时尚范文10篇

时尚范文篇1

琥珀是松脂化石，只有4000万年以上的松脂化石才够硬度用来镶嵌成首饰，它与珍珠、珊瑚并列称为三大有机宝石。琥珀做首饰，由来已久。在古代被称为“北方之金”的琥珀多为贵族所有，而在中国，皇帝贵妃们就视琥珀为吉祥之物，出生婴儿、新婚夫妻都喜欢带上琥珀，讨个吉利。现代人也渐渐把目光从金银钻石转移到琥珀，它没有金子的奢华，没有银子的醒目，没有钻石的耀眼光泽，缀在胸前、耳下、手腕、颈间，不过分张扬，静静衬出你的古朴雅致、含蓄的表现品位与修养。

笔者近日逛世贸大厦时，发现四楼新开了一间专营欧洲某品牌琥珀首饰店。在天然琥珀首饰的世界中，笔者看到设计师在质朴凝练的设计里透出不经意的奢华，结合了最新时尚元素的经典怀古让人陶醉，色彩绚丽的金珀、血珀和绿珀的组合频繁出现于各款式，极富视觉冲击力。搭配闪耀水晶、天然珠珍的琥珀晚装款式极其轻盈，若用来配衬丝质绸缎露肩晚装，服装的柔软与琥珀的温暖、流动的设计，体现出含蓄的张扬，凸显女性夜晚的妩媚。

目前，世界上销售的琥珀产品90%来自波罗的海周边国家，而波兰则有着数百年的白银镶嵌琥珀的传统工艺，占据着全球银镶琥珀市场约70%—80%的份额。据琥珀首饰店负责人介绍，受炎热天气影响，时下较受消费者喜爱的是琥珀吊坠和戒指。

“金珀”接近黄水晶柠檬黄色，也是纯净度最高的琥珀。

金珀、血珀、绿珀与蜜腊的设计组合

“绿珀”因罕有而相当珍贵

时尚范文篇2

本文作者：张萍丽工作单位：浙江科技学院艺术设计学院

调查研究的细分统计当代大学生大部分对高端品牌不是很了解，也不会刻意去关注高端品牌产品的服装，只有极少数学时尚专业的人懂得奢侈品。女生：有32%的人会买一些时尚的杂志，55%的女生会选择网购原因：众所周知，目前高校都远离市区，加上杭州交通拥堵，再者平时课业的原因，所以选择网购，价格实惠，选择面广，质量还是不错的。13%的人选择各自集市和夜市地摊去选购。男生大部分会选择去商场、专卖店，以大众品牌为主。65%的人看中的是质量，18%的人追随潮流。问卷主要问题分析经过对本次调查发放收回的问卷信息分析，主要分为以下几个方面：（1）由性别来看:有37名男性，34名女性接受问卷调查。而女性不论是在实体店面还是网购上，消费支出大于男性。（2）大学生消费与户籍所在地联系不大，主要与家庭经济情况，个人的消费心理，家庭的消费教育有关。（3）调查对象包括艺术、信息、语言各专业，专业间的消费习惯有差异。（4）七成的学生每月生活费在1000元到2000元之间，差不多二成的学生月生活费在1000元以下或左右，一成的学生月生活费超过2000元。调查发现女生的主要消费还是在服装化妆品上，占绝大比例。男生主要是交通费用和数码产品。大学生对数码产品的需求。发现大家还是对品质要求很高。大学生，虽然是学生，但是意识总是在社会前沿，购买的产品也更加的时尚化。大家攀比情况也还算可以，有能力买，没能力就不买，量力而为。沿海地区消费能力高。相较于内地，沿海城市的女大学生数码时尚消费能力高，也更注重品牌。交通方面主要是在公交车方面的公共交通费和购置电瓶车自行车等代步工具的费用，极少数人会购买汽车。但在大四毕业阶段，攒钱买车的人也不在少数，更多购置汽车的费用多为家长负担，这也是一笔不小的数目。

大学生时尚品消费的社会关注据数据表明，现在的大学生，对时尚品的消费还是偏高。现在普遍大学生人手一只苹果，相机。化妆品也属于高端的，时尚消费已经成为了过度消费，形成了一些追求奢侈、互相攀比的心态。而且现在很多大学生，由于懒惰，从小被宠惯，出行方式都习惯于打的，这种偏激过度的消费已经形成了一种潮流，大家互相的攀比，造成如今社会的不协调。大学生时尚品消费的时代特征从上一代人传统理解上看，时尚消费行为大多等同于贪欲、挥霍、浪费。是大部分人消费不起的物品和行为，其实，从经济意义上看，时尚品实质是一种较为高档消费行为，本身并无褒贬之分。从社会意义上看，是一种个人品位和生活品质的提升。有些时尚品和时尚消费行为既不是必需的又没有实际的用途。然而，尽管时尚消费行为的价格大多昂贵且浪费，但是，还有非常多的人在不断地追求，因为中国有句古话：物以稀为贵，稀缺性是使物品成为时尚品和时尚消费行为的必要条件。大学生时尚品消费的正确引导时尚消费行为，它既是自然界的一部分，也是文化的一部分，隐含着各种社会价值观。当时尚品消费形成一种趋势，追随的消费者将会越来越多，发展到一定程度，时尚品消费就不再是大众不可企及的消费行为了，而渐渐成为很多人可以实现的时尚行为。并不能说，时尚消费行为是不好的。随着生活水平的提高和经济的发展，人们逐渐有能力对时尚行为进行消费，这将会是人们开始享受生活的良好标志。但是，对于没有经济收入的大学生而言，用家里的钱，进行自身的过度消费，是不值得提倡的。这对一些家庭普通的学生来讲会带来一些不好的影响。虽然据我们调查的情况看，大学生追求时尚消费行为的现象并不是十分严重，但是我们也不得不承认追求时尚品的现象确实在一定范围内存在，并且具有逐步扩散的趋势。就此，我们提出以下的建议：（1）大学生本身应该树立正确的消费观念根据自己的经济能力，正确理性地消费。切莫为了满足自己的虚荣心而盲目的攀比跟风。学会理财，尽量亲身体会一下挣钱的困难。（2）家长应该定时定量给学生提供生活费，而不应有求必应。给孩子更多自己锻炼的机会，体会金钱的来之不易。另外，家长自己也要养成健康的消费习惯，给孩子树立一个好榜样。（3）学校要开展健康消费方面的专项宣传，抵制攀比的不正之风。辅导员也可对学生理性消费方面进行教育，纠正学生不良消费行为。

当代90后大学生时尚消费观念日趋前卫、开放；时尚消费行为日趋理性、成熟；对时尚品的消费与要求越来越呈现出新的时代特征，更崇尚新奇消费，个性更为明显，更为超前。而这些看似合理的时尚消费，体现出诸多不良的消费伦理观:如炫耀性消费、过度消费、品牌消费等。有时候我们也该反省现今社会所造就如今大学生现状时尚消费的原因。

时尚范文篇3

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二

如是强调时尚文化的“美”的内涵，当然能够解释从美学视角研究时尚文化的可行性，但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。毕竟，假如时尚美与自然美、人体美和艺术美没有什么有意义的差异，甚至还可以设法还原到这些美的现象那里，那么，我们在现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了，不必劳心费神再去建立一门相对独立的时尚美学。

然而，时尚美的确具有一些与其他美的现象不同之处。总体上，时尚美的独特处主要表现在以下方面。

首先是时尚美的人本性。近来在几乎所有的话语系统中，“以人为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。但我们让时尚美也来追赶这一“时尚”，却有其自身的特定理由。问题在于，与传统的自然美和艺术美有所不同，时尚美并不是某种位于人的存在之外的异质客观对象，而人们也不只是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。相反，如上所述，时尚文化已经成为当代人自身的一种美的存在样态，一种旨在炫耀人的感性存在、确证人的感性价值的生活方式；即便那些设计出来的时尚产品，也只有融入到人的这种存在样态之中、构成人的这种生活方式的内在要素，才能成为本真意义上的“时尚”。因此，人的存在构成了时尚的本根，时尚则只有服务于人的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望，才有可能维系自身的存在。正是在这个意义上说，时尚美在本质上是人本性的而非异化性的。诚然，在现实生活中，由于种种原因，往往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象，但时尚美的内在发展却必然要求消解异化性、复归人本性，使其真正成为一种“以人为本”的文化现象。

其次是时尚美的大众性。这一点直接受到了时尚文化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在规定，并与经典艺术美的精英性形成了鲜明反差。诚然，按照接受美学的观点，即便精英艺术家创作出来的经典作品，也必须经过普通受众的欣赏和评价才算真正完成，但严格说来，经典艺术美的价值首先还是在于艺术家个人灵感、想象、才能和创意的体现，普通民众的接受和参与只是在历史的长河中才能显示其意义，并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。相比之下，流行时尚美的价值却明显不同，它往往直接取决于普通民众的主动选择和积极参与，以致在时尚语境中，“火”这个字几乎具有举足轻重的意义，能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。其实，今天的旅游观光和人体美饰之所以能成为“时尚”现象，也是因为它们不再像以往对自然美和人体美的鉴赏那样，只是属于文人雅士的个体性特权，而是变成了普通百姓的大众性活动。

再次是时尚美的肉身性。像其他美一样，流行时尚美也具有在功利基础上超越功利的特征。但与众不同的是，它的这种超功利性主要是通过炫耀人的肉身感性内容(生命活力、性感惑力、气质魅力等)实现的。这听起来有点不可思议，因为这些因素大都具有生理本能的内涵，与人们的实用功利需要也密切相关。所以，虽然经典艺术美也会在不同程度上涉及肉身感性，但它往往会凭借隐饰、变形、转移、升华的方式遮蔽或消解这些内容，以致康德在《判断力批判》一书中把“无关于利害”列为美的首要特征。相比之下，流行时尚美却反其道而行之，尽可能通过直接、明白、坚执、彰显的方式，敞开或澄明各种肉身本能的因素。举例来说，西方人体绘画和古典舞蹈虽然无可否认地包含性欲本能的内容，却总是试图在其表现形式中消除这些内容的蛛丝马迹，着重展示人的存在中那些更富有精神意蕴的因素，相比之下，当今时尚领域的人体装饰和流行舞蹈，却仿佛不屑于掩饰它们蕴涵的性欲本能因素，反倒通过精心设计的外观炫象，有意敞开和高扬这种肉身感性的内容，甚至某些与性欲本能没有多少关系的时尚事件(如家具装潢、汽车造型等)，也极力标榜自身在这方面的诱惑意味，以致“性感”成为时尚语境中滥用程度最高的一个词汇。当然，我们不能仅仅因为时尚文化的这种肉身性就把它拒斥在“美”的大门之外，因为它归根结底还是在以超功利的炫美形象显现人的本质力量(肉身感性层面上的本质力量)，而不是通过功利性的占有活动满足人们的物质实用需要。进一步看，这种“以高扬肉身的方式超越功利”的特征，同时也构成了时尚文化的一个内在悖论：一方面，如果时尚文化不能充分超越实用功利，它就无法成为美的现象——某些低俗的时尚事件正是因为在炫耀肉身本能的时候没能超越功利，才难以充分呈现“美”的价值，另一方面，如果时尚文化没有充分高扬肉身本能，它又很难成为时尚现象——某些高雅的艺术作品正是因为在超越功利之后没能高扬肉身本能，才难以充分地“时尚”起来。

最后是时尚美的设计性。从美的形成与人类行为相关的角度看，如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通过某些并不是以“美”为直接目的，而是以实用功利为基本取向的生产活动所产生，艺术美的特征是“创作性”，亦即通过艺术家以“美”为直接目的的创作活动所产生，那么时尚美的特征则可以说是设计性，亦即通过某些既以“美”为重要目的，又包含其他价值取向(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价值、赢取经济效益等)的设计活动所产生。这一点在一定程度上制约着时尚美的创造活动，同时也向它提出了严峻的挑战。事实上，在艺术美的创造中，除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外，艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手，相比之下，在时尚美的创造中，诸如时代的特点、大众的喜好、流行的趣味，乃至产品的用途、市场的需求等因素，都会在不同程度上发挥限定作用，使其相对缺失自由创作的内涵，更多具有艺术设计的意蕴。英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工具塑造成型”的语义，已经从词源学角度折射出时尚美的这种设计性特征；当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”，有时候甚至指某些流行偶像的“包装”)，更充分地体现了时尚美这种针对大众口味量身定做、八面玲珑的独特之处。所以，如何在种种非审美因素的限定中确保审美价值的充分实现，也构成了时尚文化发展面临的一大难题。

除上述特征外，时尚美还具有自炫性、体贴性等重要特征；具体到各种时尚现象，其独特之处就更为丰富了。正是这些与众不同的独特之处，使得作为一门分支学科的时尚美学不仅可行而且必要。

三

鉴于以上理由，目前我们很有必要开展时尚美学的理论探讨。概括地说，作为美学的一门分支，时尚美学的目的和任务就在于：从美学视角考察时尚文化的本质特征，把握时尚文化的内在规律，探讨时尚文化的发展趋势。

事实上，时尚文化的种种基本特征，必将推动时尚美学确立自己的概念范畴、建构自己的话语系统、提出自己的研究课题，从而形成与其他分支美学有所不同的概念体系、理论内容、基本架构和思维模式，最终使其真正自立于美学之林。例如，时尚美的大众性势必会要求时尚美学将关注点聚焦到普通民众的炫美需要、心理诉求、趣味喜好、主体角色等问题上来，而不是像传统美学那样只是偏重于考察少数精英的创作心理、灵感想象、才能技艺、审美理想，从而在质的意义上大大拓展美学研究的视域、丰富美学研究的内容。同时，时尚美的肉身性不仅会引导时尚美学提出诸如生命活力(生存本能)、性感惑力(性欲本能)、气质魅力(个性认同)等概念，考察肉身感性对于美的王国的深度建构功能，而且也将迫使美学理论深入探讨美的超功利性与肉身感性之间的复杂互动关系，探讨某些类型的美如何能在超越功利的基础上敞开和炫耀人的肉身感性存在的问题，而不是像传统美学那样只是偏重于考察美和艺术对于本能感性的遮蔽、消解、净化和升华。至于时尚美的设计性，一方面可以维系时尚美学与技术美学(设计美学)的亲和性，另一方面也会确证它自身语境的独特性。诚然，技术美学可以将研究领域扩展到工业产品、环境规划、商品广告甚至企业形象那里，时尚美学在设计方面则只是涉及某些时髦流行的生活用品，研究领域似乎相对狭小，但是，不仅时尚美学探讨的休闲类和艺术类时尚远远超出了技术美学的视野，而且时尚美学对于人们炫美需要、趣味爱好、肉身感性、深度本能、行为方式等问题的考察，也是技术美学难以涵盖的。归根结底，时尚美学指向的不仅仅是一种单纯的工艺生产现象，而首先是一种具有重要时代意义的社会文化现象，因此在理论深度方面显然要比技术美学更胜一筹。此外，时尚文化中如雨后春笋般不断涌现的人体彩饰、卡通漫画、网络艺术等新兴现象，也将促使时尚美学乃至整个美学理论始终保持自己的开放性和进取性，迎接美和艺术的发展不断提出的种种崭新挑战。

时尚范文篇4

企业的成功是顺应时展趋势的结果，脱离时代独自发展的企业注定走不长远。当今是数字化、智能化经济的互联网时代，依托于互联网的大数据分析技术与信息系统技术为企业未来的发展指明了道路。企业作为数字经济发展的重要载体，面对着数字时代洪流，企业如何数字化升级改造成为时代课题。数字化转型赋予了企业新的发展动能，眼下快时尚品牌为了能立足于时代潮流之中，必须以数字化为基础，找到全新的发展道路。本案例分析的主要目的是多角度、多方法分析Zara的数字化同时，可以为快时尚品牌乃至其它类企业在数字化时提供角度与方法，以便于其它企业更快、更好地走出自己的数字化。在疫情之前，如果说企业顺应数字化潮流和发展线上销售渠道只是一种选择，那么，在疫情过后，数字化转型是企业生存，乃至发展的必经之路，以ZARA等企业为首的快时尚服装品牌更是如此。本文在数字零售视阈下剖析快时尚品牌的供应链以及其发展现状，对快时尚品牌失速的原因进行分析。结合新零售时代群体的消费特征，给出对快时尚行业的营销策略的建议，进一步得到对整个服装行业的启示。

二、快时尚品牌概述

1.快时尚品牌简介。快时尚品牌以快、准、狠的主要特征带动着世界潮流发展，大大减少了从生产到顾客的时间周期，而使顾客能够以最快的速度捕捉到最新的国际时尚趋势，这让快时尚服装行业一度成为时髦新年轻一代的首选。自2002年来，各大快时尚服装品牌如雨后春笋般迅速占据了各大城市的购物商场，吸引了大量的消费者前往。西班牙Zara几乎是快时尚的代名词，它采用高速度+高产量的商业模式运作，深受广大消费者青睐。2.快时尚品牌的快反供应链。快时尚服装行业主要以服装款式的设计和更新速度快；原料的采购与服装的生产时间短；产品物流配送速度快以及售后反馈及时来保持其在行业中的主导地位。快时尚品牌依靠着精简有效的供应链，在很大程度上缩短了服装新产品上市周期，保持低价格优势。随着每周时装流行趋势的出现，品牌商通过用新产品来快速的替换在售产品，减少产品在货架上存留时间，使得消费者加快购买时间，由此避免了产品降价。Zara能够在众多快时尚企业中脱颖而出，大部分归功于它强大的快反供应链，Zara将供应链的各个环节整合在一起形成垂直一体化的管理思想，紧密联系各方需求，快速响应市场。Zara品牌连锁店相对于传统服装企业每年仅有的两次订货会次数而言Zara品牌连锁店向总部每周两次订货显得十分亮眼，库存周转的速度每年达到12次左右，所降低的库存成本也比其它竞争者多了几倍不止，新品的推出就更加毋庸置疑了。

三、快时尚品牌发展现状分析

1.快时尚品牌失速的趋势。随着社会经济的发展和人们消费水平的不断提高，为了满足人们愈加个性化的时尚需求，时尚服装品牌对市场的反应也越来越快。但由于疫情等种种原因，服装行业遭受到了空前的冲击。正所谓“覆巢之下，焉有完卵”，Zara也选择在2021年关闭全球范围内多达1200家门店，其数量占ZARA全球门店总数的16%。其实不止是Zara，众多快时尚品牌也在之前便宣布关闭中国的所有门店。以快速反应供应链在时尚市场占据极大份额的各大快时尚品牌，近几年却“失速”了。2.快时尚品牌失速的原因。①品控不到位。快时尚的核心竞争力是快速反应供应链，平价、潮流，速度是快时尚品牌赢得服装市场的三大重要特征。而由于快时尚品牌过于注重速度以及时间的价值，忽视了产品的质量，品控的不到位导致了产品质量的参差不齐。随着国内消费者需求的变化升级，人们对服装的款式和质量也有了更高的要求，而他们却忽视了对产品质量的控制。②产品同质化。快时尚服装品牌的崛起得益于其产品更新迭代够快，而快时尚品牌要在极短的时间从设计到生产到上架如此多件产品，则对品牌设计能力要求颇高。随着愈来愈高的设计需求，快时尚品牌略显设计乏力之颓势。众多快时尚品牌服装款式大致相同，无法突出自己产品的特色，比如ZARA，产品设计给消费者⑤疫情的影响。新冠疫情给全球的时尚产业带来了各个层面的影响，最直观的就是经济层面。在疫情爆发之初时，受疫情的限制，消费者无法进入快时尚品牌的线下店铺进行消费。疫情加速了所有快时尚品牌从线带来一种缺乏新意的感受，消费者可以在各大购物平台轻易地寻找到ZARA服装的替代品。④新零售模式的崛起。随着正在历经消费升级的消费者更加追求集成式、一站式的服务需求，电商平台与实体店铺已从殊死博弈走向了合作共赢。新零售风潮来袭，促使快时尚品牌将“人、货、场”等要素进行重构，品牌开始以布局新零售模式来获取新的竞争优势。新零售模式为消费者提供了更多选择，在电商平台上可以搜到无数与快时尚品牌相当价位的服装。新零售模式以“互联网+”赋能传统的快时尚行业，通过数字化，智能化传统商业要素，给消费者提供了更优质的消费体验。新零售模式能够满足消费者集成式、一站式的新服务需求，从而导致消费者的视野从传统快时尚品牌转移到电商平台品牌。③数字资源利用不善。当今，数字化资源能够为企业带来巨大的经济效益，时尚服装行业更是不能落伍。李宁、太平鸟等知名品牌都开拓了线上渠道，同时加入了直播带货的队伍，消费者在直播中能更加了解商品的信息，有时还能在直播间以更低价格买入商品，质量也有保障。有些品牌更是找明星代言或者请明星搞跨界联名，为品牌带来了更多的流量。也有不少网红自有品牌和小众原创设计师品牌也紧跟潮流，利用有特色的网络营销，主动占领更多的市场份额。而快时尚品牌忽视了数字资源的重要性，缺乏顺应时代的营销理念，没有注重新零售+流量的新营销方式。下到线上的新布局，让更多快时尚品牌意识到数字化转型与电商的重要性。这场疫情在本给就出现“失速”之势的快时尚品牌带来巨大的冲击，迫使所有以线下销售的快时尚品牌重新“排兵布阵”，更加速了市场的洗牌。

四、快时尚品牌的营销策略建议

1.改善质量问题，响应可持续理念。随着生态和绿色的理念愈加深入人心，可持续性将长期地成为一个热门话题。快时尚服装行业作为市场的重要部分，不得不提出可持续的愿景，发展绿色环保的可持续理念。具体可以改善产品质量问题，好的服装质量可以有效减少置换衣物的频率，避免造成浪费。质量的提升同时往往可以吸引到更多的消费者，减少库存的积压，以免焚毁库存服装造成环境污染，响应可持续发展的理念。消费者对可持续持积极的态度也有利于快时尚品牌的绿色发展。2.注重产品推广，利用新媒体促销。广告宣传对服装行业来说十分重要，然而快时尚品牌在广告上的投入远低于服装行业的平均水平。ZARA便是其中的一个典型案例，虽然在前几年，ZARA获得了一定的知名度，但在新零售的流量时代，若ZARA仍旧忽视广告的重要性，最终将会淹没在时代的浪潮中。因此，充分利用新媒体进行品牌推广不容忽视。快时尚品牌可以借助明星，网红的流量，加大对产品的宣传。让快时尚品牌的衣服频繁出现在明星的机场照，生活照里，提高品牌的知名度。同时，借助电商平台的网红推销产品，充分发挥粉丝效应，增加销售量。3.跨界整合资源，推动联名创新。在快时尚品牌服装产品趋于同质化的现状之下，快时尚品牌可以选择与多家品牌商进行联盟合作，将双方品牌的时尚元素相互融合而形成创新产品，来吸引更多的消费者。前不久，ZARA和Ader联名迅速爆红。Ader凭借着敏锐的时尚洞察力和出众的风格与好看且实用的设计迅速蹿红，ADERErrorxZARA推出联名设计款，短短几分钟各大平台就全部售空。Zara首次与中国设计师SUSANFANG共同推出以“用情串联，将爱传承”为系列主题的联名合作系列。此次联名不仅是ZARA对中国市场的进一步开拓，而且还是双方对中国设计引入国际平台的愿景的尝试与持续。由ZARA这两次成功的联名可以见得，借助联名创新是推动快时尚品牌多元营销的重要手段，联名不仅可以给快时尚品牌注入新鲜血液，还可以实现品牌知名度的提升。4.扩展周边领域，增强客户引流。快时尚品牌的客户粘性低，为了增强客户粘性，快时尚品牌可适当扩展周边领域，通过多渠道吸引用户。近些年，Zara推出了家居子品牌ZaraHome。和其他传统家居装饰品牌不同的是ZaraHome并不局限于任何一种特定的设计风格，各具特色的家居都齐聚在ZaraHome。ZaraHome将时尚流行元素充分运用到现代家居设计上，为广大顾客打造温馨舒适又充满别具一格时尚的家居室内环境。由于时尚行业的产品生命周期太短，迭代速度过快，可复制性强，以至于品牌需要不断提供新的刺激才能维持现金流。而相关多元化，恰恰可以提供持续性的刺激。Zara本身主打快时尚而非具体的某类服装，所以多元化的边际很宽，Zara的目的便是扩张产品品类带动整体销售，ZaraHome更是产品多元化的集合，为Zara拓展了更多流量，扩大其竞争市场。ZaraHome给快时尚品牌提供了营销方式的新参考，新方向。

五、对快时尚服装行业的启示

快时尚品牌服装以目前来看，仍然具有广阔的市场和大量稳定的消费群体，发展快时尚品牌对服装行业来说具有一定的现实意义。通过以上对ZARA的分析及营销策略的研究，也给打造快时尚品牌带来了具有参考价值的启示。1.加快数字化转型。通过数字经济发展促进产业结构升级已成为我国经济发展的重要战略。数字经济不仅可以为产业升级提供技术支持，还促进了多产业融合，推动产业创新。而当前我国区域经济发展不平衡，技术创新动力不足，数字技术人才稀缺等因素减弱了数字经济发展推动产业结构升级的作用。2020年疫情的到来使许多以传统线下零售为主的快时尚品牌不得不重新战略布局，在保留传统线下零售方式的同时分出部分精力来拓展线上零售渠道。在新零售环境以5.顺应数字潮流，实施全域营销。新的消费模式与以往不同，消费者特征更加多元，分化，传统的线下营销模式已经不足以满足数字经济时代消费者的需求。快时尚品牌只有通过数字驱动、以消费者为中心的全域营销方法，才有可能在新的商业时代寻得一席之地。因此，快时尚品牌可以借助短视频平台，将线下渠道和线上渠道深度融合，实施线上+线下的全域营销模式。将一定的产品数量承包给销售主播，通过他们全方位的展示和现场的讲解，增强消费者对产品的购买欲望，以直播带货的形式增加产品销量。在目前充满不确定性的商业环境中，快时尚品牌需要发掘重视数字零售的潜在效益，将数字化与智能化深度融合，推动运营管理变革，寻找新的盈利模式，实现数字化转型，拓宽线上销售渠道。及疫情等的影响下，快时尚行业面临着巨大的危机和挑战，数字化转型已迫在眉睫。基于此，从企业动态能力的角度来探究数字零售时代快时尚品牌发挥数据驱动效应，快时尚行业应从加强数字技术人才培养，加快数字经济与产业融合，加快产业结构升级等方面来完成数字化转型。但也并不是所有的快时尚品牌都进入了低潮期，许多快时尚品牌在疫情以来反倒实现了逆势生长，在快时尚略显颓势的情况下依然保持着相当可观的拓店速度。当前我国正处于经济高质量发展阶段，快时尚行业更应把握好数字经济发展的机遇，以促进产业创新以及产业结构升级。2.坚持可持续发展理念。环保和可持续发展仍是当今快时尚发展不可或缺的发展命题，走可持续发展道路，也是快时尚发展的必然趋势。对环境所造成的不可逆性伤害，决定各大快时尚企业必须走可持续发展道路。随着绿色观念的普及，大多数国家和地区都在联合起来，建立经济增长和生态环境协调发展的机制，走绿色发展道路。在可持续发展潮流下，快时尚也应重新定位自身的企业使命，积极承担社会责任，响应绿色环保的倡导，坚持可持续发展理念。如此，快时尚行业才能在时代洪流中得以发展。

六、结语

时尚范文篇5

[关键词]：时尚传媒消费主义符号叙事

Abstract:FashionhasbeenofgreatsignificanceasChineseconsumereconomydevelops.Thispaperisaculturalanalysisoffashionmagazines.Afterdiscussingtheoriginandnatureoffashionfromasociologicalperspective,weexploretheinteractionbetweenfashionandmediainthemodernsociety.Thenweprovideaculturalinterpretationoffashionmagazines.Throughbothasemioticandanarrativeanalysis,weexplorehowfashionmagazinesconstruct,reflect,andtransformfashion.Finallyhowfashionembodiesconsumerismisdiscussed.

Keywords:fashionmediaconsumerismsignnarrative

经过了十年的风云变幻，时尚杂志终于迎来了稳定繁荣的局面，2003年，《时尚》创刊十周年，《瑞丽》创刊八周年，它们作为杂志界的新贵一时风光无限。为了在理论上深入了解这一新兴的文化现象，本文将从文化研究的角度，探讨了时尚的社会起源，时尚与现代社会及传媒之间的关系，并利用符号学和叙事学理论分析时尚杂志是如何制造和表现时尚的，从而在深层次上揭示时尚杂志传播表象下的消费主义本质。

一、时尚解魅

时尚的由来从古到今，从东方到西方都存在着时尚。中国古代就有着“楚王好细腰，宫人多饿死”的故事。欧洲维多利亚时代，一脸苍白的病容则是美女的标准之一。在近代以前，时尚通常是指当时最流行的装扮。而在物质文明高度发达的今天，时尚的内涵和外延都更加广博，在家居、体育、音乐、舞蹈等领域都可以看到时尚的身影。时尚已经成为现代社会中不可或缺的一个部分，它不但丰富着人们的物质文化生活，而且对经济的发展起着促进作用。

既然时尚从古到今都存在，那么它又从何而来，因何而生呢？著名社会学家齐美尔认为，关于时尚的纯社会动机有两个：同化和分化。一些人总想与众不同，因此他们会寻找各种方式与周围的人区别开来。而其他的人由于羡慕这种与众不同带来的优越感，而总想加入这个团体。因此，追随时尚的人觉得自己接受的是特别的、令人惊奇的东西，而同时他或她又内在地觉得自己受到一大群正在追求——而非正在做——相同事物的人的支持。为了持续保持这份优越感，这些人必须不断地变换时尚。在阶级社会中，时尚又是阶级分野的产物。在近代社会以前，时尚主要集中在服饰方面，社会中地位较高的阶层会用时尚把他们和较低的阶层区分开来。有经济实力的上流社会不断变换时尚，而当较低阶层开始模仿较高阶层的时尚时，较高阶层又会抛弃这种时尚，重新制造另外的时尚。时尚是不断变动的，这种变动赋予今天的时尚一种区别于昨天、明天的时尚的个性化标记，也满足了人们对差异性、变化、个性化的要求。[1]

时尚的时空特征时尚具有其自身的特征。首先，从时间的角度来看，时尚具有变迁性。随着历史的推移，时尚的面貌是不断变换的。例如，中国唐朝时，女子以丰满为美，宋朝时，女子以清瘦为美；二十世纪80年代流行喇叭裤，90年代则流行窄脚裤。尽管时尚是不断变换的，但是它的变换又呈现出周期性。通常是由一个极端转向另一个极端，如服装风格由繁复到简约，又回归繁复，以至于时尚界有“二十年风水轮流转”的说法。其次，从空间角度来考察，时尚具有异质性。我们考察同一时期的不同地区，分发现各地时尚呈现出异质共存的特点。例如，同样在现代社会，西方以瘦为美，非洲一些地区则以胖为美；在北京上海等大城市的年青人中，攀岩蹦极是一种时尚，在小城市中，骑双人自行车也是一种时尚。虽然由于科技与经济的发达，整个地球村的联系越来越紧密，但不同区域之间的异质性依然相当明显，这些差异表现在社会生活的方方面面。例如，欧美国家的时装在伊斯兰国家很有可能是无法穿出去的，我国东部城市学生中吃麦当劳的时尚也不可能在西部农村流行开来。

时尚的本质：消费主义有学者指出，现代社会是一个消费社会，既大量生产又大量消费，为了推广消费，利用宣传、广告等心理的操作手段，使多数的消费者能够做出购买的选择。[2]大量非生活所必需的产品要打出市场，就必须创造更多的消费需求。同类产品要在激烈的市场竞争中脱颖而出，也需要利用某些策略让它显得与众不同。而时尚正是这种神奇的东西。它可以给商品附加上非同寻常的文化意义，从而使商品从功能消费发展到意义消费。于是，在现代社会，实力雄厚的商业财团（尤其是跨国的）经常与现代媒体（尤其是电子媒体）相互配合，不断地制造时尚，来制造与再生产人们的消费需求与消费欲望，驱使芸芸众生不断地追求所谓的时尚生活，从而不停地消费。因此，在现代社会中时尚的本质可以说就是通过意义来创造需求。

时尚体现了一种消费主义的生活方式，即消费的目的不是为了满足实际的需求，而是在满足被制造出来、被刺激起来的欲望。换句话说，人们所消费的不是商品和服务的使用价值，而是它们的符号象征意义。消费主义成了现代社会一个核心范畴，“消费性的选择在当代社会中扮演了某种极为中心的角色”，[3]对于现代社会中的人来说，消费行为已经成了一种强制性的，非理性的行为。购买最新发明的玩意儿、市场上最新式的任何东西，是每个人的“梦想”，而真正的“用”，相形之下倒是次要的了。[4]所以我们生活中有越来越多的购物狂。消费主义使人们总是处在一种欲购情结之中，从而无止境地追求高档和名牌。因此，消费主义所缔造的这个物质极其丰盛的世界是不真实的，它代表的只是一种意义的空虚状态以及不断膨胀的欲望和消费激情。[5]

二、时尚与传媒的共舞

传媒与他人导向型社会传媒是时尚影响大众的主要渠道之一。现代社会是信息社会，信息通过大众传媒渗透于人们生活的各个方面。并且导致现代社会中人们容易受到具有极大影响力的传媒的左右。那么，现代社会以及在现代社会生活的人与以往相比有哪些特征呢？美国社会学家大卫••理斯曼认为，在人类发展历史上，贯穿着三种不同的社会性格类型：传统导向、内在导向以及他人导向。社会性格最终会体现为一定的生活方式，在工作、娱乐、政治生活和子女教育等活动中表现出来。在不同的社会发展时期，这三种社会性格所占的地位不同。在近代工业化以前，传统导向性格占主流地位。在这个时期，每个人都从属于自己的社会，人们必须理解和遵从传统的行为模式。在工业化社会，工业经济得到发展，原来的社会体系逐渐崩溃，有许多以前不能解释的新形势出现，仅仅依靠遵从已经解决不了生活中的新问题，这时要借助高度个性化且稳定的性格来解决问题，传统导向的主流地位让给了内在导向。内在导向者通常具有吃苦耐劳精神和进取心，他们的行为原则具有较强的稳定性。这种性格在十九世纪的美国占有主导地位。以后，随着生产力的发展，第三产业兴盛起来，人们的工作时间不断缩短，闲暇时间日益增多，消费主义也随之兴起。伴随着大众媒介所传播的消费形象越来越多，教育、闲暇、服务业也得到了长足发展。他人导向性格在大都市的年轻人、高收入群体中开始出现并越来越占据主流地位。他人导向者喜欢享乐、敏感、重视人际关系，希望博得别人的赞同。于是，在现代社会中，人们的个性逐渐丧失，虽然适应社会的人越来越多，但是他们的心灵却越来越孤独。“所有他人导向性格的人的共同点是，他们均把同龄人视为个人导向的来源，这些同龄人无论是自己直接认识的或通过朋友和大众传媒间接认识的。”[6]但是，由于现代社会中人们的孤独感，大部分时候他们把时光消磨在电视、电影、杂志、报刊等大众传媒上，人们从传媒获得的资讯远超过直接从人际交往中得到的。很多年轻人是伴着传媒长大的，他们的生活方式、思考方式与价值观念都受到传媒的极大影响。“大众传播媒介对于美国人知觉方式、生活的理解和如何成为一个男孩或女孩、男人或女人、老人等具有强烈而深远的影响。”[7]在这层意义上，传媒扮演了一个“泛他人化”的角色，而现代社会中的他人导向究其本质在一定程度上就是传媒导向。

传媒与时尚在现代社会中，传媒成了人们了解外部世界的主要工具。议题设置理论研究传媒对受众的影响，使用与满足研究则通过研究受众使用媒介的动机和目的是否得到满足，来确定传播效果的有无和大小。二者的结合可以较为完整地解释和揭示传播的整个过程。[8]

经典的传播学议题设置理论指出，传媒虽然不能决定人们怎样想，却能决定人们想什么。[9]时尚现在已经成为大众传媒的一个非常重要的板块，无论是广播、电视、报刊，其中以报刊杂志为最，时尚刊物已经是铺天盖地。大众传媒对时尚的重视以及集中报道，挤占了对其它问题的报道，这导致受众认为时尚是非常重要的议题。同时，由于受众倾向于关注和思考大众传媒关注的问题，并采用大众传媒为各种问题所确定的先后顺序来安排自己对于这些问题的注意力，因此大众传媒对时尚的重视，会引发受众对时尚的关注。

另一方面，从使用与满足理论的角度考察，传媒对时尚的宣传也迎合了社会的需要。首先生活水平的提高使得人们的生活可以更加丰富多彩。其次思想的解放使得人们可以安全地拥有各种不同的生活方式、生活态度。三是消费社会的出现使得许多生活用品成了快速消费品。人们的消费开始求新求异，不再珍惜物品。人们希望自己变得更加漂亮、更加有品味、更加与众不同。时尚非常好地契合了这种欲求。模仿时尚是让自己显得与众不同的简便方法。人们通过传媒了解今年的服装流行什么款式，什么颜色，从而加入时尚的行列。而且因为是时尚，所以不管装扮出来的效果如何，舆论也不会过于苛责，人们的审美观也无需冒太大风险。例如90年代流行踩脚裤的时候，全国上下的妇女不论胖瘦，几乎人脚一条。人们需要了解时尚，需要时尚来带领他们前进，而传媒积极迎合了人们的这种需要。传媒在这里扮演了一个两面的角色，一方面它收集精英层的时尚信息，是追随者的角色；另一方面，它又引领着大众的时尚，是领导者的角色。它衔接着时尚精英和大众两端，为时尚的流行起着推波助澜的、不可或缺的作用。

时尚杂志的类型学在传播时尚的媒体中，时尚杂志大概是最活跃的媒体之一。目前国内的时尚杂志琳琅满目，我们可以试着将它们大致分为以下几类：综合型、专业型和策划型等。

综合型时尚刊物的代表是《时尚》。《时尚》杂志社麾下拥有多种时尚期刊，其中最有代表性的当属《时尚•COSMOPOLITAN》。这本杂志的内容涉及时装、美容、健身娱乐、生活热点以及明星访谈等。主要栏目有“封面精要”、“文化•娱乐”、“情感•健康”、“人物•社会”、“时装•美容”、“职业•居家”等。

专业型时尚刊物的内容则专注于某个专业领域。比如《新电影》介绍电影，《中国国家地理》介绍地理知识、《全明星》介绍足球等。它们和传统专业刊物相比有着明显的不同，即它们的图片比例以及质量远远超过传统杂志。例如全彩页杂志《新电影》的2003年3月总第16期，封面为《骇客帝国》2＋3的男主角俯冲的画面，男主角冷酷的脸，和周围极具动感的场景对人的视觉形成了极大的冲击力。

策划型时尚刊物的代表有《新周刊》和《城市画报》。《新周刊》1996年创刊，定位为“中国最新锐的时事生活周刊”，“新锐”就是它的风格。创刊至今，一直倍受瞩目，被视为市场上最具代表性和舆论影响力的杂志之一。《新周刊》的主打栏目为“专题”，期期长达30页，六年多来，策划了许多优秀的新闻专题，如《飘一代》、《弱智的中国电视》、《城市魅力榜》、《中国电视节目榜》、《阶层之谜》、《2002生活方式创意榜》及“号外”《中国不踢球》、《〈泰坦尼克号〉全内幕》等。《城市画报》自称是新生活的传播者，号称最小资的杂志。它的重头栏目有“城事”、“面孔”、“报道”、“行走”、“宠儿”等等。面对同城强大的《新周刊》，它的表现依然出色。

三、符号：时尚杂志的表征工具

在我们从宏观的社会文化语境中对时尚及时尚杂志进行剖析后，我们必须面对的还是具体的文本，我们将从符号学的角度对时尚杂志来进行文本分析，归根到底，时尚杂志的内容是借助于符号来进行再现或者说表征（representation）的，符号构成了时尚杂志基本的表征工具。符号学是将人类的一切活动都作为“语言”与符号来进行研究的一门新学科。它可以帮助我们在司空见惯的一些现象中，挖掘出了含而不露的深层内涵。

能指的狂欢根据索绪尔的符号学理论，符号可以分为“能指”和“所指”两个组成部分。[10]能指是由物质、行为或表象载体所充当的对符号意义的指称或指向，它是较为确定的，又称之为“明示”。所指则是符号的“意义”，是通过符号载体来提示、显示和表达的，它是不那么确定的，联想性的、富于感情色彩的，又称之为“暗含”。以麦当劳为例，它是一种美式快餐，包含有汉堡、鸡肉食品、饮料等等，它既不同于中餐，也不同于巴西烧烤、意大利面条等等，它的这些物理特征就构成了它的能指。但是，麦当劳在另一个层面上又代表着“美国文化”、“快餐文化”，甚至代表着“美国文化帝国主义”。这些意义都可以成为麦当劳的所指。一件普通商品要卖出好价钱，通常的办法是提高它的附加值。时尚将一件普通商品提升为时尚用品的常用方法就是赋予商品以文化意义。商品的文化意义是通过符号化功能来获得的，时尚即是一种符号系统。这样，在时尚活动中呈现出来的行为和物品符号体系，表达、体现或隐含了某种意义或规范。

时尚的内容是不断变动的，符号赋予这种变动不同的文化意义。例如，裙子变长了，时尚会说这是淑女风范的回归，裙子变短了，时尚则可能说这是热烈与自由的象征。罗兰•巴特曾说过，“时装是系统，这个系统通过变化服装，赋予细节以意义，以及建立在服装的某些方面和尘世的活动之间的纽带而创造出意义。”[11]时尚商品不但具有使用价值，而且承担了某种文化意义。在符号的所指即文化意义的掩盖下，符号的能指即商品被大量地销售出去。

神话与打造时尚罗兰•巴特认为，商品通过符号意义的生产而制造神话。他所说的“神话”，就是大众文化通过混淆符号“能指”和“所指”的区别，使原本属于“所指”的、不确定的和文化的性质，转变为属于商品“能指”的、确定的和自然的性质。我们可以用一个案例来进行说明，例如，在《世界时装之苑》2003年第八期的底页上，劳力士手表做了一个名为“传奇的诞生”的广告，它写道：“2001年，安妮卡•索伦斯坦（AnnikaSorenstam）——第一个在职业高尔夫球排行榜上，以低于六十杆完成整场赛事的女球手。2002年，她参加了25场世界高尔夫球比赛，在13场中凯旋。2003年，她成为58年来，第一个参加PGA大赛的女子高尔夫球手。安妮卡•索伦斯坦，扭转了我们对高尔夫球赛的印象。没有人生来就是伟大的，因为我们相信，伟大是日积月累的努力奠定而成。劳力士之所以如此完美，正是同一道理。”由于安妮卡•索伦斯坦的杰出表现，人们认为她身上具有着顽强奋斗、坚持不懈的美好品质。广告通过将她和劳力士手表相提并论，将安妮卡•索伦斯坦身上的美好品质转移到了手表上。从符号学的角度来看，劳力士手表和安妮卡•索伦斯坦的美好品质之间的关系完全是人为的、任意的，二者之间没有任何必然的联系，这则广告却使这种人为的东西转变成了手表的一种自然属性。该则广告强烈地暗示读者，如果你也赞赏安妮卡•索伦斯坦的美好品质，请购买这种手表吧，它具有和安妮卡•索伦斯坦一样的品质。罗兰•巴特称这一过程为“自然化”，即把原本属于文化范畴的东西转变成物的自然属性。他说“意义就是神话本身”，“神话里没有隐藏任何东西：它的作用是要曲解，而不是使之消失……在神话中，意义被概念曲解了。”[12]

鲍德里亚将此种附着于商品上的文化意义称之为符号价值。符号价值消费与“夸示性消费”紧密地联系在一起。“夸示性消费”是维布伦提出来的，他说，一些社会成员利用这种消费方式来博得某种社会地位、名望和荣誉。“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费。要追求名望，就必须浪费。除非与衣食无着的赤贫者比，否则，徒有生活必需品的消费，是带不来荣誉的。”[13]在市场经济社会中，消费成为社会地位区分的标准之一，一个人拥有什么层次的消费水平，往往在一定程度上显示了他的社会地位。时尚杂志中出现的商品大部分都具有这一功能。消费者通过消费这些商品，不但消费了商品的使用价值，也消费了它代表的社会地位、身份和品位，并由此得到满足感。

与意识形态共谋如果说符号想表达的是意义，而神话大多是对意义的引申与转移，那么在所有这一切表象之下，意识形态若隐若现。意识形态是由的统治阶级的思想家根据本阶级的利益自觉或不自觉地炮制出的思想和幻想。通过意义的“自然化”过程，附着于商品的意识形态看上去也就和自然的事实一样，被认为是理所当然的。因此它具有欺骗性，是一种虚假意识。

时尚体现的是一种消费主义的意识形态。这种意识形态以推行消费主义为已任，它掩盖了不同阶级、不同种族、不同信仰之间的差别，使得全民陷入一种对消费主义的景仰中。在全球化的进程中，资本主义体系在第三世界以向人们推销消费主义为已任，这种时尚性的消费主义不断生产并“诱导出需求冲动”，并化强迫为自动，使得第三世界的人们去消费。莱斯理·斯克莱尔在《文化帝国主义与在第三世界的消费主义文化意识形态》中认为，资本主义现代化所需要的价值系统就是消费主义的文化意识形态。大众传媒在这种消费浪潮中，扮演了“人间指南”的意识形态角色。[14]人们在这股消费主义浪潮中，表面上是自由和自律的，实际上却是屈从和从属的，人在这种意识形态中被表征，被塑造。意识形态隐含着权力，是一种权力话语，它对身处其中的人们形成一种规范、压抑，并往往内化为主体的意识，将非真实视为真实，将镜像当作本质。[15]反映在现实生活中，就是表面上人人都可以自由平等地选择购买物品的种类和数量，这种消费上的平等和自由掩盖了他们在社会政治、经济地位上的不平等，并且这种不平等不但依然存在甚至可能加剧。我们完全可以说，时尚杂志通过符号与神话，曲折地表达着意识形态的诉求，而这种手法成了一种现代的文化修辞学。

四、叙事：时尚杂志的话语逻辑

时尚杂志作为一个文本，我们还可以从叙事的角度对其进行研究。“从最简单的意义上讲，叙事就是在一段时间之中发生的故事。”[16]我们的生活中处处都有叙事。“首先用以叙事的各种样式数量惊人……口头或书面的谈话、移动或固定的形象、手势和所有这些东西的有组织的混合体都可以支持叙事；在神话、传说、寓言、故事、悲剧、喜剧、史诗、历史、哑剧、绘画、彩色玻璃、电影连环画、新闻和交谈中都能找到叙事。”[17]我们可以通过叙事来“理解”世界，也可以通过“叙事”来讲述世界。

时尚杂志叙事文本的基本要素叙事在传媒中占有很重要的位置。“叙事文本由个人（在协作性的传媒，例如电影和电视中，是由集体）创作，为这种或那种类型的观众所撰写，通过某种媒介，如口语、广播、印刷、电视、电影、因特网，等等，传达给他人，然后对人（观众）和社会产生影响。”[18]摆在读者面前的时尚刊物，其诸多内容就是一篇篇叙事文本。

作为时尚杂志的文本，与其它类型的杂志相比，具有自身独特的特点。首先，它的语言风格华丽，语调轻快。时尚刊物普遍喜欢流畅跳脱的语言风格，短句居多，极少见到晦涩难懂的长句，而且行文有如抒情散文般优美。这种风格与其受众的主体——白领——的生活方式相契合。“这些群体，总是以审美的形式呈现日常生活，并使生活具有某种特殊的风格。”[19]其次，时尚杂志顺应读图时代的潮流，文本通常都“图文并茂”，甚至是“图茂于文”。文字融为画面的一部分，与之相配的图片则异彩纷呈，夺人眼目，甚至图像符号成为文本的主体建构。这样的搭配令读者阅读非常省力，虽然这也会削弱思想的深度，但时尚杂志本身并不看重深度。

单一文本叙事与文本编排叙事时尚杂志的叙事首先可以从单一文本来进行考察。时尚杂志中的很多文章都可看作是叙事。这些叙事一部分是展示型的，一部分是讲述型的。展示型叙事通常介绍一些时尚趋势，比如服装的流行款式，最新的化妆技法。讲述型叙事通常是带有教育培训性质的栏目。这类栏目虽然讲述故事，但重点却不是要告诉你一个故事，而是想通过这个故事告诉你时尚是什么。例如，单纯地介绍时装美容可能有点单调，很多时尚杂志通常会用一个特别简单的故事把它们串起来。比如，在《瑞丽•时装美容》2003年8月版中，有一篇文章《中日女孩8月穿衣日记》，它采用的是日记这一文本形式，记录了女主人公在这一月中每天的装束。她每天都会有些事情发生。在第一天，她交往了三个月的男朋友打电话来，要和她分手。郁闷的她今天穿什么呢？第二天，情绪低落的她还要上班，她穿什么好呢？以及后来找好友倾诉、开始新生活又穿什么呢？这个虚拟的女主人公将一档可能平淡乏味的衣着搭配教育栏目变得生动活泼。

此外，还可以从整本杂志的文本编排角度来考察时尚杂志的叙事。我们可以把整本杂志看作是一个叙事结构，这样，各种文本的编排次序、所占篇幅都会向读者传递信息。一本综合性的时尚杂志通常包括时装、美容、生活方式等板块。每个板块中都会介绍各种相关的潮流，它们的关系是环环相扣的。要做一个时尚女人必须按照时尚杂志生活，它是时尚女人的教科书。它教给你如何像一个上流社会女子那样穿衣打扮，举手投足，而且每一个环节都缺一不可，每一个细节都不容忽视。你穿上了它推荐的衣服，按照它介绍的搭配原则，就要配上某种鞋子，接着要化妆，它会告诉你什么样的化妆品能令你更加完美。为了烘托你的气质，或是营造某种情调，它还会建议你配戴某种首饰，或是妆扮一些人体彩绘等等，没完没了。一旦一个女人开始按照时尚杂志生活，那么她就掉进了一个没有止境的消费漩涡。由此可见，时尚杂志的文本编排通过人们对结构完整性的渴求给读者构筑了一个消费陷阱。

叙事情境：全知客观型与参与主观型叙事文本如何制造时尚还有一个方式问题。任何叙事文学作品都必须具备两个必不可少的要素，即一个故事和一个故事叙述者。叙述者与故事的关系是叙事文学中最本质的关系，但这种关系又是异常复杂的。小说家詹姆斯曾略带夸张地说：“讲述一个故事至少有五百万种方式。”每一种讲述方式都会在读者身上唤起独特的阅读反应和情感效果，因此讲述直接决定着这种效果能否得到表现。[20]在叙事学中，叙事角度被称之为叙事情境。叙事情境有很多种，但在时尚杂志中，最常采用的是全知客观型和参与主观型两种视角。全知客观型是指叙事角度是不断变化的，君临一切的，没有任何限制。在介绍时尚潮流的时候，文本经常采用这种视角。叙述者好像无所不知，而且不容别人置疑。比如它告诉你今年时装流行复古风潮，它说“最新的国际T台上走来的时装，不时地让人忆起过去：……时装设计师从过去撷取灵感将2003年打扮成富有历史纵深感的年度。尤以下述五大潮流最为HOT！……”，叙述者藏在文字和图片背后，它无所不知而且居高临下。

第二种角度是参与主观型。叙述者在文本中出现，并参与文本内的活动。时尚杂志中有几个使用频率非常高的词：你、你们、我、我们。它经常说：“你想如何如何吗？我们怎样怎样……”比如一篇文章《他的名字，他的数字——找到你的真命天子》中的一段文字为：“想知道你所爱的人，迷人微笑之下掩藏着什么样的灵魂吗？让数字来帮我们解决这个疑问！……让我们找出他不肯承认的目标、最隐秘的欲望和他掩藏着的个性。”这样的文章在时尚刊物中比比皆是，在广告也很常见，广告是时尚杂志的重要组成部分。例如SK-Ⅱ，刘嘉玲在广告上说：“当艺人，常常都是别人的焦点，所以我很在意肌肤保养。一直以来，我都只信赖SK-Ⅱ的护肤面膜……”叙述者刘嘉玲站到这场宣传活动的前台，现身说法。

从叙事学的角度看，全知客观型和参与主观型的差别在于叙述者离作品中所塑造的那个虚拟的艺术世界的距离不同。全知客观型的叙述者离作品中的世界比较远，而参与主观型的叙述者就身处作品的世界之中。全知客观型的叙述者在将一个发生在离他比较远的地方的故事告诉读者，因而这个故事离读者就更远了，而参与主观型的叙述者将他自己身边发生的故事告诉读者，这个故事就像在读者面前发生，令读者仿佛身临其境。不同的叙事角度会产生不同的阅读效果。如果想让读者冷静理智地思考，或者叙事的内容比较严肃和权威，那么作者可能会选择从全知客观型的角度进行叙述。如果想调动读者的情感，营造亲和力，作者可能就会选择参与主观型的角度。不过，无论是主观还是客观，对于推销时尚与刺激消费来说，它们是殊途同归的。

小结

时尚杂志既是一种文化文本，也是一种社会实践。我们关注时尚杂志，不是为了猎奇，而是想考察在现代社会中，时尚与传媒介如何走向共谋，为消费主义的盛行推波助澜，同时我们也想揭去时尚的神秘面纱，来看清在消费主义的世界里，文化的诉求如何被异化为物的追求，而阶级的印痕则日益模糊在时尚的浪潮里。消费主义伙同媒体创造了时尚这样一个狂欢的世界，但它能为飘荡的灵魂提供一个栖息的场所吗？

注释：

[作者简介]蔡骐，湖南师范大学新闻与传播学院教授，博士，文化与传播研究所所长，美国衣阿华大学访问学人。刘维红，湖南师范大学新闻与传播学院研究生。

[1]齐奥尔格•西美尔，《时尚的哲学》，费勇等译，北京，文化艺术出版社，2001年，页72。

[2]荻村昭典，《服装社会学概论》，宫本朱译，北京，中国纺织出版社，2000年，页107。

[3]何佩群编译，《消费主义的欺骗性――鲍曼访谈录》,《世纪中国》,/,上网日期2001年06月18日。

[4]陈学明、吴松、远东编，《痛苦中的安乐――马尔库塞弗洛姆论消费主义》，昆明，云南人民出版社，1998年，页128。

[5]王宁，《消费社会学》，北京，社会科学文献出版社，2001年，页145。

[6]大卫••理斯曼等，《孤独的人群》，南京，南京大学出版社，2002年,页20。

[7]大卫••理斯曼等，《孤独的人群》，页29。

[8]孙英春，《传播效果研究的一种途径》，《浙江学刊》，2002年第2期。

[9]沃纳•赛佛林小詹姆斯•坦卡德，《传播理论：起源、方法与应用》，华夏出版社，2000年，页263。

[10]巴尔特，《符号学原理》，李幼蒸译，北京，三联书店，1988年，页131。

[11]乔纳森•卡勒，《巴尔特》，北京，中国社会科学出版社，1992年，页94。

[12]多米尼克·斯特里纳蒂，《通俗文化理论导论》，北京，商务印书馆，2001年，页129。

[13]罗钢，王中忱，《消费文化读本》，北京，中国社会科学出版社，2003年，页22。

[14]王岳川，《全球化消费主义中的当代传媒问题》，《文化研究》第一辑，天津，天津社会科学院出版社，2000年。

[15]于文秀，《阿尔都塞的“意识形态”理论与“文化研究”思潮》，《新华文摘》，2002年第10期。

[16]伯格，《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，姚媛译，南京，南京大学出版社2002年，页7。

[17]伯格，《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，页20。

[18]伯格，《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，页17。

时尚范文篇6

关键词：广告艺术时尚艺术艺术表现融合

各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。

广告和时尚艺术的印象

最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。

时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。

广告和时尚的艺术特征

随着人们对于广告和时尚不同印象的确立，对于广告和时尚的评价，也有不同的评价特征。广告在日常生活中无处不在，有人形容广告为“信息蟑螂”。基于广告的这种特性，决定了广告的好坏受到大多数人的判定。广告的主要目的是让大众了解广告所宣传的产品和观念，可见，大众看不懂的广告，就失去了广告的基本目的，也就不可能称作为“广告”。广告的好坏直接取决于商品的被购买情况。

而时尚是受少部分人所决定。时尚是一些从事艺术工作的人，为了自己的设计或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如举办各种展览，展示自己的作品。时尚相对于广告而言，比较抽象，如有些时尚不能被大众接受，那么时尚还是时尚，只不过多了“另类”的形容。现在的时尚是由许多时尚大师决定的，一个时装展示，一个时尚会，一个时尚Party，充斥着时尚的“品牌”，由时尚大师决定的时尚，意味着，这段时间里人们应该穿什么，吃什么，应该去哪里消费才会被认同。

因此，广告是普遍现象，受到大众行为的影响；时尚是少数现象，受到部分人们的影响。一个人可以不懂广告，但是不可以不懂时尚，因为，两者比较起来，目前时尚的分量明显要大于广告。广告可以被任何人做任何的评价，如果有人要对于时尚做评价，这就比较难。

时尚艺术与广告艺术的关系

时尚和广告有着不同，但也有着特定的联系。

首先，根据消费者的年龄层次将消费者划成几种，然后从不同的消费者对于广告和时尚是否有关系的情况来看，认为广告和时尚有关联的调查对象，主要集中在21~30岁这样的消费群体。51岁以上的就很少了。在调查中，51岁以上部分的人根本不清楚时尚的定义，只知道广告是否好看。而低龄层的调查对象，对于时尚和广告的联系有自己的定义，虽然他们还没有固定的消费能力，但他们将会成为消费主力。

21~30岁这个年龄段的人，已有自己固定的收入，他们的思想也很成熟。这个年龄段的人，是各种产品所要争取的最佳消费对象，也是各种广告应该争取的观众群，这个年龄段的人们认为广告和时尚有着必然的关系，这个结果对于广告的设计部门来说是一个突破口。如果，在广告中添加适当的时尚味道，那么看这条广告的人会增多，对于广告的促进是一个帮助。另外，由于在意广告和时尚相结合的人们大都有一定的消费能力，对于产品建立品牌忠诚者是一个很大的契机。

其次，从消费者不同的消费层次来看：收入越高的消费群，越是认为广告和时尚有着很大的联系。从调查中发现，有的调查对象，由于平时喜好看各类的时尚杂志，所以认为广告和时尚相结合最为重要。

由以上两点可以看出，年轻人及收入高的人群即消费者的主力军认为广告和时尚有着很大的联系。因此，不同类型的广告可以融入不同的时尚元素。

广告艺术表现中的时尚元素

现在的广告表现中已存在时尚影子。如运用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音乐，对广告进行修饰，从视觉，听觉上让消费者能够接受并采取消费措施。有些广告将富有时尚特征的年轻人作为广告定位，围绕他们进行广告的策划及制作。年轻人往往追求时尚，也成为时尚的代表，他们愿意为时尚的产物付出较多的金钱，所以，年轻人就成了各种产品制造方所争取的消费对象，广告也将年轻人作为广告的定位。

在广告融入时尚的时候，时尚中也加大了广告的成分。时尚从一开始便有着表现的欲望，通过某种东西或者特定的场合表现其时尚的信息。正因为时尚有这样的表现欲望，时尚也希望有更多的途径让时尚的信息进行散播。广告就是一种很好的表现途径，广告的观众多，覆盖面广，通过广告，时尚能够得到很大力度的宣传。

现在的时装秀，时尚会越来越多，时尚越来越要求表现，表现的痕迹越大，其同广告的性质也就越靠拢。令人欣慰的是，两者已经开始有结合的产物，有些宣传商已经把广告和时尚很顺利的联系起来。如，每年都要举办的“莱卡时尚颁奖典礼”，主办方将时尚人物请来参加活动，并在各种媒体上颁奖典礼的情况，这一举动看似是一个纯粹的时尚表演，其实，仔细看颁奖典礼的名字，不难看出，这是杜邦公司为了宣传他们“莱卡”这一产品而举办的，这也是一个广告。这样，杜邦公司一方面能够起到宣传产品本身的目的，另一方面又可以标榜自己是时尚的创始者，这成为时尚和广告完美结合的成功典型。

时尚艺术受到广告艺术的影响

现在的时尚产物不像过去只是皇室或者是达官显贵的专属用品。随着许多国家王室的没落，时尚也渐渐地走向街头，使普通的人可以拥有被称作为“时尚”的东西。时尚既然已经进入了普通人的生活，那么时尚为了使自己能有更好的出路，则需要更多的宣传，广告宣传就是很好的宣传方式。以前的时装会，是由时装设计师自己出钱举办的，现在时尚会上，许多公司通过赞助的模式，投入大笔金钱，将整个时尚会办得气派、豪华、奢侈，使会达到更好的目的。这种赞助方式也是一种广告的表现。此外，广告媒介中有许多媒介是针对时尚而开设的：如时尚杂志、时尚频道以及时尚节目等。

广告和时尚可以融为一体，他们的融合给广告带来了更辽阔的生机，使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。必须强调，如果广告太过时尚，则会使大众难以理解，很难达到广告的目的；时尚太过表现，则失去其本身的贵族魅力。现在的广告设计与人们的时尚心理不符合，造成一些值得探讨的问题。广告表现太做作，让观众们的鸡皮疙瘩起一身。广告的格调太高，不能得到普遍消费者的认可。广告模式太旧，对日新月异的世界来说，已经开始被淘汰。广告不漂亮，不吸引人们的眼球。所以，广告艺术设计要注重人们的时尚立场与观点，从消费者角度观察产品，给产品一个正确的定位，再根据不同的消费者群体做出不同的时尚的广告。

广告与时尚艺术融合的对策

广告艺术要了解受众的时尚水平

我国的广告制作也应将市场调查放在重要的地位。首先调查广告主的意向，搞清楚通过广告要达到的目的，想利用广告来拓宽市场份额，还是提高品牌知名度。其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告。现在有些广告因为太希望达到一个让人震惊的广告效果，在广告表现中，一味地追求前卫，一味的过度炫耀，造成广告与实际脱节，令人难以接受。广告不应脱离实际，否则，就会引起异议，而达不到宣传目的。另外有些广告设计喜欢一味标榜自己的“时尚品质”，广告里的时尚是和平民百姓相结合的时尚，是要被大多数人所承认的，如广告一味标榜自己的“时尚”，那么结果就是脱离大众，不能被大众所接受。

时尚艺术的最大者是广告

时尚虽然有比较多的活动，无论它们的规模多大，都无法拥有象广告这般的影响力。如果把时尚这一人类产物，结合到广告的上来，那么其造成的效果将会是其他宣传途径的好几倍。通过广告的时尚产物一定要有强大的“亲和力”，太高档的时尚产物就不适合了。一般为那些不太贵，又有一定身价的产品，如一则由港星张曼玉演绎的铂金饰品广告，铂金饰品也是一种时尚的象征，它就运用广告的传播方法，再宣传产品的同时，将这些季度的饰品潮流放在消费者的眼前，这就是很好的时尚与广告相结合的成功典范。另外，广告反过来运用时尚的手法来对广告进行修饰。

广告艺术要表现时尚的品位

广告的基本作用就是表现，为了使人们所接受，广告的表现很重要，广告的画面一定要漂亮，只有漂亮，才会引起注意，才会引起潮流和模仿。广告的第一影响极为重要，只有漂亮的广告画面才会吸引大众的眼光，广告设计可以运用时尚的手法进行适当的渲染，体现出设计者的品位。如在系列广告中，突出自己的口味，层层深入，体现广告漂亮的本质，并使广告本身带动起时尚的潮流。广告和时尚相融合的表现模式有：

聊天模式适合直销广告以及售后服务方面的广告。销售方在直销的过程中，通过朋友般的聊天在无意间来介绍产品，不要让别人认为你就是在做广告。随着人们可支配的时间、金钱越来越多，销售方可以通过邀请函邀请潜在消费者参加一系列的活动，如野外露营，喝下午茶等方式，销售方通过专门的销售人员，以一种平和的语气和参加活动的潜在消费者聊天，通过一问一答形式，在潜移默化中宣传产品，掌握消费者心理，了解市场状况。

无理头模式比较适合电视广告模式。由于“国宝”周星驰开辟了电影界的无理头模式，使他的电影票房一路飚升，而且，这种模式已经深入到了老百姓的心理。同样这种模式也可以被电视广告所采用。此类广告针对超时尚的东西，如手机、电玩、网络游戏等，导演一段比较无理头的电视广告篇，配上易读易记幽默的话语，再放几个搞笑动作进去，电视广告就搞定了！由于可能会购买这种超时尚东西的人，往往对于时尚的理解很深，广告篇无需过多的宣传，只需要让这类广告的观众记住这个广告，记住这个产品，就可以了！

时尚范文篇7

这也是每季偏重的主题。有些贵族气的套裙。呢制西服，今年的职业装偏重十足的女人味。内衬丝质吊带上衣，可以有些纤细的浮雕效果的绣花。粗犷的呢料和温香软玉般的丝绸搭配在一起，对比的情趣显而易见，性感的效果自然强烈。如果再搭配一条高开衩的毛呢制服裙，那就非常完美了这样的搭配适合工作环境比较自由的单位。也挺适合主管，不过裙子最好换成及膝的衬衣可以穿也可以不穿。这样的服饰参与正式晚宴也未尝不可。透出休闲的西裤衬衫。笔直的西裤看似古板，其实性感，前提是臀腹部漂亮和美腿修长。红色或者深蓝色细格的棉质衬衫，修身的设计，半透明的质感，内衬红色吊带背心，清纯和性感混合在一起。穿这样的衣服，令你单位人气大增。此款比较适合年轻的上班族，尤其是刚刚走出校园的女性。这两款今年流行的着装搭配，会另你今冬更具个性。当然，别忘了外面一定要加上一件长长的羊绒大衣来抵御严冬。职业装没有淡季和旺季，随同四季百变百味，却永远脱离不了突出个性魅力的主题。

从而掩盖了女性特有的风采。其实，职业女装永远以一种个性的姿态存在重视职业装的女性代表她从工作、思想方面已上升到另一个起点。许多职业装设计方面固定的模式与单一的款式让职业女性的着装方式陷入一种沉闷的风格中。职业装上也可以找到灵动与时尚的感觉。当今的职业装，不管在面料、功能及档次上，都有了推陈出新的时尚设计，而对服饰追求永不满足的女性，更可将职业装穿出百变百味的魅力。

对体现整套服装的设计灵魂和举手投足的风韵是多么的重要。善于利用服装细节处的设计是掌握时尚的第一步。相对于休闲装来说，一个懂得如何寻找时尚的女性一定是经常把细节处的点缀放在首位的知道领口处看似不经意的细褶、公主线的分割、腰间的饰带、胸口的缀花。职业装的款型往往单调而缺乏新意，这时就需要你有一双善于发现的眼睛。红色的套装配上一字领的花纹背心，上下班衣着都不会错。上下一色的套装看起来没有重点，这时就需要注意腰间饰带的系法，再戴上亮泽的长项链，很有点“夏奈尔”优雅。列席鸡尾酒会的职业装，无妨在胸前戴上与服装相呼应的胸花，把重点移到漂亮的领口会更有吸引力。除了细节之外，能使职业装活跃起来的还有色彩。虽然职业装的色彩变化比较单一，黑、灰、白等颜色占了主导地位，如果能够注意在色彩中找到其细微的变化，黑灰白也能成为时尚的代言人。从头到脚的黑或灰都是不可取的要大胆地在职业装中加入亮丽的色系。把深灰、浅灰、蓝灰、紫灰等细微变化后搭配在一起，或在灰色系中加入柠黄、浅蓝、粉红的小配饰，不只不会抢了灰色风光，还能让灰变得更纯粹，更有魅力。有光泽的腰带、丝绸感的胸前小花、透明质地的钮扣等都会让职业装丰富许多。

时尚范文篇8

2004年7月28日，“首届中国婚庆品牌商品及配套服务设施博览会”新闻会在北京人民大会堂召开。婚博会定于2004年12月在北京举办。

北京新丝路模特公司、日本桂由美婚纱、台湾蔡美月婚纱、上海诗诺飞婚纱、北京格格旗袍等单位联合表演了精彩的婚礼庆典和时尚婚纱秀。

时尚范文篇9

夹克或两件套服装。

羊绒围巾和披肩。

针织，丝绸或棉布质地的低圆领或高领宽松衬衫。

上衣可以是长袖，短袖，无袖，甚至露背装皆可。

链状、布质或褶皮腰带，颜色和装饰随你选择。

高跟、中跟或平底鞋皆可。

手提包可以是你喜欢的任意款式。

服装可以配大摆裙或直筒裙，可以随自己喜欢选择色彩明亮的颜色。

时尚范文篇10

关键词：时尚插画；时尚配饰；艺术语言；产品包装；商业运用

1时尚插画及其表现对象

时尚插画是以时尚为表现题材，绘画为表现形式的一种独立的艺术形式。时尚的内涵丰富，范围广泛，包括服装、服饰品和美容化妆等诸多与时下流行生活方式相关的诸多领域。其中服饰品又被称为时尚配饰，包括鞋、帽、包、丝巾、钟表、珠宝首饰等多种用于装点和修饰人体外貌的时尚产品。凡是经营范围包括服装、服饰品和美容化妆类产品的品牌都可被划分在时尚品牌之列。

2时尚配饰插画的价值

时尚配饰插画是指以时尚配饰为表现对象或为时尚配饰品牌而创作的时尚插画，是时尚插画中的一类。由于时尚配饰是时尚品牌经营范围中的重要部分，所以以之为表现对象的时尚配饰插画也就应运而生。历史上的时尚插画师们创作出了大量惊世骇俗、魅力不凡的时尚配饰插画，留下了辉煌的一页，也为他们服务的品牌增添了无穷的生命力。时尚配饰插画有着艺术、商业和文化等多方面的价值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群众心目中所呈现出的样貌，关乎大众对品牌的理解、评价和感情倾向，包括外在和内在两个方面，品牌形象是品牌价值的重要体现。就像人的形象不仅仅体现在外在的相貌、身材、穿着，更重要的是谈吐和仪态所传递出的内在修养、学识和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重视传达品牌价值的每一个方面。越来越多的品牌选择与其理想品牌形象和品牌价值相一致的艺术家、设计师为其创作时尚插画，其中有很多都是时尚配饰类的。如笔者自2015年开始数次受到加拿大品牌外壳女帽(CoqueMillinery)①约稿为其创作以女性头饰为题材的时尚插画，并被运用在网络主页、顾客卡片、产品标签、包装盒设计当中（图1）。2.2构建品牌文化。有大量优秀的时尚配饰插画都是为历史悠久的时尚品牌所创作的，这意味着时尚配饰插画在构建品牌历史、品牌文化中同样发挥着作用，这些作品铸成了品牌与消费者之间交流的桥梁，因为品牌文化正是“产品供需双方通过产品为纽带建立起的一种互相认同和认可。”[1]2.3提升品牌附加值。时尚配饰插画中展现出了动人的时髦人物，作品中流露出艺术家创作的激情，还有他们对于这些产品及其设计理念的理解和态度，以艺术家的视角展现出时尚配饰最美好、最理想化的一面，让消费者在对时尚配饰进行物质消费的同时感受到它诞生过程中所有设计师和插画艺术家对其倾注的心血，这种精神层面的价值已经远超过产品本身的使用价值，而时尚配饰插画的创作过程其实亦是品牌及其产品创造过程中的重要环节，提升了附加值。2.4树立品牌风格。时尚配饰插画和所有时尚插画一样有着多元化的表现手法和艺术语言，这有助于树立品牌独一无二的风格和鲜明的个性，因为“时尚对于消费者来说绝不仅仅是一件件流行物品，而是一种情感。时尚插画在传播流行的同时，承载着树立风格的期待。”[2]时尚配饰插画与品牌的相互结合能够使艺术作品与品牌产生互利共赢的作用，共同成就艺术风格。

3时尚配饰插画的艺术语言

3.1用画面来讲故事。克里斯提•鲁布托(ChristianLouboutin)高跟鞋讲述的是一个关于致命吸引力的故事，标志性的红鞋底充分展现了鲜红色极强的感染力，正如康定斯基在其著作《艺术中的精神》中提到：“红色能够引起精神震颤，就像火锅引起的震颤一样，因为红色同时又是火焰的颜色。暖调的红色是以使人激愤的形式发生作用的；这种颜色强烈起来可以达到病态痛苦的程度，或许其结果甚至与流淌的鲜血相仿。此时，红色促使人回忆起无疑会对精神产生病态作用的另外一种感官动因。”[3]笔者以鲁布托高跟鞋为主体创作的时尚配饰插画则是利用画面布局和用色来强化这种红色，利用大面积空白的背景和一抹纯黑色的笔触使红色鞋底更加凸显，而简化表现的金色鞋面和轮廓鲜明的金属铆钉则使整体画面更具冲击力（图2）。3.2隐喻和象征手法。由于配饰插画特定的表现题材，不同于其他时尚插画的是，有很多时尚配饰插画中并没有出现人物，而仅表现了静物，比如珠宝、鞋履、手套、帽饰、香水、化妆品等，它们没有生命，安静无言，却又似乎在传递着超乎语言的讯息。这正是插画师惯用的隐喻和象征的表现手法，通过对环境的营造和色彩的运用，用点、线、面构成元素的穿插来用无声的时尚配饰表达出意味深长，使人流连忘返的独特意境。3.3浓墨重彩与东方禅意。时尚插画在品牌宣传中发挥着重要的作用，所以对其色彩和意境的表现有较高的要求，中国的插画师要在作品中体现出具有本土特色文化竞争力的艺术风格，可以参考中国古典艺术作品中浓重的色彩和意境。事实上，不少杰出的西方时尚插画师也深受东方艺术的影响，在插画创作中借鉴了水墨画的布局、用色、留白等处理方式，作为中国人，我们更应该将前人留下的优秀的艺术遗产运用在当代的时尚插画创作中，用浓墨重彩与东方禅意凸显表现对象的精致内涵和高雅品质。3.4简约现灵魂。时尚插画因与时尚息息相关而有着强烈的时间属性，很多时候留给时尚插画师创作的时间并不十分充裕，而是要求他们在极短的时间里用画笔记录下时尚活动中的精彩瞬间，在特定时间内呈现给观众。这对作品的艺术语言产生了直接影响，也是为什么简约手法一直是长盛不衰的主流风格，寥寥数笔展现出时尚产品的风格与灵魂是时尚插画的最高境界，也是最难达到的，这是时尚插画大师与普通画手的区别所在。

4时尚插画的运用范畴

时尚插画有着较高的艺术价值和广泛的运用范畴，“有大量的时尚插画被运用在了服装、服饰、美容品牌的商业宣传中，如一些品牌的产品包装、顾客礼品、画册、橱窗和海报等。这些运用在商业范畴的插画作品使商品更具吸引力，同时也更能展现出品牌的艺术品位和文化底蕴。”[4]时尚插画在诞生初期，几乎就是以杂志插页和时尚产品广告的形式存在的，此外，因具有极高的装饰性，时尚插画还被广泛运用在服饰图案设计、产品包装设计当中。由于“在国家大力倡导下，商品包装要秉承节约环保、循环利用的理念，杜绝过度包装的理念已经深入人心。”[5]，所以提高时尚产品包装的艺术性和文化内涵，是提高包装重复使用率的较好途径，在同类商品层出不穷的现代商业社会中，提升了品牌包装的可辨识度，成为提高产品竞争力的重要武器[6]。时尚插画建立起时尚、艺术、设计之间的桥梁，它让时尚和艺术走进大众生活，为时尚品牌和产品树立了新颖而独特的风格，为当今时代留下了灿烂的篇章。

参考文献：

[1]周孟熙,王瑞.《黎族织锦在旅游产品包装设计中的应用研究》[J].《设计》,2020年21期,第42页.

[2]温馨.《时装画手绘表现技法:人体动态•材质表现•风格创意》[M].2019年,北京:中国纺织出版社,第2页.

[3][俄]康定斯基.《艺术中的精神》[M].2003年,北京:中国人民大学出版社,第44页.[4]同[2],第6页.