玻璃艺术范文10篇

玻璃艺术范文篇1

［关键词］灯工玻璃；“盘线”；艺术创作

人类文明的源头就有“结绳记事”的痕迹，灯工玻璃的“盘线”形式，是在用新的手法和新的材料进行的叙述和艺术创作方式。

一、灯工玻璃中的“盘线”形式

（一）什么是灯工玻璃

灯工玻璃是用火枪对已经成型的玻璃棒或者玻璃管进行局部加热后，利用其热塑性和热熔性进行拉、弯、按、焊、吹等，加工成型为玻璃的艺术。灯工玻璃具有悠久的传统，最早有依据的灯工玻璃是公元前5世纪古埃及的玻璃珠制作。在现代火枪研发出来之前，使用蜡或是煤油灯对小型的玻璃料进行加热。现代灯工已经不再使用煤油灯了，几乎所有灯工艺术家都用火枪进行创作，燃料气体是煤气与氧气的混合气体。

（二）什么是灯工玻璃中的“盘线”形式

在玻璃材料的选择上，根据玻璃材料本身的特性，针对不同的创作作品，选择也不同。灯工创作可以选用的玻璃料有多种不同类型。常用的玻璃料有钠钙玻璃（俗称软料玻璃）和硼硅酸盐玻璃（俗称硬料玻璃）。软料玻璃因其可被熔化的温度低、颜色丰富，在创作中经常被用到，但它的缺点是特别易碎，远不像高硼硅玻璃那样具有高强度，而且在强烈的温差变化下难以保持料性稳定。所以，在灯工玻璃创作中的“盘线”样式，一般选择使用高硼硅玻璃。所谓的灯工玻璃中的“盘线”样式，就是使用玻璃棒熔化、拉抻出的细玻璃棒（或玻璃丝）进行直线的经线和纬线相互交错，或者曲线的造型组合，焊接形成的造型形式。在自然界中是不存在“线”或者“线段”的，但是在空间造型语言中，细长的玻璃棒可以被看作是造型中的“线”或者“线段”，对灯工玻璃中的“盘线”样式的讨论也是基于此。“盘线”样式以玻璃线段作为主要元素，用玻璃线段之间的连接、交错等形式来描摹和表现对象，在平面和立体空间中，通过无数个焊接点将线段与线段连接，便形成了灯工玻璃中的“盘线”效果。

（三）“盘线”形式的分类

从灯工玻璃的成型形式上，可以将“盘线”形式分为平面形式的“盘线”和立体空间的“盘线”。平面形式的“盘线”一般是指用细玻璃棒或玻璃丝，在二维空间的基础上进行图案造型。玻璃棒本身透明，玻璃焊接点之间留出的空隙使得平面作品在视觉上缺少变化，形式上显得单薄，所以艺术家更多会用“盘线”的方式搭建一个立体空间，形成错落交替的、更加丰富的效果。在立体空间的“盘线”搭建过程中，艺术家会更多地考虑造型与形式语言之间的关系，以及如何处理每个焊接点和整体造型的关系。这个立体空间是通过重复的玻璃线段架构起的一个虚构空间，通过观众的视觉经验来完成对造型的识别。康定斯基在《康定斯基论点线面》中对点和线有过一段非常精彩和准确的论断：“点—静止。线—内在张力，源于运动。这两种元素造成它们自己‘语言’的交织、并置，这是语言难以达到的。删除了‘虚饰’，捂住并减弱了这种语言的内在声音，赋予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。”①

二、灯工玻璃“盘线”技术的工艺阐述

（一）“盘线”形式的工艺特征

灯工玻璃中的“盘线”具备规律组合、重复样式的成型特征。相比其他更加自由的灯工塑形方式，“盘线”对于细长的玻璃条（丝）进行组织的创作方式，使单点的焊接方式更方便操作，难点在于如何组织成为一件大型的作品，如何在创作和制作开始之前，对“盘线”样式和制作步骤做好设计，采用何种方式造型。“盘线”工艺是相对比较理性的创作方法，在画面构图和立体构成中，通过大量重复玻璃线段与曲线的焊接和组合，塑造出复杂的形体，利用玻璃棒的透明和透光性，产生折射，最终使形体在空间中呈现出虚实对比、平衡的排列组合关系，用平滑的动态自由线形成丰富的视觉效果。

（二）“盘线”形式适合表现的题材

“盘线”形式是一种增量的造型形式，同时，这些线结构体上的焊点，是线—点结构，不是在平面上，而是在空间中，线的强有力的使用和着意强调，在与一系列点的组合中构成了作品，只要时间和空间允许，甚至可以表现出多种复杂的样式。艺术家会选择不同的线条来表现不同的题材，比如直线和曲线在表现不同造型时所产生的不同效果是艺术家需要提前想到的，“直线和曲线组成了一对最基本的对立线”①。使用玻璃线条“盘线”造型的艺术家在题材选择上更倾向于用写实的手法，将物体的外轮廓以及结构用玻璃线段重新解构和搭建。这些写实的创作题材包括人物、植物、动物、建筑等。代表艺术家有BrentKeeYoung和RobertMickelsen。还有一类艺术家选择某一个场景或者叙事性的题材，把一个事件或者场景用玻璃雕塑的方式再现，如EunsuhChoi和AyakoTani。

三、灯工玻璃艺术家作品中的“盘线”形式

（一）玻璃线条流动而成的玻璃雕塑——RobertMickelsen

灯工玻璃艺术家RobertMickelsen的创作，是将玻璃棒熔化后，用“盘线”的方式塑造成立体雕塑，通过线性语言之间的组合、穿插来表达自己的想法和情感。他善于利用理性的玻璃线条来塑造严谨的造型，这种分析方法特别像工程师设计一张新的图纸，只不过材料用玻璃来替换，透明的玻璃线条富有的独特张力，使得他的作品既有形体上的可识别性，又有艺术上的观赏性。他的作品的主题主要是以文学类型为主，表现题材涉及人物、动物和植物等。Robert的创作过程对于他本人而言就是一个自我探索和自我剖析的过程。线条在他手中不仅是创作的表达元素，也是形体本身，从他的线条中也可以体会到其创作思维。Robert的NetworkVenus这件作品虽只有维纳斯躯体的一部分，但其显著的特点赋予她独特的视觉识别特征。整个作品只选用了一种工艺——灯工拉丝“盘线”，但视觉效果显著，蜿蜒起伏的曲线，让线条之间产生关联，不会有单调感。而且，线条之间的焊点也被形体结构和流动的线条隐去全部特征，成为整体雕塑的一部分，也是形体转折的重要环节。

（二）将曾经的故事“盘线”成记忆之瓶——AyakoTani

在用玻璃线条讲述故事方面，日本艺术家AyakoTani的创作就将玻璃线条盘接编织成一件件完整的叙事作品，从她的作品中可以看到其从女性艺术家的角度观察的细腻。《当东风吹起》这件作品是Ayako采用高硼硅玻璃制作的一件灯工作品，与Robert运用规则曲线不同的是，这件作品运用了大量的曲线和不规则线条盘接而成，在视觉上更加自由开放，线条也因为它们的不规则弯曲更具张力。在Ayako的作品中有很多东方文化的痕迹，她将玻璃线条与东方文化中的书法笔画和图案纹样相结合，用在立体雕塑的造型中，这种对线条的处理也是值得研究的一个方向，即如何将文化因素和造型语言完美结合。

四、结语

灯工玻璃的“盘线”工艺是一种具有独特艺术语言的表现形式，用结构进行塑造是一个理性的创作过程。在这个过程中，艺术家需要像建筑师一样对作品的结构进行提前分解、组合，选择合适的纹样和线条。如何将文化因素和艺术家的情感完美结合是艺术创作中非常重要的环节。由此可见，工艺手段是实现艺术创作的方式，在创作过程中，选择合适的成型工艺也会对艺术家的情感表达产生极其重要的影响。

参考文献：

［1］［美］BandhuDunham.ContemporaryLampworking：apracticalguidetoshapingglassintheflameI［M］.2010.

玻璃艺术范文篇2

1室内空间与玻璃的关系

1.1虚实相生。在室内应用中玻璃得以充分发挥装饰性与实用性的作用，唯一美中不足的是其易碎。在建筑物中使用玻璃可使室内外光相互作用，从而达到分割空间，潜移默化的向空间转移自身艺术性。玻璃在现代室内设计中得到普遍应用，其具有丰富的功能。1.2闪烁斑斓。在现代空间中玻璃的艺术性主要体现在室内陈设作品方面。玻璃陈设品主要可分为灯饰、摆件等各种类型。这些艺术品基于多元化的角度重新审视设计，形成画面唯美、语言简洁、想象图丰富能让人理解的独特的思维。

2玻璃的分类及其特点

当代工业化流水线生产的玻璃类型种类繁多。与此同时各种玻璃种类具有各自独特的特点。了解各种玻璃材料的特性、类型是现代室内设计的重点。玻璃材料可细分为各种类型，其中最为常见的主要有：2.1净片玻璃。净片玻璃即平板玻璃，属于玻璃平板片的范畴，其通常未经过加工，具有采光、隔断等作用，通常用于门窗之中。一般可直观的将平板玻璃细分为有色玻璃（如釉面、磨砂、彩色）等玻璃类型及无形玻璃。此类玻璃具有较好的保温性、隔音效果，透光性能优。2.2热熔玻璃。热熔玻璃的底料为平板玻璃，是经二次加工而获得的玻璃材料。其表面凹凸不平，颜色多样化，图案十分美观，实际应用中往往作为玻璃陈设品、热熔玻璃砖。2.3安全玻璃。安全玻璃即钢化玻璃，是热处理适量玻璃原材料制作而成的，其较普通玻璃具有更强的抗冲击性、更强韧的优点。更为重要的是当其发生破碎时，不会形成尖角，一般不会直接损害人体，适宜各领域的普遍应用。此类玻璃不可二次切割、打孔，必须在钢化前完成表面处理，对施工工艺的要求较高。2.4反射玻璃。反射玻璃即镀膜玻璃，把非常薄的金属、化合物薄膜镀于玻璃表面，赋予玻璃材料各种表现特性。镀膜玻璃材料在室内设计中得到普遍性应用，比如灰镜、茶镜、银镜等均属于此种材料。

3室内空间设计中玻璃设计的原则

3.1功能性原则。设计室内空间应该充分结合现代玻璃艺术的功能，合理匹配玻璃材质与室内的装饰物，从而形成理想的设计效果。在室内空间设计中现代玻璃艺术具有如下作用：首先是具有采光、遮蔽风雨等作用。作为独特的材质玻璃是区别于纸质或者木质装饰材料，其具有避雨、遮风等作用，可一定程度保护室内空间；此外，玻璃材质的化学性质较稳定。一般不会因为强光的照射而改变化学性质，加之其具有透光性，所以成为室内设计最佳的采光材料。通过使用玻璃材质，更有利于营造明亮的室内环境并符合经济性要求。室内空间设计中使用玻璃材质，不仅符合功能性设计要求，而且玻璃材质的成本较低，使用该材料能减少设计室内空间的开销，具有一定的经济性。3.2安全性原则。当前绿色室内设计理念成为一种时尚，人们越来越重视安全性。玻璃是一种具有多种优势的材质。比如在生产玻璃的整个过程中，都不会形成有害物质。实践已经证实彩色玻璃或者普通透明玻璃都不含有可能威胁人体健康的成分。虽说玻璃材质先天具有易碎的特点，但是近几年来各种材料合成技术飞速发展，形成了各种坚固、厚实且具有保温作用的玻璃材质。这些玻璃材质均可运用于室内空间设计之中，能为居住者创造安全的居住环境。

4玻璃在室内空间的应用

除了采光部分，现代室内空间艺术还赋予玻璃更为丰富的应用方式。在室内空间中的吊顶、地面、隔断等部分均已经使用到玻璃了，其可形成独特的质感，完美的意境。当下设计师们所要解决的问题有很多，比如越来越狭窄的居住空间，对空间的通透性、可变性提出较高的要求。从最初仅重视造型、采光等功能，现代建筑空间设计对玻璃的应用还体现在层次性、开放性等方面。总体上说其主要有如下三种表现形式：首先是可弱化分割室内空间的界限；形成具有透光性的建筑内外空间；形成较好的隔热、采光效果等。4.1营造更具个性化的居家环境。现代艺术玻璃设计逐渐成为最具魅力的装饰元素，其具有透明化、艺术化、时尚化等特点。彩晶玻璃、浮雕玻璃、彩绘玻璃等各种玻璃类型应有尽有。艺术玻璃可分为多种类型，有油画的古典与优雅含蓄之美；有装饰画的抽象与想象之美，其色彩十分鲜艳；有水彩画的淡雅与灵动，呈现出或扑朔迷离或时间交错的立体感。对现代人而言艺术玻璃具有艺术性、时尚之美感。玻璃隔断是常见的划分空间的一种形式。当前市面上形成了各种艺术玻璃，其不仅充分体现了艺术家丰富的思想活动，同时极具表现力、艺术性，集精湛的工艺、丰富的内涵及独特的风格、主题为一体，符合现代家庭对隔断的需求。新型玻璃天花顶装饰也得到普遍应用，其不仅具有良好的装饰效果，且用料简，能显著改善室内视觉感受。典雅、时尚的玻璃家具已经进入寻常百姓之家，极具浪漫的气息，简约的风格，如能充分匹配室内气氛，则更可让满室生辉，营造出绚丽多彩的空间[1-3]。4.2玻璃塑造灵动家居空间。木质门具有安全、质朴等特点，是人们购门的首选。木质门会一定程度上阻碍人的视线，室内门建议选择玻璃材质的。这是因为玻璃门具有透明性、透光感，能使整个空间富有流通感、爽朗感，使得整个视觉空间变得更加开阔。楼梯是国际设计领域中重要的家居文化载体。尤其是在家装中更应合理选择楼梯。不使用木质的楼梯，而是以玻璃材质的楼梯取而代之，可让光线贯穿每一处，全穿透延伸视野，形成充足的光线。玻璃楼梯又有全玻璃、部分玻璃之分。在别墅或者复式楼房中均得到普遍性应用。由于造型时尚简约、性质剔透，因此玻璃楼梯非常符合现代简约风格要求[4]。

5玻璃材质与其他材质的搭配

玻璃可与各种材质相互搭配，形成意想不到的效果。以玻璃为主要材质制备各家具、物品，可最大限度发挥其通透性与明亮性。在组合玻璃与金属之中，可利用两者的透明与光亮、线结性，形成简洁明快的风格特点，加之简单的线条应用，凸显时尚家居生活。木头敦实厚重，玻璃朦胧通透，两者的融合凸显空间的立体感；玻璃与木材搭配比玻璃与木材搭配，更易形成质朴、温暖感。在搭配木材与玻璃的过程中，应该巧妙的搭配玻璃与木材的纹理。在搭配石材与玻璃的过程应该充分利用两者的轻盈与透明、凝重与沉练的特点，形成溪水在岩石上流动的感觉，沉稳之感呼之欲出。

6结束语

纵览现代室内空间设计的发展现状不难发现，现代玻璃艺术已经得到普遍性应用，并创作了诸多优秀的作品。总之在室内空间设计领域发展中现代玻璃艺术扮演着日愈重要的角色。未来现代玻璃艺术必将乘胜发展，形成更多更优秀的室内空间设计作品，到时人们也将获得更舒适、更便利的生活空间。

参考文献：

[1]王义锋.浅谈现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化发展[J].中国民族博览,2017(10):113-114.

[2]田源.“玻璃”在商业空间中的应用研究[D].徐州:中国矿业大学,2017.

[3]王义锋.玻璃艺术在室内空间设计中的应用[J].艺术教育,2015(11):271-272.

玻璃艺术范文篇3

一、玻璃艺术贸易的萌芽时期

镶嵌玻璃珠俗称“蜻蜓眼”，是指在单色玻璃珠母体上嵌进另外一种或几种不同与母体颜色的玻璃，从而构成美丽的图案。镶嵌玻璃珠的制作工艺相当复杂，即使在今天，仿制古代的镶嵌玻璃珠也很不容易，因此，在玻璃制造的初期阶段是很难达到的。与镶嵌玻璃珠的起源地西亚相比，中国镶嵌玻璃珠的出现非常突然。在西亚，单色玻璃珠出现约1000年后，才有了彩色玻璃珠，而镶嵌玻璃珠的出现则还需要几百年，可以说，单色玻璃珠经过漫长岁月后才发展成镶嵌玻璃珠。而在中国，镶嵌玻璃珠和单色玻璃珠同时出现在春秋末期。镶嵌玻璃珠的复杂工艺决定了它价格不菲，不仅拥有者将它视为稀世珍宝，而且拥有这些玻璃艺术品的人通常都是身份显赫的贵族。这样说来，镶嵌玻璃珠只有可能是进口玻璃艺术，那么，它所依附的贸易通道在哪里呢？我国新疆地区位于东西方两大文明的交汇点，也是古代游牧民族最活跃的地区，北方（草原）丝绸之路上的游牧民族生活迁徙无常、行踪不定，对史前人们的往来起了很大作用。这一地区发现的镶嵌玻璃珠为我们提供了关于早期玻璃贸易的证据，其中一件带有梅花图案的镶嵌玻璃珠可以追溯到伊朗高原的史前时代。安吉尔（A•Engle）在《中国的玻璃制造》一文中提出，中国最初的玻璃制造可能和西亚的胡里安（Hurrian）民族有关，胡里安（Hurrian）民族的一支在亚述结束了乌拉尔图王朝后，有可能到达中国，并带来了镶嵌玻璃珠的制造技术。与北方丝绸之路相比，南方的贸易通道与玻璃艺术的传播更为密切，包括西南（佛教）丝绸之路和南方（海上）丝绸之路，即通过云南、两广等地或海路，经东南亚、南亚再通往西方。南道考古发现的古代玻璃艺术展现了早期东西方文化交流的线索，尽管这种交流是辗转式的，数量也很少，但它的存在与楚国玻璃业的发展密切相关。从公元前6世纪开始，希腊等地的玻璃制造开始成倍增长，参与贸易的玻璃艺术品也有相应的增加，丝绸之路南道沿线均有当时的玻璃制品出土，今长沙地区不仅是楚国玻璃生产最发达的地区，也是今天考古挖掘出土玻璃艺术品最多的地区。楚国在中国玻璃艺术发展史上占有重要的地位：他们为了制造出类似玉的材料，创造了我国独有的铅钡玻璃；楚国人还将青铜的铸造工艺运用到玻璃产业，发明了模压工艺，生产出带有中国特色的玻璃璧、玻璃剑首等；模压工艺还为平板玻璃的出现创造了条件，在西汉早期的广州南越王墓中发现多块长方形的平板玻璃。春秋末战国初期到战国中晚期虽然时代相连，但镶嵌玻璃珠在图案纹饰和材料上有很大差别。初期，中原地区的镶嵌玻璃珠可以在西亚找到相似物，尤其材料是一致的，属于钠钙玻璃，战国中晚期的镶嵌玻璃珠则属于铅钡玻璃。在纹饰上，战国中晚期的镶嵌玻璃珠丰富多彩，不仅有单纯的同心圆，还出现了同心圆和几何纹的组合，弦纹、菱形纹和三角纹作为底纹，同心圆均匀地分布在底纹上，或是用点连成线，形成网纹，将图案分割成小的单元。伴随着镶嵌玻璃珠的演变，一些典型的中国风格的玻璃艺术品也开始出现，如玻璃壁、玻璃剑饰和玻璃印章。镶嵌玻璃珠在古代中国的出现和演变，不仅证明了丝绸之路上玻璃艺术的贸易交流，而且还刺激了新兴的玻璃业与中国传统文化的融合。经过国产玻璃多年的发展以及对西方玻璃的引入，玻璃艺术具备了在中国发展的基础。

二、玻璃吹制技术的传入

吹制技术的诞生源于玻璃吹管，何时采用玻璃吹管有不同的版本。一种说法是公元前40年，最早在叙利亚诞生，以后在罗马帝国流传；另一种说法是公元前1世纪，罗马人发明了吹管。除了玻璃制造本身的发明，玻璃制造史上最有意义的发明就是吹制技术，这项先进技术使玻璃业发生了重大转折，吹制技术的采用简化了生产过程、降低了成本，使得玻璃制品进入一般市场，玻璃艺术也能够进入寻常百姓家，而不再局限于上流社会的奢侈品。罗马帝国征服了地中海沿岸，开始了一段和平时期，为玻璃吹制技术的广泛传播提供了有力的时机。西北（沙漠）丝绸之路是人们所熟知的汉通西域后中外交流的主要通道，其主要通行区域在新疆境内。可分为南、北和新道三条路线，其中的南路是从敦煌经鄯善（今新疆若羌东北）、于阗（今新疆和田）、莎车等地，越葱岭（今帕米尔），到大月氏（今阿姆河流域中部，主要在阿富汗境内）、安息（波斯，今伊朗），再往西，达条支（今波斯湾）、大秦（今地中海东部，即罗马帝国）等国。沿沙漠丝绸之路的南路，古代玻璃的出土地点是连续的而且分部较密，同时，西方的玻璃制造技术也随之传入。魏晋南北朝在中国历史上是一个特殊的时期，一方面，中国社会处于动荡时期，战争不断，分裂割据。另一方面，思想活跃，文化碰撞，民族融合，为隋代统一、唐代辉煌奠定了基础。这个时期上流社会荒淫奢侈，彼此较量物质生活的高低。伴随着上流社会对奢侈生活的追求，西方的玻璃艺术成为他们彼此“斗富”的宝物，进口的罗马和萨珊玻璃开始增多。虽然吹制玻璃容器在公元2世纪即进口到我国，但技术的传播还有赖于工匠的迁移，因此比商品流通要慢得多。在战国两汉时期流行的铅钡玻璃由于没有固定的发展条件而逐渐衰落，受到西方玻璃制品和技术的影响，最晚在北魏时期，中国已经采用玻璃吹制技术。据《魏书•大月氏传》记载大月氏国人自云能铸石为五色瑠璃，于是采矿山中，于京师铸之，既成，光泽乃美于西方来者。世祖时西域商人不仅将玻璃吹制技术引入我国，而且在北魏京师平城（今大同）建立了中国历史上第一个大型玻璃吹制工厂。这是中国玻璃艺术史上的重要转折，北魏以后的玻璃生产，广泛采用了吹制技术，并开始了玻璃制造的中兴。

三、玻璃制造的中兴

玻璃艺术范文篇4

关键词：玻璃艺术；环境设计；表现形式

1玻璃艺术的概念与应用历史

1.1玻璃艺术

从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

1.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史

任何一种艺术形式都有它的起源与发展，开拓与进取，更有它的应用历史。20世纪60年代国际工作室玻璃运动，掀开了现代玻璃艺术发展的新篇章。由于工作室玻璃的生产，成功地解决了玻璃用于个人创作所遇到的技术问题，使玻璃艺术成为表达设计师艺术观念的媒介。玻璃被用于艺术家的个人创作，表达情感、以及思想和各种各样社会所反映出的问题。玻璃艺术的形式、情感和意识成为玻璃作品的内涵。美籍华人建筑师贝聿铭设计并建造了著名的玻璃金字塔，（图2）贝聿铭借鉴了埃及金字塔的结构造型后，根据玻璃制品特有的属性，利用钢架结构为支撑，玻璃为主要填充材料，设计建造了玻璃金字塔，为地下展厅提供了良好的光源。从功能上看，采用玻璃材质建造博物馆，解决了展厅的采光问题，节约资源保护环境；从外在美观的角度看，采用玻璃材质创造性的打破了传统宫殿式的博物馆美术馆建筑形式，具有新意。

2玻璃艺术在环境艺术设计中的结构形式分析

2.1玻璃艺术应用于地面

基本的物质生活保障后，人们的精神层面需求越来越突出。玻璃地面具有简洁抢眼，形成空间领域的突出的视觉焦点，成为整个设计的亮点的作用。在一个日益拥挤的生活空间，成功地解决了这个问题，使空间的具有通透性。玻璃地面，尤其是在设计中，有很强的方向性，纵横交错的玻璃带，强调了设计空间划分。

2.2玻璃艺术应用于天棚

玻璃具有通透性好，耐压性高的特点。因此，玻璃常常用于天棚的制作。（图3）从整体上进行观赏，通过玻璃材质制作的天棚，简洁，美观。从功能上看，因为玻璃具有通透性，如果应用于地下停车场中，可以使室外的太阳光引入室内，使原本阴暗，潮湿的室内，变得明亮。减少室内灯光照明，进而起到节约能源的作用。从艺术角度上看，利用天棚的高度差，对环境空间进行分割。通过利用高度差的变化对空间进行分割，充分利用了光影所带来的艺术效果。如顶面采用玻璃材料，利用人工光线可设计不同的立体图案，不仅在视觉上将空间划分两个层次，扩大了实际使用空间面积，而且丰富了室内空间的造型效果。

2.3玻璃艺术应用于栏板与外立面

以前老旧居民楼的阳台或建筑外墙设计，都是使用钢筋混凝土制作而成。造成了室内采光不足，视野不开阔等弊端。而玻璃的应用解决了混凝土墙不透光，阻隔视线的情况。通体的玻璃幕墙，通透的玻璃栏板，使室内环境更加明亮。通过玻璃与钢结构的结合应用，使玻璃广泛应用于建筑的栏板与外立面。

3玻璃艺术在环境艺术设计中的功能形式分析

3.1玻璃艺术的空间限定

空间是由物体的限定而形成的，可以分为横向的空间分割和纵向的空间分割。前者是通过借助各种材料结构的平面进行空间限定的，而后者是通过地形的起伏和图案等表现手法进行空间组织。玻璃艺术的质感和肌理的不尽相同，营造出来的空间气氛，形成的空间风格也不尽相同。空间的分割有虚有实，玻璃以其独有的特性，可以使用分景，借景，漏等方法，使风景隐约可见，创造出虚实相生的空间。（图4）基于空间的安排组织，统一和变化的节奏和韵律，增加空间的层次感。

3.2玻璃艺术的纵向空间分隔

纵向分割也指的是围合，即是指立面。立面的物体会限制人的行动范围与活动空间。例如日本的北方公寓邻里花园。原本整体的空间形态，却通过玻璃形成了连续的长条空间。并且巧妙地通过玻璃艺术的创作手法，创造了以玻璃围合空间，这种艺术手段所形成的隔间花园。通过不同颜色的玻璃进行围合，形成一年四季之色。玻璃其隔而不断的艺术效果，使得四个独立的空间，都可以自由的延展，就如一年四季的变化。

3.3玻璃艺术的横向空间分隔

玻璃和其他材料一样，都具有横向分隔空间的功能，装饰功能等。但玻璃材料具有透光性，隔而不断成为玻璃与其他材料相区别的地方。用玻璃横向分隔空间，可以使空间有悬浮在空中的奇特感受，自在灵活多变。光影互动中，空中结构时而幻化为朦胧，时而有极具立体感。

3.4玻璃艺术在视觉中形成空间焦点

“点”是作为基本元素，存在于视觉感觉之中，是整个空间形态构成的基础。玻璃可以通过形状、颜色、纹理和周围的环境形成鲜明的对比形态。成为视觉环境的中心点等。玻璃具有色彩斑斓的特点，同时也具有变幻多端的造型。站在阳光下，随着时间的流逝，当人们在移动的过程中，呈现不同的风景和含义，吸引人们的视线，成为环境空间中的重点。

3.5玻璃艺术在空间中的延展性

世界上的一切都是，无形和有形相互结合在一起的。使用玻璃艺术是无形的静态表现方式和有形的动态表达方式，相结合的艺术表现形式。进而显示空间的虚实之感。通过玻璃材料的特殊性，以及光的透光性，表现出了玻璃无形虚幻的形式。玻璃的实体形态与玻璃材料本身形成一种虚实对比的形式。利用各种元素进行空间组合，形成的各式各样的造型设计。

4玻璃艺术在环境艺术设计中的艺术表现分析

4.1玻璃艺术的形与色

形状和颜色是材料来表达自然美丽表现手法，它决定物质的存在形式，影响着材料的组合规则，这也决定了材料的的表达方式。玻璃在融化和凝固的过程中，被塑造而成各种不同形状。玻璃总是不缺乏颜色的支持。玻璃通过本身的颜色形态也好，或是经过加工处理而形成的缤纷多彩的形态也罢，所有的方面都显示出色彩的的丰富表现力。（图5）

4.2玻璃艺术的光与影

室内空间设计是对空间界面进行划分、布局的过程。玻璃材料最早应用于建筑领域，既对室内空间的围合。在室内设计中，以玻璃为载体，对空间界面的重新划分。玻璃材质以其透明性在室内空间中进行应用。并且结合自然光线的反射，形成了丰富的室内空间效果。此外，玻璃自身色彩的变幻，促进了空间的整合性。使室内空间不再出现棱角分明的界限，使室内空间在玻璃及光线的结合中，极大提升了室内空间的氛围。影的出现，是光作用于具体物体而使之模糊化的展现。

4.3玻璃艺术的质感与肌理

质感是不同的表面纹理，是材料本身的特点。反映在人的感觉上，分为触觉的一部分，和感觉上的一部分。肌理是材料表面的组织结构的纹理，是材料的一种结构元素。按人的知觉感受，以及包括对材料表面特征认识，分为视觉肌理和触摸材料表面结构的触觉肌理；按材料表面形态的构造特征，分为自然肌理和再造肌理。第五章结论本文首先通过对玻璃艺术在室内空间中的应用现状，总结了玻璃艺术在室内空间中的各种应该方式。通过各种艺术设计手法，塑造出一个个具有内涵的空间设计。其次，从艺术的角度出发，深刻分析了玻璃艺术在室内空间中的各种形态变换方式。为玻璃艺术在室内空间中的艺术创作提供了参考。再次，从使用功能的角度出发，分析了玻璃艺术作为空间组织结构元素，其所具有的别具一格的特点。玻璃艺术所组织起的空间，时刻处于变换的状态，新颖独特，引人注目。还可以根据室内空间的不同要求，进行分割空间或连接空间。然后，根据玻璃艺术在不同的室内空间位置、作用，分析玻璃艺术在室内空间中的应用方式。通过对玻璃不同种类的基本性质的分析与归纳，根据使用的情况确定适用与室内空间的种类。

参考文献：

[1]孙珺.室内设计中玻璃艺术表现语言研究[D].苏州大学2008

[2]徐辰.室内空间界面的木质装饰表现研究[D].中南林业科技大学2014

[3]胡道平.玻璃在建筑装饰领域的应用研究[D].合肥工业大学2012

玻璃艺术范文篇5

一、玻璃原料概述

（一）玻璃的产生早在3700年以前，古埃及人就在火山附近找到由于火山喷发形成的酸性岩固体，这就是玻璃最初的雏形。为了装饰和盛水的需要，他们制作出了简单而粗糙的玻璃装饰品和器皿。到公元12世纪处，社会上就出现了玻璃商品，并开始成为很多产品的工业原料。进入19纪以后，玻璃生产实现了工业化和规模化的生产，进而使玻璃拥有了各种各样的用途和性能。玻璃艺术在玻璃的逐步发展过程中得到提升和宣扬，使它日益成为我们生活中的必须品。

（二）玻璃的分类玻璃的主要成分就是二氧化硅，由于分类方法的不同，我们可以把玻璃氛围多种多样的形式。按玻璃的用途来分，可以分为平板玻璃和器皿玻璃，前者多用于建筑的隔风透光，后者多用于生活中的装饰品；按玻璃的成分来分，可以分为有氧和无氧玻璃；按照玻璃的性能来分，可以分为钢化玻璃、多孔玻璃、导电玻璃、微晶玻璃、乳蚀玻璃和中空玻璃等。随着现代化学工业和制造工业的发展，玻璃的分类会呈现更加多元化的趋势。

（三）玻璃的特质玻璃材质的首要特征是它的透明性，这是玻璃在工业设计和人们生活中的直观表现。玻璃还有另外一种重要的特性，那就是它强烈的反射性。由于玻璃有坚硬而且光滑的表面，所以它在投射、折射、反射方面表现完美，使它所制造出来的产品能够散发出光彩夺目的美，给显现的光与影增添了一种其他任何材料都无法效仿的独特美。

二、玻璃在工业设计中的一般运用

（一）玻璃在器皿方面的运用玻璃器皿历来是玻璃的主要用途，由于器皿的制作工业不同，可以将它划分为普通器皿玻璃和水晶玻璃器皿。普通玻璃器皿主要是用来盛液体类物质的，而水晶玻璃器皿由于给人们一种晶莹剔透的感觉，因此从古至今都备受人们钟爱。现代工业把水晶玻璃器皿制作成流光溢彩，而且使它在透明和变幻中表达设计者的最真实艺术体验。水晶玻璃器皿对艺术的表达是很鲜明的，也是最富于感染力和时代特质的，它能使人们不仅在心理上有感触，而且在生活中能够享受它所带来的舒心生活体验。

（二）玻璃在室内设计中的家具运用玻璃在室内设计中家居运用可以追溯到15世纪的宫廷中，当时的贵族们喜欢用玻璃来展示他们在家具方面的钟爱。在现代生活中，室内设计越来越受到人们的追捧，在家具上追求时尚是人们的努力方向。设计师用透明或半透明的玻璃材质设计了现代家具，还能把传统家具的美通过玻璃进行升华。这是玻璃和金属、木材等多种材质的有效结合，也是高科技的的现实运用。玻璃家具不仅体现在艺术的欣赏上，而且还能体现在实用性中。

（三）建筑设计中的玻璃艺术建筑设计中使用玻璃是在工业革命之后才出现的，现代的城市建筑从整体感官上已经开始追求全面的玻璃材质了。这样一种艺术运用形式使建筑拥有了光的绚丽效果，而且给人一种明亮的氛围。使都市人群感觉生活在一种大气的典雅中。建筑设计师由于玻璃而轻松的实现自己的艺术设计梦想，也使某些具有高难度的设计理念得到最终的实现。建筑、玻璃和光线三者能够有效的结合，使人们在空间感伤产生丰富的想象力，给日益繁杂的城市生活带来了敞亮、开放、随意、情调和虚无的内心感受。

三、玻璃艺术在工业设计中新的发展新趋势

（一）运用高科技手段创新玻璃艺术作品高科技手段在传统玻璃制品的运用是现代设计理念的核心内容，运用玻璃载体把高科技和艺术表现有效结合，使人们在艺术作品与人们的品味是相辅相成的，比如电子产品中的玻璃艺术有效的提高了电子产品的价格，而用于安全的防爆玻璃不仅给人们安全感，还不会使人们感到有隔离感

玻璃艺术范文篇6

良好的公共空间设计不仅能够传达多重的社会文化功能，还能协调人与社会、自然的关系，为我们提供正面的引导作用，有利传达积极的公共空间的精神风貌。各种材质的艺术品在公共空间领域百花齐放，而玻璃相较于其他材质在公共空间中的设计比重还是微乎其微的。玻璃艺术家ColinReid说：“现代玻璃艺术是一种前卫的、时尚的艺术课题，因为它融入了先进的技术、典型的材料、精良的设备、前卫的造型设计，以及所应具备的超前意识。”玻璃可塑性极强，复杂且矛盾，色彩变幻莫测，尤其是在光线的影响下更是给人一种奇妙的难以捉摸的审美情趣，会极大地丰富观者的视觉体验和精神感受。公共空间是市民文化生活的一部分，通过公众参与传达着大众文化，所以公共空间的设计要体现出对人的意义，要极大程度地去表现文化功能以及社会功能，不能功利不能消费主义，要传达出对于人、对社会、对自然的永恒性的意义。相较其他艺术媒材而言，玻璃材料所达到的独有的、交融的、奇妙的艺术效果是其他艺术材料在表现上所欠缺的，玻璃在SHANGMEISHIDIAN这点上独占鳌头。但由于玻璃易碎、反射光线等的一些不利于室外表现的特性，在过去，玻璃材料在公共空间中并不常出现在大众视野。而如今，在现代科技的支持下，从传统手工艺的技术革新到多种材料的综合利用，材料和工艺的革新、进步刺激了公共艺术对于新材料的推广使用，多方面的发展促成了多种新型玻璃被用于雕塑建筑、城市的公共空间领域。我们已经可以看到许多为之耳目一新的公共空间玻璃艺术作品。

现代玻璃艺术置于公共空间首先能体现文化价值，满足大众审美的特点就是它打破了传统的空间环境，利用光影创造出一种生动有趣的画面，同时也增加了公共空间的层次感。这不仅满足了人们的精神文化需求，同时还提供了独特的空间意境，极大提升了大众与公共空间的互动趣味。为大众所熟知的就有中国台湾的高雄捷运城铁。高雄捷运城铁的美丽岛站彩色玻璃的运用，给观者带来了一场叹为观止的视觉盛宴。彩色玻璃放置于全球最大的圆形地下车站，众多色彩斑斓的玻璃被拼接镶嵌在一起做成了直径高达三十米总面积有六百六十平方米的大型玻璃天幕，每个经过的旅客都不禁会驻足抬头仰视。这件名为“光之穹顶”的公共艺术是意大利玻璃艺术家NarcissusQuagliata的作品，历时四年半在美国烧制，共用了一千两百五十二片窗组装而成，这样大型的玻璃公共艺术作品至今全世界罕有。“光之穹顶”结合玻璃、彩绘、灯光，中间两根柱子，红色代表阳，蓝色代表阴，红蓝结合构成世界，其上穹顶图案色彩艳丽，情景生动自然，有着挟风火雷霆之气势，大胆前卫的玻璃艺术给经过的每一位游客留下了深刻独特的印象。在制作期间艺术家走访了高雄本地的风土人情，在作品中运用天、地、人、自然，于每一片玻璃上细致入微地演绎了人生于世的情感画面并诉说其中的相交织与连接。玻璃通透的特性能够衬托环境，隐喻的表现引发人们去思考感悟，给予观者思考想象的空间。艺术家说：“透过这件作品，我想传达人性的价值，人与人、环境及万物之间的关系，天人合一的境界，以及人心在仇恨斗争中失去的部分。”“光之穹顶”这件玻璃艺术作品实现了公共空间设计所要传达的价值观，纯艺术与纯设计相融合应用于公共空间，深入公众的社会生活与社会互动、交流、传达真善美，以大众化、通俗化的方式去讲述城市故事与文化，让公众体验愉悦的精神文化，感受人文价值的无限魅力。放眼国外，艺术家们也早已巧妙地利用玻璃在交通枢纽中展示，美国迈阿密国际机场、华盛顿杜勒斯机场、芝加哥奥黑尔机场、西雅图塔科马国际机场、西蒙玻利瓦尔国际机场、冰岛国际机场等都有玻璃艺术的身影，屡见不鲜。

克里斯•莱夫斯瑞（C.Leften）在《玻璃》一书中说道：“能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家、设计者、手工匠和建筑师解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。”前文提到了现代玻璃艺术在公共空间设计应用中所发挥的人文价值，而当现代玻璃结合建筑材料所建造的大型公共空间作品也完美地呈现了实用价值。上世纪八十年代初，世界著名华裔建筑大师贝律铭先生负责了卢浮宫的返修和改建，他利用玻璃这个通体透明的材料实现了自己建筑的结构特色，他所建造的玻璃金字塔塔身由六百七十三块菱形玻璃拼构成，重达两百吨，总面积达两千平方米。通透的玻璃金字塔位于广场中心有着明确的指向性。他利用金字塔尽可能小的体积适应突显了罗浮宫而不是改变隐没，以此去衬托卢浮宫的庄重与威严，其还与凯旋门和协和广场的方尖碑连成一体，更为巴黎的中轴线增色。贝律铭将现代科技与历史建筑巧妙结合，他所建造的卢浮宫玻璃金字塔如今已经成为巴黎这个城市个性化的象征物。玻璃金字塔自建成起，游客们纷纷在玻璃金字塔前排起长队而不愿从另外两个入口进入卢浮宫。他说，无法找到任何一种新建筑，能够和被岁月磨损得黯淡无光的旧宫殿浑然一体，而通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应。现代玻璃艺术在这里完美体现了它在公共空间的实用性功能。

玻璃艺术范文篇7

一、中国早期的玻璃璧与玻璃剑饰

1.玻璃璧

璧是一种圆形平板器物，用玉制成。《说文•玉部》中载：“璧，瑞玉，圆器也。”璧的形状通常呈扁圆形（见图1），中心有一圆孔，但也有出廓璧，即在圆形轮廓外雕有龙形或其他形状的钮。璧的用途很广，大致可分为以下几类：一是祭器和礼器，《周礼•大宗伯》有“以苍璧礼天”之说，表明璧是一种礼仪上的器物；二是国事中的礼仪馈赠用品；三是佩系，用作不同身份的标志；四是砝码用的衡；五是辟邪和防尸腐，常作为古代帝王的随葬品，例如已发掘的汉代大墓中都有众多的璧出土，常放在死者胸部和背部，有的放在棺椁之间，甚至还嵌在棺的表面作装饰用。湖南出土的战国墓中的玻璃璧就是作为装饰品随葬的。[2]玻璃璧制品始用于战国早期，盛行于战国中期，衰落于汉代。用玻璃制造的璧在古代称为“璧琉璃”，如汉武梁祠画像石上的璧榜题“璧琉璃”，《汉书》中也有“璧琉璃”的记载。玻璃壁和玉璧的作用是相同的，但因为玻璃制造工艺复杂，玻璃璧的数量较少，往往比普通的玉璧贵重。[3]目前出土的玻璃璧大部分在湖南，即战国时的楚地，据此可以推定楚国是当时全国最大的玻璃璧产地。楚国因为缺少玉，所以常用玻璃代替以缓解玉料之不足。[4]而据《史记•货殖列传》记载“：长沙出连、钖”。这里的“连”就是铅，古代长沙盛产铅，湘潭、衡阳、新化等地又产重晶石，且今已查明湖南的二氧化硅储量极为丰富，这些都为制造高铅钡玻璃提供了优越条件。

2.玻璃剑饰

我国从商代开始有制剑的记载，春秋战国时的吴、越等地，因为河流较多，战争以水战为主，故将剑作为主要武器。剑在古人的生活中主要用于杀敌和防身，但在和平年代佩剑则主要是为了显示身份，所以特别重视剑的装饰。在古人看来，黄金、白银、珠宝并非最珍贵的物品，只有玉才是最有价值的，用玉装饰的剑叫玉具剑，最为贵重。因为玉比较稀有，所以常用玻璃来代替，用仿玉玻璃装饰的剑叫玻璃具剑。著名的越王勾践剑于1965年在湖北省江陵县的楚墓出土，在剑格两面的凹槽中分别镶嵌着绿松石和玻璃。据分析，越王剑出现在楚国墓葬中，应该是作为楚国人的战利品随葬的。这把勾践“自作用剑”的青铜剑，理论上讲应主要是用于防身和战斗，而黏结了装饰物的青铜剑一般是不会用于实战的———一方面玻璃遇到较大的震动容易破碎，另一方面由于使用的黏结剂牢固性差，震动后玻璃也容易脱落。所以，剑格上的玻璃应该是楚国人后来添加上去的。[越王勾践剑的玻璃装饰手法并非玻璃剑饰的主流，它仅仅是把玻璃当做附加的装饰元素，而不是用玻璃来制作剑的主要构件。一般来说，根据玻璃装饰的位置和目的之不同，玻璃具剑的装饰部位应包括玻璃剑首、玻璃剑格（见图2）、玻璃剑珥和玻璃剑珌。剑首安装在剑手柄的顶端，手柄的顶端呈圆形。考古发现的玻璃剑首均为圆饼形。剑格是手柄与锋刃之间的隔离装置，又称护手，主要是为了防止剑锋伤到手。剑格有一字形和蝙蝠形两种形制，玻璃剑格全部采用蝙蝠形。玻璃剑格的出土和传世并不多见，关善明先生认为其原因可能是剑身因长期侵蚀风化而膨胀，剑格受压爆破而不存。剑珥从侧面看很像耳朵，安装在剑鞘靠近鞘口的地方，剑珥也称剑鼻，古人佩剑需要用带子系在腰上，剑珥就是剑鞘上的扣带，《楚辞•东皇太一》有“扶长剑兮玉珥”的记载。佩剑者抚摸腰间长剑时，是摸到腰间穿系长剑的玉珥，有了剑珥，剑的重心在下面，系在腰上时下重上轻，剑才不会从鞘中脱出。剑珌是剑鞘末端的装饰。玻璃剑饰产生于战国中期，流行400多年后，至东汉时期就消失了。玻璃剑饰的设计完全仿玉剑饰，因而形制和纹饰也与玉剑饰基本相同。

二、中国早期玻璃艺术的形式语言与发展限制

1.作为仿玉材料用以装饰

在中国古籍中，关于玻璃制造的最早记载见于汉代王充的《论衡》。《论衡》卷二《率性篇》中在论证“人定胜天”的思想时，举了四个例子，其中有两个似乎与仿玉玻璃有关：其一，“道人消炼五石，作五色之玉，比之真玉，光不殊别”；其二，“鱼蚌之珠，与禹贡璆琳皆真玉珠也。然而随侯以药作珠，精耀如真”。[7]用五石消炼成的“五色之玉”应该就是不同色彩的玻璃，透明度不高，很像玉。而“以药作珠”的“随侯”，据考古工作者分析，“曾”就是“随”，“随侯”也就是“曾侯”。这不禁让人联想到湖北随县曾侯乙墓出土的100多颗玻璃珠，出土时玻璃珠与玉石、玛瑙等质地的珠、管放在一起，显然是作为玉石的代用品，这与“随侯以药作珠”的记载十分吻合。[8]虽然目前尚无有力的证据证明曾侯乙就是那位“以药作珠”的“随侯”，但二者绝不会毫无关系。[4]中国人对玉有着特殊的感情，汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉，石之美。”这一注解从物质和艺术两方面科学地阐述了“玉”的概念。玉器从旧石器时代至今已有五千多年的历史，它记录了人类生活和社会的变迁。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们的社会地位。因为玉在中国文化中的特殊性，人们除了竭力寻找天然玉外，还设法进行人工制作，而中国特有的高铅钡玻璃具有一定的混浊度，外观像玉又比玉光洁，原料来源丰富，与玛瑙、水晶、孔雀石等天然石料相比，加工方便，因此成为很好的仿玉材料，古人往往将玻璃制品与玉石类器物同样看待。[8]早在战国时期，人们就开始用玻璃制品摹仿玉制品；西汉晚期制造的玻璃衣片采用铅钡体系的玻璃，衣片的外层粘上一层灰白色的矿物质粉末，使衣片的外观更接近玉石材料。用玻璃仿制玉这一做法一直延续至清代，不论是缺玉的宋、明时期，还是玉材料相对丰富的清代，仿玉都是玻璃制造的主要目的。玻璃璧和玻璃剑饰都是作为玉的替代品出现的，其造型、质地也无不显示出对玉的模仿痕迹。人们并没有把玻璃当做独立的工艺门类来看待，认为玻璃只是一种仿玉的材料，因此也就谈不上有发展这种工艺的想法。这种出于装饰目的而仿其他材料效果的理念限制了玻璃的使用，阻碍了玻璃艺术的发展。因此，尽管明代的玻璃技术已经成熟，《天工开物》也记录了玻璃制作的全过程，但玻璃艺术并没有因此而加快发展的步伐，由此可见仿玉装饰的狭隘观念是造成我国玻璃艺术发展缓慢的重要因素。

2.实用性转向未能持续

中国早期的玻璃璧和玻璃剑饰在制造过程中都采用了模压工艺，从技术水平来看已经具备了生产平板玻璃的条件。我国早期平板玻璃的生产是从铸造工艺开始的，采用类似生产青铜器的方法，用泥范浇铸而成，劳动强度大，产量低，价格高。这种状况随着楚国玻璃业的兴盛发生了改变，楚国的玻璃业在中国玻璃艺术史上占有重要地位，不仅制造了我国最早的铅钡玻璃，还运用模压工艺生产出了平板玻璃。到了西汉中期，我国的玻璃生产开始从铅钡玻璃逐步转向铅玻璃，透明度大大提高，借助模压工艺制造出了建筑用的玻璃窗。西汉刘歆的《西京杂记》中记载：“赵飞燕女弟居昭阳殿……窗扉多是绿琉璃，亦皆达照，毛发不得藏焉。”关于玻璃窗的记载在东汉班固的《后汉书•武帝本纪》中也有提及：“武帝好神仙，起神屋，扉悉以白琉璃作之，光明洞彻。”到了唐代，宫廷建筑中仍然有安装玻璃窗的，但在之后的五代、宋、元、明的文献古籍中难见“琉璃窗扉”的记载，清代玻璃窗又开始出现，除了皇室宫廷，一般的富贵人家也有使用的。玻璃窗的出现反映了人们对玻璃的态度发生了转变，即从狭隘的仿玉材料转向了开发玻璃本身的实用价值。如果这一转变继续下去，平板玻璃生产一定会有较大程度的发展，进而带动我国玻璃艺术的发展，甚至部分地改写我国玻璃工艺研究的历史。然而，事实是我国古代的玻璃生产并没有很好地介入人们的日常生活。

从玻璃生产的角度来看，至少有以下几方面的原因：其一，用玻璃生产仿玉制品的观念根深蒂固。其二，与陶瓷相比，玻璃器型在尺度上有很大局限，给生产和使用带来不便。以玻璃窗为例，由于平板玻璃的面积较小，用在门窗上需要许多窗棂来固定，费工费料，影响采光，因此玻璃的实用性大大降低。其三，中国玻璃具有“色甚光鲜，而质则轻脆，沃以热酒，随手破裂”的特点，这使得该材质无法与陶瓷的广泛实用性相比，因而没有大规模生产的可能。

玻璃艺术范文篇8

一、形式与功能

在5000多年的玻璃历史长河中，玻璃制品首先是作为功能性产品存在的，致力于满足人们衣、食、住、行等生活需要。即使是艺术成就颇高的古代罗马玻璃、近代威尼斯玻璃等，玻璃制品也是与人们的生活需要紧密相连的。20世纪以来，随着现代主义运动在全球范围内兴起，“功能第一，形式第二，形式服从于功能”的理念对现代设计产生了广泛而深刻的影响，也强化了玻璃制品设计时功能性的一面。因而，在1960年代之前，即使有所谓“玻璃艺术”，其实也更应该称作“艺术玻璃”：玻璃首先是作为产品，然后才是艺术品。而1962年玻璃工作室运动的出现，则逐渐把人们对玻璃材料的关注点从功能上转移，更多注重玻璃作品的形式性。以美国艺术家哈维•利特尔顿为代表的玻璃工作室运动发起人，把玻璃作为艺术创作的一种材料、表达艺术观念的载体，强调自由的、无拘束的形式，作品的实用功能则摆在次要的地位，有些作品甚至可以不用考虑其功能。后来的许多玻璃艺术大师，比如戴尔•切胡利、史蒂文•温勃格等，都把观念和情绪的表达、形式的表现作为主要追求，创作了许多形式感很强的作品。玻璃艺术创作从功能到形式的转变，在美国康宁玻璃博物馆举办的两次间隔20年的展览中体现得非常明显。在1959年的“玻璃59”当代玻璃制品展中，大多数送展作品还具有器皿等功能性用途。而在1979年举办的“当代玻璃的全球眺望”展览中，许多作品则明显追求打破传统规矩的非对称结构（功能性作品多是对称的），非功能性作品已占主流。到了1990年代，则出现了一批极具概念化的玻璃造型作品，玻璃艺术创作的形式化进入到一个非常抽象的阶段。当前中国高校玻璃艺术教学同样也存在着形式与功能价值排序问题。一方面，在整个社会几乎把功利性作为集体无意识的时候，学生学习玻璃艺术、创作玻璃艺术作品，往往会下意识地问：我创作它有什么用？这种实用的功能主义之问，一下子问出玻璃艺术创作的两种价值取向：创作是为了满足日常生活需要，还是为了艺术观念的形式化表达？这一问，也标识了学生玻璃艺术观念所处的时代：许多学生虽然身体已进入当代玻璃艺术的殿堂，而头脑却仍然停留在传统玻璃艺术观念中。因此，教师在玻璃艺术教学过程中，要向学生厘清当代玻璃艺术从功能性向形式化的转型，鼓励学生有意识地忽略作品的功能性，不要因为作品的用途而决定其形式，而要通过自由表达的形态、色彩等形式，向观众传达现代玻璃艺术观念，与观众进行心与心的交流。教师要有意识地解构与重构学生的艺术观念，通过阅读、观摩西方玻璃艺术家和其他重要的视觉艺术家的作品与创作过程，在更大文化背景中使学生理解当代美术思潮的发展脉络，以此强化学生创作的形式性。

二、技术与艺术

国际玻璃工作室运动的第一推动力，乃是技术与艺术的结合：哈维•利特尔顿的玻璃艺术创作全新理念与多米尼克•拉宾奥提供475号玻璃球以及小型化窑炉，加上来自欧洲的玻璃吹制技术，成功探索出用低温烧熔玻璃进行吹制的途径，有力地推动了玻璃工作室运动的发展。原料生产技术的进步，对丰富玻璃艺术家的创作理论与实践起到了非常重要的作用。例如，从1962年到1971年的十年间，玻璃艺术家们使用的材料主要是单一色彩的475号玻璃珠，这种材料的熔点虽然已经相对较低了，但还是容易变硬，艺术家们必须在非常有限的时间内进行迅速的操作，由此也影响了创作的效果。为了进行多色彩的创作，艺术家们只能往这种原料中添加少量的金属氧化物。后来，玻璃原料生产商Jiggs提供比475号玻璃料熔点更低、且具有兼容性的彩色玻璃料，让艺术家们兴奋不已，极大地推进了玻璃工作室运动。Jiggs因此被玻璃艺术协会授予“终身成就奖”。技术对于玻璃工作运动的推进作用是巨大的，但是在哈维•利特尔顿等人看来，比技术更重要的是艺术，包括艺术理念、艺术风格等。哈维•利特尔顿在指导学生时，鼓励他们大胆用玻璃进行创作，而不是陷入到技术中。他认为：“尽管物理和化学知识应用到玻璃上能扩展艺术家创作中的可能性，但并不能产生艺术。只有无穷无尽的创作激情让艺术家逐渐发现玻璃的本质，并从中传达出艺术家丰富的内心世界。”1他甚至在工作室运动进行十年（1972年）后，明确提出：“Techniqueischeap.”（技术是廉价的）立刻引发了持续的争论。2001年，利特尔顿专门对此作了一个补充说明：技术本身来说并没有什么，但如果到了充满创新思维的人手中则完全不一样了。玻璃艺术家们通过创作所表达的构成主义、表现主义、结构主义、解构主义、超现实主义等思想，意大利的“技艺派”、美国“现代风格派”、捷克和斯洛伐克的“抽象表现派”和法国的“抒情浪漫派”等派别2（这种派别的区分只是大致的，同一国家的艺术家也可能具有不同的风格），把艺术理念、艺术风格的价值抬到很高的程度。在这方面，国际玻璃工作室运动与包豪斯形成了鲜明的对比。包豪斯在1922年主办的设计展中，就明确提出“艺术与技术：一种新的统一”。虽然在国际玻璃工作室运动之初，玻璃窑的技术改进和玻璃料的选择曾经发挥了非常重要作用，来自欧洲的玻璃艺术技法对于推进玻璃工作室运动的发展起到了积极作用，但是许多艺术家更加看重的是作品的艺术价值，这一点在玻璃工作室运动进入形式化发展阶段后，表现得更加明显。在当前中国高校玻璃艺术教学中，有一种倾向是学包豪斯，不分条件地强调艺术与技术的统一。作为一种长远理想，这是可行的。一个学生如果想长期从事玻璃艺术创作，肯定要坚持艺术品位与工艺技能的统一。但是从现实性上看，坚持艺术高于技术则是比较可行的选择。学生在校几年，真正用于玻璃工艺练习的时间是比较少的，要想使他们在很短的时间内，达到玻璃工厂熟练工人那样的技能是不可能的。这就要求我们在确立高校玻璃艺术专业人才培养目标时，要与职业学校玻璃工艺专业明显区分开来，第一位的培养目标是艺术家，而不是技师。在玻璃艺术课程设置中，要有意识地跳出按照玻璃工艺来设置课程的传统思路，着眼玻璃艺术类人才能力素质构成，进行模块化课程设置，大体上包括玻璃艺术专业基础知识与技能、玻璃艺术的形式表达、玻璃艺术的创意实现等。质言之，就是要突出玻璃艺术教学的“艺术性”。至于学生技能水平不够的问题，则可以借助社会力量来解决。比如，国内一些高校的玻璃艺术专业，探索出“学校+工厂”的教学模式，学生出创意，画设计图，然后与工厂的技师一起完成作品创作。这是一种行之有效的方式。

三、玻璃与跨界

以玻璃为原材料，进行跨界的创作，是国际玻璃工作室运动的一个突出特征。这场运动中的许多艺术家原本就是跨界来的。哈维•利特尔顿原本是威斯康星大学的陶艺学科教授，出于对玻璃艺术的热爱而转行。还有的玻璃艺术家，原本是雕塑家、画家、工程师、建筑师等。他们从不同的专业进入玻璃艺术领域，将自己原来熟悉的专业自然地带进玻璃艺术，使玻璃艺术从一开始就有着跨界特征。这种跨界有三种类型：一是玻璃材质的非玻璃化运用。透明和折光性是传统观念中玻璃材质最突出的特征。但有些艺术家，如玻璃工作室运动的发起人之一埃尔文•艾什，就有意地避免透明和折光性，创作了大量不透明的、看上去不像玻璃的作品，将玻璃从过于光洁和缺乏表现力的生硬感中解放出来。还有些玻璃艺术家的创作的作品，看上去像泡沫、木材、石头、家具等，有意识地颠覆人们关于玻璃的传统认知。二是玻璃材质与其他材质的结合。一些艺术家把玻璃与木艺、藤艺、布艺、漆艺、金属工艺等结合起来，创作了艺术门类跨度很大的作品。比如，考林•瑞德为上海图书馆创作的雕塑《竹简》，就综合运用了玻璃、金属等材质，很好地表达了知识的内涵镌永特征。三是文化的跨界。主要指东西方文化观念、文化符号在玻璃艺术创作中的融合运用。由于西方玻璃文化长期占据主导地位，因而借鉴西方的文化观念、文化符号，成为东方玻璃艺术家自觉或不自觉的行为。通过各种形式、标新立异的跨界，玻璃艺术家们引导人们跳出传统的“玻璃应该是什么”的窠臼，展现出玻璃艺术创作无限可能的表现空间。当前中国高校玻璃艺术教学中，同样存在玻璃艺术与其他艺术、玻璃材质与其他材质的跨界融合问题。一些高校玻璃艺术家坚持以玻璃为材料进行创作，取得了很高的艺术成就。也有一些艺术家进行跨界探索，创作了许多令人眼前一亮的作品。这两个方面都是值得肯定的。而对于学生而言，则不必过早把自己局限于某一类型创作中，教师要鼓励他们把玻璃艺术与其他艺术结合起来，以增强学生艺术感觉的敏锐性、表现手法的多样性，提高创造性思维能力。即使在玻璃艺术专业的学生那里，有意识地进行跨界尝试，对于破除他们对于玻璃艺术的某些思维定势，特别是以玻璃为中心的玻璃艺术创作观念，打开创作视野也大有裨益。

四、传承与创新

玻璃艺术范文篇9

1.立面使用室内空间是由顶界面、侧界面和底界面围合而成的一个有限的空间，设计师在居住环境中使用装饰玻璃时，往往会在这三个界面上费尽心思去营造虚实相生的意境。在居家室内空间中合理的使用和选择装饰玻璃要考虑很多种因素，比如说室内空间的功能、环境、使用者的舒适性等。由于装饰玻璃本身是光感性、易碎材料，所以在使用时要注意安全性、空间私密性以及避免光污染。在顶界面使用装饰玻璃时，一般是与灯光相结合达到一种特殊的艺术效果。可以选用彩绘玻璃、彩色玻璃等色彩、图案多样化的装饰玻璃来营造个性化、装饰艺术性极强的氛围；也可以选择蒙砂玻璃、压花玻璃等透光不透明的装饰玻璃，通过射灯的灯光照射营造一种温馨、浪漫的氛围。在客厅的天棚里面布置灯管，下面装有彩绘玻璃，在玻璃与灯光的作用下会给室内造成一种蓝天草地的感觉，给室内带来了室外的气息，对室内环境构成了特殊的美化，充满了自然情趣。而在底界面的使用中就与顶界面有些不同，因为人的心理因素，所以都会想要“脚踏实地”的感觉，而装饰玻璃其自身有透明性会给人产生一种悬空的感觉，所以在底界面的使用时会谨慎选择装饰种类及面积大小。可以选择在房间的中央挖空一块地方，上面装置蒙砂玻璃等透光不透明的装饰玻璃，通过光和玻璃的作用来营造一种波光粼粼的意境。由于装饰玻璃材质的特殊性，用于室内侧界面可以对空间进行改造，用于隔断隔而不断，有种空间连续性，有些还会产生中国传统园林中的借景等意境。此外还有一种方法是在侧界面上安装装饰玻璃的装饰手法，一般选用银镜、茶镜、压花玻璃等，看似以玻璃代替了墙面，实则因为玻璃的反射而打破了室内的沉闷感同时扩大了空间的层次和视野，形成了视觉上的延续性，有一种虚实相生的意境。

2.独立使用现代室内设计中的很多户型是一进门就能看到餐厅或者是餐厅与客厅连接在一起，所以在两者之间的隔断成为了必不可少的装饰。装饰玻璃的屏风、隔断是家居室内设计空间装饰的重要组成部分，其经济、方便、快捷的方式被很多人所喜爱、接受。其似隔未隔、隔而不断的灵活改造空间，形成了融会贯通的艺术效果，起到了在室内空间中画龙点睛的效果。随着玻璃的发展，透明家具也慢慢的开始进入人们的视线，在室内空间中选择透明的家具、透明的陈设品，再加上装饰玻璃的吊灯、艺术品，使家居空间变的透亮化、明亮化。装饰玻璃在透明家具中也有着重要的作用，以装饰玻璃作为材料制作的透明家具即有着实用性又有着极强的装饰性。使居室极具浪漫气息，与居室气氛浑然一体，更显得色彩绚丽，满室生辉。

二、装饰玻璃在居家室内设计中的魅力

装饰玻璃是功能和艺术兼具的材料，在功能方面，装饰玻璃与艺术玻璃不同，它是按照被装饰物体的功能来做适当的美化装饰，同时这些装饰拿出被装饰物体后也能独立的成为一件艺术品，所以装饰玻璃是在功能的基础上增加美感。在形式上，由于装饰玻璃自身材质的特性所以在室内设计中应用会得到别的材料无法达到的美感。

1.功能性装饰玻璃变化多样的装饰形态，其材料的易造型性可以做成不同的形态，用于不同的室内空间；装饰玻璃的一大特征是实用与艺术的结合，装饰与实用并重。装饰玻璃在室内空间中可以作为承荷结构，具有隔音、隔断和隔热的功能，这是一般的装饰性材料所不能达到的功能效果。做承荷结构时，由于考虑到玻璃的易碎性所以只能小面积的使用，并且要以一定的工艺技术来加高玻璃的承受度。装饰玻璃通过加工之后会有一定的吸音功能，达到隔音的效果。在国外的音乐厅等一些需要隔音效果好的公共空间中也会选用装饰性和功能性并重的装饰玻璃来作为隔音墙，达到即美观又实用的效果。同样的在居家室内设计中有需要做隔音效果的空间，装饰玻璃就是一种很好的选择。装饰玻璃与其他不透明的材料相比具有良好的通透性，因此通常可以分隔空间，使设计与空间结构完美结合，可以一目了然的区分不同功能的部分，又可以在区分功能明确的同时让空间产生连续性。一些特殊的装饰玻璃可以通过白天吸收的太阳光能来保持室内的温度，就像玻璃花房一样可以产生一种恒温的作用，当然相对的也可以通过一些特殊的玻璃处理阻挡紫外线进入室内产生隔热的作用。装饰玻璃是一种绿色、环保的建材，同时由于其自身的装饰性也具有着一定的艺术性。

2.艺术性每一个室内设计都离不开光影，装饰玻璃的艺术性体现在其与光的结合对室内设计产生的影响，就是指装饰玻璃自身对光的折射和反射。装饰玻璃有全透明、半透明和不透明之分，还有有色透明和无色透明之分，还有根据装饰工艺不同而不同的透明度。这种材质特征使我们可以利用光影在室内设计中二次改造空间，进行空间再造。在光的作用下，装饰玻璃才有了灵魂。在光的参与下，装饰玻璃你会产生令人迷幻的感觉，巧妙的利用光影作用的多变性是装饰玻璃艺术性的重要体现之一。不同的光照强度和色彩与装饰玻璃相结合会获得多样的视觉效果和氛围，或温馨，喜庆，浪漫热情或是神秘、冷淡、压抑等。装饰玻璃是光的载体，在特定的室内环境中，周围的光、色与装饰玻璃的结合多种多样，绚丽多彩，是光成就了装饰玻璃，给予了它无尽的艺术表现力。也使装饰玻璃在众多的装饰材料中脱颖而出。室内环境有有形环境和无形环境之分；有形环境是有物质真实所组成的一切室内陈设与装饰构成，而无形环境则是由此而引发出的信息。装饰玻璃与光影的合作可以对空间进行分割改造，在这个过程中形成了人心里上的虚空间与室内界面的实空间产生了交错的艺术效果。这样形成的虚实对比构建了极具艺术特色的室内空间立面。

三、总结

玻璃艺术范文篇10

关键词：跨界；陶艺玻璃；创新能力

一、推进专业跨界

从材料科学的角度来看，陶瓷与玻璃同属于硅酸盐专业。而从设计艺术角度看，陶艺专业与玻璃专业却很少在同一个专业中，个中缘由，一方面是因为陶瓷艺术与玻璃艺术在东西方文化语境中得到了不同的重视与发展，形成了根深蒂固、分离发展的文化传统；另一方面则是因为陶瓷艺术与玻璃艺术在艺术语言、表达方式、制作工艺等方面都存在较大差异。因此，2009年，南艺设计学院成立陶艺玻璃专业，对学生进行“双子星”式的专业培养与熏陶，无论是在当时还是在现在，都是极具胆识与眼界的。在十余年的实践中，陶艺玻璃专业在推进专业跨界上作了以下尝试：（一）一体化设计陶瓷与玻璃专业课程体系。南艺陶艺玻璃工作室自2006年以来，经历了三种课程体系，每种体系都坚持陶艺与玻璃的紧密融合。（1）在南艺以完全学分制取代专业教学时期（2002-2008年），设计学院陶瓷和玻璃工作室为独立的两个工作室，无常规性设置专业，实行工作室教学体系，课程穿插进行，面向全院各专业开放，更加注重培养学生的开放设计意识。2009年，南艺对完全学分制改革进行反思与革新，重新开设各专业教学课程。同年，成立现代手工艺系及陶艺玻璃专业，新的陶艺工作室和玻璃工作室投入使用。在人才培养目标上，陶艺和玻璃专业都把重点从散点式技术性培养转到培养专业艺术及设计人才上来，开设了“造型基础”“装饰基础”“陶瓷工艺”“玻璃工艺”“陶艺创作”“玻璃艺术创作”等课程。2016年，南艺设计学院再次对课程体系进行改革，突出了创意时代对艺术设计课程的新要求，陶艺玻璃专业开设了“雕塑”“装置艺术”“数字设计与3D打印”“文创设计”等新课程。数次课程改革，陶艺与玻璃艺术的主干课程都体现了相同的指导思想，并且相互贯通。比如在“雕塑”“装置艺术”等课程中，陶艺和玻璃艺术的专业区分已经不那么明显。（二）集成式开展陶艺与玻璃专业毕业设计。对于手工艺学生而言，毕业设计是至关重要的一环。在毕业设计时，教师都有意识地启发学生不要拘泥于专业色彩，大胆使用其他专业的创作手段与材质。玻璃专业兰祥启在设计作品《花器》时，多次穿梭于玻璃工作室、玻璃吹制工厂、陶瓷工作室，该作品是玻璃吹制作品与骨质瓷相结合的试验性作品，主体部分为吹制玻璃，骨质瓷口部分拉坯而成，与玻璃瓶口部分相衔接，别有一番旨趣。该作品获得首届“我的手艺”全国大学生设计大赛银奖。许多南艺陶艺玻璃专业毕业的学生，对于艺术有着广阔的感知能力，陶艺、玻璃、建筑、服装、家居等，只要是有美感的设计，都能迅速捕捉到，与在校期间的跨界熏陶有很大关系。

二、推进校企跨界

校企跨界的本质，是艺术化与产品化的相互交流、相互融合、相互支撑乃至相互妥协。从历史渊源上看，陶艺与玻璃自其诞生之日起，就有着浓厚的产品化色彩，特别是在日用品中广泛使用。但随着陶艺与玻璃进入象牙塔，其自身的理论化、纯艺术化的倾向，使其对产品化有着某种程度上的抵触。因此，推进陶艺与玻璃艺术的校企跨界，既是回归本原的需要，也是促进二者协作共赢发展的需要。南艺陶艺玻璃专业在推进校企跨界方面主要进行了以下探索：（一）与相关企业建立长期合作平台。南艺设计学院与高淳陶瓷公司达成产学研合作计划，在日用陶瓷的设计方面有一个良好的产业化合作平台。陆斌老师及蒋炎老师在高淳陶瓷建有个人工作室，直接把教学科研与企业产品开发紧密联系在一起。南艺玻璃艺术专业在浙江南浔琉璃庄园建有教学实践基地，很多学生创作活动直接在该企业完成。笔者长期担任该企业艺术指导，保持了良好的合作关系。此外，陶艺玻璃专业在我国陶瓷与玻璃的主要产业区，如江西景德镇、江苏益林、山东博山、河北河间等地，与一些企业建立了合作关系，专业老师到企业指导、企业技工到学校授课已成为一种重要的人才培养与产品研发合作模式。（二）适当引导学生参与陶艺玻璃艺术创作社会实践。陶艺专业学生在校期间主要接受理论性、实验性陶艺熏陶，而在老师带领下，他们在景德镇乐天创意集市及大大小小的陶艺工作室中，与蜚声中外的陶艺大师深入交流，感受“陶都”里不一样的文化品味与产品导向。玻璃艺术专业学生则在老师带领下，到南京吴新安玻璃工作室、上海玻璃博物馆、江苏益林和宝应、河北沧州、天津宝坻等地，实地考察玻璃艺术创作的过程。这些活动不仅使学生接触到与学院派陶艺玻璃创作大不相同的创作风格与创作导向，而且使他们感受到工匠精神以及工匠成长的艰辛，有利于学生提前谋划未来的职业生涯。（三）引入企业资源补充和完善陶艺玻璃艺术教学。陶艺和玻璃艺术设计教育是高能耗、高投入的领域，任何一所高校都难以全面建成和使用陶艺及玻璃艺术各个技艺所需的设备、材料。此外，有些专业技能需要十几年的操练才能达到技艺高超的程度，而学生在短期内难以达到这样的高度。因此，借用企业资源补充和完善高校教学，就成为一种必然。南艺陶艺玻璃专业的学生到企业上课、借助工人力量完成某些创作已成为一种常态。当然，这一过程对于提高学生的协调能力和抗挫折能力都是有所帮助的。需要指出的是，对于陶艺玻璃专业的学生来说，若想毕业后在社会上、在本专业领域谋得一个合适的职位，比过去要难得多。绝大多数学生毕业后被迫转行，所以他们在校期间往往承受着较大的就业压力，因而对于及早进入市场有着难以遏制的冲动。但在校期间介入市场是把双刃剑，一方面可以使学生了解陶艺玻璃行业发展趋势、市场需求以及产品化相关事项，加快学生毕业后融入社会的进程；另一方面，由于学生的艺术涵养、价值导向还未成熟，对市场的判断力欠佳，容易导致随波逐流地接受市场安排，丧失创新精神和专业发展方向。因此，在“校企跨界”中，要以“校”为本，着力提高学生全面的艺术知识储备水平，站在艺术的角度保持对市场的判断力。

三、推进文化跨界