博物馆设计范文10篇

博物馆设计范文篇1

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

3保存地面自然风貌的需要

4遗址展示和保护的需要

日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。

汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。

1、环境意识的丰富多元

当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。

2、建筑设计手法的开拓创新

由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。

3、地下空间优势互补利用

根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。

4、技术手段的完备及应用

在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。

在我国，由于经济、技术水平的制约以及人们对博物馆在认识上存在的偏颇，致使博物馆建筑地下空间的利用发展缓慢。通常的认识是地下空间建造费用高、施工工艺强，一旦处理不好将给博物馆日后的使用带来很大麻烦。而人们对博物馆的形象盲目追求高大、标志性，不考虑周边环境的特点，也使得博物馆建筑的地下空间利用没有得到足够的重视。相信随着经济与社会的发展，人们对地下空间的利用会有正确的认识，从而推进博物馆建筑设计在地与地下空间中都会有更大的灵活性、适应性和自由度。

目前，博物馆建筑地下空间的利用可谓多姿多彩。在现代建筑设计理念的指导下，以现代科技为保障，一定会有更多的好作品出现。

博物馆设计范文篇2

博物馆设计是一每个建筑设计师的梦想，是因为它能够展示一个设计师的哲学信念，设计理念和自己独特的设计风格。博物馆设计能发掘一个设计师的想象力与创造力，当中独特性与复杂性也能使其更具独特魅力。近十年博物馆设计已经到达繁荣时期，独出心裁的博物馆设计遍及世界。博物馆已经成为现代文明标记之一，已深入到文化中，渗入到生活里。

2博物馆的展示概念设计概述

2．1博物馆展示概念。如今博物馆的展示手法随着科技的进步也在不断的更新，提供保护，维护和陈列展品，比如光照和温度的控制，陈列柜的安全保护措施，展示空间自由的划分，其中也可以运用展示辅助工具。然而这些都是在小空间下的展示，在历史类的博物馆中运用更多的可能是该如何还原该历史人物或事件的场景，又能做到文物保护和观众的理性预期值，这将考虑当时的具体环境和不同展品与参观者的因素，再综合运用部分的展示技法和展品文物的保护方法，达到其展示目的。2．2博物馆展示设计的目标。博物馆是一个具有公共性的机构，不仅能够科普知识、传播社会文明，它还肩负着一个重要使命，让每一位参观者具有享受美，感受美的权利。博物馆作为盛放人类文明结晶的容器，本身的建筑造型和空间布局，每一个环节都给人以美的感受，而它自己本身，也成为独一无二的艺术品。具体目标应在一下几个方面:(1)达到博物馆信息的有效传达的目的。展示设计的工作需要建立在对于传播资讯和接受诉求的深入研究的基础上，才能达成高素质的有效传达。［1］(2)展示主题、运用技法、形式的一致性。博物馆的展示设计更加值得注意的是神和形的统一，换一种说法就是展示的中心内容和展示的形态要一致。例如，安藤忠雄设计的Chikatsu－Asuka历史博物馆。该博物馆里保存着一千多年以前建于日本的一系列坟墓中出土的手工艺品。博物馆设计得像个坟墓，它的外形反映了表现的内容。(3)注重展示与参与者的交流。当代的展示设计理念更加重视参观者在参观过程中要亲自加入展示活动中，与展厅进行交互，这是博物馆展示中的进步性，以人为本的观念逐渐注入其中，注重展示的互动性就有利于加强在展示过程中增添欢乐与趣味，在轻松的环境下接收博物馆知识。

3民俗博物馆展示概念设计

3．1民俗博物馆展示设计原则。博物馆的展品通过直观的方式来教育人们，通过博物馆知道了人类的历史，使人们的精神生活大为丰富，充分提高了市民的艺术素养和自然科学知识。博物馆不仅可以成为人们社会教化的重要工具，并且起到了教育群众和弘扬民族的优良传统文化的作用，使得民众继承我国独有的民族气质的文化内涵。3．2民俗博物馆展示概念创新。(1)民俗博物馆的建筑形式创新。中国在抗日战争时期，博物馆的展览都是利用旧建筑物。中华人民共和国成立后，开拓了博物馆的发展，在建筑形式上有两个趋势。一是受到苏联模式影响的博物馆设计，建筑平面如“山”形，博物馆建筑十分高峻。这样的建筑，空间布局上不太适合于博物馆使用，它是很难组织参观展览和人流的路线，高度太高，灯光太亮，照度分布不均，展品的保护设施与条件不符合要求。另一个趋势就中国传统古建筑的形式，一个传统的楼阁组合形式构成博物馆建筑;外观建筑气魄，更引人注目的，更多表现出了建筑的纪念性意义，空间布局具有良好的流动性，但展厅是非常高，窗口非常大，空调的制冷供暖带来了很多问题。期间，一些博物馆设计选用简单的象征主义，肤浅的形式主义的创作手法，少有惊艳作品。这样就形成了我国人们传统观念中的博物馆建筑的形式，都是封闭，繁琐的建筑样式，而我的想法是它为什么不能是开放式、自然化的。所以我觉得我国的民俗博物馆的建筑形式上突破传统繁琐形式，形成一种中西方建筑冲突后的产物，并在展示形式中采用开放式与封闭展馆结合，整体风格上达到一种中式园林的语意风格。(2)民俗博物馆在展示的方式创新。在民俗博物馆应展示过程中，同时也在具备展示内容的充实上，尽可能地把一些娱乐趣味性的展示方式融入其中，使参观者在整个参观过程中是一种积极的，自主的接受信息的状态，使其整个过程更加愉快和充满生机活力。还有在其展示中应该尽可能的还原其真实性，不能使观众在其中感到特大的反差，在一些有条件的地方，就可以直接运用信息科技技术，做到效果展示。在某些陈列置放展示的地方应注意展品与人物之间的关系，“以人为本”的理念要深入设计师的心中，我们要尽可能地使更多的参观者成为受众人群，又因为参观者可能来自不同人群，个人自身需求有所不一，所以在细节的处理上应该尤其注意，不要错过社会上任何能有参观能力的人群，这样才能达到民俗文化传播的最大化。民俗博物馆，一个展现不同地域风情与民俗文化的缩影，民俗博物馆应当不断提高陈列展示水平，弘扬优秀民族文化。从展示概念中来看，将博物馆的开放式设计概念引入博物馆的展示形式中，博物馆的开放式为国家的民俗文化的保护提出了一个可行的方向。展示“健康自然”的设计理念，本质上就是关注博物馆的展示过程的人性化与科学性。随着人类对民俗文化问题的重视，民俗博物馆作为承载非物质文化遗产的载体，在宣传和普及民俗文化方面将会占用不可或缺的地位。

本文研究目的打破我国传统民俗博物馆建筑形式与展示的单一性，在民俗博物馆的整体展示概念中达到中式园林语意加上中西建筑冲突。所以展示方式的室外化也是民俗博物馆将更好的适应社会发展的趋势，希望在民俗博物馆的展示概念上做出创新突破。

参考文献:

博物馆设计范文篇3

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

3保存地面自然风貌的需要

4遗址展示和保护的需要

日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。

汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。

1、环境意识的丰富多元

当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。

2、建筑设计手法的开拓创新

由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。

3、地下空间优势互补利用

根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。

4、技术手段的完备及应用

在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。

博物馆设计范文篇4

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

3保存地面自然风貌的需要

4遗址展示和保护的需要

日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。

汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。

1、环境意识的丰富多元

当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。

2、建筑设计手法的开拓创新

由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。

3、地下空间优势互补利用

根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。

4、技术手段的完备及应用

在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。

博物馆设计范文篇5

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

3保存地面自然风貌的需要

4遗址展示和保护的需要

日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。

汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。

1、环境意识的丰富多元

当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。

2、建筑设计手法的开拓创新

由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。

3、地下空间优势互补利用

根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。

4、技术手段的完备及应用

在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。

博物馆设计范文篇6

关键词：老字号博物馆；情感化设计；展示空间；品牌文化

1情感化设计概述

情感化设计，是指通过各种形状、色彩、肌理等要素的使用，将情感融入设计作品中，并在消费者欣赏、使用产品的过程中激发人们的联想，产生共鸣，进而获得精神上的满足。

2老字号博物馆概述

老字号是中国数百年来商业竞争中留下的精品，各个品牌都经历了艰苦奋斗的发家史而最终统领一行，但由于经济环境和市场需求的变化，老字号逐渐被消费者淡忘，这就要求其必须进行转型升级。老字号博物馆的出现能够给老字号提供一个有效的展示平台，让更多的人认识并贴近老字号。目前，我国的老字号博物馆多以专题形式存在，一般由各自的老字号企业投资兴建。像北京同仁堂博物馆始建于2006年3月，是国内文物藏品丰富、内容独具特色的中医药专题博物馆。但中华文化博大精深，综合形式的老字号博物馆也应逐渐被相关政府部门和社会人士所重视，这样才能呈现出老字号品牌万紫千红的景象。

3情感化设计在老字号博物馆中的运用研究

在当今社会，博物馆存在的价值应该是多样化的。就功能而言，它是一个展览的场所；就心理而言，它是一个情感依托的家园。因此，将情感化设计通过视、听、嗅、触等要素运用到老字号的博物馆中，并结合多种设计方法来调动观众的观展情绪是对老字号品牌宣传的有效途径。3.1场景型情感化设计。从单一的静态展示效果到场景型的展示设计是当今博物馆设计的一大趋势，即场景再现。在老字号博物馆中，每个老字号品牌都有其特有的历史和文化背景，对其场景的搭建应追根溯源，充分了解该品牌的发展史才能更好地展现老字号独有的风采。以食品类老字号品牌为例，从观众视角来看，我们日常接触的食品多以消费品或样品的形式呈现，但老字号食品的原材料、加工方式以及售卖方式等却鲜有人知。在老字号博物馆中，为食品类老字号品牌完整地还原制作场景，通过动态的展现手法，让观众在参观时置身于老字号的历史场景中，从而也能达到内心的愉悦和满足。这样既能加深老字号品牌在观众心中的印象，又能起到对传统工艺的保护作用。3.2叙事型情感化设计。作为主题性很强的老字号博物馆，馆内每一个品牌都有其可挖掘的故事情节。可以利用这一特点，通过时间、地点、人物、起因、经过、结果这六要素的叙述向观众展示老字号展品的文化发展史，从其如何发家，再到如何发展，最后壮大成为独树一帜的品牌，而今成为我们口口相传的老字号。将静态、零星的展品通过时间线联系起来，让观众从心理上感受到有始有终的故事情节的完整性，从而达到良好的展示效果。在故事情节发展中培养观众的情感，运用事件情境感染观众，引起情感共鸣。3.3体验型情感化设计。国际上大型博物馆的陈列设计非常注重与观众的“交互性”和“体验性”感受。在老字号博物馆的陈列设计中，设计师也应充分调动观众对展品的感知要素，通过对观众视觉、听觉、触觉、味觉等多种感官的综合刺激，打破以往常规的单方向展示格局，让观众在参观的同时也能通过切身的互动体验来感知老字号的品牌魅力，从中获得愉快的情感体验。

4结语

4.1情感与展示空间。在博物馆设计中，展示空间在功能性方面发挥着最直观的展示作用。因此，空间环境的营造是情感化设计在老字号博物馆中表达的重中之重。设计师通过空间的划分、造型的设计、材质的选择以及色彩的运用等，将情感合理地运用到展示空间，可以最大限度地发挥展示空间的实用功能。4.2情感与视觉形象。老字号的视觉形象设计是给予观众的第一感知印象。多数的品牌形象设计起初只停留在符号的视觉形式上，但随着科技的不断发展，事物表现形式的多样性，视觉形象的设计所包含的层面也越来越多。因此，老字号的视觉形象设计不仅有视觉上的审美要求，更要有精神上的满足感，才能唤起消费者的共鸣。4.3情感与品牌文化。不同的文化有着不同的表达方式，其中老字号的品牌文化设计也必须结合特定的文化传统和有效的情感表达，才能更好地与观众产生心理互动。正如唐纳德•A•诺曼教授所说：“品牌和情感有关，而情感又跟判断相关。品牌是我们情感的重要表象，这就是为什么它们在商业界这么重要的原因。”对于老字号而言，文化因素起着莫大的作用。我们将不同的情感设计运用到老字号的品牌文化中能提升观众对老字号品牌的价值认知。综上所述，情感化设计在老字号博物馆的展示空间、视觉形象及其品牌文化等方面都有很大的发挥空间，能直接或间接地影响观众的心理与观展情绪。因此，在情感化的创新设计中，设计师应当跳出传统博物馆的固有框架，综合考虑多种因素，并将情感化设计融入老字号博物馆中，从而给观众创造出别样的心理感受，使得老字号的品牌变得与众不同，更加具备行业竞争力。

参考文献：

［1］唐纳德•诺曼.情感化设计［M］.北京：中信出版社，2012.

［2］范春鸿.情感化设计在室内环境中的应用研究［D］.长春工业大学，2017.

［3］丁俊武，杨东涛，曹亚东，王林.情感化设计的主要理论——方法及研究趋势［J］.工程设计学报，2010.

［4］刘碧霞.论情感设计在商业性设计中的运用［J］.艺术科技，2015.

［5］利兹•法雷利.品牌形象设计［M］.山东人民出版社，2006.

［6］吴风.艺术符号美学［M］.北京广播学院出版社，2002.

［7］王宏钧.中国博物馆学基础［M］.上海古籍出版社，2006.

［8］郑超.浅议视觉传达设计中的情感化设计［D］.南海东软信息技术职业学院，2002.

博物馆设计范文篇7

关键词：连云港民俗博物馆；文创产品设计；民俗文化；研究

一、绪论

（一）课题简介。近年来，文化产业一词在人们视线中出现的频率越来越多，是因为文化产业的发展随着旅游产业的发展而发展，这意味着人们相比以前已经更加的关注文化产业。博物馆文创产品设计就是文化产业之一，在全国各地博物馆的周围都会有规模不等、风格不同的旅游周边。民俗文化是与百姓日常生活最贴近的文化之一，它最能表达人们的情怀和生活的态度，它是一代代流传下来宝贵的财产之一，是一个民族沉淀了多年的历史文化。只要合理的利用这些特色和文化就会使得创意产品形成具有自己独特的品牌效应。此课题主要研究的对象就是连云港民俗文化和创意产品设计的结合，合理开发连云港本地的特色民俗文化，使得当地人们可以与创意产品产生情感的共鸣，也可以让游客感受到连云港的风格个性和情怀。本项目小组成员将连云港民俗文化的精华提炼出来，与文化产品结合起来，这样可以在一定的程度上提高产品的内在文化内涵。本课题首先要对连云港民俗文化进行一个深刻的解析和归纳，总结在人们日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。针对我国目前当代文化创意产品设计的案例进行对比，找出不足之处加以改善，避免出现相同的问题。最后对一系列的产品进行包装图案设计，宣传海报、展示设计等。目的在于最大化利用连云港博物馆的民俗文化资源，切实响应我国文化创意产业发展的号召，从而更好的推动连云港民俗博物馆与民俗文化的发展。（二）选题背景、意义。连云港位于江苏省北端，中国沿海中部，是一个具有历史文化和神话特色的海滨城市。连云港有许多的神话故事，如《西游记》《镜花缘》，也有许多著名的旅游景点：花果山、孔望山、海上云台山、在海一方、西连岛、高公岛。历史记载最久远可以追溯到秦汉时期，民俗文化发展悠久深厚。连云港民俗博物馆建于1919年，地处连云港民主路，是一座20世纪初期的建筑。根据小组调研观察，连云港民俗博物馆缺少一个文化产业来带动人流量，而民俗博物馆的民俗文化恰好也是文化创意产业最重要的灵魂。如果能将二者完美的结合起来，加以适当宣传推销，将会取得利益的最大化。（三）同类课题比较。1.国外课题的比较。目前国外成功的文化创意产业品牌有很多，其中有代表性的有卢浮宫。卢浮宫文化创意产品将蒙娜丽莎图形和图案运用在各种产品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接运用蒙娜丽莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心属于后现代风格，具有代表性的有三原色挂衣钩，应用蒙德里安的代表作《红、黄、蓝构图》里的元素，将红黄蓝和黑色线条应用到挂衣钩里，简洁又具有功能性。成功的案例还有很多：英国大英博物馆、梵高博物馆、纽约现代艺术博物馆等。2.国内课题的比较。国内也有不少优秀的文创产品设计，最早的是台北的故宫博物院。他们推出了各种脑洞大开的产品，比如越王勾践的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨两用的雨伞、和国外家居合作的酱油罐等等。另外一个极具代表性的案例就是北京故宫博物院，产品的种类繁多，针对的人群广。不管是当旅游纪念品收藏还是当做生活用品来使用，都十分的合适，这也是它受到大家的追捧的原因。

二、设计说明

（一）设计主题。连云港民俗博物馆文化创意设计是想借助文创产品来传播连云港的民俗文化，进一步的去带领人们深入了解当地民俗文化，探索藏品元素的应用价值。本项目中，文字、图形和色彩将会是主要的视觉元素符号。我们将提取出来的视觉元素和符号用在物质载体上，例如日历、海报、文具。在选择载体的过程中，从不同年龄层次上出发，满足现代人不同的生活需求。不仅仅是创意产品的本身，产品的包装和设计说明书也十分的重要。如果产品没有任何包装只有一个普通的塑料袋，也没有任何的说明，那它就不是一个完整的产品。这样不仅仅使得产品不受欢迎，也会使得文化创意产品的传播功能大大的衰减。所以我们从连云港民俗博物馆的文化上进行精炼提取，大胆创新，做出相关产品。并为相关产品加上说明书对藏品和文物进行一个简单但是清楚的介绍，文字简练易懂。（二）设计过程。1.前期。（1）调查研究，收集现有市场文创产品信息，分析优缺点；（2）通过网络和书籍资料查阅连云港民俗历史文化，整合归纳；（3）实地考察研究，采访工作人员，了解藏品背景、特点；（4）确定纹样，体现情怀、内涵、精神、文化等；（5）确定产品的类型、设计载体，做出草图。2.中期。提炼藏品文化特征、图形、色彩，画出图案，再设计草稿；构思产品造型，绘制图形线稿，确定色彩。3.后期（1）在草图基础上，整合修改，完成电子版图案；（2）完成相关展板设计、衍生品图案设计和海报设计；（3）和老师同学沟通，调整产品图案的不足之处；（4）整体修改大创设计的不足之处。（三）设计手法分析。1.图形的设计手法。连云港民俗文化博物馆的藏品类型多为日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型纹样都十分丰富。我们在设计开发过程中需要先打破原形，对原有的图形进行一个有目的的破坏，寻找新的美和图形，打散、重构、重新组合。提取出的图形经过再设计，然后运用到现代人爱用的一些产品上，迎合当代人的口味和审美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出来的蕴含着繁荣昌盛的图形和纹样，产生一个艺术与文化的碰撞，这样设计出来的文化创意产品才既符合当代人的生活需求和审美需求，又具有传统民俗文化的内涵。2.色彩的设计手法。连云港民俗博物馆中有许多的布艺手工，无论是针线运用还是色彩运用都特别好。色彩的考究是任何设计中都不可缺失的一个技能，借助颜色而使作品呈现出多样的视觉图像，表达不同的情感和气氛。我们项目小组在整个设计过程中打破条框，进行大胆搭配，营造出自己的设计风格。（四）创新点。课题的创新点主要是想从产品设计元素出发，将连云港民俗文化和现代设计结合起来。不仅要注重历史感，还要保持本土文化的继承，强调出藏品和产品和传统民俗文化自己的互通性。产品最终目的是为了可以服务于人们，更好的传承连云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化创意产品才算真正的文化创意产品。

三、结论

众所周知，博物馆有着许多丰富的藏品，是我们人类无比珍贵的财富。借用形形色色的文化创意产品，让人们在日常的生活中就可以感受到在博物馆的里面的体验，这种方法是我国博物馆都在尝试的、探索的方法之一。当然博物馆的文化创意产品设计并不是说一味的去复制和设计，我们的目的是为了更好的传承和继承。推动连云港民俗博物馆文创产品进一步发展，让人们在使用这些产品的同时，深入了解藏品的历史文化，感受到连云港的风格。在出售产品的过程中，引导人们愿意去博物馆，增加博物馆的人流量。

【参考文献】

[1]张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州:苏州大学,2015.

[2]张璇.“时尚文创”让文物活起来国宝走入百姓家[N].北京青年报,2016-4.

博物馆设计范文篇8

关键词：展陈设计；玉文化；博物馆

在中国传统文化体系中，玉文化是关键的一部分，其依托玉器形成特定的文化，对中国人的思想、民俗、理念等有着重要影响。

一、玉文化的演变

60万年前，古老的北京人就已开始选用水晶、玛瑙、蛇纹石等物品打造片状的旧石器。随着制石工艺日渐成熟，治玉工艺被逐步剥离，成为专项技艺。大约6000年前，我国开始出现并应用原始砣机制作玉器，镂空与钻孔是常见工艺，玉器制作由此逐步迈向成熟。进入夏朝后，玉器制造开始将体薄、饰细阴线、刻几何纹作为主流工艺；商朝时主雕阴线。之后几代也多有变化，比如西周雕刻大多简单遒劲，春秋战国时期流行隐起剔地技法。上述玉器制造，多需用铁砣操作。秦汉匠人手法豪放沉雄，尽显气势与神韵；隋唐到宋辽金这一阶段，碾玉高登成为玉器制造的主流工艺；元朝的玉器制造工艺相对粗犷，风格较硬朗；明朝前后，工艺则一精美一厚重；清朝玉器主流工艺较为精细；近现代玉雕工艺不断追求创新，随着电动机技术、超声波工艺、计算机科技等愈发成熟，玉雕工艺炉火纯青。围绕中国玉器展开的研究、鉴赏以及收藏等历史活动形成了玉文化学术史。纵观当下，学术界多以考古所得玉器为对象深度探讨新石器时期的人类文化。比如，玉在奴隶社会已具有独立内涵；在商朝被纳入“八材”体系，并出现了专门的玉雕行业；在周朝被赋予了宗教伦理、人文道德以及政治涵义，所谓“以玉作六器，以礼天地四方”；春秋末期至隋唐五代是金石学的萌芽期；北宋时期，金石学成为时代热潮，士大夫愈发偏爱玉器研究。其中，吕大临编纂的《考古图·玉器卷》正式拉开了我国玉器研究的帷幕。随后，宋、元、明、清各朝均出现了较知名的玉器研究成果，比如，元朝朱德润编纂的《古玉图》，深受人们推崇；明朝曹昭编纂的《格古要论》备受世人青睐；清朝吴大徵编纂的《古玉图考》与民国刘大同编纂的《古玉辨》是人们考察、钻研和了解玉文化的重要文献。在中国玉雕史中，独山玉是最古老的玉种，是我国古代玉器中的一朵奇葩。在中国四大名玉中，独山玉被誉为“南阳翡翠”，产于河南南阳的独山。新石器时代初期，在独山及其周边居住的原始先民在制作农耕劳动工具时，最早小规模地开采独山玉石。到该时代中期，独山居民已开发出玉器磨制、钻孔等多种工艺，能将玉石从普通石料中剥离。商代开始在天然的山洞中找矿脉开采深层独山玉，制玉的手工作坊也出现在独山脚下。进入春秋战国时代，南阳先进的冶铁技术，极大地革新了传统的琢玉工具，尤其是南阳所创新的脚踏砣子技术，大大提高了玉器制造效率。到了汉代，独山脚下有一座专门加工、雕琢并对外销售独山玉的村落，叫沙岗店村，是汉朝较有名的“玉街寺”遗址。进入宋元时期后，玉器逐渐转变为流通性商品，备受百姓青睐。清朝时期，南阳已然形成专门的玉雕产业。全面实行改革开放政策后，南阳独山玉再次展现出与众不同之处。目前在南阳，流行着这样一句充分彰显独山玉雕技术之精湛、文化底蕴之深厚、市场地位之高的谚语：“十个玉器匠，九个南阳人。”中国玉文化历经几千年，不断发展、演变、沉淀形成中国传统文化的一部分，其中蕴含着丰富的精神内涵。在经过提炼、升华后，玉文化形成体系并以博物馆的形式出现在大家眼前。随着玉文化越来越广泛地融入人们的现代生活，以玉为主题的各种艺术品也涌现出来。在距离南阳市西部三十公里处坐落着一座历史悠久的小镇—石佛寺镇。在该镇，有一座俯瞰形似草书“玉”字的磅礴建筑，即中华玉文化博物馆。该博物馆内陈列着数目繁多的玉器，是人们了解中华上下几千年玉文化、玉器种类、玉器用途、玉器制作工艺的地方。为向世人传播我国优秀的玉文化，本文聚焦中华玉文化博物馆，细致地探讨其展陈设计以及创新性等，致力于通过阐述新型空间设计理念和方法来传递和弘扬我国的传统文化，展示中华几千年的玉文化。

二、玉文化博物馆展厅设计

玉文化博物馆兼具较强的专题性与艺术性，其展示区域共分七部分：共享大厅、序厅、大雅典章、天地意蕴、炫巧争艳、寓简琢繁及互动及多媒体演示区域。

（一）共享大厅

共享大厅的设计思路和建筑外观的设计思路一致，都是以现代的造型观念结合玉礼器艺术元素符号，既突出时尚的气息，又充分体现玉文化博大沉雄的艺术特征。玉文化博物馆的共享大厅是一个综合服务区，是屏蔽外界干扰、导引参观流向、引导观众情绪的前区空间，是综合反映玉文化面貌的地方，所以在功能层次上设置了导视区。清晰、有效的引导是高质量服务的基础，因此导视台设在共享大厅中心。大型浮雕墙“女娲补天”以艺术手法构成共享大厅的视觉中心。其灵感来源于曹雪芹编纂的《石头记》：“原来女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖炼成高十二丈、方二十四丈顽石……”寓意玉“聚天地之精华，得日月之灵气”。浮雕墙以女娲补天为主题，背景是玉礼器纹样。

（二）序厅

博物馆序厅是从入口到正式展示厅之间的空间，是博物馆陈列设计的关键部分，主要是做展览主题说明以及让观众集合，做好继续参观的准备。序厅设计始终围绕博物馆的陈列主题与展品进行，为展览内容的详细讲解提供了提纲性指导。该序厅设计立意为一面矗立的活字雕版，密玉材质（密玉色泽统一，玉料质地通透），以孔子论玉的十德为内容。其中有“温润而泽，仁也。缜密从栗，知也”，还有对义、礼、乐、忠、信、天、地、德等品质的一一说明。

（三）大雅典章—玉器发展史

玉文化专题博物馆在内容上就玉文化的发展演变作历史性阐述，详实论述了玉的种类和用途以及玉在中华文明史上所处的历史地位。玉器发展史采用展板，以图文并茂的形式向观众讲解：我国玉文化艺术最早可追溯到新石器时期，先后经历了原始美感时期（新石器时代早期）、抽象主义时期（新石器时代晚期）、象征主义时期（夏商周时期）、娱人主义时期（春秋战国时期）、现实主义时期（秦汉时期）、浪漫主义时期（隋唐五代宋辽金）、人文主义时期（元明清）以及创新主义时期（新中国成立至今）。

（四）天地意蕴

玉料的陈列与鉴赏是玉文化博物馆一项特殊的陈列课题。该馆采用了两种陈列形式，一是切割嵌装式，便于更好地展示玉料的质地、颜色；二是原状陈列式，可以使观众更好地体会原石的皮壳以及皮壳在玉器作品中的运用。

（五）炫巧争艳

用图版方式逐一展示我国古时颇为有名的玉器制作匠人，分别是烈裔、丘处机、陆子冈以及仵永甲。如将观众的视线集中到中国四大制玉名人之一，有着“玉雕大师”之称的仵永甲相关内容上，以展示石佛寺琢玉历史以及现代雕刻大师个人作品。

（六）寓简琢繁

此展区以展柜的形式展出镇平历次获奖作品和馆藏作品，使观众能直观了解镇平县在全国玉雕行业中的重要地位。

（七）互动及多媒体演示区域

为增加博物馆与观众交流的机会，增设互动区域与观众互动，设置多媒体演示区，利用环幕打造效果极佳的立体视听影院，引入VR投影等科技，展示玉从开采加工到作品制作完成的全过程，使人们直观地学习玉文化，了解玉雕产业方面的现代科技，获得玉文化教育。将博物馆姿态放低，主动贴合群众，渗透人本理念。该区还开设了多功能玉器制作工作室，所有参观者均能亲手制玉。基于互动科技加持，玉文化博物馆的专题教育功能愈发突出。

三、结语

在对中华玉文化博物馆进行展陈设计时，笔者发现玉器展示存在诸多问题。一是玉器展品的陈列不仅要考虑展品视觉的震撼性，更要考虑观众参观的视觉角度，尽量做到陈列设计的人性化。二是科学设计多种灯光照明的效果，玉器照明的光源不能单一，需增加有色光的照明比，使藏品的展示效果更为丰富。三是玉器陈列应与空间结构有机融合，展柜数量与空间要合理配比，合理设置参观路线。四是玉器展品数量众多，展出时应按年代、质地、种类、工艺等合理分类，做到主次有序，使观众更好地了解玉器的历史价值和文化内涵。一座博物馆代表了一个城市甚至一个国家的文化符号，作为博物馆的陈列设计人员应该思考如何发挥每种陈列形式的长处，要具备创新意识，引入现代科技创新文物陈列方式，探索出更多的陈列精品服务社会。

参考文献

[1]于慧军.博物馆展陈设计的形式与空间布局探究—以孔子博物馆为例[J].文物鉴定与鉴赏，2021（19）：142-144.

[2]陈年华.博物馆玉器展品的陈列探讨[J].文物鉴定与鉴赏，2021（10）：150-152.

[3]王蓓.博物馆文物陈列展览设计的思路分析[J].收藏与投资，2021（10）：44-46.

[4]李敬文.现代文博馆展陈空间设计的方法探究[J].明日风尚，2017（17）：30-31.

博物馆设计范文篇9

1美学与现代化科技相融合

就城市设计的范畴而言，博物馆意象性意味着它在一个邻里、一个区域或整个城市的总体观感中的鲜明和独特的标志地位。如同美国费城上全新的形象标志——自由广场，横滨Landmark塔楼，多伦多的标志——加拿大国家电视塔。在凯文•林奇提出的建筑物意象性概念中，他认为建筑物标志、边缘、通道和节点都是组成建筑意象的重要特点，在城市博物馆建筑中，这甚至也代表了局部地区或整个城市意象的重要因素。博物馆的空间设计理念需要相关设计人员在前期设计对总体设计项目的使用功能、建筑性质、环境和设计要求进行调查、分析、判断和总结逐步进行提升和提炼，这一过程可以加入美学与现代化设计理念[1]。由于不同的建造环境、地域特色给人的感觉是不一样的，在设计的过程中加入自然地理环境的元素，运用现代科技手段，将更好地体现博物馆和科普场馆的功能特点。在博物馆建设过程中，要注意空间审美评价和视觉心理舒适性的要求，使相应的空间具有舒适感和放置感，并符合人体标准的要求。整体而言，传统建筑的美感融入到建筑物中，碎片的外观将激发人们对城市的回忆。回想过去，在今天的现代建筑中，各方面的进步和积极的发展，建筑的更新应该超越人们对太空传统物质模式的修复的记忆，在整体环境进化意义上，探究自然环境、文化传统、美学与现代科技的集合，在落实博物馆科教功能的基础上，增添城市与时代的气息。

2生态与可持续发展的整合

中国科学院于1999年提出“中国可持续发展战略报告”，接下来各单位的工作中心在于如何把科学发展观中的可持续发展观置于在各项工作中的突出位置，协调空间增长动力与经济环境的关系，动员各方面的工作积极性，实现传统空间在社会经济发展轨道上的良性发展。成为当下每个建筑设计师设计思路中必须不断思考的一个重要内容。麦克哈格的《自然的设计》也指出：“生物体及其形态向适应环境的运动是创造，适应也可以定义为创造，适应就是生命的改善。”在生态系统中，生态系统或子系统对其环境的依赖大多数时候反映在共存与互助关系上。为了使整个系统的整体功能和效率最大化，以保持其最大的发展机会，将“适应”生态学引入到建筑设计中。生物体表现对环境的依赖，这是生态系统的必然规律。每个生物都追求将所依附的生态系统的整体功能和效率都加以优化以保持其最大的发展机会。通过各项努力，增加整个城市空间系统的秩序，为城市空间寻求更均衡和协调的发展模式。通过把握时代脉搏，适应城市建筑设计发展的社会环境。谋求生态可持续发展，需要创造适合当地自然环境和资源条件的舒适空间，加以辅助促进发展。通过追求区域脉搏，找到适合该地区特点的建筑设计。这在现代空间设计理念上，无疑是对过去的传承，对未来的适应。以生态发展相互协调主导现代化建筑物建设理念。

3科学，教育和人文的融合

在雅各布的《美国大都会的生与死》中，明确指出人类活动是城市最基本的活动。如何满足和促进社会组织和生活的发展，是城市建筑设计首当其冲应该考虑的问题。作为城市居民可以参与到城市的建设中。博物馆的建设，其设计不仅可以用于合理利用土地资源，如何满足公众物质，精神，心理和行为概念的要求也是需要考虑的问题。如果城市博物馆能够收集当地社交生活有关的内容，那么它将符合其活动内容。附近结构和空间形态将完美将科教内容与当地人性化建设相融合。建筑建设应支持人们各种生活与工作需求，就博物馆而言，除了展示展品之外最好可以达到建筑物二次利用的需求，空间人性应该关注人们的需求，充分考虑到建筑物空间质量的活泼性，人们可以在建筑物中找到自己的生活。个性的发展不受限制。在博物馆的建设中，我们可以重视以人为本的物质与精神空间环境与系统完整性的完美融合。人类已经到达了照顾人们需求的空间，并增加了博物馆空间设计的空间。群体的行为和交流空间、空间秩序和意义、区域特征、建筑环境等无一不是城市建筑设计中应该明确开放的空间结构的问题。防止使用艺术秩序而不是生活秩序导致城市生活的枯竭，在建筑设计中设计具有强烈可识别性的事物是至关重要的。博物馆建设应满足一定的审美要求和社会经济要求后，试图使参观人数规模和同期提供的服务范围以适应城市社会经济的动态发展。建筑的刚性静态空间内容应该更加多变，以适应经济结构，生态资源，自然区域，当地人文和社会环境发展要求。让游客在使用方便，心理平衡，社交互动和视觉舒适度方面达到满足，同时提供城市生活方式的选择。

4结束语

目前的城市建筑设计面临着模式变换等无限可能，但其原因在于城市空间问题从新的发展层面出现。当然，人类有理由相信未来城市空间设计的概念应该专注于以下三个方面。在发展城市未来发展中形成城市的发展战略新动力，改原有重视环境保护和可持续发展的理念，加以对原有简单的城市物质环境进行改造，解决未来空间集成效应，生态景观，蕴含精神等多方面核心问题的解决；充分利用博物馆参观展览的同时，采用城市空间内容和设计标识的概念，整合建筑物的空间布局。把握城市建筑生态发展的内涵，积极创造和保护城市自然景观特色和区域文化质量。当然，不要忘记将设计理念建立在市场调节机制的基础上，并采用更加开放的流程设计来改变陈旧的原创设计风格。在设计过程中，综合考虑专家，公众参与和市有关部门的意见，充分发挥主要部门的有效作用。城市建筑设计更要重视促进城市空间建设中经济，社会和生态的可持续发展。

参考文献

博物馆设计范文篇10

关键词：《长物志》;造物思想;苏州博物馆;文创产品

《长物志》是中国古代古典园林著作的经典，其内容共十二卷，分别为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗[1]。《长物志》内容几乎涵盖了生活中的一切器物与园林造景[2]，叙述详尽，不仅传达了当时文人士大夫对于各种器物的审美观念，也反映了对于“吴趣”生活的极致追求，其理论思想在中国古代造园及工艺美术领域具有重要的历史地位。《长物志》中系统地阐述了日常器物的造型、材质、色彩和工艺，其造物思想为现代产品设计提供了可参考的价值。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构[3]。近年来，文化创意产业在全世界发展迅速，博物馆以馆藏文化为设计灵感来源，依托现代的物质载体，创作出优秀的文创产品，以其蕴含的丰富文化内涵和人文精神，成为文创设计领域的关键。在国外，文创产品收入比重大，在博物馆、机场、大型购物商场都设有博物馆商店。在保证产品内涵和品质的同时，英国大都会博物馆还联合其他博物馆开发文创产品远销国际市场。在国内，以北京故宫文创、台北故宫文创为首的博物馆文创产品在网络上掀起一股热潮，年轻群体以购买和使用文创产品为潮流。坐落于历史古城苏州的苏州博物馆（以下简称苏博）紧随其后，到目前为止已上市200余种文创产品，以雅致精巧和经典大气的特点独树一帜，并受到广泛好评。通过解读《长物志》的造物思想，以苏博文创产品为例，结合“吴文化”，探讨苏博文创产品的设计原则。

一、“制具尚用”——苏博文创产品实用性原则

文震亨在《长物志》器具卷中写道：“古人制具尚用，不惜所费，故所制作极备，非若后人苟且。”[4]这句所述的是古人造物时注重实用，制作精良，经久耐用。“制具尚用”突出实用价值是器具的衡量标准之一，反映出造物的首要目的是满足使用者需求。一个器物存在的价值就是其对于人类所提供的功能作用，无论是在物质层面还是精神层面。这也揭示了设计的本质在于解决社会上多数人所面临的共同问题，体现了设计领域的实用性设计原则。为达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，[5]让使用者在使用过程中感知文化。苏博客观分析用户人群，进行用户分层，推出大量便携、价格适中的产品和少部分价格中上等的高端产品，以文具、日用百货、服装鞋包、饰品、家居装饰品和出版物为主要物质载体，并结合时令、展览推出食品和DIY手工产品，细分出50余种载体，得到200余种文创产品，具体（如图1）所示。其中设计师根据多样化的开发，同一文化元素衍生出多类产品，例如基于吴门四家主题元素共开发了41款产品，涉及到文具、服装鞋包、日用百货、数码周边和家居装饰品等，利用率高，留存时间长并极大的丰富了产品覆盖面，为消费者提供多种选择；材质多以塑料、纸张、原木、布料、金属为主，以及少量陶瓷、玻璃材质，能够避免运输过程中和游客携带过程中的意外损坏。

二、“随方制象，各有所宜”——苏博文创产品地域性设计原则

《长物志》室庐卷中写道：“随方制象，各有所宜”，[4]即造物是需要“因地制宜”的，根据具体情况，应采取相应的措施。从文创产品设计角度出发，是指设计需要结合地域文化性原则。地域文化并不单纯是某一区域内的环境特点或位置，而是多年历史发展积累下的文化。数年前，国内各大旅游景点纪念品同质化现象严重，同样规格的艺术摆件、特产小吃、木质玩具等被印上不同的景点名称便摇身一变成为了当地特色纪念品。而旅游纪念品的新身份——文创产品，则是利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素进行创造的。苏博文创产品采用具象转换、抽象提取的手法将苏博的地域文化与物质载体相结合。地域文化分为有形的和无形的地域文化，有形的地域文化主要分为建筑、镇馆之宝、一般文物、吴门四家、烟云四合、非遗工艺等，无形的地域文化分为吴文化、吴语、文人思想等，无形的地域文化融合在有形的地域文化之中，依托于博物馆建筑、出土文物、文人骚客、文化景点和苏州传统工艺，为创造文创产品提供了文化来源。国内创意设计组合“自然家”（NatureBamboo）和苏州博物馆合作设计的山水间文具置物架（如图2），将苏博的片石假山元素与木制置物架相结合，山形木制挡板可移动或拆下，用来放置手机、便签，左边的圆孔处可插笔，根根直立，犹如竹子。贝聿铭先生设计展馆时，将古典造园艺术和深厚的吴文化融入进建筑中，将苏博打造成了现代诗意园林，建筑便成为了苏博最亮眼的地域元素。在创作片石假山山水园时，将缩小比例的石片模型在沙盘中摆放，堆砌心中的米式写意山水，而置物架的灵感来源正是贝聿铭先生创作的乐趣与情怀。这件产品既满足了实用功能又直接展示设计来源，并让使用者创造出属于自己的片石假山园，体现了文创产品的地域性设计原则，赋予了产品深厚的寓意。

三、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品简约性设计原则

明晚期，奢侈浮华的社会风气风行一时，商贾富豪穷尽极奢，购置奢侈器物，产生了很多矫饰的器物，对传统思想和价值观念造成巨大冲击。为划清低俗与古雅的界限，树立高雅风气，文震亨要求造园及造物装饰上要少而简，在《长物志》中写道：“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”[4]。沈春泽为《长物志》做序也写道：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便、简而裁、巧而自然也”[4]，概括了文人阶层对于日常器物的审美和意境追求。在现代设计中，与《长物志》的审美态度相贯通的设计理念是简约化设计。简约化设计以功能为中心，重视结构的细致，材料的环保和自然。现代社会年轻群体所喜爱的MUJI产品、宜家产品都是简约化设计的代表，其简单的造型、淡雅的颜色、朴素的格调提升了产品的适用性，更能满足年轻群体的审美追求。苏博文创产品的简约化设计体现在以下几点：（1）主题鲜明每件产品所提取的地域元素控制在一到两种，减少元素的堆砌，直接点明主题。（2）造型简练对建筑及文物元素进行简化，概括出造型，多留白。（3）材料朴素木制、竹制、陶瓷制品多，突出天然纹理和色泽。（4）包装适度钥匙扣、行李牌等扁平产品，由产品、纸板、塑料包装袋组成，纸板正面设计底纹以衬托产品外形，反面有产品说明，强化主题，传播文化。其他大件产品为简易纸质盒装，外加产品说明，杜绝资源浪费。花窗系列首饰（如图3）是苏博2017年推出的首款系列文创首饰，分为发夹、项链、手镯，共六款，以苏式花窗为主题。六角花窗发夹以苏博园内六角花窗为设计元素，运用抽象的手法以六角形几何线条来表示六角花窗，凝练其典型特征，运用重构法在大六角形线条内叠加一个小六角形线条，空隙中嵌一颗白色珍珠，点线结合，创造出独特的形式美，使得造型简洁、统一。首饰均采用铜镀真金的工艺，不宜变形、褪色，达到结构上的细致。外附有纸质黑色包装盒，中性的色彩衬托金色饰品的光泽。

四、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品情感化设计原则

“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，宁可古拙不要趋时，宁可朴实不要讨巧，宁可简约不要庸俗。这不仅反映了明晚期文人士大夫对于器物的审美和意境的追求，还反映了他们对于自我认知的追求。贯穿全文的“雅”，是对理想美学生活的追求，也是对于自我愉悦精神的追求。设计师李永铨在《消费森林•品牌再生》一书中所言：“人们在购买产品时，事实上是在产品中寻找感觉，身份和故事，人们实际上是在购买情感和价值认同。”[6]现代社会中产品设计不但需要满足用户的基本物质需求，还必须讲究情感与文化的双重体验，使设计更加符合人们情感需求，即设计要讲究情感化。[7]好的设计应该不只是满足功能，更需要激发出人积极的情感，让设计与使用者建立情感联系。[8]情感化设计充分考虑人的情感需求，在消费和使用产品的过程中激发联想，产生共鸣。苏博研发的秘色瓷莲花碗曲奇（如图4）以镇馆之宝——秘色莲花瓷碗为创意元素，采用几何抽象的手法，将莲花碗的造型简化成线与面，设计出绿色的抹茶味曲奇饼。这款产品在视觉、触觉、味觉、嗅觉上都能给人带来情感反图2山水间文具置物架映。绿色的秘色瓷莲花碗形曲奇和展览区的秘色瓷莲花碗营造了视觉上的通感，软糯的触感以及清新的颜色一方面拉近了人与产品的距离，一方面能带来情感反思，香甜的味道能够唤醒对载体的联想和感情记忆，在潜移默化中给使用者增添了一份独特的苏博记忆。在日常生活中，人们有捎带精美食品探访亲友的习惯，游历完苏博，游客可以与亲友一同品尝秘色瓷莲花碗曲奇，分享旅途故事，增进情感交流。

通过对《长物志》中的造物思想进行深刻解读，文中文人阶层所标榜的高级审美品味和严格的设计要求，符合现代文化形势下人们对于博物馆文创产品的需求。文中在苏博文创产品设计中结合《长物志》造物思想，并归纳和总结苏博文创产品的实用性设计、地域性设计、简约化设计和情感化设计原则，为文创产品设计提供新的可能性。但是目前中国的文创产品设计目前还处于探索阶段，对于传统文化的继承和创新还有很长的路要走。在进行文创产品创新的同时，我们应该借鉴和吸收古代优秀的造物思想，赋予文创产品多样化、创新化的同时，做到古为今用。

参考文献

[1]许晓云，马骁芸.长物志中“制具尚用”工艺思想的人性化研究[J].包装工程，2016，37（24）：204-207.

[2]王双阳.浅论长物志中的“古意”及其对现代设计的启示[J].装饰，2010（11）：139-140.

[3]董旸，刘威，芦博文.基于沈阳故宫历史文化的文创产品设计研究[J].包装工程，2017，38（04）：11-16.

[4]文震亨.长物志校注[M].南京：江苏科学技术出版社，1984.

[5]陈曾.从故宫文创谈我国文创产业的创新之路[J].设计，2017（19）：68-69

[6]李永铨，张帝庄.消费森林•品牌再生[M].上海：三联书店出版社，2012.

[7]陈志玉.基于情感化设计的闲情偶寄家具设计解析[J].包装工程，2017，38（12）：192-196.

[8]迟瑞丰，姜佳秀.现代灯具情感化设计研究[J].包装工程，2013，34（24）：59-62.