工业设计范文10篇

工业设计范文篇1

关键词:工业设计;品牌专业提升

随着我国市场经济体制的日臻完善，各种同类企业的竞争日益激烈。产品同质化、质量雷同化现象严重。为使在市场环境下的工业设计品牌价值效应有所提升，增强我国市场经济的的竞争力、影响力和我国综合国力，从培养人才、师资力量、知识技术保护等方面来提升工业设计品牌。

一、品牌建设的意义

随着全球经济一体化，各企业面临技术、价格、成本、品牌效应的激烈竞争。一个企业的品牌影响力不但代表了自身的形象，在一定程度上也代表了国家的形象、国内外口碑。所以企业通过自身的工业设计塑造品牌的过程也是非常艰巨的，当前对工业品牌设计要求越来越高，一个好的品牌设计不但可以给企业带来不匪的收益，也可以在激烈的竞争下保有自身强有力的地位，同时也可以反映这个国家的综合经济实力。

二、工业设计品牌专业提升研究

(一)大力发展专业人才。要使工业设计品牌在各个企业的竞争中脱颖而出，核心问题就是提升工业设计学科的专业知识。通过设计原理、技巧、技术研究以及借鉴国内外的实践发展趋势来结合本国国情以及将要研究的方向。解决工业设计专业在操作中出现的问题。那么人才在这其中就显得尤为重要。在工业设计专业里学生应该夯实专业基础原理基础、掌握基本技能以及了解最新的国内外资讯。学校建立管理制度。管理制度中既有对人才的激励制度也有在校期间不积极参与的人才清退制度。不浪费国家在人才培养中所投入的人力、物力、财力。培养人才的同时，与现在市场经济发展的产业相结合，通过与企业产品的共同发展，人才在校园中就能参与到产品工业设计中，早日开拓视野才能更好的提升产品创新能力，在参与工业设计的过程中，可以很好的锻炼交流、沟通和共同协作能力，了解在实际产品中企业的需求。(二)增强教学团队的师资力量。人才的培养离不开良师益友。专业性强、高素质的老师和团队对工业设计教育至关重要。老师要具备扎实的专业学术造诣，还要具有与产品企业的交流能力，定期在各个企业带领学生进行产品参观，与当下最新的产品接轨，通过交流沟通在工业设计教学中更好的完善、理解课程。教学团队在聘任教师中，建立良好的教师管理制度、考核办法、奖惩制度。在职过程中，积极选派专业性强的教师到企业中兼任职务，与企业团队共同参与到工业设计品牌的工作中来，实践有利于学生自身专业能力的提高。奖励制度中包括老师的教学、企业中的兼任经历等。加深与国内外企业的交流，更快的促进工业设计品牌发展。鼓励学科多元化发展，让工业设计与多个专业共同进步。如:市场营销、工业工程、计算机辅助设计、市场营销等方面，让学生发展成为复合型人才，全面开拓学生、老师的专业修养。(三)加快提升硬件建设。在教育教学环境方面，坚持原理与实践相结合的真理。工业设计专业设备要定期维护、更新。保障高品质的教学环境。严格按照国家要求，让学生在优良的环境中学习深造。

三、工业设计在品牌建设中的价值

工业设计品牌的专业性受法律严格保护，任何窃取专业的行为都会收到法律的查究。产品设计受知识产权的保护。在法律的保护下，维护了工业设计品牌的利益，也使确保了激烈的市场竞争中品牌设计的优势。根据工业设计品牌优势，以各种渠道来提高产品的影响力，将零散的消费者聚拢在这个稳定的群体中。作为企业产品投资者不再担心因开发新产品而存在的研发成本增量、大额的营销费用。它可以为企业带来独一无二的资产。此外，企业品牌独有的魅力会吸引高素质人才加入到这个工业设计品牌中来，让整个团队始终保持在一个较高的专业水准。作为消费者，随着物质生活水平的提高，不再追求产品功能本身，而是品牌设计理念在消费者内心的价值认同感。而这种高层次的消费需求对品牌的附加值要求就越高。那么工业设计在品牌建设中的价值显得非常重要。

四、结语

综上所述，设计造就品牌，品牌象征文化。根据当前市场经济的全球化高速发展，工业设计领域已经在其中发挥着越来越重要的作用。通过工业设计提高品牌地位、增强品牌额外值以及市场营销竞争力。为提高工业设计的专业性，从人才、教学团队、以及硬件设施这几个方面提出相关建议。结合国内外国情，积极交流沟通，对工业设计品牌专业的发展具有深刻意义。

参考文献:

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工业设计范文篇2

工业设计是随着社会的发展、科学的进步，人类进入到现代生活而发展起来的一门新兴学科。由于人们在该学科研究的侧重面不甚相同，因而对该学科含义的理解则可分为广义的和狭义的两种。一般来说，广义的理解主要包括：①工业产品设计；②视觉传递设计；③作业环境设计。狭义的理解则仅限于以工业产品为主要研究内容的系统性设计，它主要包括产品的形态、色彩、人机关系等方面。本书所涉及的正是这种以具体产品为主要研究对象的有关内容。

人们在日常生活和劳动生产中，都需要各式各样的用品、工具和机器设备，它们都是为了满足人们的特定需要，并受其制约而加工制造出来的，这种受人们的特定需要而加工制造出来的特定形式称为造型。造型一班可分为造型艺术和产品造型两类。

造型艺术是指在空间或平面对有形世界作主观的、明显的、为视觉所感受的描绘。一般多以自然物为表现对象，如雕塑、绘画、盆景艺术等。这些造型物所表现的是作者主观的思想意识，是其心灵的表现。因此，造型艺术主要体现物品的精神功能，它供人们欣赏并从中得到美的享受。也就是说，造型艺术的优劣是以其艺术欣赏价值来衡量的。

产品造型主要是以工业产品为表现对象，在满足其工业品属性的前提下，用艺术表现手段创造出实用、美观、经济的产品，如家用电器、交通工具、机械设备等。这些造型物除了要保证产品物质功能的实现外，还要关心产品与人相关的一切方面，充分考虑人的因素，使产品能适应和满足人的生理、心理要求。因此，从现代设计的观点看，产品造型必须满足实用要求的物质功能和审美要求的精神功能两方面的需求，最终是以产品的市场竞争力和人机系统使用效能来衡量的。

在现代化工业生产中，产品要取得社会的承认并达到预期的社会效果，就要在设计中实现技术因素和艺术因素的有机结合，将过去的单纯工程结构设计改为结构设计、造型设计的综合设计，从单纯助工程技术领域转入到与人机工程学、美学、心理学、色彩学、符号理论以及价值工程、市场销售等多学科相关的领域。显然．工业设计与传统的工程技术设计朽着明显的不同，在衡量产品质量指标方面也有着显著的差别。从工业设汁的角度看，现代工业产品的质量指标应包含内在质量、外观质量和人机质量三个方面。

内在质量指标侧重反映产品的物质功能，它主要包括产品的结构、性能、使用寿命等。

外观质量指标侧重反映产品的精神功能，它主要是通过产品的形态、色彩、浆饰等美感要素来体现的。

人机质量指标侧重反映产品的使用功能，它主要是通过控制器、显示器、作业主间、作业环境等与人在操作使用过程中相关的因素来体现的。

工业产品种类繁多，而且又受使用对象、经济成本、生产技术、材料工艺、市场需求等因素的制约，所以具体到每一件产品又各有不同的侧重。例如，同样是车辆，装甲车与旅游汽车的侧重面则不一样；同是服装，晚礼服与工作服的侧重点也显然不同。

由于习惯观念的影响，提到工业设计，有人则认为只是在工程技术设计的基础上对成型产品进行一些美化工作而己，这种认识显然是片面的，不正确的。著名美学家艾·苏利奥曾指出：把工业设计看作是来自工业产品的装饰艺术，这是一种误解。工业设计中艺术和技术的结合不是外在的，而是渗透在产品结构之中，目的在于获得尽善尽美的产品。这种完美不是在产品上再没有什么可以增添的了，而是再没有什么可以去掉的了。国际工业设计协会(IntermationalCouncilofSocietiesIndustrialdesign，简称ICSD)曾给工业设计学科作过如下的定义：“就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术、知识、经验及视觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。”同时也给工业设计师作了如下的界定：“工业设计师应具有充分的训练、技术知识、经验和视觉鉴赏力，能胜任于确定工业批量生产产品的材料、结构、机制、外形、色彩、表面涂敷和装潢。在不同阶段，可以侧重于工业产的上述方面的全部或一部分。在处理包装、广告、陈列和销售方面的问题时，除需要技术知识和经验之外，还需要视觉鉴赏，那么工业设计师也可以参与这方面工作。”

在工业发展过程中，几乎每个国家都是先认识到技术设计的重要性，然后才逐步深入认识到工业设计的重要性。一个国家或地区的工业越是从初级向高级发展，就越会感到工业设计的重要。在全世界范围内，从工业革命开始，经过一个多世纪，到1930年左右才在德国确立工业设计专业的地位。二次世界大战后的50年代，世界经济全球性发展时期，工业设计才在工业发达国家首先得到普遍重视。我国工业现在虽已有了一定的基础，但长期以来主要是由于对工业产品的需求量的持续努“大、侧重解决的是“有”和“无”的问题，没有认识、也很难认识到工业设计的重要性。随着科学技术的进步，社会经济的发展，人们的物质生活在得到虽的满足后，需求就自然会向质的充实及多样化发展。工业设计正是为适应这—需要而迅速发展起来的。从某种意义上说，工业设计在一定程度上反映了一个国家的繁荣和物质文明水平，也反映着一个国家的文化艺术成就及工业技术水平。

随着现代科学技术的高速发展，产品设计已由过去的单纯结构性能设计发展到今天的结构性能、人的生理和心理因素等综合性、系统性设计的时代。这是一种观念的更新，设计思想和设计方法的更新，无论是设计人员，还是管理人员，都必须适应这一领的需要而再学习，因为它是在社会发展到现代化的今天之必然

1.2工业设计发展简史

工业设计的发展一直与政治、经济、文化及科学技术水平密切相关．与新材料的发现、新工艺的采用相互依存，也受不同的艺术风格及人们审美爱好的直接影响。就其发展过程来看，大体上可划分为以下三个时期。

第一个时期，始于19世纪中叶至20世纪初。19世纪中叶，西方各国相继完成了产业革命，实现了手工业向机器工业的过渡，这个过渡过程也是手工业生产方式不断解体的过程。一般来说，手工业生产方式的基本特点是产品的设计、制作、销售都是由一人或师徒几人共同完成的，这种生产方式积累了若干年的生产经验，因而较多地体现了技术和艺术的良好结合。当机器工业逐步取代手工业生产后，这种结合也随之消失，但产品设计者为了适应人们传统的审美习惯和需要，就把手工业产品上的某些装饰直接搬到机械产品上，例如，给蒸汽机的机身到铸上哥特式纹样，把金属制品涂上木纹之类等等，往往给人以不伦不类、极不协调的感觉。这个时期，出现在市场上的商品一方面是外观简陋的廉价工业品，另一方面是耗费工时、精工细作的高价手工艺品，鉴于这种情况，人们认为产品的工业化与产舱的审美属性水火不相容。此时，英国人英里斯(WilliamMorris，1834—1896)倡导并掀起了“工艺美术运动”(ArtsandCraft)，要求废弃“粗糙得丑陋或华丽得丑恶”的产品，代之以朴实而单纯的产品。莫里斯一方面认为艺术和美不应当仅集中于绘画、雕塑之中，主张让人们努力把生活必需品变成美的，把生产过程也变得对自己是舒适的，人类劳动产品如不运用艺术必然会变得丑陋。但另一方面他又把传统艺术美的破坏归结为工业革命的产品，主张把工业生产退回到手工业方式生产。这后一种提法和作法显然是违反时展潮流的，可是他却向人们提出了工业产品必须重视研究和解决在工业化生产方式下的工业设计问题。到19世纪柬至20世纪初．在欧洲以法国为中心又掀起了一个”新艺术运动”(ArtNouveau)，承认机器生产的必要性，主张技术和艺术的结合，注意产品的合理结构，直观地表现出工艺过程和材料。它以打破建筑和工艺上的古典主义传统形式为目标，强调曲线和装饰美，在强调工艺的合理性、结构的简洁和材料的适当运用方面有所进展，但是过分强调产品外在的装饰美，而没有把艺术因素作为事物的内在属性，因此导致功能与形式的矛盾。总之，新艺术运动对于工业设计学科发展的历史功绩是巨大的。在“工艺美术运动”和“新艺术运动”的推动下，欧洲的工业设计运动进人了高潮，而第一个产生巨大影响的团体组织则是德国工业联盟(DeutscherWerkbund)，它是由德国设计理论家、建筑师穆迪修斯〔HermanMuthesius，1861—1927)倡议并于1907年组成的。它的成员有企业家、建筑师、工艺师和评论家，旨在探索如何提高工业产品的质量并按照物质的深层本质取得产品的形式，通过实用品的展出打开市场并推进生产的标准化。继德国工业联盟之后，奥地利、英国、瑞士、瑞典等国也相继成立了类似的组织。许多工程师、建筑师、美术家都加入到这—行列．他们相互协作、开创了技本与艺术相结合的活动，并影响到工业产品质量的提高及其在市场上的竞争力、从而为工业设计的研究、应用奠定了基础。

第二个时期，大体上从20世纪20至50年代。人们经历了数十年大胆而多样的探索后。为工业设计进行系统教育创造了条件，并逐步转入到以教育为中心的活动。当时、年轻而富有才华的建筑师格罗佩斯(WalterGropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛首创了设计学校——国立包豪斯(DasStaatlichesBauhaus，1919－1933)。包豪斯的理论原则是，废弃历史传统的形式和产品的外加装饰，主张形式依随功能，尊重纠构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快，使产品具有简单的轮廓、光洁的外表，重视机械技术，促进标消化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最佳地达到产品的使用日的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在工业设计的理论建设中具有重要地位，但其局限性则表现在．强调用大量的标迎化生产去满足人们的社会需要，抹杀对个性的表现并忽视传统的意义，认为物品只要适用，它的形式就是美的，就能给人以美感。

包豪斯学校的建立，标志着人们对工业设计认识的进一步深化并日趋成熟。包豪斯建校14年，共培养学生1200多名，并出版汇编了工业设计教育丛书一套14本。在这14年中，包豪斯的师生们设计制作了一批对后来有着深远影响的作品与产品，并培养出一批世界第一流的设计家。可以说，包豪斯对工业设计的发展有着不可磨灭的贡献。

包豪斯学校后因德国纳粹的迫害，被迫于1933年7月解散。格罗佩斯等人流遗到美回哈佛大学等校任教，其他一些著名的教育家、设计家也多相继赴美，这样，工业设计的中心即由德国转移到美国。美国在第二次世界大战中本土未遭破坏，为工业设计的发展提供了理想的环境，加之其科学技术水平处于领先地位，又为工业设计提供厂良好的条件。此外，1929年资本主义世界的经济危机造成商业竞争的加剧，许多厂商通过产品在市场销售中的激烈竞争，逐步认识到产品设计的重要性，最终促进了工业设计的发展步入高潮。所以说，工业设计的普及化和商业化是开始于德国、发展于美国，同时也推动了世界工业设计的发展。

工业设计范文篇3

在工业设计关键技术中的巧妙渗透工业设计是传达民族文化的最有效的途径之一，它是以中华民族优良文化为养料的。大多数的西方工业产品之所以能在国际市场上受到广大热捧，是因为西方设计师在设计工业产品时注重将本国文化渗透到产品中，用产品来展现自己的寓意，这样充满文化气息和生命力的工业产品当然就能在国际市场中处于领头羊的地位。反观我国的工业产品设计现状，其设计水平还处于一个十分落后的位置，其主要原因就是由于我国的设计师缺乏对中华文化的解读，在设计产品时就忽视了将文化寓意渗透到工业设计中。即使有的设计师有着渗透文化的意识，但是他们却只限于使用一些简单的文字和图案，对文化理念缺乏更加深层次的理解，有时设计师想添加文化寓意到作品中，以达到锦上添花的效果，但是由于对文化知识理解较为肤浅，却起到画蛇添足的效果。鲁迅曾说过：“只有民族的才是世界的。”

由此可见，在工业产品的设计中渗透中华文化，才能使我国的工业产品走出国门，走向世界。自古以来，寓意是表现我国文化特色的常用手法，作家、设计师们通过现实生活中的一些实物的内层意味来表达自己的内心思想，传达中华文化精髓。当然，传统的寓意表现手法可能已经不能与现在的经济体制相适应，这就需要设计师们要对中国文化有一个更深入的解读。一个有文化寓意的工业产品才可能真正传达中华文化的精髓。一个较好的工业设计产品，需要将东西方文化进行交融碰撞，其主要特点还是要体现出我国文化的特色，要将中国人的哲学智慧和思维方式展现在世界之林。这就需要将我国的优良文化与西方的先进思想和最新智慧有效结合起来，以便可以形成寓意传承中的变异的最佳手段。

2.寓意传承中的变异研究

渗透于工业设计中的举例华服是最能代表我国文化的服饰符号，设计师们在设计之前，就研究分析一些具有中国文化寓意的象征符号，然后在设计中，将这些符号、图案巧妙地布置在衣服上，并且在选择服饰的面料、纹样、色彩、造型方面也要有所讲究，使得最终的服饰产品既能满足人们的审美需要，也能彰显出中华文化特有的风采。例如，牡丹是中国的国花，它是花中娇子，因此，很多设计师就喜欢在旗袍上设计大小不一，颜色各不相同的牡丹图案，它具有体现中国人的娇贵的寓意；中国结、吉祥彩云、团花、福禄寿喜等图案是中国文化图案中的精粹，它具有体现中国人的和谐、爱好和平的寓意；设计师在设计一些高档服饰时，通常会选择蚕丝作为面料，这样不仅能保证衣服的质量，还能让人体验到中外文化交流的快感。

3.结语

工业设计范文篇4

传统的审美意识中，如果一件物品除审美的诉求之外还具有功能性的用途，那么此物件的审美意蕴就会大打折扣。出于这种原因，使工业设计产品始终无法像电影艺术、摄影艺术和绘画艺术那样得到视觉文化研究人员的青睐。但是工业产品的这一特性却使它与人们的日常生活紧密关联起来，它会被人们以各种方式、各种场所接触和使用，所以，工业设计产品的观赏性具有不同于其他视觉艺术的生活场域和现实生活中的实践性。

（一）日常生活审美向工业设计的渗透

“日常生活”概念是是由蜚声法国的思想理论家昂利•列斐伏尔在“现代”与“日常”互动的意义视角上提出的，在二者的互动关系中，视觉实践渗透到日常生活的各个角落，视觉文化在日常生活中的范围也因此获得广阔的发展空间。仿像、图像、图腾是视觉文化研究者提出的三种视觉化的发展范式，而仿像是在大众传播手段的进步和人们消费意识膨胀基础上出现的一种介于现代和后现代社会的视觉艺术形式。仿像艺术的典型特征是借助于大众消费幻想、媒体花样百出的传播方式和大量的仿真品复制来刺激大众的审美心理。仿像艺术时期的视觉文化已经僭越了传统社会的视觉文化研究领域，把大众从以往视觉艺术观赏的正式场所吸引到非规范的视觉欣赏途径。电影院和艺术博览中心不再是人们获取视觉审美经验的唯一渠道，在传播工具日益发达的现代社会，观赏艺术品和电影的方式五花八门。针对这一现象，尼古拉•米尔佐夫评价到:“这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。”①“日常生活审美化”意指社会审美文化摆脱精英文化的羁绊并超越传统文化的典型范式而介入人们日常生活的当代文化现象，这种现象是现代化进程中明显的文化转型。毫无疑问，日常生活的审美化已经成为当下社会的重要特征。它的出现并非偶然发生，在全球一体化的发展过程中，随着消费享乐主义盛行和工业现代化的飞速发展，兼有视觉文化对日常生活的全面渗透而形成的。动漫、商业广告、随处可见的广场大屏幕滚动播放的短片和虚拟影像都是日常生活审美化倾向的表现。艺术作品的产生和审美趣味的培养都建立在人们的实践活动中，同人们的现实生活经验有密不可分的牵扯，审美这个曾经遥不可及的带有形而上含义的词汇经由生活的通道完成了从传统精英阶层向大众世俗文化的转向，日常世俗生活成为审美活动的场所，审美行为可以畅通无阻地在现实生活中发生。西方文化研究者认为，日常生活审美化是艺术审美到达一定程度而伴随的必然现象，属于后现代社会的产物，宣称着一种崭新的美学时代的到来。现代社会凭借着电视广告等媒体宣传、城市景观的媒介效应等方式，不加掩饰地将审美原则渗透到大众生活之中，并利用商业营销手段不断刺激着人们的消费欲望，正如波德里亚所言：“使人们面对无数梦幻般的、向人们叙说着欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像。”②

（二）工业设计的文化实践

由于日常生活审美化不遗余力地拓展自身的疆域，“创造性”艺术原则得以从传统艺术领域挣脱出来，并在工业设计中占有一席之地，工业设计是日常审美活动实践领域之一。工业设计的美学实践旨在使人们的日常生活向艺术品维度的层面上转变，它的主要深意是：艺术可以在生活中的角落以任意物件形式出现，人们现实生活中的最为通常的用品也可是一件艺术品。大众在日常生活中随时随地可以拥有工艺设计带来的便捷和服务，从家具、厨具等家庭用品，再到工作中使用的手机、平板电脑等工具，甚至是轿车、火车、自行车等出行工具，都提醒着人们工业审美设计的无处不在。工业设计将审美的关注从传统精英文化到大众文化的转向主要缘于将艺术的工艺技术嫁接到人们日常的消费和生活机制，即米歇尔•德•塞托所说的“计策”的美学实践理论。由于“消费性”在大众审美文化中占核心地位，在某种意义上来说，人们购买的不是真实存在的商品，而是某种虚幻的仿真符号，从而工业设计就有计划让大众沉迷于表层的欣赏当中，设计出集艺术风格和时尚审美为一体的产品，使它既是实用的日常用品又是兼具观赏性的艺术品。工业设计的此种用意在于改造景观建筑所带给现代社会的虚假繁荣和支离破碎，打造健康的“产品形象”和便利的产品功能设计带给大众消费惊喜，这就是“计策”的美学理念在工业设计中的应用与实践。工业设计的初衷始终围绕大众文化的视觉角度和大众化消费模式，工业设计不仅要考虑消费策略的实施，也积极把大众生活和审美欣赏融合在一起，这一点正好与人们追求新鲜形式与不同的审美感受的心理是相一致的。工业设计以一种“日常生活审美化的实践”姿态出现，包含至少三个层面的含义：人们的世俗日常生活以大众审美的目光方式呈现，大众以美学的标准来衡量日常生活中的物件以及对待日常生活用品时人们所持的审美批判力。从大众文化的视角出发，工业设计产品的实践对象必须是普通大众，而排除精英消费群体。普通消费者从商场、超市以及其他商品销售途径购得经过精心设计的商品，人们不会按部就班地接受产品的原有形式，也不会墨守成规地机械地按照产品说明来使用该产品。此时的工业产品成为大众的生活资源，经过消费者有创意地组装和修改，达到符合大众的消费目的和使用意图，此即“消费者的生产”实践，再次过程中，工业设计品的使用已经从传统意义的原封不动的功能使用转向消费者自主创造地使用改造。

（三）工业设计滋生庸俗的日常审美

工业设计采取直截了当的策略将美学意义层面的观照引进大众的日常生活当中，以此使工业产品拥有审美的光环来装点日常生活，人们的现实生活由此充斥着光鲜亮丽的艺术品。然而，工业设计打造的是一种浅层的审美趣味，它所提供给大众的无非是日常用品非常表面化的审美感受，并以物品极具形式化的外观造型“物化”着大众的审美感官。对此，在美国久负盛名的现代主义文化批评家克莱门特•格林伯格评价到：“庸俗文化是工业革命的产物庸俗文化是机器制造的，并由程式来操作。庸俗文化是人的经验和伪装的感受。庸俗文化依据风格而变化，但变来变去总是一回事。庸俗文化自称对其顾客一无所求，除了他们的金钱——甚至不要他们的时间。”③换言之，工业设计给与大众的是享受审美愉悦的快速通道，避开了传统审美所必经的复杂历程，人们最终的审美结果只是产品的所谓炫目的视觉呈现。概括说来，在工业设计主导的庸俗化的审美活动向日常生活的介入中，所代表的审美趣味是表层的感官欲望与享乐，并非触及真正的审美本质。在商业社会里，占大多数的日常用品的审美包装都是以经济盈利为目的的，大众的审美诉求中摆脱不掉商业的投机色彩，审美效果的需求成为大众购买产品的重要选择。由于产品营销的需要，在大众的现实审美化倾向中资本通过艺术品的渠道再一次主导了人们的感性活动，把私人化的审美鉴赏抹平为手段化的群体审美活动。工业设计的审美活动毫无争议的打上了资本运作的烙印，工业设计的现实审美实践其宗旨就是为资本利润的最大化，是一种可使产品在销售过程中不断扩大其商业价值的营销方式。“是市场的消费原则利用审美的诗意和激情对于大众日常生活的调动和重新安排。”④工业设计现实生活的审美实践就是一场精心谋划的商业手段，它以展现生活的态度，在大众面前上演着“功利化”的商业演出，以此来激发人们对产品的欲求。人们可以轻而易举在日常生活中享受到所谓高雅的审美品位和精致的艺术品，然而这些形式炫酷的产品只是审美因素中的表层因子，在这种虚假的审美品鉴中消费者观看的是产品的表面外观的夺目之处，只得到短暂的肤浅享受和快感，忽视了真正的审美感受所带给人们的心灵的震撼和情感的升华，庸俗的商业审美消费了人们内心深入的审美领悟和陶醉。为资本运作服务的工业设计一方面成功地把艺术审美经验倾销到了大众的现实生活中，在相当大的程度上填满了人们会生活娱乐、个人欲望和自身生活品质的满足；与此同时，在商业利益的诱使下，它使人们与真正审美理想的达成和对崇高事物的正确评判失之交臂。

二、工业设计产品在日常生活中的观看

现代文明发达的标志之一就是数字媒体技术的急遽膨胀和迅猛发展。大量令人眼花缭乱的数码产品充斥着现代人生活细微之处，数码产品具有的储存信息功能、输送数据功能和解码数字资源的技术特征与传统产品在使用习惯、意义表征和外观样式方面有着显著的差异。数码产品是以虚拟时空场景来创造真实的客观视觉感受，呈现了数字时代中生成的产品样式，展现出消费社会、信息化生存模式、数字化表现主义等文化品质。

（一）工业产品观看中的编码与解码系统

人们在日常生活对产品的观看中，其实存在着一个互相关联的系统。工业产品的外观是观看系统中的交流中介，是这个观看环节中比较重要的因素；工业产品的设计师是产品外观设计的主体，把与产品相关的功能知识、美学意蕴、技术支持及社会现实意义等信息物化到产品中，以视觉化的形式呈现给消费者；而大众通过被产品所蕴含的符号意义所吸引来接受产品所指代的社会价值观念和生活习惯，从而成为产品观看系统中的“视觉消费”的主要对象，消费群体在观看产品时的主观性和创造性，使产品的指向意义出现了多样性。工业产品设计是涵盖或整合各种生活方式的用于产生视觉体验和视觉文化符号的物品。产品观看其本质是一种信息沟通与传达的过程。产品外观形式是观看系统信息传达的要素，产品外观在信息传递的过程并不是简单随性的观看方式，而是英国文化著名学者斯图亚特•霍尔通对电视媒体观察时得出的关于“编码”与“解码”的阐释过程。该理论的关键环节在于阐述传播中介产品编码和解码的程序是各自执行的。产品的受众对文化产品的解码是以他们的社会生活的价值立场和地位为依托的，大众可以凭借自己的解读来诠释文化产品的所指和能指。霍尔同时指出了产品解码的三种态度，一是完全按照工业设计编码设定的意义来解读产品；二是接受工业设计所约定的产品抽象意义的界定，但是在一定的程度上又融入自己的观点和价值倾向；三是与工业设计编码结构持完全迥异的态度来解读产品的信息。在工业产品以观看为传播载体的对话中，产品是以视觉实体的形式直接呈现在受众面前的，受这一条件的限制，在产品被解读时，就不会像语言传达那么鲜明。工业产品的信息编码程序是由设计师来担当的。设计师是非常善于捕捉各种时尚资源和经典文化来创造崭新的产品符号价值，并对消费者提供相应的产品阐释。之后，工业产品内涵的信息被大众进行文化层面的解码，产品只有通过大众解读后并获得某种象征意义，才会对大众产生影响，大众才会产生相应的事物认知、情感体验和生活方式的共鸣。蕴涵于产品外观形式中的关于编码和解码的因素包括产品共能、技术使用和态度三个方面。产品的技术运用是产品完成的决定要素和基础，产品技术是受到社会观念制约和如何获取社会最大效益思维的指导和驱动，设计师利用操控产品制作过程和材料选择来应对大众对产品功能使用的需求，并对技术资源进行编码的设定；产品功能是作为具有可用性能的编码要素，并展现了设计的核心特性，设计师通常是通过产品的系统结构来对功能要素进行编码设计的；态度是一种设计的主观意识，它关涉工业产品以什么形式的产品外观呈现，传达出怎样的价值标准。对大众施加何种观念的启示和审美体验，设计师在产品中给予的态度能够很好地沟通消费者和物品的关系，设计师主要依赖对产品样态、颜色和材料质感的装饰编码要素来传递对产品的态度。工业产品外观形式信息的编码与解码没有确定的对应解释关系，但是由于工业产品的视觉化特点，促使大众对产品信息解读是选择在设计师编码设定的疆域限定内来进行。并以产品外观的整体视觉效果来完成解码过程。大众对产品信息的解读水平“不仅指确认和破译一定数量的符号的能力，而且指一种主观能力，即把符号放到与其自身及与其他符号的创造性关系之中的能力：这种能力本身就是完全领悟自身所处整体环境所需要的条件。”⑤工业产品的设计是根据消费市场的需求、经过一系列的营销手段被有目的的生产出来的，产品不同程度地带有时代文化、社会经济和技术进步等层面的编码信息，同时产品的客观功能性质要求在现实生活中被精准地表达出来。由此，大众对产品信息解读还是采取第二种解码的方式，即大众在产品的视觉编码解读中既要考虑设计师的立场初衷，也要在解码过程中适度地发表自身的态度和使自身的权利得到有效地释放。

（二）工业产品在日常生活中的外观呈现

工业产品的外观是产品外在形象的呈现。即产品的形型样态，是带有视觉化特点的直接观看到的产品样子，简单说，是和受众的视觉感受零距离接触的物化的存在。另外，产品外观作为物化呈现的同时，“它还具有显现或呈现的特性。外观总是在特定情境中显现着自身，邀请人们的凝视”。⑥现代社会文化生活领域出现的视觉影像高密度的现象，催生出一种商业社会中关注事物外观赏娱乐的消费倾向，也就是肤浅的审美趣味体现。换言之，当代消费社会的审美趣味突出表现在物品直接的愉悦呈现和感性的审美表达。这种当代社会中出现的大众审美娱乐现象在日常生活中的物品外观设计体现几乎比比皆是，小到茶具、电脑鼠标的便捷化设计，大到汽车和火车的设计，充斥于现代生活中的各种家居、家电和交通设施的功能设计以及大众消遣必备的智能相机、掌上电脑和多功能游戏机都是工业设计的智慧体现。在现代生活中，能够令人直接产生审美快感的设计产品是广受大众欢迎的。现代社会中大众对产品外观的重视其实质是追求一种更具时代意义和审美意味的情感需求，表明在大众娱乐消费社会，视觉化的审美体验已成为大众文化中的主流倾向，产品的视觉形象是商业社会竞争中的核心因素。工业设计中产品对于视觉形象的关注是由于受到所谓“注意力经济”的驱动。经过设计师苦心经营的工业造型与影视、电脑创造的魔幻、虚拟的审美幻境有着极大的不同，也不是客观物质世界过多的装饰衍生品，而是大众通过真实的产品视觉形象直观接触世界的有效途径。产品真实可触的直接感受为社会结构的信赖可靠性予以极大的物质支持，工业产品的视觉形象为大众提供的是一个真实可信的实在环境，使大众能够主动和自在地向日常生活场域轻松地接近。工业设计对于产品的外观精美可视形象的打造首先是对于物品外观视觉的审美要求，更由于当代大众消费文化中涌现出的重视产品表面视觉赏玩的娱乐心理。简单说，工业设计理念的真正着眼点并不是产品的美观和精致，而是大众对于产品视觉化审美享受的热衷。大众对于工业产品的外观形象会牵涉一些诸如：审美偏好、形式风格、美观与功能等符号性的元素。这种符号代表的寓意在大众消费时代使工业产品更具有购买冲动和吸引眼球的作用。例如丹麦Menu品牌专门鉴于红酒市场的畅销效应，别出心裁地为便于红酒的斟、酌设计出了漏斗和温度表，这两种工具并不是红酒斟酌中的必备用品，但是被品牌设计师精心打造为红酒专用工具，使本来非常平常的红酒品鉴过程凭空增添了“仪式感”的象征意味，日常生活中的常态行为被包装成一种细致而考究的生活行为。工业产品整体形态构建的符号表征所带来的意义，已经成为产品被大众在普通生活中观照的重要环节。

（三）工业产品的多元化观看方式

工业产品是由造型、颜色、质料等视觉基本要素组成的，具有使用功能和审美效果的视觉形象的综合体。因此产品所折射的并不是设计师主观的艺术主张，而是以普通大众文化背景为依据最大程度地迎合每一个潜在的市场份额，赚取尽可能多地商业利润和产生具有号召力的社会形象，极力创造出满足社会大众的产品视觉造型。整齐划一的标准化机器生产流水线抹平了因独特性带来的产品观看的多解性，因而具有了观看的普遍性和广泛性。现在很多国际品牌的设计产品，例如既简洁又实用的宜家家居、外观新颖独特的Swatch手表、苹果公司的精湛技术代表的系列电子产品，这些产品由于精准地捕捉到大众消费心理和了解当代社会的主流趣味，没必要采取任何措施来抵制地区差异带来的销售问题，它们的外形设计已经势不可挡地成为全世界接纳的通用法则，为来自世界各地的、不同肤色和不同语言的人们搭建了资源共享的盛宴。具有普遍观赏性的产品都秉成着简洁流畅的线条造型，极少采用繁琐的装饰材料。再次，全世界都接纳的形式设计法则在通用的视觉观看中起着至关重要的作用，以苹果公司的MacBookAir电脑为例，“透明”的外形材质采用，正解决了人们对于数量繁多的黑匣子包装的电脑外形所带来的束缚感，而且透明材料的使用使产品具有了轻薄晶透的视觉效果，加深了大众的审美感性认知。最后，全世界通用的设计形式，经由设计师完美地设计总会以外观与性能的巧妙结合，对质料的平衡把握，对与众不同的生活方式的宣传取得大众的赞赏，并乐此不疲地享受设计带来的快感。全世界畅销的这些工业产品必然是视觉文化在全球蔓延的典型案例，这些通用的设计产品无疑为视觉文化的延展起到了推波助澜的作用。设计产品的通用观看反射出视觉文化全球化进程对工业设计施加的影响，大众的审美想象已经超越了地理位置的局限，作为全人类所渴求的审美想象成为大众日常生活起主导地位的新航标。人类学家阿尔琼•阿帕杜莱宣称:“想象的作用既不纯粹是解放性的，也不完全是规训化的，它是一个论辩的空间，在这个空间里，个人和群体试图把全球性融入到他们自身对现代性的实践之中……普通人已经开始在他们的日常生活实践中展开想象”。⑦现代社会是科技高速发展的影像时代，日常生活中的产品呈现前所未有的丰富景象，不计其数的物品把人们密不透风地包围起来。在这个物质生产极大充裕的社会中，人们通过自身的触觉感知和视觉感知来了解和观看身边的产品。不过对于每一个生活其中的大众来说，他们终其一生能够真正使用的物品极其有限，他们购买的相当数量的产品只是充当观看的物件，而不是用来实际使用的。这种观看方式只是关涉到产品展示的部分，是人们在影像时代的一种情感消遣。这种消遣的产品观看方式是大众日常生活趋于审美化的发展结果，大众对产品的审美不再需要凝神关注和全身心投入，这种快餐式的观看方式消解了传统审美中的深思、沉浸和想象。究其根本，产品的这种消遣性观看行为是“既体现出一种动态的、四处浏览的观察模式，又催生梦幻迭至、欲望流动的快感。”⑧视觉文化在观看产品时所表现出来的制造新奇、产生轰动效应和视觉冲击是其主要的外在表现特征。新奇在艺术欣赏中是不可或缺的引起大众感官刺激的重要元素，加之商业促销的动机和大众对单纯感官愉悦的追求，使人们对于产品新奇、怪诞的猎奇心理更加强烈。工业设计的产品新奇性还意味着产品还应附带一系列的冲突、迥异和戏剧性的审美元素，它颠覆了经典的视觉观看常态，打破了以往观看产品时的视觉平衡，在赋予人们心安理得的同时，又诱惑着人们内心生出的蠢蠢欲动和亢奋。这种崭新的感性观看方式，使传统的产品形式被重新定义，经典和官方的美学规范被统统放弃，取而代之的是全民的积极加入，突出了观看个体对视觉形象的沉醉和迷狂。总而言之，现代工业设计意味着一场视觉游戏的饕餮盛宴。

三、工业产品在日常生活中的展示

在全球迈入新千年之际，工业产品通过花样迭出的展示方式对大众的视觉文化生活产生着潜移默化的影响，并以其特殊的方式感染着观看者的行为与思维。工业产品以何种视觉想象呈现给大众一直是一个关键性的问题，产品展示的途径和方式会对身处其中的大众产生对它的表达方式起到意想不到的反应效果，大众感知到的工业产品的符号意义在某种程度上也表征着产品的功能价值。

（一）卖场是工业产品的消费场所

人们日常消费场所一般集中在各大购物中心、品牌专营店、超市等产品大量销售的区域。这些城市空间是大众购买商品的聚集场所，不仅承担着人们进入社会生活的接纳功能，也是建构城市大众消费意识观念的城市单位。工业产品完成最后的成品加工过程展示在各大卖场的柜台前时，它便脱离之前的产品意义，而是成为可供人们购买的商品。并立刻汇入“当代社会日常生活之经讳的迅捷的符号与影像之流”⑨成为在商场内供消费者品鉴的对象。处于特殊情境中的工业产品本身具有的使用功能已经失去其观看的意义，此时，人们消费和观看是产品也是商品的符号指向和商场为产品营造的空间情境，功能各不相同的商品通过颜色搭配和照明点缀形成与商场总体格调一致的风格氛围，并以此来构建自身独特的视觉形象，使其展示意义得以充分彰显。在商场展陈的产品造型对于消费者是直接呈现的，对大众来说有着毫无障碍的感官刺激，消费者在琳琅满目的商品中徜徉是需要理性的控制和欲望的释放两者中平衡权益的，一切皆因商场中的产品展示方式能强烈勾起人们的欢娱、狂热和各种情绪体验，从而在人们内心激起不可抵御的梦幻效应。

（二）广告是工业产品的表现性传播中介

广告是凭借其大众传播媒介的逻辑方式来形成产品展示和营销的，它虽然以产品的真实可见性来作为宣传的依据，但实质上它传播的不是产品的使用性能，而是在忽视产品的实在功用后的重新塑造，它提供给大众的影像世界是带有预言性质的、引领大众走向通往幻梦的想象空间。换言之，产品广告宣传的意图并不是产品本身，而是创造符号意义和激发大众的消费欲望，是想达到引起大众对自身当下生活质量产生不满的目的，从而促使大众产生购买的冲动和消费意识。因此，广告的作用“是超越真和伪的，正如时尚是超越丑和美的，正如当代物品就其符号功能而言是超越有用与无用的一样。”⑩产品被广告所赋予的符号意义是通过对产品视觉形象的形塑来完成的，一般需要三个环节：有文字说明的语言表达、没有编码的图像展示和有编码表征的图像展示。文字传达的信息大众可以轻易读取，图像呈现的内容则需要大众具备相应的文化储备和生活习惯来解读。当产品以自身的视觉形象出现时，人们会直接领悟其中的信息含义。可当产品在广告影像中以与产品有关联意义的其他物件出现时，大众取得的是对产品的想象和感性认识，这时个体会根据不同的知识结构和生理反应来表明自己的观点。典型的广告例子是泰勒吉他，在广告的图像中并没有出现吉他的真实影像，取而代之的是一棵毫无相关的树木孤独地伫立于荒原之中，其广告的真正寓意是影射自然环境与人类的协调关系，这则广告能引发人们深刻地思考和产生震撼的视觉效果。广告在这个维度上对产品的重新创造，就使产品符号表征着一种价值立场、文化观念和意识行为。在全球一体化的崭新的格局之下，国际工业设计协会联合会对于设计在世界形势新背景中的定义做出全新的解读，“设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。”

工业设计范文篇5

关键词：穿甲弹；传热；燃气温度；对流换热系数；发射过程

根据专家的研究，产品附加值的提高需要依靠科技进步、工业设计以及营销组合。一个有趣的试验表明，每增加工业设计成本，就会带来巨大的回报。因此根据全球知名工业企业的营销情况来看，在产品设计中，由于投入工业设计而产生的销售额占到了总额的51%，而技术和设备只有12%。随着技术手段和生产条件的不断进步，企业间在技术和设备上的差异开始不断缩小，并使其难以仅仅依靠技术和生产条件的优势来获得竞争力。因此，工业设计中融入艺术设计的理念开始变得时髦，全世界企业都在关注这一新的经济增长点。于是“创造产品而不是制造产品”成为全球企业创造利润的不二法则，而创造产品价值的最好方法就是将艺术融入到工业设计中。工业设计的核心问题，一是形态，二是功能。如何处理好二者的关系是企业需要研究的课题。随着科技的发展和信息的广泛共享，企业在运营中发现单单依靠技术已经无法应付当今残酷的市场经济竞争。要达到技术过关、工艺完美的境界、满足消费者追求更大享受和时尚感的要求，就要对工业设计的形态加以改变，从形态上加入艺术要素，提高产品设计的形态表现内涵。

一、艺术表现

艺术表现是视觉化的，里面有抽象的概念也有复杂的元素。当视觉化的意义被人理解，艺术表现就成了艺术美中强调形态表现的那部分。工业设计的表现也具有强调形态表现的需求，因此完全可以将艺术与工业设计进行融合，由艺术指导工业设计，由工业产品形态设计来体现出艺术的特质[1]。艺术的表现是艺术的灵魂，只有具有创造力和表现型的工业设计产品，才是真正富有内涵的。作为形象思维和逻辑思维的产物，艺术表现一般以具象的方式出现。举例来说，新产品在投入生产之前，要先根据消费者的喜好、需求、心理等进行可行性研究，而后必须通过艺术手段对其功能和形态进行设计和确定，随后方能进入生产阶段。随着社会的发展，情报咨询等信息的增加使得生活方式正在呈现丰富和多样化的形态，在产品设计的形态和表现形式上必须要不断创新新的花样，才能满足人们日益增长的物质文化需求。如何将需求渗透进艺术创造，将主题准确地呈现在工业设计中，对于设计师的艺术修养和专业技能以及对工业生产的了解程度都提出了更高的要求。

二、工业设计要求的艺术表现手法

工业设计的艺术表现激发，在绘画艺术上、视觉感官上，都有着很多相同之处。工业设计的艺术表现要求将绘画的形体作为基础，使用绘画方法、工具、材料等，将设计者的想象、情感基础、主观感受等刻画在工业产品上，同时设计师又要将视觉透视的规律体现在产品的基础构造上，利用绘画的工具和技巧，将灵感表现在工业产品的三维立体造型上，这种将绘画艺术的表现与产品制造业相结合的实用艺术，就是服从科学技术和使用功能的需要进行的理想创造，即将艺术家精神上的追求、主观感受、艺术性等通过设计的手法与技术的运用，为工业产品增加绘画的生动性、可视性和感人性。

三、从设计心理学的角度看工业设计中的艺术表现

消费者的需求包含了物质和精神的需求。其中生理、安全、保健、社交、发展等的需求，是随着消费者的生活水平、文化修养等而有所不同的。一般来讲，工业产品的实用性始终是放在首位的，而美和精神的需求放在第二位，但是随着现代社会经济的发展，这种需求在悄然发生着变化，消费者对于产品的审美需求逐渐在上升，对于物质功能的需求反而降到了次要的位置。从消费者的消费心理调查中，我们看到了一种心理现象，包括对产品的感知、主义、记忆、思维和想象，以及对产品的毫无态度等。由此会使消费者会对产品产生肯定或者否定的判断，而这种判断最终会决定其对产品的购买决策和行为。工业设计要追求美感，就要将传统的手工艺加以艺术化改进，将原有的繁琐、柔弱、狭隘的表现手法向着单纯、节奏、韵律等倾斜，表现出或简朴、或大方、或安定、或稳重、或文雅的气质美[2]。但是工业生产的秩序、反复、量块又具有简练和大规模生产的特征。因此要强化共产产品的造型设计，突破传统，创造新颖，就要研究造型的规律，在大规模生产中突出产品的个性化设计。现代生活，环境复杂、气氛紧张、竞争激烈、渴望宁静。因此在日用消费品的设计上，追求单纯和静穆，这是古希腊传统造型美的体现，即高贵的单纯的静穆的伟大。对于现代工业设计者来说，这是一种具有指导意义的理念。只有单纯和静穆，才能净化心灵，达到心理平衡。

四、工业设计艺术的美学规律

尽管人的审美心理活动因人产生差异，但是随着社会的发展和长期实践经验的总结，人们的审美心理中对形态的认识还是有着很大的共性的。如果在变形、对称、节奏等美学规律上遵循艺术创造的美学原则，那么从古到今人们创造出的艺术作品如此优秀也就不足为奇了。任何设计师都愿意为自己的设计赋予美观，但是“美”是一种抽象的概念，没有任何一把尺子可以去衡量人们的对美的认知，所有的美都是来源于生活而又高于生活的，离不开人，离不开时代，离不开地域，离不开环境。作为工业设计中的美学，不是技术和艺术的简单叠加。其创作的技术和手段无不受思维的影响，可以说设计是对事物和社会生活的理解和把握，如果设计师掌握技术，那么设计师的思维就可以通过特定的方式实现设计的创造力。对于工业设计中的美学规律，需要设计师拥有特定的技能创造，当熟悉和掌握的了这一规律后，产品的形态就要通过工厂规模生产创造出来，力求让美感染消费者。因此在设计美的工业产品时，设计师要借鉴美的形式原理，通过长期实践积累的经验，将艺术创造融于产品创造中，在工业设计中寻求美的基本规律。

五、艺术设计与工业设计的区别

艺术在工业设计中的促进作用，前文已经大量叙述，不多做赘言。从广义上说，艺术设计与工业设计还是存在差异的。虽然通过艺术的创新已经使得工业产品占领了国际市场，但是艺术中的色彩感等重要因素归根到底属于艺术领域，工业设计师如若要使产品更加内涵化可行化，必须对艺术与工业设计的不同有着深刻的清醒的认识。1）艺术的纯美学价值与工业设计的美学价值是不同的。前者强调个性，后者强调目的。所为目的就是消费者的眼光，审美、工业技术、工业材料、加工技术等。工业设计的美学观是技术的美，包括机器加工、集合形式的材料、表面的光泽、色彩的美感等。传统的产品只有外形，但是工业设计后的产品被赋予了带有时代科技美感的造型。2）工程技术人员对于产品的附加装置往往不置可否。他们认为技术上的完美才是真正的美。但是艺术家则持否认态度。他们偏重形式美，认为工程师只懂得先进技术和加工工艺，对于艺术创造远远未达到艺术家的高度。这就是学科的差异，只有两类创作者更加具有创新意识，才能在工业设计中完美搭配，共同协作，形成崭新的工业设计理念。3）当代自由艺术的行为方式中，艺术家们往往将职业中的思维和行为特征带入工业设计里，力求设计出完美的产品，但是他们缺乏对产品的工业设计水准的认知，没有标准化、系统化、典型化等工业设计思维，只有单纯的热情洋溢的个人主义、自由的激情的工作方式，对技术生产相关知识的缺乏，使艺术家很难将个人的理念体现在冰冷的工业产品中。因此当今的工业美学设计提出了概念产品的定义。就是在没有限制条件的基础上，可以让设计实实在在表现在产品里，这些产品涉及生活、劳动、交通等，但同时它又实实在在是艺术创作的作品。例如汽车产品会上推出的概念车，投入了大量的人力物力之后，设计出来的汽车外形有着独到的审美构思，这种美术外形是工程师从制造工艺角度无法认同的，但是它的确是一辆车。是通过人工方式，没有经过大批量生产，具有美术和审美角度的汽车[3]。

六、结语

工业设计与艺术的结合是时展的趋势。艺术在工业设计中表现，不仅体现在产品的外观与内涵上，也是对新时代工业设计师和艺术家们的考验，成功的设计者必然能够将二者的尺度把握到极致。

作者:李佩 庄亚非 单位:河南师范大学新联学院

参考文献：

[1]郭睿.产品设计的文化内涵和艺术表现的研究[D].青岛理工大学,2013.

工业设计范文篇6

其实，工业设计不仅仅是外观设计，现在对工业设计的理解偏狭得很，仅仅把它当成是造型设计，是个外观设计，所以它自然要去跟工艺比较，中国工业设计师基本上大部分都是一个外观造型的设计，手机卖的这么火，其实换来换去是外观。方案是人家的，专利是人家的，我们只能去换颜色换外壳。我们只是在给产品整容，没有解决根本的问题。

工业设计实际上讲的是工业革命以来的人们的设计活动。工业革命以来出现了大分工，专门有人研究市场，专门有人研究营销，专门有人研究技术开发，专门有人研究人们的生活需求。这个时候，设计被分离出来了，这时候的设计叫工业设计。是怎么从生活当中发现问题解决问题，最终到老百姓手里。也就是所谓的低消耗，低污染。

设计来带动企业发展是知识经济的必经之路，就是要拿知识产权和发明，而我们中国没有发明，全都是模仿和改良。所以今后下一轮的竞争就尖锐了。中国是一个模仿大国，现在国际上的一些博览会都禁止中国人进去。

在这样的背景下，经过工业设计组委会的精心筹备，2005北京国际工业设计论坛召开了。论坛着重突出了“工业设计与高科技相结合，增加产品附加值，提高企业竞争力”的主题，在工业设计领域取得了相当大的反响。

首先，论坛层次非常高。论坛邀请了所有与科技和设计相关的最高层领导与会，再次，会场气氛热烈、提问踊跃、互动性强。论坛内容丰富，既有国际先进工业设计理念与经验的介绍，也有国内工业设计政策的交流、问题的探讨，极具吸引力；论坛主题明确、论坛发言人和发言主题都有力地阐述了科技与设计的紧密关系。尤其是下午的政策讨论会，作为此次论坛的特色之一，引起了全体与会人员的广泛关注和积极参与。这是我国首次公开在国际人士和众多媒体面前，为工业设计政策征求意见，反响强烈。

同时，论坛也满足了为广大高新技术产业机构与国内外知名设计师、设计院所提供在工业设计领域自由交流的愿望，其到了交流平台的作用。

“2005北京国际工业设计论坛”虽然已经圆满落下了帷幕，但是工业设计所带给了企业巨大的效应；工业设计在一件产品的价值里占多大成份，不大容易量化，因为它是蕴含在里边的，是一个软价值，它的含量是文化价值，是国家的机制，水平能力的一种体现。国外有些类似的比方，美国有这样一个说法，当然也不是很精确的，只是参考，企业里如果投资于技术设备更新带来了效益的话，那工业设计带来的效益是它的五倍。如果我投入一千美元在设备上带来的效益是百分之十的话，那这一千美元投给设计带来的效益将是百分之七八十，至少五六十，因为它附加值高，利润高。只能这样比方。英国的撒切尔夫人早在二十年前就说过，英国可以没有政府，但不可以没有设计。英国的成功主要是靠它的设计带动的。而中国现在连设计师的职称都没有，国家的职业行里连美容师按摩师都有，就设计师没有，只有工程师，说明只重视工程。

工业设计是属于对现代工业产品，产品结构，产业结构进行规划设计不断创新的专业。其核心是以“人”为中心，设计创造的成果要能充分适应，满足作为“人”的需求。人类的需求永远不会停留在某一点上，因而工业是设计也是需要“再设计”的专业。

工业设计是科研技术成果的转化为产品，形成商品，符合需求，有益环保的核心过程;是技术创新核知识创新的着陆点；是产品，商品，用品，废品相互转化的系统方法。工业设计的本质是“人为事物的科学”在改革开放前，我国基本上没有形成自己的工业设计能力。其原因：一是在很长的历史时期里，我国工业的发展，基本上走的是引进---仿制---批量生产---再引进---再仿制---再批量生产，简单的循环，缺乏自己的再创造。在所有现代工业产品中，极少属于我国首创。二是在计划经济体制下，产品统购包销，供不应求，供不应求，是卖方市场，在这样的的历史条件下，也不需要工业设计。

近二十年来，我国工业设计事业有了很大的进展。20世纪80年代初，大专院校开始设置工业设计专业；到现在，我国已有两百多所院校开设了这个专业；一批年轻的工业设计专业队伍正在我国形成；有的大企业也相继成立了工业设计部门。工业设计已开始在产品造型设计方面初见成效。由于工业设计的推进，导致企业产品造型多样化，但从社会总体看，工业设计在我国尚处于早期发展阶段，还未能形成发达国家这个极活跃的“生产力”创造高效益的“产业”。大市场概念的实质不是以“造型”设计为主，而是以“服务”使用者为“本”。

因此工业设计的真正任务是对新生活方式的需求目标“定位”研究分析及由此确定的概念设计。这一主导方向就为接下来的工作找到了很好的出发点。

目前企业在“以销定产”的“小市场”机制中，迫使企业陷入了恶性循环的“一窝蜂”，“价格战”的漩涡总不能自拔。其主要原因是没有掌握工业设计这个方法论，所以未能在企业产业结构，产品结构调整战略中乃至“品牌”，“质量”概念中真正将“顾客为中心”的“服务”目标作为企业盈利的更本条件，而只抓“硬件”，技术，加工质量，广告，营销和企业形象战略等这些手段和表面辉煌；不抓根本市场定位，市场目标差异化战略，即不抓工业设计，企业的技术创新就失去了目标，造成极大的资源浪费，最终，企业的竞争只停留在低层次上。

举个例字说明其中的弊端：发展中国家的汽车工业有两条道路：一条是韩国道路，通过自主开发，发展民族工业，成为跨国公司的竞争对手；一条以拉美国家为代表，走合资道路，沦为跨国公司的附庸。我国走的基本是第二条道路。问题的严重性在于：我国比韩国早生产汽车十几年，几大汽车集团公司至今基本没有自主开发轿车的能力。与外商合资的汽车企业愈来愈多，世界上著名的跨国公司，几乎都到中国来合资了。

建议制定鼓励自主开发的政策。包括政府优先采购自主开发的汽车；对企业减、免税费；出口给以买方信贷；共性技术，国家出面组织，并给以经费支持等。国家要奖励自主开发有重要贡献的企业家，宣传部门要重点宣传这一类企业。

这些都是其次，最主要的还是利用我们的技术打响我们自己的品牌，发扬民族工业归根到底还是需要工业设计。在自主品牌时代，设计将成为商业策略的一部分，设计策略将成为企业策略的重要部分（但对于设计策略能否成为企业战略的一部分，尚不得而知，这需要实践去检验）。设计也许能够在这一时期创造出新的商业模式。

汽车已不仅是单纯的代步机器，这一观点早已得到印证。上世纪初，福特的T型车曾经横扫全球。坚固、简练、平民化的低价位以及一成不变的黑色，所有这些使福特固执地认为T型车会成为人类交通史上的终极机器。福特显然没有预见到，当汽车变得随处可见以后，人们对它的要求就不会再只是一台简陋的交通工具，而更需要新颖的造型、精致内饰所带来的更高级别的享受。通用汽车的斯隆则敏锐地洞察到了这一趋势，在他的领导之下，通用汽车创立了通用技术中心以及美术色彩组，不断推出迎合消费者更高层次需求的新车型，再辅以精明的销售策略。

由于为时尚早，我们对这种策略型的工业设计认识上不可能十分清晰。但是有些趋势我们是可以估计出来的。一是，产品形象识别成为可能，每个品牌都要有自己的个性，这种个性也将体现在企业的所有产品家族成员中；二是，设计的对象会有所拓宽。中国传统向来重有形之物，轻无形之事。事与物同等重要，缩小而言，产品和服务一样值得重视。企业不光销售产品，还销售服务。既然有产品设计，为何没有服务设计？无形之事将成为未来的设计的重要对象。再将目光向远眺望，体验设计也不是没有可能。三是，设计方法上将更加强调团队合作，团队成员将来自更广阔的领域。

工业设计范文篇7

十二年前，在经历9年磨砺之后，他们的宿愿终于得以在北京实现——中国工业设计协会成立。由此，中国工业设计事业迈出了发展的一大步。

二十年后，我们遗憾地看到，今天的设计现状与当时的幢憬之间仍旧有着巨大的差距。尽管人们可以用这十年来平面设计的进步彰显设计的成就，但还是无法回避那带着“工业”两字的核心——工业品制造业上的设计滞后，以及在这个领域里蹒跚的实践和“优良设计”的沉寂。

凡是在这二十年中置身过工业设计发展的人们，都不可避免地感受过因理想与现实的强烈冲突所带来的困惑、愤怒、烦闷、颓唐、冷漠等等坏心情。更多的人在感悟了“遇到红灯绕着走”的个中道理之后，从当初对“工业设计可以救国”的执著绕上了更为实惠的“环境设计”、“广告设计”、“CI设计”的快车道。时至今日，当年参加中国工业设计协会成立大会的代表中，能够不改初衷地坚持着“干”工业设计的人已经不多了，却有一批批新人不断加入这支带有“殉道”色彩的队伍。

然而，如果我们不能以务实的态度审视自己的理想，以发展的观点剖析自己置身的现实，反思所经历的曲折历程，较好地平衡理想与现实的冲突，也就不可能找到一条自己的工业设计之路。

一、理想的学界

二十年中，中国工业设计界完成了从理论到实践的锐变。

如果说，工业设计事业在西方国家的发源和发展，是伴随科技革命和商品经济的浪潮，表现为一种合乎事物规律的、循着市场经济轨迹“瓜熟蒂落”的自然过程，那么，80年代初工业设计思想在中国的导入，就更多地带有“超现实”的色彩，是席卷中国大陆的制造业革命风暴尚未到来前少数具前瞻眼光的学者发出的理性呼唤。重读80年代初所发表的那些著述文章，人们会发现当时提出的那些基于较成熟商品社会环境的“优良设计”、“设计文化”、“个性化设计”等理想目标，与中国社会正进行中的“兴办三资企业”、“引进资金设备”、“填补消费空白”等属“从无到有”层次的产业经济和市场热点是多么不合拍。

因此，在中国市场尚未出现“供大于求”的局面、制造业缺乏高度竞争的生存压力切身体验、政府忙于铺垫规模化经济格局之前的整个80年代，学界对工业设计的一切呼吁和倡导，都显得那么苍白。

尽管我们可以用一千种理由吁请社会关注中国制造业发展的科学性，从西方以及亚洲新兴工业化国家的经验教训中认识工业设计的重要性，但数十年经济发展的滞后造成中国制造业重新起飞时的低起点，以及企业创建者与决策者们对“现代化”认识的局限性，注定了中国企业在产品开发上必须经历一段很长时间的、无法绕过的对西方产品“模仿”的过程。虽然我们可以用官方语言婉转地将这种过程表述为“消化、吸收”，但本质上它必然表现为漠视并排斥自身的设计力量成长。对学界来说最痛苦的事情莫过于看到了事物的本质却对此无能为力。

在理论导向上，中国的设计理论家对中国社会结构、大众价值理念、企业架构的知之甚少，使工业设计思想在中国的导入，肤浅为纯粹的理论说教，并决定了学界在推动工业设计事业时，不约而同地淡化其“应用性”主旨，弱化其解决现实问题的价值，夸大其塑造未来的幻想作用，赋予了太多的理想色彩。学界过分强调了它的“文化”价值和美学价值，客观上也延误了企业对工业设计经济价值的尽早认知。

不少设计学者表现出对参与设计实践的胆怯。或许是因为自身的知识架构的缺陷，导致对经济、市场以及中国社会的甚少认识与了解，他们有意无意之间回避对实实在在设计问题的切入和解决，掩盖自己实践能力的幼稚，并以一种看起来是超脱、高贵的姿态俯视中国企业。抱怨企业眼光短浅，哀叹自己生不逢时，指责政府缺乏理解，唯独自己没有责任。而当他们一旦面对那些刚刚“洗脚上田”的农民企业家、简陋的生产设备、粗糙的加工工艺、价格至上的市场观念以及不那么“高雅”的消费口味等等错综复杂的现实条件时，立刻就感觉到“设计”无从下手和不知所措。正是这样一种对工业设计事业过分理想化的认识和意识深层中对解决社会现实问题躲避的心理，在学界内构建了走向实践的无形屏障。

80年代工业设计发展表现出理想化、理论化的阶段特征，很重要的原因就是西方设计观的影响。

西方工业设计事业的产生和发展，是与社会变革、技术演进、市场观念转换伴生的自然过程。但现代中国社会大众生活的“现代化”，却没有经历一个漫长的自然进化过程。中国消费者并没有经历洗衣机由木制齿轮传动向电机驱动的涡轮旋转的百年演变，也不知道当80年代初当我们的国门向世界打开时，涌入生活的彩电、冰箱、录音机有过什么样的历史，他们认为这些工业品理所当然是“这个样子”。所以，在本质上，我们今天的现代文明是构建在西方科学技术发展基础之上的。

这样的社会物质文明前提，也就决定了现代中国设计教育体系必然是以西方为蓝本。设计师培养模式、设计思维方法、设计风格式样、设计评价标准，无不带着强烈的西方色彩。因而，无论是20年前倡导中国工业设计的先驱，还是今天—般的设计人，都不可避免要用西方设计师的眼光看待中国企业、中国市场以及中国的工业产品，急切地希望用所“学”到的、发达国家经百年演变而来的设计方法、设计观念、风格式样解决和处理正向工业社会过渡的“国货”设计问题。

所以，学者们自觉不自觉地都会夸大现代设计在商品社会中的地位，为自己营造出一个由设计师创造的、乌托邦式的社会远景，并滋生出很强的“设计可以改变一切”的幻觉与豪壮意识。

学界这种意识，与中国现实世界中消费者、企业家以及政府官员对设计的认识有着天壤之别。因为设计家不能够转换自己的立足点，站在企业的角度试着用对方的价值观去思考企业发展的利益，并且动手设计一件在现有生产条件、资金投入额、质量标准、成本指标、销售价格、市场潮流等因素限定下可能有较好市场效果并为企业带来巨大效益的新产品，无法使企业家们从统计报表的销售数字中切实体会工业设计的“价值”所在，又如何能够让企业家对我们表现出足够的“尊重”，并且重视工业设计事业呢?周而复始地清谈以及毫无新意的文字引用，时间久了必然日益乏味，连设计界本身也逐渐失去了兴趣。到90年代初，80年代中后期那种繁荣的空洞理论研讨景象就逐渐式微了。

总体来说，工业设计学界的意志和毅力是不够坚韧的，在屡屡未能攻克实践这个“堡垒”的情况下，人们未能介理论上反思自己的基点问题，而是随着新的设计行业热点的出现，将理想与兴趣作了重新的定位和转移，许多前工业设计学者在90年代一波又一波的“环艺热”、“广告热”、“CI热”中崭露头角，找到了自己的新位置，表现出新的理想热情，以致令人疑惑：过去对工业设计的那种狂热是否真正发自内心?

二、现实的业界

当工业设计学界为空泛的理论所羁绊，长期徘徊在实践之门以外的80年代，中国的消费品制造业从几乎是“零”的起点上，开始了自己的创建。它并非是基于美好的理想，而是在现实的经济杠杆撬动下，以市场为基点，为追求物质财富而启动的。但是，这种创建的科技基础却并非是“零”，而是以“引进技术”、“合资生产”、“来样加工”等各种方式展开的。尽管从现代消费水准来说，我们的起点较低，但在生产技术起点上，这场“生活现代化”的变革起点却不低。广义来说，是制造业在市场营造出的一个个市场热点，本质上推动了国家的进步和大众生活质量的改善与提高。

然而，这种创建过程所表现出的“消费水准起点低”与“产品技术起点高”的两个特点，始终存在于制造业由传统计划经济向现代市场经济观念转变的过程。同时，各类工业产品的设计并未按照设计学者们的意愿由中国设计师自己设计出来，而是伴随生产技术的“引进”由西方舶来。

因为“引进”，中国人的消费生活实现了在短时间内由“落后”至“小康”的跨越。那是一个“水银泄地”的时代，随着一种种、一代代消费品从南至北的普及与替代，中国人逐渐缩短了与世界的差距。

企业家是现实的，他们不会像设计人那样把“设计文化”当作理想去追求，他们的理想由具体的销售数字构成，为了达到经济目的，不管“白猫黑猫，捉到老鼠就是好猫”。尽管通过模仿的方式推出“新产品”几乎被所有的设计人都嗤之以鼻，但非常现实的企业家们却不这样看，他们认为：模仿的确是一钟“多快好省”的增加产品品种的力式。把别人经过呕心沥血，走过数不清的试验、失败路程之后奉献出来的产品创造，比着葫芦画瓢地仿制出来；既节省厂研制经费、设计投入，又节省了时间和为着拓展市场、让消费者认识新产品而付出的推广劳动和资金。既然在80年代中期之前，中国的知识产权并未立法并且在尔后很长一段时间内国人普遍没有“知识产权需要保护”的观念，为何要舍近求远、不在开发新产品上走模仿的道路?

对广东、江浙等沿海地区的企业来说，逐步对外开放造成的市场发育不平衡本身就蕴含着最大的商机，可以利用“先走一步”的优势，把海外市场销售成功的产品丝毫不改地“吸收”进来，用自己的品牌制造(或干脆冒牌)，摇身一变为“国货”后进军广大的内地市场。在那个时代，消费大众还不像今天这样可以很方便地买到“正宗洋货”，面对大量闻所未闻的新奇“广货”，他们只知道根据自己的钱袋来确定是否“购买”，谁还去关心这些新产品是中国人自己设计的、还是“模仿”的。

在整个80年代，工业设计总体上无法从实践上取得突破，客观原因是企业和社会还没有切身体会到真正的市场竞争与完善的法制社会规范下现代企业在技术创新与产品开发问题上必须采取的战略之重要性，更不可能像发达国家那样，把工业设计视作企业长期发展的生命线。置身在当时的经济环境下，要求企业能够按照工业设计学者们的思维模式去发展新产品，也的确是操之过急和勉为其难。

从另一角度来看，工业设计事业的推广是一种长期的、持之以恒的工程，仅仅是某件产品的设计成功并不能说明问题，需要由企业内部发育出绵绵不断的创新欲望和驱动力。而这种欲望存在的前提是现代企业制度的构建与顺利运行了。在企业的长远利益并未与经营者的利益、员工的利益挂起钩来、并能以法律的制度完善保障这种利益的稳定性和持久性之前，企业决策者在新产品开发模式上必然倾向于“短期行为”，不可能去考虑自身设计力量的培植与队伍的建设。多年的实践已经证明，在传统计划经济模式下，企业不可能滋生出创新的愿望。而90年代中期前后能够在工业设计实践上有所进步的地区和企业，往往也正是在企业体制改革上走得较快的。

任何事物的发展都有其两面性，其正负两方面作用会随着环境因素的变化此消彼长。80年代的模仿虽然在启动制造业运转的初期阶段产生过积极效用，但随着时间的推移和中国市场格局的变化，其巨大的负面作用到了90年代也就日益显露出来。

我们今天所置身的中国市场与80年代相比已经产生了本质的变化：

1、“卖方市场”年代已经一去不复返，像80年代那样因为电冰箱、洗衣机、空调器等某类生活现代化所必须的新产品投放市场而造成的市场“热点”正在消失，无“热点”的“买方市场”正由南至北成熟。在所有的工业品生产上，均有众多企业在那里激烈地竞争。

2、改革举措在中国大地全面铺开，80年代的“特区”影响力正在减弱，因政府经济政策不同造成的地区竞争力差别正在减小，影响市场消费能力、观念的差距也在缩小。

3、海外发达国家企业对中国市场的重视程度大幅度提高，随着中国政府因申请加入世贸组织而一步步削减进口关税，以及越来越多的跨国制造业集团采取“全球市场定位”和“本地化生产”的拓展战略，各类优良设计的工业产品如潮水般涌人中国市场，使广大消费者可以在同一时间内于不同地区的市场上买到与世界市场同步的新产品，不仅在价格上日益缩小与“国货”的差距，而且完全杜绝了80年代沿海地区企业利用未完全开放造成的市场“时间差”向内地销售仿制“洋货”而生产工业品的可能性。

4、知识产权保护制度的日益完善和打击侵权的力度增强，在法律上迫使企业必须放弃模仿西方产品的开发道路。

当这样的现实越来越清晰地出现于面前的时候，我们才突然意识到80年代的模仿为制造业带来的负面影响与其对中国生活现代化的推动同样巨大。多年的模仿不仅阻滞了国内企业自身开发能力的提高和设计队伍的建设，而且表现出一种危险的趋势：不少企业如今很有规模了还在模仿!这就像一个巨大“婴儿”，身体已经是成人了，却始终断不了奶，维持企业生存发展最重要的“营养”——新产品，要靠别人供给。一旦别人不供奶了，这个婴儿就只有死亡。

就企业发展来说，模仿就像麻醉剂，短时间内，它可以刺激产生成功的幻觉；但长期服用，它将在不知不觉间破坏肌体，使你丧失身体健康并把生存的希望完全寄托于它。

从规范的社会经济结构来说，模仿性的企业应当是规模较小的加工型企业。但是，在我国却有相当比例的大型制造企业到目前为止还是靠模仿来“开发”新产品，中间不乏一些“名牌”企业。当然，它们的模仿更多是对“洋货”的模仿。依赖模仿，以投机心理得过且过地对待产品开发设计，是非常普遍的现实。在许多巨大型企业里，我们几乎不能找到一支在人员数量、素质上可以与国外普通中型企业相媲美的工业设计师队伍。

90年代初以来，虽然沿海开放地区的一些企业开始在市场竞争中意识到自主开发设计新产品的必要性，尝试组建自己的设计队伍或者寻求社会合作，但是因为工业设计学界在理论上不能给予既脚踏实地、又着眼企业发展未来的正确指导，使企业的产品设计具体操作完全变成了“摸着石头过河”。而中国工业设计协会在相当长的一段时间内忙于举办各类空洞的“面向21世纪设计研讨会”，并且沉迷于向环境艺术、广告、CI领域的扩张和延伸，为中国工业设计发展抹上了浓重的“空心化”色彩——热热闹闹，核心冷冷清清。

既然在整体上未能对国内各地所出现的设计实践探索与现实问题加以及时的交流、切磋和研讨，张扬成功的案例，推动水平的提高，促使企业采取措施将工业设计提升至经营战略层面加速发展，设计实践就变成了孤立的、在企业与设计师之间发生的纯粹经济关系，企业自然而然地把工业设计当作解决市场竞争燃眉之急的“工具”。于是，工业设计师在很大程度上扮演着“救火队”的角色——企业产品销售不畅了，找工业设计师来“设计一下”；产品畅销了，就把工业设计丢到脑后了。所谓“生产第一代，储备第二代，开发第三代”的良性设计循环只是存在于美好想象之中。

因此，我们无法指责那些已经走上工业设计之路的企业以及今天坚持在实践中的工业设计师们，更无法将他们的设计成果与西方加以比较。置身于多年模仿形成的惯性氛围之中，为多种困难所员绊，尽管势单力薄，仍旧要奋力向前，这就是目前制造业中工业设计的现实。

三、曲折的实践

今天，越来越多的人接受了这样的观点：工业设计是一门应用科学，如果失去实践的依托，它将不具备存在的价值。

其实，早在80年代中期，京城就曾出现过意在从事产品设计实践的设计机构，也做过一些可贵的探索。是因为当时国内整体经济环境以及京津地区所缺乏的市场化制造业基础，注定了这种早期的实践尝试不可能有大的作为。

由工业设计的发展规律所决定，实践应当在最早对外开放和形成消费品制造基地的地区发生。因此，以广州为核心的珠江三角洲地区自然成了工业设计师最早的实验场。尽管今后随着国内地区之间市场竞争格局的变化，这个地区未必能够始终扮演在设计实践上“领头羊”的角色，但迄今为止，珠三角毕竟仍旧是国内聚集工业设计实体机构最多、职业设计师最多和实践机会最多的地区。

80年代末，自开放以来始终保持高速度的中国经济在政府干预和消费观念剧变的影响下冷却下来。市场展露出向“买方市场”转化的端倪。因为预感今后白热化竞争局面将要出现，珠三角地区的部分企业家最先感悟“设计”的价值，尝试将其作为竞争手段引入自己的企业，拉开了国内工业设计发展由理论融入实践的序幕。

虽然最初的实体创建是由高校与企业合作开始的，但是在尔后近十年进程中，完全由职业设计师创办和组成的合作经营、私营体制的设计公司则逐渐成为主角。尤其是1992年邓小平南巡后，为经历过一段低潮后的珠三角地区制造业的高潮再起注入新的生机。竞争的市场态势日趋明显，少数企业在危机面前开始认知工业设计的价值，表现出对创新的需求。同时，政府对私营及各种形式的经济实体政策的日益宽松，客观上也为职业设计师走上实践舞台提供了基本社会条件。

一种耐人寻味的现象开始出现了：当珠三角这些早期涉足实践的工业设计师们一旦从热闹的理论中走出来，面对那些刚刚洗脚上田的农民企业家以及那些已经习惯于由上级下拨生产计划安排生产、无丝毫“市场竞争”观念的国企决策者时，突然意识到自己对工业设计的认识是多么肤浅，以至不知如何下手。同时，翻遍当时的出版物，他们惊讶地发现：大家所津津乐道的原来都是设计之前的“观念”如何重要与设计之后的“作品”如何好，唯独没有设计之中的“过程”如何操作!他们最想得到的，是由剖析设计案例构成的实务理论的指导。

实践变成了摸索，变成了“摸着石头过河”。

实践告诉他们：工业设计师必须与企业建立共同成长的合作关系，必须学会设身处地的为企业长远利益着想，从有益于消费者、便于生产、降低成本、促进销售、提高利润各个角度综合考虑设计创新问题。只有企业得到发展，工业设计才能发展。

实践告诉他们：以“救世主”的姿态光临企业是不行的，工业设计师必须摆正自己的位置。虽然在产品创新中工业设计师能够发挥重要作用，却不是唯一的。离开了高水平的工程设计配合、到位的资金投入、精致的生产摸具制造、严格的质量管理、创造性的销售推广和周到的售后服务，自己将一事无成。工业设计师的工作绝非使用方式的空想和表面的产品造型美化，应是工业产品制造系统工程的一环。

实践告诉他们：产品设计是限制下的创新，现实中绝对没有不受任何约束的“开发设计”，不着边际的设计幻想只是感性的泡沫，企业所需要的是能够在技术条件、工艺水准、资金成本和适当价格规范下最大程度发挥设计师创造力的真实产品。

实践告诉他们：检验设计成功与否的标准不由设计师决定，而由市场来界定。“好的设计”不仅应在产品创造性上具备特点，更应该表现为良好的销售绩效，它必须为消费者和制造者都带来收益。

实践告诉他们：工业设计师只应在设计创意上保持个性，但在设计过程中必须学会如何与别人合作的艺术，能够容纳来自不同领域的专家对设计的意见，并对自己的设计作出必要的修正或妥协。而这诸多的实践感受，虽非涉及产品设计的具体操作，却决定着一个工业设计师能否正确调整自己的心态，以最佳工作方式投入设计实务。

一些经受了实践的考验和初期的波折、如今已走上平稳发展道路的工业设计师都经历了这样的过程：最初触及实践课题的时候，企业对你持怀疑态度：不知你能否把一个在艺术家们看来是“俗”的产品按市场与生产的要求顺利地设计出来，因此往往可能会提供一个明确的设计构想，只希望借助于你的专业技能将其完善。如果这时你是不屑一顾、或者固执地坚持要对方接受自己的构想，你将永远得不到实践机会。相反，如果你能够虚心接受企业的建议，将对方的意图与自己的理解作恰当的融合，使设计结果比对方的预期还好，无形中就建立了企业对你的信任，对方会把第二、第三项产品设计课题交给你。如果你仍能尽心尽力地取得每一项设计的成功，这种信任度将大增，以致企业不再在提出新课题时附加自己的意见，让你完全放手做设计。如此一步步推进，最后你会成长为在设计实践能力上为企业所信赖的优秀设计师，企业会奉你为能够带来市场成功的“财神”。至此时，工业设计才能真正对企业的发展产生深远的影响。企业最需要的，是反应机敏、富于灵活性、能够将企业的经济利益与设计创造力做完美的融合并将其发挥至极限的设计师。

最近五年来，珠三角地区部分家用电器、电子产品生产的龙头企业，在创新开发工作中开始有工业设计师参与，其电视机、空调器、洗衣机、电风扇、燃气热水器、抽油烟机、消毒碗柜、电饭锅、组合音响、VCD机等目前大众消费的主流产品，已基本摆脱了以往对海外产品的模仿，而且赛设计、竞开发的风气开始初步形成。在少数已组建工业设计中心的企业内部和几位已有一定影响的职业设计师周围，也聚集起大小不等的设计队伍。由他们手上，已产生了少则数十件、多则上百件已批量生产定入市场的新产品设计。有人自豪的说：我们可以在一个商场内找到十几件自己的设计作品在不同的售货区销售。

然而，从设计行业各领域发展的横向比较来看，工业设计师们仍旧在走一条最艰辛的路：它起步不晚，发展却最缓慢。在广东地区，广告设计、CI设计、环境艺术设计与工业设计的市场实践起点几乎是同步的，都在80年代中后期。但是经十年左右的变革，如今已大不相同：据不完全统计，以广告、CI策划为主的专业广告公司和平面设计公司已有七干余家，而大大小小的环境艺术设计、装修设计工程公司则逾万家，但职业化的工业设计机构只有屈指可数的十几家。如此悬殊的差距，既表明制造业在产品创新方面需求的严重不足，又说明工业设计的“黄金时代”还远未到来。

由历史和文化的深层原因，使国内企业在衡量各设计专业的价值观念上有着巨大的差异。追求都市的奢华气派，使投巨资于建筑的装饰观念为社会普遍认同，为环境艺术设计短时间内爆炸性膨胀提供了巨大的发展空间，也为这个设计领域创造出天文数字的经济效益。低技术为主的产业特点，使绝大多数企业把成功的希望寄托于靠文化和艺术营造出的浮华企业形象，在食品、制药、酒类、化妆品、房地产广告轰炸各种媒体的同时，大众在消费这类产品所讨出的货币价值中，含有大量付给广告业的费用。

但是，长久以来在我们这个民族中“科学技术价值低下”的惯性观念，使企业普遍不能用同样的价值观去衡量与环艺设计、广告设计一样由创意和图纸、模型构成的产品设计。企业可以付出上百万元拍摄一条3O秒的广告，花数十万元设计一套CI，却很难愿意投十万元给工业设计师设计一件有可能带来很大市场效益的新产品。而工业设计师所投入的智力劳动和时间与广告、CI可能是相同的。从价值取向上看，目前国内的工业设计业基本是一个无利可图的行业，多年以来各地大专院校兴办工业设计教育所培养的人才大面积“改行”、以及多数工业设计的教师“干”其他类别的设计实践现象，将在很长一段时间内难于扭转。

社会潮流是无可厚非的，那些十余载执著于工业设计实践的设计师们，在旁观者看来就颇有些“殉道者”的味道。

四、瞩望转折点

虽然，中国工业设计经20年历程所取得的进步很不如人意。但在不少执著于此事业的人们心目中始终怀着希望。大家经常在面对理想与现实的各种冲突时这样开解自己：我们的国家越来越开放，经济一定要发展，工业设计的“黄金时代”迟早会来。而在内心深处，每个人都存着某种希冀：盼望借助某种社会变革作为转折点，使这一天早日到来。

而这个转折点已经一步步迫近了。它就是“入关”——中国加入世界贸易组织。

众所周知，发展中国家为了保护自己的民族工业，都会用“关税”的手段，通过向进口商品征收一定比率的进口税金，以提高其销售价格，使本国商品保持在国内市场竞争中价格低廉的优势。然而，这种“关税保护”是利弊并存的——虽在本国市场上保护自己的民族工业，但本国商品出口到别国时则会受到别国的关税限制。而且，从长远观点看问题，“关税”所保护的往往是“技不如人”的、缺乏竞争力的落后商品。

经济改革20年来，中国的大门是逐步向世界打开的，对进口商品所征收的关税也在一步步降低，目的是渐进式的引进竞争，使民族工业慢慢适应国际市场的环境，最终将关税税率降至世界通行的标准，使中国企业和市场融入互通有无的国际大家庭。

近年来的迹象表明：中国政府下定决心要把民族工业“逼”上国际市场了。去年四月份，我国已开始单方面减让进口工业品的关税，宣示了中国加入世贸组织的决心。多年的改革开放实践已经证明，在关税保护羽翼下，永远不会产生世界级名牌企业。唯有在优胜劣汰的公平、残酷竞争中，中国民族工业才真正能够强盛起来。

但是，客观地看，在国内数十万制造性企业中。迄今为止在企业心理和人才配备上做好了迎接“入关”挑战准备的企业还在少数。

从最近一两年来由国内企业推向市场的新产品面貌来看，富有独创性的产品非常少。市场上很多国货“新”产品与旁边所销售的“洋货”一模一样。这种国货在设计创新上“乏力”的现象在家用电器、电子产品上表现的最为突出。而且，不管这些企业是否承认，内心里它们是希望中国加入世贸组织的时间越晚越好。因为，这是它们与“洋货”争夺市场的最后一道“防线”了。如果中国获世贸组织接纳加入，进口产品将会获得“国民待遇”——可以在税收方面享受与中国企业同样的政策，那么这些“洋货”就会与“国货”一样便宜。这也就意味着“国货”可能会在款式设计、内在品质、销售价格等主要因素上均优于自己的“洋货”咄咄逼人的竞争面前全方位溃败。这的确是每一个国人都不愿意看到的。

这也同时意味着，国内企业模仿的道路走到了尽头。因为随着大批“洋货”涌入中国市场，海外制造商必然要在中国注册自己的技术与设计专利，杜绝被抄袭模仿的可能，而中国政府为了加快市场国际化的步伐，也必然逐步加大打击模仿侵权的力度。

可以预见的景况是：当绝大多数设计水准较高的国外产品以减免关税后的较低售价进人中国市场之时，靠产品设计、先进技术、优良品质竞争的新时期也就到来了。价格仅反映产品的档次差异，不再是衡量“洋货”与“国货”的主要标准以及影响消费者决定购买何种商品的首要因素。而能否具备独立自主的创新设计能力则成了衡量企业竞争实力的第一条件。国内企业在面临“不进则退、背水一战”的局面下，被“逼迫”而下决心大力发展工业设计，各级政府主管工业发展的部门也就不再是皮毛地简单发号召，而会真正脚踏实地的抓工业设计工作。因为不这样做，不仅自己国内的市场要丢掉，中国产品也进入不了别人的市场。全世界消费者的购物标准都是一样的：他们只买自己认为好的商品。

从设计实践的发展趋向来看，伴随企业体制的变革，工业设计取得“突破”式进步的希望，不在于企业创办的专业设计部门，而在于职业工业设计师队伍的成长，在于作为一种智力服务的商品形式，工业产品设计市场的产生与成熟。

在国际设计界，人们逐渐形成这样一种普遍看法：观察一个国家设计创新水平的高低，应视其“职业设计师”力量的强弱。90年代以来，美国之所以能够在世界工业设计舞台上重振当年的雄风，就是因为出现了一支非常强大的职业设计师队伍，已经能够对社会与经济的发展走向产生重要影响。

职业设计师，在西方又被称为“自由设计师”，是与从属于制造性企业的“驻厂设计师”相对应的一类工业设计师，其“自由”的属性，是指他们是以群体或个体的形式创立职业性的工业设计公司、事务所或工作室，通过向生产性企业提供创造性的设计服务而立足于社会。职业设计师队伍的出现和存在，说明按传统观念看来本属于企业内部带“保密”性质的设计创新活动社会化了。

因为目前国内企业在用人机制上的保守与观念陈旧，使一些已经建立工业设计机构的企业在如何管理创造性劳动人才、激发创新活力、奖励设计成果等方面暴露出诸多缺陷与不足，其结果是难于留住人才，使大量优秀设计师流向社会，逐渐聚集成职业工业设计师队伍，使工业设计实践日益面向市场、日益商业化。根据中国的国情，我们不难作出这样的预测：如果未来中国工业设计界能够有人走向世界的话，必然是职业设计师。

工业设计范文篇8

一、工业设计应该突出专业特色

我国工业设计专业教育开始于艺术类院校，课程设置基本参照国外传统工业设计教育模式，并由美术或工艺美术专业的教师任教，主要讲授艺术设计技法和模型制作课程（实践类课程）。当初，有多数人认为，工业设计与艺术之间的区别只是实用美术与美术之间的区别，所以在大部分院校，尤其是文科类院校的工业设计专业教学计划中，安排的课程基本是以艺术造型为主。后来，随着工业设计专业教育的深入，人们开始认识到工业设计是一门综合多种学科知识的新专业。为此，1998年我国教育部按照学科分类将工业设计专业归属于机械工程和艺术学，主修课程包括：力学、电工学、机械设计基础、工程材料、造型设计、计算机辅助设计等。要求学生毕业时具有较扎实的自然科学基础及人文、艺术和社会科学基础，具有较高的综合素质。但是，我们从实际教学中发现，这种在同一专业中兼学文、理科课程的教育模式，并不适合培养那种高级“专门”人才。主要原因是，由于机械工程与艺术学是截然不同的两个专业，一个属工科类，另一个属文科类，所以它们的思维方式及学习方法也有所不同。例如，从全国大学生工业设计作品展中我们就可以清楚地见到，来自不同类型院校的作品，无论是在造型方面还是功能方面都有明显的区别（参见图片）。这一点也可以说明，工科院校学生更多的是理性和逻辑思维；而艺术院校学生更善于感性和形象思维，一个是应用了物理学、数学推理的方法，而另一个是灵感、热情多于推理。当然，理想的设计师应该具有以上两种能力，但是这需要一个时间过程，本科生在校学习年限均为4年，需要修完40多门课程（包括公共课在内），平均每门专业课约45学时，另外还有40周以上的实践类课程。如果这期间再增加新的相关课程，必定会影响到课时量的分配，造成一些课程的课时量减少，没有充足的时间让学生去深入理解课程的实质。特别是学习专业技能方面的课程，更需要一定的课时量来掌握，否则就会影响学习质量和教学水平。正所谓“欲速则不达”，现在已经有人认为，工业设计专业毕业出来的学生，既不像艺术家，又不像工程师。

所以，要改变这一现状，就应该考虑在工业设计专业里分设技术类型和艺术类型的专业，按照不同类型进行专业分工，明确不同专业的教育方向、学习目的和培养目标，制订培养不同类型人才的教学计划。一部分学生以学习功能、材料、构造、工艺、安全、效率等课程为重点，另一部分学生以学习视觉效果、使用形式、市场效益、人机界面等课程为重点。其教育模式就如同建筑学中的土木工程和建筑设计，它们属于同一个学科，但又具有各自的学习目的和培养目标，各专业又可以互相影响、互相联系，使艺术与技术完美地结合在一起（“是技术与艺术的统一体，并非是技术加艺术的组合体”）。以下我们从建筑学发展的进步过程，分析艺术与技术在设计中的合作与分工，可供工业设计专业教育比较、借鉴。二、建筑学中的专业分工

在欧洲，将建筑隶属于“绘画艺术”是意大利文艺复兴时期的特点，当时的建筑师与工程师没有明确的职业区分。“人们不会对委托建筑师去设计桥梁是否适当产生怀疑，那只不过是砌筑拱券或石头切割法的扩展而已。”一直到1747年，在巴黎桥梁公路学校才将土木工程建立成独立专业，从此，建筑师与工程师的各自职责有了明确的分工。一学者认为，真正意义上的工程科学从此开始。可是到了19世纪中叶，法国的建筑专业又被归入了美术学院，而且教学方面不能完全独立，使一些年轻建筑师的学习被引入歧途，他们基本放弃了规划和对结构的研究（而这是建筑艺术的本质），将主要精力致力于设计丰富的建筑立面和大量的豪华装饰。“他们相信建筑的主要目的就是漂亮和绘画式的体积组合，是由装饰组件构成”（这一点与我国早期工业产品造型设计所追求的目的一样）。据说当时巴黎美术学院只重视房屋装饰而忽视房屋构造的教学已经出了名。彼得柯林斯（法）认为：“美术学院将建筑仅仅看作感人的、似画的作品和大量装饰性的东西是危险的，这种习惯将使他们趋向于成为艺术家而不是建筑师了。”1850年，建筑教育家隆德勒（法）建议在学校里不再只设一种只会谈论装饰的教授，而应该有讲授规划和结构的教授，包括竞赛与评奖，也要依次强调三者的关系。而后，随着建筑科学的细分，陆续出现了如建筑规划、土木结构、建筑设计等专业。

与欧洲相比，美国的建筑学教育则忽视了建筑师，而过分强调工程师的作用，原因有多方面，其中影响最大的是来自于工业技术的进步。如1854年，炼铁除碳技术的提高，造出了足够尺寸的熟铁大梁，随后，钢的出现使金属结构又有了更大的进步，相继建造了全部采用钢铁结构的桥梁与建筑物。如南达科他州的格拉斯哥铁桥（美），“水晶宫”（英），埃菲尔铁塔（法）等。19世纪90年代初，钢和混凝土框架的商品化应用，更加使美国人相信技术在建筑中的主导作用，也因此而忽略了建筑的传统形式即建筑的艺术形式。蒙哥马利·斯克勒（美）不得不承认：“设计不错的城市桥梁只有在法国才可以找到，原因应归功于公路桥梁系里设有建筑学教授的职位。”的确，建筑作为一门科学，不仅要依靠工程师来考虑结构部件的形式和方法，还要依靠建筑师在其实用结构的基础上增加艺术表现的成分，建筑才会更加完美。

三、培养不同类型的专业人才

工业设计范文篇9

[关键词]工业设计;绿色设计;系统性;最优化

一股以保护环境、保护有限资源、保护人类健康为目标的绿色浪潮,正在全球兴起。相应地,绿色产品的开发与设计方法也成为工业设计师们所关注的焦点。所谓绿色设计,是指以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法,它强调保护自然生态,充分利用资源,以人为本。为促进我国绿色设计发展,本文拟就绿色工业设计系统及其优化问题予以探讨。

一、绿色工业设计的一般准则

与传统工业设计仅关注产品应达到的技术、功能、工艺以及市场等不同,绿色工业设计包含产品从创意构思到制造、使用以及废弃后回收、再生处理的各个过程,即包括产品的整个生命周期,在考虑产品环境属性的同时,要预先考虑如何防止产品及工艺对环境的负面影响。为此,绿色工业设计一般要遵循以下准则:(1)尽量节约资源,即节省原材料和能源;(2)减少对环境的污染;(3)满足功能要求,符合人机工程学原理;(4)视觉效果好;(5)产品使用寿命长;(6)性能价格比高。绿色工业设计准则的核心是以人为本。设计的最终目的是为人服务,运用艺术和科学技术设计人的生活和工作所需要的物品。鉴于物与物组成环境,人与人、人与物、人与环境又组成了社会,所以绿色工业设计就是要使人与物、人与环境、人与人、人与社会相协调。

二、绿色工业设计的综合性与系统性分析

1.综合性

从绿色工业设计的准则和设计程序可以看出,绿色工业设计要考虑产品功能、材料、工艺、产品造型、色彩、使用方式等多个方面的问题,涉及多个学科、多种技术、多种工艺,综合性比较强。

现代的人们对产品的要求不单单是物美价廉,而且还要求产品造型优美,色彩宜人,具有艺术价值和文化内涵,20世纪“功能至上”的现代主义风格显然已满足不了当今消费者的多种需要。消费者的年龄、性别、文化程度、职业、性格、思想观念的不同都会导致个体心理结构的差异。从市场营销的角度讲,只有使消费者产生“美好感觉”的设计才是有魅力的设计,才是真正有价值的设计。设计要使消费者产生“美好感觉”,就必须深入研究消费者的心理活动规律,最大限度地满足消费者的心理需求。所以,设计师必须在人类学、社会心理学等领域做细致的研究和分析。此外,为了选择合适的材料,必须对各种材料的性能有所了解。在能够满足机械性能要求的基础上,首先要选择对环境污染小、可再生、可回收、能耗低、易降解有利于提高资源利用率的绿色材料。在设计中应首选环境兼容性好的材料及零部件,避免选用有毒、有害和辐射特性的材料。因此,设计师还应该有材料科学方面的知识。

总之,除本专业领域的理论、技术和知识以外,绿色工业设计还涉及机械工程学、电气工程学、电子学、材料力学、流体力学、心理学、管理学、塑料工程、模具工程和计算机科学等。绿色工业设计是一种综合性的、并具有较强的多学科交叉特性的工程设计,是多学科知识在设计中的集成。

2.系统性

绿色工业设计将产品整个生命周期内的设计、制造工艺、包装、废弃后的回收均作为其设计任务,在保证产品应有的功能、使用寿命、质量等的同时,满足环境目标要求。它是产品由自然到人类社会、又回归到自然的一个循环系统的设计。绿色工业设计是现代设计理念与方法的集成,是以人为本的设计系统工程。

绿色工业设计系统可以分为设计准则系统、制造工艺系统等。就其设计流程而言,是一个带有多路信息反馈通道的闭环系统。在设计进程中有多次审核,把设计结果与设计目标进行比较,如果符合要求则往下进行,否则将比较结果反馈到系统的前端,重新修改设计,直至合格为止。设计流程中一个程序接一个程序,每一个程序都是一个子系统。如市场调查环节,它由供需状况的调研与分析、需求功能的调研与分析、人机关系的调研与分析、工艺调研与分析、造型色彩的调研与分析、预期成本价格的调研与分析、消费心理的调研与分析等组成一个子系统。子系统中各个部分都是不可少的,又是互相联系的。要从系统整体、各子系统相互联系的角度来研究设计对象及有关问题,以达到设计总体最优的目标。

3.各子系统之间的耦合性

按照绿色工业设计的准则,设计师在力图满足某一项指标要求时,往往会影响到另一个指标。例如,在加大构件的强度以延长它的寿命时,就有可能导致它的材料消耗增大,产品重量增加;为了改善零件的机械性能,对零件进行热处理,却增大了制造过程的能耗,也增大了制造成本;有时为了增强产品的功能,而使得产品结构复杂化,带来的结果是成本增加,且结构越复杂故障率越高;再如,为了解决汽车排放尾气污染环境问题,人们研制了绿色交通工具——电动车。利用清洁的二次能源,也确实有助于改善环境空气质量,但是,它目前使用的电池却带来一些问题:一是目前使用的铅酸电池体积大,占用了大量的车载空间,增加了车体重量;二是电池的寿命有限,如目前铅酸电池的寿命仅为2～3年,电池更换较为频繁,而且目前我们的电池回收管理办法还不够完善,废弃的电池会对环境造成污染,这又违背了绿色工业设计的准则和宗旨;三是若为了减小电池的体积,提高电池的能量密度,增大一次充电的行驶里程,把铅酸电池改为用镍氢电池或锂电池,则又会使电动车的成本增加。

为避免各子系统目标相悖问题,绿色工业设计要求各子系统之间具有较强的耦合性。这给绿色工业设计增加了不少难度,需要做好系统整体优化工作。

三、绿色工业设计的优化

1.优化的原则

绿色工业设计各项指标子系统之间有不同程度的耦合性,产品设计人员在产品开发过程中一定要有系统观念,充分把握设计系统整体和各子系统之间相互联系、相互制约的细节问题,很好地掌控各设计因素,用系统分析与系统控制方法处理和解决,从而达到设计总体目标和实现这个目标的过程和方式的最优。绿色工业设计就是要在技术与艺术、功能与形式、环境与经济、环境与社会的联系之中寻求一种适宜的平衡和优化。片面地强调某一方面,都将最终导致对产品绿色程度的影响。因此,绿色工业设计要求产品从设计、生产、管理到产品的经济性、维护性、包装运输、回收处理、安全性等方面,均从系统的高度加以分析,确定其各自的地位,在有序和协调的状态下使产品设计达到最优。

2.优化的方法

按照上述从整体出发达到设计总体目标最优的原则,设计优化的一般方法步骤是:设计方案一对照准则比较一修改设计、全面权衡,直至找到一个相对满意的最优方案。这一切都是由人来完成的,设计师的理论和知识水平以及责任心将最终决定设计的优化程度。

工业设计范文篇10

工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。

二、工业设计的艺术审美

工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。

就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。

三、工业设计的审美

现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。

1.形体造型

形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。

通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。

通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。

2.色彩

色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。

3.材质

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。