鉴赏教学十篇

鉴赏教学篇1

关键词：美术鉴赏；油画鉴赏；教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。［1］进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。［2］

2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。

2.2油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰

我国高校设置美术鉴赏课程的教学目的就是为了让学生提高鉴赏能力，培养审美情趣，增强学生的文学水平以及艺术欣赏水平，适应社会发展对于文化艺术层面的需求。美术鉴赏课程中的油画鉴赏的教学任务尤为重要，因为通过学生对油画进行鉴赏，能够扩宽学生对于知识内涵层面的理解，充分了解世界文化的异同，提高学生的综合学习能力，促进学生的全面发展。现阶段许多高校教师在油画鉴赏的教学活动过程中使用大量的专业名词及术语，一些没有美术基础的同学对于类似构图形式、理论技巧、色彩搭配等专业知识接受起来非常困难。他们会觉得枯燥无趣、晦涩难懂，失去了学习的兴趣，也不能让学生感受到进行油画鉴赏的真正意义所在。这是因为教师对于油画鉴赏的目标还不够明确，油画鉴赏的首要教学目标是引导学生能够体会油画作品中所表达的精神内涵及情感流露，这才能够实现教学真正的鉴赏效果，达到美育的教学目标。［3］

2.3在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性

油画最早在欧洲产生，写实风格较强。随着东西方文化的交流融合，油画进入了中国，早期中国的油画是以模仿西方为主。中国地域辽阔、历史悠久，艺术家以此为基础，在模仿的基础上推陈出新，将特定的民族文化、鲜明的时代背景、独特的地域风格、个人的生活经历融入其中，这就使得油画作品饱含文化价值。但在油画鉴赏的教学活动过程中，教师注重对油画技巧的讲解，忽视了油画作品中包含的文化价值，不能让学生了解作品的创作背景、作者的生活经历；没有引导学生对油画作品所包含的文化价值进行深入分析，就不能使学生对油画作品进行感悟和理解。［4］

3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施

3.1教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟

教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。

3.2在油画鉴赏的教学中要明确教学目标高校在进行油画鉴赏教学活动的过程中，应该将增强学生的审美情趣、鉴赏能力作为教学目标，提高他们的文化素养与艺术素养，满足社会发展的需求。我们可以在油画鉴赏课程的教学过程中以欣赏中西方的经典油画作品为出发点，增强学生对中西方油画的差异、中国油画独特特点的了解和认识，进而扩宽他们的知识层面，提升他们的鉴赏能力。我们在实际的教学过程中，不仅要介绍作品的创作背景、风格、技巧形式，还要锻炼他们对油画精神的感受能力和欣赏水平，促进学生的全面发展。［5］

3.3在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性

在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。

3.4在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式

油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂；还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。

鉴赏教学篇2

    一

    有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这 是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现 代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。

    有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真 考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

    人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏 性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同， 却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读 的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的 阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年 级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

    可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可 能的。

    二

    高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系 统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说， 应该把培养鉴赏能力放在首位。

    培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。

    在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体 作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。

    选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为 例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

    中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始 ，凡进步的散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的 时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达 到了很高成就。

    从题材看，中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统，在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的 原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》 ，就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同，文章里的血才愈见其殷红，泪才愈觉其炽热，爱与 憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品，那么所得就会超过一般 意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作，所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第 三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语，再联系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大 屠杀后不久）那样的时间，以及作家本人曾倾向进步的经历，就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月 色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧，情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实 ，这传世的美文才同时不失为特定时代里，一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史，可见散文内涵 的美恰恰在于一种生活的本色，一种历史的质地，一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它 付以极大的信赖，使它能在读者心里引发共鸣，达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道， 它是真的。

    从内容看，具有丰富性。旧时代的散文，内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文，却从 国耻民仇到亲情乡恋，从哲人勇士到工匠农夫，从山川草木、鸟兽虫鱼，直到断笺残陶、片风丝雨，举凡人 间百态、世事万端，无一不可以信手拈来，形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见，就无一不可斐然成篇 ，动人以至传世。这种种的丰富多样，构成了散文在内容上博大精深的容纳力。

    从结构看，具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范，而主张“散文的体裁，其实是大可 以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo＠①的《琐忆》行 文扶疏自若，又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰，疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心，而层层 都以草木湖山的“绿”为着眼点，从容里见谨严。这种有话则长、无话则短，“行其所当行，止其所当止” ，看似闲笔交错，仿佛言不及义，但却句句情真意切的结构特色，实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的 表现，仍然是我们理想中的美文佳作。

    从表现看，注重情真意切，意在其中。茅盾笔谈“风景”，却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“ 特别的气氛”，钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民，通篇洋溢着热情。吴伯箫 写三个猎户，也饱含向往、怀念、敬慕之情，虚实相映，情境并美，这命笔含情、追求意境的艺术特点，也 是我们不可忽视的。

    在语言的运用上，散文更以本色为重，具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”， 还是朱自清说的“所谓‘闲话’”，大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。 即使是叙事之作，其间的人、物、事态和景象，也都是经过作家观察、感受、选择和评价，并用自己的语言 加以表现的。那些名篇佳作，往往正是语言最富于艺术个性，最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作 。

    尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格，但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点 ，把握它内在的带规律性的精神实质，我们就能够在教学中做到披文入情，左右逢源，从容而自然了。散文 如此，小说、诗歌、戏剧又何尝不是？

    三

    根据“教无定法”的道理，文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变，而是灵活多样的。但文学鉴赏教学 既然属于语文教学的范畴，它自然也是有一定规律和基本方法原理的，即所谓“教有常法”。辩证地看，前 者着眼于教学的艺术性，后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果，必须做到科学性和 艺术性的结合，这应该是常识范围的事。

    文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格，所以在教学方法上不能简单搬 用一般记叙文的教学方法，否则难免方枘圆凿，削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下：

    1．诵读法。所谓诵读，就是要求在初步理解的基础上，用朗读的方法，反复熟读课文，逐步加深理解 ，直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。

    进行诵读教学，首先要抓住“理解”这一中心环节，这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练， 要求准确、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣，使学生学有所得，乐在其中。如采用提纲背诵 、限时背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力，提高背诵的效 率。第四是要适时复习，不断巩固。另外在组织诵读训练中，要注意纠正部分学生不良的朗读习惯，常见的 如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等，要求他 们切实做到准确、响亮、流利和有语气。

    2．研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来，组织学生自由讨论，鼓励他们通过独立思考， 在认真钻研的基础上，敢于发表自己不同的意见（包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法 ）。如，讲完《装在套子里的人》一课，可让学生展开别里科夫形象讨论：是“卫道士”还是“牺牲品”？ （引入《中学语文教学参考书》96．8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教 学参考书》理论）。

    用研讨的方法进行文学鉴赏教学，一是要抓好认真钻研这一基础环节，必要时可令学生写出书面发言提 纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼，又要活而不乱；教师 既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外，属一般性 的认识问题，只要是言之成理，持之有故，就应该允许保留意见。这样对活跃思想，开发智力，发展求异思 维，培养创造精神，都有莫大的好处。

    3．比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间，从不同的角度和侧面，识其同、辨其异，从而 加深对作品的鉴赏，并从中找出规律性的认识。通过反复比较，学生学到的知识才会是完整的，而不是零碎 的；有联系的，而不是孤立的；灵活的，而不是呆板的。

    比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样，可以拿同一作家在不同时期的作品 来比较，如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》；也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较 ，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象，鲁迅笔下的样林嫂，孙犁笔下的 水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩，可以拿作品的主题作比，如：

    小说名 主人公 主题(人物特征) 《呐喊》 《明天》 单四嫂子 做母亲而不得 《彷徨》 《祝福》 祥林嫂 做奴隶而不得

    《离婚》 爱姑 做妻子而不得

    也可以拿表现手法（语文课上讲怎么写的）作比： 同一事物 不同立足点 特点 写法 有 意境

    江:《长江三峡》 雄 拟声 明亮 雄壮

    潭:《绿》 柔 比喻 浓丽 明快 水 塘:《荷塘月色》 情 叠字 朦胧 隐曲

    湖:《雨中登泰山》 静 拟人 素淡 清新

    (虎山水库)

    比较可以用研讨的办法进行，也可以用讲义（以上表格的填空）的方式训练，有时也可用作文的方法。

    4．提问法。从作品起始到末尾，从主题到表现手法，从对象到过渡衔接，从内容到形式，包括针对作 品的精妙之处，疑问之点，异议之论甚至瑕疵败笔，通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文 的教学结构，引导学生深入思考，找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课，就设计了十大问题 ，（例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话？”）贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的 ，因为它以问题来结构教学。

    用提问法结构文学鉴赏教学，一要讲究问题的思考价值，紧紧围绕教学中心，不能偏离。二要讲究问题 的适度，思维的容量大小和难易程度等。此外，还要发挥教师启发点拨引导的作用，注意开发学生的智力。

    5．作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口，多动脑，还要让他们多动笔。结合作品研讨，写一点 鉴赏札记或评论，如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》，也 可以结合作文训练，搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作，比如：续写《项链》；改写《念奴娇·赤壁 怀古》。

    作文法旨在诱导学生有东西可写，有兴趣去写，这样既巩固扩大了文学鉴赏训练的成果，也是培养和提 高鉴赏能力的必要手段。

鉴赏教学篇3

关键词：美术鉴赏课;教学;审美

美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。

一、美育范畴的美术鉴赏

美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。

二、中西方美术鉴赏

中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。

三、基于美育的美术鉴赏课教学

《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”蔡元培认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。

1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。

2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是润滑剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。

鉴赏教学篇4

教学模式；基本原则

〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

1.尊重学生主体地位，加深学生鉴赏理解。在美术鉴赏教学中，教师的任务不仅仅是教会学生鉴赏某一件美术作品，主要是为学生提供机会，加深他们自身对作品的理解，使学生学会从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用；联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征；运用美术术语及通过造型、表演等多种方式表达对美术作品的感受与理解。

鉴赏教学篇5

关键词：散文 鉴赏 教学

中图分类号： G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）9-0105-01

散文在中学语文课中占有相当大的比重。散文教学与一般的鉴赏不同，散文鉴赏是鉴赏者个人的感受、共鸣、想象、体验和评价，而散文教学则属于群体活动，是教师的个体鉴赏成果的发散与学生群体的鉴赏的被诱导。

从散文创作发生来看，大致是由深度层次到表层意义再到字面结构。鉴赏发生却相逆于创作发生的逻辑顺序。但散文层次性是客观存在的，在教学中，对散文结构进行有序的分解有助于学生分阶段、有层次地接受鉴赏信息，进而完成整体鉴赏和理解，把握作品的真谛。

“积字成句，积句成章，积章成篇，公而读之，音节见矣，歌而咏之，神气出矣。”（清・刘大魁《论文偶记》）可以说，所有读者个人的感受、共鸣、想象、体验与评价，无不发端于散文给予读者的最初感受――散文的语言以及通过语言所表现的形象美和音乐美。

语言是散文的物质基础，离开语言的咀嚼和赏析，语文教学便是空中楼阁。散文的语言又倾注了作者的情感，并进行最佳的选择和锤炼，因而使散文比之通讯、特写等文体具有更加鲜明的形象美和音乐美。例如老舍先生《济南的冬天》：下了一点小雪后，“山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花”，“山尖全白了，给蓝天镶上一道银边，山坡上，有的地方雪厚点儿，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄”，快日落时，“微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。”数行文字，诸多色彩，俨然一幅济南冬天的水粉画，绘出了它的暖和、秀美、宁静，令人油然而生爱意。

语言的形象美，有如其上的极状画卷之真实、生动、具体而外，还有组画式的色彩对比，使形象美更具特色。如范促淹《岳阳楼记》：“若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空，日生隐曜，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。……至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”百余字，两幅图。一绘洞庭阴晦，极状了洞庭的霪雨、阴风、浊浪、日月、山岳，无不在笼罩薄暮的灰色画面中，作者凄迷的失意顿感在其中添生。二绘洞庭晴明，传神地写出洞庭春日的明丽、色彩的缤纷、生命的活跃。至此，洞庭的阴晦之状、晴明之貌跃然纸上。

这种大色块的组画对比，不仅体现出了作品对象的形象美，更体现了作者在审形度态上的审美意识。把握作品的绘画美，并对它进行独立的审美观照，是散文鉴赏和教学渐进的第一步。

上述这些依附于语言的浅层鉴赏对象，是鉴赏散文中所接触到的第一外观印象，是激发群体接受鉴赏，进行课堂教学的前提。相对于浅层结构的鉴赏，散文意象美的鉴赏又进了一层。意象是主观的意和客观的象的结合体，是作者对客观的象经过主观审美后升华而成的结晶。它是内在的。我们要可以从《醉翁亭记》一文中略知一二。欧阳修以乐为旨，乐贯全篇。这自始至终的“乐”，使欧阳修仕途失意的烦苦之心在山水之“象”中自解，无论是“山水”之象，还是“在乎山水之间”的意，都形成了一种意象美。范仲淹的《岳阳楼记》，则描象写意，在其第三、四自然段的文字中，不仅有外在形式的绘画美，更有作者的感受。或是洞庭风雨凄冷，或是洞庭晴明艳丽，均寓意明旨：“不以物喜，不以己悲”。外在的“象”充分意象化了。“象”在“意”的感知下，产生了美，化合为意象，不只是自然的写象了。

意象作为一种深层鉴赏的对象，是审美情绪激动后，被浅层鉴赏引导下的产物。它是在鉴赏者共鸣、想象、体验后，对散文作品进行再认知的对象，它形成了深层结构中的鉴赏对象之一。

散文又是作者真情实感的记录，它无疑将作者所反映的社会历史道德情感这一内容引入到散文鉴赏的行为中。对于这一鉴赏对象的解析，促使了散文审美内容向另一深层次鉴赏的递进。高尔基的《海燕》用浪漫主义笔法，浓墨重彩的描绘了暴风雨来临时义无反顾、勇往直前的“黑色闪电”的形象，处处写海燕，句句写海燕，透过字里行间，我们不难发现是处处写人，字字议政，深刻反映了俄国大革命前夕的严峻形势，同时也表现出十月革命时期学生、工人运动的磅礴气势，昭示着革命暴风雨即将到来，沙皇专制统治一定崩溃，革命事业必然胜利。所以说，作者的社会历史道德情感的意蕴，深藏在语象、语义之中，深藏在意象层内。在一定意义上来说，文章是作者历史责任感的结晶。

有些散文作品，在表层意象中创造了一种美景，但在表层意象的景美中，饱含着“人更美”的意蕴。最终显示出来的不仅是山水风光、花鸟虫鱼之美，还有人物的心灵之美、道德之美、情操之美，同时还通过这些折射出人物所共有的时代特征。如果离开了对这一内核的领悟，那么也就无法真正理解散文的艺术特点。

因此，教师在鉴赏和教学过程中，必须潜心发现和准确把握散文的内在思想性，不断提高自身的审美修养，并以自身激情拨动学生心弦，来进行散文作品中的社会历史道德情感这一层面的剖析和挖掘，这无疑有助于对作品进行深度理解。

从形态到意象再到社会历史道德情感，是散文鉴赏和教学的三个层面，它们不断层迭，就形成了一个完美的整体，又从各自不同层面来构造出不同的审美对象。

参考文献：

[1]周益俊.品新颖构思 赏文本形象[J].中学生语数外，2009-12.

鉴赏教学篇6

关键词：高中美术 作品鉴赏 美术教学

高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。高中学美术鉴赏教学，作为培养学生素质，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学习鉴赏习惯和鉴赏特征。

一、高中美术鉴赏课的常见误区

(一)“专业课”型的失误

在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。

(二)“故事会”式的失误

与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。

(三)“模糊区域”型的失误

与此同时，美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。

二、高中美术鉴赏的教学方法

（一）选择优秀的画家，优秀的作品

了解画家的思想和人格精神，分析作品，欣赏美的同时接受思想教育。一件伟大的艺术作品屹立不倒，不仅有外表的美，更重要是对社会产生影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是静观默察，深入渗透自然。与之同化心灵和智慧的喜悦，是在良知照耀下看清及再现这个世界的喜悦。

艺术再现世界相对应的是熟悉、亲切、陌生而新鲜的心灵体现。对罗丹的大理石雕塑《沉思》，同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪。这一精神活动本身"力"图样，体现梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻、神的张弛、往复。伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造、自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。引导学生在欣赏感受美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，心灵的沟通与激发、精神上的自由和超越、学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格。

（二）了解中西绘画悠久的历史和独特的风格

中国古代绘画在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”

欧洲的绘画是世界上最早的美术品，发现于欧洲的西南部与中部。到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，——希腊的古代：在它的光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。

三、结语

中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动，那是一种真正的回归。对于美术的鉴赏要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力。了解和感受美术背后的故事，科学技术教会我们如何生存，美术和其他艺术形式，则教会我们看待生活的方式。

参考文献：

[1]屈晓静.如何上好美术欣赏课[J].科技信息,2009年22期

[2]舍艳青.浅谈高中美术欣赏课教学方法[J].新课程学习(学术教育),2009年03期

鉴赏教学篇7

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。

鉴赏教学篇8

一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提

音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是以音乐作品为媒介开展的，学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦，更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点：（1）聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍，以免限制学生思维的发展，形成思维定势，影响他们对音乐作品创造性的理解，音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间；（2）学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐，以免干扰学生的注意力和正在获取的感受；（3）聆听结束后，老师有目的地加以引导，让学生尽可能地说出自己的不同体验，把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。

二、关注音乐中所蕴含的情感

在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时，关注学生对音乐情感的反应，因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以，要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时，则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱人声的限制，运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明，生活中不仅需要音乐的陪伴，而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐”。它既可以自娱，又可以娱人，更可以通过音乐，传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此，特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操，会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位，但多听高尚的音乐，多听铿锵雄壮的声音，会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。

三、唤醒学生的参与意识

中专学生一般都比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视为放松课，只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦，才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一种技巧。例如，每次课前十分钟，让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康向上都可以，也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品，并在寻找的过程中获得一定的音乐知识，这种形式可以吸引学生留意音乐作品，并从中获得知识。或者，让学生创编音乐，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以使学生留意生活中的不同节奏，通过表演，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演，教师要给予鼓励和表扬，教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外，一堂课，如果没有学生的参与，那将是一堂失败的课，如果一个班级中大部分学生上课都比较积极，那么其他学生的积极性也会被调动起来，这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子，努力创造民主开放的师生关系，不要刻板的欣赏，要让学生感到愉悦、自由、坦然，给他们自由想象、探究的空间，无所顾忌地发表自己的意见，为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生，看到每一位学生的长处，挖掘每一位学生身上的闪光点，关注学生的每一点进步，让他们感受到自己是被欣赏的，从而更有兴趣投入到音乐学习中。

鉴赏教学篇9

关键词：美术鉴赏 兴趣 能力

美术鉴赏课是认识美、欣赏美、体验美的专题课程，它通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的内在精神涵义。因此上好美术鉴赏课不但可以开拓学生的视野，增加学生的知识面，还可以在潜移默化中提高学生的人文素养，促进学生的身心健康发展。

在美术鉴赏课的教学中，教师不仅仅要讲解作品，吸引学生参与欣赏，更重要的是培养学生认识美、发现美的能力。如何运用多种教学手段，提高学生的美术鉴赏能力，这是一个美术教师应认真探讨的课题。

一、激发学生对美术的兴趣，拓展学生感知能力和形象思维能力

美术欣赏中，最初的感受往往是获得美感的重要基础。亲眼所见，亲身体验，这是观赏者在欣赏美术作品中一个不可缺少的过程。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

我在上课之前，曾借助多媒体工具向学生展示一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》，并将五代画家董源的《潇湘图》挂在教室里。虽然学生们以前在很多印刷品中看到过这两幅画，但从未如此近距离地欣赏这样大而美丽的画，许多同学甚是惊奇，在画前认真观察，津津有味地欣赏，在啧啧的赞叹声中，他们的求知欲望被激发出来。此时我不立即讲解，而让学生观赏几分钟，再以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生仔细观察画面，如：画面是以什么颜色为主？画了什么？是冷色调还是暖色调？画面给人的感觉是欢快的还是伤感的？这些问题激发了学生的主观能动性，引导他们深入观察思考，其效果远胜于教师讲解。此时我再适时地向学生介绍静物画与国画的不同之处，介绍静物画与国画的的技法，介绍作者、创作年代，及其表现的内容、思想感情等，使学生了解美术作品背后的丰富、有趣的知识及内涵。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也能比较顺利地进行。一旦学生的欣赏兴趣被激发起来，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

二、加强引导，领悟和创造美术作品深层次的精神内涵

人们认识世界，需要多方位的、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。一开始学生仅凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，由于他们受到个体知识和经验的局限，感受到美的成份和质量都很有限。而许多美术作品所创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。教师上课时首先要选择优秀的画家、优秀的作品。要让学生对画家的思想和人格精神有较充分的了解，对其作品进行分析时融入画家的思想和个性特点，让学生在欣赏的同时，也受到思想上的震撼。要知道一件艺术品能屹立不倒，仅有华丽的外表美，没有深刻的内涵是不可能的。任何文艺作品，如果没有丰富而深刻的思想内容，不可能对社会产生影响。

例如罗中立的油画《父亲》，画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。那古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾经创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗，发人深省。多少人曾在他面前感慨万千，黯然神伤。因为这老农的形象已远远超过了生活原形，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们的辛勤劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运，肃然起敬，所受的震撼是用语言无法表达的。而这一切，都需教师引导学生用心去体验、去感悟。通过这些欣赏活动，逐渐培养学生的高尚人格与文化修养。

又如潘鹤的雕塑《艰苦岁月》，它选择了一个战斗间隙的场面：一老一小，老战士吹着竹笛，小战士听得陶醉，他倚着枪，依在老战士的身边，仰头望着远方，好似悠扬的笛声把他带到了革命胜利的那一天。作者没有表现枪林弹雨、吃糠咽草、爬雪山、过草地的场面，但通过那破烂的衣裳，着的双脚和老战士饱经风霜的脸，诉说着战争时代的艰难困苦。作品尤其奇妙的是画面唯有一老一少，它使我们联想到人生的过去、现在和未来。老战士也许赶不上胜利的那一天，却坚定不移地为子孙后代的幸福而奋斗，而小战士更能表现了希望和未来。是的，在艰苦生活和生死考验面前，他们是胜利者。作品歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。引导学生深入地鉴赏，使他们在美的享受中自觉接受思想教育。尽管不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不会泯灭的。

三、情景设置，品味美术作品的艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等等精神内涵。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，欣赏者将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极引导学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。美术鉴赏课如能把音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全地表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。比如在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，将抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号，达到了很好的效果。

欣赏凡高的《向日葵》，我采用多媒体手段，以贝多芬《第九交响曲》为背景音乐，加上铿锵激情的解说词，渲染气氛，激发学生展开想象的翅膀：作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生命的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且渲泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻的。那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的，而这种粗厚和单纯中又充满着智慧和灵气。学生在欣赏时，随着乐曲高低起伏的节奏，感应那激动人心的画面效果，心灵为之震撼，激情也喷薄而出，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。在这之后，我进一步引导学生欣赏。《向日葵》作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分理解凡高内心世界的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出来的压抑一生，而更重要的是凡高的这种对生活的渴望永远留在学生的心中。

通过多种教学形式和方法，学生必定会对美术有新的认识，在欣赏美理解美的同时，自觉地接受了新观念；思想受到熏陶，心灵得到净化，人格得到升华，这就是艺术的功用。

参考文献：

［1］张夫也.外国工艺美术史.中央编译出版社，2001年2月.

［2］陈洛加.美术鉴赏?郾北京大学出版社，2003年9月.

［3］华梅.中国工艺美术史?郾天津人民出版社，2005年4月.

鉴赏教学篇10

一、找到感觉，爱上诗歌

感觉是我们对诗的形式或诗形象的外在情感的反映，是诗歌欣赏的第一步。我们所体会到的诗歌形象是一种知觉形象，这种知觉形象包含我们的一些主观因素，我们在欣赏诗歌时，有种目有所见、耳有所闻的感受。因此，我在学生刚进入高一时，就开始培养学生学习诗歌的感觉，让学生爱上诗歌。在必修一的学习中，学生首先接触到的就是现代诗歌单元，紧接着在必修二的学习过程中，又慢慢地接触到了先秦到南北朝时期的诗歌，所以，在学生接触诗歌之初，我就先将中国诗歌的发展脉络系统地整理出来，结合所学篇目，带领学生认识诗歌，让学生对于诗歌的基本常识有一定的了解。

与此同时，我还将课本和习题中出现的经典诗歌篇目精选出10首，将全班分为10组，进行合作学习，共同完成一首诗歌的学习，然后通过学习小报的形式呈现出来，小报上呈现的内容包括了画面、内容两部分。其中画面部分，是小组成员中大家要推选出一位学生根据本组负责的诗歌画出诗歌主要内容，其他组员则负责整理诗歌相关内容，有作者简介、诗歌翻译、手法简析，并将自己负责整理的内容以文字形式呈现在诗歌小报上。

二、受到感染，走进诗歌

感染是我们在欣赏诗歌作品时，为诗的形象所影响，引发出与诗人相同的思想感情，爱其所爱，憎其所憎，乐其所乐，苦其所苦。在诗歌教学中，教师应引导学生“多品”“多说”。“品”是品味诗歌的语言，以提高学生对一首诗的感染程度。“说”是运用富有感情的语言形象描述，进入诗境。通过“品”“说”感觉、体会到诗人的情感，并在“感觉”与“体会”的基础上，与诗人产生共鸣，并被诗人的强烈情感所感动，这就是诗歌欣赏时被感染的现象。

我将学生练习册《全品》中出现的所有诗歌题目精选出10首，将全班分为10组，进行合作学习，共同完成一首诗歌的讲解。要求如下：

1.准备环节：每小组同时开始准备资料，成员分工明确，并将自己负责的内容形成预习学案，文字精练，突出重点。

预习学案：

（1）每人负责一个环节的准备工作，并上交书面内容。

（2）将本组的学习内容进行整合、归纳，形成书面文字。

2.讲解内容：

（1）作者简介，与诗歌相关的背景介绍。

（2）题目解读、重点字词释义、本着落实原则，美译诗歌。

（3）简析主要艺术手法，概括全诗主旨。（附：板书）

3.将练习册上的习题融入诗歌讲解的过程中，要求有审题和讲解分析两个环节，语言精练。

三、产生感触，鉴赏诗歌

感触是我们被诗的信息所激发出来的与之相关的一些感慨和思考。这可能是对诗的形象的感慨和认识，也可能是由诗的形象联想感悟，推及到对其他事物的感慨、思考与理解。鉴于高一和高二两年对于诗歌鉴赏的学习已经打下了一定的基础，最后复习时，教师应该从形象、语言、表达技巧以及思想内容、观点态度几个方面带领学生进行进一步的专题复习。这一阶段，我主要从以下几点入手：①以课本为载体，以学过的经典诗歌为例，进一步巩固诗歌鉴赏知识点。主要从高考考试大纲当中规定的部分入手，鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。②以月考、模考中出现的典型诗歌为例，明确诗歌鉴赏的答题步骤――五“读”法。a.读题目。因为诗歌是通向诗歌主旨的第一条快速通道，透过诗歌的题目，我们能够迅速把握诗歌的主要内容。如《蜀相》《书愤》《夜归鹿门歌》《登岳阳楼》《旅夜书怀》。b.读作者。我们可以从一些熟悉的作者身上明确他的诗歌风格，也可以通过这个作者了解某个时代。如，陶渊明的归园之乐，李白的愤世嫉俗、清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的含蓄生动，雄浑奇拔（边塞诗），白居易的雅俗共赏，李贺的奇诡变幻，李商隐的含蓄绰约，杜牧的清丽俊逸，李清照的闲适与愁苦等。又如北朝战乱尚武精神，南朝安定男女情思，盛唐建功立业的豪歌，晚唐王朝衰败的挽歌，北宋的哲理思考入诗，南宋的爱国情怀入诗等。c.读注解。因为注解可以暗示背景，介绍作者这时的处境及诗歌的写作背景，有些内容解说重点字词、典故，可以帮助消除阅读障碍。d.读意象。意象是融入了作者主观情感的客观物象，具有塑造形象、表达情感的作用。诗歌当中经常出现一些意向，如表达思乡之情的柳树，传达离愁别恨、寂寞思归之情的月，慨叹时光易逝、生命苦短的流水，喻高尚情操的梅，表达忧愁忧思的子规，纯洁、脱俗、高洁的莲，坚强清高的，傲霜斗雪的青松等。e.读关键词句。抓住关键词句，快速把握作者的情感指向。③将近三年高考试卷上的诗歌鉴赏题目以及模考典型题目整理在一起，带领学生分析题目，比较差异，总结规律。

总之，在诗歌教学中，要让学生真正学会欣赏诗歌，教师适当准确的“导”只是起到一个引路的作用，学生的能力培养才是最重要的，只有让学生真正地走进诗歌，热爱诗歌，才是我们语文教学的初衷。

参考文献：