和生产力布局优势，因地制宜，构建重庆乃至西部省区数字娱乐产业发展的动力基地和示范基地，调整和优化当前经济结构，促进数字娱乐走向市场化和产业化。

3．2对策措施建议

3．2．1完善数字娱乐产业化基地建设，促进数字娱乐企业集群化发展。数字娱乐产业主要是由数字娱乐企业和数字娱乐技术产品组成，而数字娱乐开发基地则是数字娱乐产业发展的重要基地[6]。近年来，国内各地兴起了一股动漫热，许多地方都搞起了动漫产业基地或动漫园。重庆市正在建立沙区大学城数字娱乐动漫基地､九龙坡区美视动漫产业及教学基地等一系列的动漫基地。重庆市应在动漫业不断完善的同时，积极拓宽数字娱乐产业的发展途径，结合重庆本地3G移动通信技术的发展和全国数字电视系统的建设。对数字娱乐产业基地提出以下两点措施:

(1)目前重庆市的数字娱乐产业基地建设力度主要放在招商引资上，大部分的开发区和技术城与高等院校和科研机构的结合还不够紧密，在“产学研”一体化方面还没有形成完整的体系，该地区密集的高校资源和科研基础建设成果尚未很好的充分利用。今后应该在已有数字娱乐产业基地开发区的基础上充分发挥众多院校和科研机构的作用，进一步加快数字娱乐科技园区的建立和技术水平的发展提高，加快“产学研”一体化的建设步伐，不断拓宽数字娱乐产业的发展途径。

(2)采用产业集群发展模式，实施“集群化战略”。目前重庆本地数字娱乐企业还基本处于散､小､弱的状态，没有在国内有较大影响力的数字娱乐产品，也还没有本土大型数字娱乐集团性企业。因此，应逐步扩大企业集团的范围，对成员企业进行整合，以资本为纽带､以数字娱乐园区为载体，逐步实现研发､运营的一体化机制。

3．2．2充分发挥地域优势，形成具有本土特色的数字娱乐产业化基地。如何完善城市形象是重庆市政府不断思考的一大问题。重庆市的形象宣传近几年已经取得了初步成效，“巴渝文化”､“红岩精神”形象的树立，让“新重庆”这块投资热土持续升温。而企业作为城市持续发展的经济基础，其企业品牌是城市形象的视觉窗口，实施“品牌战略”是塑造“新重庆”城市形象的必然手段。数字娱乐产业作为重庆市“创意产业”的重要组成部分，未来的目标是建设成为国际数字娱乐领域的孵化器，起着政府与企业沟通桥梁的作用。重庆市应采取城市数字娱乐产业发展与城市形象提升的互动模式。大力推动“十一五”发展“文化创意产业”的构想，抓住重庆本土特色，挖掘历史文化资源，选择“数字三峡”､“数字红岩”､“数字磁器口”等具有重庆历史文化特色的精品工程，树立重庆市数字娱乐产业的形象和品牌，为整个重庆的产业化进程增值，使数字娱乐产业成为重庆市新的经济增长点。

3．2．3转变企业赢利模式，发展风险投资，拓宽融资渠道，形成产业规模。数字娱乐企业作为数字娱乐产业重要的“孵化器”，风险投资尤其对地处西部的重庆来讲更具有重要的实际意义。重庆应该抓住本土人才智力资源丰富和劳动力成本低廉的优势，加强政府对动漫及数字娱乐产业的支持，鼓励企业自主创新。比如动漫业，应从高附加值的动漫延伸领域获利，积极打造具有影响力的本土原创作品，吸引外资，发展风险投资，拓宽融资渠道。重庆市应尽快在香港､美国､欧洲､日本等国家或地区与当地数字娱乐企业展开合作，并建立商业合作促进中心，逐步将重庆本地数字娱乐企业融入国际产业链当中;加深与国际产业巨头的合作，通过龙头企业的示范，承接国际游戏和动画制作的外包业务，并形成一定规模，带动本地中小企业的发展;通过版权合作或者转让的形式，开始向海外市场出口自行开发或制作的游戏和动画产品，打造民族数字娱乐品牌。

3．2．4以科技为导向，以人为本，实现重庆及西部地区数字娱乐领域价值增值。以重庆大学､四川美术学院等高校为依托，在高校及企业生产研发基地的发展基础上，开展数字娱乐关键技术研究，进一步完善基地环境和条件建设，将已有的制作研发机构进行统一规划与整合，初步建成一个功能完善､结构合理的人才培训中心及体验实训中心，打造多层次､高水平的西部数字娱乐产业研发､培训一体化的基地，并在基地的建设中探索符合中国特色的数字娱乐产业开发人才培养的新型模式。同时采取“产学研”合作的形式，争取国家“863”､“十一五”等攻关项目的立项研究。鼓励自主创新，使重庆成为数字娱乐领域的核心地区。

3．2．5完善数字娱乐产业链条，促进区域经济全面协调的发展。数字娱乐产业化实质上包含了两个层次的任务:第一层次是将数字娱乐技术成果商品化，数字娱乐商品产业化，数字娱乐产业国际化;第二层次是利用数字娱乐业的研究成果改造传统产业，促进产品结构和产业结构的调整､升级和优化，实现产业信息化[6]。目前重庆市数字娱乐企业和产业化基地的发展，没有与该地区产业结构的调整与传统产业的改造很好的结合，数字娱乐产业的辐射和扩散作用远没有发挥。因此，今后重庆市数字娱乐产业的发展应该在继续抓好产业化基地，高新区､开发园以及数字娱乐企业和关键技术研究发展的基础上，进一步重视数字娱乐产业链的结构优化。以数字娱乐产业化基地为中心，建立重庆市数字娱乐产业链条，形成一条由数字娱乐产品的研发､生产到产品的市场营销，再到形成版权的授权，最后到衍生产品开发和营销的完整的产业链条模式。通过行业间穿插，使数字娱乐产业链条得以扩展和延伸，开拓数字娱乐产业市场。

3．2．6强化政府的导向作用，加强宏观调控，在企业与文化间发挥调节作用。针对目前重庆市数字娱乐产业发展中，技术人才优势仍不明显，投资环境培育还不佳，产业链整合不尽完善等问题，政府应强化其导向作用，加强宏观调控。一方面要积极引导科研机构搞好转制工作，找准市场定位，通过基础设施建设､政策环境与金融环境的改善以及造就一大批科技型企业家等途径着力营造有利于数字娱乐产业科技转化的社会环境。营造充分的市场竞争环境，培育市场的自主调节能力，必要的时候弥补市场缺陷，如给出优惠政策。另一方面要引导和帮助企业不断提高自身的创新意识，加快数字娱乐技术人才的培养与引进等工作，增强对数字娱乐技术成果的吸收和消化能力，更好地适应知识经济和信息产业发展的要求。数字娱乐产业也属于文化产业，文化产业必须以强大的文化资源为后盾，这就需要政府在企业与文化之间发挥适当的调节作用。长期以来，大家都认为是没有优秀的产品导致中国的动漫不景气，实际上这与市场的开拓､策划也有一定的关系。企业和政府不重视民族文化产业品牌的发展，未能满足动漫受众审美心理和消费需要才是主要差距。例如，包括重庆在内的中国动漫业，特别是动画片，说教味太浓，作品缺乏新颖的创意[7]。政府在这方面应该适当放开，让企业慢慢成长起来，积极鼓励民族文化数字娱乐的发展，打造“文化创意产业”的数字品牌。

3．2．7构建数字娱乐公共技术服务及支撑平台。美国产业发展的经验表明，平台化运作是产业市场化发展的关键;产业平台建设与风险投资结合是推动产业发展的加速器[8]。近年来，在市场巨大需求的牵引和政策的扶持下，重庆从事数字媒体产品开发的企业和团体迅速增加，但存在着院校和科研机构与企业脱节，企业和市场脱节，技术与产业脱节的现象，无法支撑数字娱乐产业有效发展。对于高投入的数字娱乐产品开发而言，显然企业开发资金有限，若有标准化､高性能的公共技术服务平台可供利用，则可把有限资金应用到产品的设计和创意中去。其次，通过平台的建设，可为重庆数字娱乐创业团队提供工作和发展环境，避免人才外流，也就保证了产业的可持续发展。因此，重庆市应通过集成和开发数字娱乐产品生产流水线的软､硬件资源，打造该市的数字娱乐公共技术服务平台。为重庆市数字媒体中小企业､创业团队软件平台租赁服务以及增值技术服务，通过资源共享，降低数字娱乐产业的进入门槛，以促进数字娱乐产业的繁荣;该平台还可利用自己所处“产学研”交集点的优势，为企业提供顾问咨询､技术指导和培训，实现资源的共享，以加快数字娱乐产业集群化，并推广自主知识产权软件及高级产业人才培养。通过重庆数字媒体公共技术服务平台的建立，提高重庆数字娱乐产业的技术水平､开发水平和核心竞争力，使重庆本土数字娱乐精品大幅增加，为重庆数字娱乐产业的快速发展奠定基础。

基金项目:重庆市沙坪坝区软科学研究项目。

参考文献:

[1]陈禹．科学的发展观和信息产业的地位及作用[J]．通讯世界，2004，17:15-19。

[2]王文博．发展高新技术促进西部经济增长方式的转变[J]．兰州商学院报，1999，15(4):31-34．

[3]李思屈．数字娱乐､营销传播与民族品牌[J]．杭州师范学院学报，2006，2:32-33．

[4]卓武扬．网络游戏产业研究[J]．江西财经大学学报，2004，1:54-55．

[5]叶绿．中国移动数字娱乐服务业现状分析[J]．计算机系统应用，2005，4:2-4．

[6]张素娟．数字娱乐产业新的“组合拳”[J]．中国电子商务，2005，11:36-38．

[7]伍利华．三大因素制约数字娱乐发展[J]．中国电子商务，2005，11:33．

数字娱乐产业范文篇3

现代信息技术革命迅猛发展，科技进步对经济发展的决定性作用越来越明显。社会的信息化建设已成为经济增长的源泉，着力发展信息技术及其相关产业，已经成为全球的共同趋势。信息技术不仅是未来知识经济发展的发动机和推动力量，而且也是国民经济的重要先导和支柱，其发展水平已成为衡量一个国家或地区现代化和综合实力的标志[1]。随着精神文明水平的提高和人们对文化知识的渴求，加速发展西部数字娱乐产业，是重庆和西部省区顺应时代潮流，缩小与东部地区发展差距，发展知识经济的必然要求。

1．1精神文明需要发展数字娱乐产业

可持续的发展大局要求各个产业的发展更加有效､敏锐，其中也包括数字娱乐产业。我国近年来发展起来的数字娱乐产业普遍存在着盲目性，大起大落的现象屡见不鲜，更重要的是，其兴衰已经不仅仅是数字娱乐产业本身的､局部的､行业的事情，而与整个国民经济的健康发展有着不可分割的联系。加速发展西部地区数字娱乐产业，是“十一五”建设中数字娱乐产业乃至信息产业由大到强转变的有力推进，是精神文明建设的需要，有助于确保重庆及西部省区城乡建设和可持续发展的顺利实施。

1．2协调发展促进经济增长方式转变

文化产业是国民经济产业链的重要组成部分，由于传统工业经济的增长是建立在大规模消耗自然资源的基础之上，因此传统经济的增长不具有持续性。而信息产业作为一种高新技术产业，主要依靠知识资源来推动经济增长，是一个与传统产业完全不同､可节约资源､实现持续发展的产业，具有可持续增长的特点。加之，其产业的发展不仅能够对传统产业进行技术改造，节约资源，而且还能形成新的产业，开拓新的市场，势必大力加快城市信息化､数字化建设的步伐。因此，重庆及西部省区数字娱乐产业的发展对促进该地区经济增长方式的转变，实现经济的持续､协调发展具有重要意义。

1．3发展文化产业建立民族文化品牌

通过最大限度地追求标准化､规模化和专业化来获取最大限度的利润，是现代产业区别于传统“行业”的一个本质特征[2]。正是在这种对标准化､规模化和专业化的追求中，才使文化产业成为第三产业中最富现代意义，与高科技尤其是数字娱乐技术发展结合最紧密的产业。当代数字娱乐业发展的状况已成为衡量一个国家信息文化水平及综合国力的重要标志，在各级政府的高度重视和积极推动下，中国正在掀起一场“创意文化产业”建设热潮，许多地区都把发展文化产业作为推动本地经济发展的重要手段，纷纷提出了“文化强省”､“文化强市”､“文化之都”等战略性的口号，“文化产业园区”相继兴建[3]。加快重庆及西部省区数字娱乐产业的发展建设步伐，有助于推动打造西部省区民族文化产业品牌，提高西部省区的影响力。

2．重庆数字娱乐产业发展条件分析

2．1具有较好的经济基础和发展潜力

重庆市正面临世纪性的发展良机。设立直辖市后，重庆抓住中央直辖､三峡工程建设､西部大开发三大历史性机遇，大力调整经济结构，积极扩大开放，深化体制改革，加快基础设施建设，其政治地位和经济地位显著提高。“十一五”规划以来，重庆市不断加大对信息产业的投资建设力度，“以信息化带动工业化”的发展使其成为西部地区经济发展中的重要支柱。目前重庆市已拥有较雄厚的技术经济基础和实力，特别是在高新技术产业聚集了一大批优秀的科技人才和精良的科研设备。如今数字娱乐产业作为新兴的一项科学技术与文化并进的产业，其发展的潜力很大。

2．2产业发展初具规模

随着重庆市高新技术产业带的建设，其数字娱乐产业的发展已初具规模。例如宏信软件公司，开发了具有自主知识产权的通用游戏开发平台及引擎，在游戏和动画制作领域均取得了较大的成功;朝华数字娱乐有限公司，集数字娱乐和文化传播于一身，其具有自主知识产权的网络游戏引擎WHALE达到了国内领先和国际先进水平;天极信息发展有限公司，作为重庆市最大的SP运营商，先后推出了重庆复生记､天极夺宝奇兵等无线游戏，并通过天极无线平台投入运营，取得了较好的经济效益[4]。同时，重庆市拥有众多的高新软件园､电子工业园，目前在重庆大学城正在兴建重庆数字娱乐动漫基地，基地将建立产业孵化园，创办动漫杂志和专业网站，筛选塑造大众喜爱､具有商业价值潜力的动漫形象，开发动漫产品。可见，重庆市数字娱乐产业加速发展的大环境已初步形成，并成为带动重庆市经济持续增长的重要力量。

2．3产业发展投资环境正在改善

重庆市具有良好的数字娱乐产业链基础。重庆市具有完整的出版发行机构，也有著名的信息类门户网站——天极网，具有良好的市场推广基础。在衍生产品设计和制作领域，重庆本地低廉的生产成本和丰富的自然资源库，为游戏和动画衍生产品提供了大规模生产的条件。重庆是长江中上游信息中心，凭借其通信和互联网发达的优势，为数字娱乐产业提供了强有力的支持和保障，如开发大量高水平的基于电信的增值服务[5]。另一方面，重庆与国际上的交流合作越来越频繁，来渝投资的外商日益增加，客观上促进了重庆地区国际文化交流。因此，在数字娱乐领域可以较容易地与国际市场接轨，快速引进国际先进的营销理念和市场运作手段，站在一个较高的平台上发展数字娱乐产业。目前，重庆本地已有部分企业与国际著名游戏开发企业展开合作，这将促进国际产业界深入了解重庆，关注重庆经济发展，并为展开进一步的合作打下坚实基础。

2．4高校密集智力资源丰富

重庆是西南地区的核心城市，高等院校云集。重庆大学､四川美术学院､重庆邮电大学等高等院校每年将培养大量的信息类和艺术类专业人才，为数字娱乐业游戏和动画产业的发展提供了丰富的人力资源，满足数字娱乐业对人才的巨大需求。同时，重庆市拥有的各类科研机构､科研人员､科研经费收入及支出均为西部地区领先水平，作为西部大开发中的核心发展力，重庆市的人力成本相比北京､上海等地更为低廉，可人才质量毫不亚于东部发达地区。因此重庆完全具备大规模发展数字娱乐产业的人才基础和智力资源。

2．5制约因素

“十一五”期间，重庆市紧密结合经济和智力资源优势，在发展数字娱乐产业方面有巨大的潜力，可仍然存在一些不容忽视的问题。如在宏观区位中远离经济技术发达的东部沿海地区，不利于对人才的吸引;多数企业对数字娱乐高新技术的接受能力还较差，尊重知识和尊重人才的风气还有待进一步浓厚，数字娱乐产业兴起的宏观环境还有待改善;知识产权的观念较为陈旧，技术成果转化还比较困难，自主知识产权意识还比较淡薄;目前企业普遍处于散､小､弱的状态，未能有效地采取大公司战略，强化产业链的优势作用，导致竞争力较弱。

3．发展战略与对策措施

3．1发展战略思考

针对上述情况，发展战略应立足于:以政府指导和市场需求为导向，依托高新区､大学城､软件园及数字娱乐产业化基地大力提高数字娱乐企业和市场的核心竞争力，积极倡导技术创新和民族文化品牌意识，大力开发具有自主知识产权的数字娱乐技术产品，发挥本土区域经济科技和生产力布局优势，因地制宜，构建重庆乃至西部省区数字娱乐产业发展的动力基地和示范基地，调整和优化当前经济结构，促进数字娱乐走向市场化和产业化。

3．2对策措施建议

3．2．1完善数字娱乐产业化基地建设，促进数字娱乐企业集群化发展。数字娱乐产业主要是由数字娱乐企业和数字娱乐技术产品组成，而数字娱乐开发基地则是数字娱乐产业发展的重要基地[6]。近年来，国内各地兴起了一股动漫热，许多地方都搞起了动漫产业基地或动漫园。重庆市正在建立沙区大学城数字娱乐动漫基地､九龙坡区美视动漫产业及教学基地等一系列的动漫基地。重庆市应在动漫业不断完善的同时，积极拓宽数字娱乐产业的发展途径，结合重庆本地3G移动通信技术的发展和全国数字电视系统的建设。对数字娱乐产业基地提出以下两点措施:

(1)目前重庆市的数字娱乐产业基地建设力度主要放在招商引资上，大部分的开发区和技术城与高等院校和科研机构的结合还不够紧密，在“产学研”一体化方面还没有形成完整的体系，该地区密集的高校资源和科研基础建设成果尚未很好的充分利用。今后应该在已有数字娱乐产业基地开发区的基础上充分发挥众多院校和科研机构的作用，进一步加快数字娱乐科技园区的建立和技术水平的发展提高，加快“产学研”一体化的建设步伐，不断拓宽数字娱乐产业的发展途径。

(2)采用产业集群发展模式，实施“集群化战略”。目前重庆本地数字娱乐企业还基本处于散､小､弱的状态，没有在国内有较大影响力的数字娱乐产品，也还没有本土大型数字娱乐集团性企业。因此，应逐步扩大企业集团的范围，对成员企业进行整合，以资本为纽带､以数字娱乐园区为载体，逐步实现研发､运营的一体化机制。

3．2．2充分发挥地域优势，形成具有本土特色的数字娱乐产业化基地。如何完善城市形象是重庆市政府不断思考的一大问题。重庆市的形象宣传近几年已经取得了初步成效，“巴渝文化”､“红岩精神”形象的树立，让“新重庆”这块投资热土持续升温。而企业作为城市持续发展的经济基础，其企业品牌是城市形象的视觉窗口，实施“品牌战略”是塑造“新重庆”城市形象的必然手段。数字娱乐产业作为重庆市“创意产业”的重要组成部分，未来的目标是建设成为国际数字娱乐领域的孵化器，起着政府与企业沟通桥梁的作用。重庆市应采取城市数字娱乐产业发展与城市形象提升的互动模式。大力推动“十一五”发展“文化创意产业”的构想，抓住重庆本土特色，挖掘历史文化资源，选择“数字三峡”､“数字红岩”､“数字磁器口”等具有重庆历史文化特色的精品工程，树立重庆市数字娱乐产业的形象和品牌，为整个重庆的产业化进程增值，使数字娱乐产业成为重庆市新的经济增长点。

3．2．3转变企业赢利模式，发展风险投资，拓宽融资渠道，形成产业规模。数字娱乐企业作为数字娱乐产业重要的“孵化器”，风险投资尤其对地处西部的重庆来讲更具有重要的实际意义。重庆应该抓住本土人才智力资源丰富和劳动力成本低廉的优势，加强政府对动漫及数字娱乐产业的支持，鼓励企业自主创新。比如动漫业，应从高附加值的动漫延伸领域获利，积极打造具有影响力的本土原创作品，吸引外资，发展风险投资，拓宽融资渠道。重庆市应尽快在香港､美国､欧洲､日本等国家或地区与当地数字娱乐企业展开合作，并建立商业合作促进中心，逐步将重庆本地数字娱乐企业融入国际产业链当中;加深与国际产业巨头的合作，通过龙头企业的示范，承接国际游戏和动画制作的外包业务，并形成一定规模，带动本地中小企业的发展;通过版权合作或者转让的形式，开始向海外市场出口自行开发或制作的游戏和动画产品，打造民族数字娱乐品牌。

3．2．4以科技为导向，以人为本，实现重庆及西部地区数字娱乐领域价值增值。以重庆大学､四川美术学院等高校为依托，在高校及企业生产研发基地的发展基础上，开展数字娱乐关键技术研究，进一步完善基地环境和条件建设，将已有的制作研发机构进行统一规划与整合，初步建成一个功能完善､结构合理的人才培训中心及体验实训中心，打造多层次､高水平的西部数字娱乐产业研发､培训一体化的基地，并在基地的建设中探索符合中国特色的数字娱乐产业开发人才培养的新型模式。同时采取“产学研”合作的形式，争取国家“863”､“十一五”等攻关项目的立项研究。鼓励自主创新，使重庆成为数字娱乐领域的核心地区。

3．2．5完善数字娱乐产业链条，促进区域经济全面协调的发展。数字娱乐产业化实质上包含了两个层次的任务:第一层次是将数字娱乐技术成果商品化，数字娱乐商品产业化，数字娱乐产业国际化;第二层次是利用数字娱乐业的研究成果改造传统产业，促进产品结构和产业结构的调整､升级和优化，实现产业信息化[6]。目前重庆市数字娱乐企业和产业化基地的发展，没有与该地区产业结构的调整与传统产业的改造很好的结合，数字娱乐产业的辐射和扩散作用远没有发挥。因此，今后重庆市数字娱乐产业的发展应该在继续抓好产业化基地，高新区､开发园以及数字娱乐企业和关键技术研究发展的基础上，进一步重视数字娱乐产业链的结构优化。以数字娱乐产业化基地为中心，建立重庆市数字娱乐产业链条，形成一条由数字娱乐产品的研发､生产到产品的市场营销，再到形成版权的授权，最后到衍生产品开发和营销的完整的产业链条模式。通过行业间穿插，使数字娱乐产业链条得以扩展和延伸，开拓数字娱乐产业市场。

3．2．6强化政府的导向作用，加强宏观调控，在企业与文化间发挥调节作用。针对目前重庆市数字娱乐产业发展中，技术人才优势仍不明显，投资环境培育还不佳，产业链整合不尽完善等问题，政府应强化其导向作用，加强宏观调控。一方面要积极引导科研机构搞好转制工作，找准市场定位，通过基础设施建设､政策环境与金融环境的改善以及造就一大批科技型企业家等途径着力营造有利于数字娱乐产业科技转化的社会环境。营造充分的市场竞争环境，培育市场的自主调节能力，必要的时候弥补市场缺陷，如给出优惠政策。另一方面要引导和帮助企业不断提高自身的创新意识，加快数字娱乐技术人才的培养与引进等工作，增强对数字娱乐技术成果的吸收和消化能力，更好地适应知识经济和信息产业发展的要求。数字娱乐产业也属于文化产业，文化产业必须以强大的文化资源为后盾，这就需要政府在企业与文化之间发挥适当的调节作用。长期以来，大家都认为是没有优秀的产品导致中国的动漫不景气，实际上这与市场的开拓､策划也有一定的关系。企业和政府不重视民族文化产业品牌的发展，未能满足动漫受众审美心理和消费需要才是主要差距。例如，包括重庆在内的中国动漫业，特别是动画片，说教味太浓，作品缺乏新颖的创意[7]。政府在这方面应该适当放开，让企业慢慢成长起来，积极鼓励民族文化数字娱乐的发展，打造“文化创意产业”的数字品牌。

3．2．7构建数字娱乐公共技术服务及支撑平台。美国产业发展的经验表明，平台化运作是产业市场化发展的关键;产业平台建设与风险投资结合是推动产业发展的加速器[8]。近年来，在市场巨大需求的牵引和政策的扶持下，重庆从事数字媒体产品开发的企业和团体迅速增加，但存在着院校和科研机构与企业脱节，企业和市场脱节，技术与产业脱节的现象，无法支撑数字娱乐产业有效发展。对于高投入的数字娱乐产品开发而言，显然企业开发资金有限，若有标准化､高性能的公共技术服务平台可供利用，则可把有限资金应用到产品的设计和创意中去。其次，通过平台的建设，可为重庆数字娱乐创业团队提供工作和发展环境，避免人才外流，也就保证了产业的可持续发展。因此，重庆市应通过集成和开发数字娱乐产品生产流水线的软､硬件资源，打造该市的数字娱乐公共技术服务平台。为重庆市数字媒体中小企业､创业团队软件平台租赁服务以及增值技术服务，通过资源共享，降低数字娱乐产业的进入门槛，以促进数字娱乐产业的繁荣;该平台还可利用自己所处“产学研”交集点的优势，为企业提供顾问咨询､技术指导和培训，实现资源的共享，以加快数字娱乐产业集群化，并推广自主知识产权软件及高级产业人才培养。通过重庆数字媒体公共技术服务平台的建立，提高重庆数字娱乐产业的技术水平､开发水平和核心竞争力，使重庆本土数字娱乐精品大幅增加，为重庆数字娱乐产业的快速发展奠定基础。

基金项目:重庆市沙坪坝区软科学研究项目。

参考文献:

[1]陈禹．科学的发展观和信息产业的地位及作用[J]．通讯世界，2004，17:15-19。

[2]王文博．发展高新技术促进西部经济增长方式的转变[J]．兰州商学院报，1999，15(4):31-34．

[3]李思屈．数字娱乐､营销传播与民族品牌[J]．杭州师范学院学报，2006，2:32-33．

[4]卓武扬．网络游戏产业研究[J]．江西财经大学学报，2004，1:54-55．

[5]叶绿．中国移动数字娱乐服务业现状分析[J]．计算机系统应用，2005，4:2-4．

[6]张素娟．数字娱乐产业新的“组合拳”[J]．中国电子商务，2005，11:36-38．

[7]伍利华．三大因素制约数字娱乐发展[J]．中国电子商务，2005，11:33．

数字娱乐产业范文篇4

论文摘要：数字娱乐产业作为信息技术和文化产业相结合的新兴产业，具有巨大的发展潜力。本文通过对重庆市数字娱乐产业的研究分析，在分析重庆市乃至西部地区数字娱乐产业发展的优劣势的基础上，探讨了重庆市的数字娱乐产业发展战略。并针对重庆市在数字娱乐产业发展中所处的地位与存在的问题，提出了相应的发展对策措施。

数字娱乐狂潮正席卷着整个世界，并已成为当今信息产业中最具商业价值的新兴产业。数字娱乐产业的发展研究是“十一五”规划实施的主要内容之一，随着西部大开发和可持续发展战略的推进，数字娱乐产业也是西部地区经济发展中一个新的增值点，西部地区如何缩小与我国发达地区的“数字鸿沟”已成为政府部门所关注的热点。本文立足于数字娱乐产业涉及的各个层面，以重庆直辖市为例，对西部地区的数字娱乐产业发展进行了研究。通过分析数字娱乐产业的发展现状，为“十一五”建设期间的数字娱乐产业规划提供了一种新的发展思路，并对如何提升西部省区数字娱乐产业竞争力提出了相应的发展对策建议。

1．数字娱乐产业与知识经济发展

现代信息技术革命迅猛发展，科技进步对经济发展的决定性作用越来越明显。社会的信息化建设已成为经济增长的源泉，着力发展信息技术及其相关产业，已经成为全球的共同趋势。信息技术不仅是未来知识经济发展的发动机和推动力量，而且也是国民经济的重要先导和支柱，其发展水平已成为衡量一个国家或地区现代化和综合实力的标志[1]。随着精神文明水平的提高和人们对文化知识的渴求，加速发展西部数字娱乐产业，是重庆和西部省区顺应时代潮流，缩小与东部地区发展差距，发展知识经济的必然要求。

1．1精神文明需要发展数字娱乐产业

可持续的发展大局要求各个产业的发展更加有效?敏锐，其中也包括数字娱乐产业。我国近年来发展起来的数字娱乐产业普遍存在着盲目性，大起大落的现象屡见不鲜，更重要的是，其兴衰已经不仅仅是数字娱乐产业本身的?局部的?行业的事情，而与整个国民经济的健康发展有着不可分割的联系。加速发展西部地区数字娱乐产业，是“十一五”建设中数字娱乐产业乃至信息产业由大到强转变的有力推进，是精神文明建设的需要，有助于确保重庆及西部省区城乡建设和可持续发展的顺利实施。

1．2协调发展促进经济增长方式转变

文化产业是国民经济产业链的重要组成部分，由于传统工业经济的增长是建立在大规模消耗自然资源的基础之上，因此传统经济的增长不具有持续性。而信息产业作为一种高新技术产业，主要依靠知识资源来推动经济增长，是一个与传统产业完全不同?可节约资源?实现持续发展的产业，具有可持续增长的特点。加之，其产业的发展不仅能够对传统产业进行技术改造，节约资源，而且还能形成新的产业，开拓新的市场，势必大力加快城市信息化?数字化建设的步伐。因此，重庆及西部省区数字娱乐产业的发展对促进该地区经济增长方式的转变，实现经济的持续?协调发展具有重要意义。

1．3发展文化产业建立民族文化品牌

通过最大限度地追求标准化?规模化和专业化来获取最大限度的利润，是现代产业区别于传统“行业”的一个本质特征[2]。正是在这种对标准化?规模化和专业化的追求中，才使文化产业成为第三产业中最富现代意义，与高科技尤其是数字娱乐技术发展结合最紧密的产业。当代数字娱乐业发展的状况已成为衡量一个国家信息文化水平及综合国力的重要标志，在各级政府的高度重视和积极推动下，中国正在掀起一场“创意文化产业”建设热潮，许多地区都把发展文化产业作为推动本地经济发展的重要手段，纷纷提出了“文化强省”?“文化强市”?“文化之都”等战略性的口号，“文化产业园区”相继兴建[3]。加快重庆及西部省区数字娱乐产业的发展建设步伐，有助于推动打造西部省区民族文化产业品牌，提高西部省区的影响力。

2．重庆数字娱乐产业发展条件分析

2．1具有较好的经济基础和发展潜力

重庆市正面临世纪性的发展良机。设立直辖市后，重庆抓住中央直辖?三峡工程建设?西部大开发三大历史性机遇，大力调整经济结构，积极扩大开放，深化体制改革，加快基础设施建设，其政治地位和经济地位显著提高。“十一五”规划以来，重庆市不断加大对信息产业的投资建设力度，“以信息化带动工业化”的发展使其成为西部地区经济发展中的重要支柱。目前重庆市已拥有较雄厚的技术经济基础和实力，特别是在高新技术产业聚集了一大批优秀的科技人才和精良的科研设备。如今数字娱乐产业作为新兴的一项科学技术与文化并进的产业，其发展的潜力很大。

2．2产业发展初具规模

随着重庆市高新技术产业带的建设，其数字娱乐产业的发展已初具规模。例如宏信软件公司，开发了具有自主知识产权的通用游戏开发平台及引擎，在游戏和动画制作领域均取得了较大的成功;朝华数字娱乐有限公司，集数字娱乐和文化传播于一身，其具有自主知识产权的网络游戏引擎WHALE达到了国内领先和国际先进水平;天极信息发展有限公司，作为重庆市最大的SP运营商，先后推出了重庆复生记?天极夺宝奇兵等无线游戏，并通过天极无线平台投入运营，取得了较好的经济效益[4]。同时，重庆市拥有众多的高新软件园?电子工业园，目前在重庆大学城正在兴建重庆数字娱乐动漫基地，基地将建立产业孵化园，创办动漫杂志和专业网站，筛选塑造大众喜爱?具有商业价值潜力的动漫形象，开发动漫产品。可见，重庆市数字娱乐产业加速发展的大环境已初步形成，并成为带动重庆市经济持续增长的重要力量。

2．3产业发展投资环境正在改善

重庆市具有良好的数字娱乐产业链基础。重庆市具有完整的出版发行机构，也有著名的信息类门户网站——天极网，具有良好的市场推广基础。在衍生产品设计和制作领域，重庆本地低廉的生产成本和丰富的自然资源库，为游戏和动画衍生产品提供了大规模生产的条件。重庆是长江中上游信息中心，凭借其通信和互联网发达的优势，为数字娱乐产业提供了强有力的支持和保障，如开发大量高水平的基于电信的增值服务[5]。另一方面，重庆与国际上的交流合作越来越频繁，来渝投资的外商日益增加，客观上促进了重庆地区国际文化交流。因此，在数字娱乐领域可以较容易地与国际市场接轨，快速引进国际先进的营销理念和市场运作手段，站在一个较高的平台上发展数字娱乐产业。目前，重庆本地已有部分企业与国际著名游戏开发企业展开合作，这将促进国际产业界深入了解重庆，关注重庆经济发展，并为展开进一步的合作打下坚实基础。

2．4高校密集智力资源丰富

重庆是西南地区的核心城市，高等院校云集。重庆大学?四川美术学院?重庆邮电大学等高等院校每年将培养大量的信息类和艺术类专业人才，为数字娱乐业游戏和动画产业的发展提供了丰富的人力资源，满足数字娱乐业对人才的巨大需求。同时，重庆市拥有的各类科研机构?科研人员?科研经费收入及支出均为西部地区领先水平，作为西部大开发中的核心发展力，重庆市的人力成本相比北京?上海等地更为低廉，可人才质量毫不亚于东部发达地区。因此重庆完全具备大规模发展数字娱乐产业的人才基础和智力资源。

2．5制约因素

“十一五”期间，重庆市紧密结合经济和智力资源优势，在发展数字娱乐产业方面有巨大的潜力，可仍然存在一些不容忽视的问题。如在宏观区位中远离经济技术发达的东部沿海地区，不利于对人才的吸引;多数企业对数字娱乐高新技术的接受能力还较差，尊重知识和尊重人才的风气还有待进一步浓厚，数字娱乐产业兴起的宏观环境还有待改善;知识产权的观念较为陈旧，技术成果转化还比较困难，自主知识产权意识还比较淡薄;目前企业普遍处于散?小?弱的状态，未能有效地采取大公司战略，强化产业链的优势作用，导致竞争力较弱。

3．发展战略与对策措施

3．1发展战略思考

针对上述情况，发展战略应立足于:以政府指导和市场需求为导向，依托高新区?大学城?软件园及数字娱乐产业化基地大力提高数字娱乐企业和市场的核心竞争力，积极倡导技术创新和民族文化品牌意识，大力开发具有自主知识产权的数字娱乐技术产品，发挥本土区域经济科技和生产力布局优势，因地制宜，构建重庆乃至西部省区数字娱乐产业发展的动力基地和示范基地，调整和优化当前经济结构，促进数字娱乐走向市场化和产业化。

3．2对策措施建议

3．2．1完善数字娱乐产业化基地建设，促进数字娱乐企业集群化发展。数字娱乐产业主要是由数字娱乐企业和数字娱乐技术产品组成，而数字娱乐开发基地则是数字娱乐产业发展的重要基地[6]。近年来，国内各地兴起了一股动漫热，许多地方都搞起了动漫产业基地或动漫园。重庆市正在建立沙区大学城数字娱乐动漫基地?九龙坡区美视动漫产业及教学基地等一系列的动漫基地。重庆市应在动漫业不断完善的同时，积极拓宽数字娱乐产业的发展途径，结合重庆本地3G移动通信技术的发展和全国数字电视系统的建设。对数字娱乐产业基地提出以下两点措施:

(1)目前重庆市的数字娱乐产业基地建设力度主要放在招商引资上，大部分的开发区和技术城与高等院校和科研机构的结合还不够紧密，在“产学研”一体化方面还没有形成完整的体系，该地区密集的高校资源和科研基础建设成果尚未很好的充分利用。今后应该在已有数字娱乐产业基地开发区的基础上充分发挥众多院校和科研机构的作用，进一步加快数字娱乐科技园区的建立和技术水平的发展提高，加快“产学研”一体化的建设步伐，不断拓宽数字娱乐产业的发展途径。

(2)采用产业集群发展模式，实施“集群化战略”。目前重庆本地数字娱乐企业还基本处于散?小?弱的状态，没有在国内有较大影响力的数字娱乐产品，也还没有本土大型数字娱乐集团性企业。因此，应逐步扩大企业集团的范围，对成员企业进行整合，以资本为纽带?以数字娱乐园区为载体，逐步实现研发?运营的一体化机制。

3．2．2充分发挥地域优势，形成具有本土特色的数字娱乐产业化基地。如何完善城市形象是重庆市政府不断思考的一大问题。重庆市的形象宣传近几年已经取得了初步成效，“巴渝文化”?“红岩精神”形象的树立，让“新重庆”这块投资热土持续升温。而企业作为城市持续发展的经济基础，其企业品牌是城市形象的视觉窗口，实施“品牌战略”是塑造“新重庆”城市形象的必然手段。数字娱乐产业作为重庆市“创意产业”的重要组成部分，未来的目标是建设成为国际数字娱乐领域的孵化器，起着政府与企业沟通桥梁的作用。重庆市应采取城市数字娱乐产业发展与城市形象提升的互动模式。大力推动“十一五”发展“文化创意产业”的构想，抓住重庆本土特色，挖掘历史文化资源，选择“数字三峡”?“数字红岩”?“数字磁器口”等具有重庆历史文化特色的精品工程，树立重庆市数字娱乐产业的形象和品牌，为整个重庆的产业化进程增值，使数字娱乐产业成为重庆市新的经济增长点。

3．2．3转变企业赢利模式，发展风险投资，拓宽融资渠道，形成产业规模。数字娱乐企业作为数字娱乐产业重要的“孵化器”，风险投资尤其对地处西部的重庆来讲更具有重要的实际意义。重庆应该抓住本土人才智力资源丰富和劳动力成本低廉的优势，加强政府对动漫及数字娱乐产业的支持，鼓励企业自主创新。比如动漫业，应从高附加值的动漫延伸领域获利，积极打造具有影响力的本土原创作品，吸引外资，发展风险投资，拓宽融资渠道。重庆市应尽快在香港?美国?欧洲?日本等国家或地区与当地数字娱乐企业展开合作，并建立商业合作促进中心，逐步将重庆本地数字娱乐企业融入国际产业链当中;加深与国际产业巨头的合作，通过龙头企业的示范，承接国际游戏和动画制作的外包业务，并形成一定规模，带动本地中小企业的发展;通过版权合作或者转让的形式，开始向海外市场出口自行开发或制作的游戏和动画产品，打造民族数字娱乐品牌。

3．2．4以科技为导向，以人为本，实现重庆及西部地区数字娱乐领域价值增值。以重庆大学?四川美术学院等高校为依托，在高校及企业生产研发基地的发展基础上，开展数字娱乐关键技术研究，进一步完善基地环境和条件建设，将已有的制作研发机构进行统一规划与整合，初步建成一个功能完善?结构合理的人才培训中心及体验实训中心，打造多层次?高水平的西部数字娱乐产业研发?培训一体化的基地，并在基地的建设中探索符合中国特色的数字娱乐产业开发人才培养的新型模式。同时采取“产学研”合作的形式，争取国家“863”?“十一五”等攻关项目的立项研究。鼓励自主创新，使重庆成为数字娱乐领域的核心地区。

3．2．5完善数字娱乐产业链条，促进区域经济全面协调的发展。数字娱乐产业化实质上包含了两个层次的任务:第一层次是将数字娱乐技术成果商品化，数字娱乐商品产业化，数字娱乐产业国际化;第二层次是利用数字娱乐业的研究成果改造传统产业，促进产品结构和产业结构的调整?升级和优化，实现产业信息化[6]。目前重庆市数字娱乐企业和产业化基地的发展，没有与该地区产业结构的调整与传统产业的改造很好的结合，数字娱乐产业的辐射和扩散作用远没有发挥。因此，今后重庆市数字娱乐产业的发展应该在继续抓好产业化基地，高新区?开发园以及数字娱乐企业和关键技术研究发展的基础上，进一步重视数字娱乐产业链的结构优化。以数字娱乐产业化基地为中心，建立重庆市数字娱乐产业链条，形成一条由数字娱乐产品的研发?生产到产品的市场营销，再到形成版权的授权，最后到衍生产品开发和营销的完整的产业链条模式。通过行业间穿插，使数字娱乐产业链条得以扩展和延伸，开拓数字娱乐产业市场。

3．2．6强化政府的导向作用，加强宏观调控，在企业与文化间发挥调节作用。针对目前重庆市数字娱乐产业发展中，技术人才优势仍不明显，投资环境培育还不佳，产业链整合不尽完善等问题，政府应强化其导向作用，加强宏观调控。一方面要积极引导科研机构搞好转制工作，找准市场定位，通过基础设施建设?政策环境与金融环境的改善以及造就一大批科技型企业家等途径着力营造有利于数字娱乐产业科技转化的社会环境。营造充分的市场竞争环境，培育市场的自主调节能力，必要的时候弥补市场缺陷，如给出优惠政策。另一方面要引导和帮助企业不断提高自身的创新意识，加快数字娱乐技术人才的培养与引进等工作，增强对数字娱乐技术成果的吸收和消化能力，更好地适应知识经济和信息产业发展的要求。数字娱乐产业也属于文化产业，文化产业必须以强大的文化资源为后盾，这就需要政府在企业与文化之间发挥适当的调节作用。长期以来，大家都认为是没有优秀的产品导致中国的动漫不景气，实际上这与市场的开拓?策划也有一定的关系。企业和政府不重视民族文化产业品牌的发展，未能满足动漫受众审美心理和消费需要才是主要差距。例如，包括重庆在内的中国动漫业，特别是动画片，说教味太浓，作品缺乏新颖的创意[7]。政府在这方面应该适当放开，让企业慢慢成长起来，积极鼓励民族文化数字娱乐的发展，打造“文化创意产业”的数字品牌。

3．2．7构建数字娱乐公共技术服务及支撑平台。美国产业发展的经验表明，平台化运作是产业市场化发展的关键;产业平台建设与风险投资结合是推动产业发展的加速器[8]。近年来，在市场巨大需求的牵引和政策的扶持下，重庆从事数字媒体产品开发的企业和团体迅速增加，但存在着院校和科研机构与企业脱节，企业和市场脱节，技术与产业脱节的现象，无法支撑数字娱乐产业有效发展。对于高投入的数字娱乐产品开发而言，显然企业开发资金有限，若有标准化?高性能的公共技术服务平台可供利用，则可把有限资金应用到产品的设计和创意中去。其次，通过平台的建设，可为重庆数字娱乐创业团队提供工作和发展环境，避免人才外流，也就保证了产业的可持续发展。因此，重庆市应通过集成和开发数字娱乐产品生产流水线的软?硬件资源，打造该市的数字娱乐公共技术服务平台。为重庆市数字媒体中小企业?创业团队软件平台租赁服务以及增值技术服务，通过资源共享，降低数字娱乐产业的进入门槛，以促进数字娱乐产业的繁荣;该平台还可利用自己所处“产学研”交集点的优势，为企业提供顾问咨询?技术指导和培训，实现资源的共享，以加快数字娱乐产业集群化，并推广自主知识产权软件及高级产业人才培养。通过重庆数字媒体公共技术服务平台的建立，提高重庆数字娱乐产业的技术水平?开发水平和核心竞争力，使重庆本土数字娱乐精品大幅增加，为重庆数字娱乐产业的快速发展奠定基础。

基金项目:重庆市沙坪坝区软科学研究项目。

参考文献:

[1]陈禹．科学的发展观和信息产业的地位及作用[J]．通讯世界，2004，17:15-19。

[2]王文博．发展高新技术促进西部经济增长方式的转变[J]．兰州商学院报，1999，15(4):31-34．

[3]李思屈．数字娱乐?营销传播与民族品牌[J]．杭州师范学院学报，2006，2:32-33．

[4]卓武扬．网络游戏产业研究[J]．江西财经大学学报，2004，1:54-55．

[5]叶绿．中国移动数字娱乐服务业现状分析[J]．计算机系统应用，2005，4:2-4．

[6]张素娟．数字娱乐产业新的“组合拳”[J]．中国电子商务，2005，11:36-38．

数字娱乐产业范文篇5

关键词:成都市；文化产业；SWOT分析；发展策略

成都市文化产业发展迅速，但其规模、结构及产业化程度等，都与自身丰富的文化资源不相对称，发展潜力尚没有得到充分挖掘。加强成都市文化产业发展的理论研究，综合考虑其内部条件和外部环境的各种因素，对制定科学合理的发展策略有着深远意义。

一、内部因素分析

1.优势分析

成都市是国务院首批公布的历史文化名城。现有世界文化遗产1处，部级文物保护单位17处，省级文物保护单位49处，市级文物保护单位55处，县（区）级文物保护单位300余处，文物建筑22处，省级历史文化名城名镇4座，各类博物馆23座，馆藏文物24.5万余件。以金沙遗址为代表的古蜀文化、以都江堰为代表的水文化、以武候祠为代表的三国文化、以杜甫草堂等为代表的盛唐文化，和以佛教、道教为代表的宗教文化等，都奠定了成都文化资源富庶大都会的地位。

2.劣势分析

成都市文化资源开发水平较低，文化产品资源价值还需进一步发掘。就旅游业来说，其开发力度不够，缺乏旅游精品，部分旅游产品营销乏力。就历史文化资源来说，在公益性和保护性第一的前提下，对其可以市场化的部分缺乏开拓与创新。同时，成都文化资源市场化程度尚处于低级阶段，文化产业规模较小，尚未形成一批在国内外有影响的大型文化产业集团。资源配置较分散，整合力度不够，缺少强势文化产业和文化品牌。

二、外部因素分析

1.机会分析

随着经济全球化的发展，世界范围内的文化贸易交流愈加频繁。我国也将逐步开放文化市场，并放宽外商直接投资经营的文化产业领域。通过引进国外先进文化成果、管理经验和科学技术，促进本土文化产品升级。随着信息技术的发展，文化与各行各业呈现加快融合乃至一体化的趋势。成都的电子软件、数字信息、大众传媒、科技教育等各领域都呈现良好的发展势头，这些都给文化带来了前所未有的生产力。

2.威胁分析

全球化的发展给文化产业带来了机遇，也带来了挑战。面对资金雄厚，技术先进的外来文化企业竞争，成都市文化产业与传统意识都会受到一定影响。就数字娱乐领域来说，微软、英特尔等巨头也在成都设立数字娱乐研发中心，给本土企业带来一定的冲击。同时，国内许多城市在文化产业的发展和竞争上势头强劲。成都市在文化产业招商引资、文化产品市场开拓方面或多或少会受到文化强势地区的影响。三、发展策略分析

根据上述分析，将内外部因素进行匹配，得到SO、ST、WO、WT四种发展策略：

1.SO策略：实施国际化战略，开拓国际市场

成都市应充分利用自身资源优势，抓住机遇，实施文化产业国际化发展战略。首先，要继续深化改革，转变落后的产业组织体系和投融资机制；其次，完善社会主义文化市场，使市场交易主体、消费主体，及市场规则符合国际惯例，促进公平竞争、规范有序市场规则形成；同时，还需要拓宽与国外文化企业的合作领域，积极引进外资，优化资源配置。在引进先进成果、管理经验和科学技术的同时，加快本土文化产品升级。

2.WO策略：培育市场主体，做强产业集团

成都市在报纸期刊出版、图书音像制品发行、文化旅游、数字娱乐等行业发展潜力巨大。首先，可以通过政策引导和扶持，将这些行业组成规模较大、竞争力较强的文化产业群团，形成龙头企业和骨干品牌；其次，通过市场竞争，壮大市场经营主体，提高组织规模和经营效益，进而跨部门重组、兼并，实现市场对文化资源的优化配置；再者，对一定规模和影响力的文化产业要不断做精，提高产品和服务的质量。以游戏软件开发为例，可以将三国文化、唐宋文化、宗教文化、金沙文化等融入其中，打造具有本土特色的数字娱乐产业。

3.ST策略：培植文化品牌，打造城市特色

成都拥有休闲的文化氛围，应充分利用突出的人文、自然、文化资源，重点发展休闲文化，突出“休闲之都”的特色。除了已构建的锦里“三国文化”产业街、金沙文化产业链，诗歌民俗文化，还应继续弘扬民间文学艺术、民间工艺品和民俗文化活动。在培植、挖掘文化品牌价值的同时，要进行有意识、系统化地进行品牌整合与品牌推广。

4.WT策略：合理配置资源，走可持续发展道路

文化产业可持续发展不但包含经济、社会、资源与环境保护的协调发展，还包括文化资源开发的可持续发展，和文化消费的可持续发展。在文化设施的布局、文化资源的配置方面，要做好全面的考证和规划。政府要投入相应的人力物力，出台相关法律法规，杜绝文化资源的盲目开发和不充分利用。同时，在巩固已有消费群体的同时，开拓新兴文化产品市场。对饮食、旅游、文博已有行业，要积极创新，满足消费者的需求变化；对于网络通信、数字娱乐、休闲度假等较新产业，则要拉动消费，培养群众消费意识。

参考文献：

[1]中共成都市委宣传部.成都社科院.关于将成都建设成为西部重要文化中心的战略思考[J].理论与改革，2004，（01）.

数字娱乐产业范文篇6

文献回顾

关于娱乐体验与娱乐型购物的文献综述。美国学者约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩认为娱乐体验作为体验方式的一种，通过参与或与他人合作互动（技巧）而带来喜悦和启发。Campbell最早提出“购物体验”，并指出消费的本质是一种娱乐休闲活动。美国经济学家迈克尔•沃尔夫最早从经济学角度提出“娱乐经济”的概念，即凡是能享受到乐趣的消费称之为“乐趣引导消费”，“娱乐因素”将成为产品与服务竞争的关键。著名未来学家格雷厄姆•莫利托提出娱乐经济的核心是创造内在体验。Harold L.vogel从经济学的角度分析美国娱乐产业发展现状及未来发展趋势。我国研究娱乐经济的专家文硕认为，娱乐经济不仅仅指休闲娱乐业本身所创造的收益，还包括广告娱乐、娱乐营销、产品互动娱乐等形式。1972年Tauber指出人们购物一部分是为了休闲娱乐的观点，开创了购物者娱乐体验研究的先河。1980年Bellenger and Korgaonkar提出娱乐型购物是指将购物作为一种休闲活动，并且沉浸其中获得享受的购物行为。1995年菲拉特与文卡泰什评述指出，商业呈现“迪斯尼倾向”和“主题化倾向”。Pine等人指出零售商通过各种娱乐体验吸引消费者。2006年Guiry、Magietal认为，娱乐型购物是指购物者在购物过程中获得内在娱乐体验的购物活动。关于零售企业娱乐型购物影响因素的文献综述。对于零售企业娱乐型购物影响因素的研究，早期成果大多从零售环境、浏览、社交等因素进行探讨。1999年JONES采用关键事件访谈法得出消费者娱乐型购物的影响因素包括零售商和消费者两大因素。2002年Muhammad F. Ibrahim and Ng C. Wee提出消费者娱乐体验的影响因素包括零售商、消费者、交通三大因素。Baker等认为商店的环境因素可分为设计、情景及社会等3个构面。国内学者陆通认为娱乐设施顾客体验正向影响消费者对购物中心的满意度（总体魅力）、再惠顾意向（持续魅力）以及其在购物中心里的停留意愿（即时情境魅力）。通过以上文献梳理可以看出，学者们对零售企业娱乐型购物的影响因素已经做了不少研究，但对于零售企业娱乐型购物影响因素的比较研究还较少。因此，本文拟在前人研究的基础上，针对零售企业娱乐型购物的影响因素进行深入研究，比较分析影响零售企业娱乐型购物不同因素的重要性。零售企业娱乐型购物影响因素指标体系构建笔者首先在大量文献研究的基础上，邀请相关领域的专家学者，对可能影响零售业娱乐体验的影响因素进行多次研讨与修正，确定了零售企业娱乐型购物影响因素主要包括娱乐体验的购物环境、商品、营销、企业文化四个方面。其中娱乐体验的购物环境包括娱乐主题化的功能分区、娱乐体验化的店铺设计、娱乐互动型的配套设施；娱乐体验的商品包括娱乐主题的商品设计、娱乐体验的商品品牌、娱乐体验的商品陈列；娱乐体验的营销包括数字娱乐化营销、娱乐主题的营销活动；娱乐体验的企业文化包括娱乐体验的品牌理念、娱乐体验的服务理念、娱乐体验的品牌形象。在此基础上，确定了零售企业娱乐型购物影响因素的一级指标和二级指标，构建零售企业娱乐型购物影响因素的指标体系（见表1）。

数据处理与分析

（一）问卷设计与发放收集。根据零售企业娱乐型购物影响因素指标体系，确定本研究的测量量表。问卷发放主要选取北京主要商圈，共发放纸质问卷400份，收回310份。研究者对无效问卷进行剔除，最终获得有效问卷248份（见表2）。（二）因子分析与信度检验。本文通过KMO测度对问卷进行因子分析，结果显示，样本的KMO数值为0.749，大于满意数值0.7，数据适合做因子分析。采用主成分提取法（提取特征值大于1）进行最大方差旋转后，4个因子一共解释了总方差的73.441%，信息丢失较少（见表3）。然后对4个因子进行Cronbach'sα系数信度分析，得出4个因子的Cronbach'sα系数值均大于0.7，表明本研究问卷设计信度良好（见表4）。（三）回归分析。本研究运用spss统计分析软件将零售企业娱乐型购物满意度作为因变量，将娱乐体验的购物环境、商品、营销和企业文化4个因子作为自变量进行多元回归分析，建立模型如下：S1=β0+β1A+β2B+β3C+β4D+ε表5显示，第一，零售企业娱乐型购物满意度可以被4个因子解释的部分为51.1%。第二，F值与p值=0.000<0.05说明该线性模型整体显著。D.W.=2.029说明变量基本无自相关。第三，t检验结果：娱乐体验的企业文化的回归系数在0.1水平上显著，娱乐体验的购物环境、商品、营销的回归系数在0.01的水平上显著。第四，可以建立回归方程为：零售企业娱乐型购物满意度=0.383娱乐体验的购物环境+0.431娱乐体验的商品+0.240娱乐体验化的营销+0.105娱乐体验的企业文化。由回归方程可以得到各变量的重要性依次为：娱乐体验的商品、购物环境、营销和企业文化。结论：娱乐体验的商品为影响零售企业娱乐型购物满意度最重要的因素，这表明消费者购物首要考虑的因素还是商品本身的娱乐体验；娱乐体验的购物环境是第二重要因素，表明消费者不仅把购物当成购买所需商品的行为，而且在购物的过程中越来越注重购物过程的娱乐体验与感受；娱乐体验化的营销是第三重要因素。购买商品是消费者购物行为的根本目的，但是在其如何获得商品信息，如何通过营销活动打动消费也越来越重要；影响零售企业娱乐型购物满意度的第四个因素是企业文化。

提升零售企业娱乐型购物满意度的对策建议

数字娱乐产业范文篇7

大家好！

首先，请允许我代表大赛专家组向出席颁奖仪式的领导表示感谢，向参加大赛的国内外选手表示感谢，向取得优异成绩的选手表示祝贺。

为了做好本次大赛的评审工作，按照大赛组委会的要求，我们在选择竞赛方向时紧密结合**软件产业发展的重点，确定了以“应用软件设计开发”、“数字娱乐软件设计开发”作为大赛的两个方向。我们依据《计算机程序设计师》国家职业标准、《全国计算机信息高新技术认证》、《GIDEA国际游戏开发教育联合会认证》、《AUTODESK游戏动画设计师认证》等标准，结合当前软件企业人才的需求，制定了《2009中国**国际软件设计大赛竞赛规程及大纲》，从“专业知识”、“专业技能”两方面对参赛选手的综合能力进行考核，竞赛内容突出实践性，竞赛评审突出创新性。

本次大赛从近1万份预赛有效答卷中选拔出了100名优秀选手参加最后的决赛。专家评审组认为，本届选手具有较好的技术功底，在专业知识应用与技能方面实力较强，但创新能力还需进一步提高。

目前，**软件设计大赛已逐步成为众多学生和从业人员关注的重要赛事，成为学校锻炼学生、企业选拔人才的重要途径，希望有更多的高校利用好大赛平台推动学生创业就业，也希望软件企业利用好大赛平台，聚集人才、宣传企业，推动企业不断发展。

作为本次大赛的专家组，我们将认真总结这次大赛的成功与不足，积累经验，及时向大赛组委会谏言献策，希望“中国**国际软件设计大赛”越办越好，成为**软件产业的宣传窗口，成为**软件人才的聚集平台！

按照大赛组委会的安排，下面我代表大赛专家评审组宣布“2009中国**国际软件设计大赛”获奖选手名单：

一、数字娱乐软件设计开发优胜选手（略）

二、应用软件设计开发优胜选手（略）

三、最佳设计奖（略）

数字娱乐产业范文篇8

近年来，随着网络技术的突飞猛进和市场需求的强劲增长，全球网络音乐市场得到了快速发展。

20**年全球音乐产业止跌回升，增长了1%，贡献最大的网络音乐市场年复合增长率达到38.5%。我国网络音乐发展更为迅猛，据统计，20**年中国网络音乐市场规模为27.8亿元，比上年增长61%，预计20**年增长速度将超过50%。用户群也十分巨大，其普及率远远超过了网络游戏、网络视频、电子商务等互联网应用服务。

可以说，伴随着数字娱乐时代的到来，我国网络音乐产业正处在一个战略机遇期，但是，我国网络音乐市场仍存在着许多不容忽视的问题，主要表现在：一是部分网络音乐产品格调不高、比较低俗；二是侵权盗版、非法链接、非法上传和下载等侵犯知识产权、破坏市场秩序的问题突出；三是一些单位擅自传播未经审查的进口网络音乐产品；四是少数网络音乐产品中出现了一些侵害民族风俗习惯、影响社会稳定的内容，这些问题严重损害了我国网络音乐市场的健康发展。

20**年以来，文化部分别责成北京、**、**、**、**等地文化执法机构，对非法经营音乐活动的情况进行了摸底调查，掌握了一批查处重点的违法经营证据。为规范网络音乐市场秩序，打击网络音乐市场违法违规经营行为，保护合法经营单位权益，文化部于20**年5月开展了查处违法违规经营网络音乐的专项行动,重点打击两类违法违规经营行为：一是不具备《网络文化经营许可证》，擅自从事网络音乐经营活动的；二是未经文化部内容审查，擅自从事进口网络音乐节目经营活动的。

《意见》的出台就是立足于解决上述问题，并体现了文化部对网络文化市场管理一贯的指导思想，那就是“坚持疏堵结合、发展和管理并重”，不仅体现在《意见》标题上，还体现在全文内容之中。

二、首次明确网络音乐的涵盖范围和发展目标

《意见》首次明确了网络音乐的内涵，它是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式，主要由两个部分组成：一是通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐，二是无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐，又被称为移动音乐。网络音乐中所指的“网络”，不仅仅包括我们通常所说的计算机国际互联网，它所指的信息网络是包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以IP协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。因此，网络音乐是网络产业与音乐产业、信息产业与文化产业的融合和跨越发展的产物，为传统音乐企业的转型和数字娱乐企业的发展带来了重大的机遇和挑战，同时，它对促进我国网络文化产业的发展，丰富人民群众的文化娱乐生活起到了积极作用。

《意见》还特别指出，我国网络音乐市场的发展目标是：鼓励扶持民族原创、健康向上的网络音乐产品的创作和传播，拓展民族网络文化的发展空间。既要规范网络音乐市场秩序，保护知识产权，完善监管体系，又要不断增强网络音乐企业的市场竞争能力，努力打造一批具有中国风格和国际影响的民族原创网络音乐品牌。

三、重点支持原创网络音乐的发展

基于当前我国部分网络音乐产品格调不高，原创网络音乐产品质量和水平有待提高，境外音乐占有较大市场份额，原有音乐产品的数字化进程有待加快的现状，按照《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》关于“积极发展网络文化产业”的要求，文化部提出要大力扶持原创网络音乐的发展，鼓励扶持国内网络服务提供商、网络运营商、内容提供商创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，体现民族精神、反映时代特点的原创网络音乐产品。同时，注重利用数字技术和网络技术改造提升传统音乐产业，加快推进富有民族风格和时代特点的优秀音乐产品的数字化、网络化。

《意见》提出，要建立优秀原创网络音乐产品评选、奖励和推广机制，奖励思想性强、艺术性高、音乐内容和网络技术完美结合的原创网络音乐产品，以不断提升我国原创网络音乐制作质量和水平。

四、建立国家网络文化创新体系

自主创新能力是国家综合国力的决定性因素，是实现经济社会可持续发展的关键，也是我国网络文化产业健康、快速发展的战略基点。我国网络文化产业的发展壮大必须依靠网络文化企业来实现。为激发社会兴办网络文化的积极性，文化部对国内提供网络文化服务的企业取消了所有制、行业、地区、部门等各种壁垒，积极鼓励国内企业开发具有先进技术水平和自主知识产权、内容健康有益、形式丰富多彩的先进网络文化产品。

从我国现有音乐企业大多是中小企业为主的现状出发，大力支持中小音乐企业的发展，特别是扶持一批创新能力强、经营信誉好、具有自主知识产权的网络音乐企业。积极建立以企业为主体、市场为导向，政府积极推动，产学研相结合的国家网络文化创新体系，努力把我国的音乐资源和市场优势转化为企业竞争优势和产业优势。

五、互联网文化经营单位是网络音乐经营活动的主体

网络音乐产业作为一个新兴产业，它既是传统音乐产业的延伸，更是日益兴亡发达的网络文化产业的重要组成部分。网络音乐的管理政策是在我国网络文化整体管理制度的大框架下拟定。当前，我国网络文化产业的基本管理制度有两个，一是对网络文化经营单位的市场准入制度，二是对进口网络文化产品的内容审查制度，这两项制度均是由《国务院对确需保留的行政审批项目设定行政许可的决定》(国务院412号令)和文化部《互联网文化管理暂行规定》明确规定的。

《意见》重申，从事网络音乐经营活动应当符合《规定》要求，必须由文化部批准的经营性互联网文化单位实施，其中包括网络音乐的进口活动。必须指出的是，文化部核发的《网络文化经营许可证》的许可业务范围应当是网络音像产品经营，如果《网络文化经营许可证》不包括该项内容，如许可从事的是网络游戏经营活动，那就是属于超范围经营了。《意见》禁止设立外商投资的网络文化经营单位。

六、明确网络音乐产品内容审查程序和要求

按照国家《关于加强文化产品进口管理的办法》的规定，文化部负责在使用环节对进口互联网文化产品内容进行审查。任何单位和个人不得擅自进口、传播和流通未经文化部批准进口的境外网络音乐产品。凡未经文化部内容审查的网络音乐产品，一律不得在国内运营和传播。对擅自传播进口网络音乐产品的，由文化部门依法查处，并提请通信管理部门对相关网站依法予以处理。

《意见》要求，已经在国内传播而且至今仍在传播和运营的进口网络音乐产品应当在20**年3月1日以前，由经营性互联网文化单位报送文化部补办内容审查手续，补办期间进口单位可以对其网络音乐产品统一办理补办手续。逾期未报审的，按照擅自传播进口网络音乐产品依法查处。未依法正式出版发行的国产音像产品通过信息网络传播的，经营性互联网文化单位应于20**年3月1日以前报送文化部备案，取得备案文号，方可运营。

《意见》的两个附件对网络音乐产品内容审查程序及申报材料进行了具体说明。值得注意的是，由于文化部同时负责对进口音像制品和进口网络音乐产品的内容审查，审查标准也是统一的，对已经文化部内容审查(含正式出版发行)的进口音像制品需要通过信息网络传播的，文化部将以简化程序办理。

《意见》附件还规定，进口中国**、特别行政区和**地区的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。中外合资、中外合作企业、外商独资企业拥有著作权的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。内地与中国香港、澳门特别行政区、台湾地区合资、合作以及中国香港、澳门特别行政区、台湾地区独资企业拥有著作权的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。

七、加大执法力度、保护知识产权

数字娱乐产业范文篇9

1.体育生活文化

体育生活文化的发展直接关系到人的体育基本权益的保障。体育权作为基本人权，涉及人们参与体育锻炼、开展体育竞技、欣赏体育比赛等方面。体育生活文化，就是以体育参与为手段，以身体练习为内容，以休闲娱乐为形式，以增进人的心身健康为目的的体育文化。发展体育生活文化的目的，就是要使体育运动或体育活动成为现代人日常生活中不可或缺的重要内容，成为人们日常生活中的一种持续稳定的态度和行为习惯，即体育生活方式。訛譺体育生活方式是一种现代文明的生活方式。体育生活方式作为体现人的本质与价值的生命活动及社会实践，是一种人性的解放，对于人的自由全面发展具有促进作用。体育生活方式能调节并改善人们由于现代文明所带来的饮食、营养、工作、社会交往、自身成长等几乎包括人类所有生活方面存在的不合理部分，对形成人类的健康生活、健康社会交往、适应自然环境和社会环境能力的提升起着重要的作用。因此，良好的体育生活文化是构建和谐社会的重要基础。

（1）休闲体育是体育生活文化的核心内容

休闲体育的内容有许多，依据项目划分有球类、田径类、体操类、武术类等；依据场地划分有室内休闲项目和户外休闲项目；依据运动负荷来划分有技能性运动休闲和体能性运动休闲等。无论是何种休闲体育，都是通过运动的方式，愉悦心身，舒缓压力，达到增进健康、人与自然和谐、人与人和谐、人与社会和谐以及人的自我和谐的目的。时尚休闲体育是休闲体育与时俱进的产物，即是在某一段时间内，被人们普遍采用最流行、最新颖的、为了休闲娱乐和增进健康的社会文化活动。时尚休闲体育与传统体育紧密联系，如，高尔夫球和网球既是传统项目又是时尚运动。崇尚新颖、追求时髦、引领潮流、力争前卫，这是现代人特别是现代年轻人的共性。在时尚文化流行的过程中，模仿是赶潮者得以求同领潮者的基本心理机制之一，模仿在建构个体认同也在建构着群体认同和社会认同。在个体层次上，因为人们在追求与模仿时尚的事物时，心理上会产生一种安全感，当越来越多的人跟随时尚，它就会成为一种无形的规范，并逐渐成为一种强势文化，会对公众起到约束作用，从而让人们不得不跟随时尚。訛譻现代社会中，时尚往往不是“精英时尚”，而是一种“大众时尚”。为此，我们要营造良好的社会文化氛围，发展与引领时尚休闲体育，不断提高人们体育生活文化的品质，促进我国体育生活文化的全方位、多维度发展。休闲体育将是未来体育发展的趋势之一，它将在今后人们的休闲生活中占据主导地位。

（2）活跃家庭体育和社区体育是夯实体育生活文化的重要途径

家庭是社会的细胞，是社会的初级群体。社区是人们进行一定的社会活动、具有某种互动关系和共同文化维系力的人群及其活动区域。体育作为现代人的一种生活方式，它离不开家庭与社区的依托，是家庭文化和社区文化的题中应有之义，可以使家庭生活、社区生活更有生机，更加多姿多彩。

（3）加强学校体育是促进体育生活文化的必要保证

为了培养人的终身体育思想和体育习惯，提高人的综合素质，国家高度重视学校体育的开展。2012年10月国务院办公厅转发的教育部等部门《关于进一步加强学校体育工作若干意见的通知》(国办发[2012]53号)进一步明确指出“：着力培养学生的体育爱好、运动兴趣和技能特长，大力培养学生的意志品质、合作精神和交往能力，使学生掌握科学锻炼的基础知识、基本技能和有效方法，每个学生学会至少两项终身受益的体育锻炼项目，养成良好体育锻炼习惯和健康生活方式。”培养和养成终身体育锻炼的思想和习惯是促进体育生活文化的持续发展的保证，而这离不开对学校体育教育的加强。

（4）活化民族传统体育文化是丰富体育生活文化不可或缺的资源

我国民族传统体育博大精深。改革开放使中国体育开始步入全球化的发展轨道。面对一个开放的时代，中国文化面临着由传统文化向现代文化的转型，民族传统体育赖以存在的条件和基础正在受到前所未有的挑战。訛譼西方体育的全球化，加速中国民族传统体育向西方体育融合。“主流与从属的社会文化结构势必要产生文化的碰撞与冲突，势必要导致主流文化和强势文化对从属文化和弱势文化侵蚀并且同化的结果。”訛譽因此，为促进中国民族传统体育文化的活化，在保持中国民族传统体育精华的前提下，吸收和接纳西方体育，融入现代体育元素，综合创新中华民族传统体育，是丰富体育生活文化不可或缺的资源。中华武术流派众多，风格各异，历史积淀深厚，具有强身健体、防身自卫、娱乐表演、修身养性、陶冶情操和德行教育的功能，应当积极推广、发扬光大。为此，必须遵循武术的发展规律，与时俱进完善武术的技法结构；必须坚持武德至上的习武精神；必须加快武术的国际化进程，让武术走向世界，让世界拥有武术。民间民俗体育是与民间风俗习惯密切相关的，主要存在民间庆典活动、节庆活动、宗教活动、祭祀活动之中，是一种世代传承和延续的体育文化形态，具有集体性、表演性、地域性、仪式性和传承性等特点，譬如，舞龙舞狮、龙舟竞渡和赛马等，为广大人民群众所喜爱，亦应当受到高度重视和大力扶持，使之在体育生活文化的园地里发挥更大的作用。

2.体育形象文化

体育形象文化，是围绕竞技体育而展开、以体育传播为手段、以体育成果为表现、以弘扬体育精神为旨归的体育文化。

（1）体育形象文化要重在树立国家形象

体育是国际语言，具有普世性的文化特征。体育活动可以超越时空的限制进行沟通和交流，它可以穿越各种国际政治和外交领域的障碍在跨文化传播语境中有效地传播。国家形象是国际社会对一国客观状况总体上、综合性的认知和评价，是一国软实力的重要组成部分。国家形象具有物质本源性、主观性和人们对国家形象的认知性，而人们的认知是需要通过传播媒介有效宣传的。在当今全球化背景下，国家形象对于一国在国际社会生存与发展至关重要，而体育对塑造国家形象具有独特功效。体育强化国家认同。奥运会是世界不同肤色，不同民族、不同信仰、不同语言国家运动员的大聚会，奥运会不仅是全世界最有影响力的体育盛会，也是全世界最为瞩目的媒介，是展现国家形象的大舞台。奥运会促进主办国政治经济发展，促进举办国和他国的全方位认知，为主办国提供了一个与外界进行文化沟通交流的平台。譬如北京奥运会的举办就展现了中国的综合国力，促进了中国负责任大国形象的塑造。因此，体育形象文化建设要重在国家形象的树立。

（2）体育形象文化要重在弘扬体育精神

体育的精髓在于顽强拼搏，在于团结协作，在于公平公正，在于弘扬民族精神和时代精神。竞技体育的竞赛强调公平、公正，以遵守规则为前提，竞赛公平且规则神圣，不守规则者在竞赛中提前出局或者受到道德的非难与法律的制裁。一个公平公正的社会必须是承认人人都有生存价值，个个都可公平公正竞争的社会，是一个优胜而劣不汰的社会。在这样的社会中，优秀者通过公平公正竞争而胜出，同时，弱者也应得到相应保护。因此，竞技体育运动中公平公正竞争原则的示范、演绎、迁移有利于社会的民主与法制建设；竞技体育规则是规范社会生活和行为的制度文化；竞技体育文化活动是调和人际关系的先进文化枢纽。“更快、更高、更强”的奥林匹克格言不仅是对个人的不断进取、自我超越、永不言弃的奋斗精神的期待，也是对国家和平崛起的期待。例如，20世纪80年代中国女排在世界锦标赛中获得的五连冠，被国人誉为中国“女排精神”，女排精神很好地诠释了为“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪遵法、团结友好、顽强拼搏”的中华体育精神。再如，2008年北京奥运会中国代表团获得51枚金牌，金牌数排名第一，这一骄人成绩让国人沸腾，海外华侨欢呼雀跃，海内外掀起了巨大的爱国热潮。这种巨大精神力量和凝聚效应对期待崛起的中国来说尤为重要。在当代中国，一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，都属于社会主义文化建设的主旋律。体育形象文化建设是社会主义文化建设主旋律的重要一脉。

3.体育创意文化

体育创意文化，是一种围绕体育产业运作而生成的体育文化，它是体育与经济相结合，且与新技术相融合的产物。现代信息技术、网络技术、数字化技术及通信技术等现代科技的迅猛发展，给中国文化产业带来了革命性变化，随着文化和科技融合的深入，文化产业的内涵和外延不断扩大，以新媒体、网络游戏、数字出版、动漫等为代表的新兴文化产业正在蓬勃兴起。新技术运用到体育文化产业之中，则促进了传统体育产业的升级，成为新兴体育文化产业的新的生长点、生长面或生长域，部分传统的体育文化产业将逐步走向衰微，而那些适应市场需求的体育文化业态将继续保持活力。根据国家体育总局统计数据，2010年我国体育产业增加值已达到2220亿元，比2009年增长13.44%，超过了GDP的增长速度，但是只占GDP总量的0.5%左右。据“十二五”规划，到2015年，我国体育产业增加值将占到国民经济增长份额的1.5%，即未来几年中国体育产业的发展空间巨大。因此，体育创意文化将成为未来体育产业发展的重要内容。为写好体育创意文化这篇大文章，以下两项工作尤为紧迫。

（1）打造体育创意文化园区和项目，建设数字体育

以体育竞赛、表演、休闲、娱乐、健身和体育用品等为内容，以新技术为手段，推动体育创意文化产业与相关产业协同发展，旨在把体育创意文化产业培育成体育经济发展的新引擎。依据《体育产业“十二五”规划》实施项目带动战略，我们要建设好现有体育文化产业基地，规划建设一批国家和省市重点体育创意文化园区和体育创意产业项目，提高体育创意文化产业规模化、集约化、专业化水平。建设数字体育，一要推进“三网融合”，推广运用信息网络技术，建设我国重要的体育通讯枢纽，逐步建设覆盖全国城乡、统一集中的体育数据库及管理中心，实现体育的数字化、全息化和交互性，健全信息安全保障体系。二要推进政府公共体育服务上网工程，建设全民健身信息服务平台和体质健康信息数字档案管理体系。

（2）促进体育创意文化市场的培育

正是科技与文化的联姻展现出体育创意文化产业无穷的魅力和商业前景。一个好的体育用品、竞赛表演品牌创意同样会带来巨大的经济效益。NFL（美国职业橄榄球联盟）2006~2011年的赛事转播权就卖出了239亿美元的天文数字；耐克公司的品牌价值在其总市值中占据了77%的比重。訛譾美国《时代周刊》认为，2015年前后，世界将进入数字娱乐信息时代，数字娱乐在美国国内生产总值将占一半的份额，新技术、新产品将使数字娱乐全面超越传统娱乐方式。体育创意文化产业以其不断提升的创意化、高端化、增值服务化为驱动，开拓出艺术型、精神型、知识型、体验型、休闲娱乐型的产业模态，提升了体育创意文化产业的档次和水平，促进了体育创意文化产业的加速增长，扩大了体育创意文化市场份额，提供了个性化、大众化的体育创意文化产品和服务，推动了体育文化经济的大发展。

二、保障体育文化建设重要着力点的策略

1.深化文化体制机制改革

体育行政管理部门的改革刻不容缓。体育文化管理体制必须与社会主义市场经济体制相适应，国家管理体育文化不能再单纯依靠行政手段，要管办分离，利用经济、法律手段和市场机制管理体育文化。实现国家办体育向国家办与社会办相结合，政府体育职能要从管理型向服务型转变，变无限政府为有限政府，形成大社会小政府的管理模式。

（1）以政府为主导和社会支持相结合的体制推进体育生活文化的持续发展

2009年10月1日实行的《全民健身条例》规定，“县级以上地方人民政府应当将全民健身事业纳入本级国民经济和社会发展规划，有计划地建设公共体育设施，加大对农村地区和城市社区等基层公共体育设施建设的投入，促进全民健身事业均衡协调发展”。“国家推动基层文化体育组织建设，鼓励体育类社会团体、体育类民办非企业单位等群众性体育组织开展全民健身活动。”全民的健康水平是国家发展和发达的第一物质基础，发展体育生活文化，促进全民的健康水平是一项公益事业。因此，完善公共体育文化服务体系，创新公共体育文化服务设施运行机制必须是在政府主导下进行，社会各阶层力量也必须承担起维护社会和谐稳定发展的责任，参与公共体育文化服务体系和公共体育文化设施的建设。

（2）以坚持和完善体育的举国体制推进体育形象文化的持续发展

由于各种原因目前中国国家形象面临着各种责难，诸如“中国威胁论”“、中国军事威胁论”等误解和偏见伴随着中国的崛起应运而生。西方学者曾指出“经济不是中国未来发展中遇到的最大问题，中国发展的最大问题是被扭曲的国家形象”。为此，我们要一如既往地发展竞技体育。历届奥运会的运动成绩已经展示，中国的竞技体育是世界体坛的强国，是优势文化或强势文化的表现形态，举国体制的特点已成为代表国家与民族的显著特征之一。在社会主义计划经济时期举国体制极大地促进了我国竞技体育的发展，在社会主义市场经济体制下要与时俱进，不断坚持完善，建立促进竞技体育持续发展的良性机制，保持竞技体育持续发展的强势劲头。因为一个国家的竞技体育的发展与崛起是长期的过程，不是一朝一夕的事情。竞技体育作为一项社会发展事业，需要有一种长远规划，当前既不能根据国民的社会心态和政治诉求而过于急功近利，也不能在原有发展的基础上停滞不前，丧失原有的发展基础和优势。如果一朝放弃，其造成的损失在若干年内难以挽回，对此，我们必须要保持清醒的头脑，进一步坚持和完善举国体制，在坚持中完善，在完善中坚持，采用政府主导、社会、企业、个体等多元办竞技体育的模式，不断增强我国竞技体育的综合实力，充分发挥竞技体育振奋民族精神、增强民族凝聚力的社会功能，促进我国竞技体育的可持续发展。具体体现在利用国际体育赛事促进体育国际交流，树立国家形象；建设具有标志性的公共体育文化设施和体育博物馆来展示和传播体育形象文化；举办国际和全国性体育赛事，建设体育城市，活跃体育形象文化，促进体育文化的繁荣，以满足人们对体育日益增长的需求。

（3）以市场经济体制推进体育创意文化产业的持续发展

市场经济的一个重大特点，就是经济资源商品化、经济关系货币化、市场价格自由化和经济系统开放化，即市场经济要求铸造一个开放性、流动性的市场型利益结构。现代市场经济体制下的政府只能作为经济运行的宏观调控者。社会主义市场经济是商品化的经济，是市场在资源配置中起基础性作用的经济，具有平等性、法制性、竞争性和开放性等一般特征。为进一步促进体育创意文化产业的发展，首先要打破行业壁垒，将体育创意文化产业融入到当前新兴文化产业的发展之中，将体育的竞赛、表演娱乐、休闲等产业与报纸、杂志、图书出版、广播、电影、电视、网络等各种媒介形式整合起来。大力支持和鼓励民营资本进入体育创意文化市场，形成多主体投资、多层次开发的市场格局。目前我国体育创意文化市场还没有形成完整的产业链，市场主体数量少、规模小、结构不合理，体育创意文化消费水平还较低，需要在培育发展体育创意文化市场上下功夫。要大力引导体育创意文化消费需求，积极扩大体育创意文化消费群体，培育和健全体育创意文化消费市场。通过对体育创意文化消费需求的拉动，进一步激活我国城乡居民的体育创意文化消费潜力。积极发展专业化市场中介服务机构，使之成为连接和规范体育文化生产、体育文化服务和体育文化消费的有效环节。特别要指出的是，培育和规范以网络为载体的新型体育创意文化市场，是不断地促进体育创意文化产业发展不能忽视的重要领域。

2.健全体育文化制度

发展体育文化必须在制度和法制的保障下有序推进。我国自传统计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨以来，体育文化事业发展迅速，特别是在进入社会主义市场经济体制之后，体育文化市场的崛起和体育文化产业的扩张，越来越强烈地呼唤文化法制的保障。这些年来，国家出台了一批有关体育发展和体育文化发展的法律法规文件，例如《学校体育工作条例》（1990年）、《中华人民共和国体育法》（简称《体育法》1995年）、《公共文化体育设施条例》（2003年）、《全民健身条例》（2009年），以及《国务院办公厅关于加快发展体育产业的指导意见》（国办发［2010］22号）等，体育法制建设取得了明显成效。但是，目前体育文化法制建设远不完善。譬如，《体育法》作为基本法，条文制定有许多缺失与不妥，没有配套法规；《全民健身条例》的执行缺乏评价体系等；有法不依、执法不严的现象较为严重。为此，我们要加强体育文化法制建设，要明确制度建设的目标，抓住制度建设的重点，从实际出发，立足现实，着眼长远，逐步建全体育文化制度，为体育文化建设提供良好的法制环境。要坚持以繁荣发展为中心，以改革创新为动力，大力发展体育文化事业和体育文化产业。

3.加大体育文化建设投资力度

加大国家财政对体育文化建设的投入力度，建立以政府为主导的体育文化发展基金，采用政府投入与多元利益主体投入相结合，制度规范与市场调节相结合的方式；拓宽融资渠道，吸引社会力量和社会资源支持体育文化建设。其中，体育的发行政策是一项有效的措施，要继续实行并完善。截至2012年12月4日，体育累计发行5600亿元，筹集公益金1650亿元。訛譿体育在销量增长的同时，筹集了更多的公益金，为我国的社会公益事业、体育事业和全民健身事业做出了重大贡献。

4.造就宏大卓越的体育文化队伍

数字娱乐产业范文篇10

【关键词】数字媒体艺术；设计；应用

我们现在的生活中到处都充满着数字媒体艺术的影子，比如手游网游等游戏，平时看的电影和网页设计，听的音乐和玩的vr，广告传媒，甚至包括摄影录像。由于我国数字媒体艺术发展的比较晚，所以很多人都不清楚甚至不知道这是什么。

1.什么是数字媒体艺术

数字媒体艺术是新时展的产物，是社会和人文相结合的科学综合科目，属于艺术领域。其特点是具有交互性和虚拟性，借助新兴的多媒体科技设备和互联网来进行传播，但是各个学科的交叉点很多，分为数字媒体和艺术两个方向，数字媒体是以二进制数的形式来传播及获取过程的信息载体，比如动画、图像、文字等。艺术就是包括音乐美术以及舞蹈等元素，要想学习数字媒体艺术这门科学，不但要求有良好的科学素养，还要学会多种数字媒体软件和计算机知识，同时也要有良好的艺术修养具有一定的设计能力。总的来说，数字媒体艺术就是科学与艺术的结合体。

2.数字媒体艺术的应用和重要性

2.1数字媒体艺术中游戏的应用。数字游戏作为诞生在20世纪60年代末的产物，在这几十年得到了飞速的发展，如今以成为第九大艺术，并且很多学校都开设了这门课程去学习怎样制作游戏，比如3D美术、游戏策划、角色动画、游戏程序等科目。我以怎样制作3D模型为例来概括分析数媒怎样应用。①如果是要做角色要先确定好他的定位性格特征及细节，根据游戏设定背景剧情，画出二维设计图并找合适的参考。②利用3dmax或者maya等三维软件进行基础建模，先导入一个素体或者自己在zbrush里雕刻出一个人体，在此基础上完成服装武器道具等的低模，利用三维软件或者unfold3d拆UV，然后导入zbrush里进行高模的细节雕刻处理。③用SubstancePainter和PhotoShop来进行贴图的绘制，根据模型的材质和属性来绘制出不同的效果。要注重细节的表现。由此可见数字媒体艺术决定了游戏的发展，离不开多媒体计算机软件和良好的美术设计基础。由于我国游戏设计的教育起步太晚，人才的素质还不能满足我国游戏发展的需求，但是相信以我国的文化及优秀的社会发展条件，游戏设计人才会越来越多素质越来越高。2.2数字媒体艺术中动画的应用。传统动画是要动画师一帧一帧的手绘，以纸和笔墨为工具，出错了不易修改，工作量极大而且效率很低。但是自从数字媒体艺术发展起来以后，动画师可以利用计算机上的设计软件比如PhotoShop或Sai来绘制手稿，可以自由发挥想象创造，不用担心出错了不宜修改，而且节省资源不会造成纸墨的浪费，最大的提高了制作动画的效率，促进了动画产业的快速发展。一些非专业动画师也可以自己利用这些设计软件来制作自己的小动画或者动态表图，简单易上手。2.3数字媒体艺术中影视的应用。经过社会的发展，影视题材也在不断的更新，到现在可以制作宏大的虚拟世界观和逼真的影视特效，利用计算机软件来构建出一个又一个虚拟的场景让人身临其境有代入感。不像是传统影视片，没办法把观众带入虚拟世界中，只能依靠拍摄手法和后期剪辑来提高片子的质量。数字媒体艺术对影视带来的影响不止有虚拟特效，还有音乐氛围和镜头拍摄手法。如《哈利波特》系列，运用了大量的虚拟特效，让人情不自禁想融入进去，拍摄的时候尽量避免了困难有危险的镜头，利用出镜再入境的手法拍摄出一些很逼真的画面。音乐处理也恰到好处，由此可见，如果数字媒体艺术没有发展起来，这些优秀的影视作品可能也不会出现。2.4数字媒体艺术中VR的应用。VR是VirtualReality的缩写，中文名是虚拟现实技术。其特点是沉浸性交互性、多感知性、构想性和自主性等，它可以利用计算机模拟出一个虚拟场景，使用者戴上设备就可以沉浸其中，利用人们的感知功能可以模拟出听觉、视觉和触觉，让使用者身临其中，虚拟场景的构建需要3D建模的全景制作，大大节约了制作实物的时间和精力，人们可以利用与VR的人机交互的特性来学习知识，可以激发学生的积极性，医学生可以利用VR技术进行模拟手术练习，飞行员可以练习操作飞机，玩家可以用来打游戏，相信随着科技的进步和数字媒体艺术的发展，VR技术能更加成熟为人们带来更多便利和提高效率。

3.数字媒体艺术的发展趋势

3.1数字媒体艺术的发展。数字媒体艺术是一门以技术与艺术相结合的新世纪发展的学科，目标是培养一些兼具科学技术和艺术素养的新型复合型艺术设计和制作人才。数字媒体艺术是个大的综合性专业，其涵盖的内容非常广，比如会接触到动画、剪辑、计算机科学、声音、视觉特效、影视、艺术、交互、VR等各个领域的内容。随着1946年第一台计算机诞生使世界迈入一个崭新的世代。现在通过计算机这个载体、网络技术以及文化产业相互的相互交融而诞生的数字媒体行业正在高速发展。数字媒体技术是借助先进的计算机以及多媒体通信手段，处理文本、音频、视频等信息。数字媒体普遍应用到数字娱乐领域的计算机动画技术；依托人机交互、计算机图形和显示等技术，普遍应用到娱乐、广播、展示与教育等领域的虚拟现实技术等。3.2数字媒体艺术的发展趋势。随着国家社会特别是公司对游戏设计人才素养需求的增长，游戏设计专业将更加强调可持续发展，更具国际性、交叉性、创新性和前沿性。第一，数字媒体艺术与传统艺术结合更为紧密。我国具有深厚的文化底蕴，伴随着数字媒体艺术的快速发展可以带动传统文化推陈出新在新时代以新的文化姿态彰显在世人面前。第二，数字媒体艺术彰显在各行各业。数字媒体艺术囊括了动画、游戏、剪辑、计算机科学、声音、视觉特效、编程、艺术、交互、平面设计和VR等各个领域的内容带动着各个领域的发展，一步一步实现着科学与艺术双双结合相辅相成的目标。第三，数字媒体艺术的多样性。数字媒体艺术是一门技术为主、艺术为辅的新兴专业产物。它具备开放性、融合性、等诸多特点，在数字媒体艺术的发展历程中，实现了与传统文化的融合碰撞，催生了许多新兴产物，与教育的结合，实现培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂科学技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具软件进行艺术作品的设计创作的复合型应用设计人才。

4.结语

综上所诉，现代社会离不开数字媒体艺术，它影响并充斥着人们的日常生活，提高了人们的生活水平，是科技进步和艺术发展的必然结果。数字媒体艺术具有的交互性和综合性推动了游戏、影视、动画、VR等产业的发展，为人类带来了很大的便利并提高了发展效率。

参考文献：

[1]徐厚华.数字媒体艺术和影视创作的融合[J].卫星电视与宽带多媒体,2019(16):42-43.

[2]徐腾.数字媒体在艺术设计中的应用[J].文物鉴定与鉴赏,2018(21):106-107.