陈列范文10篇

陈列范文篇1

陈列师的工作在别人看来也许很繁琐很复杂，但是在我看来这是领导对我能力的信任，这是同事对我的信任，任职以来我在各方面都坚持努力学习把工作做好，下面，将自己在2014年的工作情况向大家做以汇报：

一、工作内容

(一)加强学习，个人修养得以提高

一年来，本人自觉提高学习积极性，以积极的态度参加“深入学习实践科学发展观”的教育活动；认真学习和领会中央的路线和各项方针政策，及时把思想认识统一到中央的精神上来，并以此指导个人的言行。树立了“讲工作、讲团结、讲奉献”，“只为成功找方法，不为失败找理由”的个人工作信念，成为自己“基础工作做牢、创新工作突破”的动力。

(二)诚实做人，努力办事

我们公司主要经营，国际知名品牌，皮具，服装，化妆品，(例ralphlauren、赫莲娜、hugoboss、倩碧、CK)共有40多家专柜及店铺。并有两家百货商场。而我主要负责以上品牌的陈列。同时还肩负着其他一些工作。

一是陈列：1、所有店铺陈列跟进。(新品陈列)2、节日陈列布置。(大节日有，情人节、春节、五一劳动节、国庆节、圣诞节)3、陈列的专业知识相关培训。

二是人事管理：1.新增人事资料录入。2.人事资料整理，(人事申请、员工合同办理、人员入职办理、人员辞职办理)3.员工生日红包申请

三是企划：1、各品牌活动POP设计。2、各品牌灯箱画制作，和设计。3、各品牌广告宣传。

(三)主要成就

1月，根据领导要求，在开展了一次活动。在这次整治活动中，本人负责方案，在这次活动中取得了优异的成绩并得到了领导和同事的称赞。团结是发展的动力，在积极推进工作的同时，本人注重协助上下同事联合开展工作。顺利完成了任务。

2月，根据要求，进行品牌广告宣传活动。活动使消费者了解了改品牌产品的特点，打开了该品牌的销路。

3月，根据要求，对公司人事资料进行整理，完善。明确了公司员工的责任与权力，提高了大家工作的积极性。

4月，为品牌设计活动POP。设计根据该品牌的特点入手，突出了该品牌的优点，效果很好。

5月，劳动节陈列布置并参加员工联谊会。增加了同事之间的感情，有利与创造公司和谐的工作氛围。

6月，制作品牌灯箱画，和设计。

7月，参加会议，学习会议精神。

8月，了解各商场品牌陈列情况。

9月，新员工培训。主要进行员工的职业道德培训使各位新员工在思想上与公司保持一致。

10月，国庆节陈列布置。参加商场的“迎十一，我为祖国献礼”活动，提升了公司的形象。

11月，参加技能培训，提高了自己的业务素质。

12月，年终总结，盘点工作情况，汇报工作。

二、工作概况

当然我在工作中也暴露了把一些毛病。比如工作中还存在疲于应付，独立思考、创新不足的问题，今后还须进一步加强与各级、各部门的工作沟通、协调，加强沟通管理，充分发挥创造力力，进一步提高自身驾驭工作的能力，最大限度地做好工作。

三．我的2010工作计划

(一)加强学习，提高素质

学习是增长才干，提高素质的重要途径，也是搞好各项工作的前提和基础。因此，我时刻把学习放在了工作的首位，充分利用各种闲余时间，抓住一切机会，采取各种办法，向书本学习，向有经验的药农学习，向单位从事多年种植与研究的同事学习，还及时补充和吸收当今世界的一些新技术、新知识，力求使自己的素质和基本技能更好适应当今时展的新要求。在不断加强对知识学习的同时，对现代知识作进一步的钻研和学习，努力把自己打造成为一个既懂知识，又懂的全能型人才。

(二)遵章守纪，严于律己

规章制度是一个单位完成工作的前提和基础，也是对个人行为约束的基本准则，更是对一个单位生机与活力的真正体现。我作为一个受公司教育和培养工作多年的同志，身体力行，遵章守纪，做好表率是我义不容辞的责任和义务。继续把遵章守纪贯穿在工作的始终，继续做到不迟到，不早退，遇事不请假或少请假的自我约束机制，为模范遵守单位规章制度起到更好的示范带头作用。

(三)尽职尽责，提高本职工作

胜不矫、败不馁。明年除完成本职工作任务，还要重点加强自生各方面知识的学习和提升，更上时代的进步不断完善自己各方面的才能，为企业作更多的贡献。

1.做好品牌的年后宣传工作，在商场开展宣传活动。

2.完善人员管理制度，做好信道人员培训，提高员工业务素质和服务水品。

3.参加技能培训，提高自己。

陈列范文篇2

商品展示与陈列是流通领域内商品与消费者之沟通交流的桥梁，成功交流需要有良好的交流环境。人们依据对社会和生活的知识来联想商品环境和理解商品的含义。家居通过环境这种精神载体给目标人群以传情达意、让环境氛围会对家具起到有效阐释、引起目标消费人群的强烈共鸣和提升商品感染力。良好氛围能够让顾客能够感到自己所看到的家居产品就是自己追求的和自己期望的生活方式，从而提起购买的欲望。

家居卖场环境氛围的塑造首先是店面装饰氛围的塑造。装饰风格的定位应根据产品特色和目标消费人群的特征来确立自己的卖场风格；然后是展示陈设的氛围塑造。展示陈设的风格作为对家具风格的诠释和补充,就一定要做到与家具的外在气质保持一致。结合产品特征、装修风格，以及消费层次等来模拟特定的生活环境和情景来塑造真实逼真、源于生活但又高于生活的居家生活气息。

2.家居卖场展示与陈列的基本原则。产品展示与陈列不是产品储存。家居卖场在进行商品陈列时要充分了解顾客目标人群在卖场中的行为和心理特征、充分把握顾客目标人群对商品信息的认知过程来、并设计出行之有效的展示陈列方式来打动目标人群。家居卖场展示与陈列的过程中一般要遵循以下原则：(1)引导信息原则。进行合理的商品布局以引导顾客接受信息，节省顾客购买过程中用于搜寻商品所花费的时间和精力。商品布局时还要考虑商场的目标消费群体的年龄结构、性别比例、购买习惯等一系列相关因素进行合理的商品布局。(2)体现商品特色原则。展示空间的设计为体现商品特色服务，通过各种艺术处理手段来体现商品特色。还可以利用一些装饰物和道具模拟情景陈列来加强家居商品特征，使顾客形象生动地体会到商品的实际使用效果。(3)促进商品销售原则。展示与陈列要尽量满足顾客的方便和愉悦顾客，但这不是商品展示的最终目的。商品展示陈列要与商店的促销活动密切配合，依据目标顾客人群的购物心理、重视展示的艺术性与感染力、通过艺术性的展示手段引导顾客购买的作用，最终实现促进商品销售目的。(4)提倡居家文化原则。家居用品是人类艺术文化的物质载体，家居商品不仅体现为一种用品，还体现为一种生活方式和艺术文化形态，这就是家居产品的精神内涵。所以一个商家不仅是居家用品的销售者，更是一种生活方式和艺术文化形式的提倡者。商家只有找准适应现代生活的产品文化核心，塑造特色商业文化空间来赢得顾客青睐。(5)品牌形象性原则。不同的品牌个性决定了不同的品牌形象定位。家居商品的陈列必须要符合品牌的形象气质和特点、必须使陈列与品牌的整体形象吻合。(6)美观性原则。商品的陈列要美观大方，富有艺术感。美观而富有艺术性的陈列会增加顾客的视觉美,提升商品的层次、增加购物乐趣、激发消费者的购买欲望。(7)安全性原则。家居产品在展示陈列时既要考虑吸引力，也要保证商品展示陈列时的安全性。大型家具要陈列在稳定牢固的地方，小件商品不易散落，吊挂物的悬吊紧固件要科学合理，商品陈列不能阻碍人流疏散通道和安全逃生门等。(8)人性化原则。家居陈列尽量提倡一种生活化的经营，体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。对于沙发、软体床等触感性很强家具陈列时尽可能方便顾客体验。

商品应陈列应在顾客视觉方便观赏的位置。一般情况下，由人的眼睛向下20度是最易观看的。人类的平均视觉是由110度到120度，在店铺内步行购物时的视角为60度，可视范围为1米。转商品应陈列于顾客便于体会的位置。陈列的易取性、易放回性是方便顾客在购买商品的时候，容易从多角度进行商品确认。

陈列范文篇3

陈列设计也是一种先进生产力的表现，从实质上讲，它体现着历史演变和人类社会进步，因此，陈列设计也必然带着鲜明的时代特征。具体的讲，现代展示设计就是运用人类社会科学技术与现代化这一理念、手段、创造出多变的观赏效应。馆内除采用精品展柜形式展示和保护文物展品外，还充分利用航海展示的特点，对部分展品进行开放式处理，采用可触摸的敞开形式，把文物展品的结构、形态和操作技术真实地表现在观众面前，让文物与观众亲切对话，不再是隔膜，观众可以亲自接触文物展品，极大的引起观众的兴趣。使观众有身临其境的感受，又强化了陈列信息传播的效果，同时，通过传播媒体在展示形式的感化之下，有着提高认识，对事物进行有机的选择，实践证明，较为成功的设计往往具有高度的刺激或标新立异的形式感，从而引起人们的美感。

环境理念

展示设计主要是诉诸于人的视觉、听与看的感受，它与人的活动场所--环境有着密切的联系，它也是构成市人文景观的重要一方面。观众在参观博物馆时，其心理与行为从总体上分析具有一定的共性，在视觉要素方面，人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素。对博物馆光照设备，色彩设计，视觉最佳区域选定等提供了科学的依据。尤其在馆场绿化过程中，要尽可能地和广场绿化区别开来，营造诗一般的美景，让人流连，使博物馆成为休闲娱乐的好场所。所以，必须充分强调环境观念。展示设计是存在于人--环境这个大系统之中。因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。

审美效应

人们对物品展示观赏都是在极短的时间内完成的，因此，短时间与最大信息量，成了现代展示设计所要解决的主要课题。一个博物馆之所以引人注目，反响强烈，除拥有众多的精美藏品外，一个主要原因就是在于它的陈列展览主题鲜明，形象生动贴近时代，贴近群众，就必须进行观众研究也就是研究社会。人们要求博物馆的展览应是“生动”的，而不是“呆板”的。是形式和风格不断“创新”的，而不是“陈旧”的，这才是留住观众注意力的资本。在展示设计过程中，依靠结合空间形式，分析规划对藏品展示提出的要求、观众的需求是第一位的。所以，必须重视展览空间的规范合理性与安全性。丰富的展示与色彩的照明，是陈列空间的必要依托，不同的展示空间应该根据展览内容的需要设计适合的色彩照明方式，为了明确展示效果和吸引观众的注意力，设计人员需要考虑照明强度，光的质量和呈现实体感等多种因素。好的照明应将展品的形状、色调和质感显示出来，使展品比背景更加明亮突出，才可给人强烈的印象，但又不能过于强调照明的变化而给观众带来的视觉负担，从而降低对展览的关注程度。在进行形式设计时，要考虑到大多数观众的知识层次，展品的背景知识与资料不可缺，最好以多种形式出现。比如图片、图表、示意图等以灵活变化的形式会比传统的版面更便于观众阅读和记忆，同时又能调节观众参观的兴致度。文物展示不应该是一本严谨形式呆板，通篇是文字的教课书。而是一本内容丰富多彩、形式多样、图文并茂、生动活泼的立体教材。这样才能吸引广大观众，为他们所爱，使他们观看参与展览的同时获得知识，加深对博物馆的认识印象，使博物馆真正的成为教育以外的第二课堂。

展示设计规则

陈列设计的目的是使观众在有限的时空中最有效的接受信息，因此，陈列设计就是围绕着如何有效地提高展示活动效率与质量进行的。除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏实物对象时，是视觉性和心理过程。遵循博物馆陈列展览的基本原则，即以物为核心，让物来说话不因虚拟的场景干扰展品的陈展环境，避免互动项目过多过滥而迷失博物馆的本质和方向。由于现代建筑给了博物馆的一个大空间，这给设计者提供了一个全新的视觉空间，科学的安排能对观众心理与行为产生积极作用。展示设计需要和大空间融为一体。展示区域是整个展馆的灵魂所在，所以围绕着展示区域合理布局各种配套设施非常重要，根据展示内容布局的重要和建筑本身特点，对展馆进行空间划分。也是陈列设计的基本前提。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性是陈列设计者们视觉规律的基本出发点。

基于观众的体验

陈列范文篇4

关键词：服装；陈列设计；教学研究

随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。

一、目前国内服装陈列人才主要培养途径

1.企业内部培养

本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。

2.社会短期培训机构

随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。

3.国内艺术类高校开设相关陈列课程

艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展，已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化，很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索，很多高校也相应开设了服装陈列课程，甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段，在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。

二、高等院校服装陈列人才培养模式

陈列设计课程是一门交叉性学科，融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合，理论与实践操作相结合的能力。为此，对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究，本着以市场需求为目的，将课程内容模块化，分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。模块一：基础理论教学模块基础理论教学是服装陈列设计的基础部分，基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据，为后期实训操作与企业实践做好准备。模块二：市场调研教学模块在掌握了基础理论知识的基础上，学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌，进入到品牌各个商铺，从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研，形成详细的调研报告与整改建议，使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响，并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。模块三：模拟卖场教学模块这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费，学生以5-8人为一组，首先选定品牌风格与定位，根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点，在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品，并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后，小组成员扮演导购人员，组织学生进行模拟卖场采买，使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程，便于学生学习认知和理解实践操作。模块四：创意设计教学模块创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手，以创意的构思、创新的材料与工艺，对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案，并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思，完成设计草稿，根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1：10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报，并进行完善调整，最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1：1的放样，画出图纸，列出所需材料清单，学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作，学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节，学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中，成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。模块五：卖场实践教学模块服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合，让学生走进服装企业走进商场店铺，进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此，我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议，建立校企教学基地，加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验，首先要求指导教师除具备丰富教学经验，还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断，对卖场所处的位置及周边环境进行调研，小组成员可以担任导购员，注意观察顾客在店内行走的路线，视觉线及购买习惯等，最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案，并与卖场管理者进行沟通与探讨，以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来，同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验，笔者摸索总结出一套以市场为根本，着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密，为培养创新型、实践型人才做好准备。

作者:郭斐 单位:大连艺术学院

参考文献：

[1]马丽群，韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报，2015（3）.

陈列范文篇5

关键字：数字博物馆；实体博物馆；陈列设计；三维展品

博物馆是传播人类优秀文化遗产的重要场所，法国拥有1700个博物馆，平均三万人就有一个博物馆，陈列设计各具特色.我国文物资源丰富，但人均所享有的博物馆资源却十分有限而且分布不平衡，在科技信息高速发展的今天，依靠传统的博物馆显然已不能很好的承担教育、保存、研究以及资源共享的任务，数字博物馆作为传统博物馆功能的延伸，它为文物鉴赏和保护提供了跨越时空的全新方式，陈列展示是履行现代博物馆中心职能———教育职能的主要手段与方法[1].数字博物馆三维展品陈设形式并非以简单的二维、三维形式呈现，而是通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术手段对博物馆职能的再现、延伸与扩展.不同于将实体博物馆文物陈列展示数字化成照片、影像连接到互联网上展示，更不是将文物数据库的所有信息进行初级分类的罗列[2].相对于实体博物馆陈列语言，它以互联网作为展示平台，将展品数字化、动态化和互动化，是另一种新型的向观众传递信息的传播媒介.

1三维展品陈设是传统陈设的革新

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面.数字博物馆三维展品陈设是在继承传统博物馆陈设模式的基础上进行的革新，通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术对博物馆职能的再现、延伸与扩展.因此只有充分利用和发挥数字技术，将陈设模式以传统的“实物导向”向“信息导向”发展，即将展品三维化的基础上对展品的内涵作为展示的重点.从而突破传统博物馆陈设模式受时间和空间的局限（.见图1）

2三维展品陈设是数字化陈设的延展

数字博物馆展品陈设形式以投影、二维动画、三维静态模型展示为主要陈设形式，而数字博物馆三维展品陈设是在此基础上将三维展品动态化、全角度的展示，是以陈设形式为依托将一个展品由形式到内容，由外观到内涵，由个体折射时代特征、文化背景的延展.2.1360度全息成像展示360全息成像也称为全息三维成像、三维全息影像，由透明材料制成的四面锥体，从任何一面观众的视线都穿透它.通过透明材料表面镜射和反射，四个视频发射器将光信号发射到这个锥体中的特殊棱镜上，汇集到一起后形成具有真实维度空间的立体影像，观众能从锥形空间里看到自由飘浮的影像。

2.2多媒体4D影院展示

从视觉角度讲，摆脱了平面视觉束缚，采用180度的柱面环幕立体影像———它是指银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面（平幕）上.银幕的高宽比例为16:9，柱面环幕3D物体运动影视范围变广、视野开阔，影视空间和现实空间也更为接近，以产生横越、环绕等多种运动方式产生时空变换的感觉.

2.3幻影成像展示

幻影成像系统是由立体模型场景、造型灯光、光学成像、影视播放、计算机多媒体、音响及控制系统组成.将所拍摄的影像投射到布景箱中的主体模型景观中，把“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，演示故事的发展过程，虚实融合，给人留下生动、直观的印象.

3数字博物馆三维展品陈设与实体博物馆陈设特点比较

3.1陈设载体不同

实体博物馆展品数字化的陈列展示，需要大型展厅或陈列室，一切与展览相关的实物要素都要通过组合构成体系化的陈列形式展现在参观者面前，而参观者也只能在此展览空间接受有限的信息，展厅承载了陈列展示的全部.数字博物馆的展示载体只需要一台电脑.所有数字化信息通过数字技术综合运用于电脑上进行呈现.它比实体博物馆更有开放、自由的优势，浏览者通过互联网就可以打开一个广阔空间的数字化信息展厅更便捷的从中获取信息.

3.2陈设形式不同

实体博物馆的陈设形式是在实体空间里进行实物展示，大都以静态形式展示，缺少“活”的气氛，文物被玻璃窗封闭与参观者产生距离感，观者被动接受有限信息.削弱参观者学习、交流的主动性.数字博物馆的数字化展厅是个虚拟的场所，陈设形式由数字技术通过电脑屏幕来实现静态、动态、二维、三维等功能展示，浏览者自由选择参观藏品种类从而获取藏品相关信息，增加了浏览者对文物参观的主动性.

3.3陈设内容不同

实体博物馆展出的实物藏品信息量仅限于文字、图片、视频影像介绍，内容过于简单，形式过于单一.数字博物馆藏品资源丰富，加以多种数字技术和艺术形式结合，能够挖掘出藏品自身及藏品间更多的内涵及其历史脉络.可以随时把新的信息、相关热点等时效性强的内容添加其中，让浏览者在把握前沿信息的同时感受到展品展示的不仅是过去的辉煌还有现代的精彩.

3.4陈设媒介不同

实体博物馆通过单体实物、展柜等客观媒介展示藏品，形式单一、展示效果不太理想.数字博物馆主要运用数字化陈设展示技术,包括文字、图片、超文本链接相互组合的二维和三维展示技术.把文物通过三维建模还原其真实面貌进行多角度的观察并利用有效地技术手段通过互动对其功能性展示.

3.5传播途径不同

实体博物馆在时间、空间及陈设形式上的局限性给观者带来不变.数字博物馆可以使浏览者在无需受时间、空间限制，通过互联网就可以到“故宫”“大英博物馆”“、巴黎卢浮宫”，实现高效、便捷的信息交流和传播，让浏览者尽情享受异国的文化和数字宝藏.

3.6信息载体不同

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面.浏览者获取信息量有限.数字博物馆三维展品陈设是以数字化形式存储、管理相关信息，通过数字化技术对文物进行综合展示.信息载体由传统博物馆的实体藏品变成计算机磁性介质上的电磁信号[3].把“实物展示”转换成“数字展示”，以静态转换为动态的陈设形式为浏览者提供便捷的服务.

4数字博物馆三维展品陈设应具备的条件

三维技术和虚拟技术在文物复原及交互方面都较为成熟，相关软件技术的发展和应用为数字博物馆三维展品新的陈设应用形式的探索提供了有力的技术保障.

4.1思维模式

思维模式贯穿整个展示构架，如何去表现主题和藏品信息，是所有类型博物馆必须涉及的首要问题.主要包括逻辑思维和形象思维的运用.逻辑思维主要展示信息的科学性、合理性，使展示内容符合客观规律.形象思维主要运用陈列语言对展品进行组织、展示.综合运用这两种思维，才能设计出既符合客观规律的又有展示特点的陈设形式.

4.2丰富的数字化藏品信息

以丰富的博物馆馆藏品、标本以及相关文化资源和信息作基础，还可以不断的进行资源的扩充和信息的更新，对藏品相关文字资料、图像资料、声音、配乐、视频、藏品三维模型及内在信息等内容进行全面的数字化展示.只有这样，数字博物馆才能起到较好的文化传播、研究、教育功能.

4.3辅助信息组织

辅助材料是为了帮助浏览者更好的了解主题、加深文物印象的一些非实物展示材料.如禹墟展厅三维展品陈设就是将复原场景作为祭器功能展示的“展厅”，目的就是让浏览者身临其境，通过互动让浏览者体验虚拟文物内涵展示和动态的情景模式带来的妙趣.从而达到丰富展示形式，完善整体展示效果.

4.4技术团队

拥有一批开发、设计数字博物馆三维展品陈设的计算机技术人员及一套多媒体数字系统软件.这样有利于数字博物馆陈设的建设更加科学化、艺术化和人性化.

4.5三维虚拟场景

虚拟场景是对文物当时所处的环境进行模拟，将场景作为“展厅”这种新的陈设形式应用是文物进行全方位展示的良好载体.

4.6立体仿真

通过数字技术制作，将文物复原，要做到尺寸、纹理、颜色和实体文物没有差别.将仿真的文物放置那个年代的虚拟环境中，可翻转欣赏、观察其细节，满足用户的好奇心，进一步增加了鉴赏文物的乐趣.浏览者从一个被动接收转为主动获取，感充分体现“以人为本”的陈设理念.

4.7集成展示

弥补传统陈设造成的内容分裂和时空限制.通过数字化实现文物的集成展示，可以梳理馆中繁杂的藏品信息，一是建立起藏品的关系.二是数字技术可以把这些出土的器物陈设在当时的时间、地点背景中统一展示祭器的实用功能，使祭器之间的关系以互动的形式变为“现实”.目前全国中小型博物馆面临较普遍的问题，文物藏品不够丰富、陈设形式不够新颖、文物研究不够深入、事业经费不够充裕、人才结构不够合理、观众参观不够踊跃.要摆脱困境，解决问题，首先要树立以人为本的思想，逐步推进数字化建设.因为一件文物不但能体现出制造者的思想和世界观，同时也能反映出当时的民俗风貌、工艺水平以及相应的生产消费能力、社会关系等具有艺术、实用价值的信息.因此，通过数字博物馆三维展品陈设来展示文物本身这件信息化了的历史见证物是非常有必要的.

参考文献：

〔1〕徐士进.数字博物馆概论[M].上海:上海科学技术出版社,2007.24.

陈列范文篇6

第一条为进一步加强我省博物馆的陈列展览工作，强化精品意识，不断推出符合时代需求的高质量陈列展览，逐步形成文物资源共享格局和陈列展览协作网络，根据《中华人民共和国文物保护法》、《**省文物保护管理条例》、中共**省委《关于加快建设文化大省的决定》（*委[20**]11号）及《**省历史文化遗产保护工程》的有关规定，结合我省博物馆陈列展览工作实际，制定本办法。

第二条陈列展览精品项目的实施必须坚持文物工作方针，遵循文物事业发展规律，积极探索，开拓创新，打造精品展览，提升展示水平，更好地整合和发挥文物藏品资源的社会效益。

第三条陈列展览精品项目包括陈列展览精品预选项目、陈列展览精品评奖项目两类。陈列展览精品预选项目面向除省直和宁波市外的国有博物馆，陈列展览精品评奖项目面向全省国有博物馆。

第二章组织管理

第四条陈列展览精品项目的管理采取**省文物局、设区市文物行政部门、项目承办单位分级管理的方式，实行目标管理与过程管理相结合。

第五条**省文物局的主要职责是：

（一）制定陈列展览精品预选项目补助的标准和精品项目的评选办法；

（二）下达推荐候选陈列展览精品预选项目的计划控制数、陈列展览精品评奖项目的推荐数等；

（三）组建陈列展览精品预选项目评估专家组和陈列展览精品项目评奖专家组，开展项目的评估、评价和评奖工作；

（四）审定申报项目及其经费预算；

（五）督促、检查项目的实施过程和经费使用情况，协调并处理项目执行中有关重大问题。

**省文物局博物馆处，负责项目的日常管理事宜。

第六条设区市文物行政部门的主要职责为：

（一）根据**省文物局下达的项目计划控制数，对本辖区内博物馆申报的陈列展览精品预选项目和精品评奖项目进行初审、推荐；

（二）提出项目的经费预算建议；

（三）落实项目配套经费及其他支持条件；

（四）组织项目的实施，监督、检查项目的执行情况，汇总、上报项目执行情况，协调并处理项目实施过程中出现的有关问题。

第七条项目承办单位的主要职责是：

（一）负责项目的实施；

（二）提供申报精品预选项目的陈列大纲和经费估算方案；

（三）提供候选精品评奖项目的参评材料；

（四）对项目的实施进行总结，并上报**省文物局。

第三章项目管理

第八条陈列展览精品预选项目的实施按年度进行，每年推荐筛选若干陈列展览精品预选项目，进行扶持和指导。

第九条申报陈列展览精品预选项目的范围为当年度博物馆举办的基本陈列、临时展览（包括引进和推出的交流展览）。申报材料包括以下内容：

（一）设区市文物行政部门审核意见；

（二）陈列展览内容和形式设计方案（或陈列大纲）；

（三）陈列展览经费预算方案；

（四）陈列展览推出的工作安排和预期目标。

第十条陈列展览精品项目评奖每年举办一次，每次设立精品奖、单项奖若干个，对获奖项目实行经费奖励。

第十一条陈列展览精品项目评奖的申报范围为前一年内博物馆自行策划并组织举办的陈列展览。参评材料包括以下内容：

（一）陈列展览内容设计方案和形式设计图；

（二）反映展出实景和展品情况的彩色照片（或展览场景的实况录像或光盘）；

（三）与展览有关的出版、宣传资料及观众意见等；

（四）陈列展览工作概况和效果评价。

第十二条陈列展览精品预选项目的申报、审定程序：

（一）每年2月底前，设区市文物行政部门根据省文物局下达的计划控制数，组织本辖区内博物馆开展申报工作，并对申报项目进行初审，将推荐的候选项目材料报**省文物局；

（二）陈列展览精品预选项目评估专家组对上报项目进行评价和审核，提出当年度拟列入补助的精品预选项目，并提出经费补助建议；

（三）**省文物局审定后，公布入选的陈列展览精品预选项目。

第十三条陈列展览精品评奖项目申报、审定程序：

（一）每年度的6月底前，各设区市文物行政部门根据省文物局下达的计划推荐数，组织本辖区内博物馆的参评工作，并对参评项目进行初审，将推荐参评的项目材料报送**省文物局；

（二）陈列展览精品项目评奖专家组对上报项目进行评价，采取无记名投票的方式进行，得票超过半数（含半数）为有效；

评奖专家组根据投票结果拟定推荐奖励项目的意见，并向**省文物局提出各获奖项目候选名单。

（三）**省文物局根据评奖专家组的意见，做出获奖项目及奖励等级的决定。陈列展览精品获奖项目及奖励等级，授奖前在有关新闻媒体公示，自公示之日起15天内，如有异议，**省文物局受理书面意见并进行处理；如无异议，即行授奖。

第四章经费管理

第十四条根据**省财政厅、**省文化厅和**省文物局确定的陈列展览精品项目专项经费的额度，50%作为陈列展览精品获奖项目的奖励，50%作为陈列展览精品预选项目的补助经费使用。

第十五条陈列展览精品项目实施的经费投入应体现陈列展览项目承办单位投入为主，省陈列展览精品预选项目补助经费支持为辅的原则，并要鼓励引导社会资金参与。

第十六条陈列展览精品项目专项经费实行补助与奖励相结合。原则上补助经费以经济欠发达地区为主，其他地区实行以奖代补。补助经费的使用范围包括：设计费、借展费、制作费、宣传费、管理费等。

第十七条陈列展览精品项目奖励经费主要用于省级陈列展览精品获奖项目的奖励，也可用于部级陈列展览精品奖、单项奖的奖励。

第十八条补助经费和奖励经费的发放：

陈列展览精品预选项目补助经费一次核定，分两期拨付给项目承办单位。确定为精品预选项目后，拨付50%，项目完成并经省项目评估专家组考核合格后再拨付50%。

陈列展览精品获奖项目的奖励经费实行一次性发放。

第十九条精品预选项目补助经费必须单独核算，专款专用，不得截留、挤占或挪用。有下列行为之一的，将视情节轻重，停拨或收回项目补助经费，并按有关规定追究责任：

（一）申请报告和申报表内容不真实；

（二）擅自变更补助项目内容；

（三）截留、挪用、挤占专项经费；

（四）在项目申报时承诺的当地配套经费不到位；

（五）补助经费不能及时拨到项目单位；

陈列范文篇7

关键词：陈列馆展览形式艺术化展馆设计

从某种意义上说，了解一个国家或者地区的过去的历史和现在状况是从各类陈列馆开始的。一座陈列馆就是一部物化的发展史，人们通过文物、资料与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。一方面，这是源远流长的地方历史的重要见证；另一方面，这是维系中华民族团结统一的精神纽带，是弘扬主旋律的重要载体。陈列馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来陈列馆的主要目的。陈列馆是靠陈列、展出、宣传、解说等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化基础设施的重要组成部分。陈列馆对记录民族文化遗存、缅怀革命斗争历史、弘扬革命传统起到非常大的作用。

革命陈列馆是展示某个地区革命成就的窗口，怎样使革命陈列馆的展览方式更容易使参观者乐于接受？怎样脱离宣教式的教条教育模式？怎样才能使参观者主动来参观接受教育？革命场馆的布展方式上怎样更向艺术化靠拢？合理解决这些问题就能更大发挥革命陈列馆的爱国主义教育作用。我们可以运用以下几种艺术的表现形式来体现:

第一，灯光。照明在场馆中扮演的角色和色彩一样重要，它可以提高陈列效果，营造氛围，从而创造出一个身临其境的参观环境。在整个场馆中，照明设计具有画龙点睛的功效，它就像一个调色板，可制造出各种不同的色调，又像一个五味瓶，可配制出不同的情感，因此，巧妙的照明设计，可以提高展览内容质量，强化观众的参观意愿，使视觉教育的效果达到最佳状态。

优秀的灯光设计增强实物的色彩与质感，强调商品特征，使物体与背景分离，从而产生空间感；此外，色光是具有表情的，它可以烘托制造出特别的气氛，使展览内容的内涵得以诠释，达到展示的最终目的。还可以吸引观众的注意力，利用亮度、色调的反差，可以使顾客的注意力集中在特定的物体上，从而达到了视觉引导的作用。

第二，绘画。在陈列馆的展览内容中，经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面，但是由于时间的久远，或者当时的条件限制，没有相应的图片可供展览使用。绘画无疑成为再现当时的最好表现方式，特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。其次，艺术创作源于生活，但是又可高于生活，它不同于照片单纯的记录，可以使参观者获得更高层次的精神享受。

陈列于“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”的巨画《南京大屠杀——屠·生·佛》以极其震撼人心的图景描绘了日本军国主义在南京犯下的滔天罪行，凡是亲眼看过这幅巨画的人无不为之动容。更多观众则驻足观瞻于这幅画前，他们纷纷对中国人民的遭遇表示同情，对法西斯主义的罪恶表示憎恨。这幅画更是成为反击日本右翼分子的利器。

第三，雕塑。雕塑是一种可视可触摸的造型艺术，与绘画在平面上展示内容的最大不同处则是，雕塑主体是在空间中显示自身艺术魅力的。可放置于室外的各类材质的雕塑，让观众即可感受，又可触摸，如果结合展馆外的园林设计，优秀的雕塑作品必将成为陈列馆的标志性作品。这里需要特别一提的是硅胶艺术，硅胶是一门被称为“立体摄影”的超级写实主义雕塑艺术。硅胶所塑造的人物栩栩如生，独具魅力。人物所组成的组合式场景，会给观众身临其境的感受。

这种表现手法在大多场馆中得以实现，硅胶相比蜡像材质，更耐高温、便于维护保养。

泥人彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，泥人彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂。栩栩如生的泥人对较小规模场景的再现起重要作用。

第四，综合装置。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人们日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

陈列范文篇8

一、地域文化的概念

一方水土养育一方人，地域文化是指在一定的区域内受到当地的政治、经济、文化等因素影响，形成具有独特风格特性，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，具有相对稳定性。地域文化包括方言文化、民俗文化、建筑特点、环境特点等。

二、研究对象的界定

博物馆是一个社会服务性机构，它以收藏保管、陈设展览、对外宣传教育、科研为主要职能。陈设展览是观众了解文物、历史的一种手段，现代博物馆展览形式设计上除满足知识的专业性权威性外，还要针对不同年龄、不同文化水平，接受能力的差异，摒弃教科书式灌输的方法，做到互动、参与，寓教于乐等方式进行设计，做一个有趣的展览，让更多的人走进博物馆，爱上博物馆。由于博物馆藏品数量与种类的限制，断代史陈列作为比较适合基层博物馆开展的陈列形式，具有投资少、特色鲜明、贴近地方历史等特点，是博物馆展示工作发展的一个方向。开封作为北宋的都城，选取北宋这一历史时期进行展示，同时结合开封古都的城市风貌，凸现了宋文化在开封市的传承与延续，对其进行专门的研究，是非常有必要的。故此在确定研究对象时，将如何运用设计的手段，在科学合理的程序框架内，将地域文化与陈列相结合，创造精品陈列作为研究的主要内容。

三、开封博物馆及其北宋东京城历史文化陈列简介

1、开封博物馆概况

开封市博物馆位于八朝古都河南省开封市，坐落于风景秀丽的包公湖畔，是一座集陈列展览、文物收藏、文物保护、科学研究、宣传教育为一体的地方综合性博物馆。馆藏文物8万余件，尤以陶瓷器、铜器、书法、绘画、石刻为特色，并于2004年成立朱仙镇木版年画研究保护中心，致力于部级非物质文化遗产——朱仙镇木版年画的发掘、整理、保护、研究、传承及相关文创产品的开发应用。开封市博物馆新馆位于开封新区五大街与六大街之间的郑开大道北侧，众意湖东临，建筑面积54286㎡，共分为陈列区、公共服务区、藏品保管区、文物修复区、学术研究区、行政办公区、后勤设备区等七大功能区，设有贵宾室、会议室、青少年活动室、学术报告厅、4D影院等服务设施，是一座基础设施完善的现代化博物馆。

2、东京梦华—北宋东京城历史文化陈列简介

北宋（960年—1127年）是中国历史上繁荣昌盛的王朝之一。公元960年宋太祖赵匡胤发动了著名的“陈桥兵变”，取代了后周政权，自立为帝，改国号为宋，定都开封。北宋建国后，通过南征北战，结束了自唐末而形成的四分五裂的局面，使中国又归于统一。北宋时期社会经济非常发达，达到了中国封建社会的顶峰。其农业、手工业、采矿冶炼、漕运造船、科学技术、文学艺术、城市发展均创造了中国封建历史上的新辉煌。特别是北宋时期的东京，城郭宏伟，“人口逾百万，货物集南北”，经济繁荣，风光旖旎，物华天宝，不但是全国政治、经济、文化中心，也是世界上最繁华的都市，有“汴京富丽天下无”的美誉。开封作为北宋都城，是当时全国政治、经济、文化的中心，城市面积之大、人口之多、经济之繁荣、建筑之辉煌，不仅在当时的全国是首屈一指，就是在当时全世界也是最为繁华的贸易大都市。北宋东京城历史文化陈列，具有强烈的地域文化特征，是独一无二的。开封博物馆馆藏文物也十分丰富。其中，宋代开封府题名记碑、大晟钟、铜官印、崇宁通宝、各种窑口瓷器和其他文化典籍等珍贵文物，令人叹赏。在展示手段上开封博物馆力图突出了一个“新”字。首先，采用实景式陈列手段，将宋代的牌坊、拱柱、茶肆、瓷窑在展厅里复原，营造出梦回千年的感觉。另外，展览还采用现代化多媒体手段来辅助展览，“幻影成像”让宋代“清明上河”的历史情景活了起来，互动式虚拟翻书让游客寻找自己感兴趣的宋代知识，光电沙盘展现了宋代东京城的繁华胜景。这些新的陈展方式与宋文化主题的结合，增强了展览的吸引力、亲和力和感染力，使展览直观生动，雅俗共赏。

四、地域文化在断代史陈列中的表现方法

文化从广义上讲，指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。通常包括文字、语言、建筑、音乐、文学、绘画、雕塑、戏剧、电影等。一个地域的文化区别于其它地域，首先它自己要有独有的特点。这需要我们在总体设计阶段耐心、细致的寻找切入点。以开封博物馆北宋东京城历史文化陈列为例，主要突出了宋代的建筑艺术和绘画艺术，与现代开封城摞城的奇观和国宝《清明上河图》相呼应，取得了较好的效果。因此地域文化的表现方法不是一个单一的过程，它是融合在整个陈列的组织程序中的。在确定主题时，最佳的主题就是代表了本地区文化精髓的历史阶段；在设计阶段，需要认真参照大纲，突出地域文化的特点。如宋代开封城的建筑样式，在中国建筑史上具有较高的地位，开封古城墙是部级文物保护单位，故而在北宋东京城历史文化陈列中，复制出了北宋开封城的模型，反响非常好。在空间设计中，要考虑当时的建筑样式、装饰纹路等，尽量贴近历史，又能充分反映地域的特色；在色彩设计中，以红色为柱，斗拱采用蓝、白、绿三色，版面以黄色为背景色，充分反映了宋代建筑复杂华丽和当代开封人民生活丰富多彩的特点。由此我们总结融合地域文化与陈列中的方法为：在确定主题时，找到最能代表本地区文化的方面，在设计过程中，充分地将“特色”融入到陈列当中，使陈列富有历史的气息，能够使观众感受到浓浓的“乡情”。

五、科技的运用

在科技迅猛发展的今天，光电及多媒体手段在如今的展览陈列中已经得到了非常普遍的运用。开封博物馆在该展中利用电子翻书、投影、电子浮雕图版、幻影成像、触摸屏、全息投影装置等科技手段让观众从展览中既能了解到开封悠久的历史，又能真切地感受到北宋的辉煌，身临其境，有梦回千年之感。

六、结语

综上所述，在我国文化产业发展迅猛的时期，博物馆作为文化传播的场所，要充分重视“特色”陈列的作用。地方博物馆在资源较为紧张的情况下，发展具有地方特色的断代史陈列，是地方博物馆进一步发展的有益尝试。开封博物馆北宋东京城历史文化陈列是符合开封地域文化特色，反映北宋时开封文化的重要窗口，体现出了开封地域文化特色。该陈列的社会反响较好，达到了预期的目的。

作者:吴岳 单位:开封市博物馆

【参考文献】

[1]王海燕．地域文化与课程（博士学位论文）.上海：华东师范大学.2003.4.

[2]何晓明，曹流．中国文化概论．北京：首都经济贸易大学出版社，2007.10.

[3]王宏钧.中国博物馆学基础.上海：上海古籍出版社，2001.12.

[4]邹瑚莹，王路，祁斌.建筑设计指导丛书—博物馆建筑设计．北京：中国建筑工业出版社，2002.

[5]刘国余．设计管理．上海：上海交通大学出版，2003.

[6]尹书倩，张虎，杨翼编著.展示设计.武汉：湖北美术出版社，2006.8.

[7]尚慧芳，陈新业编著．展示光效设计．上海：上海人民美术出版社，2006.

[8]冯节．展示设计．上海：上海画报出版社，2007.

陈列范文篇9

文化是借由符号化结构体现人类的活动模式，涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。文化需要借由交流才能得以传播，需要在继承的基础上实现发展，而交流、继承的社会实践活动即为文化创新。博物馆是国家重要的文化机构，主要通过征集、收藏并陈列展览文物、标本传播文化知识，为民众提供优秀的文化精神食粮，承载着文化传播的重要职能。而陈列展览是体现博物馆价值及灵魂的关键，也是衡量博物馆研究水平及质量的重要路径，是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。博物馆陈列展览集艺术和技术为一体，需要根据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求［1］，配以科学的陈列内容，应用完美的艺术形式，进行综合艺术化的创作，以体现特有的民族文化内涵，彰显博物馆的综合形象。随着社会经济的不断发展，人们对文化的认知需求与日俱增，而博物馆的陈列展览与时代的发展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。不少博物馆的陈列展示设计与文化内涵脱节，难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。因而博物馆需要充分借助文化创新的驱动力量，不断提升陈列展览艺术水准，借由陈列展览艺术，更好地体现展品乃至整个博物馆的文化底蕴，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，从而营造更为丰富和谐的精神家园，以更好地服务于社会，最大限度地实现博物馆的自身价值。

二、基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计策略

(一)提炼文化主题，明确定位

博物馆作为传播文化的重要阵地，应借由陈列展览艺术着力体现我国源远流长的文化积累，呈现深厚的文化内涵及文化魅力，使观众在参观博物馆陈列展览的同时能获得更多的文化知识体验，满足人们多样化的文化需求。这就需要从本馆资源及自身定位着手，提炼出博物馆的文化主题，明确博物馆本身的目标定位。首先，对博物馆拥有的文化资源重新进行详细地审视和评估。在关注展品物质层面的同时，努力挖掘其背后的精神因素，积极探索藏品文物的特点、历史资料、文化内涵等，做好详细的归纳整理，从点及面。不仅要深度研究博物馆中的个别藏品文物，而且要深度研究相关藏品文物的整体文化意义，继而从中筛选出核心文化体裁。在切合博物馆现实发展实际需求的基础上，提炼出具有鲜明特色、能令观众耳目一新的文化主题及目标定位。通过鲜明的博物馆陈列展览文化主题，将文物展品置于厚重的文化氛围之中，彰显鲜明的艺术个性和时代特征，提升博物馆的文化吸引力。其次，结合博物馆所在地域及文化，修饰陈列展览的文化主题及定位。不同地域、不同性质的博物馆陈列展览，其文化主题及定位也是各不相同的，而博物馆的建立，在很大程度上是要凸显地域文化、历史、社会、经济等内容。少了地域文化的渲染，博物馆陈列展览亦难以充分展现其特有的文化主题及文化色彩，因此结合地域文化资源，能更准确地提炼出博物馆陈列展览的文化主题，明确博物馆的目标定位，增添陈列展览的文化色彩，给人们呈现出特定的地域文化面貌。将博物馆自身的文化资源与其所在地域的文化历史背景有机地融合起来，借由博物馆陈列展览艺术设计，表现博物馆特有的文化主题，展现不一样的文化背景，共同表现博物馆的大主题，营造独具特色的文化展览氛围，给博物馆的陈列展览注入浓郁的文化灵魂，使之更加切合当前文化创新的时代诉求，给人们带来不一样的视觉效果，引导人们深入其中品味特定地域的特有文化，满足人们的文化需求。

(二)植入创新理念，增强效果

博物馆通过陈列展览艺术，表现社会历史、文化、艺术、科技等，在培养人们的人文素质，提升人们的文化品位，陶冶人们的文化情操等方面发挥着重要的作用。而文化创新的现代视角之下，博物馆陈列展览艺术更应植入创新的理念，为人们更好地提供文化信息展示平台。不断增强博物馆陈列展览的效果，以切合时代的发展，提升博物馆的文化吸引力，实现博物馆自身价值的最大化。设计理念直接影响着博物馆陈列展览的成效，因此首先需要更新设计的理念，借由创新的陈列展览设计有效地改善陈列展览的实际效果。随着社会文化水平的不断提高，人们的文化品位日渐提升，因而博物馆陈列展览艺术设计的理念也应抓住时代的特点不断创新，改变以往单一的设计理念，积极探索多元化、多角度、全方位的先进设计理念，突出展览物品自身承载的文化价值及意义，将展览的文化主题与展览环境有机地融合起来，打造更为优质的博物馆陈列展览。在吸引更多观众的同时，使观众充分感受到展览文物所蕴涵的艺术价值、时代内涵及文化积淀，实现博物馆文化传播的重要职能［2］。创新理念在博物馆陈列展览艺术设计中的植入还应体现在设计的内容当中。博物馆陈列展览服务面向的是全体社会群众，因而陈列展览艺术设计的创新设计只有真正切合广大社会群众的实际需要，才能切实实现博物馆的社会文化服务功能。陈列展览设计的内容应以博物馆陈列定位、文化主题和具体的展览内容为基础，着力收集具有关联性的资料，从中提炼出精髓，挖掘出具有含金量的关键点、特点及闪光点。将知识文本转化为展陈语言，借由艺术化的陈列形式予以展示，不仅要突出展览物品本身，还应充分体现其历史背景及文化特色。将与之相关的各种元素巧妙地融合起来，突出观众感兴趣且易接受的内容，凸显地域文化特色，使陈列展览不仅生动典型，而且具有说服力和影响力，能给参观群众以全方位的文化认知体验。

(三)依托形式设计，凸显内涵

形式设计是表达博物馆陈列展览内容的重要路径，形式设计的好坏直接关系到陈列能否引人入胜、感染参观群众，因而基于文化创新的博物馆陈列展览艺术需要依托形式设计，从而更生动准确完整地表达陈列展览的主题及内容，凸显其中蕴含的文化内涵。形式设计应忠实于博物馆陈列展览的主题及内容，根据表现需要，遵循最恰当、准确、生动地表现内容这一原则［3］。基于文化创新的博物馆陈列展览形式设计，可以从空间设计、色彩设计、展具设计、照明设计等方面入手，着力凸显陈列展品的内涵。空间设计不仅要把握空间的艺术表现，而且要注重立体空间的有效利用，从而营造出和谐完美的陈展气氛，更切合陈列展览的主题。为保证参观群众的观看及流动，设计师还应正确处理好展品空间与观众空间的比例及数值。色彩被广泛应用于日常生活中，也是艺术的重要构成要素，博物馆陈列展览中的色彩在凸显主题思想，表现陈列展览效果方面发挥着重要的作用。借由色彩设计能表现博物馆陈列展览的艺术风格和情调，营造特有的文化氛围，提高展品的呈现效果。色彩设计需要设计师在全面考虑展厅、展品背景、展具设备、空间结构的基础上，反复比较色彩的变化等诸多因素，创造出统一和谐、层次分明、重点突出的空间视觉艺术，从而准确完美地表现陈列展览主题，衬托展品，营造展览气氛。展具是文物展示的承载物，在进行展具设计时，不仅要追求其造型与美观度，还应在综合考虑文物特点、重量、大小等因素的基础上，周全考虑其材质、材料、支架、配件等，确保设计出的展具既灵活轻便、独具特色，又稳固可靠。博物馆陈列展览的照明有利于营造氛围、更好地呈现展品。照明一般分为自然光照明和人工光照明两种，照明设计一般指的是人工光设计。照明设计不仅要保证足够的陈列照度，也要讲究照明的品质。设计师应根据陈列展览需要，综合应用灯管、射灯、光导纤维等照明方式，打造和谐的整体参观氛围，给人以舒适之感。

三、结语

作为一项极具美学的艺术设计活动，博物馆陈列展览设计能优化博物馆藏品，表现展品文物艺术性及文化性，营造丰富和谐的精神家园，充分发挥博物馆的社会价值。基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计，可以通过提炼文化主题、植入创新理念、依托形式设计，提升博物馆展品陈列设计的艺术性及美感，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，满足人们的文化需求。

作者:解俊 单位:沙洲职业工学院

［参考文献］

［1］张重天．万象时空———博物馆陈列设计的交互方式研究［D］．兰州:西北师范大学，2012．

陈列范文篇10

关键词：苏作家具；美术馆；陈列设计；空间

苏作家具造型秀丽、线条优美、选材考究，是我国传统家具流派中的翘楚，受到历代文人士大夫的青睐。从明代开始，苏州地区经济高速发展，民间造园之风盛行，名满天下的苏州园林在有限的空间内营造出了别有洞天的人文景观与人居环境，整体具有玲珑俊秀的特点，可谓“咫尺之内再造乾坤”。尤其是园林中陈列的古典家具被著名园林专家陈从周教授誉为“屋肚肠”。苏作家具深受文人思想的影响，在家具的选材、工艺、造型和韵味上体现了浓郁的文人气息，与苏州园林的设计风格相得益彰，浑然天成。苏作家具极高的历史地位也为当下其介入美术馆展览奠定了基础，也对展览空间陈列设计提出了要求。因此，当前在美术馆中陈列、展示苏作家具时，需要选择合适的场地，全面考虑苏作家具陈列的空间氛围，通过巧妙的情景化设计将其中独特的意境展示出来，让家具赋予美术馆空间以叙事性，让更多的人感受到苏作家具的制作技艺和文化内涵，从而扩大苏作家具的影响力。

一、空间布局

苏作家具既是实用商品，又具备独特的文化属性。因此，在空间布局时要充分展示商品的功能特性、形式美感，想尽办法将其中蕴含的文化内涵彰显出来，让观众在陈列空间中领略江南传统家具文化的魅力。在美术馆空间进行布局设计时，重点要考虑展馆空间的初始形态，根据背景因地制宜地完成布局，以烘托苏作家具的主题情景为目标。展馆内的空间是观众参观、体验苏作家具的公共空间，在布局时首先要根据人体工学原理对参观路线进行整体设计，通过分割空间引导观众循序渐进地了解苏作家具的各种类别、制作工艺、文化内涵等。通常来说，美术馆内的空间形态往往是敞开的大型空间，视野开阔，能够形成较好的交流氛围，让观众身临其境的感受到苏作家具的使用感受、视觉形态美感等。首先，需要按照苏作家具的历史、类别、工艺等在空间中进行区域分割，形成视觉上的隔断，引导观众在各个区域中了解不同类别的苏作家具，如几案类、床榻类、椅凳类、框架类、屏类。（图1）在分割时以形成独立空间为目标，以营造通透的隔断空间为上，可以选择使用半透的屏风、有色的地板、凸起的展台等，以形成隔而不堵的视觉效果，使各个子空间之间的联系密切，营造出丰富的空间层次。其次，在空间布局时，还需要设计合理的参观路线，使得空间具有序列特征，引导观众逐步了解苏作家具的发展历史、产品类型、生产工艺等。由于美术馆中的空间大多比较开阔，可塑性较强，可以巧妙应用环形路线，将各类苏作家具分类陈列于空间的四周，重点陈列的产品可以放置于空间的中间位置，形成主次分明的关系，让观众感受步移景异的视觉效果。第三，在空间布局时要充分考虑观众与展品的互动关系，让消费者同时获得视觉与触觉的双重体验。因此，在不同空间中安置的各类苏作家具数量不宜太多，要留给观众观看的体验空间。同时，每一组苏作家具的布局要按照生活中的功能要求进行陈设，将其布置成生活中的一个个小场景，让观众体验和苏作家具一起回归日常生活的状态。（图2）此外，近距离的体验能够让观众对苏作家具的精美工艺、材质质感等方面产生良好的触觉体验，从而进一步感染观众。总之，在进行空间布局时，要充分考虑美术馆的空间形态，以形成一个参观、体验的公共空间，为观众搭建一个良好的情景环境和体验平台。

二、色彩搭配

色彩是苏作家具陈列的重要构成要素，带给观众直观的视觉感受。歌德认为，颜色具有刺激、唤醒人们思想情绪的作用。在美术馆的空间中，通常都有一个十分明确的色彩基调，或冷或暖，非常容易获得稳定、和谐的空间环境。苏作家具的颜色大多数为低明度的暖色系，从黄棕色到深红棕色，整体显得稳重而大方，在美术馆的空间陈列中需要全面考虑整体的空间色彩关系才能获得良好的视觉效果。第一，由于苏作家具自身的明度不高，因而美术馆空间的背景颜色不能使用明度接近的色系，应该选用高明度的色彩，有效突出低明度的苏作家具，从而营造出明度对比强烈的关系。第二，空间中背景色的色相不宜太多，否则背景色喧宾夺主，影响苏作家具的陈列效果。第三，明度低的苏作家具能够产生较强的重量感，与高明度的背景色形成一种轻与重的对比，展现出相得益彰的陈列情景。第四，空间环境中的主要色彩应该以高明度的冷色系或中性色系为主，由此与低明度的暖色系苏作家具形成对比关系，从而进一步表现主题。（图3）

三、软装配置

在安排好苏作家具的陈列布局、搭配好色彩关系之后，还需要在陈列中合理地安排一些软装配置，通过各类小配饰丰富画面的视觉效果，从视觉形式、色彩、质感等方面进一步衬托苏作家具。苏作家具追求线条美，擅长在产品中组织各类曲线，长短线、曲直线常常反复出现，整体具有优美的外形、精巧的结构、丰富的视觉样式。然而，苏作家具是陈列空间中的主角，在美术馆陈列时需要将其安排在整个空间环境中进行整体考虑，而软装配饰大多依附于苏作家具的陈列场景，是其中的配角，二者在空间中各司其职，相互配合，共同发挥着作用。在选择软装配饰时要考虑其功能与尺寸，不能喧宾夺主，一方面可以提升观众与展品的互动频率，另一方面可以丰富空间中点、线、面的视觉形式，提升画面的装饰趣味。苏作家具的质地坚硬，给人以圆浑劲挺、简练典雅的质感。为了营造更好的体验环境，在陈列时每一组苏作家具展品中需要搭配一些软装配置。常用的软装配饰有丝织品、棉质品、陶瓷、太湖石、小盆景等，材质多样，质感各有不同。丝织品轻柔怡人，棉制品柔软透气，太湖石奇皱，小盆景外形多变，经过巧妙的组合搭配，既可以衬托苏作家具木材的特性，又可以丰富整个空间的视觉形式。苏作家具虽然有多种不同的色系，但组成产品自身的颜色比较单调，而美术馆中的背景色亦十分统一，需要借助色系丰富的软装配饰来丰富画面的形式美感。由于软装配饰的颜色不受限制，在搭配好苏作家具与背景色之后，可以根据空间的实际情况按需选择、搭配一些配饰作为整个画面中小面积的平衡色、点缀色，产生画龙点睛的视觉效果，最终在色彩上能够进一步丰富整个苏作家具的展示空间。在软装配饰中，还可以在苏作家具陈列中搭配一些中式主题的盆景、实用饰品，如梅兰竹菊小型盆栽、装饰中式纹样的靠垫、水墨画、对联等，在空间中形成一种浓郁的中式文化情境。（图4）

四、照明设计

照明是营造氛围的基础，其目的是通过有组织的灯光对苏作家具的造型、材质、色彩进行润色，起到锦上添花的效果。在陈列的过程中需要考虑灯光的布局、色温、亮度、光照角度等要素，通过灯光表现苏作家具在三维展示空间中的质感及体积感，搭建一个舒适的展示氛围。（图5）在美术馆展示空间的灯光布局中，要将环境照明、重点照明、装饰照明进行有机结合，以营造空间中的秩序关系为目的。其中，环境照明是基础，营造出一个舒适的氛围，作为主角的苏作家具展品则需要进行重点照明，在灯光布局、亮度等方面入手，突出苏作家具的地位，从而有效地烘托出主题。装饰照明则根据表现空间层次的需要，在一些局部区域进行灯光补充，其亮度、光照角度、色温等要素必须符合整个空间照明的要求，不得喧宾夺主，最终形成一个层次丰富、和谐稳定的空间环境。苏作家具大多是深色系的硬质红木材质，整体显得稳重大方，在美术馆陈列时需要通过灯光表现其材质与木纹肌理形成的独特形式美感。在对苏作家具进行重点照明时必须布置柔和的灯光，让观众的视线能够长时间停留于展品表面欣赏其中的细节，包括木纹肌理与苏作家具中精益求精的制作工艺。因此，重点照明的灯光亮度要防止产生眩光，避免亮度过高而让观众产生不适的视觉感受。

五、小结