设计素描范文10篇

设计素描范文篇1

作者主要从设计素描的内涵、特点及其与艺术设计的关系三个方面对设计素描进行简要的概述：

1.1设计素描的基本内涵

设计素描是一种新学科，它是传统绘画素描艺术精华与现代艺术学科特点相结合所形成的一门新的艺术造型艺术学科。因此，其在一定程度上继承了二者的优点。设计素描不同与传统造型基础素描，它更加侧重在研究客观对象内在构成关系和外观的整合感的基础上实现主动认识与创造。因此，艺术设计在一定程度上体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

1.2设计素描的特点

设计素描主要具有实用性和目的性、有机能性、科学性和审美性四大特点。具体如下：其一，实用性和目的性。主要表现在其能够客观地传达对象的视觉信息；其二，有机能性，主要表现在设计素描能够对客观事物的机能特点，对材质、肌理、结构等因素进行深入的了解、把握并适度表现；其三，科学性。设计思考方法符合科学原理、描绘方法遵循科学规律；其四，审美性，艺术美与科学技术美的结合。

1.3设计素描与艺术设计二者之间的关系

设计素描与艺术设计的的产生于发展都依赖于物质与社会文化环境。二者之间相互依存的关系。设计素描是艺术设计的一部分，且设计师的灵感与创作思想需要通过素描形式才能表现出来。所谓设计源自思维理念，并诞生一定的创作结果，而设计素描在其中便是记录这一理念的一种表现形式和手段。因此，设计素描是整个艺术设计过程的一个重要环节，它能够完善的记录们最初的思维理念和图形发展、深入、完善并不断成熟的创作过程。设计素描强调运用造型技法通过艺术设计来表现构想，意在刻画成型。而艺术设计强调的是表现特征，其以创造为宗旨，意在根据市场所需“设计目标”通过生产加工和制造过程等过程实现构物。侧重传达视觉效果和再现艺术内涵和人文因素。

2课程结构优化，培养综合能力

从课程结构优化的角度讲，笔者认为可分为感性课程和理性课程。感性课程目的在于培养学生的胆识，即大胆的去尝试，去感受，去体会。增加自身对于早泄的感受力，一般我们认为具体包括如下五个层次：其具体包括感受的敏锐性、生动性、深刻性、独特性以及准确性。而理性课程则强调深入的对造型进行理解、归纳、抽象基础上实现的再创造。理性课程强调将创造因素与精神因素自然的揉入到作品中，使素描真正成为艺术创造的造型基础。通过上述两种课程的训练,可以有效的改变以往学生简单照搬的学习方式，转变为主动地思考,解决面临的问题，培养创新思维和创造力。

3设计素描在艺术设计中的运用分析从艺术设计专业教学的角度讲，我们一般可以将设计素描总课时量分为为三大模块。

3.1线形结构素描

线形结构素描环节的教学目的在于，使学生在对客观物象的内外构造关系进行了解和掌握的基础上认识到其本质、规律和方法，并以此为规律，从具象出发诱发创造性的形象思维和表现手法。细言之，主要是一个对物象进行详细的观察、剖析的基础上实现去伪存真，进而发现并运用其抽象的设计元素。作者认为，应在此环境设置短期作业，并以设计素描教学宗旨为标准，合理安排实作训练。笔者认为如果作业布置以长期作业为主,则极易导致学生思维耗费过多，仅提流于对具象的描绘，而忽视了创造性形象思维和表达手法的诱发。

3.2以明暗塑造表现物象材质

这一环节的教学目的主要是培养艺术专业学生的审美力及胆识，强调培养只管的表现，即通过设计素描中的点、线、面、体、色度、空间、重量、质地、光线、材料等各类造型要素，采用不同的明暗、线形来表现物体的外在特质。这并不是单纯的临摹，其强调的是在对概括物体本质和精心写实重要细节来提升学生的控制能力、取舍能力、夸张变形能力以及细致观察力和充分的表现力等。因此，如何培养学生敏锐和精微的表现能力便是这一环节的主要内容，需在课程中安排一定的课时给予能力培养足够的保证。

3.3设计素描的创意环节

设计素描范文篇2

关键词：设计素描;观察;实践

在设计学类专业中，《设计素描》课程开设已有十数载，一线教学对于素描与设计素描之间的关系，设计素描课程教学目标与要求、教学模式等在不断的教学实践中反复改革与探索，既有强调基本功的培养，亦有重视创造力的培养，更有极端做法认为，设计素描教学已脱轨现代设计应用型人才培养，全面推翻重新构建基础课程体系。设计专业一线教学十几年，上述阶段均有经历，每次课程教学亦有反复思考教学内容与方式，通过师生教与学的大量探讨，毕业学生的学与用，用人单位的实践与发展等，从宏观角度认识到设计类专业基础教学在基本能力、设计理论、审美能力三大方面的内容极为重要；从微观角度感知到具体课题目标的清晰与执行落地才能构建较为良性的课程教学，培养学生的短期应用能力和长期发展文化底蕴。以下是设计素描具体课题形态表象研究的教学实践小结。

一、教学对象分析

形态表象研究课题是设计素描的第一个课题，也是设计专业学生系统学习的第一个专业基础课题。面对刚刚通过艺考踏入大学的学生们，对于其以往教学的方式、学习的方式，具备的能力基础，认知能力、思维方式等进行一个分析。（一）大学前的教与学更趋于一种被动式、标准式的方式，受限于艺考规则和时间的关系，学生素描学习在于物象整体明暗关系和视觉效果的体现，形成了很多概念和技法，在较短的时间（一般是3小时）表现物象最好的视觉冲击力。缺乏对物象真实且深入的观察和研究表现。短时间的习作在一定程度上让学生产生了较为浮躁的心态，坐不住，静不下心来观察研究成为普遍现象。（二）对物象的认知和思维方式在一定程度上形成了规则和惯性，物象的真实略有丢失，缺乏对物象潜心观察，让表现从属于规则与效果。自然世界万象，在不同时空关系下的细微变幻及其背后的故事，与人的关系，描绘者和物象产生的情感共鸣，这些更深层次的观察和表现受到了限制。

二、课题目标的提出：修心与观察

从广义上来说，素描或者设计素描，我们探讨其概念的意义不大，关键在于课程的目标所在。现代设计和艺术的联系在当今是从来未有的密切，设计素描教学关键在于学生观察力、创造力的培养。深入了解物象，关注人的真实，拨动内心深处的情感触动，就会对学生的专业学习、长期发展有帮助，就会对当代真正的艺术和设计的发展起到促进作用。针对以上情况，形态表象研究课题提出了“修心与观察”的课题目标。修心是一个长期的过程，去除浮躁，排空杂念，静下心来去观察才是课题研究的开始。我们眼中所见物象大体相同，因此相对客观的素描会呈现类似的效果，但是学生描绘的工具有限，紧紧依靠铅笔的色度根本不可能穷尽自然现实的丰富色调，只是近似而已。另外，学生个体感受均有不同，有人对明暗敏感，有人对造型敏感，这些细微的生理心理都需要静心观察，也自然描绘出不同的画面结果，这是艺术的真实，个体感觉的真实，而这才是艺术表现的真谛。我们的世界不缺少美，但是缺少发现美的眼睛。面对现实物象，我们会思考，然后围绕想法和意象进行表现。在表现的过程中去除既定规范，让对象呈现在意识中，并转化为真正的主观感受，在内省体验中去理解和研究。通过观察，从物象形态中获取深入形态表象的洞察力，从而超越表面的描摹，强化形态语言和形式意识，表现物象和人的情感共鸣。根据课题目标设置了表现主题，如“家乡小吃”、“古村痕迹”、“我的生活小故事”、“十七岁”等。（一）“家乡小吃”是一个非常有意思的主题，很多人有很深切的感受。学生们都是从各地汇集到广州上大学的，有些人带了家乡小吃，有些是寄过来的，很多。每个小吃本身就带着浓厚的乡情，这对学生的作品表现是有潜在影响的，这种影响能在画面中看得到，会很动人。（二）“古村痕迹”这个主题是因为学校处在黄埔古村之中，村子虽不大，却是一个小型社会，样样俱全，沉淀几百年，展现的是生活的真实。村里面的人犹如古村的血管，输送养分和血液，新陈代谢，维系古村运转。他们密集而渺小又微不足道，离了他们就如同春节的广州空空荡荡了无生气。不管在不在意，他们就在我们身边且与我们有着千丝万缕的联系。带着期望，让同学们走出校园去接触去关注去了解他们，喜怒哀乐，悲欢离合，心酸背后的幸福时光。他们就是我们，我们也是他们。当我们静心凝视他们使用的普通工具，住的古宅，或历经岁月侵蚀，或锈迹斑斑，或破败不堪，但他们却真实存在，会陈述动人的故事，生活如同这些物象，历经沧桑才见至真至纯！（三）“我的生活小故事”，我们的生活中有很多的小故事，关于亲情、友情、爱情。这些小故事发生的瞬间，会给我们平凡的生活带来内心的悸动，哪怕是一瞬间，足以让我们因此感动。而关联这些小故事的物象，是唤起我们情感共鸣的纽带，那一刻的故事值得分享，也是我们最真诚的呈现。（四）“十七岁”刚好是学生们大学前的一段重要时光，是含苞待放的花季，朝气蓬勃又满含着希望与懵懂，或有些许的叛逆，和即将成年的一点躁动与不安。十七岁故事很多，回忆满满，我们去寻找能唤起群体记忆的物品，讲述具有鲜明时代感和时间痕迹的故事。

三、课题表现的要求：求真

对于课题表现的要求就是要由观察到求真，表现出物与人的情感真实。一个真正有“人”存在的作品，讲的有故事。多焦点多角度近距离地观察和触摸对象，深入地体验自然和人工物象的生命状态和表情，然后再选择适当的素描媒介与技术，极致地表达对形态外表的深度感知，尽可能地接近自己眼中的对象。课题表现的时间要求上，不再是3小时应试作业，而是课堂课余时间加起来至少30学时以上，篇幅要求也是至少半开纸以上。四、教学实践分析对于一年级的新生来说，3小时作业很好完成，30小时的作品却是一个很大的挑战。能坐下来，其实就是修心的开始，能静下心来长时间地观察与描绘，去除浮躁，排空杂念，是课题研究的目标。大篇幅地要求其实也是配合课题目标的实现，作品越大，呈现的缺点越多，我们需要更用心去观察，体现更为丰富的内容。两者相辅相成，只为修心与观察。实践过程中就丰富艺术的感觉而言，最好的办法就是摆脱先入为主的对传统素描效果的期待，忘记原来所谓的整体观、虚实观、空间感，直视物象，然后再通过表现分析自己的直觉和物象特征。增强我们艺术反应的最好途径是深入理解一件事物的独特性质，同时借此分析自己的独特反应，探寻自我在设计素描中的存在。然而忘却一切原有的素描概念和技法是值得怀疑的，本我的东西能不能自然地有所体现，也需要去尝试。其实物象世界以其生动的外表呈现在我们面前，我们只需以一种新鲜的感官感知这个物象外表呈现的色彩、肌理、质感、形态，加深对表象的审美表现认识。（如图1）作品《钱袋》是关于家乡小吃的。作者没有选择常见的家乡小吃，而是另辟蹊径选择了装满小吃回忆的钱袋。每个人家乡都有很多的小吃，却唯有这个袋子勾起了作者对小时候的回忆。作者小时候要吃零食的时候家人不让，只好偷偷跟奶奶拿，每次奶奶看到她那无辜的小眼神时就心领神会了，无奈之下从裤腰带里掏出小袋袋，这时也是作者最喜欢最喜爱的钱袋，一打开就有小零钱超满足。虽已物是人非，但却是最好的陈述品，最想表达的东西。鼓啷啷的钱袋，就像里面装满了家乡各种小吃，作者讲述了人真实存在的故事，表现了自己眼中的生命状态，充分地体现了主题。（如图2）作品《邮筒》，是在黄埔古村一个卖信物的店铺前面有一位经历数十年风吹雨淋的邮筒，店主是一个上年纪的老人，他开店时就买了这个邮箱，它陪伴了他许多年，虽然邮筒残旧不堪，但仍然能清晰看到岁月留下的痕迹，以前车马很慢，书信很远，情话、思乡都装进信封寄往远方，距离虽远，心却很近。现如今时代巨变，信息转瞬即至，距离很近，交流少了，心却远了。现在少有人寄信件了，这个邮筒就再没有人管它了，岁月如梭，邮筒虽然没有新的光泽，但却更有味道了，能看出它曾经装满了信件，给寄信的人带来期待，拥有幸福。它立在那里，见证古村的春夏秋冬，悲欢离合，它是一个幸福的邮筒。作者深入体验了物象邮筒的状态，极致地表达了邮筒形态的极致感知。（如图3）作品的名字是《锁》，是关于作者生活小故事的，在作者小时候，在老家里客厅的门锁因为时间久了，老是坏掉。于是，作者就成了家里的小小工匠，就经常鼓捣那把门锁。真正让作者记入心里的是有一次，家里门把手又一次坏掉，但是这一次开锁工具被邻居家借走了，于是，她便跑去厨房拿了大刀，想把锁直接撬下来，但是不小心弄到自己的脚，每次看到这个门把锁便会想到小时候惨痛的回忆。这是一个疼彻心扉的记忆，深深地烙在作者内心深处，可能会记忆很多年。这样的真实生活，让人看到都会痛一瞬间，作品的表现也是那样的清晰，锁上的每一处斑驳，都是一个情感悸动。（如图4）作品《小刀》，十七岁那年，作者是一名艺考生，艺考集训使她多了一份与很多同学不一样的经历。这把小刀子在作者集训时就一直陪伴，一起熬夜赶作业，一起参加各个学校的校考，一起参加省联考和全国高考，最后奔向各自人生的道路。可以说十七岁饱含了最珍贵的回忆，也是作者人生中一个重要的起点。经过半年岁月，摧残新刀变旧年。小刀上面的每一处黑点，都是时间的痕迹，也是作者成长的故事，主题呈现恰到好处。（如图5）作品《铁皮桶》，这是一个很有故事的铁皮桶，就像黄埔古村一样，历经沧桑，却真实存在。所谓悠长岁月平静，无事亦是蹉跎，朝花夕拾，捡的竟是枯萎。坚硬的铁皮桶，也抵不过时间消磨。可能伴随着铁皮桶的古村故事一幕接一幕，喜怒哀乐，悲欢离合，动人心脾，我们已无法验证，但至少它们真实存在过，这就够了。作者忘却铁皮桶的整体、虚实、空间，直视物象，通过表现分析自己的直觉和物象特征，极致表现色彩、肌理、质感、形态，加深了对表象的审美表现认识。

通过引导和氛围营造，同学们在各自不同的认知方向呈现了课题研究作品，整体效果得到了提升。形态表象研究课题实践是一种尝试，旨在通过实践达到修心与观察力培养的课题目标。修心是大学学习的一种转变，刨除功利与应试，内省自我，感受世间万象，为后面的设计学习打开一个源泉。观察力的培养是贯穿整个大学学习的，从观察一个小小的物象开始，进而观察生活。求真表现是将内省和观察所得，通过形态语言和形式意识，表现物象和人的情感共鸣。这是一个转折点，基本能力相对成熟起来。自然界的物象及变化无穷尽，只要我们掌握了观察方法，敢于实践和学习，就能找到至真至纯的源泉。

参考文献

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设计素描范文篇3

（一）素描的背景

在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。

（二）素描的发展现状

素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。

二、素描造型设计的研究方法

（一）二维体现画面感

二维也就是属于平面空间。在创作中，画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如，我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象，从而加强物体的真实感。

（二）三维体现立体感

素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的，是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以，绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的，例如，对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感，空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外，物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。

三、素描造型设计的注意事项

（一）构图

在确定画面构图时，我们必须选定构图的方法，例如，中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大，应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。

（二）形

大体的构图出来之后，应考虑物体的形状特征，进行细节的刻画，造型要精准，不能改变物体的形状，否则会破坏画面效果，例如，石膏头像，它的立体感特别强，只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状，加强自己对造型的把握能力。

（三）立方体意识

物体的形状与画面自身存在的状态，我们都应该注意不能画成平面的，要具有立方体意识，表现出生动的画面。

（四）黑白灰控制

在绘画中，画面物体效果不能简单，因为它能够体现整个画面的完整与否，应延续黑白灰的主色调，以精准的造型、完美的细节，营造出物体的体积感觉，强调画面的空间关系。

（五）画面整体效果以及深入刻画的能力

在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边，即细节决定成功。绘画也是同样的，少了细节的刻画，整幅作品就称不上完美之作。所以，我们在绘画时应反复观赏自己的画，没有感觉的时候，可远距离地观看画面效果，做到精益求精。

（六）表现手法

笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念，完全地把自己的原始情感激发出来，无控制地把自己的意图表现出来。

四、素描造型设计的总结

设计素描范文篇4

一、关于设计素描

设计素描与艺术设计相互成就，共同发展，设计素描给艺术设计提供了创新性思维，也为现代艺术设计的表现形式提供了坚实的基础。设计素描也在艺术设计中拓展和拓宽了自身的发展空间。绘画素描是设计素描的发展本源，设计素描通过形象造型与设计创意的结合，设计师对形象的科学分析、整理和总结，以素描的方式进行创意探索，这是一种对物象进行塑造、刻画和表达的过程。由此可见，设计素描是一个将绘画能力与思维设计能力相结合的艺术设计过程。

（一）设计素描的分类

工业设计、平面设计、建筑设计、动画设计、形象设计、环境设计、服装设计素描等，都属于设计素描的种类。依据不同的设计素描表现手法，其又可分为很多种，包括具象、表现、抽象、装饰、意向等多种设计素描形式。

（二）设计素描的特点

设计素描具有创新创造性、直接性、单纯性、客观性、多元性和逻辑性等特征。其包含多层次、多方面的设计内容。设计素描的设计基础是建立在事物客观规律之上的，并且设计素描对于逻辑思维有着很高的重视。在设计素描的绘图过程中，点、线、面之间都存在着一系列密切的关系，在与设计师的逻辑思维相结合后，可以充分表达和推导出。设计素描在发挥创造创作的主观能动性时，也要以逻辑性思维的推移、转化和发展为主要的核心，只有通过这种创作形式创造出的艺术作品，才能被更多的艺术者追求和欣赏。

二、关于艺术设计

艺术设计是一门将艺术、科学和技术相结合的综合性艺术，它具有多种学科的表现形式。艺术与设计相结合才能体现出艺术设计真正的内涵。艺术设计不仅仅追求艺术形式所具有的美感，还十分重视科学的核心内容和艺术的工艺特征。艺术设计的涉及范围十分广泛，是人类生产发展和社会经济发展息息相关的文化艺术设计形式。现阶段，人们生活的各个方面，包括服装、食品、住房、交通等许多方面，这些方面的各项发展都与艺术设计密不可分。艺术设计对人们生产、生活和社会的各个方面都产生了重要的影响，也会在无形之中改变了人们的生活方式、物质品味和生活审美情趣。艺术设计的分类与设计素描之间联系十分紧密，在工业产品、平面、动画、环境和服装设计等很多方面都有联系。

三、设计素描对艺术设计的影响

（一）设计素描培养艺术设计能力

艺术设计能力主要体现在两个方面，其包括设计思维能力和设计艺术表达能力。设计思维能力是在艺术设计中发现新设计点的洞察力和观察力，以及思考设计方案的创造性思维能力。设计艺术表达能力则是语言和形象的表达能力两方面。设计师进行设计素描训练，是为了加强自身对事物的洞察力、分析能力和表达能力。在艺术设计发挥创意思维的过程中，艺术设计能力的强弱直接受到设计素描能力的影响。设计素描能力越强，艺术设计的创意思维能力和艺术表达能力就越强;相反，艺术设计的思维能力、艺术表达能力相对较差。因此，在加强训练、训练设计素描能力的同时，也要训练和提升设计师的艺术设计能力。

（二）设计素描是艺术设计的重要基础

设计素描是艺术设计的重要组成部分。艺术设计既来源于日常生活，是生活中的一部分，又高于日常生活。设计者为了设计出出色的艺术作品，在工作中运用设计素描方法，累积有关资料至关重要。同时，使用设计素描进行创意探索，以及对物象、表达形式和其他方面的描绘，在艺术设计中找到创意灵感，并设计创意艺术作品。以动画和艺术设计作品为例，尽管动画创作的内涵是包罗万象的，但作品的内容并非没有幻想和夸张，仍然以现实作为作品创作的来源，一些细节是对现实的描绘。成功的动画艺术设计作品，无论是角色的面部表情、动作、外观还是相关的情景表演，都取决于对所描绘对象的设计素描要求、方法、长期观察、分析、研究和设计素描训练的使用。艺术设计素描不仅要有更多的练习，还需要仔细分析、认识对象，在确定设计内容的条件下，将物象雕刻得入木三分。如此，才能创造出具有美感的艺术设计作品。艺术设计师应该善于使用设计素描技术，通过描述和收集人物、花卉、昆虫、飞沙和石头以及各种社会、自然信息，及时记录对古代和现代艺术品的理解和感受。这不仅能够拓宽人们对艺术设计了解的视野，还可以提高人们在艺术设计中的创造性思维能力。它还可以获得艺术设计的灵感，并实现艺术创造性思维的效果。

（三）设计素描在艺术设计创作中的媒介作用

从艺术设计专业想法与构思到艺术设计专业创作与实现的整个流程中，设计者们往往采取以产品设计素描的形态反复勾勒产品设计草稿，在以产品设计素描所描摹的产品设计草稿从朦胧到清澈的转变过程中，一直都有着产品设计思维艰辛的踪迹。这当中，设计师们可以前行，也可以停留，但最后借助着产品设计素描这一媒体，终会把头脑里漂浮不定的艺术形象展示于笔端。

（四）设计素描是艺术设计的重要表现方式

在艺术设计专业，艺术作品需要运用一定的艺术表达方法，正确、全面地表达其创造力。设计素描是正确、全面地表达设计理念的重要途径。在室内设计中，只有设计素描功底扎实，综合素质高的设计师，方可运用正确的方法，正确地表现相关艺术设计对象的形态构造、动作等。在艺术设计作品所呈现技术上，虽然数字化、先进的艺术设计软件给艺术设计的创作带来了诸多的便利，但决定性的条件是设计师创造性的艺术思维和艺术技巧。设计师的艺术创新创造能力贯穿于艺术设计的整个过程，即从创作灵感的开始到最终定稿。

四、艺术设计对设计素描的影响

（一）艺术设计开拓设计素描的发展空间

艺术设计是人类社会文明发展的重要标志。艺术设计随着时代的发展变化而不断发展变化，什么样的社会文明，什么样的时代精神，就有什么样的艺术设计及设计作品。在经济杠杆的影响下，我们社会的生活方式也在日新月异。作为其代表的艺术设计本身，从内涵到表现形式都在不断丰富、创新发展，其艺术表现的审美水平也在不断提高。艺术设计的蓬勃发展离不开设计素描的支撑。因此，设计素描的标准和规模将与艺术设计的专业水平不相上下。设计素描需要具备相应的发展支持水平。因此，在艺术设计的发展和演变过程中，设计素描也有了拓展和发展自身的空间。因此，随着艺术设计在社会发展演变中的不断变化，设计素描也在不断发展变化，能够支撑新的艺术设计发展形势。

（二）艺术设计影响设计素描的发展

在当今的社会背景下，艺术设计发展也渐渐有了很好的发展机遇。目前，艺术设计的应用领域正处在百花齐放的美好局面，同时也在开辟自己的新的应用领域。其在表现内涵、表现形式等方面都有了明显的提升，产品审美设计的创造性和先锋性也得到了迅速的提升。

五、设计素描与艺术设计之间的关系

设计素描和艺术设计自古以来就密不可分，来自法国的艺术大师德莱昂就设计过飞行器，这是一个古典的设计素描例子。素描是让人们了解世界的一种方式和表达物象的语言，其具有独特性，现已成为平面艺术设计和研究物象的重要条件。这也就要求设计者放弃过去对素描的简单理解，并从中寻找一种设计的新思维。艺术设计也是设计素描的理想归宿地，如想要设计一个好的艺术作品，设计素描练习是很重要的，传统性的写实素描的练习时不容小觑的。然而，如果艺术家只是简单的复制传统素描中所描述的物体，也只会根据风景画的制作进行临摹，不反复推敲所刻画物象的体积规模、光影的变化、体积感等。如此，所描绘出的艺术作品就会缺乏创新性和创造性，创作过程也是被动的。设计师应当从产品设计的目的出发，选择恰当的素描形式，以便于传达设计师的作品与意愿。“素描”是开始地，“产品设计”是目的地。设计素描不仅为艺术设计服务，而且也可能为其他的艺术活动或者生活方式服务，如服装设计、平面设计等。

（一）素描在平面设计中的具体应用

设计素描为平面设计提供了造型艺术基础知识，物体造型也是设计素描研究的核心内容。而物体造型艺术发展最根本的原因就是其本身所固有的形态构造。在作版面设计创作时，只有熟悉了一个物体或是设计对象的内部结构以后，才能够根据其结构而设计出合理、丰富的艺术作品来。也因此，我们可以通过对物体的平面化加工、变化、夸大和联系等艺术手段，也可以通过物对形的象征意义来表现主观的审美感受。而且当你有了素描基本功以后，在灵感突现之际，也能够更顺手准确地描绘并表现出你的创作思想。在设计方面，设计素描中有结构法和明暗画法，在处理艺术作品的视觉效果时，也会应用很多设计素描的方法。但如果设计素描的基础不够，很多情况下，想要描绘出一个物体，会觉得画得不准确，或者是你无法将你所想象地表达出来。因此，只有熟练掌握设计素描的基本技能，在艺术作品的设计方面就能够游刃有余了。

（二）设计素描为平面设计创作奠定思维基础

设计素描就是对客观事物和艺术形象的升华，而客观印象表现与观念表达的结合也是设计素描的基本结构原则。在平面设计中，除视觉的表现之外，对观念的表达同样也是必不可少的。其中，设计素描表现的是对简洁明了观念的体现。另外，设计素描也是对表现自我想法的最佳表达，不管是和人交流或者是要传达想法，都离不开对设计素描的依赖。素描属于单色美术，它的最大的好处是使用的绘图软件携带方便，能够有效捕捉创意源泉。平面设计离不开素描，因此设计素描是延续创作观念的方法、表达观念的方法。

（三）设计素描与艺术设计之间的辩证关系

设计素描的出发点是对设计的探索，在这个前提下，在设计素描绘制的过程中应该对设计目的、设计内容等予以关注。设计素描从线条的勾勒，再到图案的构成整个阶段，每一个步骤都需要根据所设计造型的特殊要求作为出发点，并且在这些过程中，所应用的设计素描修饰手法也应以增强艺术设计作品的表现力为目的。在其中，要以培养艺术创新思维作为起点，专注于设计素描构图的表现力，使用设计素描可以突出和增强艺术设计作品的完美和艺术表达。然而，想要满足艺术设计要求相对复杂，这不仅需要满足作品生产和加工各项工作的合格指标，还需要满足市场需求的外观审美以及美学和实用价值。在另一种方式中，艺术设计是一种分析问题并提出解决方案的艺术活动。与设计素描相比，艺术设计更注重艺术效果的性能和塑造。在设计素描表演的基础上，创作者的艺术表达技巧、社会元素、个人情感和公众的价值取向，以及许多其他元素可以很好地反映在艺术设计的内涵中。只有巧妙地应用上述设计技术，我们才能设计出实用的、符合大众审美的社会艺术作品。艺术设计与设计素描之间的关联，就像田径运动和其他体育运动项目的联系一样，如果在跑、跳方面做得不好，在其他体育运动上得成绩都很难提升。对一位好的设计师来说，一定要把自己的思考和灵魂注入艺术创作作品中，让创新赋予艺术作品新的生命，让人感觉到具有鲜明的视觉感受。设计素描是艺术设计的基础。随着现代社会的不断发展，设计师们必须提高自己文化水平及素质，不能固守常规，要勇于突破传统思维模式，才能创作出不一样的设计作品。

六、设计素描在艺术设计中的创新性方向

设计素描的优势源于设计师对于生活的仔细观察和体验，所表现出来的是对“形”与“意”的结合，其设计反映的也是设计师对于作品的认知。设计素描不仅给艺术设计带来了形态上的张力，更带来了视觉上的张力。设计素描为艺术设计的形态奠定了基础，也在一定程度上促进了视觉效果的升华，赋予了作品更多的灵感。在艺术市场经济快速发展的今天，任何艺术形式都离不开创新，艺术设计与素描设计也同样如此。其只有具备一定的独特性和创新创意，才能在艺术市场上脱颖而出。艺术设计大多依赖于设计素描，不同设计素描的组合形式创造出不同的画面，都会产生不一样的艺术效果。从当前的艺术设计的创作形式和市场的价值来看，艺术设计正朝着多样化、多元化、个性化的方向发展，受众群也越来越广泛。艺术设计必须借助一些独特的方式，朝着符合社会审美取向的方向发展。设计素描在艺术设计中就发挥了巨大的潜质，在一定程度上让艺术设计作品的效果更加理想，形式上更加新颖，其艺术表现也更加的灵活，设计素描在艺术设计领域有着举足轻重的地位。设计素描在艺术设计的诸多领域都有所应用，例如在包装设计、书籍设计、服饰设计。设计师在使用设计素描进行艺术设计的创新创意应用时，应该要注重对美的追求，通过对设计素描有效的训练，会更好地掌握艺术设计的过程，要时刻追随时代和大众审美的脚步，将艺术作品中想要表达的材料质感、形态特征、艺术内涵等进行创新性的表达，以加强艺术作品的美感。不可忽略的是，设计素描在艺术设计的运用中还要从视觉的张力和艺术的感染力上下功夫。设计素描可以凸显艺术设计作品的明暗关系比例，以合理的视觉冲击效果，使画面和谐融会贯通。在艺术设计领域等诸多方面，设计素描的创新应用与之有非常紧密的联系。艺术设计作品的成功都离不开设计素描，设计素描的应用使得整个艺术设计作品更加的富有动态感。总而言之，艺术设计和设计素描的发展与创新都需要设计者在实践中不断尝试、创新、探索（如图1）。

七、结语

设计素描范文篇5

“两物间的转换与分割”。此抽取训练点放在两种不同的材料绘画教学中进行。它涉及“概念转换”、“材质衔接”、“虚拟现实”、“意识流联想”等手法，在观察、分析、研究客观物体形式特征的同时，由想象发出，将两种以上的物体结合于一个整体的意象，从而达到培养学生的创造意象图式能力的目的。同时要讲究画面的黑白构成，节奏和韵律，整体和谐与统一的运用，对物体装换处理、概括、归纳、提炼或添加、淡化。要求学生灵活运用基本概念知识，讲究秩序化的承接，同时又能整体考虑明度色阶、层次的运用及黑、白、灰关系的协调。抽取训练点四：“时间空间训练”。手法综合创意，联想与创意性素描是在把握物体的内外基本形式特征基础上，培养学生的想象与创意表现能力。美国著名的美术教育家罗思菲德说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。”前多元化的全球动画竞争中，在教学中引领学生掌握基础知识启迪创造力，如何在很好继承传统的同时又有原创精神，从专业基础课的被动性学习转化为引导性的自主学习，这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。鼓励学生综合运用好素描，拓展创作语言，充分使用好语言表现不同，展示新的观察方式；其次，在教学中导入解构、重构、形象联想等一系列练习，引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装；应用各种方法重新组合画面造型和构成，以获得崭新的形态，使学生具备独立思考，捕捉创意的能力，为日后的动画创作打下良好基础。

抽取训练点在设计素描教学中的具体实施

结构素描-速写短期作业。短期训练首先是抽取感兴趣的结构特征部分。在写生研究阶段，注重多角度的观察与研究。对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的描绘，以便形成对形体明晰的概念，发掘对象内在的规律，更准确肯定地体现外部形态，进行剖析描绘，既描绘看得见的，也要通过想象和理解去画看不见的部分；其次，进入创造阶段。通过对写生物的研究、分析、了解，通过对原始物的剖析和拆解，找自己感兴趣的结构特征部分，加以抽取、融合、运用到设计新生物上来。新生物小作业的设置由老师精心设置，新生物与原物可以是同类物，也可以适当的夸张。这是在保持总体具象角度范围绘画的前提下。要求学生多设计、构思草图，注重中间过程的演绎，并与其他同学和老师反复交流探讨。新生物的表现仍采用结构素描的形式，要求结构清晰、透视合理，有比例美、形态美。通过此抽取训练点的训练，积极开发学生的创造性思维，由此展开人物速写，默写，人物角色创新性草图绘画，自行车等景物速写和默写及创新性绘画这一流程的练习。有出处，避免学生凭空臆造和无所适从，使学生知道结构研究与训练的意义，也体会到“艺术设计来源于生活，又高于生活”。

表面刻画练习。在素描慢写的练习当中，要求学生把观察推理到的物体结构、素描规律、光影变化与氛围特写结合起来，着重强调对物体动势形态、体积感、空间感、质感的刻画。训练的侧重点为传统素描练习，着重理性素描练习，能运用绘画材料来表现对象，为动画艺术创作打下坚实的造型基础。在理性绘画的基础上，能够逼真重现物体的质感，将视线引向对材料的关注，完成从发现中进行新的创造的过程。即把肌理质感作为一种语言要素，并通过主动的肌理质感发挥它主要的力量，不断挖掘潜在的感染力，使用材料的过程也是重新创造物体素描的过程。在肌理质感的转换和对比中产生强大、新颖的感染力，使肌理质感的刻画避免以往的对物体肌理质感机械简单式、无创造性的描绘，从而达到激发学生的想象能力的目的。

写实与分割练习。具体到这一训练时，应考虑画面构成的重要性，在画面中，构图在画面美感上占有的比重相当的大。点，线，形，点线形分割，衔接，层次，对比，节奏中心整体旋律，均衡，边角等分开进行分析和练习。无论是柔性分割还是刚性分割，是动态分割还是静态分割，是否即与画面意象相统一；再次，考虑对绘画物体的理解上分割，提取兴趣的元素部分、显著特征元素部分进行打散重组，并注重产生的新图的感悟与体会，避免简单，无目的性的训练。练习的同时放置两种不同材质，但可有相似形状的物体——绳子和铁索，渔网和鱼，人物和核桃等等两种材质的物体需要有机的结合方可放置在一张画面当中。

注重默写和构图的创造能力的训练。借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER，这种类型的场景设计绘画性较强；二是通过电脑合成照片，以及通过三维软件创作场景中所需要的模型，需要同学们学会使用素材，在第一时间将他们从脑海中提取出来，通过解构所发现物体的新形态，结合线性的分割，用立体具象形描绘手法，达到新，奇的立体形象在二维平面上的展现。值得注意的是，当物体被剖解、拆解时，物体在分割交集的若干块小的平面中，敏锐的视觉提炼需要第一时间做出反应将突现的具象内容重建。随机应变，灵活地处理不同的形状，丰富画面结构和形象结构，在依托物体作主观分析与描绘的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。要求学生具有形方面的丰富联想，对一张实物拍摄的人物肖像，进行原型演绎，变形——拉伸——压缩——扭曲夸张变形——拉伸——压缩——扭曲，嫁接。

抽取训练点在设计素描教学中的意义

设计素描范文篇6

一、设计性素描的内容

为了便于理解各种自然物和人造物的形体结构，我们可以把物体的结构分为两种类型，即骨架型和积量型。

骨架型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成，并且主体与支体通过关节组织的连接又形成了新的空间结构。其体积、空间量感的表达也需要较强的概括能力和想象能力。

积量型结构没有明显的骨架特征，表现为由体积构成，通常是静止的、稳定的，具有“块状”或“粗重饱满”性质。

骨架型结构和积量型结构彼此间并非毫无联系。如人体结构是骨架类型的，但它的各个部分均有其自身积量的性质。这说明骨架物体是具有自身的体量和空间的。

骨架结构分析侧重于我们对物象的动态、比例、方向、透视、运动等的审视。而积量结构分析将使我们在整体关系的基础上，明确各个部分结构的几何造型特征，通过物象构造的起伏关系来表现形体的积量。形体结构包括形和体两个部分：“形”即外形特征，是平面的；“体”即是体积，是立体的。这两种分析法，前者决定线、面造型，后者确立体积感觉。在结构分析时先利用骨架结构分析法确立骨架，再用积量结构分析建立其体积感并确定其具体构造，由表及里，先整体后局部地全面审视。

当然，明暗造型训练和抽象造型训练也是设计性素描必不可少的训练阶段，而由此引发出的构想能力训练阶段则迈开了走向设计的第一步。

二、造型基础的地位不可动摇

设计性素描是造型艺术的基础，除了作为基础训练之外，更为重要的是，它是一种思维方式和研究方式，是以设计造型为目的的，是设计理念形成的重要过程。

设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。作为基本功，设计性素描是专业基础课的一部分，在这一过程中重点培养和开发学生的创造性和思维意识。设计思维是通过素描的形式体现出来并存在于这一范畴之中，设计源于思维理念并诞生于创作结果，同样，设计性素描是记录这一理念的一种表现形式和手段。设计性素描是整个过程的一个环节，它记录了人们最初的思维理念和对图形发展、深入、完善，并使之不断成熟的过程。设计性素描的表现过程是创作过程，也是对思维重新审视的过程，是不断追求完美的过程。通过素描艺术的造型活动可以增加和提高作者的专业设计知识和专业造型能力。

三、创造性思维转换的地位

马蒂斯说：创造意味着表现你所具有的东西。任何真正创造性的努力都是人类灵魂深处完成的。设计性素描是思维表现的手段，是以培养创造性的思维为出发点，在调整思维理念的同时要注意挖掘创造者的潜在能力，专业基础在一定程度上决定了设计的表现能力。

设计性素描是艺术设计的基础，是以目的性的表现技能为前提，是艺术创作和原创设计的一种表现形式，体现设计者的创作思维和艺术特征。设计性素描水平的高低影响艺术设计的品位。设计性素描思维的训练，设计意识的培养，要遵循由简入繁、由单一到复杂的循序渐进的原则。在高考前，同学们的训练方式主要是进行大量的模拟。进入高等院校后就不能是简单的重复，大学里的知识是全新的，是以启发性、创作性的设计思维为主，并逐步形成较为完整的思维理念和独特艺术设计风格。把个人的艺术修养，对设计产品的理解、判断融入到设计性素描的创作中，更深刻地体现设计性素描在艺术设计领域中的功能作用，这一训练具有培养创造性思维的作用。创意的造型是从专业设计角度来规范设计性素描的，它源于立体思维和科学思维，在大脑的灵感作用下转变成理性认识，从而形成科学的图形特征。设计性素描的表现特征是一种思维活动的表现，通过这一过程，形成一幅较为完整的设计性素描。

思维具象性向意向性的转换是一种从有形向无形的转化过程。首先，通过变换、转移和融合，使其形成一个全新的形态；其次，用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，在画面上形成一种全新的时空秩序。在这一思维转换的过程中画面呈现出简洁化、平面化、符号化等装饰性特点。不能因为画面是通过平面装饰的形来表达心灵的情感就被我们称之为胡编，试问，在绘画史的长河中诸如抽象表现的画派与儿童的涂鸦有无本质的区别呢？

四、设计性素描是为艺术设计服务的

在设计作品中，感情色彩如何调配，如何涂抹，都应该从设计性素描开始。设计性素描与艺术设计是相辅相成、不可分割的，它们是艺术设计与创造的一部分，起着承上启下的作用。设计性素描是延续设计思维的手段，展示设计意识的形成，使思维完善的一种方法，是艺术设计的基础，并且是通向设计的桥梁。设计性素描画面的具体表现形式反映出设计理念，为进一步的设计创作奠定了基础，丰富了素描艺术的表现语言。

设计性素描虽然有一定的独立性，但如果一味强调它的重要性就过分夸大了它的作用。明确地说，它更多的是作为一种媒介、一种手段，最终的目的是为设计服务的。

参考文献：

[1]《从设计走向素描》王中一许江浙江美术学院出版社1992年

设计素描范文篇7

论文内容摘要：设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。

事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。

应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

一、明确教学目的，树立设计素描意识

大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。

不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。

按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。

简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。

设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在：

1.功能特点

所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。

绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。

而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。

绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。

而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

二、教学环节的有机整合

按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，设计素描一般根据总的课时量分为三大板块：一是以线性结构素描表现为主的板块；二是以明暗表现物象材质（肌理）为主的板块；三是以创意表现素描为主的板块。这三大板块并不是截然分开的，而是一个有机的整体，应根据学生的个体差异而轻重缓急地加以实施。

1.以线性结构素描表现为主的板块

这一板块主要是了解和掌握物象的内外构造关系，认识事物本质与反映其本质的规律和方法。由于设计素描更重视理性的观察、分析和表现，从某种意义上说它是一种具有数理关系的、理性的、逻辑性的思考过程。具体讲这一过程是通过对物象的观察、剖析、去伪存真，发现并运用其抽象的设计元素，达到心领神会的境界，适应现代设计审美观的过程。提倡结合自己的认识和体会，在不断的艺术实践中探讨和寻找符合设计的造型语言。设计素描的基础训练，按一般的认识规律应从具象开始，具象是认识和表现物象的前提与基础。但其主旨在于加深从具象到抽象过程的认识和理解，初步形成设计意识，并在此基础上诱发创造性的形象思维和表现手法，这才是这一板块的教学目的。

再现被表现对象的存在状况是被动的，问题在于如何从被动中转化为主动，这就涉及到怎样去“看待”对象的问题。

“看”即为观察，这里所讲的“观察”有两层含义：一种是凭直觉去感受物象的外貌特征，被动地、就事论事地反映对象的形体结构和精神内涵。另一种是在感觉的基础上，主动地观察物象，理性、辩证地求得物象的表里构造因素，发现其具有设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和设计手段。这是一种主动地从自我意识中去感受物象、分析物象的方法，是一种通过全面和主动地观察、分析、提炼、概括而形成的整体设计造型感受。显然，这是一种设计素描所需要的观察方法。

“待”即为对待，就是怎样表现物象的问题，是被动地去接受与描摹物象，还是主动、有意识地表现物象。线性结构素描的表现，其目的在于掌握和运用基本的、理念形态的造型语言，即用“线”来表现所理解的物象。通过这种概括和本质的线性表现来增强设计造型能力，而不是具体地、面面俱到地反映物象。

因此，基于这种设计素描的造型理念，笔者主张在这一教学环节的作业中，应以短期作业为主（一般最好不超过6个教学课时），围绕设计素描教学主旨，有的放矢地安排实作训练。如该课程的总课时以140课时为限，那么该环节约以40课时为宜，不宜以长期作业为主，因为这一阶段若以长期作业为主，则很有可能误导学生的思维耗费过多的时间去具象地描绘对象。

2.以明暗表现物象材质（肌理）为主的板块

设计素描质感表现的目的，在于描绘出各种不同物体所具有的表面特质，使物体的外观具有空间感、真实感和较强视觉冲击效果。重点在于培养学生的艺术审美能力和胆识，并提高学生控制、取舍、夸张变形的能力，而不是对物体表面进行照相式的临摹，因为外在的现象只能是作者观察和表现形体内在本质和美感的一种媒介，而不是追求的目的。

在理解对象的基础上，通过对所表现物体的本质概括和对物体重要细节的精心写实表现，来提高学生细致的观察力和充分的表现力，培养其敏锐和精微的表现能力是本教学板块的主要内容。

这一板块是以质感表现为主导，在素描的点、线、面、体、色度、空间、重量、质地、光线、材料等各造型要素中，侧重于运用不同的线型和明暗调子来表现出各种不同的物体所具有的表面特质，以体现物体的真实感。因此需要一定的课时来保证，一般可安排1—2张作业（30—40课时）。

3.创意设计素描板块

这一板块包括装饰设计素描、抽象设计素描和意向设计素描，其目的是使学生尝试把现实变为幻想，把乏味变为幽默的心理体验和视觉体验的过程。

创意即启动思维，在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，就是在传统的基础上改变常规而带来新的感官刺激。这一板块以拓展思维方式为主旨，引导学生展开联想思维和设计思维是其主要任务。将研究的形式、方法、手段运用到具体的构想和实践中去，是本教学环节的重要内容。

设计素描范文篇8

首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。

其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。

再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。

最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。

总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。

摘要：素描是造型艺术的基础，也是设计的基础之一，但并非所有的造型艺术只有一种素描基础。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。

关键词：设计素描平面设计创造力

参考文献：

[1]【美】阿恩海姆，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社.1998年版.

设计素描范文篇9

―、归纳学习点

素描作为艺术类基础课程，在国内开设历史较长。在长期的发展历程中，形体、结构、明暗、透视、比例等知识点与技能点成为该课程之基础。要将素描课程转化为在线课程，就需要把握这些重要的知识技能点。随着专业的发展,针对绘画类和设计类，素描教学出现了不同分支。设计类素描在形体、结构、明暗、透视、比例的基础上，分化出符合设计类专业的结构素描和装饰素描。结构素描用线条表现物象，以理解和表达物体自身的结构本质为目的,在表现中将观察测量与推理结合，往往忽视对象的光影、质感;装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物进行形式美感方面的思考和加工处理，即通过装饰性的概括,进行有规律的重构与创造。作为讲究与市场结合的高职艺术设计类专业，在素描教学中注重结构素描和装饰素描是必然的。因此，结构素描和装饰素描的知识点和技能点是此次素描在线课程设计需要考虑的。基于这样的分析，将素描在线课程的学习点归纳为20个，其中基础知识5个、结构素描7个、装饰素描8个。基础知识包括点线面造型元素、比例、轮廓与结构、透视、空间、构图；结构素描包括单个几何形体、多个几何形体、静物组合,是基础知识的实践；装饰素描部分包括平面化、概括取舍归纳、组合构成、秩序化、简化、装饰表现等。这样的建构，既包含了高职艺术设计类学生学习素描需要掌握的主要知识点、技能点，又使每个知识点各自独立,便于教师有选择地重组学习模块。至此，素描在线课程的教学设计完成。

二、重视过程表现

素描是实践性较强的课程。在以往的教学模式中，部分教师往往采用示范、讲解、改画的方式进行教学;在线上教学时，教师可通过示范视频以及对作品的评讲进行教学。素描表现重视整体性、准确性,教师需要通过视频记录素描表现的全过程，包括构图，整体一局部一整体的表现过程，用轻重虚实等不同的线条表现对象的形体、空间、透视、结构以及后期调整，等等。评讲也是重要环节,教师应针对学生在课程中和课程后创作的作品进行评讲，使学生了解自身作品的优缺点，并通过视频记录评讲过程。在此次素描在线课程开发时，教师应重视过程表现,通过视频把抽象的知识点转化为可视的形象、连续的过程，尽量使在线课程与以往一对一、一对多的教学方式一致，减少信息的流失。剪辑时，教师在重点环节保持正常节奏，在刻画和修改等次要部分则加快速度，以免学生在观看视频时产生视觉疲劳。同时，重点环节应保持原始的配音,部分环节在后期剪辑时加入新的配音或字幕，使素描的要领在过程展示中得以体现,并加深学生的印象。重视过程表现能最大限度地弥补在线课程教学的弊端，教师应充分利用数字化、网络化的特性，用影像记录教学过程。这样，学生观看影像就相当于观看教师的一次示范。

三、基于职教云的课程建构

当课程拍摄、剪辑完成后，就可以在职教云开设此课程。教师通过账户、密码登录系统后,设置课程简介、教学团队、班级、导学、教材、课程设计、题库、作业、考试等信息。课程简介即介绍素描课程的基本信息，包括课时、适用对象、学习目标等信息;教学团队除主持人外，还可设置为同一课程的其他教师;班级可导入正在学习该门课程的行政班;导学用视频的方式介绍课程，引导学生学习；教材选择正在使用的教材,也可加入辅助教材;课程设计是课程建构的核心，把前期的设计设置在职教云平台上，需要建目录，再把已经做好的PPT、视频等资源关联到目录上，该入口还提供从资源库、MOOC学院导入课程;题库设置有选择题、判断题、问答题等类型,作业中有附件作业的类型，可以弥补不能上传图片（线下作业可用图片方式保存）的缺陷；考试只有题库考试和登分考试两类，不适用于素描这类实践性较强的课程。总之，虽有一些遗憾，但职教云平台还是能够支撑素描课程的在线教学，并且在存放资源、个性化教学等方面具有明显的优势。

四、在线课程教学

素材上传并设置完成，便可开展在线课程教学。职教云平台将签到、讨论、作业、考试、课件、投票、小组PK、头脑风暴、问卷调查、测验、评价、学生总结这些课堂教学中的常见手段和环节运用于在线课程教学，并分成课前、课中、课后等不同模块，使网络在线教学具备以往课堂教学的特点。素描在线课程统计具体信息如图1所示。教师在素描在线课程教学时，更多利用手机App进行操作,手机已经是学生常备的工具，使用也更方便。如，签到、讨论、头图1脑风暴、问卷调查、测验、评价等模块在手机上完成，在电脑上学习课件效果更好。教学时，教师要注意线上、线下的切换和结合。如，签到时间如果固定，部分学生就可能会利用漏洞冒签，这就需要教师变换签到时间或者常规考勤了。由于素描课程对学生的技能水平有一定要求，对于课件学习，教师可安排课外时间进行，技能训练则在课堂上线下进行，以通过线下训练提升学生的技能水平。此外,教师对于讨论、评价等模块要及时反馈，否则可能会影响学生的学习热情,导致其参与度下降。在线课程教学在生成数据方面具有一定优势，统计分析板块会保存数据，以便教师查找相关数据，这对于教师改进教学方式和后期研究很有帮助。

设计素描范文篇10

从夸张与变形的手法上去研究素描造型

这种手法在各个学科领域中都较常见，如文学中有夸张手法，音乐中也有。夸张变形是艺术想法与感性创造的必然要求，主要是在充分理解与把握事物基本特征的基础上，把事物的张力提升，使之达到某种夸大效果，能更强烈地表现艺术家的心理感受。也可以说是在某种程度上追求更加“神似”。

从美学造型上去探究素描的艺术形式

从美学审美的角度去研究素描的艺术形式，陶冶情操，包括了吴冠中所说的“形式美”，形式感也是非常重要的。解构与重构同样是设计类素描的重要表现架构，通过点、线、面的分割与组合来表现新事物，以最简洁的视觉语言来表现永恒。

采用各种便于视觉的高新设备与多媒体教学

比如采用同步幻灯仪、投影仪与电脑手绘板连线直接绘画示范视频教学，让学生能够更好地领悟，也能够让他们看清楚示范的全过程与作品绘制细节。目前完全配套电脑手绘板或手绘同步幻灯仪的教学设备还只有少数专业院校配齐。此种设备也是人数较多的设计专业班所需求的。因为学生上课时不但可以在视频上看见老师作范画而且可轮流跑到台上直接观摩老师手绘，这种纯粹真实的感觉与只观看预录好的教学视频是完全不一样的。

以客为主的教学方式融入

也就是完全以学生作为上课主体的上课方式，跟传统的教师站台上面讲学生坐下面听的教学方式完全颠倒。让学生有主人翁的感觉，上台去提问质疑，师生一起解答疑难。教师作为一个“半旁观者”的角度来指点学生与感受自己的教学质量，课堂也就不再沉闷。