设计原理论文范文

导语：如何才能写好一篇设计原理论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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尊重自然环境的原则

21世纪，尊重自然、关爱自然和保护自然，已经成为了一个主流的共识。而且从人类的色彩接受来说，自然的原生态色彩是最能够为多数人喜爱和接受的。蓝色的天空，清澈的湖水，苍茫的远山，缤纷的花朵，都是构成城市自然景观色彩的重要因素，也是这个城市色彩基调的重要组成部分。所以在景观设计时，与这些自然环境色彩的搭配就成为了一个重要的方面。新的景观设计，要成为城市自然色彩的一个和谐的组成，而不能是突兀或是特立独行。特别是一些地势起伏较大的城市，还应当注意和城市天际线的搭配问题，使景观设计彰显的出该城市所特有的立体层次感。

符合审美情趣的原则

色彩本身是没有美和丑之分的，之所以产生了各种各样的感觉，关键是一个色彩搭配的问题。良好的城市景观色彩设计，能够给人以舒适的感觉，加深对城市的良好印象。所以色彩搭配也是一个重要的课题，包含两个方面，一个是色彩和色彩之间，要求设计者能够对色彩搭配法则进行灵活多变的应用，包含色相、明度、纯度的调和、调节和对比等。另一个是色彩和环境之间的搭配。要求设计者充分尊重城市本身的自然环境和已有的景观色彩，兼顾色彩对人们生理和心理影响，给人以和谐统一的美感，这样的城市景观色彩设计才是成功的。

城市景观色彩的过程分析

当前国际上对于城市景观色彩的设计的，多采用朗科罗确立的色彩调研方式，结合我国城市的实际情况，准备过程大致可以分为三个阶段。

1.准备阶段

这里主要包含两个方面的内容。一个是对设计者自身的要求。城市景观色彩设计者，需要具备扎实过硬的专业知识和丰富的综合文化知识，这两方面的知识越充足，越过硬，设计起来就会更加的得心应手。另一个方面则是针对设计对象进行的准备工作。包含这个城市的性质和规模、历史和文化、现有的景观情况，当地规划部门的政策法规等，同时做好物质上的准备，包括交通工具、设计工具等等，方便自己随时随地地进行资料收集。

2.现状调查阶段

在进行完准备工作之后，就要深入到城市中来，做进一步的调查和研究。在朗科罗确立的调查体系中，要求以最新的地图为基础，以街道和主要建筑为主要的对象，调查的内容包含城市的规划、建材、色谱、配色等十多项的内容，可谓是十分全面。针对中国城市的实际特点，可以将其划分为两个方面。一方面是自然环境的调查，包含了解该城市气候、地形、植被、土壤、河流、山石等自然环境特征；另一方面是人文环境的调查。

包含了解该城市的历史、文化、风土、人情、风俗等等，需要特别指出的是，在对资料分析完毕，提炼出色度和选择好色卡之后，要将所选定的色卡在拿到获得资料的原处，再进行一次色彩的检验，因为色彩受到气候和光线变化的影响很大，不同时间和不同地点，会有着较大的差别，所以为了获得更为精确地数据，在条件允许的情况下，可以多次进行实验，以保证调研的精确度。

3.色彩设计阶段

现状调研收集的各种直接或间接资料需要先进行整理归纳，找出具有典型性的景观要素色彩，只有经过归纳分析这样去粗取精的过程，才能获得城市景观色彩的主要特征。经过整理归纳的过程，明确具有代表性的景观色彩，运用色彩学原理，从视觉美学的角度，考虑人的生理、心理感受，归纳色谱(即单色组织的系列)、编制图谱(即由多色组成的色调谱系)以确定城市景观色彩的主色调、辅色调、点缀色，推荐一种或几种色彩使用方案;按变化统一的原则，针对不同地区的功能定位，在总体上强调色彩协调的基础上，确定不同的主、辅色及点缀色系列。

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首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。

2现代设计思想在园林设计中的应用

2.1科技创新的应用

科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。

2.2平面构成的应用

2.2.1点在园林设计中的应用。

点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。

2.2.2线在园林设计中的应用。

线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。

2.2.3面在园林设计中的应用。

线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。

2.3色彩的应用

人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。

2.4材料的应用

传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。

3结语

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主要任务是使学生掌握化工生产过程中涉及的主要化工单元操作的基本概念、典型设备的构造、基本操作原理等知识并能够进行单元操作过程的工艺计算。实验教学环节的基本任务是使学生了解各化工单元操作原理、流程，使学生掌握典型化工设备的特点、性能和基本操作，加深对化工原理基本理论、基本知识的理解。化工原理课程设计是继化工原理理论教学和实验教学之后安排的一个总结性、综合性的实践教学环节。通过该实践环节的训练使学生能综合运用化工原理的基本理论知识以及先修的物理化学、机械制图、化工制图等课程理论在规定的时间内完成给定的化工设计任务，即设计出符合一定生产要求的化工单元操作工艺及设备。通过化工原理课程设计让学生了解化工设计的基本内容，掌握化工设计的一般步骤和方法，重点培养学生的工程意识和分析、解决工程实际设计问题的能力。课程设计不同于一般的课程作业，需要学生根据设计任务，确定自己的设计方案，查取资料、搜集数据，进行工艺过程和设备的计算，并对自己的选择和计算结果进行论证和核算。整个设计过程对提高学生工程意识及独立工作能力有很大作用。然而笔者在自身教学实践指导中发现，目前化工原理课程设计在教学设计中仍存在一些不足，这些不足在一定程度上影响了其教学质量。在此，笔者结合自身实践分析一下化工原理课程设计在教学中存在的问题，并针对这些问题探讨一下具体的改进方法。

二、课程开设时间不当导致学生对课程设计认识不足

化工原理理论课程是化学工程与工艺专业学生在大学期间主修的第一门化工专业基础课，是工程性较强的一门课程。而化工原理课程设计隶属于工程设计课程，很多学校通常在化工原理理论课程结束后开设，时间为两周。虽然学生在学习了化工原理理论课程后基本掌握了常见的化工单元操作的基本原理和典型设备的结构和计算，但学生对工艺和设备的认识还是比较肤浅的，大多数学生仍停留在书本知识的理性认识上，对工程的内容了解甚少，不具备工程观点。因此学生拿到设计任务后，认为课程设计跟平时的课程作业没什么两样，直接按照《设计指导书》中的例题进行依葫芦画瓢，也不管是否适合自己的体系，设计出的设备不合理、不规范。为了让学生对课程设计有一个充分的认识，笔者认为化工原理课程设计教学环节应安排在大三下学期期末，并与化工设备课程设计同步进行。因为在此之前，学生除修完化工原理理论课程外，还修完多门化工专业课程，如化工分离工程、化工设备机械基础、化工工艺学等。经过多门专业课程的学习，学生对工艺和设备的认识已经比较深刻，对工程内容的了解也比较多，已具备基本的工程观点，以至于拿到设计任务后不会像以前那样盲目无措。

三、设计过程安排不合理，使学生在设计过程中收获甚少

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【关键词】原电池;原电池原理;教学设计

【Abstract】Hightwochemistriessecondvolumeoffourthchapteroffourthhasarrangedthegalvanicbatteryprincipleanditstheapplicationteaching,thispartofknowledgeismoreabstract,thestudentunderstoodwithdifficulty.Inordertoletstudentbetteracceptance,understoodthispartofknowledge,Ifromchannelofflesson,thegalvanicbatterydefinitiondrawout,thegalvanicbatteryprinciplesummarizes,thegalvanicbatteryconstitutionconditioninducedfourpartstomakesomeownteachingdesign.

【Keywords】Galvanicbattery;Galvanicbatteryprinciple;Teachingdesign

在现代生活、生产和科学技术的发展中，电池发挥着越来越重要的作用，大至宇宙火箭、人造卫星、空间电视转播站、飞机、轮船，小至电脑、收音机、照相机、电话、助听器、电子手表、心脏起搏器等，都离不开各种各样的电池。而这些电池都是应用原电池原理制作出来的。高二化学第二册第四章第四节安排了原电池原理及其应用的教学，这部分知识较抽象，学生难以理解。为了让学生更好的接受，理解这部分知识，我对原电池原理的教学作了如下设计：

1“番茄电池”引课取一个熟透的番茄，在番茄里平行地插入铜片和锌片，用导线将铜片与锌片及电流表相连，可观察到电流表指针发生偏转。学生们在生活中已接触过各种各样的电池，但番茄也能制出电池！可大大激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，带着高涨的学习情绪进入本节课的学习。

2学生分组实验，引出原电池定义进入新课学习后，为了更好地探索原电池的化学原理，变学生被动接受式学习为主动发现式学习，突出学生的主体地位，将教材中的教师演示实验设计成学生分组实验，并结合实验设疑：

[学生分组实验]

实验步骤现象1锌片插入稀硫酸中

2铜片插入稀硫酸中

3铜片、锌片一同插入稀硫酸中锌片上有气泡产生

铜片上无气泡产生

同上[问题]为什么锌能与稀硫酸反应放出氢气而铜不能？

[学生分组实验]

4锌片、铜片用导线连接后插入稀硫酸中铜片上有气泡产生[设疑]①是什么气体？（氢气）

②既然铜片上产生的是氢气，铜片上就要有电子，是否说明铜能失去电子？提出假设一：铜若失去电子，应该观察到怎样的现象？

③铜片上电子的唯一来源就是由导线输送过来的。导线中有电子流动可通过什么证明？

[学生分组实验]

5在导线中接入电流表电流表指针偏转学生可根据电流表指针的偏转方向判断电子是由锌片流向铜片。

[教师演示实验]在上述装置的导线中接入小灯泡，小灯泡发光（该实验要成功，酸要多且锌片、铜片的面积较大）。通过这个非常直观的现象引出原电池定义。[归纳、板书]

原电池

原电池的定义：把化学能转化为电能的装置叫原电池。

这样依据实验内容层层设疑，将学生的思维步步引向深入，充分发挥教师的主导作用，并结合实验提出假设，验证假设，突破教学难点。不仅如此，还有助于培养学生的创造思维和实事求是、严肃认真的科学态度、训练科学的学习方法。

3动画模拟过程，总结原电池原理再利用FLASH模拟反应过程，使学生从宏观现象到微观本质，从感知表象到内在联系的过程中，提高思维的严密性、逻辑性和深刻性，进一步突破教学难点。如图1所示：

图

负极（锌片）：Zn-2e-=Zn2+（氧化反应）

正极（铜片）：2H++2e-=H2（还原反应）

总反应：Zn+2H+=Zn2++H2

若将上述装置的导线断开，只有锌片上有气泡，微观过程是锌片在稀硫酸中失电子（原因：锌片能和稀硫酸反应），锌被氧化成Zn2+而进入溶液，电子留在锌片上，溶液中的H+到锌片上得电子被还原成氢原子，氢原子结合成氢分子从锌片上放出。若将导线连接，锌片上产生的电子就通过导线流向铜片，溶液中的H+到铜片上获得电子被还原成氢原子，氢原子结合成氢分子从铜片上放出。

导线断开，发生直接的氧化还原反应，锌失电子的氧化反应和H+得电子的还原反应都在同一地点锌片上进行，有电子得失，但无电子流动。导线连接后，使锌失电子的氧化反应和H+得电子的还原反应分别在两个地点锌片、铜片上进行，实现了电子的流动，产生了电能，形成了原电池。在原电池中，电子流出的一极是负极（如锌片），发生氧化反应。电子流入的一极是正极（如铜片），发生还原反应。

[归纳、板书]

原电池原理：将氧化还原反应的氧化反应，还原反应分别在两极上进行。

4再利用实验，归纳原电池的构成条件教师先给出装置图，让学生判断能否形成原电池。能或不能可利用上述学生分组实验的实验装置进行验证，并可与图1进行比较。让学生自己找出能或不能形成原电池的原因，归纳出构成原电池的条件。

构成原电池的条件：前提：自发进行的氧化还原反应

（一般是负极能与电解质溶液提供的阳离子发生氧化还原反应）（1）活泼性不同的两极

正极：较活泼金属

负极：不活泼金属或能导电的非金属（如碳棒）

（2）两极插入电解质溶液

（3）两极相连（导线连接或直接接触）形成闭合回路

整个教学过程如此设计：从具体到抽象、从特殊到一般的思维方法，引导学生从能量转化和氧化还原反应两方面概括“什么是原电池”，总结“原电池原理”再由实验归纳“原电池的基本组成条件”，实现由感性认识到理性认识的飞跃。基本上达到教学目标，学生对原电池的原理基本上能比较透彻的理解。

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学生课堂学习、实训技能的提高都是直接对知识的获取和加工，属于认知活动。认知活动的意义在于学生作为认知主体在这个过程中不断的拓展自己的知识范围，积累经验，建构自身的知识体系。在认知活动进行的同时，元认知活动对学习过程和学习心态和体验有着重要的影响。对于刚刚成人的高校学生，离开了家庭的束缚，摆脱了高考的压力，高校的学习平台更为自由和多元化，学生处处面临选择和自我调整。在学习的时候也会下意识地思考自己对所学内容的理解程度，这个学科是否值得去学，遇到问题的时候甚至对自身的学习有所怀疑。如果学生能够在学习的过程中对自己学习的理解或者掌控的程度有一定的感受，或者是有认识这个过程的意识，有目的地调整学习策略，将元认知知识、体验和调整三者的作用发挥出来，对设计教学效果能够起到很大的推动作用。在此基础上，教师的教学安排可以从元认知的角度入手，创建一些特殊情景，引导学生主动调控自己的学习过程。

二、设计竞赛参与过程中元认知的作用

学生参加设计比赛，首先要面临一个合作问题。教师组织学生参赛之前需要评估学生是否具备完成该竞赛的能力，是以个体完成还是以小组、团队的方式协同完成。参与比赛的过程中，从创意，到对产品进行功能分析、创意表达、外观设计、材料选择和色彩设计，这个过程能将工业设计各个知识融会贯通，全面提升学生的专业技能。学生参与设计竞赛的过程是学生综合设计能力提高的过程，包括专业学习能力、基础设计能力和设计创新能力三大部分，学生调用平时所学参与创造性活动，主动性和自主性比较强，更能反映出元认知方面的问题，教师借助这个机会，可以有计划有方法地引导学生调整元认知策略。在参与设计比赛的过程中，认知活动的对象是对设计竞赛主题的分析和理解，以及与主题相关的知识，而元认知活动的对象是学生认知过程的本身。元认知活动对学生参与设计竞赛过程的认知活动进行监督和调节，随时修改计划和策略，使得比赛项目顺利进行下去。元认知的实质是“个体对正在进行的认知活动的调节”。换个角度来理解，元认知并不是知识体系，它是思维的活动，对认知活动的认识和调节。这种调节活动通过对个体认知的监测和控制两种基本途径实现。在参与比赛的过程中，对认知的监测指学生对自己的设计、已有的知识和设计思路中的问题和掌握程度的了解和评价；对认知的控制指学生对设计比赛项目活动作出调整的过程。参与设计竞赛为教学提供了一个较为集中的元认知情境。参赛团队成员之间一起分析比赛，指定计划，选定设计主题，讨论设计方案都是在建设元认知情境。而教师要认识到这是一个元认知的情境，从而引导学生了解他们自己在认知方面的特点。教学的关键是学生对自身元认知的控制。学生参加设计比赛是一个完整的过程，“以赛促教”的意义就在于教师借助比赛项目的平台，在学生主动参与的积极状态中，发现学生的元认知特点，调整各个科目的教学方式，达到以赛促教的目的。

三、创新举措

（一）创建以设计比赛为主题的Workshop，引导学生提高自己元认知水平

元认知教学环境是以“学生为中心”的一种环境，学生的学习态度、知识、技能和学习的方法都在这个环境中展现。在这样的教学环境中，教师的任务并不只是“授业”，而是将观察和注意力放在发现学生面对学习内容的看法和思路，从而提供给学生一个平台或方向，让他们能够继续思考，调整他们对自己学习内容方法的看法，也就是元认知策略。可以从观察、提问、谈话、针对性问题的解答或者分析学生解决问题过程中获得学生的元认知方式和存在的问题。解决问题的关键在于促使学生有较为明确的对自己学习过程的监控和调节能力，在对自身认知过程清晰意识的基础上，促使学生运用元认知去发展他们自己的知识结构。在元认知教学情境下，学生逐步完善这一过程。学生明白自己的认知特点和学习需求才能有效地提高学习效率，建构主义认为学习的过程是学生自己知识体系结构化和充实化的过程，所有的知识都是主体自己的认识活动的结果，通过自己的经验来构造自己的理解，学习是由学生自己建构知识的过程。将设计比赛作为一个小型的Workshop教学方式特点是借助设计比赛的综合性和针对性，以具体的设计案例提供反映真实活动的学习环境。在这样的实践环境下，学生会暴露一些理论知识与实践对接所产生的问题；学生在合作过程中还会产生对知识处理方式的异同，还会发生由于学习态度不同而造成的冲突等等问题，教师可以从这些问题入手，来发现学生在元认知方面存在的问题，进行灵活教学，并引导学生在情境学中逐渐提高自己的元认知能力。“问题”和“情境”是学生自身知识建构过程中比较基础的两个方面。教师创设一种情景让学生发现问题，明确学习需求，产生学习内驱力。教学关键就是这个“问题”，必须是学生自己学习中产生的，足够引起学生好奇心和探究心理。以设计比赛为主题的Workshop创设了一种元认知学习情境，学生在参与的过程中会发现自己的不足，这样才能带着问题去学习。这时学生成了教学的主体，“教”与“学”这个天平才得以平衡，教学效果要大于直接传授。

（二）遵循体验性原则，引导学生了解自己的认知方式

元认知体验是在认知活动中产生的一种情绪和各感官的体验，它可以发生在认知过程的任何一个瞬间或者持续整个认知过程，元认知体验可以影响元认知知识。弗拉维尔认为，元认知体验思维活动水平较高的情况下更容易产生。在参加设计比赛的过程中包含着解决问题、知识调用、创造发明等过程，学生在竞赛积极的氛围中不断尝试和运用自己的知识，此刻的元认知体验要比平时作业当中的强烈，这种强烈的体验可以促进学生不断调整自己的元认知策略。在参赛的过程中，学生可能会遇到设计方案、制图技术、设计思维以及与人合作方面的各种问题，会产生一些消极、焦躁的情绪。这些负面情绪的正面意义则是暗示一部分学生在元认知方面存在的问题，同时也说明他们现有的认知方式不适用，需要创新，突破自己的思维局限，进一步思考。教师如果意识到元认知这一层面，可以采用问题引导的方式，把产生这种情绪的原因分析抛给学生，引导他们探索自身认知方式的问题，是基于元认知体验的一种教学方式。此刻，元认知体验影响着个体的元认知知识，对个体的认知起到调整的作用，并且刺激认知或元认知策略的产生。

（三）组织学生做阶段性总结和评价，创建合理的评估和反馈

以往的阶段性总结和评价多数是针对知识和技能展开，比如学生通过参与设计比赛学到了什么知识，哪些与专业相关的技能得到提高等等。只对文化知识的掌握和运用进行评价而不重视元认知知识的提高，在学生元认知能力的发展方面是不利的。那么，在元认知的基础上展开的评价更注重提供反馈的机会。也就是说，评价将成为反馈信息的来源，实现有效调整教学的目的。在参与比赛的分析、讨论环节，草图、方案的评估过程以及最后的设计表达中，教师要留心观察学生的思维，将元认知方面的观察结果反馈给学生。在知识调用和发展元认知调节的过程中，将逐步建立起完善的自我评价能力。

四、小结

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构成设计是艺术类院校必须开的基础造型课程。但就陶艺专业的教学，如果仅仅将设计停留在抽象构成的层面，脱离了陶瓷艺术本身，那课程的开设就没有意义。立体构成课是基础课程，具有承上启下的作用，把立体原理与陶瓷造型设计有效衔接作为立足点。课程不仅关注纯粹的艺术创作，更是设计与制作、动手与动脑桥接的过程。在通过一些案列进行教学，从立体原理入门，以陶瓷造型为归宿，帮助学生确立科学的设计思维方式，加强对立体形态与空间的认识，加深对形式美法则、造型材料、构思与创意等的理解。在实践教学目标的同时感悟知识内涵。学生经过立体结构造型能力培养和实操动手能力的强化，有了对陶瓷造型的分析、发现、判断、挖掘、优化、多角度观察等能力后，不但可促进其新的知识体系的形成，加深对立体原理之于陶瓷设计的基础性作用的理解，还可明白立体原理在造型的形成方法上与陶瓷造型设计的一致性。当学生按照立体原理中点、线、面基础元素进行强弱、动静、疏密、虚实等基本规律组合，结合裁剪、切割、镂空、折曲等手段对虚拟陶瓷不同部位造型，就能从真正意义上领会从抽象到具象、形态美感、形态创新以及新的视觉效果的含义，最终在作品中充分体现陶瓷形态的三维空间设计感和视觉表现张力，这是立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的意义所在。

二、确保有效衔接的关键是合理组织和实施课程能容

本课程目标是借助立体原理着力培养和打造学生对陶瓷造型设计的判断力和创作力，而这一目标达成的关键则是合理组织课程内容和实施项目教学。课程内容注重设计理论和教学任务的有机整合。制定并有计划的安排知识和能力教学目标，并将其充分体现于教学过程，培养学生的创新思维能力、将手与脑的结合充分发挥。真正做到两者的有效结合。教学任务一：立体构成原理的认识及其训练。知识要点：

①立体构成原理；

②立体构成各要素与其关系；

③从平面走向立体；技能要求：从平面到半立体、全立体的转换：平面视图的立体化；平面材料立体化。教学任务实施：分三个实验完成。

（1）平面到半立体的感知训练：以卡纸为材质，从感觉出发：将酸甜苦辣以线条形式出现，并转为半立体。将酸甜苦辣以美的形式出现在我们面前，从酸甜苦辣四中感觉中体会并抽取元素，进行平面到半立体的感知训练。要求通过面材的纸张设计，在平面纸上做切割，积极地利用此切割线，把纸进行折叠、弯曲、拉引等处理，使之产生出凹凸的半立体造型来．并将四中感觉通过思考、提取出反应相应感知的主次、聚散、高低、曲折等要素和空间的关系，甚至构成触感的肌理，感悟形和形之间的关系、凹凸相互转换的自然规律，注重力感和整体感。

（2）平面到半立体的抽象训练：以卡纸为材质，将我们抽象的风为主题，进行平面到半立体的抽象训练。同样要求通过面材的纸张设计，在平面纸上做切割，积极地利用此切割线，把纸进行折叠、弯曲、拉引等处理，使之产生出凹凸的半立体造型来．并将风的特征通过思考、提取出反应相应感知的主次、聚散、高低、曲折等要素和空间的关系，甚至构成触感的肌理，感悟形和形之间的关系、凹凸相互转换的自然规律，注重力感和整体感。

（3）平面到全立体的衔接训练：以卡纸代替泥片，进行器皿杯子的设计，以达到平面素材的立体装换。以纸为材质，先经过造型的构思，确定一个图形，然后按照图形进行切割（材料不要完全切断，至少保留一处相连），再通过折叠、穿插和固定，使之成为立体杯子的形态。这种思考与训练要求实践者很好的平面构思与立体空间想象能力，同时对材料的特性有很好的把握。教学任务二：立体构成基本形态的训练。知识要点：

①熟练掌握形式美法则的规律；

②通过运用材料表现立体构成的三种基本形态。技能要求：熟练掌握线、面、体材构成的方法。教学任务实施：以面材实验为主。

任务实施：面材构成训练：以面为基础元素，并结合陶瓷造型壶的结构，用面材围合成一个壶的造型。首先要先理解面材构成的概念、特征，分析面，并掌握面材构成的方法。其次以壶为基础，分析壶的各部分结构，将面材构成和壶有效的结合。同时也达到了用纸来研究壶的形状：壶的结构、解剖面和壶的外轮廓的呈现。把这些面黏在一起来表现作品，模型看起来像一个骷髅，只有骨架。教学任务三：立体构成综合形态训练。知识要点：熟练掌握立体构成各基本形态表现技法，并能综合运用。

任务实施：以泥为材质，进行陶瓷造型的艺术性表达，具有综合性，学生面临着很大的挑战。实验要求学生用泥为材质，了解泥的特性，运用所学构成的各种方法，分析重组新的造型并体现以下几个词：生长、重生、舞者。充分发挥学生的想象力和创作力，要求学生不仅对材料具有一定的控制力，还要把立体原理和陶瓷造型的制作美学要求一致起来。达到在做实验的过程，就是分析的过程和生成作品的过程。这种过程不仅检验学生的综合知识运用、技能的掌握，更使学生在训练中将知识体系重构、产生创意的重要过程。学生通过自己作品所选的元素、肌理、层次、颜色、空间等处理，从内容与形式的分析上不断提高自己的综合能力。以上教学任务的重点主要定位在结构创意和研究陶瓷造型的基础上，学生在学习中最终要明确：

①立体原理是针对形态进行三维立体空间整体性的理想把握；

②单纯的立体原理训练与陶瓷造型设计中实用立体形态的区别和联系，即纯粹的立体原理训练在材料可能达到的范围内，可任意发挥想象力创作新的造型，而陶瓷造型设计要与陶瓷造型的功能等共同承担设计效果；

③构思的表达应该大胆的尝试和运用，将所学立体原理融会贯通于陶瓷设计之中，以达到最佳效果。

三、结语

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肌理，也可以称之为质感，根据物体表面组织的大小分布与排列顺序的不同，可以表现出或光滑或粗糙的不同感觉，肌理也可以作为物体的表面特征。在一般情况下，人们都是通过感觉来体验肌理存在的，而对接触时间相对较长的物体，人们也可以通过视觉来判定物体的肌理。不同的肌理能够对人们产生不同的感受，运用这一特征，便可以使平面设计的艺术感增强。普遍意义上，我们可以将肌理分为触觉和视觉两种肌理，所谓的视觉肌理是通过眼睛进行感受的，只能够作用于二维平面肌理；触觉肌理所感受到的物品则必须经过加工，是用手去感觉的。肌理元素能够在一定程度上起到语言表达的效果，在现代平面设计中，对肌理元素的运用能够将设计者的想法有效表现出来，只有充分并合理运用肌理元素，才能够是现代平面设计的艺术性有效提升，使其内容更加富有感染力。

二、现代平面设计领域中肌理的构成要素

在现代平面设计领域中，肌理元素的构成要素主要可以分为以下三种：

（一）颜色

在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。

（二）图形与文字

在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。

（三）材料

事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。

三、肌理元素在现代平面设计中的运用

在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：

（一）收集肌理相关材料

在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。

（二）选择肌理相关材料

材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。

（三）处理肌理相关材料

选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。

四、结论

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关键词：错视原理；丝巾；纹样；设计

在现时“读图”中，错视现象通过印刷品、广告、插图、多媒体等多种媒介全方位影响着人们的视线，在纺织行业中，利用错视现象来进行创新设计逐渐显示出良好的应用价值和广阔的发展前景。将错视图形作为一种图案设计资源应用于丝巾纹样研发是本文的一个基本构思。由于这方面的相关研究还很甚少，本文仅对基于错视原理的丝巾纹样设计作初步的探析。

一　错视

错视是由眼球生理作用所引起的错觉，是人们主观的知识判断、常规的视觉经验与所观察到的对象物形态在现实的特征中所具有矛盾的错觉经验。从严格意义上说，错视是一种消极的视知觉，在日常生活中会因为这种现象而带来诸多不便甚至导致错误的判断。但是从艺术角度来探析这个现象，就会发现错视会带来意想不到的视觉引力与视觉冲击力。错视图形是根据错视原理，运用奇特的视觉特性所创作产生的。由于这类图形的设计原则不是简单地对设计元素积累叠加，而是对图形形态的构成关系进行一些巧妙的处理，打破固定的思维定式，从而使人产生不同的解读方式并得到肯定。错视图形空间层次丰富，视觉造型独特，看似符合事实但又违背客观常理，且蕴含多种形式美法则的艺术特征，如简单中不失复杂、动与静共相存等等。作为一种特殊又独具代表的视觉图形，错视艺术具有强烈的视觉魅力，给艺术设计领域注入新鲜血液，达到丰富多彩又耐人寻味的效果。20世纪开始，人们对于设计作品的要求向着个性化、时尚化的方向转变。在染织图案的设计方面，错视图形以其独特的视觉艺术特征越来越受到人们的关注，以错视图形为设计元素的花型设计得到了行业内外的肯定，因此错视图形在服装设计、家用纺织品设计等专业的运用越来越多。

二　基于错视原理的丝巾纹样设计现状

基于错视原理的丝巾纹样虽然在平面的二维空间中设计，但其图案特质决定丝巾作品的意蕴不止于“平面”，在融入大小、方向、空间、色彩、闭合、图地反转等错视原理之后，丝巾纹样将传达给人们一个集视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界。

（1）同构错视图形

可以使画面产生一种奇特的视觉效果，逻辑上的张冠李戴使画面产生深远的意义，极富趣味性。如爱马仕的花卉折枝效果的一款丝巾，仔细观察这些画面的物象会发现是由不同形态的花卉折枝和丝带的图形元素组成，这些花卉折枝的元素产生奇特有趣的视觉引力。

（2）闭合错视图形

在一定的可视适合距离内，眼睛的移动与这种静止之间产生了错视的关系，快速移动的轮廓看起来模糊不清，但又显示了对于运动的刺激作用。

（3）正负错视图形

人们往往习惯于将被封闭的图形称为“图”，另一个面称之为“地”。“图”与“地”之间的关系在视觉上是可以相互转换的，从而形成你中有我，我中有你的错视。在正负图形中，图与地相互对立、相互依存，使人感觉疏与密、虚与实、变化与统一的空间美感。

（4）立体空间错视图形

某些几何学图形可以在二次元的平面上造出令人感觉三次元空间的立体形象以及具有刺激性的视觉画面。放射状的线、平行的斜行线、重叠面等等都是为了表现三次元空间的表现内容手段。

三　基于错视原理的丝巾纹样设计方法

第一，点、线、面是构成现代表现主义绘画的重要因素之一，同时在错视艺术的造型中起着核心支撑作用的因素。点、线、面以其独特的构成形态和多种多样的表现方式，创造了一个视觉上富有感染力、趣味性、冲击力的艺术世界。根据人们的视觉感知特征对点、线、面进行有目的的设计和创作丝巾纹样，将展现出极具个性化、变幻无穷的艺术作品。在视觉上，任何点的扩大与聚集，线的宽度增加或重叠都可形成面，也可以由线在空间的划分产生面，将面与面通过连接、分离、透叠、合并等构成手法，建立在二维的画面中表现三维空间的丝巾纹样、图底反转图形的丝巾纹样等等。

第二，色彩错视在设计领域中有着不可或缺的地位，色彩错视的产生除以生理特征为前提条件外，还与物理因素、心理作用有着密切的联系。艺术设计中色彩的错视现象，必须是在具有比较对象的前提下才能产生的。由于丝巾的使用方式的特殊性，其色彩的表达在设计过程中具有重要地位。第三，错视艺术效果的二次处理方法，包括对摄影作品进行直接处理和对各种仿肌理手法进行运用。在丝巾纹样设计中利用摄影的技巧，是最能产生复杂的视觉效果方法，可用反复多次的曝光使形象互相重叠来达到这个目的，如弯曲原有设计图的反射面，就能使其变成扩散的放射状图形，微妙的细部，使人们联想为立体的地形图，并有等高线般的强烈的错视感觉。在丝巾纹样的设计中，把肌理图形和人工制作的肌理元素有目的的加以整合，可实现画面的错视艺术效果，如爱马仕丝巾创意设计中，利用钢笔笔触表现出皮毛柔软质感可见肌理效果是视觉艺术不可或缺的处理手法，使画面平添生机与活力，并具有强烈的错视效果。

四　结语

错视原理及图形是适应当代及未来设计发展方向的新兴研究课题和设计因素，其应用是灵活多变的，并以游戏化的独特表现形式引起人们生理及心理上的体验，为现代丝巾纹样增添全新、丰富的艺术魅力。在现代丝巾纹样设计中有效地运用错视原理能够带来意想不到的视觉艺术效果，合理地运用错视图形能够拓展创作思路与视野。错视图形在染织图案中的设计开发将会更加大放光彩，创造出更加有效的市场价值。

参考文献

[1] 周景秋.错视[M].南宁：广西美术出版社，2004

[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998

[3] 李铁，张海力.平面构成[M].上海：东华大学出版社，2010

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设计阶段需要施工专家的帮助对设计方案进行评审和检查。在施工阶段就需要设计人员在现场进行协调指导。要想将图纸上的内容建造成实体，设计人员必须将设计意图清晰地传达给施工人员，科学串联各种造景元素，将图纸上的构想在实际中切实展现出来。

1.1图纸会审。在正式施工之前，建设单位需要联合监理单位、设计单位的技术人员对图纸进行会审。在对图纸进行分析时，各个单位可以将不明确的地方、不完善的地方、有争议的地方提出来，再由设计师做出解释和修改，让各个单位都能理解设计师的设计思想和意图。建筑工程只需要按照图纸进行施工就可以了，而绿化施工时需要再次创造的过程。施工单位没有透彻理解设计意图的话，会出现施工脱离了设计。所以设计师和施工单位应进行有效的沟通，将设计思想传达到位，详细说明设计目标和意图，然后在施工中生动地表现出来。

1.2设计指导施工。虽然在图纸会审阶段设计师已经向施工单位讲解了设计意图，但是在实际施工中，由于施工人员审美的差异和理解上的不同，施工中难免和设计意图出现出入。再由于在处理园林的软景上每个人的欣赏角度不同，在植物的颜色、大小、品种上的搭配与设计目标很容易出现偏差。所以设计师必须到施工现场进行指导，纠正现场出现的一些错误。在施工现场设计师主要就是把握好艺术关，将需要表现的意境营造出来。

2监督协调管理模式

园林制度上的不完善也会造成施工和设计脱离。在现实社会中确保园林景观工程的质量，对人们的生活环境和社会都具有重大意义。对于设计与施工管理需要借鉴一些有效的科学理论，对国内外的实际情况和作品进行分析，结合自己的条件和经验制定出关于园林设计和施工能够合理衔接的专业方法模式。监督制本身源于国外，它在园林项目中有不可小觑的作用。设计监督就是及时地将设计思想传递给施工的人员，对设计目标和设计思想进行耐心的讲解，并鼓励施工人员朝着目标去完成要求。从事设计监督工作的职员需要全程参与到方案设计和施工的每个环节，指导现场，以为建设方节省更多的人力财力。

3结束语

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如果是利用多副七巧板，发挥想象的空间就更大，无数创意的艺术形态展现在人们眼前，可以是寓言故事、体育活动现场、自然景观、诗情画意的创意图画等。正是七巧板得天独厚的构造，创造出千变万化的图案，让人们感受到其奥妙无穷的魅力。例如，先拼凑七巧板的“T”字形，通过观察、揣摩、移动木板可以拼出来很多图案。而且同一种图案也有不同的拼凑方法。可以说七巧板是变换无穷的，可以培养人多方面的思考能力，提高应变能力，在设计中得到广泛应用。

二、七巧板与现代产品设计的结合应用

生活中，许多事物经过抽象化和再提取，就可以用七巧板的原理表现出来，从而激发人们的想象和创造能力。七巧板原理主要体现在培养人的观察能力、概括能力和创造能力。七巧板原理与现代产品设计相结合，将会拓展出新思想，做出更好的设计作品。

（一）七巧板原理是模型化思维方式的一种应用与创新

根据不同的构想设计，通过多种形式的组合成构想的图案。在产品设计中注入七巧板原理，使设计师能够准确找到产品设计的方法和合理的设计程序，七巧板原理可以极大地丰富设计思维的想象力，让思维扩散，创造更多的有效机会来优化设计。

（二）七巧板原理是科学与艺术的交汇

七巧板是分割的科学，其变换灵活、图像传神，是科学与艺术的交汇。七巧板原理提高了人的想象能力、审美情趣、观察能力、概括能力和创造能力。设计就是要用科学的方法和程序来解决问题。设计者可以将七巧板原理融入设计，找到有效的方法和程序。1.简洁性在产品设计中，简洁明确的感觉会给人留下深刻印象。七巧板是一款简单的拼图玩具，但玩法变幻莫测，简洁并不代表简单。简单意味着乏味，而简洁代表的是个性强烈、明确、突出重点，吸引人的注意力，给人留下深刻印象。2.整体性在产品设计中，整体性是至关重要的。人们在认识立体形态时，物体的整体感是最具吸引力，因为在人们的视觉活动中有“整体意向优先原则”。产品设计的最终目的是让人认可，产品是否具有整体性，直接影响消费者的选择。3.创新性追求新鲜事物是人们心理的需求，具有创意的产品设计是最具有吸引力的。产品设计在具有美感的基础上再有创新性，会使产品提升一个层次。七巧板的组合创意，就是把已有的元素重新组合，构成新的整体，设计出理想的结果。这是一种极其有效的方法。意大利设计师DanieleLago设计的七巧板书架就是利用七巧板原理，让原本不能移动的书架动了起来。他的设计中，将书架拆分成7个不同的模块，可以进行任意组合，就形成了不同的书架形态。这款设计就是在七巧板的基础上，将其中一部分功能扩大化，在形不变的情况下，使之成为了另一件产品。目前市面上的一些家具设计，如沙发组合就是利用了七巧板的原理创作的产品。这些产品抛弃了传统的家居设计理念，变成了灵活多变的产品，同时解决了占用空间的问题，为小户型的家庭提供了选择；同时每个家庭的户型格局都不一样，这种自由组合的家具产品可以适应不同格局，自由变换，而且这样的设计在搬运和运输的过程中也比较方便。

三、结语