话剧社范文10篇

话剧社范文篇1

一、表演部

表演部是我们社中表演者的主要来源，虽然并不是每个角色都是从表演部挑选出来，但表演部是演员的主要来源，今年面试时候表演部来的人数最多，但许多都只是为了上台，对表演一无所知，但为了能够在中专留下我们话剧社，作为社长我放宽了面试要求，我对表演部进行了为期一星期的考核，本想把大家训练的剧本演一遍，但因为时间原因，未能举行。但平时的考核我认为他们都很不错，就没有踢人。在剧本出来后，挑选演员又成了一项问题，如何选择主演，在这方面我做的十分不好，导致许多未被挑选到的表演部干事情绪低落，工作也消极很多，我没能很好的与其沟通。今年由于学校的活动很多，排练时间虽然规定了，但班里活动与学校组织的大型活动，我们的演员要去彩排，我没能很好的去约束他们，导致后期排练效果不佳，在公演时演员的剧本还没能很好的记住，我想明年要抓紧演员的排练问题，合理的去安排时间排练。加强排练效果。明年排练一定要到位。

二、宣传部

宣传部是我们的社团的重要组成，如果没有宣传我们的公演将没有人知道，其实每个社团的活动都需要宣传，如果少了宣传那样的活动将少了许多。我们今年的公演宣传前期海报出的不够及时，没能够让广大学生在最早的时间里看到我们的海报，今年的海报也有点不进人意虽然是宣传部辛苦画出来的但主题不够突出，感觉很平淡。还有就是邀请函的问题啦，邀请函派发时间太冲忙，导致许多老师没能到场来观看。明年我社会加强这方面的安排。

三、后勤部

后勤部是最繁重，也是对公演最重要的一个部门，虽然演员在台上演戏但没有后勤是无法去达到舞台效果的，今年的动画做的非常冲忙，但效果很好，后勤准备工作不够完善，后勤人员的安排也出现了很多问题，但这些都只是我们迈出成功的第一步，在以后的工作中我会加紧对后勤的训练，多组织一些活动，让后勤工作既有娱乐又能学到东西。我的会多吸取着次公演的教训，在哦以后的公演中加紧训练，培养一批有能力的后勤人员。

四、创作部

话剧社范文篇2

一、表演部

表演部是我们社中表演者的主要来源，虽然并不是每个角色都是从表演部挑选出来，但表演部是演员的主要来源，今年面试时候表演部来的人数最多，但许多都只是为了上台，对表演一无所知，但为了能够在中专留下我们话剧社，作为社长我放宽了面试要求，我对表演部进行了为期一星期的考核，本想把大家训练的剧本演一遍，但因为时间原因，未能举行。但平时的考核我认为他们都很不错，就没有踢人。在剧本出来后，挑选演员又成了一项问题，如何选择主演，在这方面我做的十分不好，导致许多未被挑选到的表演部干事情绪低落，工作也消极很多，我没能很好的与其沟通。今年由于学校的活动很多，排练时间虽然规定了，但班里活动与学校组织的大型活动，我们的演员要去彩排，我没能很好的去约束他们，导致后期排练效果不佳，在公演时演员的剧本还没能很好的记住，我想明年要抓紧演员的排练问题，合理的去安排时间排练。加强排练效果。明年排练一定要到位。

二、宣传部

宣传部是我们的社团的重要组成，如果没有宣传我们的公演将没有人知道，其实每个社团的活动都需要宣传，如果少了宣传那样的活动将少了许多。我们今年的公演宣传前期海报出的不够及时，没能够让广大学生在最早的时间里看到我们的海报，今年的海报也有点不进人意虽然是宣传部辛苦画出来的但主题不够突出，感觉很平淡。还有就是邀请函的问题啦，邀请函派发时间太冲忙，导致许多老师没能到场来观看。明年我社会加强这方面的安排。

三、后勤部

后勤部是最繁重，也是对公演最重要的一个部门，虽然演员在台上演戏但没有后勤是无法去达到舞台效果的，今年的动画做的非常冲忙，但效果很好，后勤准备工作不够完善，后勤人员的安排也出现了很多问题，但这些都只是我们迈出成功的第一步，在以后的工作中我会加紧对后勤的训练，多组织一些活动，让后勤工作既有娱乐又能学到东西。我的会多吸取着次公演的教训，在哦以后的公演中加紧训练，培养一批有能力的后勤人员。

四、创作部

话剧社范文篇3

学院飞翔戏剧社是于年月底经学院批准成立的以“关注艺术，塑造自我，影响他人，增强当代大学生的社会责任感和使命感”为宗旨的学生社团组织，接受院级团委的指导，现共有成员108人，其中中共党员10人，学院中文系教授、党委书记副教授、学院办公室副主任老师等担任戏剧社的长期顾问。戏剧社任务和活动内容是：加强学院文化艺术的建设，促进大学生的身心健康；繁荣校园文化，为建设文明校园做出更大贡献。用戏剧、文学等丰富人生，展现大学生的青春活力！将形成以综艺晚会与话剧专场为基本形式的演出模式。排演部分小品及生活短剧这种现在极受欢迎的小型剧目在晚会上演出，还尽量要求在原有基础上创新。我们每年必然要做一部分东西，来碰触甚至刺激人的心灵，也使我们的演出水平向更高的高度迈进。

我们的节目将以原创剧目为主，目前，我们将形成编、导、演的完整体系，在未来的岁月中，她毕将继续着她顽强的生命力。

二、社团的组织架构

学院飞翔戏剧社是一个公益性和艺术性、实践性相结合的具有强烈社会责任感的学生社团组织。社团组织机构健全；内部管理科学、在管理中实行民主集中制原则下的项目负责制；组织机构设有全体会员大会、剧社委员会，在剧社委员会统一领导下，剧社下设九个常规性职能部门：秘书处、宣传部、外联部、基金会、编导部、演员部（相声小品组、戏剧组、乐器组、歌舞组）、剧务部、艺术总监、常规活动小组和目前正在筹建的网络信息中心和影视学习小组。在人事管理方面实行民主选举、选贤任能、择优汰劣、能上能下的用人原则，剧社委员会作为社团的监督机构定期对社团活动进行考察监督并对社团工作与发展提出建议。剧社重视社团可持续发展，已经基本建立了档案资料保留体系、老会员捐助体系等制度；社团活动坚持部门负责制与项目负责制相结合的原则；剧社活动重视质量，重视给会员提供交流和学习的机会；剧社重视艺术文化建设，内部凝聚力强，社员对剧社具有强烈的归属感，以剧社为家，以剧社为豪。

三、社团活动

学院飞翔戏剧社成立一年多以来，在共青团学院委员会、学院中文系的领导和老师指导下，深刻学习、领悟、贯彻“三个代表”重要思想，坚决拥护党的领导，严格遵守学校党团组织关于学生社团活动的各项相关规章制度，开展了积极而富有成效的多项活动。

在校内，我们组织飞翔戏剧社的社员参加了网页设计大赛、英语小品大赛等内容丰富，形式多样的活动。这中间由于我们剧社的节目质量不错！因此，我们年获得了学院的大学生艺术节相声小品戏剧社大赛这一校级活动的主办权。

我们还创办了学院飞翔戏剧社网站、学院大学生BBS论坛和学院同学录，让更多关注学院的老师与学生能有一个交流的平台。为了让使我们相对偏僻的大学生关注外面高校的学习作风等，我们利用自己的网络信息组织了同学参加全国的一些大赛。“如全国青少年普法知识竞赛等”。而且，我们戏剧社的网站访问率逐渐提高！在飞翔戏剧社的年年度大戏“人间四月天”里，我们挑战了最难的话剧，同时进行了义演捐助！捐助现金1753.1元，捐助衣物800多件，学习用品等若干，为贫困山区儿童与大学生之间架构了爱心和梦想的桥梁，这些都报道在相关媒体上（如电视台等）。

在校外，自社团成立起，我们就用行动践行马列主义、思想、邓小平理论以及“三个代表”重要思想，在剧社的网站上我们开辟了很多关于考试、学习、话剧等资料，还专门建立了思想阵地供大家学习；同时作为贵州唯一的艺术社团加入中国高校戏剧社联盟，并经常收到了上海话剧艺术中心提供的《话剧》专刊，年月收到了中国大学生戏剧节组委会的邀请参加中国大学生戏剧节。自社团成立以来的一年多时间里，我们先后开展了三台主打晚会，节目遍及朗诵、舞蹈、大型话剧等，年演出了学院第一台话剧<<人间四月天》，轰动了整个校园！我们的活动在传播舞台艺术，推动学院的校园文化，传播先进思想等方面发挥了积极作用。

四、社员风采

学院飞翔戏剧社的优秀来自社员的优秀，而剧社的发展也塑造了一批优秀的社员。在活动的开展中，社员的策划组织能力以及艺术修养、文字等能力都有很大的提高，先后有60余人次受到省市校级表彰，社员在各级评比中多次获奖，剧社干部以及社员等荣获“”、“贵州省优秀毕业大学生”、“地区优秀共青团员”、“学院优秀社团干部”、“学院优秀毕业生＂等等荣誉称号。

五、学校和社会反馈

话剧社范文篇4

【关键词】学生社团；美育；教学实践

一、美育的含义

美育可以把它理解为一种审美教育或者美感培养，是一种以情动人的美的教育。美育是一种作用于知、情、意的能力教育，是贯彻于整个教育过程中的，新的《课程标准》在学生的知识、能力、情感态度价值等方面提出了全新的要求。美育是一种对人的全面塑造，超越自己是每个人的追求。通过对高中学生进行审美教育，有利于学生个性的发展培养学生对生活的热爱，对美的观察力和感悟力。

二、当下的美育特征以及美育现状

在学生时代美育主要由学校完成，开设多门课程，设立社团等多种方式促进学生审美能力的全面化。此阶段正是审美能力的成型阶段，学生会根据自身的经历以及所接受的教育来自动生成自身的审美体系，所以这个时期也是审美能力的最佳培养时期。在教育实践过程中，发现学生所接触的各个方面对美育问题重视程度都有所欠缺。由于没有正确的引导，学生在这个阶段的审美活动常常出现追求标新立异，与众不同，许多学校相关教育更是助长了这类风气，只是重视传统科目的学习，忽略了孩子人格的全面发展。在询问学生为何要加入社团时，大多数学生出发点都是从众、无聊、逃避文化学习等等，却不知道社团不仅可以丰富学生的学习生活，提高学生的综合素质，还可以提升他们的审美能力,健全他们的人格修养，甚至许多教师在普通课程中也是对美育无从下手，那么丰富的社团课程建设就显得越发的重要。

三、基于以美育人的社团管理

（一）加强社团管理

逐步规范社团管理，建立学生社团工作领导小组，由校领导直接管辖社团，确保相应社团管理事物无疏漏，做到上令下达，下情上知。以话剧社团为例，社团分化相应职能部门，统一由部长管辖，再由校领导统一指示，才能最大限度的将美育这一教育方式方法深入贯彻进入日常社团的课程建设和实践活动中去，并且能让指导教师第一时间发现教育过程中的不足之处，在不断地教学和实践中进行教学内容更新，教学方法更新，以及教学制度的更新，以保证美育的优势最大化。

（二）创新活动内容

组织开展社团活动时，应以美贯彻整个活动过程，全面提高学生的综合能力。再以话剧社团为例，在进行话剧排演时，可让学生们深入接触话剧角色，例如拾荒者、年长者等等，可组织活动进行帮扶，在帮助他人的同时进行角色体验，在活动实践中对行为美的认知大幅度提升，并可推及其他种类社团活动。

（三）合理化社团课程

强调内容与学生生活及现代社会和科技发展的联系，通过多彩的社团活动内容，激发学生参加社团活动的兴趣，充分挖掘学生各方面的潜能，利用活动课程中美育的资源，有意识陶冶学生情操，放大学生特长，给学生创造愉悦的心理氛围。在话剧社团活动中，可加入部分对美的感悟课程，帮助同学理解感悟真善美，辅助以话剧的表演排练，在课程逐步递增的过程中，加强对美的感悟，以达到最终美育的目的。

（四）奖励机制创新

举办不同系列评比活动，可采用过程展示或者集中展示等方法，鼓励学生们将社团活动过程中美的方面或者美的结果进行展示。为社团美育提供交流和展示的平台，同时开展文化节、艺术节、科技节等，新增美育成果奖类，鼓励学生们在社团实践时接收美、创造美。例如在话剧演出评比过程中，可增设最有人文意义奖，以鼓励学生们在话剧创作时，或者在话剧表演过程中发挥对美的传播作用，并应对其做出相应奖励评语，以推行美育的成果。

四、结论

美育在整个学生教育过程中是极为重要的一个环节，所以从多方位提升美育水平，丰富审美方式，提高审美要求，是未来美育工作的重中之重。

参考文献

话剧社范文篇5

【关键词】“我演我”；赵氏表演体系；赵丹

一、赵丹艺术思想的转变：从戏剧舞台

到银幕、从探寻到纳中西表演流派之长赵丹的表演可以说是从文明戏和话剧开始的。他小时候常常在后台看京剧界名角的“堂会”，因此赵丹的角色塑造有时会参考和融合京剧的角色与性格特征。在中学里，他同周育海、钱千里、梁志仁等人成立了“小小剧社”。赵丹观看了许多“上海摩登剧社”“上海艺术剧社”的演出，他的表演在无形之中受到了“上海摩登剧社”“上海艺术剧社”里郑君里、石凌鹤、左明、保罗等一批新文艺青年的影响。赵丹在这一时期非常热爱田汉的剧作，演出了大量田汉的剧作。郑君里、赵铭彝都曾指导过赵丹排演话剧《父归》《小偷》，通过他们俩的指导，赵丹明白了演文明戏和演话剧要运用两种完全不一样的方法。赵丹比较了“文明戏”和话剧在布景、化妆、演员表演上的区别，开始向“上海摩登剧社”“上海艺术剧社”的演员们学习话剧的正规表演方法。笔者认为，这是赵丹表演与艺术思想的第一次变化。赵丹在明白了话剧和文明戏两种表演方法截然不同的同时，深邃、浪漫、深刻……这些表演元素也潜移默化地影响着当时还是个少年的赵丹，赵丹从前在表演上更多带有嬉戏玩闹的心态，但从这之后，赵丹开始进入了正规的话剧表演领域。在进入上海美专时期，赵丹学习了中国画，专画山水。赵丹在闲暇时候经常画画，他的表演是触类旁通的，他将中国画的意境运用到了表演当中。黄宗英说：“他认为自己字比画好，画比戏好。实际上，是他的戏里有他的画。”①赵丹看了大量十八、十九世纪的版画和油画，同时也看了大量的欧美电影，他仔细地研究了人物的体态、心理、神态、步伐、手势和习惯动作，并将这些运用到自己的表演当中。值得注意的是，赵丹接触到了两大表演流派。他最早接触到的这两大表演流派，都是中国的，一个是体验派表演，一个是体现派表演。体验派表演的代表人物是陈凝秋，他的表演以气势气质取胜，没有表演痕迹；体现派表演的代表人物是“千面人”袁牧之，他的表演可塑性更强，可以塑造出不同的形象。体验派表演和体现派表演这两大中国表演流派之间水火不容。赵丹认为这两个派别的表演不能论谁高谁低，各有千秋。赵丹的表演采纳了百家之长，田汉、洪深、欧阳予倩、章泯都是赵丹表演道路上的启蒙老师。赵丹从章泯那里学到了斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷特、雷因哈特、丹钦柯、瓦格坦柯夫等西方大家的表演理论，了解了各类表演流派，他发现“这些派别各自有各自的主张、自成体系，但这些派别之间经常相抵相悖。”②在参加易卜生《娜拉》的演出排演过程中，赵丹开始非常有自觉意识地学习起斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法。在此之前，赵丹的表演通常是依靠模仿和天赋自己瞎摸索。这是赵丹的表演和艺术思想的第二次变化。这一阶段的赵丹先是接触和学习到了中国两大表演流派，随后又开始自觉理解和学习西方的表演流派。非常珍贵的是，赵丹并不是全盘接受，而是在实践当中一边思考一边运用，产生了自己的判断。赵丹认为，中国的两大表演流派虽然彼此之间存在争议，但其实各有长短。对西方的表演理论，他也是如此认为，他时刻提醒着自己，不要被理论所束缚。因此笔者认为，赵丹的表演在无形之中，其实是吸纳了西方表演流派和中国两大表演流派表演方法的长处，渐渐探寻着自己的表演方法。

二、“我演我”与作者论：赵丹表演艺术连贯的特征与艺术观念

赵丹在舞台与银幕上饰演了各种各样不同类型的角色，但能够看出，赵丹在舞台与银幕上饰演的角色与他不同阶段的“自我”都有着紧密的联系。作者论认为，一个导演如果在他所创作的影片中连贯地体现出了某种特征，那么这位导演就可以被算作是自己作品的作者。笔者认为，其实有的演员也可以算作是“作者”，因为在早期的舞台剧和中国电影中，很多时候没有剧本，演员到了片场之后全凭导演指挥，影片的很多地方其实都要依赖于演员的自我创造。也有很多集体创作的情况，演员的自我创作和对影片的再创造，在影片创作中其实占据了很重要的地位。赵丹的表演即是如此，他不断地思考自己的表演问题，不断地与导演进行探讨，很多时候影片中的一段表演都是赵丹自己琢磨、自己设计出来的。赵丹在不同时期饰演的角色和表演思想，其实都有着连贯的特征。他表演的源泉来自于生活，赵丹在表演上的最大特征是“我演我”，这里的“我演我”代表了赵丹一种独特的表演思想，即“从自我出发走向人物的形象”。赵丹认为要“从自我出发，经过体验、想象，经过再创造，化身（体现）为形象。”③这其实也是赵丹总结自己毕生表演经验时，提出的“表演技巧的三段论”，在饰演角色时，做到“既有自己又有别人”。赵丹的“我演我”有着三个不同的阶段。第一阶段，赵丹的“我演我”指的是他在银幕上主演贴近他的角色。例如《十字街头》中的老赵，赵丹在饰演老赵的过程中卖力地展现自我，不免有些过火。到了《马路天使》，依然是从生活、从自我出发饰演角色，但赵丹此时已经开始学会区分“自我”和“角色的自我”。第二阶段，赵丹的“我演我”指的是赵丹历经牢狱之灾后，坎坷的生活经历导致赵丹的表演风格产生了巨大转变，使得赵丹与他饰演的角色产生了精神上的强烈共鸣，他不再靠模仿去饰演角色，而是直接从自我的生活经验中提炼出角色。他不再依靠模拟情感，就已经能自然展现真情实感。第三阶段，赵丹的“我演我”指的是赵丹开始表现角色生命的不同阶段，展现角色生命前期和生命后期因为境遇不同，所造成的巨大变化。这和赵丹本人的遭遇是极为契合的。黄宗英说：“一个演员毕生塑造角色，而时代也塑造了他自己。”④在经历了重重挫折和生活打磨后，此时赵丹在表演上的造诣已经非常深厚，他不可能再退回到最初，他一心要追求他艺术上更高的境界，然而他的所求总是未能如愿。武训一心办义学的疯狂、李时珍的执拗、林则徐的坚持，这些角色在追求目标时所遇到的重重挫折，都和赵丹本人如出一辙。学者张英进认为赵丹的银幕形象是一个“殉道者”，张英进指出赵丹的“我演我”其实已经在后期的电影中不可避免地“他者化”了，他渐渐抛弃了自我的个性而成为了他人。⑤此时的赵丹已经达到了一种极高的表演境界，即他本人和角色完全融为了一体，他即是角色，角色即是他，但他未能达到他所期望的更高的艺术境界。

三、赵丹的“赵氏理论”与“赵氏表演体系”

赵丹饰演的聂耳一直想创作出中国的《马赛曲》，而赵丹一直想建立起中华民族的表演艺术体系，赵丹自己总结出了自己的“赵氏理论”，这是非常珍贵的财产。赵丹总结出了几个艺术问题：局限与无限的辩证关系、个性共性的问题、体验与体现的问题、要重视艺术形式、台词——语言的处理问题。赵丹发现黑格尔曾提到了内容与形式的关系问题，他自己也发现了这个艺术问题，虽有思考但未作过多论述，笔者想在这里简略谈下赵丹如何看待“内容与形式”这一问题。内容和形式这个问题曾经一直困扰着赵丹。重视内容，忽略形式自然是不行的，但一旦偏重形式，依据形式确立表演风格和表演样式，往往又容易陷入形式主义。赵丹最早在接触到中国的两大表演流派的时候，就一直在思考这个问题。他其实在很早的时候，就很清楚地看到了文艺样式中内容和形式的辩证关系。中国的两大表演流派，一个是体验派表演，一个是体现派表演。赵丹认为：“斯坦尼斯拉夫斯基不过是把内部外部演技辩证地对立统一起来，才有了这么一套学说。一个真正的好演员，不管是从外到内还是从内到外，少不了两个因素，一个是‘体验’，一个是‘体现’。一切文艺样式有了内容，必须找到形式。无非就是这个辩证关系和内外关系。”⑥赵丹一直在思考，该如何在表演上运用内容和形式这两者之间的辩证关系。他解决这个问题的方式首先是探究生活规律，自生活之中提炼出表演规律，然后“从自我出发”，琢磨出合适的表演方法。在拍摄影片《李时珍》时，为了解决形式和内容的问题，赵丹在拍摄前先穿上了戏中李时珍的衣服，他吃饭时穿着，走路时也穿着，渐渐地，赵丹将古人的戏服很自然地当成了自己的衣服。赵丹特意建议李时珍的衣服该用麻布，因为他觉得麻布有种朴实的美。事实证明，他这个建议非常正确，在影片当中，其他官员穿的绸缎锦绣衣服对比李时珍的布衣，更加凸显出了李时珍的性格。在拍影片《武训传》的时候，赵丹也是先把破棉袄穿在身上找感觉，连吃饭也不再上桌吃了。谢晋导演在拍《芙蓉镇》的时候，也用了类似的方法调教演员。《李时珍》最初的剧本写得非常僵硬和死板，赵丹和导演沈浮对影片进行了再创作，力图脱离形式主义，不从概念出发，而是将高大全的历史人物还原成生活当中一个真实的人。赵丹将自己的生活经验和生活习惯融入了李时珍这个人物角色当中，使得人物不再高高在上，更容易引起观众的共鸣。例如在影片当中，村民说“有狼”，以吓唬李时珍，李时珍笑着敲打村民，这样的小动作让人觉得李时珍的形象变得鲜活了起来。当李时珍在各地漫游，终于找到了曼陀罗花时，他躺在曼陀罗花里平静惬意，双手枕着头，几乎快要睡着。赵丹演活了那种寻觅已久、终于找到的欣喜，好像在一瞬间，李时珍就放松了，不再是那个一直紧绷着的僵化的角色，而是一个真实的人。赵丹有一个宏愿：终生为建立中国的表演体系而奋斗。

四、结语

话剧社范文篇6

一是戏剧团体众多。据不完全统计，我省高校目前拥有戏剧团体80余个，演出剧种以话剧为主，还有黄梅戏、庐剧等地方戏曲剧种团体，如安徽科技学院就有大学生黄梅阁协会，专门演出黄梅戏。二是演出市场活跃。省级层面，由省教育厅、省委宣传部、省文化厅先后共同举办了三届的“校园大舞台”——“青春•理想”大学生自创话剧展演活动。全省各高校共报送了171部题材广泛、内容丰富的自创话剧作品。安徽大学、安徽师范大学、安徽艺术职业学院等高校均有剧目参赛，并取得了不俗表现。三是演出内容深刻。安徽高校校园戏剧体现出的相对独立的思想性、关爱弱势群体、关注社会平等与法制建设等等，给广大学生带来了一次次震撼心灵的精神洗礼，提升了学生的审美和人文素养。“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”这些含义深刻的社会主义核心价值观的基本内容都是校园戏剧着力关注的重点。校园戏剧的蓬勃发展营造了健康高雅的校园文化环境，推进了学校社会主义核心价值体系建设。四是经费保障有力。目前多数高校拨款专项艺术实践资金对学生演剧活动予以扶持，除道具、服装等材料消费全额报销外，对剧团演职人员的辛勤劳动也予以肯定。比如安徽大学艺术与传媒学院出台的《学生艺术实践暂行规定》，不仅对参加演出、比赛或开展艺术交流活动的教师给予课时费，还对交通住宿费用实报实销，给予出差补助，这就从根本上解决了演出的后顾之忧。拿到奖项之后对教师的评聘职称也有一定的帮助。

二、对校园文化建设的积极意义

一是给学生展示自我的舞台。非表演艺术类专业学生的登台机会尤为可贵，这是通常综合类院校的校园戏剧更加活跃的原因。学生们通过演剧排练不断地提升个人的团队协作能力和创造力，展示个人的良好风貌。二是给学生表达诉求的平台。无论是参加各种大学生戏剧节还是在学校内部演出或者校际交流演出，校园戏剧的受众大多是学生。因而受到的各种审查制度牵制较少，使得它能够尽可能表达出主创人员的各种思想，所以他们不受外界干扰而显得相对独立。随着生活阅历的逐渐丰富，很多高校学生的社会责任感是不断增加的，不同的人生况味使得他们迫切需要寻找一个确切的表达方式。社会热点事件会成为敏感青年学子创作的源泉。他们会通过校园戏剧向社会表明他们的立场，并向社会宣告他们的存在。学生们有很强的表达意识，把事件放进故事，通过戏剧演出来，达到表达诉求的效果。例如反对战争、反对金钱崇拜、帮助鳏寡孤独的老人、组织师生给不幸患病的同学捐款、文化下乡等主题。例如安徽大学艺术与传媒学院演出的《给我一个家》就是关注城市和农村留守儿童的精神孤独的案例；另外，安徽艺术职业学院演出的《陪你走到底》关注的就是汶川地震后的孤儿心灵救赎的故事。三是相互交流的载体。除在学校内部和其它艺术团体交流外，自2014年起，大学生自创话剧展演被纳入“校园大舞台——徽风皖韵进高校活动”。由省教育厅主办的安徽省第一、二届原创文学新星大赛选取部分优秀话剧作品和首届大赛的优秀剧本作品排演话剧，由中国科学技术大学树之社表演艺术社、安徽大学布衣剧团、安徽农业大学原野话剧团、安徽建筑大学兰馨话剧社等参演，举办大学生话剧交流展和大学生戏剧沙龙，还邀请嘉宾走进校园，与大学生互动交流话剧创作经验。地市级层面，组织了各种校园戏剧节和青年戏剧节。如合肥市在2014年举办的首届青年戏剧节，就吸引了中国科技大学、安徽农业大学、安徽医科大学、安徽建筑大学、合肥师范学院、合肥学院、安徽财贸职业学院、安徽大学江淮学院等高校的戏剧院团前来参赛。高校层面，目前各高校戏剧社团基本上每年都要组织1-2次的校内公演，作为喜迎新生、欢送毕业生或欢度校庆等重大活动的必要配置。这些剧作中的优秀剧目还会被推荐去参加教育部、文化部等部门组织的各类国家戏剧比赛中，并且每次都会有斩获。例如2014年的第四届中国校园戏剧节，安徽省共派出两所高校参赛，在导演和表演上均拿到了校园戏剧之星奖。

三、对高校学生演剧团体的建议

话剧社范文篇7

1.培养艺术兴趣的功能。兴趣是最好的老师，能促进人的学习和发展。学生社团的性质是学生根据自己的意愿和兴趣自愿参加的一种组织。比如，有些初进社团的学生兴趣并不高，但一旦进入一个特殊的氛围后，很容易被环境感染，慢慢就有了兴趣，有些学生本来对某方面就有兴趣，经过跟大家的接触和交流，兴趣也更浓。有了兴趣，艺术发展才能成为可能，有了兴趣，艺术素质才能真正得到提高。学生社团为学生的艺术兴趣培养提供了环境，使他们的艺术兴趣得到进一步升华。2.发展艺术特长的功能。一些学生在某些方面本身就有特长，也有一些学生从小就学习了某种艺术，在学校，他们往往感觉到展现和表现才能的机会远远不够，但有了学生社团，他们就有了自己的舞台，因为在这里可以互相切磋，接受专业老师的指导。有了学生社团，他们可以如鱼得水地进一步发展自己的艺术特长。3.推进艺术活动的功能。活动是学校艺术教育的载体，是学校开展艺术教育的有效形式。有些教师没活动时没事做，而一遇到活动就累得趴下，造成这种现象的原因是缺乏长远计划，解决这一问题的最好途径就是建设学生社团。有了社团，就有了源源不断的艺术作品，社团每天在活动，每天都处于“战备”状态，也就不怕为了一个活动而赶时间排练了。以我校的话剧社为例，我校话剧社已经连续开展了五年，剧社每周都有学习，每次学习都有练习和排练，因此，不管遇到什么活动和任务，话剧社随时都能拿得起，走得出，其他诸如舞蹈社、美术社等别的社团也是如此。正是有了这样的一些学生社团，学校的各种活动才得以更顺利地开展。

二、学校社团促进艺术教育的办法

1.制度先行，规范管理。“不以规矩，不成方圆”，一个没有制度约束的组织，只是一个涣散的组织，最终结局只能是解散。我校非常重视学生社团的制度建设，制定了《学生社团管理章程》，其详尽地规定了学生社团的性质，学生社团的管理办法，学生社团的指导教师聘任办法，学生社团的考评及奖惩办法，等等。通过制度管理和指导社团工作，每个社团都有本社团的管理办法及考评制度。有了这些制度，学校社团活动可说是如火如荼，蒸蒸日上。2.注重引导，有序发展。学生社团不应只是一个兴趣班，一个训练场，而应是学生身心、艺术发展的摇篮，话剧社每天排练的剧本宣扬的是什么思想？同学们在一起都在做些什么？如果没有老师的引导，那么这些问题还真没有确切答案，但有了老师的引导，这些问题就不存在了，他们排练的作品不仅感动了别人，更教育了自己。3.借力登高，整合资源。以普通高中为例，普通高中课程标准规定艺术有十二个模块，从理论上讲，这对学生的艺术素质提高的帮助很大，但现实中很少有学校开齐这么多门课。学生社团恰恰可以成为这个缺憾的有益补充。学生社团可以依据课程标准这一纲领为支持，而课程标准可以凭借学生社团弥补自己的不足，二者结合，完全可以走出一条可行的艺术教育之路。4.突出特色，办出风格。什么是特色社团？就是人庸我精、人无我有。个别实力很强的社团可以做到人庸我精，而对大多学生社团或学生来说这一要求似乎有点高，因为学生社团毕竟是以兴趣为主、大众参与的组织，主要目的不是培养精英，成员的能力良莠不齐，但他们可以走“人无我有”的路线，这是一大特色，在注重特色的今天，开展社团亦如此。

三、学生社团在艺术教育开展中存在的问题

1.指导教师不足。大多数指导教师主要是因为自己热爱这门艺术，才参与学生社团指导的，但热情不等于水平，教师的业务水平有待提高。聘请社会上的专业教师需要资金。由于缺乏专业的指导，社团的发展受到一定制约。2.活动场地不够。学校除了教室外，空余的场地不多，随着学生社团的不断增加，活动场地也越来越不够用，诸如舞蹈教室、排练厅等专业场地就更少了，这个看似不大的问题却严重阻碍了社团发展。3.活动经费进展。一般的学校内活动的开展是不需要经费的，但有些艺术社团是需要的，比如美术社的外出写生，文艺类的服装、道具的制作和购买，有些还是一笔不小的数字。聘任指导教师的补贴等都需要经费，所有这些都会影响学生社团的发展。

四、构建学生社团在艺术教育中的长效机制

1.领导重视，在政策上鼓励指导教师参与。我是一名音乐教师，近些年一直担任学校的团委工作，对此我深有体会：开展学生社团，不仅要在制度上管理学生，更需要在制度上支持指导教师，这需要让领导了解和清楚学生社团的重要性，我们可以制定出完善的指导教师聘任制度，考核和奖励制度，充分调动每一位指导教师的积极性，营造良好氛围。2.组建更多的学生社团，让更多的学生参与进来。艺术教育关注的是每一位学生，这也是学校教育的目的，每一个学生都有自己的闪光点和爱好。组建更多的学生社团，不仅能提高学生的艺术素养，还能培养他们的兴趣，陶冶他们的情操，帮助他们树立合作精神和团队意识。我更相信，学生社团里多一些学生，学校的心理咨询室就会少一些孩子，因为艺术教育是最好的心灵良药。3.进一步完善社团的管理制度。学生社团是青少年学生自愿加入、自发成立的群众组织，是一个动态的团体，由于学生的年龄特点，需要我们在管理上规范有序。社团的管理离不开制度，但制度总是落后于实际需求，这就要求管理者不断发现问题、解决问题，使学生社团永远向健康的方向发展。

话剧社范文篇8

我们不难发现，过去图书馆的核心业务，如采编、借阅、自动化建设基本符合核心业务定位标准中的前3条，它们都是对满足读者需求、实现用户价值具有重大作用的业务，对图书馆生存发展起决定作用的业务，对图书馆最终服务和产品的质量及水平具有关键作用的业务。但是，由于人们生活水平的提高及电子传媒扩张的技术环境共同作用于今天的城市文化生活，使人们的文化需求满足方式产生了很大的变化。人们获取知识和信息的需求越来越迫切、途径越来越广、形式越来越多，迫使图书馆的工作重心由重收藏向重传播、重导向、重服务转变，即把与知识传播及知识导航有关的业务纳入图书馆的核心业务中。此时，讲座等读者活动作为一种传播知识和引领知识的有效途径，也进入图书馆的业务核心范畴。当然，图书馆的核心业务还会随着时代的进步、社会的变革、图书馆历史使命和社会职能的重心转变而不断发生方向上的偏移，因此，图书馆管理者或工作者只有具备对人们文化动态性需求的充分掌控，才能在不同时期确定适合社会文化发展、满足人们需求的核心业务。笔者亲历了温州市图书馆10余年的发展进程，见证了图书馆核心业务的不断演变及伴随演变而来的社会效果和影响，发现当代公共图书馆的核心业务定位正倾向于后3条标准，逐步将讲座、社团等具有发展潜力、增值性或竞争优势的读者活动业务及文献开发与研究等专业技术含量较高的业务定位为核心业务。

温州市图书馆核心业务的演变

2005—2011年，温州市图书馆的核心业务经历了3个阶段，从传统的借阅采编到读者活动，再到文献整理开发研究的转移。并且在3个阶段的演变过程中，温州市图书馆以强大的业务数据和良好的社会效果证明，无论将什么作为图书馆的核心业务，只要把握得当，各项业务均能和谐共存、共同发展。满足读者需求、决定生存发展的“借阅、采编”核心时代温州市图书馆与其他同类公共图书馆一样，把借阅服务、文献采编作为全馆的核心业务，馆藏量和读者量也一直是考核图书馆工作的主要指标。因此，借阅服务、文献采编等岗位集中了全馆的业务骨干，以其符合读者需求的时代特性和影响甚至决定图书馆生存发展的重要性作为图书馆的核心业务，得到充分重视和良好发展，为图书馆的其他各项工作打下良好、坚实的基础。特别是在2008年中国图书馆学会主办的第四届青年学术论坛上，温州市图书馆以其创新的“书车舞”传递了温州市图书馆读者服务的理念，表达了温州市图书馆工作者的工作热情，得到业界一致赞誉，高度体现了传统借阅服务作为核心业务的工作理念。但当时，由于人们对于精神文化的需求相对较低，加之图书馆软、硬件相对落后，无论图书馆工作者还是公众对图书馆的定位或者理解大部分停留在图书借阅的初始阶段。随着时代的进步、科技的发展，图书馆工作者的工作意识逐渐发生转变，核心业务也随之发生变化。具有发展潜力、提高核心竞争力的“读者活动”核心时代近10年来，以讲座为代表的读者活动发展势态迅猛，有一定规模的图书馆都成立了专职部门从事读者活动，并且这些读者活动以其广大的社会效益和影响颇有引领核心业务之势。温州市图书馆也不例外。特别是2010年开始，温州市图书馆在稳定的传统业务基础上，以史无前例、规模巨大的温州“首届读书节”活动使其核心业务悄然发生转变，后又因全新的“阅读时尚化”理念、读书话剧社等一系列社团的成立而倍受社会关注。由于读者活动具有广泛的社会影响和良好的社会效果，温州市图书馆的核心业务开始向各类读者活动推进。品牌讲座作为中小型城市公共图书馆，温州市图书馆一直坚持公益性，积极拓宽渠道，联合社会力量，举办各类内容丰富、形式多样的讲座等公益性读者活动，并不断地坚持完善“温州学人讲坛”、“籀园讲坛”、“大榕树市民学堂”、“民营企业思想道德大讲坛”、“文明大学堂”、“女性课堂”等一系列比较成熟的讲座品牌，塑造良好的文化品牌形象。品牌活动温州市图书馆每年坚持举办中外经典诗文朗诵会、新温州人演讲大赛、英语之星电视大奖赛、“相约在温图•共度文化年”系列活动。这些读者活动以其良好的社会效益成为了独特的品牌活动。2010年，温州市图书馆本着促进全民阅读的使命，集全馆之力，以“读书•和谐•发展”为主题，在全市范围启动首届读书节活动，为期两个月，覆盖全社会，惠及城乡广大群众。首届读书节以读书大讲坛、书香大世界、阅读大动员、知识大风采4个板块为主线，使系列名家讲座、图书展销流动会、摄影巡回展、诗歌朗诵会、读书札记征集大赛、晒书会、家庭读书竞赛、图书馆亲子之旅、新温州人演讲大赛、“百佳书香行动”评选等共计180余场的全民读书学习活动同步或陆续登上读书节的舞台，走进百姓的生活，温州市100余个机关企事业单位、学校、社区的20万余人直接参与了各项读书活动。首届温州读书节各项活动的开展，切实提高了广大群众的文化素质和城乡文化品位。同时，其深刻的社会影响和全馆群策群力的重视程度，也标志着促进全民阅读的读者活动已经成为温州市图书馆工作的重心。近两年来，温州市图书馆大胆改革、积极创新，成立了读书话剧社、音乐沙龙、温图服饰文化沙龙等社团，并以此为平台开展各类活动，提高读者素养、充实文化生活，引起媒体的广泛关注、读者的积极参与，在业界颇具影响。特别是读书话剧社，发展态势良好，经常组织优秀节目参演各类公益演出，得到中国文化报、温州商报、晚报、品周刊等多家媒体的关注与报道。温州市图书馆的“读书话剧社”自推出以来备受争议，很多业内人认为，图书馆搞话剧社是一种歧途，放着正经的图书馆工作不做，而整天忙于表演，无异于是对图书馆传统业务工作的一种忽视，甚至可以看作“不务正业”。但是，社团活动的推出受到读者的热烈追捧，其产生的良好社会影响是肯定的。首先，无论是最受读者欢迎的读书话剧社还是其他社团活动，都符合了一部分群众的精神文化需求，并且社团的参与者通过社团活动成为图书馆最忠实的读者，使图书馆的潜在读者转化为现实读者。其次，温州市图书馆社团活动的参与者包括媒体记者、律师、教师在内的来自各行各业的精英和专业人士，他们通过社团活动，不断缩短与图书馆的距离、加深对图书馆的了解、产生与图书馆的互动，从而自发地为图书馆宣传，使更多的人参与到图书馆各类公益活动中。再次，各类型社团活动的推出，进一步丰富了图书馆的活动类型和服务功能，扩大了图书馆的社会影响，增强了图书馆的时代感，引领图书馆进入一个读书时尚化、立体化的时代。技术含量较高、体现专业价值的“文献整理开发与研究”核心时代2011年，在创建历史文化名城的“六城联创”大背景下，温州市图书馆开图书馆界之先河，承接了温州市政府组织的《温州通史》编纂工作，并以此为标志，掀起文献开发与研究的高潮。同时，随着图书排架业务的外包和RFID（RadioFrequencyIdentification，射频识别）技术在图书馆业务中的应用，温州市图书馆进入馆员服务转型的时代，领导、鼓励所有一线馆员从传统的借阅服务中解放出来，积极参与关于地方历史文化专题的研究。服务内容的转型直接影响着图书馆核心业务的转变。此外，近几年来，温州市图书馆不断引进古典文献学等领域的专业人才来从事地方文献整理开发研究工作，作为一个地市级中小城市图书馆，温州市图书馆古籍地方文献部现有博士研究生1名、硕士研究生3名及研究馆员2名，在文献整理和开发方面的著述颇丰。温州市图书馆继2007年成功编辑出版《温州地方文献联合编目》、《温州文献丛书》（48部）之后，近几年又陆续出版了《温州文献丛刊》系列（现已出版9种），并且系统规划了《温州市图书馆馆藏日记丛刊》、《温州历史文献集刊》、《温州方言文献丛刊》3种大型文献整理项目，并建设了“温州历史名人数据库”。2011年初，温州市委、市政府决定编纂《温州通史》，委任温州市图书馆为牵头单位，负责《温州通史》编纂的具体工作。《温州通史》全书预计编8卷，共计350万字，计划6年左右时间完成。温州市图书馆举全馆之力，以提供扎实的文献保障、优秀的技术支持和热情的联络服务为《温州通史》的编纂保驾护航。2011年，温州市图书馆先后召开了数次《温州通史》编纂研讨会、完成了《温州通史》相关专题目录整理、发行了《温州通史编纂通讯》、开展了史料征集活动、建立了《温州通史》专门网站及数据库、组织了“历史文化之旅”考察。温州市图书馆以其丰富的地方文献资源和地方文献整理研究和开发的成果，于2012年初向温州市政府提交了在温州市图书馆筹备成立温州历史文献研究中心的申请。

核心业务的定位重点在于找到传统与创新的契合点

话剧社范文篇9

一、具有百年历史的话剧艺术诞生于校园，发展于校园，成为青年学生的一种有效的社会心理转化途径

追溯文化历史，校园话剧在中国新文化发展中的起着重要的作用。从1907年留日学生创办的春柳剧社开始，当时青年学生们利用最初的话剧萌芽姿态，伫立在半殖民地半封建的国土的一角上气血长啸，向侵略者发出不屈的声音。他们用话剧的方式呼唤民众奋起反抗，这段文艺历史赋予了中国青年学生民族脊梁和话剧的战斗品格。这种品格蔓延于整个20世纪的前半叶的社会发展进程。建国以后，大概沉寂了近半个世纪，直到新时期，话剧的复苏之路仿佛在又一次在历史的原点上得以起步。原因在于：第一、情感释放的需求。当代大学生心理状况十分的复杂，他们面临学业的压力，就业的压力，社交与择友，恋爱的压力，经济贫困的压力等等，有压力就需要排解。作为一个群体，或者一代人心中的郁闷排解，需要依靠恰切的艺术形式排解。第二，个性表现的需求。当代大学生充满丰富的个性色彩，其本质是寻求自我的展示，追求自我的欣赏和陶醉，从而获取自我满足。无论在任何历史时期，舞台都是人们展示自我、达到自我欣赏的目的的最好形式。改革开放带来的个性和思想的解放，影响着大学生的人生观和价值观，借助舞台共同抒发内心的情感成为必然。第三，对现代主义的青睐。追求时尚和创新，是当代大学生的普遍追求，求新求变的心理是对现实最好的反思态度，决定了话剧复兴的可能性。既然以往的现实主义表达传统已经不再适应新的需求，那么后现代的无目的叙述，朦胧的意愿表达，就会成为青年人反理性的一种钟爱。第四，对经典的热爱。不管是创新还是旧戏重排，都反映了大学生的人文血脉追求，多接触经典的思想和艺术，多接受人文滋养，可以净化心灵和品格。盘点当时我国历届大学生排演节目单前几名可见一斑，它们是：《雷雨》《日出》《茶花女》《倾城之恋》《悭吝人》等等，经典给他们思想和艺术滋养的同时，也反映排演者对人文理想的追求。从中国话剧所经历的两个兴盛的时期来看，话剧曾负载了深重的时代背景的和心理诉求，话剧校园之路走得可谓“百年沧桑，归去来兮“。民主革命时期的话剧注重外部的张扬，当下校园话剧注重走入心灵深处，从呼喊到静思，戏剧承载着隽永绵长的哲学韵味，承载着高迈的人生理想，话剧作为一个城市高端文化的象征，秉持民族复兴、启迪民智，符合当代大学生的思想和审美需求。可见，从社会主义精神文明建设的角度上讲，提高当代大学生的人文素质与艺术气质，所产生的深远历史影响，怎样的讨论和估价都不为过。

二、让话剧走进课堂，走进校园——当代大学生话剧修养培养的趋势和意义

（一）大学戏剧文化发展的可行性趋势

第一，大学生在很长一段时间内仍是潜在的观众。目前，我们的社会里懂戏爱戏的年轻人甚少。但是，大学校园里真实的状态是：话剧创作处于有待开发的本色状态。这种状态的本质是被动的，而非主动的，因为你们中的大部分其实从来没有主动接近过戏剧，需要学校在文化建设中给予重视和培养。话剧确是一种高雅的艺术存在于我们的生活中，目前还不能完全走入普通大众。那么，大学生作为高素质的群体，将来在他们成为一个时代的文化主导时，怎样才能真正地代表一代人去拉近和话剧的距离？所幸的是，21世纪以来，首都北京各大校园戏剧方兴未艾，大学生们将身边事迹编演，话剧氛围很浓厚。据统计，全国已经有十几个省市举办过大学生戏剧节，充分证明了大学生作为话剧的知音和市场的可行性。戏剧走进校园，可以解决话剧的市场问题，也提升了学生素质，最终达成弘扬和继承文化的正面发展，使之成为是中国当下戏剧发展的原动力。第二，话剧艺术再次回归到大学生文化的围墙。作为大学校园文化的一部分，戏剧活动从来都是青年知识求索者的生活情状的体现，表现出明显的业余的，民间的、青春的形态。生命的形态需有一种能够承载的载体，这样来讲，大学生话剧对于大学生来说就是一种表达。其实在你身临其境的时候，根本不会用艺术的成熟和深厚度去苛刻学生戏剧，它的意义恰恰可能就在于成熟和深厚之外，也才真正地靠近戏剧精神的本色。近年来发展趋势明显回归校园：一方面不少综合性大学学科设置，成就了戏剧校园化发展。现在不仅有专业的戏剧院校培养话剧人才，而且很多知名大学都设置了影视专业课程，师生们在一起搞创作，演小品，排话剧，他们的身份处在专业与业余之间，但却是一支不断壮大的大学生演出队伍。戏剧在这样的土壤上在向自由支配的态势发展，学生们的组织形式液从自发到团体，不断地寻求着演出和创造的新形势。另一方面，大学生可以从结社中得到做成功者管理者的尝试，肯定自我价值。校园剧社的组织和排演是很能锻炼学生的协调能力和工作能力的校内有效实践方式。很多接触过戏剧的学校的大学生在接受采访时都肯定话剧排演的锻炼人多种能力的功效，既要上下打理、协调沟通、全盘操作，组织制作和排演，又要招募演员、服装、道具等事务工作。他们看重的不是演得好和坏，而是过程和体验。当然经费和条件制约下戏剧发展还有待探索的空间，但是繁荣的步伐也在铮铮有声。

（二）大学校园开展戏剧文化的意义

（1）从戏剧艺术的形式、功能看戏剧教育的意义。话剧囊括文学、音乐、表演、舞蹈、美术等艺术样式，使之具有多种教育功能。一是丰富大学生的审美感受，提高认识美创造美的能力。戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类，可以使之从多种艺术中接受美的积累和启迪，使原有的审美体系得到多层面、多方向的冲击，从而不断修正、整合与重塑。二是开发智能潜力，提升创新能力。在戏剧教育中，剧目鉴赏和创造均涉及多种艺术感知，从而促进形象思维和抽象思维能够达到很大程度的融合贯通和协调发展，从而提高智慧开发和创新能力。三是促进大学生的感性互动，培养协调合作精神。戏剧可以通过对人物情感的感知和控制，不断发现人际情感的多样性，平衡交流方式，达成对人际情感的发现和沟通，进而理解人生。从这个意义上讲，戏剧鉴赏和创作的整个过程，实际上是不断地了解人、发现人、创造人的过程。从艺术教育的智识功能，看大学生戏剧教育的意义。除了戏剧的形式上以外，戏剧的内容也对大学生的综合修养有很重要的作用。首先是历史性。这个特点决定戏剧能够成为传承民族精神的载体。戏剧题材能够包含丰富的历史故事，民族英雄，对树立大学生牢固的民族认同感奠定形象化的基础。其次是复杂性。“小舞台，大人生”，意思是戏剧能够阐述大千社会，是社会事件的高度浓缩，曲折的故事情节，复杂的戏剧冲突，出其不意超越日常，那才有戏可看，就此，可以训练大学生的社会分析能力。再次就是矛盾性。戏剧中的矛盾展现的不只是人物性格，事件发展的矛盾，还有不同价值取向和行为方式的矛盾，矛盾的发展、化解或者彰显，都包含了深刻的哲学意味，所以戏本身，是可以促使创作者和观众做出价值判断和价值取向的，现实中大部分人很难有如此丰富的、浓缩的生命体验。

三、“延伸到心灵中，融入到生命之中”——消解大学生与话剧“距离”的策略

大学生与话剧之间，目前是存在距离的。对于戏剧艺术在年轻人中一度失去吸引力这一现象，业界习惯归于两方面的原因：一方面认为是审美心理的问题。此观点认为戏剧在文化贫乏的年代得以成为一种重要的文化生活，而如今的年轻人的成长是从影视文化中开始的，势必会形成记忆和怀旧的审美差距。但是，这是一种建立在狭窄的思维经验上的推论，是期待效果上的失望和绝望，这是有悖科学的接受心理学的。另一方面认为是时代造就的。此观点认为戏剧之所以沉寂50多年，主要是来自新中国教育体制、专业戏剧院团的兴起、直抒胸臆的思想需求在弱化、政治压力、青年学生单纯而热情的品质等五个方面的原因所决定，认为在时代思潮的规整下，那些年的学生没有那么多个性要发扬，没有那么多心理要疏通，也没有那么多的千奇百怪的情感要释放。当然，现在我们回过头去研究那个时期的人性，这也是个伪判定。所以，距离不是一个认识和观念上的问题，而是教育和引导力量的问题。话剧作为一种人类文化的经典，不应该单纯地去迎合文化意识薄弱的青年人审美心理，而是应该设法去引导去沟通，设法将之引向高尚的审美情趣。话剧离我们有多远？其实不算远，只是尚处于一种相互守望的姿态，校园文化建设的任务之一就是要尽快地去发掘话剧的魅力和智性，使大学文化与之牵手。可以采用以下途径：一是填补造成审美距离的理论基础。通过大学教育开设戏剧课程，使大学生逐渐了解话剧，培养对话剧的兴趣，明确话剧艺术对于人类文化的功能，达成二者的沟通与融合。因为如果观众不懂欣赏，很多时候是缺乏艺术修养所造成隔阂的原因，而不是诉求和感情缺失的原因。二是开设符合戏剧特点的课程。充分挖掘戏剧的教育功能，必要时结合地方戏剧课的开设，提高学生对社会文化的辨别、认识和理解能力。培养其民族文化价值观。三是重视戏剧社团的教育载体作用。学校应给与政策支持。还可以作为对外交流的重要途径。四是推动戏剧欣赏是开展大学生戏剧教育的重要形式。戏剧艺术美不仅包含创造的美，也包含艺术家的审美理想，开展戏剧欣赏教育，可以对大学生的审美思维起到导向的作用。五是促进戏剧实践，是开展大学生戏剧教育的重要内容。大学生戏剧实践，是促进戏剧艺术发展的肥沃土地，艺术境界与道德境界是相通的。大学戏剧实践应该立足于传统文化，既要注重传播价值，又要注重艺术价值。建立可持续性发展的使命感和责任感，最终成就其文化价值。综上所述，消解戏剧与大学生的之间的距离，培养其戏剧文化的精神情结，重在认识戏剧与我们割舍不掉的精神链接。从人类自身来讲，看戏，就是从娱乐到欣赏再到审美的精神享受过程，审美意象的引发性是提高鉴赏体验的必由之路；参与创作的主动性就是完成生活中丰富多样的心灵陶冶。所以，如果说，将戏剧审美融入现代生活是应该复兴的文化方式，那么，将话剧审美融入到大学生活中，便是戏剧文化传承的重要途径。让大学生认识身边的戏剧资源以及走近戏剧的可能性，是一种校园文化建设的品质体现。正如于丹教授的所说：我们希望戏剧成为大学生心中的一种理念，将之延伸到心灵中，融入到生命之中。

作者:赵敏 单位:文山学院

参考文献：

[1]刘秀梅,张福海.戏剧奖赏[M].上海:上海教育出版社,2011.

话剧社范文篇10

学生会开展的活动融学术性,娱乐性,创新性于一体,以提高学生的自身素质与丰富学生的课余生活为主旨.在工作中实现部门与部门间良好的配合,是一个团结,要求上进的集体.

学生会各部门的组成:

学习部

社团部

文艺部

体育部

学生会主席的工作职责:

配合和指导每个部门的工作,确保各个部门工作计划的顺利进行,并定期做好工作小节.

协调好各部门的工作,加强部门与部门之间的配合,使学生工作井然有序的进行.

定期举行学生会工作例会,各个部门汇报近阶段的工作情况,使学生会各部门信息互通.

定期对学生会各部门的工作进行考核,并在例会上作适当的鼓励与批评,促进各部门更好的完成工作.

在各个活动中接受同学的反馈意见,采纳好的建议,在工作中做针对性的改进.

定期向老师汇报学生会各部门的工作进程,并在老师的指导下做相应的改进和调整.

加强与团委,自律委员会之间的配合,做到真正服务于学生.

学习部

学生在学校是以学为主,所以学习部成了学生会最主要的部门.学习部的工作目的是针对性地开展一系列的活动,营造良好的学习氛围,让同学的大学学习生活更加充实,更有意义,更丰富多彩.

其工作可如下展开:

师生互动,提高同学的学习效率,营造良好的学习氛围

学生在学校的首要任务是学习,但我们可以发现上课专心听讲,认真记笔记的同学已经少之又少,相反,旷课迟到等现象更是屡见不鲜,不少同学选择了"临时抱佛脚"的方法.这样一来,各门课程的合格率就令人担忧.

产生这种现象的原因主要有以下几点:

学生觉得上课内容太枯燥,乏味,以致学习兴趣不高.

老师讲的知识不能完全理解,放学后又找不到老师询问,不懂的知识积累下来,便渐渐失去了学习的兴趣.

由于外教的语速,表达方式等原因造成与外教沟通上的问题等.

学习部虽然有向同学做问卷调查,但由于部分同学对问卷的不重视,使上述情况始终无法得到很好的改善.在此情况下,学习部应采用与部分同学座谈的形式,也可适当地请几位任课老师一起了解一下同学们对课堂教学提出的一些问题,意见和看法,并就其中部分问题做针对性的改进.如:

定期举行调查及座谈,将同学的反馈意见汇总交给各任课老师,由老师根据各课程的教学特点做适当的调整和改进.

与各任课老师取得联系,将课程的重点内容和考试的要点汇总起来告之同学,让同学有针对性地学习和复习,以提高同学的学习效率.

由于部分教师在我校区下课后只停留较少时间,学习部可制定一张老师的答疑时间表,让同学在学习碰到问题时可以有咨询老师的机会.

鼓励同学参加社会上有关证书的考试,提高四,六级合格率

目前,社会上出现了很多涉及各个方面内容的考试,如大学英语等级考试,计算机等级考试,口语考试等.学习部应根据我部的专业特点,并结合同学的未来发展方向,将部分考试信息罗列出来,定期告之同学,以此来鼓励同学用课余时间充实自我,完善自我.

大学英语四,六级考试是我国教部同学每年的重点考试项目.学习部的工作不仅仅是邀请外校教授来给同学讲座,更应该紧抓讲座的质量,使同学通过讲座真正学到有用的知识和做题技巧.

现在每周EnglishClub都邀请了外校的老师进行六级辅导,但上过此辅导班的同学都表示老师上课时讲的知识太抽象,与同学在做试题时实际运用很难结合在一起,因此才两节课就出现了有同学早退或放弃辅导班宁愿自学等的不良现象.这就要求学习部在以后邀请外校老师举行四,六级讲座时,先要了解清楚教师的教学质量,充分考虑到同学的利益,提高教学效率.

举办各类学术性讲座,使同学对所学习的专业知识有更系统,更全面的认识和了解,提高同学对专业知识学习的兴趣

平时,我们学生只有在上课的时候获取老师教授的专业知识,由于教学时间有限等各种客观原因,使得同学对专业知识的了解和掌握并不全面.学习部就可根据各类课程的特点,结合同学以后的发展方向,邀请其他大学的教授或者社会专业人士给同学举行讲座,一方面让同学对所学的知识有个更全面,更系统的了解,另一方面,同学也可了解一下将来该如何应用这些知识于实践中,这些对同学在将来自身发展方向的选定上起着重要的作用.

针对我部对外办学的特点,举办各类体现中西文化亮点的活动

学习部最近举办了一系列辩论,演讲,口语比赛等活动,为广大同学一展才华提供了机会和舞台.

此外,学习部也可邀请部分外籍教师来参加我们的活动,与同学作互动交流,并对同学的演讲等提出宝贵的意见,使同学在展示自己才华的同时也汲取一些外教的建议,以提高自己的水平.

社团部

社团部是我院出于培养学生自己的学术,实践,交际,文化等方面的能力,自发,自愿而组成的专业学术性,文体娱乐性,社会服务性的院内课余时间的群众团体,社团部主要对各种学生社团的组织,审查,备案及联系对外的社会实践活动,目前社团部已成立了EnglishClub,话剧社,红舞鞋,新闻传媒协会四个社团.

由于社团活动是大学生生活不可缺少的活动,所以社团部是学生会组织开展学生活动较为关键的部门.然而由于各方面的原因,本学期社团工作一直处于停滞的状态.

社团工作存在的困难和薄弱环节:

1,由于社团多为松散的群众团体,会员以其爱好和专长聚集在一起,随意性和流动性大,给管理工作带来了一定难度,有的社团领导班子和会员也因此呈现不稳定状态,社团领导班子成员变动后,未能及时进行充实调整.

2,有的社团未能严格按社团管理章程办事,如考核制度,例会制度,重大活动上报制度等未能按规定执行.长此下去,一旦某个环节发生问题,将产生不良影响.这就要求今后社团部自身要加大管理力度.

4,社团工作和活动开展的不平衡.开展丰富多彩的活动是社团的生命力所在,通过活动,树立自身的良好形象,也会完善自身的"造血"功能.但有的社团甚至几个月也未开展活动,久而久之,使社团徒有其名.

5,各社团发现,培养,举荐和重用人才的力度不够.社团工作的水平和知名度高低,很大程度上取决于有没有把该社团专业或学术领域的人才,特别是拔尖人才吸纳进来,但目前各社团普遍存在人才缺乏.所以各社团应该吸纳较多的人才成为本社团的中坚力量.

根据上述社团的薄弱环节,社团部的工作应着重于以下几点:

制定并改进社团有关管理办法

现有的社团管理办法主要是针对前段时期大量的在筹社团制定的,由于对在筹社团的要求过于严格,在近十个在筹社团中只留下了一个红舞鞋(舞蹈社).之后,社团部对社团的管理较为松懈,以导致现存的4个正式社团本学期的活动甚少,社员付了一定的会费,但却没有参加过相关的活动.这就要求社团部对现行的社团管理办法做相应的调整,并根据改进后的社团管理办法对各个社团进行严格的监督和管理,使各个社团的活动趋于规范化.

确定各个社团的发展方向,帮助各个社团定期举办活动

针对国教部现存的社团,社团部应帮助各社团确定其发展方向,并结合各社团的特色,定期为社员和同学举办活动,真正做到服务于社员.

EnglishClub

EnglishClub是一个根据我国教部办学特色而设立的学术性社团,其主要目的是在社团的活动中提高同学对英语学习的兴趣来逐渐改进同学的英语水平.其形式不仅仅局限于以往每周一次的视听活动,EnglishClub可以邀请外籍教师定期与同学作交流,并可借鉴和模仿国外的教学模式.这样,一方面活动的形式新颖了,另一方面内容也丰富了,而且又可以提高社员的英语水平,交际能力等.

现在每周EnglishClub邀请了四,六级老师举行讲座,但参加六级讲座辅导的同学普遍反映教师不佳,所讲的内容与实际做题很难结合,使一部分已经付了学费的同学宁可浪费这些钱自己回家做题目.

根据这一情况,社团部应做相应的调查,并将同学的意见反馈给老师,以做适当的调整,让同学的学习效率有所提高.

红舞鞋(舞蹈社)

红舞鞋是一个文艺性的社团,整个社团以舞蹈为中心.虽然在平时开展的舞会和各类晚会中可以看到他们的身影,但大都上几个发起者,且形式都是以现代舞蹈为主.虽然以前请过老师指导不同风格的舞蹈,但只是学习而无表演的机会,使得学员对学习新的舞蹈逐渐失去了兴趣.

由于各社团的经费有限,请了老师指导就很难再有经费承办其他活动.社团部可根据此情况帮助该社团定期举行各类风格的舞会,让社员有展示自己所学舞蹈的机会,也丰富了同学的课余生活.

话剧社

话剧社的活动较为稳定,即在一定时期内排出话剧供同学欣赏.但在社团巡礼的活动中与浦东的话剧简单的比较一下,便可以发现我们的话剧质量并不高,此外话剧社在国教部的舞台上公演结束后便停止了排练.社团部可为其联系一些外校和社区文化机构,让我校的话剧走出校园.这样一来,大家辛苦排了很久的话剧也不至于公演一次后就结束,而且演员通过适当的演出也可以丰富自己的舞台经历,使自己的演技有所提高,长久下去,话剧社也会发展的越来越好.

新闻传媒协会

新闻传媒协会主要是负责"浦西通讯"的编写与在国教部网站上上传信息.

同学对"浦西通讯"都较为满意,但国教部的网站上的内容已相当陈旧,社团部应定期提醒其更新网站的内容,让同学能在网站上获取更多更新的信息.

做好社团的考评工作

社团部要定期对其下的社团做评比,对工作突出的社团做适当的表扬和鼓励,并就各社团出现的问题做探讨,以避免其他社团出现相类似的问题.

这样,社团与社团间就有了竞争,也促进了各社团更好的发展.

加强社团间的合作

在举办一些活动时,加强社团与社团的合作,使活动融学术性,娱乐性,创新性于一体,丰富社员的生活.

文艺部

文艺部是展校园艺术风采,扬学生文艺才能的大舞台.主要是开展大量的活动来丰富学生的课余生活,陶冶情操.

其工作可如下展开:

一.组织开展一系列以丰富同学课余生活为主的活动

基于传统活动一年一度校园十佳歌手的基础上,文艺部可设置一些其他艺术方面的比赛,让同学在展示自我才华之余培养竞争意识,让活动更具意义.如11月底12月初文艺部要举行的"才艺大比拼"就汇聚了我国教部所有几乎所有的文艺能人以比赛的形式给大家呈现一台形式新颖,内容丰富的的晚会

舞会也可就其不同的系别分类.文艺部现今只承办了少数通俗舞会,其涉及的面较小.而我国教部的学生现全部是双语教学,介于其办学特色,学生毕业后接触的社交场合相对较多,所以在学校里参加一些舞会并在其中学到一些有用的社交礼仪对每一个学生来说都是必要的.文艺部可根据此特点举办一些社交舞会,同时邀请一批有此方面特长的老师和同学当场教学,并邀请外教前来指导.这样,每次舞会就不会只局限于小部分会跳舞的同学,而将有大量的同学的参与,在娱乐放松的同时学到必要的社交礼仪,使自己全方面发展.

二.举办各类主题的文艺汇演

文艺部在本学期初举办的"军民联欢会"相对以前的文艺汇演有了很大的提高,特别是节目的形式,从古典的器乐歌舞,到现代的小品相声都很有很大的创新.此外,晚会中台上台下的互动不少,使得更多的同学参与到晚会中,做了晚会的主角.其中所有连队的拉歌比赛更始让晚会推向了一个高潮.整台晚会的成功主要是主办者抓住了军民之情,使这份情贯穿始终,这个是以后主办各类文艺晚会中应该学习和借鉴的.

另外,舞台美术与灯光也是不容忽视的一部分.一个好的舞台灯光与美术的设计能增加整台演出的艺术性,提高观众的观赏性.使整台节目真正融艺术性,娱乐性,创造性于一体.

三.欢迎高雅艺术进校园,将我国教部的校园艺术推向社会,并创造出我们自己的高雅艺术

在搞好高雅艺术进校园工作的同时,文艺部所做的不单单是协助,而是要更好的配合和参与其中,使校内校外文化艺术在舞台上得到交流,使同学在欣赏的同时能够亲身感受,以提高艺术品位.如在邀请歌舞艺术团来校演出的时候,我们可以让我校有此方面特长的同学争取与他们同台演出的机会,做到真正的文化艺术的交流和身临其境的艺术感受.

定期开展军队慰问演出和社区慰问演出以及文艺下乡活动.根据活动的性质和访问的对象的不同,在现有的特色节目中挑选部分贴近主题的节目.借此机会,将我校的校园艺术展示于社会之中,让大家对我校开展的活动予以肯定,以提高我校名誉.

介于我校有大量艺术方面的人才,除了通俗的歌舞以外,另有同学有声乐,如美声,京剧,沪剧及器乐,如琵琶,大提琴,钢琴等方面的特长,涉及的面较广.文艺部则可利用其优势,将国粹艺术和民族音乐艺术融入于校园艺术中.创造出我校自己的高雅艺术,并寻求对外演出的机会,使我国教部的艺术水平上一台阶.

体育部

体育部的主要工作是与校体育教研室合作,组织策划校级的各项体育竞赛,为丰富同学们的课余生活,在校园里普及体育锻炼;还积极的与校外团体合作,组织一些体育活动.

体育部的工作可如下展开:

一.举办各类体育活动,以丰富同学课余生活

体育部的活动形式非常丰富,足球赛,篮球赛,乒乓球赛等都各具特色,而且同学的参与面和积极性也比较高,但主要有以下几个方面需要改进:

关于各类比赛中的信用问题

在以往的比赛中出现了有些班级由于某些问题罢赛的情况,让某些预定的比赛计划无法顺利进行.体育部可以借鉴其他学校的做法,在比赛前建立信用基金,在一定程度上避免罢赛的情况的出现,使得各个比赛按照计划进行.

关于各类比赛中的裁判判决问题

裁判问题是所有比赛中都存在的普遍问题,裁判判决的不公平也是部分班级罢赛的原因之一,这就要求主办方对裁判的选择上要谨慎.比如,邀请外校较为专业的同学来友情客串裁判.在这次体育部所进行的足球赛四分之一决赛中就邀请了上海体育学院的专业同学来做裁判,裁判公平的判决让所有人表示满意.这个是体育部在以后举办各类活动中可以借鉴的.