艺术品鉴赏协会工作计划十篇

艺术品鉴赏协会工作计划篇1

关键词 园林艺术 园林技术 教学设计

中图分类号：G642；TU986.1-4 文献标识码：A

1开设园林艺术课程的意义

随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。

本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。

2培养目标

本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。

2.1能力目标

通过本课程的授课，提高学生对园林造景要素的了解，并增强学生的配置、色彩搭配、构图空间营造的能力。具体能力培养目标为：能够识别地形、置石、水体、水岸的类型；能进行园林建筑的鉴赏；能进行园林小品的鉴赏；.能进行道路广场的赏析；能进行园林植物的配置；能够对景观艺术性进行分析；能够合理地设计园林色彩的构图；能组织园林空间；能创造园林空间意境。

2.2知识目标

从知识结构角度来看，将要培养的知识目标总结如下：能说出：园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式；景观、园林色彩的艺术处理手法；园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；园林小品的概念、类型及功能作用；园路的布局艺术、城市广场的设计原则；植物配置的基本技艺、不同环境选择植物的原则；园林构图艺术法则；园林意境的创造手法。

3课程设计思路

3.1教学内容设计思路

本课程以园林技术员岗位的所需职业能力需求为出发点，以职业能力培养为核心，以园林设计和施工工作过程为导向，根据园林企业对专业人员知识、能力和素质的要求设计课程教学内容，在教学内容选取上，以实际任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识，提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。

3.2教学组织设计思路

按照人才培养方案的要求，以职业能力培养为出发点和归宿点，以典型的园林工程设计和施工为切入点，根据园林设计和施工的工作任务，采用项目任务驱动教学法。从园林风景艺术欣赏至山水地形、园林建筑小品设计，教学项目将主要突出学生对园林美的鉴赏能力训练，其理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了园林相关实际工作对知识、技能和素质的要求。

4教学设计

项目一：园林形式与空间布局

内容描述：美的思想、特征及园林美、园林空间布局、园林艺术布局、景点与游赏路线的布置、园林构图中景观艺术表现手法。

知识目标：掌握园林总体布局形式确定的方法；掌握园林构图中形式美的法则及其应用；了解现代园林艺术的发展趋势；掌握园林构图中景观艺术表现手法。

能力目标：专业能力：能够分析园林作品中应用了哪些景观艺术表现手法，了解现代园林艺术设计的发展趋势；方法能力：能准确陈述景观和色彩的艺术处理手法，在学习经典园林设计作品基础上建立独立设计园林作品的意识，将园林空间的组织手法运用于园林构图中；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、花卉供应企业。

项目二：园林意境创造

内容描述：意境与园林意境、园林意境的创造方式直接表达方式、间接表达方式。

知识目标：了解意境与园林意境及其创造方式；掌握园林意境的直接表达方式和间接表达方式。

能力目标：专业能力：能够正确分析园林意境的创造方式，依据要求确定园林意境的表达方式；方法能力：能根据现状确定最佳的园林意境的创造方式；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、草坪供应企业。

项目三：园林构成要素艺术造景

内容描述：地形设计的原则、小地形营造艺术、园林堆山艺术、园林置石艺术、园林水景的设计原则及艺术处理、园林植物的艺术功能、园林树木的配置艺术、园林艺术欣赏的意义及作用。

艺术品鉴赏协会工作计划篇2

看完展览之后来访嘉宾会进入隔壁，那有一个小型的交流会，这些民生银行私人银行的顶级会员会享受到一个入门级的宝玉石讲座，北京保利拍卖的总经理赵旭一个人在那里摆弄着手机，已经为秋拍忙得不可开交的他一定要来这里，招待自己合作伙伴民生银行私人银行，也不能怠慢这些客户中的任何一个，他们中的某些人早已是拍卖场上的熟客。

这似乎只是一个小型的艺术展览，但是俱乐部里一丝不苟的装潢，绝对私密的物理空间，以及工作人员制服上佩戴的“民生银行”的工牌，时刻都在提醒我们，这是私人银行给高净值人群的增值服务，是中国富裕阶层的艺术福利。

兴业银行与胡润研究院联合《2013高净值人群另类投资白皮书》显示，在中国600万资产以上的高净值人群有280万人。约有85%的中国高净值人群（可投资资产在人民币1，000万元以上）正在使用私人银行服务。

如何为这280万人配置资产？中国的富裕阶层极少有通过继承遗产、婚姻等方式快速致富的，一般都是创办企业而赚的“辛苦钱”，所以在这种特殊的经济环境下，如何让投资理财使财富不受到损失，保值、增值是他们的迫切需求，也是银行家亟需解决的问题。而在这一点上，艺术品业务与财富阶层的需求则不谋而合。

而这份报告中也透露了一个信息：在另类投资中最受欢迎的是艺术品，其次是珠宝玉石、酒、钟表和飞机。此前花旗银行的一份报告中也指出，国内32%的投资者计划在未来12个月增持另类投资，51%计划在未来12个月维持有关配置。

私行艺术品业务 并不新鲜

私人银行在西方发展了几百年，而在中国内地，还只是近些年的事情。

私人银行在全球并没有统一的标准，不过一般来说，是专门面向富有阶层，为富豪们提供个人财产投资与管理。在较大型的国际金融公司或银行中申请开设此类服务的门槛是：至少100万美元以上或者1，000人民币以上的可投资资产。

2005年9月，瑞士友邦银行成为中国内地首家国际私人银行，到2007年4月，花旗、汇丰、渣打、东亚这些外资银行中国区法人银行，都先后推出了私人银行业务。

2007年，以中国银行私人银行业务的开展为标志，之后交、工、招行均陆续推出该项业务。本土私人银行的业务发端伊始，迄今已有6个年头。随着各个私人银行业务的发展，服务项目有基础的资产管理、投资、信托、税务、遗产安排，自然也涵盖有艺术品的收藏、拍卖。

当然，银行业进入艺术品领域，在海外已经不乏先例。瑞士银行、德意志银行、摩根大通。这几家银行的艺术品投资、收藏和服务业务已经成为银行本身的重要标志项目，而大型金融资本的一举一动，都对艺术品行业和艺术品市场的发展起到了推动性的作用。

而对于这些经济上先富裕起来的高净值客户，银行需要提供更加鲜明的服务。而艺术品投资与传统资产管理、投资、信托不同，但是与资本市场相关性较低，而且艺术品价格变化遵循内在价值，受其他资产波动影响小。所以将艺术品纳入高净值人群的资产，为财富阶层配置资产提供新的渠道，也为银行创造了新的利润增长点。

沪苏浙作为富人的集中地，上海是最多的私人银行总行所在地。不过北京有不可比拟的的文化优势，更多的私人银行开展艺术品业务，首选北京。

定制 专属的“艺术管家”

私人银行业的基础理论是，私人银行家应精心组织一个由投资经理、财产规划师及其它专家组成的专业团队，这个团队策略协调程度以及对信息掌控能力是零售银行无法比拟的。而银行与客户的关系中，可以有更开放的结构，包括有针对性的慈善规划、多类型知识的获取等，简而言之就是定制服务。

有着20年瓷器收藏经验的闫健武是民生银行私人银行的特聘投资顾问，是北京古玩城一家老店的主人，他为私人银行的客人提供过许多个性化专业化的建议，他也量身为客户制定过收藏体系。民生银行的俱乐部的业务中就包括艺术品私人税务解决方案、个性化的专业养老、以及vip策展定制服务。

光大银行会定期举行艺术品鉴定的活动，此前该行与一鉴宝节目定期共同举办鉴赏活动。2013年4月，原本只计划邀请30位客户参与，但最终却吸引了超过50余名高端客户携各自藏品出席。

在国外更加成熟的私人银行市场，私人银行客户经理经常会代表客户到拍卖场竞标古董或者到全球采购艺术品。在坊间流传着这样的故事，“2012年国内某私人银行的理财经理带着几个客户，直奔国外某艺术品拍卖现场，斥资几千万，捧回了数件艺术品。”但是更多的人相信带着他们上拍场的是艺术行业类的专家，是私人银行为富裕阶层专属定制的“艺术管家”。

外包 与艺术机构的好姻缘

“目前，私人银行参与艺术品投资市场的方式主要有两种。一是直接方式，银行直接购买具有投资潜力和增值空间的艺术品，作为收藏或投资，同时接受艺术品作为信贷融资抵押。这种方式存在于欧美的一些私人银行间，如瑞士银行、德意志银行等。二是间接方式，将艺术品的投资交易纳入理财产品中，私人银行作为第三方，不直接参与艺术品的交易买卖。由于直接方式要求私人银行具有较高的艺术品鉴赏能力，而国内私人银行在这方面存在欠缺，所以，间接方式是国内私人银行涉足艺术品领域采用的主要模式。”社科院金融产品研究中心段雅丽这样认为。

富裕阶层虽有艺术品投资与收藏的需求，但大都缺乏对艺术品鉴赏的眼力和经验。这就需要私人银行充分整合资源，帮助客户提升对艺术品的品鉴水平和投资技巧。传统金融领域出身的私人银行家显然在短时间内无法达到这些要求，所以绝大部分私行的艺术业务都会选择外包。

早年间中国银行私人银行与墙美术馆达成战略合作协议，双方从“艺术银行”的角度切入，共同进军文化产业，并在咨询与制定投资策略等业务方面开展合作。

招商银行近些年一直与佳士得、苏富比都进行过合作，将其私人银行客户推介给拍卖公司。邀请客户观看它们在内地和香港的预展，请工作人员为客户现场讲解，以及直接去香港参加拍卖会等。

建设银行私人银行与北京匡时拍卖保持着很密切的联系，高端客户的艺术沙龙中往往不能缺席匡时的高层，在2013年的艺术北京上，建行也承办了由匡时主办的“青年收藏家邀请展交流论坛。”民生银行私人银行与北京保利拍卖也有着类似的关系，不仅艺术民生俱乐部就距离北京保利办公楼仅一条小路，而且在保利拍卖所有豪华的预展拍卖中我们都能见到私行的理财经理坚守着预留的咨询展台。

私人银行与艺术机构共享客户，尽管动用昂贵的专业资源，而且参与度相对较低获得的利润也会有限，但是相对而言风险也低，也会给私人银行服务带来更好的声誉，并进一步吸引高端客户。而对于艺术机构来说，让更多的新钱，新脸进入艺术品市场，也是他们一直所追求的，所以私人银行与艺术机构的合作是一门不折不扣的好姻缘。

调整期 从高调走向私密

2009年美林集团的《全球财富报告》显示，中国名下“净值”至少100万美元者的“高净值个人”约有36.4万。2009年，北京保利推出的明代吴彬《十八应真图卷》拍出了1.69亿元的高价，中国艺术品市场在那次全球性的金融危机后，率先回暖，一举进入“亿元时代”。

同年，招商银行调赞助博鳌论坛亚洲艺术展，举办艺术沙龙，6月该行私人银行正式推出艺术品赏鉴计划——这是一款类期权艺术品投资产品。投资者可以从招行推荐的当代艺术品中任意选择其喜爱的作品，存入相当于该艺术品现价的保证金，即可拥有该艺术品的鉴赏权益，期限一年。一年内，如果其选定的艺术品升值，投资者可随时以原约定价格购入该艺术品。如果不满意，投资者也可退还艺术品，只需支付2%的管理费用就可拿回保证金。

而时间再回溯的两年前的2007年，包括陈丹青《牧羊人》等在内的61幅当代艺术品突破了千万元大关。国内当代艺术行情超过的海外，画廊数量剧增。那一年民生银行的“非凡理财——艺术品投资计划1号”作为国内首只私人银行艺术品投资产品推出，存续期为两年，主旨是购藏中国近现代水墨画、油画作品。产品到期后，年化收益达到12.75%。两年期满后圆满达到预期收益。

不过自2011年起，从艺术品成交额的大幅下滑开始，这样创新的私人银行服务和金融创新就鲜有耳闻。资本是敏感更是谨慎的，它们更趋向于中短期、低风险、收益适当的产品。正如2013年上半年仅发行了4只信托产品和2009年同期却发行几十只这种鲜明的对比一样。在艺术市场进入调整期，私人银行并没有太多振奋的可以公之于众的举措，仅剩下以培育客户为目的的鉴赏类讲座和艺术私人洽购的活动。当然可以预测的是，作为私行客户，他们在拍卖前依旧有高规格欣赏的礼遇，专业的讲解，竞买中也会有更适合的渠道。

而且银行业的人也有一致的认可，目前中国私人银行的主要方向依旧是金融类的，艺术品的鉴赏和相关业只是一种增值服务。任何市场都有高低起伏，艺术品市场自然不例外。外部经济环境发生变化的时候，很多客户把一些资金抽走做更有效地投资是一种理性的选择。而且经历了经济环境和艺术市场的双重动荡，有一个平和的投资心态更有助于市场的培育。

发展 稳健不激进

某银行财富管理部的理财经理曾坦言，虽然很多银行介入了艺术品投资业务，实际上是怀着忐忑不安的心情在操作。而很多银行私人银行部门成立虽然早，但是对艺术品投资依旧保守。

一方面，私人银行家不具备鉴赏投资能力，大部分的业务属于外包，银行自身掌控能力和管理能力有限。另一个关键因素则来源于艺术品市场的不确定性。除了艺术品自身的风险高、流动性差、价值认定、真伪鉴定的问题之外，金融行业更重视存放运输安全保险等相关问题。而且同其他的金融产品有多年成熟的经验和可参考的范本不同，能将艺术品业务与资本活力完美的合作寥寥无几，这无疑加重了金融资本的担心。

艺术品鉴赏协会工作计划篇3

做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇，希望能帮助到大家!

音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。

启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。

重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。

同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。

音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。

四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

艺术品鉴赏协会工作计划篇4

我们坚持“健康第一”的指导思想，按照加强青少年体育工作的总体要求，全面落实《中共中央国务院关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》提出的各项措施。一要进一步端正思想，确保学生有时间进行体育锻炼；二要以全面实施《国家学生体质健康标准》为基础，以“全国亿万学生阳光体育运动”为抓手，确保学生每天锻炼，保质保量上好体育课；三要切实加强学校体育设施建设，为青少年参加体育锻炼创造良好的条件；四要以加强学校体育为重点，全面推动青少年体育运动，形成绝大多数学生参与、生气勃勃的校园体育氛围；进一步提高“课、操、活动”的质量，提高学生活动能力，提高学校整体运动队训练水平，教会学生强身健体的方法，培养学生热爱运动的兴趣，使他们乐学、爱学、会学。为此体育教研组对本学期体育工作作如下计划与安排。

一、主要工作目标

认真制订体音美教研组工作计划和学期教学进度，课时计划等。按照体育与健康课程标准，认真备好课，上好每堂体育课。组织、引导学生积极参与课外体育活动，激发学生的运动兴趣。认真贯彻和落实《国家学生体质健康标准》，逐步加以完善。认真上好“操，课，活动”，做到保质保量，确保学生身心健康成长。积极开展体育竞赛活动；继续抓好学校运动队的业余训练。组织好全校各项比赛等。在体育教学中，以学生为主体，以培养创新精神和实践能力为重点，注重学生的行为习惯和思想品德的养成教育。全组配合高杨老师做好初三年级体育测试工作。

二、教研工作具体措施

1、组内采用参与式、互动式、进行教学设计、案例的研讨。

2、加强体育组的教育教学研讨。以课程标准为主体，结合学校的情况，学生的特点，创出自己的教育教学模式，提高课的质量，促进学生身体的健康发展。

3、坚持教研组活动，不断提高教育教学水平，相互切磋，相互帮助，通过努力和不断完善，以促进全组整体教学水平的不断提高。

三．学校体育常规工作

1、加强广播操的队列队形训练，纠正广播操的错误动作及规范动作教学，提高广播操的质量。各教师主动协助班主任老师组织落实好各班级的广播操活动，发现问题及时反馈，相互协调，不断提高我校广播操的做操水平。

2、根据各年级具体情况，从初一至高二年级举办以年级组为单位的小型多样的竞赛。

3、全面提高广大学生身体素质的基础上，重点抓好初三年级学生的各项身体素质的锻炼与提高工作，迎接中考体育加试；抓紧高三体育特长生的训练。并针对高三学生的特殊性，合理安排课堂内容，给予轻松的环境。

4、加强课堂常规管理，减少迟到、旷课、早退现象。

四．搞好校业余运动队的训练工作。

1、篮球、田径、拳击训练队应加强训练，不断结和学生实际状况，改进训练方法，提升训练效果，争取在参加比赛是能够取得好的成绩。

2、本学期力争能够进行新的运动项目的开展。

音乐:

本学期音乐教学工作，由于学生音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

教学要求:

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

教学措施:

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、加强合作，优势互补，共同提高

教学内容:

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

考试考核制度

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

美术

为做好本学期的教学工作作如下计划，在美术教学活动中，把培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、教学目标：

1．创新精神培养目标

(1)逐步提高学生独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆,质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力.能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(2)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

2．实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(3)积极组织学生参加美术校本课程活动，培养学生的审美情趣，提高学生的绘画技能。

二、教学措施

1．将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

艺术品鉴赏协会工作计划篇5

此次活动秉持着打造专属、奢华的产品鉴赏会，汇集最高端人士的欢乐活动，活动分四个阶段：鉴赏会启动仪式；名画鉴赏；红酒品尝；游览游艇区及私人沙滩。韩琦艺术品鉴赏沙龙属华南地区业界最具影响力的文化主题活动。

2012年7月27日，“深圳的天空”系列活动的拍摄环节在澳德华拉开序幕，参与此次拍摄活动的有中和润世影视文化发展有限公司董事长兼导演奉莉波和全体员工，澳德华集团董事长谢炎武以及中和润世聘请的35名佳丽。

奉莉波本着磨刀不误砍柴工的思想，在活动开始前一两个星期便着力启动培训佳丽的计划，今天便是由谢炎武给佳丽们讲述移民留学知识，事后就有佳丽说给她们的培训非常得及时、重要，不仅增长了她们的见识，更重要的是为活动的成功举办奠定了良好的基础。培训结束，中和润世全体成员以及各位佳丽前往力嘉创业园进行游览，在拍摄VCR、高尔夫球外景后，佳丽集体在力嘉KTV娱乐，其中还有几位佳丽在力嘉别墅游泳池下水进行泳池拍摄。

艺术品鉴赏协会工作计划篇6

一、高校影视鉴赏课的现状

高等院校的影视艺术教育主要是通过影视鉴赏课程进行的，我国影视教育进入大学课堂是20世纪80年代，由于当时开展影视教育的高校数量较少，而且仅仅面向部分系科和专业的学生，所以导致影视教育没有形成一定的规模，直至1985年4月教育部下发《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》，这才使电影普遍地、大批量地进入我国高等学府，正式地列入高等教育计划，这也对我国影视教育课程的发展起到了促进作用，当前经过广大从事电影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影视教育学科的优势，高等影视教育在全国范围内已初具规模，很多高等院校已开设了影视鉴赏、影视艺术概论等影视教育课程，我国高等影视教育虽然在蓬勃健康地发展，但还是存在着教学内容缺乏统一性、教学方法单一性、教学创新点不足，教学观念陈旧等诸多问题，有待改革和创新。

二、影视鉴赏课程定位及意义

影视鉴赏课是普通高等院校素质教育的一门重要课程，是视觉与听觉相结的过程。通过欣赏影片使学生掌握影视的基础知识，还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步了解，通过影视鉴赏旨在培养学生掌握鉴赏的方法，掌握影视评论的基本写作要领及写作技巧，并通过对中外优秀影视作品的鉴赏，拓展大学生的艺术视野、培养审美情趣，提高学生的综合素质，增强学生的感知力、想象力与创造力，更重要的是塑造大学生高尚的人格，丰富的感情，完善学生的世界观、人生观、价值观，为国家培养全方位的优秀人才。

三、影视鉴赏课教学模式的改革

任何教育都应该秉承因材施教的原则，高校开设影视鉴赏课目的不是培养艺术家而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，不能以传统的教学模式和单一的训练方式，不能再以教师作为教学活动的主体，根据影视鉴赏教育的发展规律、高校培养应用型人才的要求、影视鉴赏课程的性质以及特点，要改变落后的传统教学模式，应采取学生为中心，教师为主导的传授方式，强调生动活泼的审美体验，重视启发式、合作式、互动式的教学，应该“习、感、读、研、作”五环高效有序地协作，从而使学生产生轻松愉快、积极的情绪和情感体验，摒弃被动的听课方式，例如在讲解之前放映一至两个影片，然后教师提出问题，让学生进行思考，进而引出所讲解的内容，这样会使学生积极表达自己对影视作品的感受，在互动中激发灵感。使学生对艺术作品的理解更加深刻，其感染力和冲击力会更大，能让学生身心放松，使其潜质得以充分发挥，从而使其受到鼓舞，实现该课程指定的教学目标。

1．创新与改革。影视鉴赏课程内容较为复杂，涉及面较为广泛，与时俱进、勇于创新对于了解认识影视，提高影视艺术的欣赏水品有着重要的意义，影视鉴赏这门课程以分析经典电影作品为主，但也要掌握大学生这个青年群体求新的心理状态，因此在教学过程中除了分析经典电影、解读经典段落的同时还要引导学生了解最新影视动态，教师把最新的影视动态介绍给学生，这对解读当下电影所体现的文化审美趣味，指导分析当下电影的现象更有现实意义。比如近几年刮起的电影仿戏之风，前有香港演员周星驰主演的《大话西游》，到现如今的《西游记》新版，以及张艺谋根据曹禺《雷雨》拍摄的影片《满城尽带黄金甲》都引起了不小的轰动，诸如此类的影视信息的介入无疑可以活跃课堂气氛，激发兴趣，更能引发学生的探讨以及提高学生独立思考判断的能力，在教和学的互动中多层面，多视角的对某题展开讨论，也能让学生在探讨中启发心智，领会电影艺术的独特魅力。

2．教学设备与内容的改革。影视鉴赏课是视听结合的课程，教师可以针对影视艺术特点制作多媒体教学课件，提高教学效果，比如讲授影片可以把《出水芙蓉》《雨中曲》《音乐之声》等影片串联起来进行讲解，谈及电影蒙太奇剪辑时可以对格里菲斯的《一个国家的诞生》的最后一分钟营救联系起来加以阐述，这样更有助于学生的理解和分析，另外，必须在课堂教学中结合电影画面讲解电影理论知识，边看边分析。现代化的教学设施是必不可少的，目前各高校的投影仪等多媒体器材等设施还基本健全，这为影视教学的顺利开展提供了基础，但是随着社会科技的不断发展进步，人们对影视教学的要求也越来越高，网络技术资源的利用已成为新趋势，建立共享的多媒体影音室也应在不久的将来走进校园，为学生提供便利。

3．加大师资力量的改革。针对高等院校承担影视鉴赏教学任务的大多数是从事语文教育以及汉语言文学教育的教师这一情况，可采取以下方法解决。一是每年有计划地安排现有的教师去进修专业理论知识来弥补自身的不足。二是创造条件加强各院校教授影视鉴赏教育课程的教师的联系，可以采取定期召开座谈会的方式进行学习沟通。三是可以考虑引进影视专业的社会人士以及电影创作人或导演进行辅助授课，另外学校还可以支持教师参加国内外相关学术会议来提高教师的专业素质和水平。

艺术品鉴赏协会工作计划篇7

一、高职院校学生艺术鉴赏能力培养的重要性

（一）激发学生的创造力

艺术鉴赏并非一般的欣赏活动，而是围绕艺术作品开展的感受、理解和评判等一系列的活动，具有一定的统一性、综合性和系统性，与艺术作品和艺术创作共同构成完整艺术体系。[1]对于学生来讲，对艺术的欣赏能力与自身的创造力有着相辅相成的关系。加强对音乐、美术等各种艺术的欣赏和感知可以激发学生的想象力和创造力。拥有一定想象力和创造力，学生才能产生对各种艺术作品的感知力。高職院校在培养学生时，需要认识到学生将逐步完成从学校到社会的过渡，应当增加学生对生活的感受，促使学生积累经验和阅历，实现创造力的发挥。因此高校需要加强学生艺术鉴赏教育，促使学生能够感受到音乐、美术、影视等各种艺术作品的强大感染力，加强艺术活动交流，在生活中获得丰富感受，保持活跃的思维，继而充分激发创造意识，成为创新型人才。

（二）提高学生人文素养

在全面推进素质教育改革的时代背景下，高职院校需要加强培养学生的人文素养，确保学生能够在掌握专业知识、技能的基础上，得到人文艺术的熏陶，具备一定的人文修养，从而有助于形成健康的人生观、价值观和世界观，促使学生实现全面发展。开设音乐、美术等艺术鉴赏等相关课程能够帮助学生获得艺术享受、产生学习兴趣。在各种影视、音乐艺术活动中，学生可以丰富精神世界、陶冶情操、实现情感升华。在潜移默化的影响下，学生得以获得更高的艺术鉴赏能力，可以借助音乐、美术等艺术活动释放学习和就业的压力，在遭遇困难时保持良好心态和强大精神动力，更好地应对各种问题。在未来发展道路上，学生也能持续从音乐、美术等艺术欣赏中获得成就感和满足感，进而克服各种困难，取得可持续的发展与进步。

（三）促进学生职业发展

高职院校在学生培养方面需要注重促进学生的职业发展，提高学生艺术鉴赏能力。组织、参与艺术活动能够使学生充分表现自我能力，展现较好的综合素质，顺利走上职业道路。职业人才的培养，不仅要求完成职业知识和技能的传授，更要求学生具备职业素质。而职业素质由思想素质、心理素质、文化素质、身体素质等各种素质组成，所以需要使学生得到全方位的培养。[2]开设艺术鉴赏课程，使学生掌握音乐、美术等各种艺术知识可以使学生的文化素质得到提高，使学生学会欣赏、鉴别和评价各种形式艺术作品，具备一定审美能力，学会思考和感受，从而健全人格。参与各种艺术活动能够激发学生勇气，引导学生从事艺术创造活动，使学生的身心得到健康发展。因此，培养学生艺术鉴赏能力可以使学生综合素质得到提高，为学生未来职业发展奠定扎实基础。

二、高职院校学生艺术鉴赏能力培养问题分析

（一）课程内容单一

现阶段，高职院校在学生艺术鉴赏能力培养方面尽管开设了相应的课程，但是大多存在课程内容单一的问题。就目前来看，高职院校为学生设置的艺术鉴赏课程主要包含《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》和《舞蹈鉴赏》。由于课时有限，学生只能选择其中一种或两种进行学习。音乐、美术、舞蹈、影视等各种形式艺术各有其特点，具有不同的审美功能、教育功能，在学生文化素养培养方面发挥着不同作用，不能简单地相互替代。对于学生来讲，单一进行某门课程学习容易引发审美疲劳，不利于审美再创造活动。从课程内容安排情况来看，教学的中心内容主要是近代经典中外艺术作品，着重进行作品体裁、历史背景和具体内涵等基本知识点的介绍。这些内容形式单一，难以激发学生的学习兴趣，不利于学生艺术鉴赏能力的培养。

（二）教学手段落后

从高职院校艺术鉴赏课程教学情况来看，仍然延续过去“灌输式”的教学模式，由教师进行艺术作品的播放，然后侃侃而谈介绍作品相关知识。在该种教学环境中，学生只能被动接收知识。各种音乐作品、美术作品更像是高高在上的艺术品，与学生之间存在不可逾越的鸿沟。这导致学生无法全身心投入到艺术作品欣赏活动中。有些教师将艺术鉴赏课程当成是专业课程，偏重于进行理论内容的讲解，使得课堂气氛相对严肃，无法接受学生发表的不同意见，严重抑制学生的自主性和参与性。受这些因素的影响，高职院校学生更倾向于收看网络上的各种综艺娱乐节目，愿意花费更多时间利用微信、QQ与同学、朋友讨论新闻八卦，却难以静下心来欣赏经典艺术作品。

（三）活动缺乏创新

从本质上来讲，艺术鉴赏作为审美再创造活动需要将艺术欣赏、艺术评判和艺术创造等活动组合在一起，通过开展丰富活动加强主体审美感受和理解，促使主体产生艺术创作需求。高职院校艺术鉴赏课程活动大都是简单的音乐欣赏、美术欣赏等观赏类活动，与生活联系较少，无法满足学生的交流和个性化需求，难以取得理想的效果。而学生的艺术基础参差不齐，入学前较少真正接触各种艺术形式。一味要求学生凭借自身感受进行艺术欣赏较难调动学生积极性，也会导致学生将艺术鉴赏看成是听歌、看图等活动，难以集中注意力。在学生获得的艺术体验有限的情况下，学生很难深刻理解艺术作品的内涵和情感，无法产生艺术创作的欲望，更难以达到艺术鉴赏的培养要求。

三、高职院校学生艺术鉴赏能力培养策略探讨

（一）丰富艺术鉴赏课程内容

艺术作品不同于物质产品。不同艺术门类具有一定共性，即遵循美学规律，通过形象塑造反映生活，带有作者审美体会，并向欣赏者传递情感。[3]与此同时，不同门类艺术也具有各自的艺术特性。例如，音乐属于听觉艺术，包含音色、旋律、音符、节奏等基本要素，能够通过听觉感官给人带来美的感受，在审美方面带有音乐的协调性、不确定性，同时又具有时间上的统一性。[4]在情感传递方面，音乐需要借助乐器或嗓音进行情感表达。绘画则为空间艺术，以笔、纸、颜料等为载体，包含线条、色彩等基本要素，通过视觉感官给人带来造型上的审美感受，在审美方面具有可视性和直观性。在情感表达上，绘画作品需要借助构图、造型等进行情感氛围营造。在对学生艺术鉴赏能力进行培养时，还应使学生获得各种感官体会，掌握不同学科审美特征，使学生审美能力得到全方位培养。从这一角度来看，必须对高职院校艺术鉴赏课程内容进行丰富，即要完成音乐、美术、舞蹈、影视、戏曲等各种艺术门类鉴赏课程的开设，介绍不同艺术门类作品的不同表现方式和审美特征，引导学生采用不同鉴赏方法进行艺术作品欣赏，促使学生对艺术魅力产生更深体会。

在实践教学中，考虑到课时有限，教师可以对各种艺术形式进行融合，围绕固定主题进行各种艺术作品的展示，促使学生加强对各种艺术门类的比较，加强对不同艺术形式审美特征的把握。例如，教师可以“莲花”为主题，通过播放舞剧《莲花》，指导学生在欣赏音乐、舞蹈的基础上了解敦煌彩塑的故事，欣赏敦煌壁画与彩塑。通过对音乐、美术、舞蹈等不同艺术门类塑造“莲花”纯洁形象的方式进行学习，学生可以掌握和熟悉不同艺术门类的技术知识和规律，加深对不同艺术语言的美学特点理解，进而从不同角度加深體会作品的深刻内涵。此外，教师也可以利用影视作品同时展现多种艺术形式。例如电影作品就是以音响和画面为媒介，利用银幕在多维时空中完成视听形象塑造的一种艺术形式，属于综合性艺术。[5]从电影作品的画面中，学生可以欣赏到美术艺术。从电影作品的插曲中，学生可以感受到音乐的魅力。从电影作品的舞蹈表现中，学生能够体会到舞蹈的节奏和韵律。通过对教学内容的合理选择，教师能够指导学生对各种艺术作品进行学习和鉴赏，从中吸取精华，继而提升审美知觉力、敏锐感受力和艺术想象力等，为培养艺术鉴赏能力奠定基础。

（二）引入先进的教学方法

艺术鉴赏课程想要取得理想的教学效果，就要引进先进的教学方法，营造的活跃课堂氛围，促使学生更好地投入到艺术欣赏活动中。在实践教学中，教师需要考虑到不同学生在艺术鉴赏方面基础的不同以及性格、爱好等方面的差异，要实现因材施教，采用多元化的教学方法满足不同学生的学习需求。

首先，教师可以采用情境创设法帮助学生获得艺术感受，促使学生顺利理解相关艺术作品。例如，在对马奈创作的绘画作品《吹笛少年》进行欣赏时，教师可以利用多媒体来播放一些表现当时法国艺术氛围的影视资料，帮助学生体会作者透过作品传递出的自负感和才气。采取这种教学方式能够激发学生的学习兴趣，营造活跃的课堂氛围，将学生带入作品情境以体会作者的思想感情，因此有助于学生理解和欣赏作品。

其次，教师需要加强信息技术的利用，加强与学生的互动沟通，以更加直观的方式展现作品魅力。针对各种舞蹈作品、绘画作品和音乐作品，教师都可以通过网络来收集相关资料，并利用多媒体进行播放。例如，在欣赏“中国剪纸艺术”的专题活动中，教师可以搜集不同的剪纸作品，然后制作成PPT以加强作品的直观比较。在教师的指导下，学生可以尝试从多个角度来欣赏作品，掌握不同剪纸作品的形象特点，感受民间艺术形式的魅力。通过信息技术开展教学，教师可以直观形式展现作品背后不同民族文化、宗教信仰、生活方式、历史故事等，因此能够帮助学生加深对作品文化内涵的认识，促使学生逐步融入到作品营造的意境中，产生对艺术作品内在美和外在美的强烈体会，继而得到艺术鉴赏能力的提升。[6]

此外，为强化艺术鉴赏教学的互动效果，满足学生的沟通交流需求，教师可以采取小组合作方式开展教学。具体来讲，就是在专题教学中为学生提供展现相同主题的不同艺术作品。不同小组的学生根据自身兴趣选择作品，通过合作探究完成作品欣赏。采取这种教学方法能够使学生在艺术欣赏方面的个性化需求得到满足，积极投入到教学活动中。在合作探究的过程中，学生可以根据各自的特长完成分工，通过团队合作了解作品历史背景等，加强对作品深刻内涵的挖掘，继而更好地欣赏作品的美。在这一过程中，学生团队协作能力可以得到培养，同时也能实现相互启发，促使学生在艺术鉴赏中充分发挥想象力和创造力，拓宽视野，获得丰富的审美体验。因此，它能够在培养学生艺术鉴赏能力方面起到事半功倍的效果。

（三）创新艺术鉴赏活动形式

艺术鉴赏能力的培养是审美经验长期积累的过程。只有不断拓宽艺术眼光和获得丰富阅历，才能不断提高鉴赏能力。想要实现这一目标，需要在具体艺术鉴赏活动中不断积累实战经验，创新高职院校艺术鉴赏活动形式，激发学生对音乐、美术等各种艺术形式的兴趣，促使学生在活动中发挥积极性，真正培养艺术欣赏能力。

首先，开展丰富的校园文化活动，为学生提供课外活动平台，鼓励学生参加各种艺术社团，促使学生加深对各门艺术的了解。例如，在音乐艺术鉴赏方面，高职院校可以组织建立歌剧欣赏和民族音乐等各种社团，促使学生利用课余时间通过各种渠道了解不同形式的音乐。另外，组织歌手比赛等活动，引导学生在音乐中实现自我价值，产生对音乐的浓厚兴趣。只有频繁接触音乐后，学生对音乐的欣赏才能达到一定水平，实现对音乐节拍、音高、调式等元素的辨别，敏锐察觉到音乐节奏的变化，体味不同乐曲的情绪变化，领略音乐作品的深刻含义。

其次，组织系列社会实践活动，促使学生联系实际生活，加强对艺术作品的理解，切实有效地培养学生的审美感受力。例如在影视艺术欣赏教学方面，教师可以布置“调查大众喜欢的电影”的任务，要求学生通过调查身边的人来了解影视作品能够得到大众喜爱的原因。开展该类活动，教师需要结合学生欣赏特点进行艺术主题的设计，如爱情片、动作片等，做好活动计划，使学生能够对活动目的、内容和方法等做到心中有数，使活动得到有序开展。参与该类活动，学生可以通过多听、多看和多感受来加强对影视艺术功能、审美意识等方面的理解，逐步掌握作品评价和鉴别的方法，提升艺术鉴赏能力。

艺术品鉴赏协会工作计划篇8

[关键词] 美术模块教学模式

我校是一所普通高中，1999年成立，目前学校有教学班44个，学生2400多人，专职教师170人。学校本着“让学生各得其所地发展”的办学理念，结合学校及学生的实际，将艺术定位为特色教育以促进学校发展。

在美术特色教育方面，学校根据国家教育部《高中美术课程标准》的规定和要求，率先实施美术模块教学的课程改革与实验。通过几年的实践与摸索，在推动模块教学课程实验中，能正确理解、深刻领会、全面落实课程标准所确立的课程目标和要求，深入研究，不断提高教学质量，使我校新课程美术教学目标和任务得以顺利实现。通过自身的努力，我们不仅对普通高中如何在新课程理念的引领下实施美术模块教学进行了有益的探讨，而且有效提高了学校美术学科的教学质量，学校的美术高考年年都走在全市的前列，彰显了学校美术特色教育的成果与魅力。

一、设计富有学校特色的美术模块课程

普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，我校在3个学分中采取“1+2”的选择策略，即先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。下表是我校美术课程设置的方案：

备注 1.充分利用学校教学条件，注重整合学校教学资源与教室的条件，尽可能多提供学习模块。

2.课程开设既考虑高一年级选修美术，高二选修音乐课程的需要，同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。

1.在时间的安排上，保证每个学期安排18个课时给每一个教学模块。

2.在功能室的安排上，尽量调配好美术班的专业课和模块课教学的冲突。结合功能室的布局，根据学校现有可利用的资源，尽可能开设一些不用功能室的美术模块，如工艺中的剪纸、工艺制作、篆刻等模块。

3.课程的开设方面，结合专业教师自身的特长，根据学生的兴趣、特长和未来发展的需要，开设学生喜欢的课程，比如漫画、剪纸、国画等，激发学生学习兴趣。

4.在班级的管理上，我们主要采取行政班教学的模式，这样既方便了管理，又避免了走班所带来的功能室短缺的问题。另外，我们还根据学生的兴趣，采取了学生社团的形式走班教学，让学生学到自己感兴趣的美术模块。

二、加强资源配置，为模块教学提供保障

硬件方面，学校优先保障美术教学功能室的需求，安排了专用美术室作为美术教学及模块教学使用，为美术模块教学购买相应的器材设备。在版画方面提供了版画机及学生用的木板、刻刀等器材；在泥塑方面，购置了教学相关的转盘、泥巴等用具；在篆刻教学方面，给学生提供相关的工具书、刻刀、石头等工具。根据学校学科发展规划，将逐步配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。

软件方面，学校制定了美术特色发展规划，以教师的专业发展为核心，对教师的专业发展提出了具体要求，每年学校对美术教师的专业基本功进行考核，包括“四个一”，即一节公开课、现场写生一幅素描、一幅色彩和一幅速写作品，并进行评奖；每年举办美术教师个人创作作品展；定期组织美术教师外出写生、交流学习；美术教师创建个人工作室等相关提高美术教师专业技能的措施，加强软件的建设。教师们不仅美术基本功扎实，且各具特色，能开设相应的模块教学。

三、充分挖掘资源，有效实施模块教学

1.合理利用与开发高中美术课程资源

美术模块课程的开展由于受师资和设备条件的影响，在课程的设计上具有多样性和弹性。现阶段我校根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程。在现有教学条件的基础上，我校美术教师积极主动地利用和依靠本地资源，根据学生、学校和本土资源对教学内容进行选择、改变和创造，广开思路，发扬创造创新精神，尽可能挖掘更多的教育资源，拓展、丰富教学模块，并寻找更适合学生成长和发展的方式进行教学。我校地处森林里的城市，草、竹、石、金属、塑料等各种废旧物品容易找到，教师就充分挖掘利用这种资源，开设了以综合材料为主的立体工艺制作课程。

2.创设艺术情境，拓展学生实践能力

依据学校创建人文校园、艺术校园、数字校园、安全校园的校园文化建设规划，我们充分利用学校图书馆、美术作品展示场所，结合社区文化建设开展美术创作活动，如宣传栏、海报设计、校园景观设计、走廊的壁饰美化等。同时，充分发挥好学校每年艺术周这个平台，对学生美术作品进行全方位展示，引导学生积极参与班服设计、会徽设计、艺术主题设计等，提高学生艺术的感受、想象、创造等能力。此外，利用当地美术资源开展社团课外活动。通过这些平台，给学生以展示的空间，让学生能够积极主动地投入到模块选修课程中去，为学生的个性发展拓展空间。

3.充分发挥网络资源的优势

我校以走读生为主，几乎每个家庭都已经买了电脑，所以我们鼓励学生在业余学习中利用计算机和互联网资源，引导学生主动收集、整理视觉图像和相关的资料，拓展学习资源，开阔视野。例如鼓励学生制作班级主页、个人主页，制作艺术贺卡，并利用互联网发表自己的作品写学习心得等。

四、探索合作、探究、自主的模块教学模式

如何使美术课堂教学更加有实效，一直是我校美术教师研究的课题。

1.美术鉴赏教学。在美术教学的过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高美术鉴赏能力和美术创造能力。根据自己的实际情况，较多的还是应用常规的讲授式教学。除此以外我们还采用了情境教学法，或者在讲述美术鉴赏的过程当中因地制宜地将当地的各种文化设施、展览场所和我们的美术鉴赏课结合起来。在课堂上充分发挥学生的主体作用，积极探索自主学习的模式，即先让学生分组挑选教材上的课题，进行自主研究性学习，然后根据课题创设个性化的课堂情境，学生可以扮演教师角色，设计一系列的问题与学生互动交流，带动其他学生学习，让学生真正成为课堂的主角，自觉进行自主研究性学习，从而充分调动了学生学习的兴趣。

2.在技能、技法课传授方面。引导学生采取自主、合作、探究的学习方式。通过教师引导、学生参与合作互助构建多形式、多渠道的教学模式。

（1）书法、篆刻教学，对陶冶学生的审美情操，培养民族审美意识有着很重要的作用。但书法、篆刻与其他美术模块教学相比，学生平时接触得不多，而且初学起来也很枯燥，在短时间内不容易看到明显的进步。针对这种状况，授课之前我们安排一至两节课讲一些基本常识，让学生有一些感性的认识。然后尝试让学生刻出自己的姓名、生肖、格言等其感兴趣的东西，使其享受学习成果的乐趣。至于其他的一些技能，比如用笔、怎样创作、如何用刀、如何鉴赏、如何了解各种书体、各种字体的基本知识等，全部融入到具体的训练中，让学生在不知不觉中接受知识，并体验成功的快乐，激发学生对学习书法、篆刻的兴趣。

（2）设计、工艺美术教学是领域里面的一个重要内容，也是实践性比较强的一个科目。学校开设这个工艺课的教学，让学生制作出美化生活的工艺品，一方面能培养学生周密思考、动手实践、团结协作的能力，另一方面培养学生专心、细致的良好习惯。在工艺课的教学中我们引导学生在生活中发现美，培养学生要有一双发现美的眼睛，如编织、剪纸、张贴和各种各样生活废旧物品的再利用。这样的结合利用，通过学生灵巧的双手能够做到“变废为美、变废为宝”。

（3）绘画、雕塑教学模块。在绘画方面我们开设了素描、速写、版画和漫画的教学，让学生体验绘画品种的丰富、不同绘画门类之间的联系和区别，教学的着眼点都是注重兴趣的激发和培养。版画的制作是一个严谨的过程，在制作的过程中要求学生有一丝不苟的态度，渐渐地培养了学生严谨处事的态度；在漫画题材的选择上面也主要偏向于人物，让学生观察身边的同学或自己的家长、老师，把观察结果用一种夸张、变形的手法画下来，这样学生将体会到自己作品的快乐。雕塑的教学让学生主动积极地探索，大胆地动手体验，调动其创造性思维，把生活和艺术有机地结合起来。

五、建立多元开放的模块教学评价机制

1.在鉴赏课方面。评价主要就是符合教学实际，多采取自评和互评的方式并通过学期末总结进行综合评定的方式进行综合评价。

2.在技法课方面。在自评和互评的基础上，还采取了多元、开放、生态的评价机制。学生的作品，学校会定期在全校或全市展出，并让观众投票进行评价；也邀请家长和社会同行一起来对学生的作品进行评价。被推荐或大家认为好的作品，在学校建立个人挡案，把作品留校收藏，以增加学生的成就感和自豪感。

无论是欣赏还是技能操作课程，我们最后的评价方案从这几个角度来进行考核：学生的参与程度、作业的完成质量、学生的合作学习和参与。

通过几年的探索和努力，我校在美术模块课的教学上颇具特色，学生来上美术课没有压力和负担，在学中玩、在玩中学，课堂上呈现出一派生机勃勃的景象，学生合作学习、动手制作能力以及课堂作业的水平不断提高。

同时我们也清醒地认识到，我们的新课程、新教材仍处于实验阶段，课程改革是一个不断发展、永不停歇的过程。因此，我们会继续更新教育观念和教育理念，在继承的基础上，不断地总结和创新，探索一条更适合自身发展的新课程改革之路。

[参考文献]

1.钱初熹《有关美术教育的新思考》[J]（《中国美术教育》2003.3）

2.王大跟《从美术教育的“难度”与“深度”说开去》[J]（《中国美术教育》2004.2）

艺术品鉴赏协会工作计划篇9

一直以来，许多美术教师受制于演示手段的匮乏而影响了教学实际效果，有了多媒体手段的加入，尤其是现在多媒体成套教学设备的普及，为初中美术教学提供了良好条件。笔者在教学中充分利用多媒体手段进行信息补充，向学生出示了大量的世界名作，学生平时无法接触到这些艺术品，运用多媒体进行演示可以让学生直观的进行欣赏。配合演示活动，笔者还带领学生从思想、寓意、色彩、造型等方面进行分析研究，提高学生艺术鉴赏水平，这是提高学生艺术综合素养的重要方面。笔者还运用多媒体向学生介绍了建筑艺术的优秀作品，使学生能够提高美术学习的兴趣，这一方面非常重要。有了多媒体补充的丰富信息，广大教师可以更加灵活机动地组织开展教学，展示在学生面前的有各种艺术精品，既丰富了课堂，又提高了艺术鉴赏教学的实际效果，使整个课堂变得非常生动。

二、教师要善于运用本地乡土美术资源服务于教学

乡土教学资源一直以来都是许多美术教师关注的对象，各地区在发展中积淀了丰富的乡土资源，有音乐的、有美术的等等。美术乡土资源可以为教学工作提供丰富的支撑，这些资源就在学生的身边，融入他们的生活中，他们也更感兴趣，采用校本课程等形式使乡土美术资源和美术课堂教学结合起来，效果非常明显。例如本地区在草编方面具有较好的群众基础，并且形成了一定的文化特色，各种草料经过灵巧的双手可以变成各种工艺品，用来装饰家居非常好。这样的乡土美术资源已经发展成为了当地一个不容忽视的特色产业，甚至有一家合作社的草编产品还出口欧美，这样的资源在教学中一定要加以灵活运用。笔者从学生中选择了几位家庭从事草编项目的学生，他们也有一定的基础，请他们走上讲台带领学生一起分析讲解，提供原料自己动手做一做，这样的方式极大地活跃了课堂教学，让学生充满了兴趣。经过一段时间的指导，学生也编出了许多作品，虽然手法还比较稚嫩，但是也凝聚了大家的汗水，提高了美术教学的生动效果。

三、教师要善于运用本地名家名作丰富学生的视野

有些美术教师重视了名家特别是世界名家名作的作品欣赏，而忽略了本地一些艺术家的作品欣赏，这是片面追求高大上的误区。正确的做法是既要重视国内国际名家的艺术鉴赏，同时也要用好我们身边的资源，特别是本地艺术家协会的一些资深艺术工作者，他们的作品也达到了一定的层次，具有很深的造诣，教师可以带领学生欣赏学习他们的作品，有条件的可以带领学生到这些艺术工作者的创作场所现场学习，感悟浓厚的艺术氛围，听他们讲解艺术创作的技巧特色，让学生在充满艺术的气息中增强美术学习兴趣，这样的效果来得非常明显。教师还可以邀请本地艺术工作中走进课堂，带着他们的作品向学生讲解，面对面开展交流，使美术课堂充满浓厚的艺术气息，这也是提高艺术资源整合与运用效果的有力途径。实践证明这样的方式非常成功，在艺术工作者与学生之间架起了一座沟通的桥梁，有效丰富了学生的艺术视野。

四、教师要善于运用美术培训机构拓展培养的空间

初中阶段有些学生在美术方面天赋较高，具有很强的悟性，大有可塑的空间，也有的学生立志于美术专业发展。作为学校和教师，应当积极为学生的成长提供条件，但是受制于各地办学资源硬件实施的限制，并非每一所初中都能够提供美术专门培养条件，此时校外培训机构的作用一定要充分发挥出来，实现借船出海、借风使力。对于美术天赋较高的学生以及美术发展方向的学生，学校老师和家长要共同坐下来进行研究，在本地较为专业的美术培训机构中确定合作对象、整合资源，为学生的发展提供更好的指导，可以在校园内进行，也可以由家长课后单独进行训练。这样的方式可以为学生的美术专业素养提升提供良好条件，这些资源的整合对学生的成长意义重大。专业美术培训机构的师资力量、教学水准，以及应试指导能力等方面都远远高于普通学校，将其作用发挥出来非常有利于学生的专业成长。

五、教师要善于运用课外兴趣组织提升学生的素养

艺术品鉴赏协会工作计划篇10

关键词：珠宝文化节 特色专业 文化内涵 育人平台

中国地质大学（北京）始终坚持“品德优良、基础厚实、知识广博、专业精深”的人才培养目标，注重发挥校园文化在育人中的重要作用，遵循“育人为本、重在建设、协调发展”的原则，依托专业优势和学科特色，培育以地质行业元素为基点、以优势品牌活动为载体，为高素质、创新型人才培养营造良好的文化氛围。

连续举办十二年的“中国地质大学（北京）珠宝文化节”集文化传播、专业教育、美学欣赏、艺术实践、思想品德教育于一体，坚持“传承珠宝文化、弘扬学子品质、渲染艺术氛围、培育人文精神”的标准，搭建珠宝文化交流推广与学生实践动手能力、创新精神培养互促双赢的平台，特色鲜明，取得了显著成效。

特色专业——珠宝文化节的坚实依托

作为我国最早开展宝石学教育和开办宝石学专业的高校之一，中国地质大学（北京）一直被视为我国珠宝教育的摇篮。

中国地质大学（北京）的宝石学教育始于20世纪80年代初，当时主要是针对社会举办的宝石学的培训班，1995年学校成立了珠宝学院，设立无机非金属材料（宝石学方向）专业，招收本科生，2000年国家专业目录调整改为宝石及材料工艺学本科专业，2003年设立宝石学的硕士点、博士点。珠宝学院开设的“宝石鉴定和欣赏”“首饰设计与鉴赏”等课程已成为学校和北京市“学院路共同体”19所高校的公开选修课，每年有千余人选修。

2001年，学校整合相关资源，举办了首届“中国地质大学（北京）珠宝文化节”，参与活动的师生有机会近距离地接触和认识珠宝玉石，学习了解珠宝鉴定、护理知识，培养提高对珠宝的鉴别和审美能力。参与活动组织的学生借助这一平台，拓宽了专业视野，锻炼了组织协调和实践动手能力、极大地激发了创作理念和设计灵感。

2005年，学校将珠宝文化节列入特色校园文化建设体系，在人、财、物和制度等各个方面给予重点扶持，旨在搭建珠宝文化交流推广与学生实践动手能力、创新精神培养互促双赢的平台。珠宝文化节结合学校实际，深入研究策划活动的内容和形式，积极探索挖掘活动的意义和内涵，全面协调，有效整合，确保品质和效果逐年攀升。目前，珠宝文化节合作的高校超过15所、合作的媒体十余家，逐步发展成为面向首都高校乃至全社会、富有生命力的品牌活动。

文化内涵——珠宝文化节的生命之源

中国地质大学（北京）珠宝文化节的主题是：由“表”及“里”普及珠宝文化、“秀”外“慧”中提升专业水平。其内容主要包括：校际公选课“宝石鉴定与欣赏”和校内公选课“首饰设计”两门专业基础课；品牌活动—珠宝鉴定大赛、首饰设计大赛、模特大赛、珠宝与美学文化论坛、珠宝艺术展；其他活动—影视宣传、义拍与义卖、趣味游戏、DIY等。文化节内容丰富、情趣高雅、生动活泼，既贴近专业，又有着较高的参与度和文化普及推广力度，特色鲜明，效果显著。

1.挖掘学科文化内涵

学校将校际公选课“宝石鉴定与欣赏”和校内公选课“首饰设计”两门专业基础课纳入珠宝文化节，深受校内外师生欢迎，每年听课人数近400人。课程充分挖掘文化内涵，注重从传播珠宝文化和文化育人的角度，加强课程建设。课程设置难易适度，既有专业性又有普及性。授课内容包括：钻石分级、彩色宝石鉴定、玉石处理种类辨别、首饰设计式样等宝石学基础知识，又始终贯穿着珠宝文化的传播。在授课方式上，教师精心设计，采用大量照片和实物授课，钻石的璀璨、水晶的剔透、珠玉的温润，有效提升了课程的吸引力和效果。

2.着力提升文化品位

举办文化论坛。文化论坛围绕珠宝文化举办了名师名人讲座、科研成果交流等活动，帮助师生更多地了解珠宝鉴定和设计方面的理论前沿、应用前景和最新发展动态，使大家更加熟悉珠宝玉石的性质、鉴定特点、合成改善方法，首饰的设计、加工、制作，珠宝市场的评价、贸易往来，珠宝玉石艺术的鉴赏、定位。珠宝文化论坛是实用性与趣味性的统一体，把大家带入了珠宝的世界，为广大学生展示了丰富多彩的珠宝文化，讲述了璀璨神奇的珠宝历史，增强了学生对珠宝文化的了解。

创办特色刊物。随着珠宝文化节的发展，2007年9月，文化节创办了由专业教师指导、学生参与的综合性时尚珠宝杂志《Jewellery嘉苑》。该刊坚持丰富学生课余实践生活，以可读性、推广性、实用性、收藏性时尚前卫、品位高雅的内容为定位，旨在锻炼学生创新意识与实际工作能力，提高就业竞争力，推广珠宝时尚文化，提高珠宝学院知名度。《Jewellery嘉苑》以集珠宝学术资讯、艺术设计文化、服饰文化、相关行业广告等为一体的特点，获得了师生和相关行业的认可。珠宝文化节依托杂志组织了一系列活动，拓宽了学生们的专业视野。

建设宝石屋。将珠宝文化巧妙地与学生宿舍管理结合起来。学院号召每个宿舍的同学通过研究、讨论，确定一种宝石标志贴在宿舍门上，把课堂上抽象的学习与生活的具体实际结合起来，使专业学习的课堂得到有效延展，进一步增强了学生的专业兴趣，营造了浓厚的珠宝文化环境和氛围。

举办企业精品展。随着珠宝文化节影响的扩大，每年珠宝文化节都能吸引一些珠宝企业来校参与活动。例如，中国珠宝首饰行业协会、《中国黄金报》，以及知名企业如金房子、尚氏、萃华、华昌等。各大企业在学校举办珠宝精品展，实现了校企双赢。类似的校企合作，让学生在校期间就能获得最新的珠宝行业动态，对学校和企业之间珠宝文化的交流与融合、新时代珠宝文化精神传播发挥了重要作用。

实践育人——珠宝文化节的存在之本

坚持实践育人是珠宝文化节的重要特色。通过开展丰富多彩、积极向上的珠宝文化活动，培养了大学生的科技创新能力、艺术创作能力和实际操作能力，有效地提升了学生的专业素养。2012年宝石学专业的学生中有15名获得国家珠宝玉石鉴定师资格（全国获得者150名，北京31名），首饰设计专业有21名硕士生获得中国珠宝玉石首饰行业协会“珠宝首饰设计师”资格（全国共69名）。

1.精心培育品牌活动

举办模特大赛。活动特别邀请行业专家，采取公开报名、层层筛选的方式，对模特（全部为在校学生）展示原创珠宝首饰和进行综合才艺表演的情况进行客观评定。数轮选手竞技和专家点评，为师生带来了流光溢彩的美学享受。大赛紧扣时代脉搏，引领时尚潮流，对于培养当代大学生展现自我意识及自信心，填补我国行业内缺少专业珠宝模特的空白，满足国内珠宝品牌的品牌形象需要，为更多的专业与非专业模特开创一条新的途径有着深远的意义。经过了数届文化节的洗礼，珠宝模特大赛现已吸引了其他首都兄弟高校师生的参与，并得到了他们的认可与好评。

开展首饰设计大赛。这是珠宝文化节中的重头戏。大赛通过各种宣传形式向全国各相关高校及社会人士征集作品，每届都有一个创新的主题，其中对参赛者作品的设计理念与创意尤为看重。大赛为珠宝学院的学生学校其他相关专业的学生，以及全国各大高校的相关人才提供了一个展示设计成果和进行专业交流的机会，提高了宝石设计专业的专业水平和动手能力，激发了他们的创作灵感，对整个珠宝设计行业发展起到了积极的推动作用。

举办设计作品展。珠宝文化已逐步渗透到珠宝专业大学生的日常学习和生活当中。除了文化节的设计比赛之外，学生们也乐于展示自己平时的珠宝设计成果。他们精心制作一系列的艺术设计采风展、作业作品展及珠宝设计毕业展等，不仅是对平时学习的总结，也是对大学生展示自我，实现自身价值有着深远的影响，同时更是提供了一个校外人员了解地大学子的机会。

2.始终坚持活动育人

珠宝文化节注重贴近社会、贴近大学生活，不断优化创新，拓宽受众群体。

开展鉴宝总动员活动。活动分为专业组和业余组，大家在对珠宝玉石商品的鉴定中增加了专业知识，了解了商品背后的文化和典故，也增强了审美鉴赏能力。

创办首饰DIY活动。首饰DIY由珠宝文化节组委会免费提供各式精美首饰材料，供学生们挑选、组合、制作，用学生们的最佳创意打造属于自己的独一无二的珠宝首饰，尝试珠宝的设计趣味。

举办夺宝奇兵活动。活动类似于真人版大富翁，以各种价值不同的宝石为资本，融入校园要素，有趣而简单，报名参加者络绎不绝。